HÖRERLEBNIS - HiFi - Team

HÖRERLEBNIS
DAS MAGAZIN FÜR HIGH FIDELITY
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Raumanimator von Artkustik/Phonosophie
His Master’s Voice
von Marco Kolks
Ach wie schön ist es doch, daß bei
unserem Hifi-Hobby alles meßbar und
damit belegbar ist. Über nahezu jedes
Detail haben sich Entwickler schon
reichlich Gedanken gemacht. Jeder
kennt beispielsweise recht genau die
Wege, die ein Signal in einer Kette
durchläuft, bis es schließlich zum
Endpunkt, dem Chassis, gelangt. Dort
durchfließt es eine Spule, die umgeben
ist von einem Magnetfeld und die im
Takt der Musik vor- und zurückschwingt.
Mit der Spule ist in der Regel
eine aus welchem Material auch immer
gefertigte Membran verbunden. Diese
Membran wiederum gibt die zuvor
erzeugten Schwingungen an die Luft
weiter. Und genau bis zu diesem Punkt
diskutiert die audiophile Szene (mehr
oder weniger seriös) über alle möglichen
Eventualitäten.
Doch was ist eigentlich mit den
Eigenschaften der Luft? Ist Luft wirklich
gleich Luft? Was bewirkt zum
Beispiel ein hoher Anteil an Feuchtigkeit
in der Luft? Vor allem stellt sich die
Frage, ob sich die Struktur des Mediums
Luft auf die Qualität des Klangs
auswirken kann? Falls ja, kann man die
Struktur der Luft manipulieren und
damit auch klangliche Veränderungen
herbeiführen? Über dieses Fachgebiet
wissen wir relativ wenig. Wenn ich sage
"wir", meine ich nicht Othmar Spitaler,
der sich mit dem strukturellen Aufbau
der Luft seit langem sehr intensiv
beschäftigt. Bekannt wurde er bei uns
einer breiteren Öffentlichkeit als der
geistige Vater des Audioanimators,
eines mit speziellen Quarzen gefüllten
Messingstabs. Seine neuste Entwicklung
ist der "Raumanimator", ein kleiner
kreisrunder, silberfarbener Block, etwa
fünf Zentimeter hoch mit einer mittig
auf der Oberseite eingelassenen hellblau
strahlenden Diode. In audiophilen
Kreisen erzählt man sich wahre Wunderdinge
davon, wie er den Klang im
Hörraum beeinflussen soll. Zur Technik
kann uns der deutsche Vertrieb
Phonosophie nur wenig erzählen und
verweist weiter auf den Entwickler aus
Österreich.
Im Innern des Raumanimators befinden
sich, so Othmar Spitaler, wiederum
ausgesuchte Quarzkristalle, die
bezüglich ihrer inneren Struktur eine
geometrische Idealform besitzen sollen.
Diese Quarze haben die natürliche
Eigenschaft, in einem bestimmten Takt
und einer bestimmten Frequenz zu
schwingen. Othmar Spitaler sagt, er
habe nun einen Weg gefunden, exakte,
harmonische Schwingungsmuster von
Quarzen über Licht als Informationsträger,
daher die blaue Leuchtdiode, an
die Luft weiterzugeben. Im Ergebnis
bedeute es, so Othmar Spitaler weiter,
1 Hörerlebnis

die Atmosphäre im Raum werde energetisch
behandelt, wobei die anfangs
noch unregelmäßig schwingenden Luftmoleküle
in ein neues geordnetes
Schwingungsraster eingebunden würden.
Somit ließe sich auch der Klang im
Raum verbessern. Der Raumanimator
müsse zudem ständig am Netz bleiben,
weil über die Betriebsspannung die
blaue Diode gespeist würde. Soweit die
für Laien nicht immer leicht nachvollziehbaren
Erkenntnisse über das
Schwingungsverhalten von Quarzen,
dessen Erforschung sich der Österreicher
seit mehr als einem Jahrzehnt widmet.
Der eigentliche Clou kommt aber
noch.
Denn es ist laut Othmar Spitaler
wohl so, daß die Quarze zwar in ihrem
Urzustand schwingen, das allerdings
nicht in der Intensität, die nötig wäre,
den zuvor beschriebenen molekularordnenden
Effekt zu erreichen. Deshalb
suchte Othmar Spitaler nach einer Möglichkeit,
die Quarze derart zu behandeln,
daß die Schwingungsintensität
drastisch erhöht wird. Diese Möglichkeit
gibt es scheinbar und sie wird von
ihm als Firmengeheimnis gehütet wie
der eigene Augapfel. Sie sei bis heute
sicherlich weltweit einzigartig, meint der
Entwickler. Unterm Strich ginge es dabei
um Hochfrequenzenergie und einem
Verstärkungsfaktor, der weit über
dem Tausendfachen des Normalen läge.
Werden Quarze einmal in dieser Form

ehandelt, behalten sie für immer die
neu gewonnenen Eigenschaften. Daher
sei auch die Lebensdauer des Raumanimators
unbegrenzt, versichert Othmar
Spitaler. Für Raume bis 60 qm
Grundfläche und einer Deckenhöhe
von drei Metern reicht nach Herstellerangaben
ein Raumanimator völlig
aus. Jetzt werden kritische Geister fragen,
warum ein solches bahnbrechendes
Know-how nur bei einem kleinen
Hersteller vorhanden ist und warum
große Konzerne mit völlig anderen
Ressourcen auf diesem Gebiet nicht
soweit sein sollten? Ehrlich gesagt, ich
weiß es nicht. Aber warum wurde eine
Stradivari in einem kleinen, überaus
kreativen Handwerksbetrieb gefertigt?
Und warum sind große Konzerne mit
eben jenen unbegrenzten großen Ressourcen
bis heute nicht in der Lage, eine
Stradivari mit ihrem sagenhaften Klang
einfach nachzubauen.
Kommentar
Was die Erklärungen der Arbeitsweise
des Raumanimators anbelangt, ist
es wohl das beste, die technischen Details
ad acta zu legen, weil nur Othmar
Spitaler sie erschöpfend erklären kann
(es aber nicht tut), und sich nun darauf
zu konzentrieren, ob und wie dieses
Gerät den Klang beeinflußt. Zwar ist
bereits kurz nach dem Einschalten eine
deutliche Veränderung der Wiedergabeeigenschaft
wahrnehmbar, doch stellt
sich die volle Wirkung des Raumanimators
erst nach etwa sechs Stunden
ein. Der kardinale Eindruck, den ich mit
dem Raumanimator gewinne, ist für
mich, daß er streßfreier und ohne daß
etwas stört, Musikhören ermöglicht -
stärker noch: daß er jenseits von Hifi
und Stereo und alledem das Interesse
auf die Musik lenkt. Auch wenn ich im
Folgenden von einzelnen Bereichen der
Wiedergabe schreibe, dieser Eindruck
bleibt bestehen und erneuert sich darüber
hinaus von Tag zu Tag.
Der Raumanimator schafft es, das
hörbare Frequenzspektrum ohne Risse,
Stückelungen oder Verklebungen, die
bei originärer Musik auch nicht vorhanden
sind, oftmals aber bei der Wiedergabe
durch Hifigeräte entstehen, zu
einem Klangbild, das aus einem Guß
besteht, zusammenzuführen. Das Ergebnis
ist umso beeindruckender, je höher
die musikalischen Erwartungen des
einzelnen Hörers ausfallen. Gleichzeitig
macht diese Eigenschaft den Raumanimator
für all jene attraktiv, denen
Homogenität, Plastizität - oder noch
treffender - Glaubwürdigkeit viel bedeutet.
Damit sind wir auch schon
angelangt bei der Philosophie von Ingo
Hansen vom deutschen Vertrieb Phonosophie:
Der Raumanimator verhilft
der Wiedergabe zu "mehr Live"-Charakter
und mehr Authentizität.
Die Wirkungsweise läßt sich folglich
nicht nur mit über die mit einer Anlage
wiedergegebenen Musik nachvollziehen.
Mit eingeschaltetem Raumanimator
gewinnt selbst die natürlich gesprochene
Stimme im Raum an Energie; sie
ist druckvoller und fülliger. Ohne
Raumanimator wirkt sie merklich flacher,
tritt in den Hintergrund und wird
von mir subjektiv als leiser empfunden.
Bei uns ist es üblich, zwei Phänomene
zu dem Begriff "Klangfarbe"
zusammenzuziehen. Ich möchte einen
anderen Weg gehen und diesen Begriff
3 Hörerlebnis

trennen und mich zunächst auf den
Klang konzentrieren. Die Basis klanglicher
Beurteilung ist verständlicherweise
die Wiedergabe des einzelnen Tons.
Daran schließen sich die Forderungen
an: An- und Verklingen, Lautstärke,
Tonhöhe und Charakteristik. Letztere
ist bestimmt durch das Verhalten von
Grund- zu Obertönen. Die Obertöne
sind teilweise erheblich leiser als der
zugehörige Grundton. Somit hängt in
vielfacher Weise die Wiedergabe eines
einzelnen Tones von den dynamischen
Fähigkeiten einer Komponente ab und
zumindest auch davon, wie optimal der
Schall in dem Medium Luft transportiert
werden kann. Hier setzt für mich
die Theorie des Raumanimators an.
Nun kann man sich fragen, ob das
Subkontra einer Orgel (also 16 bis 32
Hertz), das nur ausnahmsweise auf
Platten vorhanden ist, oder Frequenzanteile
oberhalb von 15 kHz, die nur
von wenigen Schallerzeugern abgestrahlt
werden, tatsächlich zu besserem
Klang beitragen? (Ich meine ja. Denn
ich habe darüber hinaus die Wirkung
von Obertönen, erzeugt durch die
Klangschalen von Acoustic Systems,
deutlich nachvollziehen können und
möchte selbige Schälchen nicht mehr
missen.) Natürlich spielt sich statistisch
gesehen fast alles musikalische Geschehen
in den dazwischenliegenden
Frequenzen ab. Der Raumanimator
muß nach meinen Erfahrungen aber
das gesamte Frequenzspektrum (auch
weit oberhalb von 15 kHz zeigt er
zumindest hörmäßig warnhembar Wirkung)
und damit verbunden die Leitfähigkeit
der Luft beeinflussen. Bei eingeschaltetem
Raumanimator ist es
beispielsweise leichter möglich, das Verklingen
eines Tones bis tief in das
Rauschen der Platte hinein zu verfolgen
(Rachmaninoff; "Klavie Konzert Nr. 3";
Mercury SR90283). Deutlicher als zuvor
treten Nunancierungen in den Klangfarben
zu Tage: beispielsweise bei Geige
und Viola (Mozart; "Sinfonia Concertante
K 364"/Igor und David Oistrach;
Decca SXL 6088). Neben dem durch
den Raumanimator erzielten dynamischen
Zugewinn liegen die Unterschiede
der Abbildung vielmehr in der Art,
wie er klangliche Eigenheiten dem Hörer
vermittelt. Es ist nicht das Hinlenken
auf spektakuläre Aufmerksamkeiten.
Es ist jetzt mehr Dynamik
vorhanden (und sie ist wirklich reichlich
vorhanden). Dennoch bleibt sie unauffällig,
unspektakulär, dafür aber selbstverständlich.
Dadurch bleiben Hörer
entspannt und ihre Aufmerksamkeit
ganz bei der Musik.
Jeder Liebhaber wird der Musik das
Attribut Farbe zuschreiben. Farbe ist
dabei nichts anderes, als die Fähigkeit
das der Musik Inhärente wiederzugeben.
So klingt eine Stradivari eben nicht
wie eine herkömmliche Geige. Mit Farbe
ist auf gar keinen Fall die Eigenart
bestimmter Komponenten gemeint, das
gesamte Klanggeschehen nach jeweiligem
Entwickler-Gusto einzufärben,
was meistens verbunden ist mit der Beeinflussung
bestimmter Frequenzbereiche
oder dem Verändern von dynamischen
Ursprungsproportionen. Von
solcher Effekthascherei ist der Raumanimator
frei, weil er der Abbildung
eine bemerkenswerte Ausgeglichenheit
schenkt. Die individuelle Farbe des
Instruments, die Spielweise des Musi-
4 Hörerlebnis

kers und ganz nebenbei die Aufnahmetechnik
werden mit diesem Zubehör
zum Teil wesentlich deutlicher. Es ist
dann immer dieselbe Geige in immer
demselben Raum, weil nämlich Grundund
Obertöne unzerrissen sind und als
ein zusammengehörendes Ganzes präsentiert
werden (Mozart; "Duo in GK
423"/Igor und David Oistrach; Decca
SXL 6088). Stimmen haben nicht zuletzt
deswegen mehr Geschmeidigkeit,
Biegsamkeit und anmutendes Timbre,
wie man es sich oft wünscht und darüber
hinaus einen lebendigen Atem
(Esther; ATR LP 001). Das meine ich
durchaus wörtlich. Wer in der kalten
Jahreszeit mal nach draußen geht,
braucht nur ein paar Töne im Freien zu
singen, um an der Atemwolke zu sehen,
daß sie sich mit jedem Ton und jeder
Phrasierung ändert. Wenn man mit dem
Raumanimator über eine exzellente
Anlage Musik hört, kann man die Augen
schließen und den Atem der
Sängerin (Ester) oder des Sängers (Ella
und Louis; Verve 4003) "sehen". Zumindest
habe ich bislang "his Master's
Voice" noch nie lebendig wahrgenommen
wie mit dem Raumanimator.
Klassische Kriterien sind auch die
"links-rechts/oben-unten/vorn-hinten"-Ortung.
Nun ist es unrealistisch
von einer Hifi-Anlage zu erwarten, sie
könne ein ganzes Orchester ins Wohnzimmer
holen. Dennoch vermittelt sie
häufig eine Sicht durch ein imaginäres
Fenster auf die Musiker und damit eine
Vorstellung von den Raumdimensionen,
die sich in alle Richtungen mehr
oder minder weit erstrecken. Leichter
nachvollziehbar ist diese Eigenschaft
bei kleineren Besetzungen. Mich stört
eine solche Wahrnehmung allerdings.
Und genau da liegt eine weitere Stärke
des Raumanimators. Mit seiner Hilfe
löst sich das begrenzende Fenster auf
und man erlebt wieder mehr Musik
(Corelli; "Concerto Grosso No. 8";
Decca SXL 2265). Das hat zwingend
zur Folge, daß über das formale Wahrnehmen
von Tönen hinaus, mehr Empfindungen
beim Hörer wachgerufen
werden. Wer ganzheitlich hören kann,
dem wird die Musik mit dem Raumanimator
viel nähergehen, sie wird ihn
besser erreichen und ansprechen. Wie
diese Mehr-Informationen den einzelnen
Hörer erreichen, ist selbstverständlich
aufgrund der subtilen Art jedes Mal
anders. Ich fühle mich mit dem Raumanimator
stärker in das musikalische
Geschehen einbezogen und bin deshalb
viel eher bereit, die Grenzen von Hifi zu
vergessen. Der Raumanimator schafft
für mich mehr Musik, mehr Klang,
mehr Freude beim Hören. Ich bin auch
sicher, er macht audiophile Hörer viel
glücklicher.
MK
Das Produkt:
Raumanimator von Artkustik
Preis: 760 Euro
Vertrieb: Phonosophie
22547 Hamburg
Luruper Hauptstraße 204
Tel: 040 - 837077
Fax: 040 - 837084
Email: support@phonosophie
Internet: www.phonosophie.de
gehört mit:
Analoge Laufwerke: Transrotor Eternita, Musica
Nova Piano Forte, Transrotor Fat Bob, Pluto 12a;
Tonarme: SME V (2x), SME 3012R, SME 312,
Pluto 5a Special, Pluto 2 A
Tonabnehmersysteme: v.d.H. Black Beauty,
5 Hörerlebnis

Transfiguration New Spirit, The Cartridge Man,
SPU-Royal, Clearaudio Victory H, Goldring Elite
II, Flair von Phonosophie;
Übertrager: Ortofon SPU T 100
CD-Spieler: Burmester 916, Phonosophie Impulse
2 Netzteil und Power Control 3;
Wandler: Burmester 980, Audio Alchemy DTI Pro
3.2;
Vorverstärker: Burmester 808 MK V,
Phonosophie Bi-Control 2 und Power Control 2
Phonostufe: Blue Amp Model 42, EAR 834 (3x),
TE Audio Phono (Tessendorf/MC -Teflonausführung)
und Filternetzteil (2x), integrierte Phonostufe
808 MKV Burmester, Phonsophie und Power Control
2
Endverstärker: Burmester 911 MK II (Mono),
Phonosophie Bi-Stage Twin 1/4;
Vollverstärker: Unison Research Simply 845
(Triode), Symphonic Line RG 14 (Version 2003);
Lautsprecher: Acapella Violoncello, Sonus Faber
Guarneri Homage, Newtronics Gate aktiv, Bella
Luna von Duevel;
Kabel (NF/LS/Netz): Acapella (Silber), Bastanis
Epilog, Dolphin Black und Gold, Sun-Wire, HMS-
Gran Finale, Clockwork, Flatline SPM-Reference,
HMS Grand Finale, Stadthaus 7 und 11 Brains,
HMS-Phonokabel, Ortofon 5000er Reinsilber-
Phonokabel, Phonokabel von SAC, Phonokabel
Sun-Wire (3 x), Aural Symphonics (Digital), Elon
III, Bülow, XLO-Netzkabel, Netzkabel Schäfer und
Rompf, Voodoo Netzkabel-(Prototyp), Netzkabel
von Burmester und Phonosophie, WBT-
Kabelschuhe, Netzsteckerleisten: Phonosophie,
XLO, Sun;
Zubehör Stromversorgung: Burmester Powerconditioner,
Netzkabeladapter von Hans-Ulrich
Rahe (Prototyp);
Zubehör Basen: Copulare Tonbasen, Acapella-
Musikbasen (auch für Lautsprecher), Big Block und
Speed Block von Acapella, Acapella-Pucks, SSC-
Basen, Racks von Audio Magic, Ducal-Kabelträger
von Copulare, Kabelträger von Audio Magic, Räke
Pucks, ART-Graphitpucks, Shun Mook, Shaktis,
Enacoms, Pucks Millennium Audio;
Zubehör digital: CD-Sound-Improver von Gläss,
CD-mat von ART, Audio Animator von Art
Akustik;
Zubehör analog: Schablonen von Stadthaus,
Clearaudio, Music Connection, KAB-Strobe, Pluto,
Wasserwagen von Clearaudio, Ortofon und
Präzisionswasserwaage, Outer Limit-Plattenring
von Clearaudio, Entmagnetisierer von Audio
Physic, Ring-Mat;
Raumtuning: RFA 78 von Harmonix;
Reinigungsmittel: Audiotop (Acapella), Last, LP-
Waschmaschine Matrix von Clearaudio, CD-Waschmaschine
von Gläss
Hörerlebnis Verlag GmbH, Bocholter Str. 7, 46325 Borken; www.hoererlebnis.de