Untitled - Babylon Kino

Regie ................................................................................ DAVID SOREN
Produziert von ...................................................... LISA STEWART, p.g.a.
Co-Produzent .................................................... SUSAN SLAGLE ROGERS
Drehbuch ......................................................................... DAVID SOREN
...................................................................................... DARREN LEMKE
....................................................................................... ROBERT SIEGEL
Story ................................................................................. DAVID SOREN
Musik .......................................................................... HENRY JACKMAN
Originalstimmen
Turbo ............................................................................ RYAN REYNOLDS
Chet ............................................................................... PAUL GIAMATTI
Tito ................................................................................. MICHAEL PEÑA
Angelo .............................................................................. LUIS GUZMÁN
Guy Gagné ........................................................................... BILL HADER
Checker ............................................................................ SNOOP DOGG
Flamme ........................................................................ MAYA RUDOLPH
Drifter ........................................................................... BEN SCHWARTZ
Bobby ......................................................................... RICHARD JENKINS
Ky-Lee .................................................................................. KEN JEONG
Cara .................................................................... MICHELLE RODRIGUEZ
und
Bleifuß .................................................................... SAMUEL L. JACKSON
Schnitt ................................................................................ JAMES RYAN
Head of Story ...................................................... ENNIO TORRESAN, JR.
Production Designer ......................................................MICHAEL ISAAK
Visual Effects Supervisor ..................................................SEAN PHILLIPS
Head of Layout ................................................................. CHRIS STOVER
Head of Character Animation ...................................... DAVID BURGESS
Art Direktor ......................................................... ……..RICHARD DASKAS
Production Manager .......................................................... CHRIS LEAHY

Visual Consultant ................................................... WALLY PFISTER, ASC
Animation Supervisors ................................................ DENIS COUCHON
............................................................................................... JOHN HILL
................................................................................... MAREK KOCHOUT
............................................................................................... BEN RUSH
......................................................................................... DAN WAGNER
Head of Effects ...................................... ALESSANDRO „ALEX“ ONGARO
Supervising Technical Director ............................ SERGE SRETSCHINSKY
Character Effects Supervisor ................................................. LEE GRAFT
Head of Lightning ....................................................... MARK FATTIBENE
Lightning Supervisors .......................................................... MAX BRUCE
................................................................................................ GREG LEV
........................................................................................ IGOR LODEIRO
.................................................................................... M. SCOTT MCKEE
.................................................................................... GAKU NAKATANI
................................................................................. GABRIEL PORTNOF
.......................................................................................... PABLO VALLE
Modeling Supervisor ........................................................ BRIAN JEFCOT
Surfacing Supervisor .......................................... LISA SLATES CONNORS
Character Technical Director Supervisor ................. MARTIN COSTELLO
Character Technical Director Co-Supervisor ................ MILANA HUANG
Final Layout Supervisor .................................... JAMES RYAN PETERSON
Matte Painting Supervisor ......................................... GREGORY MILLER
Crowds Supervisor ......................................................... BRAD HERMAN
Stereography .......................................... PHILIP CAPTAIN 3D MCNALLY
Sound Designer/Supervising Sound Editor ..................... RICHARD KING
Re-Recording Mixers ....................................................... ANDY NELSON
................................................................................ MICHAEL BABCOCK
Casting by .................................................................... LESLEE FELDMAN
................................................................................ CHRISTI SOPER HILT
Deutsche Stimmen
Turbo ............................................................................. MALTE ARKONA
Tito ........................................................................ GIOVANNI ZARRELLA
Angelo ......................................................................... MANUEL CORTEZ
Laufzeit: ca. 96 Minuten
Kinostart: 03. Oktober 2013

KURZINHALT
TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM erzählt die Geschichte einer kleinen
Schnecke, die große Träume hat und ganz schnell sein möchte. Nachdem Turbo durch einen
verrückten Zufall Super-Geschwindigkeit erlangt, startet er voll durch und bricht zu einer
außergewöhnlichen Reise auf. Dabei geht sein Traum, der lange völlig unerreichbar schien, endlich in
Erfüllung: Er tritt gegen den berühmten Rennfahrer Guy Gagné an. Unterstützt wird er dabei von
seiner Crew aus Rennschnecken, einer vorlauten Streetgang von Adrenalin-Junkies, die nicht nur
durch ihre gepimpten Schneckenhäuser im Racing-Stil auffallen. Turbo ist der ultimative Underdog:
Mit dem Herz am richtigen Fleck und seinem Schneckenhaus im Rennmodus beweist er, dass kein
Traum zu groß und kein Träumer zu klein ist.
Bitte anschnallen für TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM, das temporeiche
Familienabenteuer voller Herz, Humor und reichlich PS, das ab 3. Oktober 2013 auf den deutschen
Kinoleinwänden rasant durchstartet! Regisseur David Soren schickt seine verrückten, liebenswerten
Helden dabei auf eine außergewöhnliche Reise, bei der nichts unmöglich ist, solange man sich nicht
in sein Schneckenhaus zurückzieht. TURBO ist ein mitreißender, farbenfröhlicher Animationsspaß in
3D aus der Erfolgsschmiede DreamWorks Animation, die schon mit Kinohits wie MADAGASCAR, DIE
CROODS und KUNG FU PANDA weltweit für Begeisterung sorgten.

PRODUKTIONSNOTIZEN
Von den Machern von „Madagascar“, „Kung Fu Panda“ und „Die Croods“ rast eine
Hochgeschwindigkeits-Komödie in 3D heran: Der große Traum einer kleinen Schnecke nimmt Tempo
auf, als sie sich auf wundersame Weise plötzlich rasend schnell vorwärtsbewegen kann. Die
Gartenschnecke Turbo trifft auf eine Bande tougher Rennschnecken und lernt, dass niemand ganz
auf sich alleine gestellt seine Träume verwirklichen kann. Und so hilft er zunächst seinen Freunden,
bevor er sich an sein großes Ziel macht: die Indianapolis 500, kurz Indy 500, zu gewinnen.
Turbo ist ein kleines Tier mit einem großen Traum: Ihm reicht es nicht, sich im Kriechgang
fortzubewegen – er braucht Schnelligkeit. Unermüdlich trainiert Turbo und kann seinen Fortschritt
mit dem Zentimetermaß messen – sein Rekord auf seinem 90 Zentimeter langen Parcours liegt bei
unglaublichen 17 Minuten. Und doch ist sein größter Wunsch, einmal bei den Indy 500 dabei zu sein.
Als wir Turbo begegnen, ist er ein ziemlicher Außenseiter in seiner Schneckengemeinschaft – dort
geht es nicht um verrückte Träume, sondern darum, immer pünktlich mit der Arbeit auf der
Tomatenplantage zu beginnen, auf der die Schnecken angestellt sind und die gleichzeitig auch ihre
wichtigste Nahrungsquelle darstellt.
Turbos Bruder Chet gehört zu denen, die die gemächliche Routine ihrer Welt schätzen. Sein
Motto lautet: Safety first! Und auch wenn Chet seinen Bruder über alles liebt, fürchtet er doch, dass
Turbos Ehrgeiz eine Katastrophe heraufbeschwören könnte.
Turbo verlässt die Plantage und begibt sich auf seine Reise. Doch auf einer
Autobahnüberführung wird er vom Sog der vorbeirasenden Autos auf die Motorhaube eines
Sportwagens geweht und in die Lüftung gesaugt. Dort ist er giftigem Stickoxid ausgesetzt, das jedes
Atom seines Schneckenleibes durcheinanderwirbelt und so seine Molekularstruktur verändert.
Durch diesen bizarren Unfall erreicht Turbo plötzlich ein Tempo von über 300 Stundenkilometern
und rast wie eine glänzende Gewehrkugel über die Straßen von Los Angeles.
Aber selbst die schnellste Schnecke der Welt kann ihre Ziele nicht ganz allein erreichen. Wie
der Zufall es will, werden Turbo und sein Bruder Chet, mit dem er sich wieder zusammen getan hat,
vom Imbisswagenbesitzer Tito geschnappt. Tito betreibt zusammen mit seinem Bruder Angelo in Van
Nuys einen Taco-Imbiss, seine wahre Leidenschaft aber sind Schneckenrennen.
Auf der Rennstrecke, die Tito im Einkaufszentrum „Starlight Plaza“ eingerichtet hat, trifft
Turbo auf die bunte Mischung der Rennschnecken, die dort antreten. Sie alle haben sich ihre
Schneckenhäuser aufmotzen lassen, so dass sie wie unterschiedliche Miniatur-Rennautos aussehen –
und Charakter haben sie auch. Doch die großmäuligen Renner freunden sich schnell mit Turbo an –
und so beginnt für die neuen Freunde eine abenteuerliche Reise.
DAS RENNEN STARTET
TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM kombiniert das Superhelden-Epos mit dem
Rennsportgenre, doch tief im Innern ist der Film, wie Drehbuchautor und Regisseur David Soren sagt,
„die Geschichte eines Außenseiters. Unsere Figur Turbo ist der totale Underdog. Man erwartet von
Schnecken nun einmal keine großen Taten, vor allem, weil sie nun einmal sehr, sehr langsam sind.

Aber wenn man einmal genau darüber nachdenkt, ist eine Schnecke der perfekte Hauptdarsteller für
eine Underdog-Geschichte.“
Aber wie wird aus einer ganz normalen Gartenschnecke ein wahnsinniges Weichtier, das mit
300 Sachen umherrast? „Turbos Traum, etwas zu schaffen, was eigentlich in völligem Gegensatz zu
seiner Natur steht, sorgt für einige Konflikte, für Überraschungen – und auch für eine positive
Auflösung, wenn sein Traum dann schließlich in Erfüllung geht“, sagt Soren.
Die Grundidee für TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM kam Soren vor knapp zehn
Jahren. Er stellte sie der Leitung von DreamWorks Animation bei einem der regelmäßigen „Pitch
Program“-Treffen vor, bei denen die Belegschaft Ideen für mögliche zukünftige Animationsprojekte
präsentieren kann. „Es fing als ziemlich komplexe Geschichte an – eine Art ,The Fast and the Furious‘
mit Schnecken“, erinnert sich Soren. Während er die Grundidee weiterentwickelte, ließ sich Soren
von dem inspirieren, was in seiner direkten Umgebung geschah. „Meine wichtigste Muse“, sagt er,
„war mein Sohn, der schon bevor er sprechen konnte, leidenschaftlich von Spielzeugautos und
Rennen begeistert war und auf der Straße praktisch jede Marke und jedes Modell kannte.“
Weitere Inspiration fand Soren in seinem Garten, wo es ein kleines Problem mit den
Tomatenpflanzen gab, über die sich immer wieder Schnecken hermachten. „So kam es zum
Grundgerüst für die Geschichte: extreme Langsamkeit mit extremer Schnelligkeit zu kombinieren“,
sagt Soren. „Und im Mittelpunkt sollte eine kleine Schnecke stehen, die davon träumt, Rennen zu
fahren.“
ZWEI UNGLEICHE BRÜDER
Während die Arbeit am Drehbuch – das Soren zusammen mit Darren Lemke und Robert
Siegel schrieb – weiter voran kam, begannen die Filmemacher auch schon damit die Rollen zu
besetzen, allen voran natürlich die des Titelhelden. Indem er seine Hauptfigur als Mischung aus
Underdog, Superheld und komischer Figur erfand, hatte Soren sich die Aufgabe nicht gerade leichter
gemacht. Doch mit Ryan Reynolds fanden die Filmemacher jemanden, der als markanter Darsteller
komische und dramatische Rollen gleichermaßen beherrscht und den Regisseur Soren als „die
perfekte Besetzung“ für Turbo beschreibt.
Bevor Reynolds für TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM zusagte, stellten ihm Soren
und Jeffrey Katzenberg, der Leiter von DreamWorks Animation, das Projekt vor. Zu der Zeit war
Reynolds gerade noch mit der Arbeit an DIE CROODS für das Studio beschäftigt war. Reynolds
erzählt: „Jeffrey hat mir die Geschichte von dieser Figur, die den unmöglichen Traum hat, die Indy
500 zu gewinnen, vorgestellt; und ich fragte: ‚Was soll daran unmöglich sein?’ Er antwortete: ,Turbo
ist eine Schnecke‘, und ich sagte: ,OK - Das ist wirklich unmöglich!‘“
„Aber die Geschichte klang wirklich wundervoll, und ich habe mich gleich in diese klassische
Außenseiter-Geschichte verliebt, die TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM auf eine ganz
neue Ebene bringt“, so Reynolds weiter: „Man muss schon eine sehr ungewöhnliche, um nicht zu
sagen verrückte, Phantasie haben, sich eine solche Schnecke auszudenken. Am meisten gefällt mir an
Turbo seine Hartnäckigkeit; er weigert sich einfach, seinen Traum aufzugeben – ihm kommt noch
nicht einmal die Idee, dass er das tun könnte. Talent ist ja eine Mischung aus harter Arbeit und
glücklichem Zufall, und genau so sieht’s bei Turbo aus.“

Reynolds‘ Vorstellung von der Rolle entsprach genau dem, was Soren sich vorgestellt hatte:
„Was Turbos Charakter ausmacht, ist, dass er unter keinen Umständen aufgibt“, sagt der Regisseur.
„Sein Traum ist völlig wahnwitzig, und trotzdem kommt er auf dem Weg dorthin immer weiter voran.
Dass er durch einen glücklichen Zufall auf einmal tatsächlich superschnell ist, löst seine Probleme
noch lange nicht. Denn es ist nicht die Schnelligkeit, die Turbos Charakter ausmacht, sondern seine
Ausdauer – und das scheint ein weltweites Publikum auf einer ganz persönlichen Ebene
anzusprechen.“
Eine so markante und vielschichtige Figur auf die große Leinwand zu bringen war ein Prozess,
der einige Zeit in Anspruch nahm. Soren merkt an, dass auch die Figur von Turbos Bruder Chet einen
wichtigen Teil dazu beiträgt, Turbo zu definieren. „Der Film heißt TURBO, aber eigentlich ist es die
Geschichte von zwei Schneckenbrüdern – Turbo und Chet“, erklärt er: „Turbo ist der Träumer und
Chet ist der Realist.“ Ein weiteres Brüderpaar – die Taco-Imbissbesitzer Tito und Angelo – sorgt
ebenfalls dafür, dass sich die Dynamik zwischen Turbo und Chet weiterentwickelt, doch von diesen
zweibeinigen „Dos Bros“ später mehr.
Chet könnte seinem jüngeren Bruder Turbo nicht unähnlicher sein: Er ist übervorsichtig und
immer auf das Praktische bedacht. Für Chet hat es absoluten Vorrang, seinen Bruder in Sicherheit zu
wissen, doch Turbo kann anscheinend gar nicht anders, als sich immer wieder in gefährliche
Situationen zu bringen. Chet ist überzeugt, dass er seinem Bruder dessen hochfliegende Pläne
ausreden muss – er fände es besser, wenn Turbo wie alle anderen in der Tomatenfabrik malochen
würde. Chet ist ein respektiertes Mitglied der Schnecken-Gemeinschaft, während Turbo immer ein
Außenseiter geblieben ist.
Auch in Chets Fall stellte Soren fest, dass er eine Rolle geschaffen hatte, die zu besetzen
schwierig werden würde. „Die Herausforderung bei Chets Part besteht darin, dass Chet einerseits nur
das Beste für seinen Bruder im Sinn hat, er andererseits aber auch überbehütend sein kann und
Turbo so die Luft zum Atmen nimmt“, sagt Soren: „Wir wussten, dass wir jemanden mit einem ganz
speziellen Talent brauchen würden, damit Chet so lustig werden würde wie die Gang der
Rennschnecken.“
So blieb Soren gar nichts anderes übrig, als sich an einen, wie er sagt, „der größten Schauspieler
unserer Zeit“ zu wenden: Paul Giamatti. „Paul kann gar keine Fehler machen“, sagt Soren, der auch
anmerkt, dass Chet durchaus Ähnlichkeit mit den streitbaren Figuren hat, die Giamatti in Filmen wie
SIDEWAYS („Sideways“, 2004) und WIN WIN („Win Win“, 2011) spielte. „Paul hat dieses einmalige
Talent, sympathisch zu wirken, auch wenn er auf Konfrontationskurs ist“, sagt Soren: „das ist eine
ganz seltene Gabe.“
Die Rolle mit Giamatti zu besetzen, war auch durch Sorens Liebe zu Filmen, in denen sich der
Außenseiter durchsetzt wie ROCKY („Rocky“, 1976), THE KARATE KID („Karate Kid“, 1984), RUDY
(„Touchdown – Sein Ziel ist der Sieg“, 1993) und allen voran BREAKING AWAY („Vier irre Typen“,
1979), geschuldet. „Ich habe BREAKING AWAY bestimmt zwanzig Mal gesehen und jede einzelne
Szene auseinandergenommen, um herauszufinden, wie sie diese spezielle Magie, die von den Figuren
ausgeht, geschaffen haben“, erzählt Soren. In BREAKING AWAY spielt Paul die Rolle des Dooley einen
durchaus verständnisvollen Vaters, der aber nichts von der Leidenschaft seines Sohnes (gespielt von
Dennis Christopher) für ein italienisches Radrennteam hält. „Das war für mich die Inspiration für die
Beziehung zwischen Turbo und Chet, und als ich mich zum ersten Mal mit Paul traf, sprachen wir

auch über BREAKING AWAY und die Figur des Vaters. Paul verstand gleich worauf ich hinauswollte
und entwickelte seine Figur von da aus.“
Reynolds und Giamatti vertieften ihre Beziehung als Filmgeschwister noch, als sie die seltene
Möglichkeit nutzten, in einem New Yorker Tonstudio manche ihrer Szenen gemeinsam einzuspielen.
„Es war großartig zuzuschauen, wie die beiden im selben Raum aufeinander losgingen“, merkt
Produzentin Lisa Stewart an: „Weil sie so eng zusammengearbeitet haben, konnten sie ihre Figuren
noch um einiges vielschichtiger machen.“
DAS TURBO-TEAM: DIE RENNSCHNECKEN
Die wichtigsten Freunde für Turbo sind neben seinem Bruder die Gang der Rennschnecken –
Bleifuß, Checker, Flamme, Drifter und Schneller Schatten –, die ihn schließlich bei den Indy 500 als
Boxencrew unterstützen.
Anders als Turbo mit seinen Superkräften besteht die Gang aus ganz gewöhnlichen Feld-,
Wald- und Wiesenschnecken. Aber sie sind eben auch, wie er, Adrenalin-Junkies, die von einem
Leben auf der Überholspur träumen. Was ihnen an Schnelligkeit fehlt, machen sie durch genialen
Einfallsreichtum wieder wett: Sie gewinnen ihre Rennen durch ihre ganz spezielle Parcour-Variante,
bei der sie sich in Gullys stürzen, mit dem Fallschirm von Telefonmasten springen und zwischen
Stromleitungen hin- und herhüpfen. Mit ihrer unvergleichlichen Mischung aus Humor, Erfindergeist
und einem großen Herz sind sie die unvergesslichste Boxencrew der ganzen Renngeschichte.
Dabei stellen die Rennschnecken weit mehr als bloße komische Rollen dar. „Sie verkörpern,
wofür auch Turbo steht: nicht zuzulassen, dass irgendwelche Grenzen seinen Träumen im Weg
stehen“, merkt Soren an. „Und dank dieser Philosophie haben sie ein erfülltes Leben. Als Turbos
Boxencrew helfen sie ihm dabei, sein Schicksal zu erfüllen: zu akzeptieren, wer man ist und woher
man kommt.“
Bis Turbo aufkreuzt, ist Bleifuß der unangefochtene Anführer der Rennschnecken. Will man
zur Crew des amtierenden Champions gehören, muss man sich erst seinen Respekt erwerben – und
erst wenn man das geschafft hat, lernt man den wahren Bleifuß kennen – einen warmherzigen,
jovialen Typen, der seine Mitstreiter wie Familienmitglieder behandelt.
Bleifuß wird in der Originalversion von Samuel L. Jackson gesprochen. Wie der Oscar®nominierte
Schauspieler sagt, wollte er seine Figur „mit großen Gesten, aber auch mit innerer
Würde“ ausstatten – was sich besonders an Bleifuß’ großer Rede gegen Ende des Films zeigt, mit der
er Turbo zum Sieg antreibt. „Bleifuß spricht zu Turbo wie ein Trainer, wie ein echter Anführer und
ermutigt ihn, immer sein Bestes zu geben“, sagt Jackson. „Dazu gehört auch, die Aufmerksamkeit auf
sich zu ziehen, wenn es notwendig ist. Die Aufgabe von Bleifuß und der gesamten Crew ist es, Turbo
tough, selbstbewusst und widerstandsfähig zu machen.“
Wie auch den Filmemachern gefiel Jackson besonders, dass der Film die Geschichte eines
klassischen Underdogs erzählt. „Jeder hat Sympathien für den Außenseiter, und welchen krasseren
Außenseiter könnte es geben als eine Schnecke, die an den Indy 500 teilnimmt? Wenn ich Leute
erzähle, dass ich bei einem Film über Rennschnecken mitmache, kriege ich immer ungläubige
Reaktionen, weil das eine nun einmal so gar nicht zu dem anderen passt. Aber wenn man dann

TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM sieht, wird einem das Ganze klar und man kann sich
darauf einlassen.“
Soren sagt zu Jacksons Part im Film: „Wenn man Sam Jackson dabei hat, weiß man, dass das
jemand ist, von dem eine unglaubliche Energie ausgeht. Bleifuß war die perfekte Rolle, diese Energie
einzufangen.“
Eine weitere der Rennschnecken namens Checker wird in der Originalversion von der
HipHop-Legende Snoop Dogg gesprochen. Checker ist das Schnecken-Gegenstück zu einem coolen,
extrem flachgelegten Sportflitzer – selbstverständlich mit aufgemotztem, glitzerndem Gehäuse. Er
hat eine ganz spezielle Sichtweise auf Turbos verrückte Abenteuer.
Soren hatte tatsächlich Snoop Dogg vor Augen, als er die Figur schrieb. „Jede der
Rennschnecken sollte eine eigene Persönlichkeit sein, vom Charakter her und auch optisch“, erklärt
er: „Snoop ist die perfekte Besetzung für diesen tiefenentspannten, lässigen Typen – ich hatte immer
seine Stimme im Ohr, als ich die Szenen mit Checker schrieb.“
Das einzige weibliche Mitglied der Gang ist Flamme – aber sie hat keinerlei Schwierigkeiten,
sich gegen ihre Testosteron-gesteuerten, rennverrückten Kumpane durchzusetzen. Flamme ist listig
und clever und niemals ohne Kaugummi im Mund zu sehen – ihren weichen Kern verbirgt sie unter
einer harten Schale, und zwar einer, die mit einem Flammenmuster verziert ist. Flamme wird in der
Originalversion von „Saturday Night Live“-Star Maya Rudolph gesprochen.
Wie Soren sagt, nahm er sich für Flamme unter anderem die Figur Pinky Tuscadero aus der
legendären Sitcom „Happy Days“ zum Vorbild, die dauernd Kaugummi kaut, in „Demolition Derbys“
Autos zu Schrott fährt und sich in ihrer Coolness von keinem überbieten lässt. Soren erzählt: „Als
Maya für die Rolle zugesagt hatte, schauten wir uns noch einmal einige ihrer Auftritte bei Saturday
Night Live an, und dabei gefiel uns ganz besonders eine ihrer Figuren, die immer Kaugummi kaute.
Das führte zu der Verbindung mit Pinky Tuscadero, und so entstand nach und nach Flamme.“
Flamme hält fest zu Turbos Bruder Chet, für den sie gleich etwas übrig hat. „Sie ist in ihrem
Auftreten sehr direkt“, sagt Rudolph, „sie trifft selten auf Fremde, und so ist es für sie eine große
Sache, als Chet auf die Bildfläche tritt.“
Dann ist da noch Drifter, der für sein loses Mundwerk bekannt ist – seine Rolle ist die von
Bleifuß’ treuem Adjutanten. Sein Schneckenhaus sieht aus wie die Karosserie eines Dragsters, und
seine Spezialität ist geräuschvolles Schlittern über weite Distanzen. Ben Schwarz, einem breiten
Publikum durch seine Rolle in der Fernsehserie „House of Lies“ bekannt, übernahm die Rolle und
zeigte darin, wie Soren sagt, sein ganzes Können beim Improvisieren.
Die Mannschaft wird komplettiert von Schneller Schatten, der eine Mischung aus Jabba the
hutt und Evel Knievel darstellt. Schneller Schatten ist ein Großmaul mit viel Humor, das sich für den
Champ hält, weil es „so schnell wie ein Schatten“ sei – und übersieht dabei, dass ein Schatten allein
noch keine Schnelligkeit ausmacht. Mike Bell, seinerzeit Storyboard-Zeichner bei DreamWorks
Animation, hatte die vorläufigen Sprachaufnahmen für den Part mit einer so überzeugenden tiefen
Bassstimme eingespielt, dass aus seinem Kurzauftritt als Platzhalter eine permanente Rolle im
Ensemble wurde.

DIE WIRBELTIERE IM TEAM TURBO
Auch ein menschliches Brüderpaar – Tito und Angelo – spielt für Turbos Reise eine
gewichtige Rolle. Die schillernden Ladeninhaber in der „Starlight Plaza“ im San Fernando Valley bei
Los Angeles, die anfänglich noch an ihm zweifeln, werden zu den glühendsten Unterstützern von
Turbos Plan, bei der Indy 500 mitzumachen.
Wie Soren sagt, erweitern die Starlight-Brüder den Horizont der Geschichte: „Die Geschichte
beginnt in der Welt der Schnecken, und nach und nach erweitern wir die Perspektive.“
Bei den Menschen ist Tito der Boss. Gemeinsam mit seinem Bruder Angelo betreibt er die
mobile Imbissbude „Dos Bros Tacos“, die allerdings schon bessere Tage gesehen hat. Titos wahre
Leidenschaft gehört aber weder Empanadas noch Tortillas, sondern den Schneckenrennen, die er in
der „Starlight Plaza“ veranstaltet – in der Hoffnung, so ein größeres Publikum anzulocken. „Tito liebt
das Leben und ist abenteuerlustig“, sagt Michael Peña, der den Taco-Bäcker spielt. Genau wie Turbo
hat auch Tito große Pläne. „Sein Werbespruch für die Events, mit denen er seinen Umsatz ankurbeln
will, lautet: Du kommst wegen der Schneckenrennen – und du bleibst wegen der frittierten Burritos!“
Turbo hat es Tito zu verdanken, dass er die Welt der Schneckenrennen kennenlernt – und es
ist ebenfalls Tito, der ihm den entscheidenden Impuls für seinen Weg auf zu den Indy 500 gibt. Es
beginnt allerdings damit, dass Tito Chet und Turbo einfängt und sie – als Neuzugänge für seinen
Rennstall – zur Starlight Plaza bringt. Er ahnt ja nicht, was für eine Schnecke er sich da geschnappt
hat...!
Als Tito zum ersten Mal sieht, wie Turbo mit 300 Stundenkilometern davonrast, hat er eine
Idee – denn hier treffen zwei verwandte Seelen aufeinander und machen sich daran, ihre verrückten
Träume zu verwirklichen, indem sie sich gegenseitig helfen. Beide haben einen Bruder, der nichts von
diesen Träumen hält, sondern immer schön auf dem Teppich bleibt. Das Gegenstück zu Chet ist Titos
Bruder Angelo, der seinen Bruder immer wieder anfleht, die Schneckenrennen sein zu lassen und
einfach Tacos zu verkaufen.
„Angelo geht es einfach darum, den Laden am Laufen zu halten“, sagt der Schauspielveteran
Luis Guzmán, der die Rolle übernahm. „Er ist sehr stolz auf seine Tacos und Tito bei der Stange zu
halten, ist eigentlich schon ein Vollzeitjob. Tito hat ein gutes Herz, aber er ist ein Träumer. Angelo hat
auch Träume, aber er träumt nicht von Rennschnecken, sondern davon, tausende Tacos zu
verkaufen.“
Dass sich die Geschichten der beiden Brüderpaare gleichen, macht die Geschichte nur noch
humorvoller und emotionaler – wie etwa in der Szene, in der Turbo und Tito gleichzeitig versuchen,
ihre Brüder davon zu überzeugen, dass es doch eine gute Idee wäre, wenn Turbo an den Indy 500
teilnähme. „Das ist meine Lieblingsszene im Film“, gibt Soren zu. Produzentin Lisa Stewart ist von Tito
ähnlich begeistert; sie nennt ihn eine ihre Lieblingsfiguren und sagt: „Er fängt als unverbesserlicher
Optimist an – und landet am Ende auch wieder genau dort; und es ist einfach unmöglich, ihn nicht
lieb zu gewinnen.“
Das leidenschaftlichste Bekenntnis zu Tito kommt aber von Peña selbst: „Es war reiner
Egoismus, dass ich bei TURBO mitgemacht habe“, sagt er: „Im Ernst: Wer will nicht der Held seiner
Kinder sein?“

Das dienstälteste Mitglied der Ladenbesitzer in der „Starlight Plaza“ ist Kim Lee, die zänkische
Betreiberin eines Nagelstudios, die gerne Klartext spricht. Ihr Expertenwissen in Sachen Maniküre
kommt im weiteren Verlauf der Geschichte gerade recht, wenn sie als Mitglied von Turbos
Boxencrew dafür sorgt, dass sein Schneckenhaus bemalt, geschmirgelt und poliert ist.
„Kim Lee kann schon furchterregend sein, aber eigentlich ist sie ganz reizend“, sagt Ken Jeong
(THE HANGOVER-Trilogie), der als ältere Dame eine durchaus untypische Rolle spielt. „Sie kann auch
mal giftig sein und andere runtermachen wie keiner sonst“. Kim Lee und die anderen Ladenbesitzer
versorgen Turbo mit dem nötigen Kapital, um nach Indianapolis zu reisen – in der Hoffnung, dass für
sie Zahltag ist, wenn er die Ziellinie überquert. Am Ende der Reise aber „interessiert sie gar nicht
mehr das Geld, sondern dass es Turbo und dem Rest der Crew gut geht“, sagt Jeong.
Dass er eine ungewöhnliche Wahl für den Part der älteren vietnamesischen Dame war,
kommentiert Jeong so: „Es hat einfach gepasst!“ Soren war sich sicher, dass er mit Jeong den
Richtigen gefunden hatte, nachdem er den Schauspieler bei einer Fernsehtalkshow gesehen hatte.
„Er imitierte seine Mutter und seine Schwiegermutter, und er klang genau wie eine ältere Dame“,
erinnert Soren sich: „und ich sagte sofort: Das ist Kim Lee! Ich sprach Ken darauf an, und ich finde es
einfach großartig, wie er für diesen Part in die Haut seiner Schwiegermutter schlüpft.“
Ebenso tough, wenn auch beträchtlich jünger, ist die Automechanikerin Cara, ein weiteres
Mitglied der „Starlight“-Truppe. Ihr macht so schnell keiner was vor, auf ihr Äußeres legt sie jedoch
keinen großen Wert – ihre Leidenschaft sind Autos, und so hat sie jeden Cent in die Werkstatt
investiert. Sie ist schlau, hat einen sehr trockenen Humor und bringt die Dinge gleich auf den Punkt.
Michelle Rodriguez, die in einigen Filmen der FAST AND FURIOUS-Reihe zu sehen war, spricht Cara.
Und die Verbindung zwischen den Autorenn-Hits und TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM
ist alles andere als ein Zufall, wie Soren sagt: „Es ist eine ganz klare Hommage an die Filmreihe – und
für uns ein Weg, ein wenig von ihrer Atmosphäre einzufangen und unseren Respekt zu bekunden.
Michelle hat eine wundervolle Stimme – sehr markant und leicht rauh; genau richtig für Cara.“
Schließlich gehört zu den „Starlight“-Leuten noch Bobby, der Besitzer des
meistunterschätzten (und am wenigsten besuchten) Bastelladens des ganzen San Fernando Valley.
Sein besonderes Talent ist der Modellbau, und so fällt ihm der Job zu, die Häuser der Rennschnecken
zu designen. Ihn spielt der mit einer Oscar®-Nominierung geehrte Richard Jenkins.
BERÜHMTE RENNFAHRER – ECHTE UND ERFUNDENE
Von ganz anderem Kaliber als die ganz normalen Mitmenschen von der „Starlight Plaza“ ist
Guy Gagné – der sich nicht nur als Rennstar, sondern auch als rücksichtsloser Egoist hervortut. Der
Franko-Kanadier Gagné hat die Indy 500 bereits fünf Mal gewonnen. Auf seine exzentrische und
charismatische Art gibt sich Guy gern charmant, in Wahrheit aber ist er ein Egomane, der alles dafür
tun würde zu gewinnen. Er ist zwar schnell, aber er hat kein Herz.
Als wir Turbo zu Beginn des Films kennenlernen, ist er Guys größter Fan: Er schaut sich immer
wieder die Videos dessen größter Triumphe und auch die Interviews mit ihm an, bei denen Gagné
ständig den ekligen Energydrink schlürft, für den er einen Werbevertrag hat.

Guy – genauer gesagt: sein Image für die Öffentlichkeit – ist Turbos Inspiration. Aber als sich
die beiden bei den Indy 500 zum ersten Mal von Angesicht zu Angesicht gegenüber stehen, zeigt Guy
seinen wahren Charakter.
„Guy ist der größte Rennfahrer der Welt, und er lässt niemanden darüber im Unklaren“, sagt
„Saturday Night Live“-Star Bill Hader, der die Rolle übernahm: „Ich bin immer auf der Suche nach
neuen Herausforderungen, und einen frankokanadischen Rennfahrer hatte ich noch nie gespielt und
auch noch nie einen solchen Akzent benutzt“, scherzt Hader, der sich bei „SNL“ einen Namen mit
schrägen Charakteren wie dem Nightclub-Korrespondenten Stefon, dem italienischen
Talkshowmoderator Vinny Vedeci und dem Showmaster Vince Blight gemacht hat.
Wie Soren anmerkt, ist ein authentischer frankokanadischer Akzent gar nicht so leicht
nachzumachen, was für ihn ein weiterer Grund war, sich an Hader zu wenden. „Bill kam herein und
die Figur, die man im fertigen Film hört, kam praktisch voll ausgeformt aus einem Mund.“ Sorens Lob
wiegt umso schwerer, weil er selber Kanadier ist – Hader gibt daher auch gerne zu, dass er vor
seinem Vorsprechen auf YouTube recherchiert hatte, wie sein Akzent klingen müsste.
Damit die rasend schnellen Rennszenen bei den Indy 500 im Film so authentisch und packend
wie möglich wirken würden, holten die Filmemacher einige Ikonen des Rennsports mit an Bord. Der
viermalige IndyCar Series-Champion und dreimalige Indy 500-Gewinner Dario Franchitti war der
Hauptberater in allen Rennfragen; außerdem sorgten die Rennlegende Mario Andretti und die
bekannten Rennfahrer Helio Castroneves und Will Power für wertvolle Einblicke in die Realität eines
Autorennens.
„Sie haben uns einen großen Dienst erwiesen, unsere Film-Indy 500 so authentisch wie nur
möglich zu machen“ sagt Soren: „Ich hatte von Anfang an das starke Gefühl, dass wir ein echtes
Rennen so originalgetreu wie möglich nachstellen müssten und keine halben Sachen machen
durften. Weil unsere Grundidee schon so weit hergeholt ist, war es umso wichtiger, dass alles andere
so echt und naturgetreu wie möglich ist. Dabei waren unsere Berater ganz besonders hilfreich.“
Wie Soren sagt, lernte er bei den Gesprächen mit Franchitti viel hinzu. „Ich sprach mit Dario
darüber, wie es war, zum ersten Mal ein Indycar zu fahren, wie er zum Autorennen kam und mit
welchen Gefühlen ein Fahrer in sein erstes großes Rennen geht“, erinnert er sich: „Die Figur Turbo
nimmt zum ersten Mal an einem solchen Rennen teil, und von daher war es unschätzbar wertvoll,
wie Dario die Erfahrung beschrieb und uns auch erklärte, welche Geräusche der Fahrer in dieser
Situation hört und was er sieht.“
Für Franchitti war eine minutiöse Vorbereitung in seiner Laufbahn ein höchst wichtiges
Element, und doch war er schwer vom Prozess des Filmemachens beeindruckt, den er hier aus erster
Hand miterleben konnte. „Mich hat fasziniert, mit welcher Aufmerksamkeit jedes Detail besprochen
wurde, das zur Entstehung von TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM gehörte“, schwärmt er.
„Ich war von David Sorens Willen, so viel wie nur irgend möglich über die Indy 500 zu lernen, sehr
beeindruckt.“
Franchitti hofft, dass die Darstellung des epischen Rennens im Film dem Sport neuen Zulauf
verschaffen wird: „Ich glaube, dass TURBO– KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM der Indy 500 ein
ganz neues Publikum bringt“, sagt er: „Wenn ich an die Leidenschaft denke, mit der jeder, der am

Film beteiligt war, gearbeitet hat, damit die bestmögliche Rennszene entstehen konnte, bin ich
überzeugt, dass jeder im Publikum zum Rennsportfan wird.“
Außerdem gewährten die Organisatoren der Indy 500 den Filmemachern Zutritt zur
Rennstrecke von Indianapolis und zu weiteren Rennen wie etwa dem Long Beach Grand Prix – auch
dies war wichtig, um die Rennszenen so authentisch wie möglich zu gestalten. „Unsere Designer
machten bestimmt zehntausende Fotos, sie fotografierten jeden Zentimeter der Rennstrecke, von
der Beschaffenheit des Asphalts bis zu den Details der Boxengasse“, sagt Soren.
Die Filmemacher setzten sich im Zuge der Recherche auch selbst in – umgebaute – Indycars.
Voll ausgerüstet mit feuerfestem Rennoverall und Zubehör, ließen Soren und Stewart ihren inneren
Franchetti heraus, als sie mit über 250 Sachen über die Rennstrecke rasten. „Es war aufregend, sehr
intensiv und auch beängstigend“, sagt Stewart: „An einem Punkt war es schon zu aufregend, als mein
Auto sich einmal um sich selber drehte und der Motor absoff. Meine Herren, das war ein Schreck!“
Wie Soren die 3D-Technik einsetzte, trug dazu bei, das Gefühl der Zuschauer, unmittelbar
beim Rennen dabei zu sein, noch zu verstärken – auf diese Weise kommt auch noch intensiver
heraus, auf was für eine Herausforderung sich Turbo eigentlich eingelassen hat, wenn er sich mit den
viel größeren Rennwagen ein Duell liefert, die ihm monströs groß vorkommen müssen. „Ich wollte
die 3D-Effekte nach inhaltlichen Gesichtspunkten einsetzen“; sagt Soren: „Das wird das Publikum
besonders stark spüren, wenn sich Turbos Welt erweitert und man durch die 3D-Technik dasselbe
Staunen empfindet wie er.“
Auch jenseits der Rennstrecke hatte 3D den Effekt, wie Soren feststellte, die Verletzlichkeit
der Schnecke zu betonen – allein schon durch den enormen Größenunterschied zwischen den
Schnecken und den Objekten und Oberflächen, die sie umgeben. „Wenn man sich auf ihre
Augenhöhe begibt, trägt 3D sehr viel dazu bei, dass man sich den Figuren verbunden fühlt“, erklärt
er.
Mit genau so großer Gründlichkeit machte sich das TURBO-Team an die Gestaltung der
anderen Schauplätze – vom heruntergekommenen „Starlight“-Einkaufszentrum bis zur
Tomatenplantage.
Die Routine des morgendlichen Berufsverkehrs quer durch den Garten bis zur Plantage wird jäh
unterbrochen, als eine Krähe angeflogen kommt und sich eine unglückselige Schnecke schnappt –
nicht schön, aber für die Fabrikarbeiter ein alltägliches Vorkommnis. Aber die Schnecken müssen sich
noch gegen andere Gefahren wappnen: gegen mörderische Kleinkinder auf Dreirädern und gegen
den gefürchteten „Gärtnertag“, an dem der Schneckenfeind seine Waffe mit den tödlichen
Messerklingen einsetzt: einen Rasenmäher. Sind die Schnecken auf der Plantage angekommen,
stempeln sie sich an der Stechuhr ein und machen sich ganz langsam (wie auch sonst?) und gründlich
an ihre tägliche Arbeit, die Tomaten zu ernten und zu sortieren.
Das „Starlight“-Einkaufszentrum, ein weiterer zentraler Schauplatz der Geschichte, fängt die
Atmosphäre des San Fernando Valley ein, wie man es bislang weder in Animations- noch in
Realfilmen je gesehen hat. „Das Schöne daran, dass wir TURBO– KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM
in Los Angeles produziert haben, ist, dass wir alle unsere Schauplätze direkt vor der Nase hatten“,
sagt Soren: „Bei exotischen Handlungsorten haben Filmemacher oft keine andere Wahl als im
Internet zu recherchieren; ich dagegen konnte dem Team einfach sagen: Geht raus und macht im

Valley Fotos! Das hat für den fertigen Film eine Menge ausgemacht – er wirkt viel
wahrheitsgetreuer.“
AUF DER ZIELGERADEN
Zu den letzten Etappen vor Vollendung des Film gehörte das Sounddesign, das der dreifache
Oscar®-Gewinner Richard King (THE DARK KNIGHT, INCEPTION, MASTER AND COMMANDER) schuf.
King arbeitete eng mit Soren zusammen, um durch die Geräuscheffekte die Figuren und die
Schauplätze noch klarer herauszuarbeiten. Als eine der größten Herausforderungen stellte sich
Turbos Markenzeichen – das Startklar-Machen direkt vor dem Rennen – heraus, das sich deutlich von
den furchterregenden und ohrenbetäubend lauten Motorengeräusch der 32 Indy 500-Rennwagen
um Turbo herum abheben musste.
Soren setzte allerneueste Technologie ein, um die Geräuschkulisse der Zuschauermenge
beim Rennen zu schaffen – mit 300.000 Zuschauern gehören die Indy 500 schließlich zu den größten
Sportereignissen weltweit. „In TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM haben wir größere
Menschenmengen, als es sie jemals in der Geschichte des Animationsfilms gegeben hat“, sagt der
Regisseur. Dafür „haben wir uns ein System ausgedacht, das es uns erlaubte, riesige Mengen mit
relativ wenig Rechneraufwand zu erzeugen – das wäre vorher einfach nicht möglich gewesen.“
All die technischen Zaubertricks dienten aber keinem anderen Zweck, als TURBOs markante
Figuren und die ungewöhnliche Underdog-Geschichte so wirkungsvoll wie möglich zu machen. „Ich
bin sicher, dass das Publikum sich auf Turbos Entschlossenheit und auf seinen Traum einlassen wird“,
sagt Soren: „Solche Außenseiter-Geschichten haben es an sich, dass man mit der Hauptfigur fühlt
und sich wünscht, dass sie ihr Ziel erreicht. Und am Ende ist man völlig fertig vor lauter Mitfiebern.
„Besonders stolz bin ich darauf“, sagt Soren abschließend, „dass TURBO – KLEINE SCHNECKE,
GROSSER TRAUM den Zuschauer so sehr emotional berührt. Man bekommt etwas zurück, wenn man
sich auf die Figuren einlässt.“
DIE FILMEMACHER
DAVID SOREN (Regie)
David Soren führte Regie bei „Merry Madagascar“ (2009), einem weihnachtlichen TV-Special
mit den weltweit geliebten New Yorker Zootieren, die in MADAGASCAR („Madagascar“, 2005) und in
MADAGASCAR: ESCAPE TO AFRICA („Madagascar 2“, 2008) zu Kinostars geworden waren. Bevor
Soren sich der Produktion von TURBO widmete, war er Leiter der Story-Abteilung beim Animationshit
SHARK TALE („Grosse Haie, kleine Fische“, 2004) – und lieh einer Garnele seine Stimme.
Soren kam zu DreamWorks gleich nach seinem Studienabschluss am Sheridan College in der Nähe
seiner Heimatstadt Toronto. Er arbeitete als Story Artist an THE ROAD TO EL DORADO („Der Weg
nach El Dorado“, 2000), CHICKEN RUN („Chicken Run – Hennen rennen“, 2000) und SHREK („Shrek –
Der tollkühne Held“, 2001). Davor hatte Soren als Animator und Storyboard-Zeichner beim Studio
Nelvana in Toronto gearbeitet.

Sorens Kurzfilm „Mr. Lucky“, seine Abschlussarbeit am Sheridan College, war auf zahlreichen
Festivals zu sehen und gehörte auch zu den Filmen, die in der Vorauswahl für die Oscars® 1997
waren.
LISA STEWART (Produktion)
Lisa Stewart arbeitet derzeit neben TURBO an einem weiteren Projekt für DreamWorks
Animation mit dem Arbeitstitel MONKEYS OF MUMBAI – der erste Animationsfilm des Studios, der
direkt von Bollywood-Musicals inspiriert ist. Die Neufassung des altindischen Ramayana-Epos wird
hier aus Sicht der Affen erzählt und dreht sich um zwei ganz normale Affen, die zu Helden werden,
als sie gegen den Fürsten der Dämonen kämpfen müssen, der die Weltherrschaft an sich zu reißen
droht.
Als Produzentin verantwortete Stewart MONSTERS VS. ALIENS („Monster vs. Aliens“, den
ersten 3D-Animationsfilm von DreamWorks Animation).
In ihrer Laufbahn produzierte Stewart Chris Rocks I THINK I LOVE MY WIFE („Ich glaub, ich
lieb meine Frau“, 2007), war Koproduzentin von HERBIE: FULLY LOADED („Herbie Fully Loaded - Ein
toller Käfer startet durch“, 2005) mit Lindsay Lohan und war Ausführende Produzentin von THE
DIVINE SECRETS OF THE YA-YA SISTERHOOD („Die göttlichen Geheimnisse der Ya-Ya Schwestern“,
2002) mit Sandra Bullock und Ashley Judd, dem Regiedebüt von Callie Khouri, ihrer
Geschäftspartnerin bei Seat of our Pants Productions.
Davor hatte Stewart über einige Jahre hinweg mit Oscar®-Gewinner Cameron Crowe
zusammengearbeitet, etwa bei SINGLES („Singles – Gemeinsam einsam“, 1992) mit Bridget Fonda
und Matt Dillon sowie bei JERRY MAGUIRE („Jerry Maguire – Spiel des Lebens“, 1996) mit Tom
Cruise, Cuba Gooding Jr. und Renée Zellweger, bei dem Stewart als Associate Producer tätig war.
1997 half sie Crowe, die Produktionsfirma Vinyl Films ins Leben zu rufen, in der sie den Posten des
Executive Vice President übernahm. Als Koproduzentin war sie an Camerons vielgelobtem ALMOST
FAMOUS („Almost Famous – Fast berühmt“, 2000) mit Kate Hudson, Billy Crudup und Frances
McDormand beteiligt. Als Associate Producer verantwortete sie die Doku „Single Video Theory“
(1998) über die Rockband Pearl Jam.
DARREN LEMKE (Drehbuch)
Darren Lemke hat sich mit seinen Arbeiten im Fantasygenre und im Animations-Bereich
einen Namen gemacht. Jüngst gehörte er zu den Drehbuchautoren von SHREK FOREVER AFTER („Für
immer Shrek“, 2010) und zu Bryan Singers JACK THE GIANT SLAYER („Jack and the Giants“, 2013).
Seine Leidenschaft für das Kino begann schon sehr früh. Mit 15 schrieb Lemke, der aus New Jersey
stammt, bereits regelmäßig Drehbücher. Seine Begeisterung für das Kino führte ihn an die New
Yorker School of Visual Arts, wo er Drehbuch und Film studierte. Der Durchbruch gelang ihm mit
einem Vertrag über zwei Filmdrehbücher mit Disney, den ihm der Produzent Don Murphy verschafft
hatte. Bald darauf konnte Lemke die Pilotfolge zur Serie „E. I. S.“ beim Sender ABC unterbringen.

Zu Lemkes aktuellen Projekten gehören die Comic-Adaption BEASTS OF BURDEN, THE WIZARD OF OZ
und THE WIND IN THE WILLOWS. Außerdem entwickelt er Kinofassungen von THE NUTCRACKER,
GOOSEBUMPS und WHERE IN THE WORLD IS CARMEN SANDIEGO?
ROBERT SIEGEL (Drehbuch)
Der gebürtige New Yorker Robert Siegel war von 1996 bis 2003 Chefredakteur des satirischen
Nachrichtenmagazins „The Onion“ und gehört zu den Autoren des Buches „The Onion: Our Dumb
Century“, das es bis auf Platz eins der Bestsellerliste der „New York Times“ brachte. 1999 wurde
Siegel mit dem Thurber Prize for American Humor ausgezeichnet.
Seit seinem Ausstieg bei „The Onion“ arbeitet Siegel als Drehbuchautor. So schrieb er das
Skript zu Darren Aronofskys THE WRESTLER („The Wrestler“, 2008) und THE ONION MOVIE (2008);
auch für seine eigene Regiearbeit BIG FAN (2009) mit Patton Oswald schrieb er das Drehbuch.
Momentan entwickelt Siegel einen TV-Mehrteiler für den US-Sender FX, an dem Alexander Payne als
Ausführender Produzent beteiligt ist.
Siegel lebt mit seiner Frau und seinem Sohn in New York.
SUSAN SLAGLE ROGERS (Koproduzentin)
Susan Slagle Rogers gehörte zum Management von DreamWorks Animation, wo sie für die
gesamte Produktion aktueller und künftiger Projekte zuständig war. In dieser Funktion leitete sie
auch die Abteilungen Story, Art und Modeling und war außerdem Mentorin der Produktionsteams an
den Firmenstandorten Glendale und Redwood City.
In ihrer Zeit bei DreamWorks Animation arbeitete Rogers an einer Vielzahl von Projekten mit:
So war sie Associate Producer bei MONSTERS VS. ALIENS („Monster vs. Aliens“, 2009)
verantwortliche Produktionsleiterin bei KUNG FU PANDA („Kung Fu Panda“, 2008) und Animation
and Back End Production Supervisor bei SHARK TALE („Grosse Haie – Kleine Fische“, 2004).
Davor war Rogers bei PDI/DreamWorks als Produktionsleiterin in der Abteilung für
Werbefilme und Effekte tätig. In dieser Zeit leitete sie ein Team, das u. a. Effekte für
Großproduktionen wie MINORITY REPORT („Minority Report“, 2002), MISSION: IMPOSSIBLE 2
(„Mission: Impossible 2“, 2000) und A. I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE („A. I. – Künstliche Intelligenz“,
2001) fertigte. Außerdem verantwortete sie Werbefilme für Firmen wie Target, Visa, L’Oréal und
Kool-Aid sowie für Institutionen wie etwa die NASA und die Nationalgarde der US-Armee. Ihre Kino-
Karriere begann mit Jobs als Associate Production Manager bei Fox Animation und später bei Warner
Bros. Feature Animation. Rogers hat viele Jahre als Stage Manager für Bühnenproduktionen aus
allen Genres – von Musicals bis Performance-Kunst, von Ballett und Oper bis hin zu Rock’n’Roll-
Shows – gearbeitet.

HENRY JACKMAN (Musik)
Komponist Henry Jackman machte in seiner englischen Heimat zunächst an der St. Paul’s
Cathedral Choir School, in Eton und an der Universität von Oxford eine Ausbildung in klassischer
Musik, bevor er sich auf Dance- und Clubmusik, Remixes und Electronica verlegte.
Jackman schuf die Musik zu Matthew Vaughns Filmen X-MEN: FIRST CLASS („X-Men: Erste
Entscheidung“, 2011) und KICK-ASS („Kick-Ass“, 2010). Außerdem gehören zu seinen Filmmusiken die
Scores zu ABRAHAM LINCOLN: VAMPIRE HUNTER („Abraham Lincoln Vampirjäger“, 2012), WRECK-IT
RALPH („Ralph Reichts“, 2012), G. I. JOE: RETALIATION („G. I. Joe: Die Abrechnung“, 2013) THIS IS THE
END („This Is The End“, 2013) WINNIE THE POOH („Winnie Puuh“, 2011), PUSS IN BOOTS („Der
gestiefelte Kater“, 2011), GULLIVER’S TRAVELS („Gulliver’s Reisen – Da kommt was Großes auf uns
zu“, 2011), MONSTERS VS. ALIENS („Monsters vs. Aliens“, 2009) und Jo Baiers HENRI 4 („Henri 4“,
2009).
Zu Jackmans aktuellen Kinoprojekten gehören Paul Greengrass’ CAPTAIN PHILLIPS (2013) mit
Tom Hanks und Catherine Keener sowie die Comicverfilmung CAPTAIN AMERICA: THE WINTER
SOLDIER (2014).
Bevor er ins Filmgeschäft einstieg, hatte Jackman sich bereits in der Musikindustrie einen
Namen gemacht. So arbeitete er mit Produzent Trevor Horn an „The Seduction of Claude Debussy“
von The Art of Noise zusammen; außerdem war er Ko-Autor und Produzent von Seals Song „This
Could Be Heaven“ für den Film THE FAMILY MAN („Family Man – Eine himmlische Entscheidung“,
2000).
Durch dieses Stück wurden die Filmkomponisten Hans Zimmer und John Powell auf Jackman
aufmerksam. Im Folgenden steuerte Jackman Kompositionen für eine Vielzahl von Filmsoundtracks
bei, darunter zu THE DARK KNIGHT („The Dark Knight“, 2008), THE DA VINCI CODE („The Da Vinci
Code – Sakrileg“, 2006), KUNG FU PANDA („Kung Fu Panda“, 2008), PIRATES OF THE CARIBBEAN:
DEAD MAN’S CHEST („Pirates of the Caribbean – Fluch der Karibik 2“, 2006), PIRATES OF THE
CARIBBEAN: AT WORLD’S END („Pirates of the Caribbean – Am Ende der Welt“, 2007), HANCOCK
(„Hancock“, 2008), IT’S COMPLICATED („Wenn Liebe so einfach wäre“, 2009), THE HOLIDAY („Liebe
braucht keine Ferien“, 2006) und THE SIMPSONS MOVIE („Die Simpsons – Der Film“, 2007).
DIE ORIGINALSTIMMEN
RYAN REYNOLDS (Turbo)
Ryan Reynolds gehört zu den gefragtesten Hauptdarstellern Hollywoods. Demnächst wird er
in dem Thriller R. I. P. D. („R. I. P. D.“, 2013) mit Jeff Bridges nach dem Comic von Peter M. Lenkov zu
sehen sein.
Sein Debüt als Synchronsprecher eines Animationsfilms gab Reynolds mit THE CROODS („Die
Croods“, 2013), in dem Nicolas Cage, Emma Stone und Cahterine Keener weitere Sprechrollen
übernahmen. Reynolds hat bereits für die Fortsetzung des Films, der über 500 Millionen Dollar
weltweit einspielte, zugesagt; das Sequel ist bereits in der Vorbereitung.

Zu Reynolds’ jüngsten Kinofilmen gehören der Thriller SAFE HOUSE („Safe House“, 2012) mit
Denzel Washington, die Komödie THE CHANGE UP („Wie ausgewechselt“, 2011) mit Jason Bateman,
der Actionthriller GREEN LANTERN („Green Lantern“, 2011) und BURIED („Buried – Lebend
begraben“, 2010), in dem Reynolds als einziger Darsteller zu sehen ist.
Außerdem spielte Reynolds in der Erfolgskomödie THE PROPOSAL („Selbst ist die Braut“,
2009) an der Seite von Sandra Bullock, in X-MEN ORIGINS: WOLVERINE („X-Men Origins: Wolverine“,
2009) mit Hugh Jackman und in Greg Mottolas ADVENTURELAND („Adventureland“, 2009) mit
Kristen Stewart, dessen Ensemble für einen Gotham Award nominiert war. Weitere Filme waren
PAPER MAN („Paper Man“, 2009), DEFINITELY, MAYBE („Vielleicht, vielleicht auch nicht“, 2008) mit
Rachel Weisz, Isla Fisher, Abigail Breslin, Elizabeth Banks und Kevin Kline, John Augusts THE NINES
(„The Nines“, 2007), Joe Carnahans SMOKIN’ ACES („Smokin’ Aces“, 2006), THE AMITYVILLE HORROR
(„Amityville Horror – Eine wahre Geschichte“, 2005) und BLADE: TRINITY („Blade: Trinity“, 2004).
Reynolds’ Fernsehproduktionsfirma DarkFire konnte kürzlich ihre ersten beiden Projekte an
Twentieth Century Fox TV verkaufen: die Komödie „Guidance“ und den Animationsfilm „And Then
There Was Gordon“; Reynolds gehört dabei zu den Ausführenden Produzenten.
Neben seiner Arbeit als Schauspieler engagiert sich Reynolds im Stiftungsrat der Michael J.
Fox Foundation, die sich dem Kampf gegen die Parkinson-Krankheit verschrieben hat. Zu Ehren seines
Vaters, der viele Jahre an Parkinson litt, lief Reynolds den New York Marathon mit und warb auf
diese Weise Spenden von über 100.000 Dollar für die Michael J. Fox Foundation ein.
SAMUEL L. JACKSON (Bleifuß)
Samuel L. Jackson gilt seit vielen Jahren als einer der meistbeschäftigten Kinostars überhaupt;
seine Filme haben zusammengenommen mehr Geld eingespielt als die jedes anderen Schauspielers.
Zum echten Kinostar wurde Jackson durch die Rolle des Profikillers Jules in Quentin Tarantinos PULP
FICTION („Pulp Fiction“, 1994), für die er mit einer Oscar®- und einer Golden Globe-Nominierung
bedacht wurde und einen BAFTA Award gewann. Für Tarantino spielte Jackson erneut in JACKIE
BROWN („Jackie Brown“, 1997) und jüngst in DJANGO UNCHAINED („Django Unchained“, 2012) an
der Seite von Christoph Waltz, Jamie Foxx und Leonardo DiCaprio.
In jüngster Zeit war Jackson u. a. in THE AVENGERS („The Avengers“, 2012) zu sehen: Der
Actionthriller, Teil von Jacksons Vertrag mit den Marvel Studios über insgesamt neun Filme, setzte
bei seinem Kinostart einen neuen Einnahmerekord für ein Eröffnungswochenende und kam
schließlich auf ein weltweites Einspielergebnis von über 1,5 Milliarden Dollar.
Neben dem Kino ist Jackson weiterhin auch im Theater aktiv. Seine Schauspielkarriere hatte
er seinerzeit auf der Bühne begonnen, nachdem er sein Schauspielstudium am Morehouse College in
Atlanta abgeschlossen hatte. Er spielte Rollen in Stücken wie „Home“, „A Soldier’s Play“,
„Sally/Prince“ und „The District Line“ und war am Yale Repertory Theater ebenso wie beim New York
Shakespeare Festival zu sehen, wo er u. a. in Brechts „Mutter Courage und ihre Kinder“ auftrat. Mit
seinem Part als Martin Luther King in Katori Halls „The Mountaintop“ gab er jüngst an der Seite von
Angela Bassett sein Broadwaydebüt. Im Fernsehen konnte das US-Publikum Jackson zuletzt in

Tommy Lee Jones’ Fernsehfilm „The Sunset Limited“ (2011) nach Cormac McCarthy für den Sender
HBO sehen.
Jacksons weitere Kinofilme der letzten Jahre umfassen THE OTHER GUYS („Die etwas anderen
Cops“, 2010), Rodrigo Garcias MOTHER AND CHILD („Mütter und Töchter“, 2009), IRON MAN 2 („Iron
Man 2“, 2010), CAPTAIN AMERICA („Captain America: The First Avenger“, 2011), Neil LaButes Thriller
LAKEVIEW TERRACE („Lakeview Terrace“, 2008), die Komödie SOUL MEN („Soul Men“, 2008) mit
Bernie Mac, Frank Millers THE SPIRIT („The Spirit“, 2008). Davor spielte er u. a. in Doug Limans
JUMPER („Jumper“, 2008), RESURRECTING THE CHAMP („Resurrecting the Champ“, 2007), 1408
(„Zimmer 1408“, 2007), Craig Brewers BLACK SNAKE MOAN („Black Snake Moan“, 2006), HOME OF
THE BRAVE („Home of the Brave“, 2006), David Ellis’ SNAKES ON A PLANE („Snakes on a Plane“,
2006), Joe Roth’ FREEDOMLAND mit Julianne Moore und in THE MAN („Cool & Fool – Mein Partner
mit der großen Schnauze“, 2005) mit Eugene Levy.
2005 gelang Jackson mit dem Sportdrama COACH CARTER („Coach Carter“, 2005) ein
weiterer Hit, der das Palm Springs Film Festival eröffnete. Anlässlich der Filmpremiere wurde Jackson
dort mit einem Sonderpreis für sein bisheriges Lebenswerk ausgezeichnet. Weitere seiner Filme
umfassen John Boormans IN MY COUNTRY („Country of my Skull“, 2004) mit Juliette Binoche,
TWISTED („Twisted – Der erste Verdacht“, 2004), RAY („Ray“, 2004), XXX: STATE OF THE UNION („xXx
2: The Next Level“, 2005), STAR WARS: EPISODE III – REVENGE OF THE SITH („Star Wars: Episode III –
Die Rache der Sith“, 2005), in dem er die Rolle des Mace Windu wiederaufnahm, die er bereits in
STAR WARS: EPISODE II – ATTACK OF THE CLONES („Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger“,
2002) und als Cameo in STAR WARS: EPISODE I – THE PHANTOM MENACE („Star Wars: Episode I –
Die dunkle Bedrohung“, 1999) gespielt hatte.
In Brad Birds Animationshit THE INCREDIBLES („The Incredibles – Die Unglaublichen“, 2004)
sprach Jackson in der Originalfassung den Superhelden Frozone. Neben Rollen in S. W. A. T. („S. W. A.
T. – Die Spezialeinheit“, 2003) mit Colin Farrell und Michelle Rodriguez, CHANGING LANES
(„Spurwechsel“, 2002) mit Ben Affleck, FORMULA 51 („The 51st State“, 2001) mit Robert Carlyle, den
Jackson auch ausführend produzierte und XXX („xXx – Triple X“, 2002) spielte Jackson in zwei Filmen
von Schauspielerin und Regisseurin Kasi Lemmons: in CAVEMAN’S VALENTINE („Caveman’s Valentine
– Tod eines Engels“, 2001) und in EVE’S BAYOU (1997), an dem Jackson auch als Produzent beteiligt
war.
Zu Jacksons Erfolgen des Jahres 2000 gehören M. Night Shyamalans UNBREAKABLE
(„Unbreakable – Unzerbrechlich“, 2000) mit Bruce Willis, John Singletons SHAFT („Shaft – Noch
Fragen?“, 2000) mit Christian Bale und Vanessa Williams und William Friedkins RULES OF
ENGAGEMENT („Rules – Sekunden der Entscheidung“, 2000) mit Tommy Lee Jones. Seine wichtigsten
Filme der 90er Jahre umfassen Renny Harlins DEEP BLUE SEA („Deep Blue Sea“, 1999), THE
NEGOTIATOR („Verhandlungssache“, 1998), Francois Girards THE RED VIOLIN („Die rote Violine“,
1998), Joel Schumachers A TIME TO KILL („Die Jury“, 1996) mit Sandra Bullock, Matthew
McConaughey und Kevin Spacey, DIE HARD WITH A VENGEANCE („Stirb langsam – Jetzt erst recht“,
1995) an der Seite von Bruce Willis, SPHERE („Sphere – Die Macht aus dem All“, 1998), THE LONG
KISS GOODNIGHT („Tödliche Weihnachten“, 1996), HARD EIGHT („Sydney“, 1996), KISS OF DEATH
(„Kiss of Death“, 1995), LOSING ISAIAH („Die andere Mutter“, 1995) und AMOS & ANDREW („Amos &
Andrew – Zwei fast perfekte Chaoten“, 1993).

Für seine Rolle als Drogenabhängiger in Spike Lees JUNGLE FEVER („Jungle Fever“, 1991)
wurde Jackson beim Filmfestival von Cannes mit einem Spezialpreis als Bester Nebendarsteller
ausgezeichnet; für Regisseur Lee hatte er bereits in SCHOOL DAZE („School Daze“, 1988), DO THE
RIGHT THING („Do the Right Thing“, 1989) und MO’ BETTER BLUES („Mo’ Better Blues“, 1990) vor der
Kamera gestanden.
Außerdem war Jackson in Filmen wie RAGTIME („Ragtime“, 1981), SEA OF LOVE („Sea of Love
– Melodie des Todes“, 1989), COMING TO AMERICA („Der Prinz aus Zamunda“, 1988), GOODFELLAS
(„GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia“, 1990), STRICTLY BUSINESS („Strictly Business“, 1991),
WHITE SANDS („White Sands – Der große Deal“, 1992), PATRIOT GAMES („Die Stunde der Patrioten“,
1992), JUMPIN’ AT THE BONEYARD („Manny und Dan – Leben und Sterben in der Bronx“, 1992),
FATHERS & SONS („Getrennte Wege“, 1992), JUICE („Juice“, 1992), FRESH („Fresh“, 1994) und TRUE
ROMANCE („True Romance“, 1993) zu sehen.
Mit der Animationsserie „Afro Samurai“ (2007) ist Jackson auch als Produzent erfolgreich; die
von ihm ausführend produzierte TV-Serie, die über drei Staffeln lief und seit 2009 auch als Videospiel
erhältlich ist, war für einen Emmy® nominiert. Als einer der Produzenten steht Jackson ebenfalls
hinter der Kinoadaption der Serie, die zur Zeit entwickelt wird. Eine weitere Auszeichnung gab es für
Jackson als Hauptdarsteller in John Frankenheimers Emmy®-prämierter HBO-Produktion „Against the
Wall“ (2011) – er erhielt eine Nominierung für einen Golden Globe als Bester Nebendarsteller.
PAUL GIAMATTI (Chet)
Paul Giamatti hat sich als einer der vielseitigsten Charakterdarsteller seiner Generation
etabliert. Sein nächster Film ist Phil Morrisons ALMOST CHRISTMAS („All Is Bright“, 2013), in dem er
neben Paul Rudd spielt. Der Film, den Giamatti mitproduzierte, hatte Weltpremiere auf dem
diesjährigen Sundance-Filmfestival. Außerdem ist er in Carlo Carleis ROMEO AND JULIET (2013) mit
Hailee Steinfeld und Damian Lewis, Ari Folmans THE CONGRESS (2013) mit Robin Wright und Harvey
Keitel und Steve McQueens 12 YEARS A SLAVE („12 Years a Slave“, 2013) mit Brad Pitt, Michael
Fassbender und Chiwetel Ejiofor zu sehen. Bereits abgedreht sind John Lee Hancocks SAVING MR.
BANKS (2013) mit Tom Hanks und Emma Thompson sowie Peter Landesmans PARKLAND (2013) mit
Zac Efron und Jacki Weaver. Marc Webbs THE AMAZING SPIDER-MAN 2 (2014) mit Emma Stone,
Shailene Woodley, Jamie Foxx, Sally Field und Andrew Garfield ist derzeit in Produktion.
Zu seinen wichtigsten Rollen der letzten Zeit zählen ROCK OF AGES („Rock of Ages“, 2012),
David Cronenbergs COSMOPOLIS („Cosmopolis“, 2012), THE IDES OF MARCH („The Ides of March –
Tage des Verrats“, 2011), Curtis Hansons HBO-Fernsehfilm „Too Big to Fail – Die große Krise“ (2011),
Tom McCarthys WIN WIN („Win Win“, 2011) und Richard J. Lewis’ BARNEY’S VERSION („Barney’s
Version“, 2011) mit Dustin Hoffman, Rosamund Pike und Minnie Driver.
2008 gewann Giamatti einen Emmy®, einen Goldne Globe und einen SAG Award für die
Titelrolle in Tom Hoopers TV-Mehrteiler „John Adams“ („John Adams – Freiheit für Amerika“, 2008)
mit Laura Linney, Tom Wilkinson, David Morse und Stephen Dillane in weiteren Rollen. Davor hatte
Giamatti bereits für Ron Howards CINDERELLA MAN („Das Comeback“, 2005) einen SAG Award
erhalten; für seine Rolle in dem Boxerdrama mit Russell Crowe war er außerdem für einen Oscar®
und für einen Golden Globe® nominiert. Golden-Globe®- und SAG Award-Nominierungen erhielt er

außerdem für Alexander Paynes SIDEWAYS („Sideways“, 2004); darüberhinaus gewann er einen
Independent Spirit Award sowie den Preis des New York Film Critics Circle. Zahlreiche
Auszeichnungen und Nominierungen hatte Giamatti zuvor für AMERICAN SPLENDOR („American
Splendor“, 2003) von Shari Springer Berman und Robert Pulcini erhalten.
Nachdem Giamatti mit seiner Rolle in Betty Thomas’ PRIVATE PARTS („Private Parts“, 1997)
das Kinopublikum erstmals auf sich aufmerksam gemacht hatte, spielte er im Folgenden u. a. in
Jonathan Englishs IRONCLAD („Ironclad“, 2011), Todd Phillips’ THE HANGOVER 2 (Hangover 2“, 2011),
THE LAST STATION („Ein russischer Sommer“, 2009) mit Christopher Plummer und Helen Mirren,
Tony Gilroys DUPLICITY („Duplicity – Gemeinsame Geheimsache“, 2009), COLD SOULS (2009), David
Dobkins FRED CLAUS („Die Gebrüder Weihnachtsmann“, 2007), SHOOT ’EM UP („Shoot ‚Em Up“,
2007) mit Clive Owen, Shari Springer Bermans und Robert Pulcinis THE NANNY DIARIES („Nanny
Diaries“, 2007), M. Night Shyamalans LADY IN THE WATER („Das Mädchen aus dem Wasser“, 2006),
Neil Burgers THE ILLUSIONIST („The Illusionist – Nichts ist, wie es scheint“, 2006), Milos Formans
MAN ON THE MOON („Der Mondmann“, 1999), Julian Goldbergers THE HAWK IS DYING (2006), Tim
Robbins’ CRADLE WILL ROCK („Das schwankende Schiff“, 1999), F. Gary Greys THE NEGOTIATOR
(„Verhandlungssache“, 1998), Steven Spielbergs SAVING PRIVATE RYAN („Der Soldat James Ryan“,
1998), Peter Weirs THE TRUMAN SHOW („Die Truman Show“, 1998), Mike Newells DONNIE BRASCO
(„Donnie Brasco“, 1997), Todd Solondz’ STORYTELLING („Storytelling“, 2001), Tim Burtons PLANET OF
THE APES („Planet der Affen“, 2001), DUETS („Traumpaare – Duets“, 2000) mit Gwyneth Paltrow,
ROBOTS („Robots“, 2005), BIG MOMMA’S HOUSE („Big Mamas Haus“, 2000) mit Martin Lawrence,
James Foleys CONFIDENCE („Confidence“, 2003) und in John Woos PAYCHECK („Paycheck – Die
Abrechnung“, 2003).
Auch als Theaterschauspieler hat sich Giamatti mit einer Vielzahl markanter Rollen einen
Namen gemacht. Am Broadway war er etwa in Kevin Spaceys Neuinszenierung von „The Iceman
Cometh“ zu sehen. Außerdem in Tschechows „Drei Schwestern“, „Racing Demon“ unter der Regie
von Richard Eyre und in Trevor Nunns Inszenierung von Tom Stoppards „Arcadia“. Off-Broadway
spielte Giamatti u. a. in Brechts „Der aufhaltsame Aufstieg der Arturo Ui“ an der Seite von Al Pacino.
Zu Giamattis weiteren herausragenden Fernsehrollen gehören Parts in „The Pentagon Papers“ (2003)
mit James Spader, „Winchell“ („Winchell – Reporter aus Leidenschaft“, 1998) mit Stanley Tucci und
Jane Andersons „If These Walls Could Talk 2“ („Women Love Women“, 2000). Giamatti lebt im New
Yorker Bezirk Brooklyn.
Michael Peña (Tito)
Michael Peña hat in einer Vielzahl von Filmen seine ganze Vielseitigkeit als Schauspieler unter
Beweis gestellt, wie etwa in Paul Haggis’ Oscar®-Gewinner CRASH („L. A. Crash“, 2004) mit Don
Cheadle, Matt Dillon und Terrence Howard sowie in END OF WATCH („End of Watch“, 2012), für den
Peña für einen Independent Spirit Award nominiert war.
Zu Peñas aktuellen Projekten gehört Diego Lunas Filmbiographie CHAVEZ („Chavez“, 2013).
Zuletzt war Peña an der Seite von Sean Penn, Josh Brolin und Ryan Gosling in GANGSTER SQUAD
(„Gangster Squad“, 2013) zu sehen. Davor spielte er u. a. in EVERYTHING MUST GO („Alles muss
raus“, 2010) mit Will Ferrell und Rebecca Hall, THE GOOD DOCTOR („The Good Doctor“, 2011) mit

Orlando Bloom und in BATTLE: LOS ANGELES („World Invasion: Battle Los Angeles“, 2011), für den er
eine Nominierung für einen ALMA Award erhielt.
Zu seinen weiteren Kinofilmen zählen THE LUCKY ONES („The Lucky Ones“, 2008) mit Rachel
McAdams und Tim Robbins, OBSERVE AND REPORT („Shopping-Center King“, 2009) mit Seth Rogen,
Robert Redfords LIONS FOR LAMBS („Von Löwen und Lämmern“, 2007) mit Tom Cruise und Meryl
Streep, Werner Herzogs und David Lynchs MY SON, MY SON, WHAT HAVE YE DONE („Ein
fürsorglicher Sohn“, 2009) mit Michael Shannon, Willem Dafoe und Chloë Sevigny, Oliver Stones
WORLD TRADE CENTER („World Trade Center“, 2006), Clint Eastwoods MILLION DOLLAR BABY
(„Million Dollar Baby“, 2004), Matthew Ryan Hoges THE UNITED STATES OF LELAND („State of Mind“,
2003), Gregor Jordans BUFFALO SOLDIERS („Army Go Home!“, 2001) mit Joaquin Phoenix, Antoine
Fuquas SHOOTER („Shooter“, 2007), Brett Ratners TOWER HEIST („Aushilfsgangster“, 2011) und
Alejandro González Iñárritus BABEL („Babel“, 2006).
Zu Peñas wichtigsten Fernsehrollen gehören seine Parts in der HBO-Produktion „Walkout“
(„Walkout – Aufstand in L. A.“, 2006), für den er mit einem Imagen Award als bester Darsteller
ausgezeichnet wurde und, als weitere Zusammenarbeit mit Regisseur Danny McBride, in der zweiten
Staffel der Serie „Eastbound and Down“ (2010). Außerdem spielte Peña eine wiederkehrende Rolle in
der vierten Staffel von „The Shield“ („The Shield – Gesetz der Gewalt“, 2005) mit Michael Chiklis,
Glenn Close und Anthony Anderson sowie in Steven Spielbergs Serie „Semper Fi“ („Semper Fi – Treu
bis in den Tod“, 2001) für den US-Sender NBC.
Die Schauspielkarriere von Peña, der in Chicago aufwuchs, begann mit einem offenen Casting
für Peter Bogdanovichs Fernsehfilm „To Sir, With Love II“ (1996) mit Sidney Poitier, bei dem sich Peña
gegen hunderte von Mitbewerbern durchsetzte.
Luis Guzmán (Angelo)
Luis Guzmán hat in seiner Karriere in über 60 Kinofilmen mitgewirkt. Jüngst war er in WE’RE
THE MILLERS („We’re the Millers“, 2013) mit Jennifer Aniston und in THE LAST STAND („The Last
Stand“, 2013) mit Arnold Schwarzenegger zu sehen. ARTHUR („Arthur“, 2011) mit Russell Brand und
Helen Mirren und THE TAKING OF PELHAM 1 2 3 („Die Entführung der U-Bahn Pelham 1 2 3“, 2009)
mit Denzel Washington und John Travolta gehören zu seinen weiteren Hauptrollen der letzten Zeit.
Neben TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM spricht Guzmán in dem Animationsfilm HENRY
& ME („Henry & Me“, 2013) eine weitere Synchronrolle.
Guzmán war bereits drei Mal für eine SAG Award nominiert, den er 2001 als Teil des
Ensembles von Steven Soderberghs TRAFFIC („Traffic – Die Macht des Kartells“, 2000) auch gewann.
Außerdem war er für seine Rolle in Soderberghs THE LIMEY („The Limey“, 1999) für einen
Independent Spirit Award nominiert. Für Soderbergh stand er darüber hinaus in OUT OF SIGHT („Out
of Sight“, 1998) und in WELCOME TO COLLINWOOD („Safecrackers oder Diebe haben’s schwer“,
2002) vor der Kamera.
Seine beiden anderen SAG Award-Nominierungen erhielt Guzmán für seine Parts in Paul
Thomas Andersons Filmen BOOGIE NIGHTS („Boogie Nights“, 1997) und MAGNOLIA („Magnolia“,
1999); mit Anderson arbeitete er ein weiteres Mal bei PUNCH-DRUNK LOVE („Punch-Drunk Love“,
2002) zusammen.

Auch mit Regisseur Brian De Palma verbindet Guzmán eine langjährige Zusammenarbeit: Für
De Palma spielte er in SNAKE EYES („Spiel auf Zeit“, 1998) mit Nicolas Cage und in CARLITO’S WAY
(„Carlito’s Way“, 1993) mit Al Pacino und Sean Penn. Davor hatte Guzmán mit FAMILY BUSINESS
(„Ehrbare Ganoven“, 1989), Q&A („Tödliche Fragen“, 1990) und GUILTY AS SIN („Jenseits der
Unschuld“, 1993) drei Filme für Regisseur Sidney Lumet gedreht.
Außerdem spielte Guzmán u. a. in FIGHTING („Fighting“, 2009) mit Terrence Howard und
Channing Tatum, dem von Benicio Del Toro produzierten MALDEAMORES (2007), WAR („War“, 2007)
mit Jason Statham und Jet Li, Richard Linklaters FAST FOOD NATION („Fast Food Nation“, 2006),
James Foleys CONFIDENCE („Confidence“, 2003) mit Ed Flammes und Dustin Hoffman, NOTHING LIKE
THE HOLIDAYS („Nothing Like the Holidays“, 2008) und WAITING mit Ryan Reynolds und Anna Faris.
In der Originalfassung von BEVERLY HILLS CHIHUAHUA („Beverly Hills Chihuahua“, 2008) ist Guzmán
als Chucho zu hören. Weitere seiner Filme sind etwa SCHOOL FOR SCOUNDRELS („Der Date Profi“,
2006), ANGER MANAGEMENT („Die Wutprobe“, 2003), LEMONY SNICKET’S A SERIES OF
UNFORTUNATE EVENTS („Lemony Snicket – Rätselhafte Ereignisse“, 2004), THE HARD WAY („Auf die
harte Tour“, 1991), MR. WONDERFUL („Mr. Wonderful“, 1993), DREAMER („Dreamer – Ein Traum
wird wahr“, 2005), BLACK RAIN („Black Rain“, 1989), TRUE BELIEVER („Das dreckige Spiel“, 1989) und
THE COUNT OF MONTE CRISTO („Monte Cristo“, 2002).
Guzmán wurde in Puerto Rico geboren und wuchs in Manhattan auf. Nach seinem Abschluss
am City College machte er zunächst Jugendarbeit, u. a. am Kulturzentrum Henry Street Settlement
House in Manhattan, spielte in dieser Zeit aber auch schon in Straßentheatergruppen und
Independentfilmen.
Mit einer Gastrolle in der Erfolgsserie „Miami Vice“ (1985/6) gelang es Guzmán, im
Showbusiness Fuß zu fassen. In der Anfangszeit seiner Karriere spielte er eine Vielzahl von Gastrollen
in diversen TV-Serien, darunter etwa „NYPD Blue“ („New York Cops – NYPD Blue“) und „Law &
Order“. Später übernahm er Rollen u. a. in „Oz“ (1998-2000) und in der HBO-Serie „John From
Cincinatti“ (2007).
Bill Hader (Guy Gagné)
Bill Hader war acht Jahre lang Ensemblemitglied der legendären Comedyshow „Saturday
Night Live“. Hader, der aus Tulsa, Oklahoma stammt, machte sich gleich bei seinem Debüt in der
Show 2005 mit seinen Parodien auf berühmte Darsteller von Al Pacino bis Vincent Price einen Namen
– so bezeichnete ihn das „New York Magazine“ als „die neue Geheimwaffe“ von SNL. 2012 war Hader
für seine Auftritte in der Show für einen Emmy® Award nominiert.
Zu Haders Kinofilmen gehören MEN IN BLACK 3 („Men in Black 3“, 2012) mit Will Smith und
Tommy Lee Jones, NIGHT AT THE MUSEUM: BATTLE OF THE SMITHSONIAN („Nachts im Museum 2“,
2009) mit Ben Stiller, Greg Mottolas ADVENTURELAND („Adventureland“, 2009) mit Kristin Wiig,
FORGETTING SARAH MARSHALL („Nie wieder Sex mit der Ex“, 2008) mit Jason Segel, PINEAPPLE
EXPRESS („Ananas Express“, 2008) und Ben Stillers TROPIC THUNDER („Tropic Thunder“, 2008).
Zusammen mit den weiteren Darstellern, darunter Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel,
Brandon T. Jackson und Matthew McConaughey, erhielt Hader den Ensemblepreis der Boston Society

of Film Critics. Ausgezeichnet wurde auch seine Arbeit als Produzent der Trickserie „South Park“ des
Senders Comedy Central, für die Hader 2009 einen Emmy®® Award gewann.
Außerdem war Hader in Judd Apatows KNOCKED UP („Beim erster Mal“, 2007), in SUPERBAD
(„Superbad“, 2007) mit Seth Rogen, in Greg Mottolas PAUL („Paul – Ein Alien auf der Flucht“, 2011)
mit Jane Lynch, Simon Pegg, Sigourney Weaver, Jason Bateman, Kristin Wiig und Seth Rogen, in YOU,
ME AND DUPREE („Ich, du und der andere“, 2006) und in HOT ROD („Hot Rod – Mit Vollgas durch die
Hölle“, 2007) zu sehen.
Vor TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM sprach Hader weitere Synchronrollen in
CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS („Wolkig mit der Aussicht auf Fleischbällchen“, 2009), in ICE
AGE: DAWN OF THE DINOSAURS („Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los“, 2009), in DOOGAL (2006) und
in HOODWINKED TOO!: HOOD VS. EVIL („Das Rotkäppchen-Ultimatum“, 2011)
Aktuell ist Hader in Maggie Careys THE TO DO LIST (2013) mit Andy Samberg, Rachel Bilson
und Aubrey Plaza zu sehen; darauf folgt CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS 2 („Wolkig mit der
Aussicht auf Fleischbällchen 2“, 2013), in dem Hader zum zweiten Mal die Hauptfigur Flint Lockwood
spricht.
Hader, Absolvent der Komiker-Schmiede Second City Los Angeles, lebt mit seiner Frau, der
Filmemacherin Maggie Carey, und seiner Tochter in New York.
Snoop Dogg (Checker)
Snoop Dogg ist nicht nur einer der erfolgreichsten HipHop-Künstler, der die Popkultur mit
seinen weltweit erfolgreichen Alben und Lifestyle-Produkten geprägt hat, sondern auch als Darsteller
ein international gefeierter Star.
Im Kino war Snoop Dogg jüngst in SCARY MOVIE 5 („Scary Movie 5“, 2013), in REINCARNATED
(„Reincarnated“, 2012) und in MAC & DEVIN GO TO HIGH SCHOOL (2012) zu sehen, den Snoop Dogg
über seine Produktionsfirma Snoopadelic Films produzierte.
Weitere Kinoauftritte absolvierte er in OLD SCHOOL („Old School – Wir lassen absolut nichts
anbrennen“, 2003), STARSKY & HUTCH („Starsky & Hutch“, 2004), TRAINING DAY („Training Day“,
2001) und BABY BOY („John Singletons Baby Boy“, 2001).
Auch als Synchronsprecher hat Snoop Dogg reichlich Erfahrung vorzuweisen: Er sprach Rollen
u. a. in den Animationsfilmen HOTEL TRANSSYLVANIA („Hotel Transsilvanien“, 2012), RACING
STRIPES („Im Rennstall ist das Zebra los!“, 2005) und ARTHUR ET LA VENGEANCE DE MALTHAZAR
(„Arthur und die Minimoys – Die Rückkehr des Bösen M“; 2009) sowie in den Fernsehserien „King of
the Hill“, „Futurama“ und „The Cleveland Show“.
Mit seiner Firma Snoopadelic Films hat Snoop Dogg Kino- und Fernsehfilme wie HOOD OF
HORROR („Hood of Horror“, 2006), DOWN FOR LIFE („Down For Life“, 2009), „Malice N Wonderland“
(2010) und REINCARNATED produziert – er selbst war an allen diesen Filmen als ausführender
Produzent beteiligt. Die Doku REINCARNATED, die Snoop Dogg bei der Vorbereitung und den
Aufnahmen zu seinem gleichnamigen Album zeigt, hatte 2012 auf dem Filmfestival von Toronto
Uraufführung.

Das Album „Reincarnated“ stieg in den USA auf Platz 1 der Charts ein und setzte damit Snoop
Doggs Erfolgsgeschichte fort: Insgesamt verkaufte er von seinen zwölf Alben, die seit 1993
erschienen sind, weltweit 30 Millionen Stück und war mehrfach für einen Grammy® Award
nominiert.
Daneben engagiert sich Snoop Dogg für verschiedene wohltätige Zwecke, u. a. mit der 2005
ins Leben gerufenen The Snoop Youth Football League, die Kindern aus innerstädtischen
Wohnvierteln zwischen fünf und 13 Jahren einen Zugang zum Sport ermöglicht. Derzeit gehören 30
Teams mit über 1200 aktiven Spielern sowie 75 Cheerleadern zur Liga.
Maya Rudolph (Flamme)
Maya Rudolph ist dem US-Publikum als langjähriges Mitglied des Ensembles der
Comedyshow „Saturday Night Live“ bekannt. Seit sie 2000 dazustieß, entwickelten sich ihre Parodien
auf Oprah Winfrey und Whitney Houston, auf Donatella Versace und Beyoncé bald zu Höhepunkten
des Programms, ebenso wie ihre wiederkehrenden Sketchformate „Wake Up Wakefield“ und „Bronx
Beat“. Zu ihren sonstigen Fernseharbeiten gehört u. a. die NBC-Comedyserie „Up All Night“ (2011/2).
Im Kino spielte Rudolph u. a. in Paul Feigs Oscar®-nominierter Erfolgskomödie BRIDESMAIDS
(„Brautalarm“, 2011), die mehrfach preisgekrönt wurde und knapp 300 Millionen weltweit einspielte.
Derzeit ist Rudolph in THE WAY, WAY BACK (2013), dem Regiedebüt der Oscar®-prämierten
Drehbuchautoren Jim Rash und Nat Faxon zu sehen; es folgt GROWN UPS 2 („Kindsköpfe 2“, 2013)
mit Adam Sandler, Chris Rock, Kevin James und David Spade. Außerdem gehört zu Rudolphs
aktuellen Projekten der Animationsfilm THE NUT JOB, der 2014 in die Kinos kommen soll.
Neben ihrer Schauspielkarriere ist Rudolph auch als Musikerin aktiv: Zusammen mit Gretchen
Liberum gründete sie die Prince-Coverband „Princess“. Der Auftritt der beiden Frontfrauen Rudolph
und Liberum in der Fernsehshow „Late Night With Jimmy Fallon“, bei dem sie den Song „Darling
Nikki“ spielten, wurde im Internet zu einem sofortigen Riesenerfolg.
Rudolph übernahm Sprechrollen in den Animationsfilmen ZOOKEEPER („Der Zoowärter“,
2011) und SHREK THE THIRD („Shrek der Dritte“, 2007); außerdem war sie in FRIENDS WITH KIDS
(„Friends With Kids“, 2011), GROWN UPS („Kindsköpfe“, 2010), Robert Altmans A PRAIRIE HOME
COMPANION („A Prairie Home Companion: Last Radio Show“, 2006), Mike Judges IDIOCRACY
(„Idiocracy“, 2006) und in Miguel Artetas CHUCK & BUCK („Chuck & Buck“, 2000) zu sehen. 2009
erntete sie viel Kritikerlob für ihre Rolle in Sam Mendes’ AWAY WE GO („Away We Go – Auf nach
Irgendwo“), in dem sie an der Seite von John Krasinski spielte.

DIE DEUTSCHEN STIMMEN
MALTE ARKONA (Turbo)
Malte Arkona spricht Titelheld Turbo, eine kleine Gartenschnecke, die davon träumt, ein berühmter
Rennfahrer zu werden. Als Turbo durch Zufall zu Superkräften kommt, scheint sein Traum zum Greifen
nah…
Showmaster, Synchronsprecher und Schauspieler Malte Arkona, geboren 1978 in Hannover,
ist einem breiten Publikum als ARD/KIKA-Moderator bekannt. Nach weltweiten Drehreisen in über 20
Länder als Moderator des ARD-„Tigerenten Clubs“, meisterte er im Anschluss den Sprung in die
Primetime-Abendunterhaltung mit der Musikshow „SWR auf Tour“, sowie einer eigenen
Quizsendung: „Schlauberger“ (SWR Fernsehen). Derzeit moderiert Arkona „Die beste Klasse
Deutschlands“ im KIKA und in der ARD, das größte und erfolgreichste deutsche TV-Schülerquiz und ist
bei „Dienstags ein Held sein“ (KIKA/EinsFestival) als Coach zu sehen.
Malte Arkona gewann 2005 als „Bester Moderator“ beim Deutschen Kinderfilm- und
Fernsehfestival den „Goldenen Spatzen“ und moderiert seitdem auch Kinotouren, z.B. mit Otto
Waalkes, oder begleitet Prof. Dr. Dietrich Grönemeyer in die SAP-Arena: Vor etwa 9500 Zuschauern
moderierte Arkona 2009 die Weltrekord-Veranstaltung „Fit Kids für morgen – Die größte Schulstunde
der Welt“. 2011 moderierte er u.a. die Münchner Pressekonferenz mit dem chinesischen Pianisten
Lang Lang und führt seit 2013 mit Maestro Lorin Maazel in mehreren Internet-Clips in die Welt der
klassischen Musik ein.
Schon als Kind war Arkona im Theater zu sehen: in Inszenierungen am Neuen Theater
Hannover und am Niedersächsischen Staatsschauspiel. 1989 zog seine Familie nach München, wo er
nach dem Abitur seinen Zivildienst an der Bayerischen Landesschule für Körperbehinderte leistete.
Nach Gastauftritten in „Aktenzeichen XY“ oder „Marienhof“ führte ihn seine Begeisterung für Musik
zu Prof. Hanno Blaschke, der ihn stimmlich ausbildete. 2007 debütierte Malte Arkona als Papageno
am Staatstheater am Gärtnerplatz in der „Entdeckung der Zauberflöte“, 2009 spielte er auf einer
Deutschlandtour im Musical „Der kleine Medicus“, 2010 folgte in einer Open Air-Produktion die Rolle
des Richard im „Schwarzwaldmädel“. Eine ganz neue darstellerische Facette zeigte Arkona 2011 als
Fagin in der Münchner Musicalinszenierung „Oliver!“. 2012 folgte die „Knusperhexe“ im Opern-
Klassiker „Hänsel und Gretel“.
Malte Arkona ist einer der gefragtesten Moderatoren von Klassik-Konzerten und arbeitet
regelmäßig mit namhaften Orchestern wie den Münchner und Berliner Philharmonikern, dem RSO
Stuttgart, der Staatsphilharmonie Nürnberg, dem Sinfonieorchester Aachen u.a. zusammen. Zu
seiner Arbeit zählen auch jährlich Uraufführungen, bei denen er als Sprecher beteiligt ist. Zudem
erscheinen in diesem Jahr fünf Orchesterhörspiele, in denen Arkona in zahlreichen Rollen zu hören
ist, auf CD.
Die Arbeit mit der Stimme setzt er seit einigen Jahren auch als Synchronsprecher fort: Für die
Zeichentrick-Märchenparodie ES WAR (K)EINMAL IM MÄRCHENLAND (2006) synchronisierte er die
Hauptrolle des Rick. Seitdem sprach er zahlreiche weitere Rollen, u.a. in HORTON HÖRT EIN HU
(2008) und Hauptrollen in JASPER UND DAS LIMONADENKOMPLOTT (2008), JANOSCH: KOMM, WIR

FINDEN EINEN SCHATZ (2012) sowie in der KIKA-Serie „Cosmic Quantum Ray – Willkommen in der 9.
Dimension“ (2009), die 2010 für den Deutschen Synchronpreis nominiert wurde.
GIOVANNI ZARRELLA (Tito)
Giovanni Zarrella spricht Tito, den jüngeren der beiden "Dos Bros Tacos"-Brüder. Wie Turbo ist
er ein Träumer und glaubt an das große Glück. Als er Turbos Renntalent entdeckt, unterstützt er ihn
nur zu gern in seinem Wunsch, einmal die Indy 500 mitzufahren.
Giovanni Zarrella, Sohn italienischer Eltern, wurde 1978 in Hechingen geboren. Als
Jugendlicher war er begeisterter Fußballer und spielte ein Jahr lang in der B-Jugend des AS Rom;
daneben gehörte aber auch schon Musik zu seinen Leidenschaften. Mit 16 Jahren gründete Zarrella
seine erste eigene Band. Nach einer Ausbildung zum IT-Systemkaufmann und einem Job im Vertrieb
eines renommierten Modelabels nahm Zarrella 2001 an einem Casting für die Talentshow „Popstars“
teil, aus der die Band Bro’Sis hervorging. Die erste Single der Band „I Believe“ (2001) schaffte es auf
Platz 1 der Charts, ebenso wie das im Jahr darauf folgende Album „Never Forget (Where You Come
From“). Auch die Alben „Days Of Our Lives“ (2003) und „Showtime“ (2004) stiegen auf den oberen
Plätzen der Charts ein.
Nach der Auflösung von Bro’Sis setzte Zarrella seine Musikkarriere als Solokünstler fort. Die
Single „Wundervoll – sei bellissima“ aus seinem Solodebüt „Musica“ wurde 2008 zum Top-Ten-Hit.
2010 folgte das Album „Ancora Musica“. Seine jüngsten Singles „Viva La Mamma“, „Forza Italia“ und
„Buena Sera Signorina“ sind als digitale Downloads erschienen.
In den letzten Jahren hat sich Zarrella eine starke Präsenz im deutschen Fernsehen
aufgebaut, so etwa als Moderator bzw. Gastmoderator von Shows wie „Bravo Sport TV“, „Top of the
Pops“, „The Dome“, „Popstars“, „Tierstars“ und „Deutschlands schrecklichste...“ Mit seinen Songs
trat er u. a. im ZDF-„Fernsehgarten“, der Sport-1-Show „EM aktuell“ und bei „Markus Lanz“ auf.
Zarrella nahm mehrfach an der „TV Total Autoball-EM“ und am „TV Total Stockcar-Rennen“ teil.
Außerdem waren er und seine Frau Jana Ina die Hauptpersonen der ProSieben-Dokusoaps „Just
married! Frisch verheiratet!“ (2005), „Jana Ina & Giovanni – Wir sind schwanger“ (2008) und „Jana
Ina & Giovanni – Pizza, Pasta & Amore“ (2010).
In TURBO – KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM ist er zum ersten Mal als Synchronsprecher
in einem Animationsfilm zu hören.
MANUEL CORTEZ (Angelo)
Manuel Cortez spricht Angelo, den älteren und vernünftigeren der beiden "Dos Bros Tachos"-
Brüder. Im Gegensatz zu seinem jüngeren Bruder Tito, der ein Träumer und Idealist ist, bleibt Angelo
mit beiden Füßen auf dem Boden. Doch als er erkennt, wie ernst es Tito mit Turbo ist, unterstützt er
ihn, wo er nur kann...
Manuel Cortez, geboren 1979 in Freiburg, lernte das Schauspielhandwerk bereits als Kind:
Schon mit zehn Jahren besuchte er eine Kinderschauspielschule in Lissabon, wo er später am
Konservatorium der Vereinigung junger Schauspieler seine Ausbildung fortsetzte.

Erste Theaterrollen spielte ab Mitte der 90er Jahre, darunter in Shakespeares „Ein
Sommernachtstraum“, „Viel Lärm um nichts“ und in Molières „Der eingebildete Kranke“.
Von 2000 an war Cortez auch in TV- und Kinoproduktionen zu sehen. Zu seinen ersten
Kinofilmen gehören Roman Kuhns BE.ANGELED (2001), Vanessa Jopps ENGEL UND JOE (2001) und
Almut Gettos FICKENDE FISCHE (2002). Es folgten Rollen in Mathias Dinters DIE NACHT DER
LEBENDEN LOSER (2004) und Michael Keuschs AUTOBAHNRASER (2004). 2007 sorgte er mit seiner
Hauptrolle in Nana Neuls MEIN FREUND AUS FARO (2008) für Aufsehen, der auf dem Mezipatra-
Festival als Bester Film ausgezeichnet wurde und auf dem Max-Ophüls-Festival 2008 den Preis für das
Beste Drehbuch erhielt. Zuletzt spielte Cortez in Florian Anders’ FÜSSE IM MUND (2012), in Marc
Rothemunds MANN TUT WAS MAN KANN (2012) sowie in Oliver Rihs DATING LANZELOT (2012).
Nach diversen Rollen in Fernsehfilmen wie Rainer Kaufmanns „Und die Braut wusste von
nichts“ (2002), Ute Wielands „Eiskalte Freunde“ (2003), Rainer Matsutanis „Ladyland“ und Jan
Ruzickas „Meine Mutter tanzend“ (2006) sowie Auftritten in Serien wie „Die Pfefferkörner“,
„Denninger – Der Mallorcakrimi“, „Die Rettungsflieger“, „Edel & Starck“ und „Der Ferienarzt“
erreichte Cortez eine große Fangemeinde mit der Sat.1-Serie „Verliebt in Berlin“ (2006), in der er die
Rolle des Rokko Kowalski spielte. Ein weiterer Erfolg war sein Part als Luca Benzoni in der Serie „Anna
und die Liebe“ (2011/2).
Außerdem ist Cortez immer wieder in verschiedenen Fernsehshows zu sehen. So gehörte er
2009 zu den Teilnehmern von „Yes We Can Dance“ und gewann die jüngste Staffel von „Let’s Dance“
an der Seite seiner Tanzpartnerin Melissa Ortiz-Gomez.
Aber auch hinter der Kamera beweist Manuel Cortez großes Talent. Als Fotograf, Stylist und
künstlerischer Leiter hat er sich über die letzten Jahre neben seiner Arbeit als Schauspieler etablieren
können. Er portraitierte internationale Stars wie Jared Leto oder Beth Dito (Gossip) und ist für die
künstlerische Leitung der TV-Show X-FACTOR seit der 2. Staffel an zuständig.
TURBO - KLEINE SCHNECKE, GROSSER TRAUM ist seine zweite Synchronrolle.

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