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Klavier-Zentauren und Klavier-Navigatoren
Über die Aktualisierung der Ausbildung und das Schicksal des Klavierabends
Tradi&on und Fortschri0
in künstlerischer Praxis
Popularisierung
Digitale Revolu9on
Tradi9on
Neue
Medien
Live-­‐Elektronik
Klavier-­‐Zentauren:
Grenzerfahrung zwischen
kämpfenden Naturen
– Körper und Geist, Technik
und Interpreta6on – und
Verköperung einer idealen
Einheit zwischen Mensch und
Maschine, Musiker und Instrument.
Roman9sches Klavier
Neue
Musik
Frühmoderne
Frühtechnologie
(Klavierrollen)
Komplexe Musik
Zur Aktualisierung
der Ausbildung
Klavier-­‐Navigatoren:
Experimente mit den alten
Medien, Entmys6fizierung,
Vielfäl6gkeit der Eingangspunkte
im Lernen und im Spielen.
Wie verändern sich die Elemente des Klavierspiels
durch neue Musik und neue Medien
Perkussives Klavier
Erweiterte Spieltechniken
• Präpariertes Klavier
• Verstärkung
• Digitale Erweiterungen
(z.B. Pianoteq)
• Digitale Instrumente
Instrument
Erweiterung des Klangmaterials,
der Spieltechniken, der Medien
Paradigmenwechsel:
• Internet gegen Speicherung
• Naviga&on gegen Wiederholung
• Bla0spiel gegen auswendig
Spielen
Gedächtnis
Prozedurales Gedächtnis sta$
seman6schen und episodischen
Gedächtnisses
• Alte Medien zum Lernen:
Körper, Verständnis, Instrument,
Nota&on, Tradi&on...
• Selbstbeobachtung durch
Audio-­‐ und Video-­‐Aufnahmen
• Erweiterungen der alten
Medien bis zu Robo&k und
interak&ven mul&modalen
Systemen
Medien
Nachdenken der tradi6onellen
Elemente als Medien und
mediale Erweiterung
Nicht nur Mi0el zur Realisierung oder
Hindernis zu Überwindung, sondern auch
• Mi0el zu verkörperter Kogni&on
• Informa&on zum Energiesparen
• Existen&elle Besonderheit der
Aufführung
• Techniken zum Körperbewusstsein
• Inszeniert als künstlerisch relevantes
Objekt
Körper
Ganzheitliches Konzept
Körperliche
Naviga&on
Sta$ der Reihe
Verständnis-­‐Technik-­‐
Interpreta6on
• Visuelle Ebene der
Aufführung
• Mediale Erweiterung der
Gesten, der Klänge und
der Bilder bis zum instru-­‐
mentalen Musiktheater
Inszenierung
Gegen die abstrakten Klangideale
Dechiffrierung
Komplexer Rhythmus
Komplexe Texturen
Graphische Par&turen
Nota&on
• Hindernis zu überwinden
• Interpreta6onsfeld sta$
Kommunika6onsmi$els
Quan&tät!
• „Geis&ges Eigentum“ von
Werken und Programmen?
• Oder große Oberflächen zur
Naviga&on, mit verschiedenen
Graden von Ver&efung?
Repertoire
• Eklek6zismus
• Kombina6on von Ver6efung
der Kenntnis und Flexibilität
des Ansatzes
• Kompaktes Wissen
• Langsame Absorp&on
• Experimen&eren
• Nachdenken
• Reflexe zu prak&schen
Lösungen in Drucksitua&onen
Zeitmanagement
Entwicklung von
Effizienz durch
mediale Erweiterung
Tradi&onelle
Ausbildung
Experimen&eren
in der neuen Musik
Ausbildung heute:
Fach Klavier
Mediale
Erweiterung
Mediale Erweiterung heißt:
nicht nur die Integra6on von neuen Medien,
sondern auch die Betrachtung der medialen
Natur der alten Medien
?
?

Der Artrepreneur – Wie vernetzte Künstler neu Wert schöpfen können
1: Die Ausbildung von Klassikmusikern orien@ert sich
noch immer an ästhe@schen Idealen (der Künstler als
Genie)
...und kann den Studenten damit nicht ausreichend auf die
Situa2on nach dem Studium vorbereiten. Kompetenzen abseits
der künstlerischen werden weitestgehend ausgeblendet.
Dozent der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover:
„Da hat jeder Lehrer natürlich auch so ein bes>mmtes Ideal hier in
den künstlerischen Fächern, man möchte ja noch nicht mal
Orchestermusiker, man möchte ja Solisten eigentlich hier bei uns.
Gut, wenn das mit der Solokarriere nicht klappt, dann kriegen die
natürlich eine Orchesterstelle.“
Davy de Wit, ArtEZ Popacademie Enschede: “[I] studied at the
conservatory in Hilversum. [...] Did the performing ar>st thing and
what I learned there was, that I learned there to play bass very well,
but I didn’t learn how to make a job from my bass playing and how
to make money. In other words: You come from your studies–as
someone, who [...] has no idea what [happens] in a company and
how you can implement business models and so forth [...].”
Interviewer: “What was your moment of realiza>on?”
Davy de Wit: “The first day aZer my gradua>on.”
2: Eine unternehmerische Ausrichtung der
Klassikstudenten wird oI nahe gelegt. Sie allein kann
jedoch nicht ausreichend Orien@erung bieten...
...da, wie die Zahlen zeigen, Klassikmusikmärkte wie
Orchesterstellen und das Publikum schrumpfen. Während 2006
63.5% der über 14-­‐Jährigen ein Konzert besuchten, taten dies nur
59.8% in 2011. Gleichzei2g altert das Publikum klassischer Musik bei
nicht nachwachsender Nachfrage in jüngeren Genera2onen.
Es fließen mehr Absolventen auf den Arbeitsmarkt als Planstellen
vorhanden sind.
Akteure als
Projekt,
Arbeitsgruppe,
Ensemble etc.
Einsatz verschiedener Logiken
und Arten von Kapital
in Tauschprozessen
A
A
Künstler in seinem
Netzwerk als Pool
verschiedener
Logiken und
Kapitalien
A
A A
A
A
A
3: Klassikünstler müssen ihr Verständnis von Krea@vität erweitern und
ihren Handlungspielraum vergrößern...
...denn wenn weder ästhe2sche noch ökonomische Logiken allein eine erfolgreiche,
sozial absichernde Karriere garan2eren, kann ein neues, soziales
Krea2vitätsverständnis helfen, den Handlungsspielraum zu erweitern und
Wertpoten2ale zu generieren. Hierzu zählt v.a., dass sich Musiker mit neuen
Akteuren vernetzen und Krea2ves entwickeln.
A
A
4: Der Tausch von sozialem und kulturellem und
eben nicht ökonomischem Kapital in Netzwerken
und sogar mit Fans erlaubt dabei, krea@ver und
handlungsfähiger zu sein, ohne sich dabei an
Märkten zu orien@eren...
...wie das Beispiel eines Berliner DJs zeigt:
“Es ist häufig so, dass Leute mich anschreiben und sagen "Ey,
mir gefällt deine Musik". Nehmen wir mal einen aus
Südfrankreich. Und der fragt dann: "Wann kommst du denn mal
nach Südfrankreich und spielst hier?” Dann sage ich: "Du, ich
habe momentan in Südfrankreich Null Anfragen aber wenn du
irgendwelche Promoter oder Clubbetreiber kennst, dann sprich
die doch einmal an und gib denen meinen Namen.” So
funk>oniert das häufig -­‐ dass man seine Fans für sich arbeiten
lassen kann. Dass die mit ihren Kumpels sprechen und eventuell
selbst eine Party machen. Wie zum Beispiel letztes Wochenende
in Oslo. Da waren zwei junge Burschen, die fanden das gut, was
ich mache und die haben sich mit einem Promoter
zusammengesetzt und eine Party auf die Beine gestellt -­‐ jetzt
auf eigene Kosten.”
5: Ein Künstler, der sich als Artrepreneur versteht, ist
in der Lage, in Netzwerken mit Anderen Wert zu
schöpfen...
Hierbei dominiert keine ästhe2sche, soziale oder
ökonomische Logik. Durch den gekonnten Einsatz und
Austausch von sozialem, kulturellem und ökonomischem
Kapital können neue soziale, kulturelle und ökonomische
Werte geschaffen werden.
Planstellen in dt. Kulturorchestern
Abgelegte Prüfungen in Studiengängen
Instrumentalmusik/Orchestermusik
6: Die Ausbildung des neuen Artrepreneurs beginnt schon in der Hochschule...
...denn die neuen Herausforderungen, vor denen der Künstler steht, erfordern neue
Kompetenzen und schaffen eine neue Komplexität in der Berufspraxis. Wegweisend scheint
dabei ein kompetenzbasierter Unterricht, der individuell, flexibel und praxisorien2ert die
Berufspraxis der Studenten schon im Studium zu gestalten hil`.

Wiesenkonzert
Outdoor-Musik im Waldkindergarten
Susanne Köszeghy, Uhlandstr.51, 13156 Berlin, mail: koeszeghy@gmx.net
Die Wiesenkonzert-Methode
Musikpädagogik im (Wald-)Kindergarten mit den Methoden des Coyote-Teaching und der
Improvisation, d.h.
∑
∑
∑
∑
∑
in der Natur Klänge wahrnehmen, gezielt suchen, entdecken...
diese Klänge zu Musikstücken, Klanggeschichten, Szenen zusammensetzen und entwickeln...
Klang, Rhythmus- und Lautstärkeempfinden durch kindgerechte Spiele schulen
freies Bewegen in der Natur und Arbeit im Sitzkreis wechseln sich ab
ganzheitliches Musikmachen und -erleben durch Einbeziehung des ganzen Körpers und der Umgebung
Was ist Coyote-Teaching?
∑
∑
seit ca. 1983 von dem Amerikaner Jon Young innerhalb der Wildnispädagogik entwickelt:
Methode: selbstentdeckendes Lernen von und in der Natur unter der Obhut eines Mentors;
Improvisation
Wiesenkonzert
Coyote Teaching
Musikalische
Elementarausbildung
Sensibilisierung der Hörerfahrung
Entwicklung der Offenohrigkeit
musikalische Natur- und Gruppenerlebnisse
Umgang mit Klängen und Musik in
experimenteller Weise
Förderung der Akzeptanz von
Zeitgenössischer Musik im frühen Alter

Sächsisches Kompetenzzentrum für Bildungs- und Hochschulplanung
Karrierewege:
Kennen, eröffnen, Kommunizieren
doktitel 2
Arbeitsmarkt für Musikberufe
Doktitel 3
Die Arbeitsmarktsituation für Absolventinnen und Absolventen von Musikhochschulen hat sich in den vergangenen Jahren weiter verschärft. Nach wie vor existiert
ein Überschrift Missverhältnis bei der Anzahl 1 der Musiker/innen zu der Anzahl an offenen Stellen – insbesondere zu den offen ausgeschriebenen Planstellen der deutschen
Kulturorchester. Diese Diskrepanz erhöht den Leistungs- und Konkurrenzdruck zwischen den Musiker/innen und führt sie immer häufiger in eine befristete und/
oder Überschrift selbständige Erwerbsform, 2 die neben musikalischen Kompetenzen auch Fähigkeiten in Organisation und Selbstmanagement erfordern. Insofern wird der
Berufseinstieg oftmals durch irrtümliche oder fehlende Vorstellungen über die Anforderungen von Musikberufen erschwert. Deshalb bedarf es neben der
Überschrift 3
qualifizierten Ausbildung und Weiterentwicklung künstlerischer Fähigkeiten, einer adäquaten Vorbereitung auf die gegenwärtige und künftige Arbeitsmarktsituation.
Überschrift 4
Vor Sed diesem tat veleseq Hintergrund uametue commy soll das nulla Forschungsprojekt alit ipis nit acilis num „Karrierewege: elit delis eu kennen, feu feugait eröffnen, auguer si kommunizieren“ et velent utpate el die utat Themen lor alisl Arbeitsmarkt utpat, quat. Andipit und Karrierechancen vel do dolortio für
Musikhochschulabsolventinnen ea alit, consequ amcommolesse und dolutate -absolventen tatum qui empirisch et aci elesed erfassen tet, und qui bla die conulla Grundlage commy zur Weiterentwicklung nisim dolummy nisi des tat Studienangebots num iurem nosto der dolorperat Hochschule alit wismodit, für Musik Carl
Maria conullamet, von Weber quisi. (HfM Dresden) bilden.
Cum ero et, con henis nos dolorer ostionu llutem esed min henit wisl dio od dolesed essis niam, commy nis augue velit nonullutetue tat, quat, sim irillaor accum
vel do od essi.
Statistik: Musiker/innen
5.000
4.000
3.672
3.946
4.244 4.199
4.369
5.000
4.000
4.657
4.236
4.370
4.575 4.641
25.000
20.000
20.444
19.749 18.999
18.511 18.198
50.000
40.000
33.097
37.642
39.628
42.198
44.718
3.000
3.000
15.000
30.000
Anzahl
2.000
Anzahl
2.000
Anzahl
10.000
Anzahl
20.000
1.000
1.000
5.000
10.000
0
2006 2007 2008 2009 2010
0
2006 2007 2008 2009 2010
0
2002 2004 2005 2007 2009
0
2002 2004 2005 2007 2009
Jahr
Jahr
Jahr
Jahr
Studienanfänger/innen in Studiengängen für
Musikberufe
Quelle: Deutsches Musikinformationszentrum
Bestandene Abschlussprüfungen in Studiengängen
für Musikberufe
Sozialversicherungspflichtige Beschäftigte
(Komponist/in, Dirigent/in, Instrumental- und
Orchestermusiker/in)
Freiberuflich Tätige in der Sparte Musik nach
Versichertenbestand der Künstlersozialklasse
Forschungsprojekt „Karrierewege“
Ziel des Forschungsprojekts ist es, das Profil, die Anforderungen und die gegenwärtige Ausbildung von Musikberufen zu untersuchen. Zur Analyse des
Musikarbeitsmarkts und der Musikhochschule wurde ein mehrstufiges Erhebungsmodell gewählt:
Absolventenbefragung
Zunächst werden Expertinnen und Experten aus den
Bereichen Orchester, Theater, Musikschulen sowie musiknaher
Arbeitsbereiche in Form qualitativer Interviews befragt. Im
Anschluss erfolgt eine Befragung von ca. 700 Absolventinnen
und Absolventen der HfM Dresden. Abschließend werden die
Studierenden zu ihren Berufsabsichten, Einschätzungen zum
Arbeitsmarkt und zum Beratungsangebot der HfM Dresden
befragt. Diese interne Perspektive soll durch die Ansichten und
Meinungen der Lehrenden ergänzt werden.
Lehrendenbefragung
Forschungsbericht
Studierendenbefragung
Aus der Gesamtheit aller Interviews und Befragungen ergibt sich
ein Bild, das in die künftigen Planungen der HfM Dresden und
in die Entwicklung des Qualitätsmanagements eingehen soll.
Experteninterviews
Für das Forschungsprojekt konnten bisher neun Arbeitsmarktexperten/innen
befragt werden. Der Fragebogen zur Alumni-
Befragung umfasst u.a. Items zur Hochschulausbildung, zum
Berufseinstieg und zur beruflichen Situation und befindet sich
derzeit in einer Pretest-Phase. Die Studierenden- sowie die
Lehrendenbefragung sind in Vorbereitung. Das Projekt endet
voraussichtlich im Juli 2013.
Technische Universität Dresden
Sächsisches Kompetenzzentrum für Bildungs- und Hochschulplanung
Bürogebäude Falkenbrunnen / Zimmer 208-211
Chemnitzer Str. 48a
01187 Dresden
Matthias Lehmann
Matthias.Lehmann@kfbh.de
Tel: (0351) 463 - 39730
E-Mail: info@kfbh.de
weitere Infos unter:
www.kfbh.de

The Bernstein-Effect –
Music Education for Youth through Stars of Classical Music
Tobias Emanuel Mayer, University of Music and Performing Arts Vienna
Three Overarching Questions:
What is the Bernstein-Effect?
How (extensively) does the
Bernstein-Effect function?
How relevant is the B-E?
QUAL
DATA
Theory
Goal and Definition of the Bernstein-Effect* [B-E]:
Through music education [ME], stars of classical music [SCM] are able to spark
youth’s [YOU] (who have no affinity to classical music) interest in classical music.
* Inspired by L. Bernstein who set a milestone in ME in the 1960s through his “Young People’s Concerts”.
Triangulation Design: Validating Quantitative Data Model
(Creswell, John W. / Clark, Vicki L. Plano: Designing and Conducting Mixed Methods Research, London 2007, p. 63)
Empirical Study (E. S.): Data Collection
E. S.: Data Analysis and Interpretation
QUAL
RESULTS
Questionnaire
Purpose of the Theory:
current state of research
terms and definitions
generating hypotheses
Questionnaires (4x3):
standardized computer-based
with sound files and video clips
Selected Sources:
Borgstedt (2008); Dyer (1997)
Faulstich/Korte (1997); Faulstich (2000)
Keller (2008); Wegener (2008)
PRE Approx. 6 Weeks POST Approx. 6 Months FOLLOW UP
QUAN
1st Survey
qual
Interview
Star of CM
Star visits
Classroom
Star visits
Classroom
1. Daniel Müller-Schott, cello
2. Martin Stadtfeld, piano
3. Evgenia Rubinova, piano
4. Arabella Steinbacher, violin
qual
Protocol
QUAN
2nd Survey
qual
Interview
Star of CM
qual
Interview
Teacher
QUAN
3rd Survey
qual
Interview
Teacher
50,0
40,0
30,0
20,0
10,0
,0
%
1 ü.
nicht
Like: don‘t
Q: How did you like this piece of music? (facts ▼)
Validate
QUAN results
with
qual results
2 3 4 5 6 sehr
gut
very much
Interpretation
QUAN + qual
Preliminary Findings - Sample (bar chart ▲)
Study with Martin Stadtfeld (2010/2011)
Piece: Siciliano by J.S.Bach (30 Sec.)
1st Survey 2nd survey 3rd survey
48 pupils from a “Hauptschule” (Herne/Ruhr)

M
U
S
I
K
S
C
H
U
L
L
E
H
R
E
R
Eine Berufsfeldanalyse zum Beruf des Musikschullehrers als Beitrag zur
Professionalisierung, als wissenschaftlich basierte Handreichung zu
politischer Argumentation und als Anregung zu Reformen
Eine Studie der Goethe Universität Frankfurt/Main, Institut für Musikpädagogik
Prof. Dr. Hans Günther Bastian, Verfasser: Dr. Reimund Popp
im
F
O
K
U
S
der
F
O
R
S
C
H
U
N
G
… ist es nicht
möglich in
diesem Bereich
seine Existenz
zu sichern
(m, 36)
… die
Bezahlung ist
nicht der
Qualifikation
angemessen
(w, 30)
Musikschullehrer und Form der
Anstellung an Musikschulen
Festangestellt / unbefristet
Vollzeit
14%
47,5%
Teilzeit
33,5%
2,5%
Honorarkraft /
freier Mitarbeiter
50%
befristet angestellt /
BAT-/TVöD-angelehnt
Die erste
bundesweite
empirische
Forschung zum
Beruf des
Musikschullehrers
…
… zu wenig
Methodik und
dann noch durch
schlecht
ausgebildete
Lehrer (m, 35)
… die hehren
Ziele der
Ausbildung
waren zu weit
von der Basis
entfernt (w, 35)
… kreative
Freiräume wie
Musikschulen
müssen bleiben
(m, 28)
… langfristig
muss man sich
ein neues
Berufsziel
suchen
(m, 38)
… würde einen
lukrativeren
Job wählen und
Musik als
Hobby ausüben
(m, 44)
… in Kombination
qualitativer und
quantitativer
Datenerhebung und
Datenanalysen.
42%
eher nein
Wiederwahl Beruf
unentschieden
9%
49%
eher ja
31%
Pädagogische Quellen für den täglichen Unterricht
von Lehrern an Musikschulen
Ausbildung
Fortbildung
14%
VdM-
Lehrpläne
3%
Selbstentwickelte
Konzepte
52%
Biographie, Berufsalltag
und Berufszufriedenheit von
Lehrerinnen und Lehrern an
öffentlichen Musikschulen
… die
Unterrichtssituation
wurde
zu idealisiert
dargestellt
(w, 42)
… keine
Vorbereitung
auf den
Musikbetrieb,
zu wenig
Praktika (m, 44)
WWV Verlag
WorldWide
Voice-Music
Science
Musikpädagogische
Forschung

Herausforderung auf allen Ebenen?
Zur Arbeitszufriedenheit von Musikschullehrkräften in
Kooperationsprojekten
| Dipl.Musikpäd. Susanne Stamm | Masterarbeit | Hochschule für Musik Nürnberg, Veilhofstraße 34, 90489 Nürnberg
| ✉ susanne-stamm@gmx.de | Wissenschaftliche Betreuung: Prof. Dr. Renate Reitinger
EINLEITUNG
DISKUSSION DER ERGEBNISSE
Kooperationen haben für die öffentlichen Musikschulen an Bedeutung zugenommen (vgl. Rizzi
2010, 73). Zum einen werden in den letzten 20 Jahren vermehrt Projekte statt Institutionen
durch öffentliche Geldmittel unterstützt. Zum anderen werden durch Entwicklungen im
Schulsystem, durch offene Ganztagsschulen und G8 neue Bildungskonzepte erforderlich.
Neben der Herausforderung des Unterrichtens von großen, zum Teil „leistungs- und
interessenheterogenen“ (Rossel 2002, 37) Gruppen von Schülern sehen sich
Musikschullehrkräfte mit unterschiedlichen strukturellen Bedingungen, Sozial- und
Aktionsformen, sowie ziel- oder inhaltbeschreibenden Konzeptionen konfrontiert. Der
durch informelle Gespräche gewonnene Eindruck einer höheren Belastung von
Musikschullehrkräften in Kooperationsprojekten sowie die von Ulrich und Lehmann in einer
qualitativen Studie ermittelte „größere[] Herausforderung auf allen Ebenen“ (Ulrich/Lehmann
2011, 22; Hervorhebung im Original) im Kleingruppenunterricht an Musikschulen führten zu
der Idee der Untersuchung der Arbeitszufriedenheit von Musikschullehrkräften in
Kooperationsprojekten.
STAND DER FORSCHUNG
Nach Weinert stehen aktuell drei Variablen „im Zentrum der Forschung“ (Weinert 1998, 212):
Faktoren, die mit der Arbeitszufriedenheit in Beziehung stehen, sind beispielsweise
Geschlecht, Alter, Arbeitswerte und Bezugssysteme zwischen Stadt- und Landbevölkerung,
sowie interindividuelle Unterschiede (vgl. ebd. 212f).
Eine Arbeitssituation, „die (a) geistig fordernd ist, (b) den physischen und geistigen
Bedürfnissen des Mitarbeiters entspricht, (c) das Gefühl des Erfolgs vermittelt, (d)
Möglichkeiten zur Anwendung und Erweiterung von Interessen und Fähigkeiten bietet“ (ebd.,
214) und weitere Faktoren bestimmen die Arbeitszufriedenheit.
Variablen, die von der Arbeitszufriedenheit beeinflusst sind, sind andere Einstellungen in
Berufs- und Privatleben, Gesundheit, Allgemeinbefinden, sowie Verhaltensmodi bei der Arbeit
wie beispielsweise Fehlzeiten oder Kündigungshäufigkeit (vgl. Weinert 1998, 218). Paulus
verweist auf eine ermittelte Korrelation zwischen Arbeitszufriedenheit und Entlohnung (vgl.
Paulus 1993, 27). Ein Kausalzusammenhang zwischen Arbeitszufriedenheit und
Arbeitsleistung scheint hingegen nicht gegeben (vgl. Weinert, 220).
Weinert verweist auf die begrenzten Verallgemeinerungsmöglichkeiten von empirischen
Forschungsresultaten, sowie auf die Schwierigkeit, „einwandfreie Kausalzusammenhänge und
replizierbare Konstellationen“ (ebd., 218) zu ermitteln.
Die Mehrzahl der Befragten (54%) verfügt
über eine sehr hohe bis hohe Arbeitszufriedenheit.
Fast alle Lehrer (94%) würden
ihre Tätigkeit wieder ergreifen. 61% der
Untersuchungsteilnehmer würden dies nicht
an veränderte Bedingungen knüpfen.
Auch in der Bewertung der
Einzelzufriedenheiten zeigen sich
durchgehend Mediane von drei („mittel“) bis
vier („hoch“). Unzufrieden zeigen sich die
Lehrkräfte mit ihrer Bezahlung. Dass 88%
der Befragten eine höhere Arbeitszeitbelastung
im Vergleich zum Einzelunterricht
empfinden, dürfte eine mögliche Ursache
dafür darstellen.
Der Zusammenhang zwischen der Gesamtheit
der Einzelzufriedenheiten und der
Arbeitszufriedenheit erweist sich als höchst
signifikant, d.h. je mehr Bedingungen die
Ausübung einer Tätigkeit fördern, umso
höher ist die Arbeitszufriedenheit.
Während die Arbeitszufriedenheit ebenso
wie die Teilzufriedenheiten mehrheitlich im
positiv-neutralen Bereich liegt bzw. liegen,
findet sich die Bewertung der Tätigkeit
überwiegend im negativ-neutralen Bereich.
Mehr als ein Drittel der Befragten empfindet
den Unterricht als Anstrengung. Es muss
folglich zwischen „Belastung“ als Indikator
für eine niedrige Arbeitszufriedenheit und
„Anstrengung“ differenziert werden.
88% der Lehrer fühlen sich für ihre Tätigkeit
qualifiziert. Der Anteil von 58%, die
angegeben hat, sich „mittlerweile“ qualifiziert
zu fühlen, deutet auf einen
Entwicklungsprozess hin. Die Haltung der
Lehrer dem Großgruppenmusizieren gegenüber
liegt überwiegend im neutralen Bereich.
Großgruppenunterricht wird von 76% bzw.
12% der Befragten als geeignete Methode
mit bzw. ohne Einschränkungen empfunden.
Die Arbeitszufriedenheit von Musikschullehrkräften ist kaum erforscht. Zweifelsohne können
„die Befindlichkeiten von Lehrenden nicht Ziel von Unterricht sein“ (Behne 1991, 34), doch ist
Arbeitszufriedenheit im Sinne eines „wichtigen Beitrag[s] für die Lebensqualität des
arbeitenden Menschen“ als „erstrebenswert“ (Hofstätter 2001, 198) anzusehen.
FORSCHUNGSFRAGEN
Ziel der vorliegenden Studie ist die Untersuchung der Arbeitszufriedenheit von
Musikschullehrkräften in Kooperationsprojekten. Aus den gewonnenen Ergebnissen sollen
dann Denkanstöße in verschiedene Richtungen (Aus-, Fort- und Weiterbildung, Leiter/innen
der allgemeinbildenden Schule/der Musikschule) formuliert werden.
Im Zentrum der Untersuchung stehen u.a. Fragestellungen zu folgenden Bereichen:
•Qualifikationen der Lehrkräfte für das Unterrichten in Großgruppen
•subjektive Einschätzung über das Ausreichen der eigenen Qualifizierung
•Arbeitszufriedenheit
•zufriedenstellende bzw. belastende Aspekte (Teilzufriedenheiten)
•Einfluss der Arbeitsbedingungen auf die Qualität der Arbeit
•Bewertung der eigenen Tätigkeit nach ihrer Belastung
•Haltung gegenüber der Methode Großgruppenunterricht
•Probleme bzw. Besonderheiten
•gut zu realisierende Unterrichtsziele
•Entwicklungsbedarf
Außerdem werden Zusammenhänge und Unterschiede zwischen der Arbeitszufriedenheit und
verschiedenen Variablen untersucht.
METHODEN
ZUSAMMENFASSUNG UND AUSBLICK
Die ermittelten hohen Werte in der Arbeitszufriedenheit der Befragten sollten nicht zu einem
„Ausruhen“ bzw. Stagnieren der Bemühungen führen, da diese teilweise auf einem hohen
Grad an Motiviertheit der Musikschullehrkräfte basieren.
Beachtet man die Zufriedenheit einzelner Aspekte der Tätigkeiten weitere Aussagen und
Verbesserungswünsche, lässt sich ein Entwicklungsbedarf in verschiedenen Bereichen
feststellen:
Verbesserungswünsche beziehen sich auf Rahmenbedingungen (z.B. Raumausstattung,
Instrumentarium, Stundenplangestaltung etc.) und Kommunikationsstrukturen (z.B.
Zuständigkeiten, aufwändigere Erreichbarkeit, klare Kommunikationswege über verschiedene
Verwaltungsinstanzen). Die Lehrkräfte wünschen sich vor allem im Bereich von didaktischmethodisch
bzw. pädagogischen Fragestellungen Unterstützung in Aus-, Fort- und
Weiterbildung. Da eine Korrelation zwischen der Qualifikation durch Fortbildungen und der
Arbeitszufriedenheit besteht, ist eine Verbesserung dahingehend von besonderer Bedeutung.
Bei der Vergütung wäre die Berücksichtigung der höheren Arbeitszeitbelastung, die durch
eine längere Unterrichtsvor- und nachbereitung entsteht, wichtig.
Eine Korrelation zeigt sich zwischen Arbeitszufriedenheit und langjähriger Unterrichtserfahrung.
Ausbildungsstätten sollten die Unterrichtserfahrung mit großen Gruppen in den instrumental-
bzw. vokalpädagogischen Studiengängen ermöglichen.
Die Bedeutung von Kooperationen für den Stand des Musikschullehrers wird von der
Mehrheit der Befragten pragmatisch bzw. positiv betrachtet. Unabhängig von den subjektiven
Einschätzungen der Lehrkräfte soll diese Veränderung im Berufsfeld der
Musikpädagogen/innen als Chance ergriffen werden. Es ist an der Bildungspolitik, die
Stellung der Musikschule zu fördern und die Position der Lehrkräfte zu stärken.
Für die empirische Datenerhebung werden zunächst im Sinne eines Pretests
Leitfadeninterviews geführt. Die sich anschließende quantitative Fragebogen-Untersuchung
greift Elemente der Vorstudie auf, ergänzt durch weitere Forschungsfragen.
Für die quantitative Hauptuntersuchung wird aus der Grundgesamtheit „Musikschullehrkräfte
in Kooperationsprojekten in Deutschland“ mittels einer sogen. Klumpenstichprobe (vgl. Flick
2009, 90) eine Teilerhebung im Großraum Nürnberg durchgeführt. Dazu wurden im Zeitraum
Juni und Juli 2012 65 eigens entwickelte Fragebögen an fünf Musikschulen verteilt. Insgesamt
wurden 35 Fragebögen (drei davon online) ausgefüllt.
Die regionale Begrenzung der Musikschulen führt zu einem erhöhten Stichprobenfehler
(„Klumpeneffekt“), der Unsicherheiten bei einer Verallgemeinerung auf die Grundgesamtheit
erhöht (vgl. Schnell/Hill/Esser 2011, 273). Auch können Reliabilität und Validität des
Instruments nicht einwandfrei gewährleistet werden.
QUELLEN
Behne, Klaus-Ernst (1991): Die Zufriedenheit des Lehrers - ein paradoxes, ein utopisches Lernziel? In: Kraemer, Rudolf-Dieter (Hrsg.): Musikpädagogik. Unterricht,
Forschung, Ausbildung. Mainz u. a.: Schott, S. 28–36
Flick, Uwe (2009): Sozialforschung. Methoden und Anwendungen. Ein Überblick für die BA-Studiengänge. Hamburg: Rowohlts Enzyklopädie.
Hofstätter, Anna Maria (2001): Freud und Leid des Musikschullehrers. Eine empirische Studie zur beruflichen Belastung und zur Arbeitszufriedenheit von Musikschullehrern
am Beispiel von oö. Landesmusikschullehrer/innen. Kefermarkt: Studio Weinberg
Paulus, Norbert (1993): Arbeitszufriedenheit. Eine qualitativ empirische Untersuchung über Ursachen zufriedenstellender Arbeitstätigkeit bei Instrumentallehrerinnen und -
lehrer am Salzburger Musikschulwerk. Dissertation: Salzburg: Naturwissenschaftliche Fakultät der Universität Salzburg
Rizzi, Werner (2010): Musikalische Kooperationsmodelle für Kinder im Grundschulalterr von 6 bis 9 Jahren. Einleitung. In: Vdm Verband deutscher Musikschulen (Hrsg.):
Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe. Bonn: Vdm, S. 73–74
Rossel, Hendrike (2002): Allgemein bildende Schule und Musikschule in Deutschland – Versuch eines Überblicks. In: Helms, Siegmund (Hrsg.): Allgemein bildende Schule
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