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erzwingt, schafft sie mit der Fotografie etwas Einzigartiges: eine spürbare Gegenwart von
Handlungen, die kommen, da sind und vergehen.
Ihre ausschnitthaften Lichtbilder lenken den Blick über das Atmosphärische hinaus auf
Einzelheiten. Dinge, Gesten, Zuordnungen sind auf geheimnisvolle Weise miteinander
verwoben und geben sich nicht einer auf Bewegung konzentrierten Betrachtung hin. Ute
Klophaus stellt Bezüge her zwischen den Gegenständen und den Gesten, Handlungen, die
keine alltäglichen, sondern individuelle Mythologien sind. Sie entwickelt ihren eigenen
ästhetischen Ausdruck, formuliert ihre Sicht, die jeder Art gegenständlicher Fixierung
widerspricht. Damit bewahrt sie ein Werk, das einmalig und unwiderholbar ist und nur in
ihrer Bildsprache erlebt werden kann.
Wenn man die Fotografien nochmals als Partitur zum Erklingen bringt, so können wir
weitere Erzählstränge entdecken, z.B. in den alten Kanontafeln, eines der wenigen
Objekte, die den Abbruch der alten Kirche überlebt haben, und nun aus dem Kontext
gerissen und unbrauchbar geworden sind. Weitere Themen sind das Mädchen mit dem
Spiegel oder das in der Wiese liegende, aus Brot, Tuch und Draht gewickelte „Lamm“, ein
uraltes Symbol für das Opfer und die Mahlgemeinschaft. Der Verlust von Kirche und
Kloster als spiritueller Ort, aber auch als ein Ort religiöser und philosophischer Ideen und
Gedanken kommt eindringlich in dem zeichenhaften Umgang mit einem Buch, der
„Summa Theologiae“ des Thomas von Aquin, zum Ausdruck. Durch das was von dem
einstigen Ort übrig geblieben ist, geht sprichwörtlich der Wind, Cephyr“ hindurch. Der
Mensch trägt an diesem Joch der verlorenen Verortung und landet in einer Sackgasse, wo
es nicht mehr weitergeht und die Aktion in einem Niederknien endet.
Ute Klophaus hat die Technik für die Lichtführung in ihren Fotografien bewusst
eingesetzt. Die Gegensätze von Hell und Dunkel ist Laborarbeit, die Überbelichtung ist
nicht in Kauf genommen, sondern bewusst gesetzt. Der Einsatz der Schwarzweiß-
Fotografie, mit dem lichtempfindlichen Film, die eine Unschärfe und Grobkörnigkeit
ergibt, ebenso wie die Abrisskante aller ihrer Fotografien, führen eine eigentümliche
Distanz zu dem fotografierten Objekt herbei.
Als künstlerisches Vermächtnis kann eine Einschätzung von Ute Klophaus selbst gelten,
die sie zur Publikation frei gegeben hatte und mit der sie ihre Fotografie beschreibt:
„Warum ich photographie – Die Photographie ist für ich eine Möglichkeit, hinter die
Dinge zu schauen. Mich interessieren die Hintergründe. Der Apparat ist für mich nicht
Zweck, sondern ich benutze ihn, um das Eigentliche zu sehen. Ich bin fast nie zufrieden
mit meiner Photographie, denn es gelingt mir nur selten, das zu photographieren, was im
Grunde nicht sichtbar gemacht werden kann.
Ich lebe in einem Widerspruch: Eigentlich müsste derjenige, der so denkt sofort die
Photographie aufgeben, da er ständig Grenzen spürt. Und dennoch gibt die Photographie
demjenigen, der sich ihr so aussetzt, die Möglichkeit, auf eine ganz besondere Weise zu
denken, zu sprechen, zu analysieren, Sinnzusammenhänge zu erfassen, Hintergründe
aufzuspüren, Grenzen zu erweitern. Die Photographie wird zu einer Quelle der
Erfahrung.“
Dr. Carmen Roll