In diesem Monat startet Barrie Kosky mit der Gesamt-Inszenierung ...

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1 I Bildunterschrift
2 I Bildunterschrift
3 I Bildunterschrift
4 I Bildunterschrift
In diesem Monat startet Barrie Kosky mit der Gesamt-Inszenierung einer Monteverdi-Trilogie,
bestehend aus neuen Fassungen der Opern „L’Orfeo“, „Il ritorno d’Ulisse in patria“ und
„L’incoronazione di Poppea“, in seine erste Saison als Intendant der Komischen Oper Berlin.
Im Gespräch entwirft er Zukunftsperspektiven für sein Haus und für die Gattung Oper.
Interview w
Detlef
Brandenburg
Herr Kosky, Sie haben eine unglaublich
vielseitige Arbeitsbiographie sowohl im
Musik- wie auch im Sprechtheater. Sie
haben Off-Theatergruppen, Festivals und
das Schauspielhaus Wien geleitet, haben
als Schauspieler oder Pianist an Produktionen
mitgewirkt, haben von Wagners
„Ring“ über Goethes „Faust“ bis zu schrägen
Revuen so ziemlich alles inszeniert,
was irgend auf eine Bühne passt.
Barrie Kosky Diese Vielseitigkeit ist das,
was ich bin! Ich bin mit meiner ganzen
Person ein vielfältiger Mann, meine Familie
kommt aus Russland, Polen, Ungarn,
Australien und England, meine
ganze Kindheit und Jugend war geprägt
von dieser seltsamen Kombination aus
ungarischen, russischen, polnischen,
jiddischen, englischen Einflüssen, und
das alles in Australien: in diesem sehr
jungen Land, mit viel Sonne und Strand,
einer phantastischen Kulturszene... Dieser
Widerspruch zwischen meiner europäischen
Prägung durch meine Familie
und diesem sehr jungen, vitalen Land
war eine wichtige Erfahrung in meinem
Leben. Ich habe daraus eine Neugier
auf Überraschungen entwickelt,
Spaß an Widersprüchen. Ich weiß, in
Deutschland wird solche Vielseitigkeit
schnell negativ angesehen. Man muss
als Regisseur einen Stil haben, und den
macht man für 40, 50 Jahre, und man
weiß, wenn der Vorhang aufgeht: aha,
wir sind in So-und-sos Inszenierung.
Das mag für viele Künstler wunderbar
sein, aber ich kann das nicht. Ich wollte
immer überraschen. Und für mich war
Kultur nie eine Hierarchie, in der Goethe
oder Wagner ganz oben auf der Leiter
stehen, sondern eine Landschaft. Man
kann in dieser Landschaft wunderbar
wandern und ganz unterschiedliche
Dinge entdecken.
Die Komische Oper selbst hat ja auch eine
wechselvolle Geschichte, in der unterschiedliche
Einflüsse aufeinander treffen.
Barrie Kosky Das Haus steht für eine
Tradition der Ensemblearbeit und der
sorgfältigen Proben, hier haben die-
Die Deutsche Bühne 9 I 2012

Schwerpunkt t
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1 I
1 I Mit einer
Monteverdi-
Trilogie startet
Barrie Kosky, der
neue Intendant
der Komischen
Oper Berlin,
in seine erste
Spielzeit.
selben Sänger und Musiker am einen
Abend „Fidelio“ gemacht, am nächsten
eine Offenbach-Operette, dann eine
Janáček-Oper, dann „Anatevka“. Diese
Probenphilosophie des Ensembles,
diese Opernpraxis, das macht die Komische
Oper Berlin einzigartig – und
nicht, dass man alles auf Deutsch gesungen
hat oder dass man hier schräge
Inszenierungen hat. Was das Haus
auszeichnet, das ist eine Arbeitsphilosophie:
Da kann der Dirigent nicht erst
zur Klavierhauptprobe anreisen, oder
der berühmte Tenor kommt erst in der
letzten Probenwoche dazu.
Es gibt noch eine andere Tradition, die
Sie interessieren müsste: Hier hat bis
1944 das Metropoltheater gespielt.
Barrie Kosky Damals war die Komische
Oper Berlin das führende Revuetheater
Deutschlands, genau! Das Haus war verbunden
mit Namen wie Richard Tauber
Fotos (3): Thomas M. Jauk
und Fritzi Massary, Oskar Dénes und Rosi
Barsony, Oscar Strauss, Franz Lehár, Paul
Abraham – jüdische Künstler, die die
Berliner Jazz- und Operettenszene stark
geprägt haben. Damit war es natürlich
nach 1933 vorbei. Das bedeutet für mich
sehr gemischte Gefühle. Dieses Haus ist
auch tief verbunden mit den Verbrechen
der NS-Zeit, und ich war ein bisschen
überrascht, dass all das nicht mehr so
präsent ist im Gedächtnis. Und ich finde
– bei allem Respekt vor all diesen
Projekten zur „entarteten Musik“ –, dass
man jetzt auch mal daran erinnern darf,
was die Nazis alles an unterhaltsamer
Musik kaputt gemacht haben. Das muss
ja nicht immer so furchtbar ernst sein,
so ein Schuld-Projekt! Im 21. Jahrhundert
sollen die Menschen diese Werke nicht
hören, weil sie von jüdischen Menschen
geschrieben wurden, sondern einfach,
weil sie phantastische Stücke sind.
Punkt! Also: Ich möchte gern diese beiden
Traditionen, die von Felsenstein und
die des Varietés, verbinden. Auch weil ich
finde, dass ein Haus wie die Komische
Oper Berlin im 21. Jahrhundert verschiedene
Türen haben muss. Und ich hoffe,
dass durch diese verschiedenen Türen
unterschiedliche Publikumsschichten
den Weg in dieses Haus finden. Ich habe
nicht die Illusion, dass ein Zuschauer, der
in die Operette kommt, auch zu einer Uraufführung
von Olga Neuwirth kommt.
Das muss auch nicht sein. Aber ich will
dieses Haus zu einem Haus für Berlin
machen. Und deshalb möchte ich viele
verschiedene Menschen hier haben.
Und ich werde darauf bestehen, dass alle
die verschiedenen Produktionen von
unserem Ensemble gemacht werden.
Hier gilt das Ensemble-Prinzip!
Da gibt es offenbar eine Gemeinsamkeit
zwischen Ihnen und Jossi Wieler an der
Staatsoper Stuttgart: Auch er setzt auf
sorgfältige Proben, Ensemblearbeit…
Barrie Kosky Ja, oder mit Bernd Loebe
an der Oper Frankfurt. Dieser Arbeitsstil
macht natürlich auch Probleme, weil
wir immer wieder mit Sängern zu tun
haben, die sagen: „Ja, ich möchte die Partie
hier gern singen, aber ich kann leider
erst zwei Wochen vor der Premiere kommen.“
Da sage ich ganz klar: „Dann vergiss
es!“ Für uns ist es sehr wichtig, dass
das Ensemble wirklich zusammenarbeitet,
auch die Bühnentechniker, hier gibt
es nicht diese strengen Hierarchien. Darin
liegt die Identität des Hauses – und
nicht in der Handschrift der Regisseure.
Nun gibt es ja manche Operette, die
zwar tolle Musik hat, bei der es aber
schwer ist, eine zeitgemäße szenische
Lösung zu finden.
Barrie Kosky Deswegen machen wir
dieses neue Format der Semi-Stage-
Operetten mit ein bisschen Kostüm und
ein bisschen Szene, denn – ja: Es gibt
viele Stücke im Operettenbereich, die
man nicht unbedingt in einer großen
Inszenierung zeigen muss. Das würde
zuviel kosten, und es gibt vielleicht
auch nicht genug Interesse, um zehn
Vorstellungen zu füllen. Zum Beispiel
„La Bajadère“: eine geniale, aber völlig
unbekannte Kálmán-Oper. Die Musik
ist sensationell – SEN-SATIONELL! Als
ich Stefan Soltesz, der ein großer Emmerich-Kálmán-Fan
ist, gefragt habe,
ob er das machen kann, hat er gesagt:
„Ich habe es, glaube ich, erst ein Mal in
Ungarn gesehen! Aber es ist ein Superstück,
ja natürlich mache ich das!“ Stefan
Soltesz ist ein Supermusiker – und
das bedeutet: Wir möchten, dass diese
Operetten genau so wichtig genommen
werden die großen, etablierten
Werke. Denn sie sind genau so schwer.
Da geht es um Timing, um Rhythmus,
die Kombination der verschiedenen
Ausdrucksmittel – das macht das zehn
Mal so schwer wie Wagner!
Wie positioniert man ein Opernhaus
in der heutigen multimedialen Öffentlichkeit
– was ist heute das Salz in der
Opernsuppe?
Barrie Kosky Das ist eine komplizierte
Frage. Man sieht ja gerade das Aufkommen
großer Opernübertragungen im
Kino – da bin ich sehr skeptisch. Das ist
so ein bisschen wie McDonalds oder
Starbucks: Ein internationales Produkt
wird in die kleinste Stadt übertragen,
Die Deutsche Bühne 9 I 2012

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und man sieht Rolando Villazons oder
Anna Netrebkos Gesichter auf der Leinwand,
es kommt live aus New York...
Aber was passiert mit dem Opernhaus
in dieser kleinen Stadt, wohin die Menschen
dann vielleicht nicht mehr gehen,
weil sie ja für 12 Euro die Metropolitan
Opera sehen können? Trotzdem würde
ich immer sagen: Egal, was passiert
mit DVDs, iPods und Downloads und so
weiter – Oper ist eine Live-Musikform,
das geht nicht ohne lebendige, wirklich
leibhaftig anwesende Menschen auf
der Bühne. Das wird immer bleiben! Wir
haben ein tiefes, primäres Bedürfnis, mit
fremden Menschen gemeinsam in einem
Haus zu sitzen und das Entstehen
einer Geschichte wirklich zu erleben!
Das ist wie das Sitzen am Lagerfeuer!
Wobei – die Zuschauer sind ja total ver-
„In der deutschen Kultur gibt es
nach meiner Erfahrung viel zu viel
von diesem Schubladen-Denken:
Kunst muss immer ernst sein; und
wenn man Humor hat und ein
bisschen frech ist, oder auch naiv –
dann gilt das gleich als unseriös.“
Barrie Kosky
schieden. Die einen wollen relaxen, die
wollen baden in Puccini. Andere wollen
eine große Herausforderung haben. Es
gibt viele Zuschauer, die sind neugierig.
Und es gibt viele, die wollen einfach nur
schöne Bühnenbilder und Kostüme sehen.
Aber was sie alle verbindet, das ist
ein Bedürfnis nach Sinnlichkeit. Und ich
glaube, Oper ist Sinnlichkeit. Wenn man
der Oper die Sinnlichkeit nimmt, wenn
sie nur aus dem Kopf kommt, dann vergisst
man, dass die Musik in die Ohren
geht und von dort direkt in die Seele
und den Körper. Das ist ihre primäre Wirkung
– erst danach kommt der Kopf und
der Intellekt. Oper – it’s Music! Das ist intuitiv.
Nein, ich habe keine Angst vor der
Zukunft der Oper. Ich habe nur Angst vor
Politikern, die nicht mehr wissen, warum
man diese Kunstform erhalten muss.
Oper ist also unverzichtbar für die Gesellschaft?
Barrie Kosky Na wenn ich provokant
sein wollte, könnte ich jetzt sagen: Die
Welt wird nicht aufhören sich zu drehen,
wenn die Oper nicht mehr existiert.
Aber das wird eine traurige Welt sein,
weil wir einen wichtigen Teil unserer
Tradition aufgegeben haben. Ich glaube,
dass Oper dem Zuschauer eine Möglichkeit
bietet, seine Träume zu projizieren.
Oper ist für den Zuschauer eine Traumfläche.
Und die menschliche Stimme zu
hören, ohne Verstärkung, unmittelbar
von Mensch zu Mensch – auch das ist
ein tiefes, primäres Bedürfnis. Wenn wir
auf die Welt kommen, schreien wir. Das
ist der erste Gesang. Und wenn wir einen
Menschen singen hören, dann stellt
sich diese tief emotionale Verbindung
mit unserer Vergangenheit, mit unserer
Kindheit, unseren Gefühlen wieder her.
Ohne dass überhaupt etwas „erzählt“
werden muss! Das ist der Grund, warum
Oper eine so große Kraft hat. Und
dann kommt die Geschichte hinzu, diese
Bilder der Bühne, die Psychologie der
Figuren, die Phantasie – und plötzlich
existieren Gegenwart, Zukunft und Vergangenheit
auf einmal in demselben
Raum! Dieser magische Raum ist Oper,
den gibt es so nicht im Sprechtheater.
Und den gibt es auch nicht im Konzert.
Die Deutsche Bühne 9 I 2012

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Und genau da liegt die Verbindung der
Oper zum griechischen Theater – das
hat ja schon Wagner herausgefunden.
Man sitzt da und hat die Verbindung
mit den Göttern! Ich bin sicher, dass alle
griechischen Tragödien ursprünglich
Musiktheater waren. Und dieser besondere,
emotional verdichtete Raum – der
fragt mich: Wer bin ich? Warum bin ich?
Wo bin ich? Was ist meine Verbindung
mit der Natur? Wo bin ich mit mir selbst
verbunden? Das kann man erfahren,
egal ob man ein Stück von Paul Abraham
hört, von Händel oder von Janáček.
Aber man kann das nicht auf dem iPod
erleben!
Oper und Theater generell werden ja oft
auf dem Umweg über außerkünstlerische
Erträge legitimiert: Sie hätten eine
politische Aufgabe, seien pädagogisch
wertvoll, vor allem für junge Menschen...
Barrie Kosky Ich bin nicht der Meinung,
dass jede Oper einen politischen, gesellschaftlichen
Grund haben muss. Und ich
bin auch nicht der Meinung, dass Oper
immer junge Menschen erreichen muss.
Es ist tatsächlich so, dass die jüngeren
Menschen nicht so oft in die Oper gehen.
Und ehrlich gesagt: Mit ist es egal,
wie alt die Zuschauer sind. Es freut mich,
dass wir ein Spektrum präsentieren können,
bei dem ein achtjähriges Kind hier
ebenso etwas für sich entdecken kann
wie ein achtzigjähriger Opernfan. Niemand
in Berlin soll denken, dass er hier
nichts finden kann. Deswegen versuche
ich diese Balance zwischen Experiment
und Tradition, und deshalb ist mir Olga
Neuwirth genau so wichtig wie Emmerich
Kálmán. Ich bin ein glücklicher
Regisseur und werde ein glücklicher Intendant
sein, wenn ich in den Zuschauerraum
gehe und ein ganz unterschiedliches
Spektrum von Menschen sehe.
Aber diese Vielfalt umfasst offenbar
nicht alles, sonst hätten die anderen
beiden großen Berliner Operhäuser ja
nichts mehr zu tun. Gibt es denn einen
Bereich, wo Sie sagen würden: Das ist
nicht mehr meine Sache, das sollen mal
die anderen machen?
Barrie Kosky Natürlich, ich finde es nicht
unbedingt toll, wenn es in Berlin drei „La
Bohèmes“ gibt. Let’s be serious: Wieso
soll das für Berlin wichtig und richtig
sein, jetzt, wo die Stadt nicht mehr geteilt
ist? Ich werde hier auch nie Wagner
machen. Hier gibt es zwei andere Häuser
mit einer riesengroßen Wagner-Tradition,
da muss ich das doch nicht auch
noch machen! Das gilt auch für die großen
Strauss-Opern, Berlioz, Meyerbeer,
teilweise auch für Puccini, Verdi... Ich
möchte den Menschen Stücke bieten,
Barrie Kosky wurde 1967 in Melbourne / Australien
geboren. Nach einer musikalischen Ausbildung in
Klavier und Musikgeschichte an der University of
Melbourne wandte er sich der Regie sowohl im
Schauspiel wie im Musiktheater zu und stand in vielen
seiner Produktionen auch selbst auf der Bühne
oder saß am Klavier. 1990 bis 1997 war er künstlerischer
Leiter der Gilgul Theatre Company, 1996 übernahm
er die Leitung des Adelaide Festival, von 2001
bis 2005 war er Codirektor des Wiener Schauspielhauses.
Seitdem entwickelte er sich zu einem gefragten
Opernregisseur im deutschsprachigen Raum.
die die anderen Häuser nicht machen –
die es vielleicht überhaupt noch nicht in
Berlin gab. Deshalb machen wir erstmals
in Berlin „Mazeppa“ von Tschaikowsky.
Und in Zukunft machen wir Prokofjews
„Feurigen Engel“. Oder „Die Soldaten“
von Bernd Alois Zimmermann. Oder
„Moses und Aron“, auch als Herausforderung
für unseren wunderbaren Chor,
mit einem sehr berühmten Dirigenten,
der als Gast kommt ... Natürlich: Wir
Spielzeit
Stadttheater
2012/2013 Ingolstadt
Rasender Stillstand
Großes Haus Nick Whitby Sein oder Nichtsein
R: Cornelia Crombholz, 6.10.2012 • Anton
Tschechow Onkel Wanja R: Donald Berkenhoff,
13.10.2012 • Nach Hans Christian Andersen
Die Schneekönigin R: Knut Weber, 9.11.2012 •
Andrew Bovell Das Ende des Regens R: Caro
Thum, 8.12.2012 • Heiner Kondschak Dylan. The
Times They Are a-Changin’ R: Heiner Kondschak,
19.12.2012 • Leonora Carrington Das
Fest des Lamms R: Jochen Schölch, 26.1.2013 •
Friedrich Schiller Die Verschwörung des
Fiesco zu Genua R: Johanna Schall, 2.2.2013 •
Ödön von Horváth Kasimir und Karoline
R: Hüseyin Michael Cirpici, 16.3.2013 • Georges
Feydeau Ein Klotz am Bein Folke Braband,
26.4.2012
Kleines Haus Jordi Galceran Die Grönholm-
Methode R: Daniel Ris, 5.10.2012 • Ah heut is
zünftig! Einkarlvalentinundlieslkarlstadtabend,
15.11.2012 • Soeren Voima Ursprung der Welt
R: Knut Weber, 25.1.2013 • Kristof Magnusson
Das war ich nicht R: Jens Poth, 1.3.2012
Studio im Herzogskasten Sean O’Casey
Das Ende vom Anfang R: Thomas Goritzki,
12.10. 2012 • Kristof Magnusson Männerhort R:
Katrin Hiller, 24.11.2012 • Ludwig Thoma Heilige
Nacht 30.11. 2012
Freilichttheater im Turm Baur Edmond
Rostand Cyrano de Bergerac R: Siegfried Bühr,
22.6.2013
Down-Town Schlaflos in Ingolstadt Szenisch-musikalische
Luft-Bespielung 28.9.2012 •
Detroit/Dubai/Ingolstadt (Arbeitstitel)
R: Alexander Schilling, 27.4.2013 • Mathieu
Kassovitz/Volker Schmidt Hass R: Ingrid
Cannonier, 7.6.2013
Junges Theater Jules Verne Die Reise zum
Mittelpunkt der Erde R: Anja Panse, 19.10.2012
• Frau Weiß sieht rot R: Kathrin Lehmann,
3.11.2012 • Ágota Kristóf Das große Heft
R: Karoline Kunz, 15.12.2012 • Ulrich Hub An der
Arche um Acht R: Julia Mayr, 1.2.2013 • Shaun
Tan Ein neues Land R: Julia Mayr, CH: David
Williams, 12.4.2013 • Karin Eppler nach Martin
Karau Ellis Biest Frühjahr 2013
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Die Deutsche Bühne 9 I 2012

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u Schwerpunkt
werden hier immer Mozart machen,
das ist wie die Luft zum Atmen, man
braucht das. Deshalb machen wir einen
neuen Mozart-Zyklus: Alvis Hermanis
macht „Così fan tutte“, Herbert Fritsch
wird in drei Jahren unseren neuen „Don
Giovanni“ machen – und egal, was die
Menschen über die Inszenierungen denken,
sie werden sicherlich nicht fragen
müssen, warum wir diese Stücke machen.
Denn wir haben uns sehr viel Zeit
genommen, um genau darüber nachzudenken.
Es gibt einen Grund für jedes
unserer Stücke! Aber 60 bis 70 Prozent
unseres Repertoires werden an den anderen
Häusern nicht gespielt werden.
Mit einer großen Tradition des Hauses,
einem „Alleinstellungsmerkmal“, werden
Sie brechen: Sie machen nicht mehr
alles auf Deutsch.
Barrie Kosky Als ich das verkündet habe,
da habe ich gedacht, dass es einen
Riesenskandal gibt. Aber den gab es gar
nicht. Und wir werden ja auch eine Mischung
machen. Die Mozarts, denke ich,
sollten nach wie vor auf Deutsch sein.
Einfach weil es den Zuschauern hilft,
wenn sie verstehen, worüber Susanna
und Figaro zusammen lachen. Aber ich
habe mich gefragt: Möchte ich wirklich
russische Oper auf Deutsch hören? Kann
ich eine französische Oper auf Deutsch
machen? Nein – das geht nicht! Die Zeit
ist vorbei. Deswegen haben wir gesagt: Es
gibt kein Dogma, wir entscheiden Stück
für Stück, was das Beste ist. Wenn wir in
ein paar Jahren „Die Nase“ machen, dann
machen wir das vielleicht sogar wieder
auf Deutsch. Denn das ist ein Konversationsstück,
das funktioniert einfach besser,
wenn die Zuschauer den Dialogen ummittelbar
folgen können. Aber bei „Mazeppa“,
beim „Feurigen Engel“ – vergiss es! Da ist
die Musik so tief verbunden mit der russischen
Sprache. Oder „West Side Story“ –
das kannst du doch nicht auf Deutsch
machen, also wirklich nicht! Nein, ich mag
nicht in Schubladen denken, in Bezug auf
die Sprache nicht, aber auch sonst nicht.
Ich kann an ein und demselben Tag einen
Tarkowsky-Film und die Simpsons
genießen – warum denn nicht?! In der
deutschen Kultur gibt es nach meiner
Erfahrung viel zu viel von diesem Schubladen-Denken:
Kunst muss immer ernst
sein; und wenn man Humor hat und ein
bisschen frech ist, oder auch naiv – dann
gilt das gleich als unseriös. Aber denken
Sie doch mal an die „Zauberflöte“ und an
Schikaneders Theater: Das war komplett
Chaos, das war halb Revue, der Schikaneder
war ein verrückter Showman – und
die Musik ist grandios, gerade weil sie
diesen complete clash zwischen Tief und
Hoch und Leicht und Schwer ermöglicht!
Und deswegen sage ich meinen
deutschen Kollegen immer wieder:
Chill out! Relax! Enjoy it!
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DER TROUBADOR IL TROVATORE 30.09.2012 Giuseppe Verdi ML: Guido Johannes Rumstadt I: Balázs Kovalik TRISTAN
UND ISOLDE 21.10.2012 Richard Wagner ML: Marcus Bosch I: Monique Wagemakers ORPHEUS IN DER UNTERWELT
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STAATSINTENDANT: Peter Theiler WWW.STAATSTHEATER.NUERNBERG.DE 0180-5-231-600 FESTNETZ 14 CENT/MIN, MOBIL BIS ZU 42 CT/MIN