PDF 2.5 MB - Dresdner Philharmonie

30. November |
01. Dezember 2013
Philharmonie
im Schauspielhaus
2. Konzert

Geschichten aus dem Wiener Wald
Volksstück von Ödön von Horváth
Premiere am 23. 11. 2013 im Schauspielhaus
www.staatsschauspiel-dresden.de

NOVEMBER
2013
DEZEMBER
2013
30
SAMSTAG
19.30
01
SONNTAG
11.00
01
SONNTAG
19.30
Philharmonie im Schauspielhaus
Großes Haus
2. Konzert
»DU MÜSSTEST EIN 2TER BEETHOVEN SEIN« – Clara an Robert Schumann
ROBERT SCHUMANN
ROBERT SCHUMANN
(1810 – 1856)
(1810 – 1856)
Ouvertüre zu dem dramatischen Gedicht Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 »Rheinische«
»Manfred« von Lord Byron op. 115
Lebhaft
Scherzo. Sehr mäßig
BÉLA BARTÓK (1881 – 1945) Nicht schnell
Feierlich
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 Sz 119
Lebhaft
Allegretto
Adagio religioso
Allegro vivace
Karl-Heinz Steffens | Dirigent
Elena Bashkirova | Klavier
PAUSE
1

»... eines der poetischsten und fast
ergreifendsten Stücke Roberts.«
Robert Schumann: Ouvertüre zu »Manfred« von Lord
Byron op. 115
Unter den Stoffen, die der literarisch versierte Schumann besonders
verehrte, gehörte das 1817 entstandene dramatische Gedicht »Manfred«
von George Gordon Lord Byron. Mit den Schriften dieser Ikone der
europäischen Intellektuellen und Künstler des 19. Jahrhunderts kam
Schumann schon als Jugendlicher in Berührung, als neunzehnjähriger
Student dann mit »Manfred«. Er notiert am 26. März 1829 im Tagebuch:
»aufgeregter Seelenzustand – Bettlectüre: Manfred von Byron –
schreckliche Nacht«. Was Schumann aus der Fassung gebracht hatte, ist
die Geschichte der missglückten Erlösung Manfreds aus seiner Schuld,
weil er durch ein inzestuöses Liebesverhältnis seine Schwester Astarte in
den Tod getrieben hatte.
2

In keiner der literarischen Figuren, die Schumann sich je zu eigen
gemacht hat, schreibt Martin Geck, »kommen so viele schumannsche
Momente zusammen wie in Byrons Manfred: eine dunkle Schuld, die auf
Manfred lastet; die lebenslange Beschäftigung mit seiner einzigen Liebe
Astarte; das Streben nach Grandiosität; Einsamkeit und existenzielle
Ängste; Suche nach verborgenem Wissen mit der Hinwendung zur
Magie; schließlich die Herbeiführung des eigenen Todes.«
Einen Impuls zur Vertonung von »Manfred« mochte die neue
Übersetzung von Karl Adolph Suckow (1839 unter dem Pseudonym
Posgaru erschienen) gegeben haben. Auf Basis dieser Vorlage
begann Schumann unmittelbar nach Abschluss der Oper »Genoveva«
im August 1848 mit den Arbeiten an »Manfred«. Die Ouvertüre
entstand in der zweiten Oktoberhälfte innerhalb weniger Tage, die
15-teilige Bühnenmusik bis Ende November. Drei Jahre später, Herbst
1851 und schon in Düsseldorf wirkend, konnte Schumann mit dem
Allgemeinen Musikverein die Ouvertüre halböffentlich aufführen.
Franz Liszt dirigierte am 13. Juni 1852 im Weimarer Hoftheater die Uraufführung
vom kompletten »Manfred« in einer Bühnenfassung.
In die Komposition waren verschiedene Motivstränge eingeflossen,
die aus der öffentlich aktuellen Byron-Verehrung sowie persönlichautobiographische
Momente. Andererseits aber war Schumann als
Akteur in kompositionsgeschichtliche Vorgänge und Debatten seiner
Zeit involviert. So sah er sich z.B. mit der Frage der künftigen Oper
konfrontiert: »Wissen Sie mein morgen- und abendliches Künstlergebet?
Deutsche Oper heißt es. Da ist zu wirken.« Man darf vermuten,
dass die »Manfred«-Besetzung – Sprecher, Soli, Chor und Orchester –
bewusst als Experiment quer zu den gängigen Einteilungen gelegt
worden war, nicht zuletzt, um den Zwängen der musikdramatischen
Gattungen auszuweichen. Stolz schrieb er an Franz Liszt: »Das
Ganze müsste man dem Publikum nicht als Oper oder Singspiel oder
Melodram, sondern als ›dramatisches Gedicht mit Musik‹ ankündigen.
Es wäre etwas ganz Neues und Unerhörtes.« Das Experiment ging
3

ROBERT SCHUMANN
geb. 08. Juni 1810, Zwickau
gest. 29. Juli 1856, Endenich
bei Bonn
Ouvertüre zu »Manfred« nach
Lord Byron op. 115
Entstehung: 1848 – 1849
Uraufführung: 1852 in Weimar
Spieldauer: ca. 11 Minuten
Orchesterbesetzung:
2 Flöten
2 Oboen
2 Klarinetten
2 Fagotte
4 Hörner
3 Trompeten
3 Posaunen
Pauken
Streicher
nicht auf. Seine Neuartigkeit
und sein Ort zwischen allen
»Bühnen-Stühlen« bescherte
dem kompletten »Manfred«
eine schwierige Rezeption. Allein
die Ouvertüre hat sich für den
Konzertbetrieb gehalten.
Mit ihr aber schaffte Schumann
ein unerhörtes Artefakt moderner
Musik, gekennzeichnet
durch Chromatik, durch melodische
Kleinteiligkeit, durch die
schillernde Unbestimmtheit von
Es-Dur/es-Moll, durch rhythmische
und metrische Unruhen,
durch schroffe Kontraste. Herz-
stück der in stetem Fluss gehaltenen musikalischen Struktur aber ist die
Technik, wie die beiden Hauptthemen, durch auf- bzw. abwärtsgerichtete
Halbtonschritte Aufschwung und Niedersturz des Helden symbolisierend,
zur Einheit gebracht werden. Dank dieser motivischen Verknüpfung, die
in ihrer kompositorischen Radikalität seinerzeit ihresgleichen suchte,
geriet die Ouvertüre zum Charakterbild der Hauptfigur Manfred – freilich
ohne mit den szenischen Vorgängen des Stücks irgendwie zu korrespondieren,
d.h. ohne mit dem erklärenden Wortsinn des Librettos, sondern in
einem rein sinfonischen Sinn. Die Ouvertüre zu »Manfred« ist absolute
Musik mit gewissermaßen innerem Programm.
Der Komponist war mit der Arbeit zufrieden und schrieb Franz Liszt
von einem seiner »kräftigsten Kinder«. Auch die Musikwelt war
einhellig in ihrer Begeisterung über diesen Geniestreich, nicht nur
Robert Schumanns, sondern romantischer Musik überhaupt.
Hans-Peter Graf
4

»... Abschied und Hoffnung zugleich«
Béla Bartók: Klavierkonzert Nr. 3
Das 3. Klavierkonzert ist das letzte Werk des ungarischen Komponisten,
entstanden unter den Bedingungen seines freiwilligen Exils ab Oktober
1940 in New York, wo er seine letzten fünf Lebensjahre verbracht hatte.
Die Zeit in den USA war für Bartók über weite Strecken dramatisch:
existenzielle Nöte standen im Vordergrund, er litt an Depressionen
und hatte bis Ende 1942 nichts mehr komponiert, 1943 wurde
Leukämie diagnostiziert. Dass sich die Lage zumindest künstlerisch
wie wirtschaftlich ins Gegenteil verkehrte, verdankte Bartók seinen
Freunden wie Fritz Reiner oder Joseph Szigeti sowie dem Bund
amerikanischer Komponisten ASCAP, er übernahm die Kosten
für ärztliche Behandlungen und Kuren. Vor allem aber schlug sich
das neue Interesse in Kompositionsaufträgen nieder: Bartók hatte
plötzlich mehr Anfragen, als er zu bewältigen vermochte.
Mit der Wiederkehr seiner Schaffenskraft rückte auch das Vorhaben
zu einem neuen Klavierkonzert wieder in den Vordergrund. »Das
3. Klavierkonzert erwarte ich von Ihnen im Sommer 1941«, schrieb
Ralph Hawkes bereits 1940 an Bartók. »Sie [werden] als Solist dieses
Werkes von den New Yorker Philharmonikern ... erwartet.« Seinerzeit
stand eine solche Arbeit außerhalb des Machbaren. Aber das Projekt
hat ihn nicht losgelassen, zumal das Ehepaar Bartók die Konzerthonorare,
die Ditta Pástory als Pianistin nach Hause brachte, gut
gebrauchen konnte. »Ich möchte Mutter ein Klavierkonzert
schreiben«, erfährt der Sohn Péter. »Wenn sie es an 3 – 4 Orten
spielen könnte, das würde so viel Geld einbringen wie eine der zurückgewiesenen
Bestellungen.«
Daran gearbeitet hatte Bartók im Sommer 1945 in Saranac Lake, wo
er sich von einer Lungenentzündung erholen wollte. Nur die Ausarbeitung
der letzten siebzehn Takte stand noch aus. Schon sehr
krank, soll er gebeten haben, Taktlinien einzuzeichnen, damit er das
5

BÉLA BARTÓK
geb. 25. März 1881, Nagyszentmiklós
heute: Sînnicolau Mare, Rumänien
gest. 26. September 1945, New York
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 3 Sz 119
Entstehung: 1945
Uraufführung:
08. Februar 1946 in Philadelphia
Spieldauer: ca. 23 Minuten
Orchesterbesetzung:
2 Flöten (2. auch Piccolo)
2 Oboen (2. auch Englischhorn)
2 Klarinetten (2. auch Bassklarinette)
2 Fagotte
4 Hörner
2 Trompeten
3 Posaunen
Tuba
Pauken
Schlagwerk
Streicher
Werk beenden könne. Dazu kam
es nicht mehr. Am 26. September
1945 starb Bartók im West
Side Hospital in New York.
Tibor Serly, ein Freund und Schüler
des Komponisten, ergänzte das
Manuskript nach Bartóks Skizzen.
Eugene Ormandy dirigierte am
08. Februar 1946 in Philadelphia
die Uraufführung. Solist war
György Sándor, ebenfalls ein
Schüler Bartóks und enger Freund
des Hauses, der an Stelle von
Ditta Pástory spielte, die nach
dem Tod ihres Mannes selbst
krank geworden war. Sándor
berichtete 1995, eine rasche Uraufführung habe sich aufgedrängt,
»auch wegen der Finanzschwierigkeiten der Bartóks«.
Im Vergleich zu den schlagzeugartigen, kompakten ersten Klavierkonzerten
ist das dritte weich und freundlich, leicht, lyrisch und
melodisch. Aber nur vordergründig hat Bartók hier seinem »europäischen«
Stil abgeschworen. Bei allen »amerikanischen« Spätwerken
griff Bartók auf frühere Werke zurück, ließ »frühere Zeiten«
anklingen.
Es scheint, als ob er sich seiner Heimat erinnern wollte. Das
3. Klavierkonzert ist charakteristisch in seinem naturnahen Tonfall
und gemahnt an Beethovens Pastoral-Sinfonie. Notierte Vogelstimmen
finden Verwendung, aber auch ein romantisierter Werbetanz
nach ungarischer Volksmusik lebt wieder auf. Schwerelos und
zunehmend zum Kinderlied verwandelt endet der erste Satz, gefolgt
von einem tiefgründigen Hymnus, für den Beethovens »Dankgesang
eines Genesenden« aus Streichquartett op. 132 Pate stand. »Andante
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eligioso« schrieb der überzeugte Atheist Bartók über diesen Satz,
der wieder mit einem naturhaften Tonfall im schnellen Mittelteil
gebrochen ist, »ein wundersames Gebet ... Abschied und Hoffnung
zugleich«, meinte der große Bartók-Kenner György Kroó. Von ungebrochener
Vitalität zeugt das Rondo-Finale mit seinen rhythmischen
und brillant fugierten Episoden.
Man muss sich vergegenwärtigen, dass Bartók in großer Sorge um sein
Nachkriegs-Ungarn war, als er das 3. Klavierkonzert in der Sommerfrische
in Saranac Lake schrieb, und nur noch einen Wunsch hatte:
»Und ich möchte doch so gerne nach Hause, und zwar endgültig.«
So gesehen ist dieses Werk ein bemerkenswertes Zeugnis eines
abgeklärten »Heimweh«. Das hat wohl auch György Sándor gespürt,
als er über das 3. Klavierkonzert sagte: »Es hat ein wunderbares
inneres Gleichgewicht, ist voll Humor, in sich vollends erfüllt.«
Hans-Peter Graf
7

Die Gegensinfonie: Robert Schumanns
»Rheinische«
Nach der Uraufführung der Es-Dur-Sinfonie op. 97 von Robert
Schumann am 6. Februar 1851 in Düsseldorf erschien in der
Rheinischen Musik-Zeitung der Premierenbericht eines anonymen
Rezensenten. Schon gleich zu Beginn seiner detaillierten Werkschilderung
sprach er von der »neuen Tondichtung unseres
verehrten Componisten«, die vor dem Hörer ein »Stück rheinischen
Lebens« entrolle. Der erste Satz, so der Autor, »erregt mehr freudige
Erwartungen, als dass er sie völlig erfüllt«: Die wohl beabsichtigte Nähe
zur Eröffnung der Pastorale (»Erwachen heiterer Empfindungen bei
der Ankunft auf dem Lande«) markierte natürlich eine – und nicht die
einzige – Analogie zu Beethovens Sechster Sinfonie. Das Scherzo gab
dem Verfasser das Bild »schöner Wasserfahrten zwischen rebengrünen
Hügeln und freundlichen Winzerfesten« ein. Über den folgenden,
8

ursprünglich als Intermezzo bezeichneten Satz schwärmte er: »Der
Tondichter lehnt sinnend sein Haupt in’s alte Burgfenster: holde Träume
durchwogen seine Seele!« Der vierte Satz, zunächst »Im Character
der Begleitung einer feierlichen Ceremonie« überschrieben, ließ ihn
»gothische Dome, Prozessionen, stattliche Figuren in den Chorstühlen«
erkennen. Im Finale schließlich »ist Alles in’s Freie hinausgeeilt und
erfreut sich am lustigen Abend der Erinnerung«.
Auch wenn jener zeitgenössische Kritiker einräumte, eine »subjektiv
bleibende Ausmalung« riskiert zu haben, so korrespondiert sein
rheinländisches Panorama doch mit dem Zeugnis eines engen
Vertrauten des Komponisten: Wilhelm Joseph von Wasielewski,
Schumanns erster Biograph, wusste mitzuteilen, dass die Komposition
der Es-Dur-Sinfonie – er nennt sie die »Rheinische« – »durch den
Anblick des Cölner Domes« ausgelöst und »durch die, in jene Zeit
fallenden, zur Cardinalserhebung des Cölner Erzbischofs v. Geissel stattfindenden
Feierlichkeiten beeinflußt« worden sei. Obendrein reflektiere
sie die »wohltätigen Anregungen«,
die der neue Düsseldorfer
Musikdirektor Schumann
»durch den Wechsel der Verhältnisse,
durch die neue Umgebung
so wie durch den veränderten
Wirkungskreis empfing«. Offenbar
hatte sich Schumann im
persönlichen Umgang recht
bestimmt über die romantische
Bilderwelt, das Lokalkolorit und,
wie Franz Liszt es formuliert
hätte, die »Erzählung innerer
Vorgänge« geäußert, die der
Sinfonie zugrunde liegen. Und
wahrscheinlich konnte sich auch
ROBERT SCHUMANN
geb. 08. Juni 1810, Zwickau
gest. 29. Juli 1856, Endenich
bei Bonn
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97
»Rheinische«
Entstehung: 1850
Uraufführung: 1851 in Düsseldorf
Spieldauer: ca. 31 Minuten
Orchesterbesetzung:
2 Flöten
2 Oboen
2 Klarinetten
2 Fagotte
4 Hörner
2 Trompeten
3 Posaunen
Pauken
Streicher
9

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der unbekannte Mitarbeiter der Rheinischen Musik-Zeitung auf
solche Informationen für Eingeweihte berufen.
Warum dann aber die ängstliche Verheimlichung der Sujets und Topoi,
die Schumann im privateren Kreis freimütig auszusprechen bereit
war? Warum zog er sogar die Überschrift zum vierten Satz wieder
zurück, nachdem er diesen Hinweis auf eine »feierliche Ceremonie«
schon einmal gewährt hatte? Schumanns Antwort – gegenüber
Wasielewski – lautete: »Man muß den Leuten nicht das Herz zeigen,
ein allgemeiner Eindruck des Kunstwerkes thut ihnen besser; sie
stellen dann wenigstens keine verkehrten Vergleiche an.« Aber es
waren nicht Verletzlichkeit und Furcht vor dem Missverständnis allein,
die Schumann veranlassten, den Anschein absoluter Musik aufrechtzuerhalten.
Sein Opus 97 verweist als fünfsätzige Sinfonie nicht nur
auf das Modell der Pastorale (und auf deren Devise »Mehr Ausdruck
der Empfindung als Malerei«), sie konkurriert auch mit der zwanzig
Jahre zuvor entstandenen »fünfaktigen« Symphonie fantastique, in der
10

Hector Berlioz Drama, Roman und Tagebuch mit der klassischen Gattung
der Sinfonie genial vermählt hatte. Schumanns Verhältnis zu dem
Franzosen Berlioz und dessen exzentrischem Hauptwerk war das einer
Hassliebe. Mit ostentativer Geringschätzung behandelte er das ausführliche,
der Öffentlichkeit zugedachte Programm: »Ganz Deutschland
schenkt es ihm: solche Wegweiser haben immer etwas Unwürdiges und
Charlatanmäßiges. Der zartsinnige, aller Persönlichkeit mehr abholde
Deutsche will in seinen Gedanken nicht so grob geleitet sein; schon bei
der Pastoralsinfonie beleidigte es ihn, daß ihm Beethoven nicht zutraute,
ihren Charakter ohne sein Zutun zu erraten.«
Gleichwohl und aller Wesensverschiedenheit zum Trotz: Schumann ließ
die Symphonie fantastique nicht ruhen. Zwei Jahrzehnte nach Berlioz’
revolutionärer Tat komponierte auch er eine Programmsinfonie, die
»Rheinische«, die sich in mancher Hinsicht wie ein Gegenbeispiel zu der
»Vie d’un artiste« ausnimmt. Den psychischen Exzessen des Berliozschen
Künstlers mit Albträumen und Opiumrausch setzte Schumann – in
historischer Nähe zur Volksbewegung von 1848 / 49 – das reine,
gesunde Leben in Gemeinschaft und lokaler Tradition entgegen. Auf »die
ganze Richtung des Zeitgeistes, der ein Dies irae als Burleske duldet«,
reagierte er im vierten Satz mit dem Bekenntnis zur »All-Religion«
(Ricarda Huch) des Katholizismus. Und überdies richtete er sich nicht
an die »Franzosen, denen mit ätherischer Bescheidenheit wenig zu
imponieren« sei, sondern an das »zartsinnige« deutsche Publikum, das
»in seinen Gedanken nicht so grob geleitet« sein wolle. Ein idealisiertes
Publikum, wohlgemerkt: Denn die Zuhörer in Düsseldorf, die realen,
nicht die erträumten, begegneten dem zugereisten Musikdirektor mit
unverhohlener Antipathie. Was jener unbekannte Kritiker über den
Kopfsatz der »Rheinischen« gesagt hatte, er errege »mehr freudige
Erwartungen, als dass er sie völlig erfüllt«, galt auch und in stärkerem,
bitterem Maße für Schumanns Amtszeit in Düsseldorf: für die glücklosen
Jahre in der ungeliebten Stadt am Rhein.
Wolfgang Stähr
11

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12

Dresdens Klang. Die Musiker der Dresdner Philharmonie
Chefdirigent
Prof. Michael Sanderling
1. Violinen
Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV
Heike Janicke KV
Prof. Wolfgang Hentrich KV
Dalia Schmalenberg KV
Eva Dollfuß
Julia Suslov-Wegelin
Anna Fritzsch
100 Prof. Roland Eitrich KV
Heide Schwarzbach KV
Christoph Lindemann KV
95
Marcus Gottwald KM
Ute Kelemen KM
75 Antje Bräuning KM
Johannes Groth KM
Alexander Teichmann KM
Annegret Teichmann KM
Juliane Kettschau KM
25 Thomas Otto
Eunyoung Lee
Theresia Hänzsche
5
0
2. Violinen
Markus Gundermann
Markus Hoba
Cordula Fest KM
Gunter Naumann
Reinhard Lohmann KV
Viola Marzin KV
Steffen Gaitzsch KV
Dr. phil. Matthias Bettin KV
Heiko Seifert KV
Andreas Hoene KV
Andrea Dittrich KV
Constanze Sandmann KV
Jörn Hettfleisch KM
Dorit Schwarz KM
Susanne Herberg KM
Christiane Liskowsky
N.N.
Bratschen
Christina Biwank KV
Hanno Felthaus KV
N.N.
Beate Müller KM
Steffen Seifert KV
Steffen Neumann KV
Heiko Mürbe KV
Hans-Burkart Henschke KM
Andreas Kuhlmann KM
Joanna Szumiel
Tilman Baubkus
Irena Dietze
Sonsoles Jouve del Castillo
Harald Hufnagel
Violoncelli
Matthias Bräutigam KV
Ulf Prelle KV
Victor Meister KV
Petra Willmann KV
Thomas Bäz KV
Rainer Promnitz KV
Karl-Bernhard v. Stumpff KV
Clemens Krieger KV
Daniel Thiele KM
Alexander Will
Bruno Borralhinho
Dorothea Plans Casal
Kontrabässe
Benedikt Hübner KM
Soo Hyun Ahn
Tobias Glöckler KV
Olaf Kindel KM
Norbert Schuster KV
Bringfried Seifert KV
Thilo Ermold KV
Donatus Bergemann KV
Matthias Bohrig KM
Ilie Cozmatchi
Flöten
Karin Hofmann KV
Mareike Thrun KM
Birgit Bromberger KV
Götz Bammes KV
Claudia Rose KM
Oboen
Johannes Pfeiffer KM
Undine Röhner-Stolle KM
Guido Titze KV
Jens Prasse KV
Isabel Kern
Klarinetten
Prof. Hans-Detlef Löchner KV
Fabian Dirr KV
Prof. Henry Philipp KV
Dittmar Trebeljahr KV
Klaus Jopp KV
Fagotte
Daniel Bäz
Philipp Zeller
Robert-Christian Schuster KM
Michael Lang KV
Prof. Mario Hendel KV
Hörner
Michael Schneider KV
Hanno Westphal
Friedrich Kettschau KM
Torsten Gottschalk
Johannes Max KV
Dietrich Schlät KV
Peter Graf KV
Carsten Gießmann KM
Trompeten
Andreas Jainz KV
Christian Höcherl KM
Csaba Kelemen
Nikolaus v. Tippelskirch
Björn Kadenbach
13
Posaunen
Matthias Franz
Stefan Langbein
Joachim Franke KV
Peter Conrad KM
Dietmar Pester KV
Tuba
Prof. Jörg Wachsmuth KV
Harfe
Nora Koch KV
Pauke / Schlagzeug
N.N.
Oliver Mills KM
Gido Maier KM
Alexej Bröse
Orchestervorstand
Norbert Schuster (Vorsitz)
Jörn Hettfleisch
Guido Titze
Peter Conrad
Prof. Jörg Wachsmuth
KM = Kammermusiker
KV = Kammervirtuos

Karl-Heinz Steffens | Dirigent
beendete 2007 seine Tätigkeit als Solo-Klarinettist der Berliner
Philharmoniker, um noch während der laufenden Spielzeit die Position
des Generalmusikdirektors der Staatskapelle Halle und künstlerischen
Direktors des Opernhauses bis Juli 2013 zu übernehmen. Seit der
Saison 2009/ 2010 hat Steffens darüber hinaus die Position des
Generalmusikdirektors der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-
Pfalz inne.
Zu den Orchestern, die Steffens dirigiert, zählen die Bamberger
Symphoniker, die Rundfunk-Sinfonieorchester in Berlin, Köln (WDR),
Frankfurt (HR), Leipzig (MDR), Stuttgart (RSO), Hamburg und Hannover
(NDR), die Münchner Philharmoniker, die Bochumer und Düsseldorfer
Symphoniker, das City of Birmingham Symphony Orchestra, die
Dresdner Philharmonie, das Orchestre National de Belgique, das
Jerusalem Symphony Orchestra und die St. Petersburger Sinfoniker,
das Bayerische Staatsorchester München, das Philharmonische
Staatsorchester Hamburg, das Orchestre Philharmonique de
Monte-Carlo, Hallé Orchestra, das Helsinki Philharmonic Orchestra,
das Danish National Symphony Orchestra und das NHK Symphony
Orchestra Tokyo.
2008 gab Karl-Heinz Steffens mit »Fidelio« sein Debüt an der
Staatsoper Unter den Linden, das zu jährlichen Wiedereinladungen
führte. Im Januar 2012 debütierte er an der Mailänder Scala mit der
Produktion von »Don Giovanni«, die er auch am Bolschoi-Theater in
Moskau dirigierte. Im Juli 2014 kehrt Karl-Heinz Steffens mit »Cosi
fan tutte« an die Scala zurück. Steffens initiierte und leitete von
2010 bis 2013 in Halle und Ludwigshafen einen von Hansgünther
Heyme neuinszenierten »Ring«.
15

Elena Bashkirova | Klavier
wurde in Moskau geboren und studierte am Tschaikowsky-
Konservatorium in der Meisterklasse ihres Vaters, des berühmten
Pianisten und Musikpädagogen Dimitrij Bashkirov.
Sie setzt sich mit dem klassisch-romantischen Repertoire ebenso wie
mit der Musik des 20. Jahrhunderts auseinander und ist regelmäßig zu
Gast bei namhaften Orchestern wie den Hamburger Philharmonikern,
dem Sinfonieorchester des NDR, dem Gürzenich Orchester Köln, dem
Deutschen Sinfonie Orchester und dem Konzerthausorchester Berlin,
dem Orchestre de Paris, dem Mozarteum Orchester Salzburg, dem
Spanischen Nationalorchester, dem Glubenkian Foundation Orchestra
und dem Chicago Symphony Orchestra. Ihre Partner am Dirigentenpult
waren u. a. Sergiu Celibidache, Pierre Boulez, Rafael Frühbeck
de Burgos, Semyon Bychkov, Michael Gielen, Christoph Eschenbach,
Christoph von Dohnányi und Ivor Bolton.
Eine besonders wichtige Rolle in ihrem künstlerischen Schaffen spielt
die Kammermusik. Sie konzertiert in verschiedenen Kammermusikformationen
und ist in den führenden Konzerthäusern und bei
internationalen Festivals zu hören.
1998 hat Elena Bashkirova das International Jerusalem Chamber
Music Festival ins Leben gerufen. Als Künsterische Leiterin gestaltet
sie ein alljährlich im September stattfindendes Kammermusikereignis
mit internationalen Künstlern. Nach über zehn Jahren seines
Bestehens hat sich dieses Festival zu einem festen Bestandteil des
kulturellen Lebens in Israel entwickelt und ist außerdem regelmäßig
auf Tournee. Seit 2012 findet im April ein »Schwesterfestival« im
Jüdischen Museum Berlin statt.
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GROSSE KUNST BRAUCHT GUTE FREUNDE

WIR DANKEN DEN FÖRDERERN DER DRESDNER PHILHARMONIE
Heide Süß & Julia Distler
Förderverein Dresdner Philharmonie e.V.
Kulturpalast am Altmarkt
PF 120 424 · 01005 Dresden
Telefon +49 (0) 351 | 4 866 369
Fax +49 (0) 351 | 4 866 350
foerderverein@dresdnerphilharmonie.de

Impressum
Dresdner Philharmonie Spielzeit 2013 | 2014
Postfach 120 424 · 01005 Dresden
Chefdirigent: Prof. Michael Sanderling
Ehrendirigent: Prof. Kurt Masur
Erster Gastdirigent: Markus Poschner
Intendant: Anselm Rose
Redaktion: Dr. Karen Kopp
Die Texte von Hans-Peter Graf und Wolfgang Stähr sind Originalbeiträge für dieses Heft.
Grafische Gestaltung: www.victoriabraunschweig.de
Anzeigenverwaltung: Sächsische Presseagentur Seibt
+ 49 (0) 351 | 3 17 99 36 · presse.seibt@gmx.de
Druck: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH · + 49 (0) 351 | 21 30 35 - 0
Blumen: Kay Bunjes, DESIGN & PROMOTION FLORAL DRESDEN
Preis: 2,00 Euro
www.dresdnerphilharmonie.de
Bildnachweise: Titelfotos: Marco Borggreve; Bildarchiv d. Dresdner Philharmonie.
Karl-Heinz Steffens: Frank Vinken; Elena Bashkirova: Monika Rittershaus.
Hinweis: Wo möglich, haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen
ausfindig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu
Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit wir
berechtigten Forderungen umgehend nachkommen können.
Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und / oder Bildaufnahmen unserer
Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind.
Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar.
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In Dresden verwurzelt
Die Dresdner Philharmonie
Heike Janicke | 1. Konzertmeisterin der Dresdner Philharmonie
Wir auch
DREWAG. Wir sind Dresdner und für Dresden da. Wir arbeiten hier,
erzeugen und liefern Strom, Wärme und Wasser, bilden aus und
engagieren uns für Vieles, was Dresdner lieben.
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Gut gestimmt.
Wie wir!
Jeder Mensch hat etwas, das ihn antreibt.
Wir machen den Weg frei.
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Wir tragen mit unserem Bankgeschäft und mit unserer Kunst- und Kulturförderung dazu bei.
Tel. 0351 8131-0
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