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UTE KLOPHAUS
GALERIE MZ 25. APRIL BIS 24. MAI 2013
FOTOGRAFIEN
Als große Kostbarkeit und bislang völlig unbekannt, werden heute Abend 35 Fotografien
von Ute Klophaus gezeigt. Sie stammen aus einer Werkarbeit mit insgesamt 137
Aufnahmen und entstanden im April 1974.
Nähern wir uns zunächst ohne Vorwissen rein betrachtend, so können wir aus der jetzigen
Hängung eine Geschichte erahnen, die in den Fotografien erzählt wird. Diese Geschichte
folgt aber nicht wirklich traditionellen Mustern, indem eine zeitlich bestimmbare Sequenz
auf die nächste folgt. Vielmehr ähnelt sie der Gestaltung einer Partitur, in der ein
vielstimmiger, zusammenspielender Klang ein letztlich Ganzes ergibt. Dieser Eindruck
wird durch die Hängung in zwei oder auch drei Ebenen übereinander unterstützt.
Verschiedene Erzählstränge sind in dieser Partitur verwoben. Zunächst geht es um ein
Geben und Nehmen, wie wir es in der Fotografie sehen können, wo ein kleines Mädchen
einer kräftigen Hand Blumen reicht. Ein stärkeres symbolisches Bild könnte es kaum
geben. In sich versunken, ganz entspannt ist das Kind, doch ist es sicher in seinem Tun.
Diese Unmittelbarkeit ist in der Dichte des Augenblicks enorm und steht für das
fotografische Werk von Ute Klophaus. Die Szene kann weder einstudiert noch gestellt
werden. Ute Klophaus scheint sie geahnt zu haben, als sie bereit stand und auf den
Auslöser drückte. Aus einem steten Fluss einer Handlung heraus wird ein Moment im
Bruchteil einer fotografischen Sekunde eingefangen. Der Blumenstrauß als Sinnbild für
Leben und Vergehen wird von einem Kind in einem Garten weitergereicht, der in unserem
Bildgedächtnis als heiler Ort, als Ort der Ruhe und Sicherheit gilt.
Alle Fotografien nehmen in gestischen und symbolischen Akten Bezug zu diesem Ort,
einem Garten. Das an einen zarten Baumstamm mit einem Messer geheftete Blatt Papier
zeigt einen Mönch, Dominikus, den Gründervater des Dominikanerordens, ausgeschnitten
aus der Tagespresse vom 2. März 1974. Ein Fragment eines hölzernen Dreipasses verweist
auf einstmals neben dem Garten stehende, abgebrochene Dominikanerklosterkirche. Es
knüpft als Relikt aus einer vergangenen Zeit, Gegenwart und Erinnerung an einen Ort. Die
festgenähte Muschel erinnert an den Brauch, Pilgerzeichen an die Mütze oder das Gewand
zu nähen, das den Träger als Pilger auswies und so vor den Gefahren auf seinem langen
Weg schützen sollte. Das Unterwegssein bedeutet zugleich aber auch ohne Heimat zu
sein.
Ute Klophaus hat in diesen Fotografien eine Aktion festgehalten, die die Geschichte des
Ortes zum Inhalt hat. Den Protagonisten werden Sie vielleicht erkannt haben. Klophaus
hat Jonas Hafners Cephyr-Aktion vom 10. April 1974, die sich im Garten des ehemaligen
Dominikanerklosters in Düsseldorf, etwa ein Jahr nach dem Abbruch von Kirche und
Kloster, abgespielt hat, fotografiert. Doch sind die Fotografien weder eine Dokumentation
der Aktion noch Schnappschüsse eines beliebigen Zufalls. Vielmehr eröffnet die
Fotografin der Fotografie eine dritte Dimension zwischen den Polen Schnappschuss und
fotografischer Inszenierung. Die Fotografien wirken so, als ob die Fotografin den nächsten
Augenblick erspüren konnte, als habe sie eine Ahnung davon gehabt, was als nächstes
kommt. Ute Klophaus Fotografien dokumentieren nicht, sondern geben Stimmungen eines
dahinfließenden Augenblicks wieder. Ihre Gabe war es, entscheidende Momente
vorauszuspüren, was als nächstes kommt, die nächste Geste, die nächste Handlung. In der
Vorausahnung eines Augenblicks, weil die Partitur eben eine bestimmte Sequenz

erzwingt, schafft sie mit der Fotografie etwas Einzigartiges: eine spürbare Gegenwart von
Handlungen, die kommen, da sind und vergehen.
Ihre ausschnitthaften Lichtbilder lenken den Blick über das Atmosphärische hinaus auf
Einzelheiten. Dinge, Gesten, Zuordnungen sind auf geheimnisvolle Weise miteinander
verwoben und geben sich nicht einer auf Bewegung konzentrierten Betrachtung hin. Ute
Klophaus stellt Bezüge her zwischen den Gegenständen und den Gesten, Handlungen, die
keine alltäglichen, sondern individuelle Mythologien sind. Sie entwickelt ihren eigenen
ästhetischen Ausdruck, formuliert ihre Sicht, die jeder Art gegenständlicher Fixierung
widerspricht. Damit bewahrt sie ein Werk, das einmalig und unwiderholbar ist und nur in
ihrer Bildsprache erlebt werden kann.
Wenn man die Fotografien nochmals als Partitur zum Erklingen bringt, so können wir
weitere Erzählstränge entdecken, z.B. in den alten Kanontafeln, eines der wenigen
Objekte, die den Abbruch der alten Kirche überlebt haben, und nun aus dem Kontext
gerissen und unbrauchbar geworden sind. Weitere Themen sind das Mädchen mit dem
Spiegel oder das in der Wiese liegende, aus Brot, Tuch und Draht gewickelte „Lamm“, ein
uraltes Symbol für das Opfer und die Mahlgemeinschaft. Der Verlust von Kirche und
Kloster als spiritueller Ort, aber auch als ein Ort religiöser und philosophischer Ideen und
Gedanken kommt eindringlich in dem zeichenhaften Umgang mit einem Buch, der
„Summa Theologiae“ des Thomas von Aquin, zum Ausdruck. Durch das was von dem
einstigen Ort übrig geblieben ist, geht sprichwörtlich der Wind, Cephyr“ hindurch. Der
Mensch trägt an diesem Joch der verlorenen Verortung und landet in einer Sackgasse, wo
es nicht mehr weitergeht und die Aktion in einem Niederknien endet.
Ute Klophaus hat die Technik für die Lichtführung in ihren Fotografien bewusst
eingesetzt. Die Gegensätze von Hell und Dunkel ist Laborarbeit, die Überbelichtung ist
nicht in Kauf genommen, sondern bewusst gesetzt. Der Einsatz der Schwarzweiß-
Fotografie, mit dem lichtempfindlichen Film, die eine Unschärfe und Grobkörnigkeit
ergibt, ebenso wie die Abrisskante aller ihrer Fotografien, führen eine eigentümliche
Distanz zu dem fotografierten Objekt herbei.
Als künstlerisches Vermächtnis kann eine Einschätzung von Ute Klophaus selbst gelten,
die sie zur Publikation frei gegeben hatte und mit der sie ihre Fotografie beschreibt:
„Warum ich photographie – Die Photographie ist für ich eine Möglichkeit, hinter die
Dinge zu schauen. Mich interessieren die Hintergründe. Der Apparat ist für mich nicht
Zweck, sondern ich benutze ihn, um das Eigentliche zu sehen. Ich bin fast nie zufrieden
mit meiner Photographie, denn es gelingt mir nur selten, das zu photographieren, was im
Grunde nicht sichtbar gemacht werden kann.
Ich lebe in einem Widerspruch: Eigentlich müsste derjenige, der so denkt sofort die
Photographie aufgeben, da er ständig Grenzen spürt. Und dennoch gibt die Photographie
demjenigen, der sich ihr so aussetzt, die Möglichkeit, auf eine ganz besondere Weise zu
denken, zu sprechen, zu analysieren, Sinnzusammenhänge zu erfassen, Hintergründe
aufzuspüren, Grenzen zu erweitern. Die Photographie wird zu einer Quelle der
Erfahrung.“
Dr. Carmen Roll