Jahresprogramm der styriarte 2013.pdf

n 

PROGRAMM 

Gefährliche Liebschaften

n 

FAST NOSTALGISCH SCHAUEN WIR AUF DIE SELIGEN 

Zeiten der 1960er Jahre zurück, in denen die „sexuelle 

Revolution“ noch die Gemüter erregte. Was sich die 

„Halbstarken“ seinerzeit herausnahmen, als sie jedes 

Liebestabu brachen, schien völlig neu, undenkbar. Doch 

war es auch neu? Nichts anderes taten etwa die jungen 

Wiener des Biedermeier, als sie sich eng umschlungen zu 

den Walzerklängen eines Lanner oder Schubert drehten. 

Nikolaus Harnoncourt hat den Sündenfall dieser Tanzrevolution 

erst kürzlich auf CD gebannt und wird ihn 

auch bei der styriarte 2013 in pures Hörvergnügen verwandeln 

– sinnlich prickelnd, doch voll subversiver Untertöne. 

Darum geht es beim Festival 2013: um jene Zeiten, in 

denen sich das Freizügige Bahn brach in der Musik, zur 

Freude der Gesellschaft oder gegen ihren heftigen Widerstand. 

Um Liebe ohne Tabus, aber mit unabsehbaren 

Konsequenzen. Um „gefährliche Liebschaften“. 

Paris spielt selbstverständlich eine Hauptrolle. Die Metropole 

der Liebe hat ja nicht den Ruf, besonders keusch 

zu sein, weder heute noch zu den Zeiten eines Jacques 

Offenbach. Im Zweiten Kaiserreich hielt der Emigrant 

aus Köln der „Grande Nation“ den Spiegel vor, besonders 

beißend im „Barbe-Bleue“, seiner Operette über den

n 

notorischen Verführer Ritter Blaubart aus dem Jahr 

1866: Hier steht die Liebe Kopf, buchstäblich! Nikolaus 

Harnoncourt dirigiert Offenbachs Meisterwerk in einer 

kritisch durchleuchteten Fassung, als Opernereignis der 

styriarte 2013. 

Paris, und immer wieder Paris: Dort schrieb Choderlos 

de Laclos seinen Roman „Gefährliche Liebschaften“, der 

dem Festival 2013 sein Motto leiht; dort übten sich die 

Zeitgenossen der Pompadour in der Galanterie, bis ihnen 

ein Italiener zeigte, wie es wirklich ging: Casanova. In 

Paris lernte Astor Piazzolla, dass es nicht anrüchig war, 

den Tango aus den Bordellen von Buenos Aires zur 

Kunstmusik zu erheben; in Paris lernte Franz Liszt seine 

Gräfin d’Agoult kennen und lieben. All dies ist musikalisch 

bedeutsam geworden. Verliebt komponiert es sich 

vielleicht eben doppelt gut, wieso nicht auch zwischen 

Federbetten? 

Für die styriarteSOAPs – das neue Konzertformat des 

Festi vals – liefert das Motto herrliche Vorlagen, von Casanovas 

Memoiren bis hin zu Offenbachs satirischen Bühnen-Liebschaften. 

Sinnengenuss allenthalben, aber auch 

die Gefahren, die darin lauern. Joseph Haydn hat sie zu 

spüren bekommen, als er zwischen seiner Gattin und 

gleich zwei Geliebten lavieren musste; der Italiener Alessandro 

Stradella bezahlte seine Affären mit dem Leben. 

Ja, Liebeleien können sehr gefährlich werden, wie uns – in 

einer kleinen Reihe von SPÄTLESEn – auch die Dichter 

von Arthur Schnitzler bis Ingeborg Bachmann erzählen.

n 

Kalender 

Freitag, 21. Juni, 20 Uhr 

Vorspiel 

Hakvoort / recreation / Hattinger 

Freitag, 21. Juni, 22 Uhr 

Gefährliche Liebschaften 

Silberschneider & de Koy / Loibner / Lazarevitch 

Samstag, 22. Juni, 19.30 Uhr 

Ritter Blaubart / Barbe-Bleue 

COE / ASC / Nikolaus Harnoncourt 

Sonntag, 23. Juni, 11 Uhr 

Pariser Salons 

Lacroix / Sibley / Handschuh / Leopold 


Tschaikowsky-Serenade 

Ryabchikov / Djeddikar / COE 

Montag, 24. Juni, 19.30 Uhr 



Montag, 24. Juni, 20 Uhr 

Roman de la Rose 

Santenay 

Dienstag, 25. Juni, 20 Uhr 

Tango sensations 

Daniel Binelli / Cuarteto Latinoamericano 

Mittwoch, 26. Juni, 19.30 Uhr 



Donnerstag, 27. Juni, 16 & 18 Uhr 

Lieber Jacques Offenbach 

Micheletti / Höft 

Donnerstag, 27. Juni, 20 Uhr 

Mia carissima Ingeborg 

Elmark / ASC / ensemble 19 / Kühr u. a. 

Freitag, 28. Juni, 19.30 Uhr 



Samstag, 29. Juni, 18 Uhr 

Auf der Alm 

Citoller Tanzgeiger u. a. 


Mozart pur 

COE / Stefanovich / Leμi ć / Aimard 


Reigen 

Herz-Kestranek / Micheletti 


Syrinx 

Schütz / Marschner / Balzereit 


Salome 

Armonico tributo / Duftschmid 

Sonntag, 30. Juni, 19.30 Uhr 



Montag, 1. Juli, 20 Uhr 

Küssen und beißen 

La Venexiana 


Mozart pur 

COE / Stefanovich / Leμi ć / Aimard 

Dienstag, 2. Juli, 19.30 Uhr 



Mittwoch, 3. Juli, 20 Uhr 

Cour d’amour 

Hirundo maris / Arianna Savall 

Donnerstag, 4. Juli, 20 Uhr 

Kontakte 

Aimard / Favre / Stroppa 

Freitag, 5. Juli, 16 & 18 Uhr 

Lieber Herr Fux 

recreationBAROCK / Duftschmid / Höft 

Freitag, 5. Juli, 20 Uhr 

Auf der Liebesinsel 

Bernd Glemser

n 

Samstag, 6. Juli, 20 Uhr 

Cabaret 

Kit Kat Club Band / Herbert Pichler 

Samstag, 6. Juli, 20.30 Uhr 

Haydn in Stainz 

ASC / Concentus Musicus / Harnoncourt 

Sonntag, 7. Juli, 11 Uhr 

Così fan tutte 

Ensemble Zefiro 


Tristan 

recreation / Hofstetter / Lippert u. a. 

Sonntag, 7. Juli, 20.30 Uhr 


ASC / Concentus Musicus / Harnoncourt 


Unsterbliche Geliebte 

Quatuor Mosaïques 

Dienstag, 9. Juli, 20 Uhr 

Für Elise 

Markus Schirmer 


Casanova 

Ensemble Zefiro / Simonischek u. a. 


Harem 

Pera Ensemble / recreationBAROCK / Hofstetter 


Lieber Franzl Schubert 

Breuer / Bader-Kubizek / Berner / Höft 


Rosamunde 

Fink / ASC / Concentus Musicus / Harnoncourt 


Dido und Aeneas 

Nwobilo / Neue Hofkapelle Graz / Wascher 


Rosamunde 

Fink / ASC / Concentus Musicus / Harnoncourt 

Kalender 


Tausendundeine Nacht 

Eva Herzig / Orazbaeva 


Carmen 

Iskandar Widjaja / Anastassiya Dranchuk 


Schuberts Müllerin 

Schäfer / Concentus Musicus / Gottfried / Höbarth 


Die zwölf Cellisten 

Rudolf Leopold u. a. 

Dienstag, 16. Juli, 21 Uhr 

Venus im Pelz 

Gregor Seberg 


Il Prete Rosso 

Il Pomo D’Oro / Riccardo Minasi / Maringer 


Venezia amorosa 

Oberlinger / Sonatori de la Gioiosa Marca 


Lieber Antonio Vivaldi 

recreationBAROCK / Winkler / Höft 


Brahms tanzt Tango 

casalQuartett / Christopher Hinterhuber 


arth 

Der Mozart der Champs-Élysées 

s 

Todorovitch / Schäfer / Kovacic u. a. 


Haydns Greensleeves 

Julian Prégardien / ensemble federspiel 


Sonnenkönig 

Le Concert des Nations / Jordi Savall

n 

Freitag, 21. Juni – Schlossbergbühne, 20 Uhr 

Vorspiel 

Eröffnungskonzert zur styriarte 2013 

Filmmusiken von Nino Rota, Howard Shore, John Barry, 

Michel Legrand, Klaus Badelt, John Williams, Lalo Schifrin u. a. 

zu Filmen wie „La Strada“ (1954), „Casanova“ (1976), 

„Der Pate“ (1972), „Yentl“ (1983), „Fluch der Karibik“ (2003), 

„Goldfinger“ (1964), „Herr der Ringe“ (2001), 

„Mission Impossible“ (1996) u. a. 

Maya Hakvoort, Sopran 

HIB.art.chor Liebenau 

(Einstudierung: Maria Fürntratt) 

recreation – GROSSES ORCHESTER GRAZ 

Dirigent: Wolfgang Hattinger 

Mathis Huber, Moderation 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Musical-Star Maya Hakvoort, auch bekannt als Elisabeth, 

trifft auf legendäre Filmmusiken wie die zu Fellinis „La Strada“ ...

n 

Wenn Filmkomponisten gefährliche Liebschaften musikalisch 

untermalen, dann knistert es auf der Leinwand und im Lautsprecher. 

Filmmusiken aus Hollywood eröffnen die styriarte 

2013, ausgewählt nach dem Motto „sex sells“ – am besten in 

der unschlagbaren Verbindung „sex and crime“. Wenn Don 

Vito Corleone im „Paten“ seine Kreise zieht, legt er auch im 

Geschäft mit der Liebe eine Blutspur – musikalisch überhöht 

von Nino Rotas unvergesslicher Filmmusik. James Bond kann 

bekanntlich keiner Schönheit widerstehen. Der Flirt mit dem 

Bondgirl könnte tödlich enden, das erhöht den Reiz, besonders 

in „Goldfinger“, dem Klassiker mit Sean Connery. John Barry 

bekam für seinen Soundtrack die Goldene Schallplatte, Shirley 

Bassey sang den Titelsong. Von der gefährlichen Liebe in Agentenkreisen 

kann auch Tom Cruise ein Lied singen. Zu seiner 

„unmöglichen Mission“ musste die Band U2 eine alte TV-Musik 

umschreiben: Lalo Schifrins Originaltitel zu „Kobra, übernehmen 

Sie“. Geschichten über Geschichten, eine gefährlicher als 

die andere, untermalt von Melodien, die jeder kennt. 

… beim styriarte-Auftakt 2013 auf der Grazer Schlossbergbühne, 

getragen vom Orchester recreation und Wolfgang Hattinger.

SPÄTLESEn 

Warum lieben wir eigentlich gefährliche Situationen, 

wenn sie uns in der Kunst begegnen, wo wir ihnen 

doch im tatsächlichen Leben so gerne aus dem Weg 

gehen? Vielleicht, weil sie uns genau das richtige Maß 

an Aufregung versprechen, ohne uns wirklich schaden zu 

können. Und weil sie uns im besten Fall lehren, wie wir 

selbst an Gefahren wachsen – gerade an denen der Sinnlichkeit. 

Dabei hat oftmals die als „frivol“ verunglimpfte 

und zensierte Literatur, haben die anscheinend besonders 

anrüchigen Bücher einen großartigen moralischen 

Impuls, der aus der Sicht von heute viel eher der Grund 

für deren Verbot war, als die Freizügigkeit an ihrer Oberfläche. 

Solchen Werken widmet die styriarte heuer eine 

ganz eigene, feine Reihe mit Literatur und Musik der erlesenen 

Art: die SPÄTLESEn, vier Abende im styriarteCELT 

in der Helmut-List-Halle. Wir haben dafür Weltliteratur 

ausgewählt, die wirklich beides im Übermaß verspricht: 

den Kitzel der Bedrohung sowie die Kraft der Sinnlichkeit. 

Große Wortkünstler unserer Zeit führen uns von den 

perversen Spielen des verkommenen Adels am Vorabend 

der Französischen Revolution über das erotisierte Wien 

der Jahrhundertwende und einen persischen Serail ins 

Graz der erotischen Unterwerfung.

n 

Freitag, 21. Juni – Helmut-List-Halle (styriarteCELT), 22 Uhr 


Pierre-Ambroise-François Choderlos de Laclos: 


Johannes Silberschneider & Barbara de Koy, Lesung 

Matthias Loibner, Drehleier 

François Lazarevitch, Musette & Traversflöte 

Preis: EUR 22 

Kaum lag der Roman „Les liaisons dangereuses“ in den Pariser 

Buchhandlungen aus, schon war er vergriffen. Die Pariser des 

Jahres 1782 ergötzten sich am grausamen Spiel der Marquise 

de Merteuil und des Vicomte de Valmont, die ihre ahnungslosen 

Opfer in tödliche Liebesverwirrungen stürzen. Ein Artillerieoffizier 

in der Provinz verfasste diesen Klassiker der 

französischen Literatur, um der verdorbenen Adelsgesellschaft 

am Vorabend der Revolution den Spiegel vorzuhalten. 

Matthias Loibner und François Lazarevitch liefern auf Drehleier 

und Dudelsack den pastoralen Hintergrundklang einer 

Zeit, in der sich die Adelsgesellschaft zur Entspannung gerne 

in unwirklichen Schäferidyllen erging. 

Johannes Silberschneider und Barbara de Koy lesen aus dem 

Briefroman, Matthias Loibner liefert dazu den O-Ton von 1782.

n 

Samstag, 22. Juni, Helmut-List-Halle, 19.30 Uhr – Premiere 

Montag, 24. Juni / Mittwoch, 26. Juni / Freitag, 28. Juni / 

Sonntag, 30. Juni / Dienstag, 2. Juli, jeweils 19.30 Uhr 


Offenbach: Barbe-Bleue (Ritter Blaubart) 

Opéra-bouffe in drei Akten und vier Bildern 

(halbszenische Produktion, französisch mit deutschen Dialogen) 

Elisabeth Kulman, Mezzosopran (Boulotte) 

Yann Beuron, Tenor (Le Sire de Barbe-Bleue) 

Sophie Marin-Degor, Sopran (Fleurette) 

Cornel Frey, Tenor (Le roi Bobêche) 

Oliver Widmer, Bass (Popolani) 

Thomas Bauer, Bass (Le comte Oscar) 

Markus Schäfer, Tenor (Le prince Saphir) 

Elisabeth von Magnus, Mezzosopran (La reine Clémentine) 

Arnold Schoenberg Chor / Einstudierung: Erwin Ortner 

Chamber Orchestra of Europe 

Dirigent: Nikolaus Harnoncourt 

Regie, Bühne & Licht: Philipp Harnoncourt 

Kostüme: Elisabeth Ahsef 

Preise: EUR 180 / 137 / 95 / 63 / 32 

(Premierenpreise: EUR 200 / 180 / 100 / 63 / 32) 

Werkeinführungen mit Thomas Höft. Jeweils 18.30 Uhr. Eintritt frei. 

Nikolaus Harnoncourt will eine weitere Offenbach-Perle heben: 

Barbe-Bleue, hier Kostümentwürfe für die Uraufführung 1866 –

n 

1866, als die Prager die Uraufführung der „Verkauften Braut“ 

erlebten, jubelten die Pariser einem gänzlich anderen Spektakel 

zu: Jacques Offenbach und sein Autorenduo Meilhac-Halévy 

hatten das Märchen vom Ritter Blaubart in eine gnadenlose Satire 

auf die lockeren Sitten des Zweiten Kaiserreichs verwandelt. 

Herr von Blaubart ist ein promisker Nimmersatt, der von seinen 

Ehefrauen schnell genug hat und sie der Reihe nach entsorgen 

lässt. König Bobêche macht ebenso kurzen Prozess mit allen 

Männern, die es wagen, seiner Königin zu nahe zu kommen. 

Freilich sind die scheinbar Ermordeten quicklebendig und feiern 

am Ende eine groteske Massenhochzeit. Und Blaubart steuert 

schließlich auf eine stürmische Ehe zu: Die Bäuerin Boulotte 

lehrt ihn mit den Parolen der Frauenemanzipation das Fürchten. 

Virtuos jonglierte Offenbach in seiner Musik zwischen Pastorale 

und „Grande Opéra“, zwischen lieblichen, grotesken und erotischen 

Szenen. Seiner „Boulotte“ Hortense Schneider schrieb er 

eine Glanzrolle auf den Leib, in Graz verkörpert durch Elisabeth 

Kulman. Zwei Stars des französischen Musiktheaters gastieren 

als Barbe-Bleue und Fleurette. Markus Schäfer spielt sein 

komisches Talent aus, und auch sonst lässt das Staraufgebot 

für die styriarte-Oper 2013 keine Wünsche offen. Nikolaus Harnoncourt 

schließlich hat sich nichts weniger vorgenommen als 

die konsequente Fortsetzung seiner großen Musiktheater-Entdeckungen: 

Nach Offenbachs „Großherzogin“, Bizets „Carmen“, 

Smetanas „Braut“: Der Grazer Harnoncourt-Spielplan geht weiter! 

Seine Partner dabei sind das Chamber Orchestra of Europe, 

die umwerfende Elisabeth Kulman und viele andere mehr.

n 

Sonntag, 23. Juni – Schloss Eggenberg, 11 Uhr 

Pariser Salons 

Pleyel: Quartett in D für Flöte, Violine, Viola und Cello, B 381 

Haydn: Trio in G für Flöte, Violine und Cello, Hob. IV:7 

Devienne: Flötenquartett in a, op. 66/1 

Dittersdorf: Streichtrio in D, K 131 

Mozart: Quartett in D für Flöte, Violine, Viola und Cello, KV 285 

Sylvie Lacroix, Traversflöte 

Heide Sibley, Violine 

Raphael Handschuh, Viola 

Rudolf Leopold, Violoncello 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

1782 feierten die Pariser nicht nur den Roman „Les liaisons 

dangereuses“ von Laclos, sondern auch den Flötisten François 

Devienne. Er brachte seinen Zeitgenossen die galanten Flötentöne 

bei. Rudolf Leopold und die wunderbare Flötistin Sylvie 

Lacroix haben vergessene Quartette von Devienne und Pleyel 

aus den Archiven geholt. Auch Mozart, Haydn und Dittersdorf 

wurden in den intimen Pariser Salons gespielt – der authentische 

Klang zu den „Gefährlichen Liebschaften“. 

Musik aus dem Paris der „Gefährlichen Liebschaften“, Musik von Pleyel 

bis Mozart, präsentieren Rudolf Leopold und Sylvie Lacroix.

n 

Sonntag, 23. Juni – Stefaniensaal, 20 Uhr 

Tschaikowsky-Serenade 

Tschaikowsky: Streichsextett in d, op. 70, „Souvenir de Florence“ 

Romanzen (Serenade des Don Juan, op. 38/1 / Es war zur ersten 

Frühlingszeit, op. 38/2 / Inmitten des Balles, op. 38/3 / Die Nachtigall, 

op. 60/4 / Nacht – Das flackernde Licht, op. 73/2 / Die Sonne 

ging unter, op. 73/4 / Wieder, wie früher, allein, op. 73/6) 

Serenade für Streichorchester in C, op. 48 

Dmitry Ryabchikov, Bariton 

Hedayet Djeddikar, Klavier 

Solisten des Chamber Orchestra of Europe 

Leitung: Lorenza Borrani, Violine 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Die Serenade, das sehnsüchtige Ständchen eines Liebenden 

unter dem Fenster der Geliebten, wurde für Tschaikowsky zum 

Symbol seiner eigenen, unerfüllten Sehnsüchte. Nach seiner 

überstürzten Heirat mit einer Musikstudentin, die in einer 

Katastrophe endete, wurde sich der Komponist seiner wahren 

Neigungen bewusst. Er hat sie sublimiert – in himmlischen 

Serenadentönen, wie sie auch sein Streichsextett durchziehen, 

und in tieftraurigen Liedern, die in Graz ein junger, preisgekrönter 

Bariton aus Russland singt. 

Tschaikowsky, 1877 fotografiert mit seinem Geliebten Iosif Kotek. 

D. Ryabchikov und L. Borrani lassen seine Sehnsucht Klang werden.

n 

Montag, 24. Juni – Minoritensaal, 20 Uhr 

Roman de la Rose 

Musik zum Roman de la Rose, von Guillaume de Machaut, 

Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Solage, Johannes Ciconia u. a. 

Santenay: 

Julla von Landsberg, Sopran & Organetto 

Elodie Wiemer, Blockflöte 

Szilárd Chereji, Fidel 

Orí Harmelin, Laute 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

„Im zwanzigsten Jahr meines Lebens, an dem Punkt, an dem 

Amor von den jungen Leuten seinen Wegezoll fordert, hatte 

ich mich eines Nachts zur Ruhe gebettet und schlief sehr fest. 

Da sah ich im Schlaf einen Traum, der sehr schö n war und mir 

gut gefiel.“ Mit diesen Worten beginnt die Abenteuerreise des 

jungen Helden im „Roman de la Rose“. Er gilt als Meisterwerk 

der altfranzösischen Literatur und der allegorischen Dichtung 

des 13. Jahrhunderts. Das Ensemble Santenay begleitet den 

jungen Helden auf seinem Weg in jenen paradiesischen Garten, 

wo er die Kunst des Liebens und Lebens erlernt. Am Ende ist 

er reif, seine geliebte Rose zu pflücken, deren Bild ihm einst in 

einem Brunnen erschien ... 

Ein mittelalterliches Liebespaar aus dem Roman de la Rose. 

Santenay hat dazu die schönste Musik der Ars nova ausgegraben.

n 

Dienstag, 25. Juni – Stefaniensaal, 20 Uhr 

Tango sensations 

Piazzolla: Tango sensations / Adiós nonino / Triunfal 

Binelli: Un Bandoneon en Paris / Entre dos / Metropolis / 

Preludio y candombe 

Daniel Binelli, Bandoneon 

Cuarteto Latinoamericano: 

Saúl Bitrán, Violine 

Arón Bitrán, Violine 

Javier Montiel, Viola 

Álvaro Bitrán, Violoncello 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

„Loving“ heißt ein Satz im letzten Tangoyzklus des Astor Piazzolla. 

Schon von der Krankheit gezeichnet, vertraute der große 

Argentinier seine intimsten Tangogefühle einem Ensemble aus 

Bandoneon und Streichquartett an. Für diese Besetzung hat 

auch sein musikalischer Weggefährte Daniel Binelli etliche Piazzolla-Tangos 

arrangiert. Er spielt sie mit einer Leidenschaft, 

die nur den Besten unter den argentinischen Bandoneon-Virtuosen 

gegeben ist. Binellis eigene Werke wirken nicht weniger 

mitreißend – durchglüht von der Leidenschaft jenes Tanzes, 

der in den Bordellen von Buenos Aires seinen Siegeszug um 

die Welt begann. 

Daniel Binelli, Weggefährte von Astor Piazzolla, und seine Freunde 

vom Cuarteto Latinoamericano machen den Tango Nuevo heiß.

Weil wir ihre Musik immer wieder so gerne spielen und 

immer wieder so gerne hören, bleiben sie für uns lebendig: 

die großen Komponisten der Welt. Und sie haben uns 

viel zu erzählen, durch ihre Werke, aber auch durch ihr Leben. 

Leider können wir die meisten von ihnen nicht mehr fragen. 

Aber nehmen wir einmal an, wir würden sie ganz persönlich 

und leibhaftig treffen können, den Priester mit der Teufelsgeige 

und den roten Haaren aus Venedig, Antonio Vivaldi, oder 

den steirischen Bauernbuben Johann Joseph Fux, der es in der 

Weltstadt Wien an den Kaiserhof schafft – was würden wir 

von ihnen wissen wollen? Was würden wir sie fragen? 

Wir laden euch herzlich ein, einfach Briefe, Emails oder SMS 

zu schreiben, um zu erfahren, was ihr schon immer von Herrn 

Vivaldi und Herrn Fux, Herrn Offenbach und Herrn Schubert 

wissen wolltet. Wir leiten eure Fragen dann einfach weiter, 

in den Kunsthimmel, wo die Herren vermutet werden. Die 

Antworten gibt es live, an vier Tagen im styriarteCELT in der 

Helmut-List-Halle. Dort schlüpft unser bekannter Kinderseifen-Moderator 

Thomas Höft in die Rollen von Vivaldi, Schubert 

und Co., und gemeinsam mit vielen Musikerinnen und 

Musikern werden die Meister wieder ganz lebendig. 

Kinder, Kinder! Eine Konzertreihe der styriarte 2013 für junge 

Leute zwischen 6 und 12. 

Schickt bitte eure Fragen an styriarte, Sackstraße 17, 

8010 Graz / Email: info@styriarte.com / SMS: 0650.8010710 

Die Termine: 

27. Juni, 16 & 18 Uhr – Lieber Jacques Offenbach 

5. Juli, 16 & 18 Uhr – Lieber Herr Fux 

12. Juli, 16 & 18 Uhr – Lieber Franzl Schubert 

19. Juli, 16 & 18 Uhr – Lieber Antonio Vivaldi

n 

Donnerstag, 27. Juni – Helmut-List-Halle (styriarteCELT), 

16 & 18 Uhr 

Lieber Jacques Offenbach 

Lieber Jacques Offenbach ... 

... ist es in der Hölle wirklich so lustig wie Sie 

in Ihren Opern schreiben? 

... kommt Ihnen der Cancan nicht ein wenig 

unanständig vor? 

... können Sie wirklich Geige und Cello spielen? 

Holger Groh, Violine 

Ute Groh, Violoncello 

Claudia Micheletti, Klavier 

Thomas Höft, Moderation 

Preise: EUR 11 (Kinder) / 22 (Erwachsene) 

Thomas Höft als Jacques Offenbach und die Musiker des 

Ensem bles rund um Claudia Micheletti beantworten diese 

und viele andere Fragen zum Leben und zur Musik des Pariser 

Theatergenies. Mit Musik vom Cancan aus „Orpheus in der 

Unterwelt“ bis zur Barcarole aus „Hoffmanns Erzählungen“ in 

neuen Arrangements von Anselm Schaufler. Für Kinder von 6 

bis 12. 

Jacques Offenbach, hier fotografiert von Félix Nadar, wird die 

styriarte-Kinder rocken, Claudia Micheletti hilft ihm dabei.

n 

Donnerstag, 27. Juni – Minoritensaal, 20 Uhr 

Mia carissima Ingeborg 

Henze: Lieder von einer Insel (1964), Chorphantasien auf 

Gedichte von Ingeborg Bachmann / Kammermusik 1958 / 

Cantata della fiaba estrema (1963) 

Texte von Ingeborg Bachmann und Hans Werner Henze 

Susanne Elmark, Sopran 

Arnold Schoenberg Chor / Einstudierung: Erwin Ortner 

ensemble 19 / Leitung: Gerd Kühr 

Mavie Hörbiger & Michael Maertens, Lesung 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

„In den Umarmungen schöner Knaben schlafen die Küsten, 

dein Fleisch besinnt sich auf meins, es war mir schon zugetan, 

als sich die Schiffe vom Land lösten.“ Diese Verse schrieb 

Ingeborg Bachmann 1954 in den „Liedern von einer Insel“, die 

Hans Werner Henze vertonte. Zweimal zog die Dichterin zu 

dem Komponisten nach Italien, ohne dass die beiden ein Liebespaar 

wurden. Für ihn war sie ein „illustres zartes Bachtier“, 

er für sie „der kostbarste Mensch“. „Ich lehnte mich an sie an, 

ihr Geist half meiner Schwachheit auf“, gestand Henze später. 

Gerd Kühr und der Arnold Schoenberg Chor widmen ihr Programm 

diesen Liebenden im Geiste und Hans Werner Henze 

in memoriam. 

Mavie Hörbiger leiht Ingeborg Bachmann (hier fotografiert mit 

Hans Werner Henze) ihre Stimme, Gerd Kühr dirigiert.

n 

Samstag, 29. Juni – Freilichtmuseum Stübing, 18 Uhr 

Auf der Alm 

Gefährliche Liebschaften auf der Alm 

Almsünden in Volksliedern und Jodlern 

Erotische Wilderer treffen auf Geierwally 

Citoller Tanzgeiger und andere mehr 

Kurator: Hermann Härtel 

Ein detailliertes Programm erscheint am 21. März 2013 

Preis: EUR 31 

Grausam geht’s zu auf der Alm, wenn die Madeln den Burschen 

den Kopf verdrehen, wenn das Blut wallt und die Geier 

kreisen. Der Heimatfilm der Nachkriegszeit hat aus den erotischen 

Spannungen zwischen seinen Helden und Heldinnen 

kein Hehl gemacht. Was steckt dahinter? Wie ging’s wirklich 

zu auf der Alm? Waren die G’spusis der Erzherzöge Freiwild 

oder eine schwer zu gewinnende Beute? Das styriarte-Fest in 

Stübing lüftet Alpengeheimnisse, die Sie immer schon kennen 

wollten. Nur teilweise jugendfrei. 

Von der Geierwally und anderen gefährlichen Liebschaften 

auf der Alm wird im Stübinger Tal gesungen und gejodelt.

n 

Samstag, 29. Juni – Stefaniensaal, 20 Uhr 

Montag, 1. Juli – Stefaniensaal, 20 Uhr 

Mozart pur 

Mozart: Konzert für drei Klaviere in F, KV 242 

Sinfonia concertante für Oboe, Klarinette, Horn 

und Fagott in Es, KV 297b 

Konzert für zwei Klaviere in Es, KV 365 

Chamber Orchestra of Europe 

Tamara Stefanovich, Klavier 

Nenad Leμi ć, Klavier 

Leitung: Pierre-Laurent Aimard, Klavier 

Preise: EUR 60 / 47 / 40 / 33 / 18 

Mozarts Konzerte für zwei und drei Klaviere gleichen einer 

Liebeswerbung, so hemmungslos flirten die Solisten untereinander 

und mit dem Orchester. Pierre-Laurent Aimard hat sich 

dafür die bezaubernde Tamara Stefanovich eingeladen und ist 

damit glücklicher als Mozart. Der musste sein Doppelkonzert 

in Wien mit dem weit weniger ansehnlichen Fräulein von 

Auernhammer aufführen, die ihn „wegen den DopelConcert 

entsezlich“ gequält hat. Im Konzert für drei Klaviere gesellt 

sich der serbische Pianist Nenad Leμi ć hinzu, in der Sinfonia 

concertante beweisen die Bläser des Chamber Orchestra of Europe 

ihre Sonderklasse. 

Pierre-Laurent Aimard bereitet eine spektakuläre Ausgabe 

seiner Mozart-Erkundungen vor, mit zwei und drei Klavieren.

n 

Samstag, 29. Juni – Helmut-List-Halle (styriarteCELT), 21 Uhr 

Reigen 

Arthur Schnitzler: Reigen 

N.N., Lesung 

Musik aus Bachs „Wohltemperiertem Klavier“ 

Claudia Micheletti, Klavier 

Preis: EUR 22 

Als „jüdischer Schweineliterat“ und „Pornograph“ musste sich 

Arthur Schnitzler beschimpfen lassen, als er seinen „Reigen“ 

im Februar 1921 in Wien vorstellte. Schon die Uraufführung 

in Berlin wurde in letzter Sekunde gerichtlich verboten, doch 

die Schauspieler setzten sich darüber hinweg. Die Richter 

revidierten ihr Urteil, die rechten Kräfte im Publikum aber 

störten die Aufführungen mit Stinkbomben und unsäglicher 

Polemik. Was die Scheinprüden so erzürnte, hat der Theaterkritiker 

Alfred Kerr in treffende Worte gefasst: „Reigen heißt hier 

Liebesreigen. Und Liebe heißt hier nicht platonische, sondern ... 

Also: angewandte Liebe. Sie wird angewandt ohne Gröbliches, 

Lüsternes, Schmieriges zwischen zehn Menschenpaaren. Und 

zwischen allen Gesellschaftsklassen.“ 

Arthur Schnitzler und sein „Reigen“ im Erstdruck von 1903: 

Ein Theater-Kapazunder wird aus dem Skandalstück lesen.

n 

Sonntag, 30. Juni – Schloss Eggenberg, 11 Uhr 

Syrinx 

Rameau: aus den „Pièces de clavecin en concert“ 

(arrangiert für Flöte, Viola und Harfe) 

Tournier: Au matin (für Harfe solo) 

Bax: Trio elegiac 

Leclair: Sonate (für Flöte, Viola und Harfe) 

Debussy: Syrinx für Flöte solo / Sonate für Flöte, Viola und Harfe 

Karl-Heinz Schütz, Flöte 

Gerhard Marschner, Viola 

Charlotte Balzereit, Harfe 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Für die Franzosen war und ist die antike Mythologie eine 

unerschöpfliche Quelle tragischer Liebesgeschichten. Rameau 

hat einige davon in seinen Opern erzählt und daraus schönste 

Kammermusik gemacht. Debussy widmete dem Mythos von 

Pan und Syrinx ein poetisch zartes Flötensolo. Auch die übrigen 

Stücke dieser Matinee erzählen von der geheimnisvollen 

Verbindung zwischen Mythos, Liebe und Natur – in den schillernden 

Klängen von Flöte, Bratsche und Harfe. 

Charlotte Balzereit, Wiener Philharmonische Harfenistin, trifft 

auf Peter Paul Rubens: Pan und Syrinx (1617-19).

n 

Sonntag, 30. Juni – Stift Rein, 19 Uhr 

Salome 

Alessandro Stradella: Oratorio „San Giovanni Battista“ 

Gerlinde Sämann, Sopran 

Alex Potter, Altus 

Jan van Elsacker, Tenor 

Peter Koij, Bass 

Klaudia Reichenbacher, Tanz 

Armonico tributo Austria 

Leitung: Lorenz Duftschmid 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Auch die Bibel berichtet von gefährlichen Liebschaften – vom 

verführerischen Reiz junger Frauen, denen die Helden des 

Herrn zum Opfer fallen. Salome tanzt, und Johannes der 

Täufer muss sterben. Nicht erst Richard Strauss wurde von 

dieser Geschichte zu aufreizend erotischen Tönen inspiriert. 

Schon im Rom des Barock war es erwünscht, sich im „Oratorio 

erotico“ so eindeutig wie möglich auszudrücken. Das absolute 

Meis terwerk dieses Genres ist Stradellas „San Giovanni Battista“, 

komponiert zum Heiligen Jahr 1675. Lorenz Duftschmid leitet 

das knapp einstündige Oratorium – ein Fest mit einem Vorspiel 

aus Gaumenfreuden und Schleiertanz vor dem Konzert. 

Lorenz Duftschmid und eine Barock-Entdeckung in Stift Rein: 

Salome tanzt für Herodes wie bei Battista Naldini, Rom 1573.

n 

Montag, 1. Juli – Schloss Eggenberg, 20 Uhr 

Küssen und beißen 

Monteverdi: Madrigale aus dem Settimo Libro dei Madrigali, 1619 

Dice la mia bellissima Licori / Io son pur vezzosetta pastorella / 

Vorrei baciarti o Filli / Non è di gentil core chi non arde d’amore / 

Se i languidi miei sguardi / Tornate, o cari baci u. a. 

La Venexiana: 

Monica Piccinini & Francesca Cassinari, Sopran 

Raffaele Giordani & Alessio Tosi, Tenor 

Efix Puleo & Daniela Godio, Violine 

Alberto Lo Gatto, Violone / Chiara Granata, Harfe 

Leitung: Claudio Cavina, Cembalo 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

In seinem Siebten Madrigalbuch nahm sich Claudio Monteverdi 

kein Blatt vor den Mund: Der Kapellmeister der Markuskirche in 

Venedig setzte seiner Wahlheimat ein klingendes Denkmal als 

Vergnügungshochburg des barocken Europa. In erotischen Metaphern 

und hinreißenden Melodien erzählen seine Madrigale 

von den Reizen der schönen Venezianerinnen: von ihren blonden 

Locken, den verführerischen Blicken, vom Küssen, Beißen 

und anderen Liebesspielen. Die Sänger von „La Venexiana“ lassen 

eine Epoche wieder lebendig werden, in der Touristen nach 

Venedig fuhren, um ihre erotischen Träume auszuleben. 

Claudio Monteverdi (von Domenico Fetti, um 1620); La Venexiana; 

Venus mit Satyr und Cupido (von Annibale Carracci, 1588).

n 

Mittwoch, 3. Juli – Minoritensaal, 20 Uhr 

Cour d’amour 

Liebesgeschichten aus dem Mittelalter 

Nibelungenlied (anon.) / O Virtus Sapientie (Hildegard von Bingen) 

Sic mea Fata / Veritas, Veritatum (Carmina Burana) 

Åsmund Frægdegjeva / Rolandskvadet (anonym, Norwegen) 

Fin Joi me don’alegranssa / A chantar (Comtessa de Dia) u. a. 

Hirundo maris: 

Arianna Savall, Gesang & Mittelalter-Harfe 

Petter Udland Johansen, Gesang, Fidel & Cister 

Anke Spindler, Fidel, Schlüsselfidel & Schalmei 

Andreas Spindler, Flöte, Schalmei & Glockenspiel 

David Mayoral, Perkussion & Santur 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Frauen im Mittelalter – in einer starren Gesellschaftsordnung, 

unter der Fron eines harten Alltags suchten sie nach Freiräumen, 

um sich zu entfalten. Hildegard von Bingen fand sie im 

Dichten und Komponieren, in der mystischen Gottesschau. 

Die Trobairitz dagegen, die weiblichen Troubadoure Okzitaniens, 

besangen die weltliche Liebe so leidenschaftlich wie ihre 

männlichen Kollegen im Norden. Arianna Savall machte sich 

mit ihren Gefährten auf die Suche nach der weiblichen Stimme 

des Mittelalters. 

Ein Liebespaar aus dem Codex Manesse, Heidelberg, 14. Jh., 

wiedererweckt von Arianna Savall und Petter Udland Johansen.

n 

Donnerstag, 4. Juli – Helmut-List-Halle, 20 Uhr 

Kontakte 

Stockhausen: Kontakte für Klavier, Schlagzeug und Tonband 

Stroppa: Traiettoria für Klavier und Elektronik 

Pierre-Laurent Aimard, Klavier 

Samuel Favre, Schlagzeug 

Marco Stroppa, Elektronik 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Wieder bricht Pierre-Laurent Aimard eine Lanze für die 

Musik des 20. Jahrhunderts. Die Ehe zwischen akustischen 

und elektronischen Klängen, wie sie Karlheinz Stockhausen 

propagierte, halten manche heute für eine Mesalliance der 

Musikgeschichte. In Wahrheit hat sie den Zuhörern unerhörte 

Klangräume eröffnet. Mit Marco Stroppa, dem Meister der 

Live-Elektronik, und mit dem phänomenalen Perkussionisten 

Samuel Favre lässt sich Aimard auf einen Dialog ein, der sich 

in ein Feuerwerk der Klänge verwandelt. 

Pierre-Laurent Aimard in seinem engeren Fach: als glühender 

Botschafter der Neuen Musik wie der von Karlheinz Stockhausen.

n 

Freitag, 5. Juli – Helmut-List-Halle (styriarteCELT), 

16 & 18 Uhr 

Lieber Herr Fux 

Hochverehrter Herr Hofkapellmeister, 

lieber Johann Joseph Fux ... 

... wie ging denn das zu, dass Sie vom armen 

steirischen Bauernbuben direkt an die Seite des 

Kaisers aufgestiegen sind? 

... muss eigentlich Musik für einen Kaiser immer 

langweilig sein? 

... warum tanzen Sie nicht gerne, der Kaiser tanzt 

ja auch? 

recreationBAROCK 

Lorenz Duftschmid, Viola da gamba & Leitung 



Thomas Höft als Johann Joseph Fux und die Musiker von 

recreationBAROCK rund um Lorenz Duftschmid beantworten 

diese und viele andere Fragen zum Leben und zur Musik des 

Wiener Hofkapellmeisters. Mit Musik, die aber schon gar nicht 

langweilig ist, Musik von Johann Joseph Fux und von seinen 

Zeitgenossen. Für Kinder von 6 bis 12. 

Lorenz Duftschmid, Thomas Höft, und die neue Darmsaitenabteilung 

von recreation machen eine Zeitreise: Besuch bei J. J. Fux.

n 

Freitag, 5. Juli – Helmut-List-Halle, 20 Uhr 

Auf der Liebesinsel 

Liszt: Funérailles (aus: Harmonies poétiques et religieuses) 

Au bord d’une source (aus: Années de Pèlerinage „Suisse“) 

Sonetto 104 del Petrarca (aus: Années de Pèlerinage „Italie“) 

Harmonies du Soir (aus: Douze Études d’exécution transcendantes) 

Rhapsodie Espagnole 

Sonate in h 

Bernd Glemser, Klavier 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Lange bevor sie die Schwiegermutter von Richard Wagner 

wurde, war Gräfin Marie d’Agoult eine bildschöne Frau, eine 

kluge Schriftstellerin und die Geliebte des jungen Franz Liszt. 

Auf einer Insel im Rhein nistete sich das Liebespaar ein. Dann 

aber wurde Marie schwanger, trennte sich von ihrem Mann 

und folgte Liszt in die Schweiz. Ihre gemeinsamen Spaziergänge 

in den Alpen inspirierten den Komponisten zu seinem 

„Album eines Reisenden“, aus dem später die „Pilgerjahre“ wurden. 

Bernd Glemser lebt die Exzesse dieses berühmten Liebespaares 

in Musik aus: von den Schweizer Klavierstücken bis hin 

zur einzigartigen h-Moll-Sonate. 

Seine unbeschreibliche Klaviertechnik ist hier wirklich vonnöten: 

Bernd Glemser und die Töne von Franz Liszt an Marie d’Agoult.

n 

Samstag, 6. Juli – Helmut-List-Halle, 20 Uhr 

Cabaret 

Lesung aus Christopher Isherwood, „Leb wohl, Berlin“ 

und Songs aus John Kanders Musical „Cabaret“ 

(Willkommen, Bienvenue, Welcome / Maybe this time / Cabaret / 

Money, Money / Mein Herr / The Gorilla Song u. a.) 

Carin Filipcic, Dagmar Hellberg, Dennis Kozeluh, 

Rasmus Borkowski, Gesang 

Kit Kat Club Band 

Leitung: Herbert Pichler, Klavier 

N.N., Lesung 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

1929 zog ein junger englischer Schriftsteller im Berliner „Institut 

für Sexualwissenschaft“ ein: Christopher Isherwood. Was 

er dort suchte, war die sexuelle Befreiung in der Libertinage 

der „Goldenen Zwanziger“. Dem Berlin jener Epoche hat er in 

seinem Roman „Goodbye to Berlin“ ein Denkmal gesetzt, der 

später als Vorlage für das Musical „Cabaret“ diente. Dessen 

Verfilmung machte die Gestalten Isherwoods unsterblich: 

Sally Bowls, die Sängerin im Kit Kat Club, verkörpert von Liza 

Minelli, und der junge Schriftsteller, gespielt von Michael York. 

Ein Abend rund um die schillernde Atmosphäre der Berliner 

Cabarets mit den Melodien von John Kander. 

Liza Minelli machte den Kit Kat Club aus „Cabaret“ unsterblich. 

Herbert Pichler, der Sound hinter den Dancing Stars, tut’s ihr nach.

n 

Samstag, 6. Juli – Pfarrkirche Stainz, 20.30 Uhr 

Sonntag, 7. Juli – Pfarrkirche Stainz, 20.30 Uhr 


Haydn: Missa in angustiis, Hob. XXII:11, „Nelson-Messe“ 

Kantate „Miseri noi, misera Patria“, Hob. XXIVa:7 

The Storm, Hob: XXIVa:8 

Genia Kühmeier, Sopran 

Elisabeth von Magnus, Mezzosopran 

Johannes Chum, Tenor 

Anton Scharinger, Bass 

Arnold Schoenberg Chor 

(Einstudierung: Erwin Ortner) 

Concentus Musicus Wien 


Preise: EUR 130 / 110 / 80 / 48 / 21 

Vor den Konzerten: 

Schilcherempfang der Gemeinde Stainz im Schlosshof 

Joseph Haydn (hier auf einem Ölbild von John Hoppner, 1791) 

trifft in Stainz Lord Nelson (hier vor der Schlacht von Trafalgar).

n 

„Haydns Messen sind voller Süßigkeit, ihr Ideal ist 

brillant und würdevoll, der Stil feurig, nobel, reich. 

Und wenn auch manches Thema allzu profan erscheint, 

so verbindet es Haydn doch mit tiefen und klangvollen 

Akkorden, um die weltliche Fröhlichkeit zu mildern.“ 

Giuseppe Carpani, Le Haydine, Mailand 1812 

Für seine skandalöse Liaison mit Lady Hamilton wurde Lord 

Nelson in London verachtet, für seine Siege über die Franzosen 

gefeiert. Die Geschichte von Haydns d-Moll-Messe ist untrennbar 

mit dem Helden von Abukir verknüpft. Sein Sieg über 

Bonapartes Ägypten-Flotte verwandelte die „Missa in angustiis“ 

(Messe in Zeiten der Not) über Nacht in eine Siegesmesse. 

Nikolaus Harnoncourt dirigiert sie mit den zusätzlichen Bläserstimmen 

und fügt zwei Raritäten aus Haydns Londoner 

Jahren hinzu: die Soprankantate „Miseri noi, misera Patria“, 

und das Chormadrigal „The Storm“ mit stürmisch bewegtem 

Orchester. 

Genia Kühmeier (links) führt das Solistenquartett an, mit dem 

Nikolaus Harnoncourt eine Haydn-Offenbarung zelebrieren wird.

n 

Sonntag, 7. Juli – Schloss Eggenberg, 11 Uhr 

Così fan tutte 

Mozart: Harmoniemusik zu „Così fan tutte“ 

Beethoven: Oktett in Es, op. 103 

Ensemble Zefiro: 

Alfredo Bernardini & Paolo Grazzi, Oboe 

Lorenzo Coppola & Danilo Zauli, Klarinette 

Alberto Grazzi & Michele Fattori, Fagott 

Dileno Baldin & Francesco Meucci, Horn 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Eigentlich sollte Antonio Salieri dieses Libretto vertonen und 

hatte schon damit angefangen. Dann aber überließ er „Così 

fan tutte“ seinem Konkurrenten Mozart. Vermutlich ahnte 

der Italiener, dass diese radikale Geschichte vom „Treuebruch“ 

zweier junger Frauen den Zeitgenossen bald zu frivol sein 

würde. Auch Beethoven mochte die Oper nicht. Mozart aber 

widmete den jungen Liebenden in ihrem Spiel mit dem Feuer 

die schönsten Melodien. Auf den Naturhörnern und Fagotten, 

den Oboen und Klarinetten der Mozartzeit klingen sie besonders 

verführerisch. 

Antoine Watteau: Die zwei Cousinen, 1717–18. Mozart auf einem 

Buchsbaumrelief von Leonhard Posch (1789). Zefiro, Wind-Ensemble.

n 

Sonntag, 7. Juli – Stefaniensaal, 20 Uhr 

Tristan 

Schubert: Sinfonie in h, D 759, „Die Unvollendete“ 

Schubert: Mein Traum (Lesung) 

Wagner: „Tristan und Isolde“, Zweiter Aufzug 

(in Richard Wagners eigener Konzertfassung) 

Christiane Iven, Sopran (Isolde) 

Stephanie Houtzeel, Mezzosopran (Brangäne) 

Herbert Lippert, Tenor (Tristan) 

recreation – GROSSES ORCHESTER GRAZ 

Dirigent: Michael Hofstetter 

Johannes Silberschneider, Lesung 

Preise: EUR 60 / 47 / 40 / 33 / 18 

Richard Wagner blieb es vorbehalten, den romantischen 

Traum von einer Liebe ohne Schranken in die maßlosesten, berauschendsten 

Töne zu übersetzen. „Tristan und Isolde“ ist das 

Hohelied einer Leidenschaft, die alle Grenzen sprengt. Wenn 

Michael Hofstetter bei der styriarte Wagners Konzertfassung 

des zweiten Aktes dirigiert, lässt er das Liebesleuchten im Orchester 

in hundert Farben schillern. Drei Solisten mit lyrischen 

Stimmen sind die Protagonisten, Schuberts „Unvollendete“ 

dient als träumerischer Prolog – ein Wagnerabend aus dem 

Herzen der Romantik. 

Michael Hofstetter lässt „sein“ Orchester, recreation, in Tristan- 

Akkorden glühen. Rogelio de Egusquiza, Tristan und Isolde (1896).

n 

Montag, 8. Juli – Helmut-List-Halle, 20 Uhr 

Unsterbliche Geliebte 

Beethoven: Streichquartett in F, op. 18/1 

Streichquartett in f, op. 95, „Quartetto serioso“ 

Schubert: Streichquartett in a, D 804, „Rosamunde“ 

Quatuor Mosaïques: 

Erich Höbarth, Violine 

Andrea Bischof, Violine 

Anita Mitterer, Viola 

Christophe Coin, Violoncello 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Beethovens „unsterbliche Geliebte“ gibt der Forschung Rätsel 

auf. An wen war sein glühender Liebesbrief vom Sommer 1812 

gerichtet? Für welche der vielen Frauen seines Lebens war er 

so leidenschaftlich entbrannt? War es Therese Brunsvik, die 

zeitlebens unverheiratet blieb, oder Therese Malfatti, die im 

Sommer 1810 seinen Heiratsantrag abwies? Mit Sicherheit 

war es dieses Ereignis, das der Komponist in seinem erschütternden 

f-Moll-Quartett verarbeitete – ein „Quartetto serioso“, 

ein tiefernstes Quartett wie das a-Moll-Quartett von Franz 

Schubert. 

Schubert mit Hund, Ölbild von Gábor Melegh (1827); Beethoven 

von Willibrod Joseph Mähler(1804); dazwischen Quatuor Mosaïques.

n 

Dienstag, 9. Juli – Helmut-List-Halle, 20 Uhr 

Für Elise 

Beethoven: Bagatelle in a „Für Elise“, WoO 59 

Sonata quasi una Fantasia in cis, op. 27/2, „Mondscheinsonate“ 

Klaviersonate in Es, op.7 

Klaviersonate in D, op. 10/3 

Markus Schirmer, Klavier 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Markus Schirmer setzt den Reigen der angebeteten Schülerinnen 

in Beethovens Leben fort. Gräfin Giulietta Guicciardi 

war erst 17 Jahre alt, als ihr der Meister die „Mondscheinsonate“ 

widmete. Sein berühmtestes Klavierstück aber müsste 

eigentlich „Für Therese“ heißen. Therese von Drosdick, geborene 

Malfatti, hat es 40 Jahre lang aufbewahrt – als Erinnerung 

an den großen Musiker, den sie einst abgewiesen hatte. Als es 

der Musikforscher Nohl entdeckte und herausgab, las er den 

Namen fälschlich als „Elise“. 

Therese von Brunsvik, Beethovens „Unsterbliche Geliebte“? 

Therese Malfatti, Angebetete; dazwischen Markus Schirmer.

Sie waren die Erfolgsgeschichte der styriarte 2012: unsere 

SOAPs. Die Idee, aus dem Leben von Künstlern in Text 

und Musik zu berichten und das Publikum mittels Fernsehkameras 

ganz nah an die Darsteller auf der Bühne zu 

bringen, war so anregend, dass wir damit einfach nicht 

aufhören können. Und so sind sie auch heuer wieder im 

Angebot – vier neue styriarteSOAPs. Das Rezept bleibt 

dabei das bewährte: Große Schauspielerinnen und Schauspieler 

unserer Zeit schlüpfen in die Rollen von herausragenden 

Künstlern und lesen aus Originaldokumenten wie 

poetischen Biographien Rührendes, Erhellendes, Persönliches 

und Aufregendes. Dazu gibt es ein facettenreiches, 

abwechslungsreiches und spannendes Musikprogramm. 

Eng ist es mit der persönlichen Geschichte unserer Helden 

verknüpft. Und die sind heuer von ganz besonderem Kaliber: 

Casanova, der sprichwörtliche Verführer, darf in einem 

Festival über „Gefährliche Liebschaften“ ebenso wenig fehlen 

wie sein Gegenbild, Franz Schubert, der wie die Verkörperung 

der „stillen Wasser“, die tief sein sollen, erscheint. 

Der Priester mit den flammend roten Haaren, Antonio 

Vivaldi, führt ins libertäre Venedig, und Jacques Offenbach 

erweist sich schließlich als der hinreißende Portraitist und 

Kritiker der „Welthauptstadt der Sünde“, Paris.

n 

Mittwoch, 10. Juli – Helmut-List-Halle, 19 Uhr 

Casanova 

Mozart: „Don Giovanni“, KV 527 

in einer Bearbeitung für Harmoniemusik von Josef Triebensee 

Arien des Don Giovanni: 

Deh, vieni alla finestra, Fin ch’han dal vino, Là ci darem la mano 

Sechs Notturni für zwei Soprane, Bariton und drei Bassetthörner 

Beethoven: Variationen über „Là ci darem la mano“ aus Mozarts 

„Don Giovanni“ für zwei Oboen und Klarinette 

Sonatine in c und Adagio in Es für Mandoline und Fortepiano 

Andante con variazioni in D für Mandoline und Fortepiano 

Lesung aus den Memoiren des Giacomo Casanova 

Elisabeth Breuer & Martha Hirschmann, Sopran 

Luca Pisaroni, Bariton 

Ensemble Zefiro: 

Alfredo Bernardini & Paolo Grazzi, Oboe 

Lorenzo Coppola, Danilo Zauli & Tindaro Capuano, Klarinette 

Alberto Grazzi & Michele Fattori, Fagott 

Dileno Baldin & Francesco Meucci, Horn 

Anton Raphael Mengs: Portrait des Giacomo Casanova (1760). 

Mozart zur Zeit seiner Hochzeit, 1782. Dazwischen Elisabeth Breuer.

n 

Mauro Squillante, Mandoline 

Christine Schornsheim, Fortepiano 

Peter Simonischek, Lesung 

Preise: EUR 60 / 44 / 21 

Die styriarte 2013 widmet dem Verführer aller Verführer eine 

SOAP – natürlich mit Musik von Mozart. Für den alten Casanova 

war Mozarts „Don Giovanni“ ein Spiegel seiner selbst. 

Carlos Saura hat die Begegnung der beiden in seinem Film 

„Io, Don Giovanni“ wunderschön inszeniert, Hanns-Josef Ortheil 

in seinem Roman „Die Nacht des Don Juan“ literarisch 

verarbeitet. Die styriarte lässt Casanova und Mozart selbst 

sprechen. Peter Simonischek liest die heißesten, die wildesten, 

die unverschämtesten Eroberungsszenen aus Casanovas 

Memoiren. Luca Pisaroni singt Arien aus Mozarts Oper. Die 

wunderbaren Bläser von „Zefiro“ gesellen sich hinzu, um Variationen 

über „Don Giovanni“ zu spielen. In den sechs „Notturni“ 

für Singstimmen und Klarinetten kommen Sänger und Bläser 

zusammen. Mozart hat diese verführerischen Nachtstücke gemeinsam 

mit Gottfried von Jacquin verfasst, als die beiden in 

Liebesdingen konspirierten – wie Leporello und Don Giovanni. 

Casanovas autographe Biographie, präsentiert von Peter Simonischek. 

Giovanni Domenico Tiepolo: Il Pagliaccio innamorato, um 1793.

n 

Donnerstag, 11. Juli – Helmut-List-Halle, 20 Uhr 

Harem 

Opernbilder aus dem barocken Serail 

Eine neue Verbindung der Musik Antonio Vivaldis mit 

klassischer türkischer Kunstmusik aus dem 18. Jahrhundert 

Francesca Lombardi Mazzulli, Sopran 

Filippo Mineccia, Countertenor 

Ahmet Özhan, Gesang 

Pera Ensemble: 

Ihsan Özer, Kanun / Hasan Esen, Viola d’amore & Kemençe / 

Volkan Yilmaz, Ney / Cristian Gutierrez, Theorbe & Gitarre / 

Sandra Sinsch, Oboen / Ozan Pars & Onur Akatay, Perkussion 

Leitung: Mehmet C. Ye ilçay, Ud & Sahrud 


Dirigent: Michael Hofstetter 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Für seine Liebesmadrigale zwischen Orient und Okzident hat 

das Pera Ensemble aus München vor kurzem den Deutschen 

Schallplattenpreis gewonnen. Auch Michael Hofstetter hat 

sich in diesen türkischen Barocksound verliebt. In Graz kombiniert 

er die aufreizenden orientalischen Rhythmen mit dem 

Originalklang von „recreationBAROCK“. 

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Odaliske mit einem Sklaven (1839). 

Michael Hofstetter verbindet das Pera-Ensemble mit recreation.

n 


16 & 18 Uhr 

Lieber Franzl Schubert 

Lieber Franzl Schubert ... 

... hat Dir wirklich schon in der Schule Musik 

machen mehr Spaß gemacht als Ball spielen? 

... wie bist Du auf die Idee gekommen, 

Wasser zu komponieren? 

... gehst du auch so gerne angeln wie ich? 

Elisabeth Breuer, Sopran 

Maria Bader-Kubizek, Violine 

Christoph Berner, Klavier 



Thomas Höft als Franz Schubert und die Musiker rund um 

Maria Bader-Kubizek beantworten diese und viele andere Fragen 

zum Leben und zur Musik des Wiener Romantikers. Mit 

der Violinsonate in D, Deutschen Tänzen fürs Klavier und den 

schönsten Liedern von Franz Schubert. Für Kinder von 6 bis 12. 

Robert Theer: Schubert-Miniatur von 1827. Maria Bader-Kubizek 

bringt seine Musik ins Zelt in der List-Halle, ins „styriarteCELT“.

n 

Freitag, 12. Juli – Stefaniensaal, 20 Uhr 

Samstag, 13. Juli – Stefaniensaal, 20 Uhr 

Rosamunde 

Lanner: Hans Jörgel-Polka, op. 194 

Sehnsuchts-Mazur, op. 89 

Die Schönbrunner, Walzer, op. 200 

Cerrito-Polka, op. 189 

Jagd-Galopp, op. 82 

Schubert: Rosamunde, Fürstin von Zypern (D 797) 

Bernarda Fink, Alt 

Arnold Schoenberg Chor 

(Einstudierung: Erwin Ortner) 

Concentus Musicus Wien 


Preise: EUR 125 / 100 / 75 / 56 / 22 

Nikolaus Harnoncourt und sein Concentus Musicus tanzen. 

Rosamunde, Zyperns Fürstin, tanzt auch. Bernarda Fink singt.

n 

„Seitdem der sog. Wiener Walzer herrschend wurde, 

hat sich der Frohsinn und die Lustigkeit, die sich darin 

aussprechen, bis zur bacchantischen Wuth gesteigert.“ 

Schillings Encyclopädie der gesammten 

musicalischen Wissenschaften“, 1840 

„Walzer sind Erfindungen des Teufels. Sie tirilieren über die 

Erde und wirbeln Tausende ins Verderben.“ So wetterten die 

Moralapostel des Biedermeier gegen den Paartanz aus Wien, 

gegen das „wüste Umherschleudern der Paare im Walzer“. 

Joseph Lanners Anteil an dieser weltbewegenden Erfindung 

wurde lange Zeit unterschätzt, bis Nikolaus Harnoncourt 

mit dem Concentus Musicus den Originalklang des Wiener 

Walzers wieder entdeckte und damit auch Lanners aufregend 

aufreizende Tänze. Der einstige Kompagnon von Johann 

Strauß Vater war ein Zeitgenosse von Franz Schubert. Unser 

Programm bringt beide zusammen; hier bildet die düster großartige 

Schauspielmusik zu „Rosamunde“ das Gegengewicht zur 

Wiener Walzerseligkeit. 

Franz Schubert auf einem Portrait von 1827, Joseph Lanner auf 

einem Bild von 1840, der Stefaniensaal auf einem von 2012.

n 

Samstag, 13. Juli – Schloss Eggenberg, 19 Uhr 

Dido und Aeneas 

Ein Fest in Eggenberg 

Purcell: Dido und Aeneas 

Bibiana Nwobilo, Sopran (Dido) 

Solistenensemble 

(Einstudierung: Gerd Kenda) 

Neue Hofkapelle Graz 

Leitung: Lucia Froihofer, Violine & Michael Hell, Cembalo 

Lieder und Tanzmusik aus einer Hafentaverne 

im barocken England 

Simon Wascher, Drehleier 

und Freunde 

Programm in den Prunksälen bei Kerzenlicht 

Inszenierung: Thomas Höft 

Preise: EUR 75 / 50 / 25 

Schloss Eggenberg ist die Kulisse für ein Fest, gestaltet von 

Thomas Höft. Dido und Aeneas (Pierre-Narcisse Guerin, 1815).

n 

Liebesglück kann auch deshalb so gefährlich sein, weil es 

tödliche Neider auf den Plan ruft. Bis heute Inbegriff einer 

solchen Tragödie ist die Geschichte von Karthagos Königin 

Dido, der die Liebe zum Helden Aeneas durch eine Schar bitterböser 

Hexen zerstört wird. Henry Purcell hat darüber eine 

der schönsten Opern der Musikgeschichte komponiert, die 

Thomas Höft in den Mittelpunkt eines neuen Festes in Schloss 

Eggenberg stellt. Für einen Abend verwandelt sich das steirische 

Kleinod in Didos Palast. Und bei Kerzenschein in den 

Prunksälen, im Arkadenhof oder im Burggraben kann man bei 

Musik, Theater und kulinarischen Genüssen ganz tief in eine 

der schönsten und traurigsten Liebesgeschichten eintauchen, 

die die Welt zu bieten hat. 

Die Neue Hofkapelle Graz legt den Orchestergrund des Spektakels. 

Bibiana Nwobilo ist Afrikas unglückliche Königin.

n 

Samstag, 13. Juli – Helmut-List-Halle (styriarteCELT), 21 Uhr 

Tausendundeine Nacht 

Geschichten aus 1001 Nacht 

Eva Herzig, Lesung 

Kobyz-Musik aus der Tiefe der Zeit 

Raushan Orazbaeva, Kobyz 

Preis: EUR 22 

Lebensgefährlicher war wohl keine Liebschaft, aber glücklicher 

zugleich auch kaum. Weil der König von Persien glaubt, keiner 

Frau vertrauen zu können, heiratet er jeden Tag eine neue 

und tötet die alte. Erst die wunderbare Scheherazade bringt 

ihn von diesem Treiben ab. Absichtlich lässt sie sich mit dem 

Mörder vermählen. Und erzählt ihrem Mann tausend und eine 

Nacht lang Geschichten, die ihn so faszinieren, dass er seine 

Frau am Leben lässt und ihr vertrauen, ja sie sogar lieben 

lernt. Eva Herzig liest aus dem Buch, das bis heute wie kein 

anderes für die Welt des Orients steht. Die kasachische Kobyz- 

Meisterin Raushan Orazbaeva entführt in die Tiefe der Zeit. 

Gimenez Martin, Besuch im Harem (Ölbild, 1901). Eva Herzig liest, 

Raushan Orazbaeva, kasachische Kobyz-Meisterin, spielt.

n 

Sonntag, 14. Juli – Aula der Alten Universität, 11 Uhr 

Carmen 

Beethoven: Violinsonate in A, op. 47, „Kreutzer-Sonate“ 

Strauss: Violinsonate in Es, op. 18 

Chausson: Poème 

Waxman: Carmen Fantasie 

Iskandar Widjaja, Violine 

Anastassiya Dranchuk, Klavier 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

„Wie eine Naturgewalt“ – so spielt der junge Geiger Iskandar 

Widjaja Beethovens „Kreutzersonate“, an die Tolstoi seine berühmte 

Erzählung von Eifersucht und Ehebruch knüpfte. Und 

so spielt er auch Melodien aus Bizets „Carmen“, bearbeitet von 

Waxman. Auf seiner Debüt-CD hat sich der junge Berliner mit 

indonesischen Wurzeln mit Nachdruck für die französische 

Violinmusik eingesetzt. Beim Postacchini-Wettbewerb in 

Italien wurde er für die beste Beethoven-Interpretation ausgezeichnet. 

Mit dem „Poème“ von Chausson wählt er ein weiteres 

Werk purer Leidenschaft, inspiriert von Turgenjews Novelle 

„Das Lied der triumphierenden Liebe“. 

Ur-Carmen? Claudio Coello: Porträt einer Spanierin (um 1642). 

Anastassiya und Iskandar suchen die ganz große Leidenschaft.

n 

Sonntag, 14. Juli – Helmut-List-Halle, 19 Uhr 

Schuberts Müllerin 

Schubert: Oktett in F, D 803 

Aus dem Liederzyklus „Die schöne Müllerin“, D 795 

Ausgewählte Lieder: 

„Auf dem Strom“, D 943 

„Die Forelle“, D 550 

„Ganymed“, D 544 

Texte von Franz Schubert und von seinen 

Freunden und Weggefährten 

Markus Schäfer, Tenor 

Solisten des Concentus Musicus Wien 

Stefan Gottfried, Hammerflügel 

Leitung: Erich Höbarth, Violine 

N. N., Lesung 

Preise: EUR 60 / 44 / 21 

Solisten des Concentus Musicus rund um Erich Höbarth und der 

Tenor Markus Schäfer (rechts) geben der Schubert-SOAP die Töne …

n 

Schuberts Helden scheitern an der Liebe wie er selbst. Die 

zweite styriarteSOAP 2013 hat ein ernstes Thema, das in 

herrlichster Musik schillernd beleuchtet wird. Markus Schäfer 

singt „Das Wandern ist des Müllers Lust“, den „Morgengruß“ 

und die anderen Lieder vom trügerischen Liebesglück aus der 

„Schönen Müllerin“. Mitglieder des Concentus Musicus spielen 

das berühmte Oktett im Originalklang der Schubertzeit, 

aber verteilt auf den ganzen Abend. Dazu werden Briefe von 

Schubert und Berichte seiner Freunde gelesen – bewegende 

Zeugnisse einer Generation von jungen Wienern, die sich nach 

politischer Freiheit ebenso sehnten wie nach erotischer Befreiung, 

nach Liebe und Freundschaft bis in den Tod. 

Franz Schuberts letzter Brief an Franz von Schober. Eine Schubertiade 

in Atzenbrugg, gemalt von Leopold Kupelwieser, 1821.

n 

Montag, 15. Juli – Helmut-List-Halle, 20 Uhr 


Mozart: aus „Don Giovanni“ 

Puccini: Szene aus „Tosca“ 

Wagner: Vorspiel zu „Lohengrin“ 

Offenbach: Erinnerungen an „Robert le Diable“ 

Gesualdo: Madrigal 

Ravel: Alborada del gracioso 

… und andere Liebschaften 


Leitung: Rudolf Leopold, Violoncello 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

„Reich mir die Hand, mein Leben, und komm auf mein Schloss 

mit mir.“ So doppelbödig wie Don Giovannis Eheversprechen 

ist auch der Rest der Opernmusiken, die Rudolf Leopold für 

seine zwölf Cellisten bearbeitet hat: „Nie sollst du mich befragen“ 

schärft Lohengrin seiner Elsa ein – vergeblich. Tosca rammt 

dem Peiniger Scarpia den Dolch in die Brust, dennoch muss ihr 

Geliebter sterben. Überall lauert der Tod, auch in Ravels Ständchen 

eines grausamen Zwerges oder in Gesualdos „Liebesmadrigalen“. 

Gefährliche Vorlagen für wunderschöne Musik. 

Jacques Offenbach als Cellist in einer zeitgenössischen Karikatur. 

Ein Teil der Zwölf, die Rudolf Leopold um sich versammeln wird.

n 

Dienstag, 16. Juli – Helmut-List-Halle (styriarteCELT), 21 Uhr 

Venus im Pelz 

Leopold von Sacher-Masoch: Venus im Pelz 

Gregor Seberg, Lesung 

Aus Jacob van Eyck: „Der Fluyten Lusthof“ 

N. N., Blockflöte 

Preis: EUR 22 

In Graz unterrichtete er Geschichte, doch Weltruhm erlangte 

er mit der Darstellung einer ganz privaten Obsession. Leopold 

Ritter von Sacher-Masoch liebte das erotische Spiel mit der 

eigenen Unterwerfung unter das Szepter einer dominanten 

Frau. Und er lebte diese Leidenschaft nicht nur, er schrieb 

auch darüber. So offen, dass es seine Zeitgenossen nicht nur 

empörte und ergötzte, sondern ihn schon zu Lebzeiten zum 

namentlichen Inbegriff einer sexuellen Spielart machte: des 

Masochismus, höchste Lust aus Demütigung und Unterwerfung. 

Gregor Seberg vertieft sich in einer letzten SPÄTLESE in 

die auch literarisch erstaunliche Welt Sacher-Masochs. 

Tizians „Venus mit dem Spiegel“ (um 1555), von der der Romanheld 

die Idee zur „Venus im Pelz“ bekommt. Gregor Seberg liest.

n 

Mittwoch, 17. Juli – Helmut-List-Halle, 19 Uhr 

Il Prete Rosso 

Vivaldi: Violinkonzerte aus „Le quattro stagioni“ 

(La primavera, op. 8/1, L’estate, op. 8/2) 

„L’amoroso“ in E, RV 271 

„Il favorito“ in e, RV 277 

Concerto a quattro in C, RV 117 

Concerto „Alla rustica“ in G, RV 151 

Concerto für Violoncello in d, RV 406 

„La Follia“, op. 1/12 

für zwei Violinen und B. c. 

Texte aus Alejo Carpentier: „Barockkonzert“ u. a. 

Il Pomo D’Oro 

Leitung: Riccardo Minasi, Violine 

Dominik Maringer, Lesung 

Preise: EUR 60 / 44 / 21 

Canaletto: Markusplatz in Venedig (um 1730). Pier Leone Ghezzi: 

Vivaldi, Karikatur von 1723. Dominik Maringer liest …

n 

Ihren Violinlehrer Antonio Vivaldi verehrten sie ehrfürchtig, 

doch was sich sonst noch unter den Mädchen abspielte, das 

hatte kaum noch mit Musik zu tun. Im venezianischen Waisenhaus 

„Ospedale della Pietà“ war der „rothaarige Priester“ 

Vivaldi der unangefochtene Herrscher des Orchesters, das nur 

aus Mädchen bestand. Zuhause versorgten ihn die Primadonna 

Anna Girò und ihre Schwester, was lange Zeit keinen Venezianer 

störte. Dann aber wurde die wilde Ehe des Kirchenmannes 

und Musikers plötzlich zum Skandal, und auch das Ospedale 

entließ seinen berühmtesten Lehrer. Was ist geschehen im 

Leben des Antonio Vivaldi? Was verraten seine Violinkonzerte 

über Liebe und Leidenschaft im Ospedale? Bei der dritten 

styriarteSOAP werden diese Fragen beantwortet: von Dominik 

Maringer alias Antonio Vivaldi und von dem mitreißenden 

römischen Barockgeiger Riccardo Minasi, der das brandneue 

Barockorchester Il Pomo D’Oro vorstellt. 

… und Riccardo Minasi macht Venedigs Geigenmagier lebendig. 

F. Guardi: Venezianisches Galakonzert, Sala dei Filarmonici, 1782.

n 

Donnerstag, 18. Juli – Schloss Eggenberg, 20 Uhr 

Venezia amorosa 

Mainerio: Shiarazula Marazula ... (Venedig, 1578) 

Pasquini: Toccata con lo Scherzo del Cucco 

für Cembalo (Rom, 1698) 

Vivaldi: Concerto „Il Gardellino” in D, op. 10/3 

Concerto „La Tempesta di Mare“ in F, RV 433 

und vieles mehr 

Dorothee Oberlinger, Blockflöten 

Sonatori de la Gioiosa Marca 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Sie sieht aus wie eine schöne Venezianerin und spielt die Flöte, 

als habe sie bei Vivaldi selbst studiert: Dorothee Oberlinger 

entführt das Publikum ins Venedig des Barock. Zusammen 

mit den „Instrumentalisten aus den fröhlichen Marken“ zeichnet 

sie ein teils heiteres, teils wehmütiges Bild vom untergegangenen 

Glanz venezianischen Lebens, als Vivaldi für seine 

Virtuosinnen am Ospedale die irrwitzigsten Concerti schrieb 

und schöne adlige Damen in ihren gelehrten Zirkeln Madrigale 

aufs Kunstvollste verzierten. Mitten hinein tönt auch ein verliebter 

Vogel: der Stieglitz in Vivaldis Gardellino-Konzert. 

Ein Stieglitz (Gardellino), neu belebt von Dorothee Oberlinger. 

Gaspare Traversi: Konzert „a voce sola“, etwa 1760.

n 


16 & 18 Uhr 

Lieber Antonio Vivaldi 

Lieber Antonio Vivaldi ... 

... wie kann man denn eine Jahreszeit 

wie den Sommer nur in Tönen darstellen? 

... wie hält man es eigentlich in einem Kinderheim 

mit lauter Mädchen aus? 

... sind Ihre Haare in Echt so rot oder tragen Sie 

auch eine Perücke? 


Leitung: Harald Martin Winkler, Violine 



Thomas Höft als Antonio Vivaldi und die Musiker von recreationBAROCK 

rund um Harald Martin Winkler beantworten 

diese und viele andere Fragen zum Leben und zur Musik des 

Geigenvirtuosen aus Venedig. Mit Stücken aus Vivaldis Zyklus 

„Die Jahreszeiten“ und anderem mehr. Für Kinder von 6 bis 12. 

Harald Martin Winkler und Thomas Höft werden im vierten Durchgang 

von „Kinder, Kinder!“ prüfen, ob Vivaldis rote Haare echt sind.

n 

EGGENBERGER 

SCHLOSSKONZERTE 2013 

5. August bis 

2. September 2013 

jeweils montags 

20.00 Uhr 

Planetensaal 

Schloss Eggenberg 

steiermark.ORF.at

n 

Freitag, 19. Juli – Helmut-List-Halle, 20 Uhr 

Brahms tanzt Tango 

Brahms: Klavierquintett in f, op. 34 

Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas 

casalQuartett: 

Daria Zappa, Violine 

Rachel Späth, Violine 

Markus Fleck, Viola 

Andreas Fleck, Cello 

Christopher Hinterhuber, Klavier 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Beide erzählen von wilder Leidenschaft und fataler Liebe: 

Johannes Brahms in seinem Klavierquintett, dem letzten Werk 

seiner frühen Jahre, in dem er mit allen Liebesschwüren an 

Clara und Agathe brach; und Astor Piazzolla in seinen „Vier 

Jahreszeiten von Buenos Aires“. Der Argentinier hat keine 

Naturbilder gemalt wie Vivaldi oder Haydn in ihren „Jahreszeiten“. 

Bei ihm geht es um die pure, nackte Leidenschaft der 

„Porteños“, wie man die Einwohner von Buenos Aires nennt. 

Brahms am Flügel (1896). Tango in einem Cabaret der 20er Jahre. 

Christpher Hinterhuber am Klavier, Piazzolla am Bandoneon (1985).

n 

Samstag, 20. Juli – Helmut-List-Halle, 19 Uhr 

Der Mozart der Champs-Élysées 

Jacques Offenbach: 

Ausschnitte aus 

„Orpheus in der Unterwelt“ 

„Die Großherzogin von Gerolstein“ 

„Hoffmanns Erzählungen“ u. a. 

Kammermusik, Lieder, Tänze 

Marie-Ange Todorovitch, Mezzosopran 

Markus Schäfer, Tenor 

Salonensemble Ernst Kovacic 

Leitung: Ernst Kovacic, Violine 

Lesung aus Alphons Silbermann: 

Das imaginäre Tagebuch des Herrn Jacques Offenbach 

N. N., Lesung 

Preise: EUR 60 / 44 / 21 

Jacques Offenbach reitet zum Erfolg (Karikatur von André Gill, 1866). 

Ernst Kovacic und sein Ensemble tanzen dazu den Cancan, …

n 

Was hätte er alles zu erzählen gehabt, der Sohn des Kantors 

Isaac Ben-Juda Eberst aus Köln! Erst änderte der Vater den 

Namen der Familie in „Offenbach“, dann wurde aus Jakob ein 

„Jacques“, als der junge Mann in Paris Musik studierte. Der 

Cellist Offenbach begeisterte Liszt und Mendelssohn und verschaffte 

sich über Pariser Vorstadttheater Zugang zur Bühne. 

Mit 35 war er Herr im eigenen Theater, mit 40 französischer 

Staatsbürger, mit 45 unangefochtener Star des Pariser Musiklebens. 

„Orpheus in der Unterwelt“, „Die schöne Helena“, 

„Die Großherzogin von Gerolstein“, „Ritter Blaubart“ – er, ein 

Familienmensch durch und durch, feierte mit schlüpfrigen 

Szenen einen Erfolg nach dem andern. Doch dann kam der 

jähe Abstieg. Offenbach wurde zwischen den Fronten des 

deutsch-französischen Krieges zermahlen, von den einen als 

Spion, von den andern als Verräter beschimpft. Seine Musik 

und sein Leben bieten mehr als genug Stoff für eine SOAP. 

Diese beschert den Grazern auch ein Wiedersehen mit der 

„Großherzogin“ von 2003, Marie-Ange Todorovitch, und ihrem 

„Fritz“ Markus Schäfer. Ernst Kovacic leitet sein Salon-Ensemble 

von der ersten Geige aus. 

… und Marie-Ange Todorovitch und Markus Schäfer tanzen mit. 

Der rastlose Briefschreiber Offenbach – Held der styriarte 2013.

n 

Sonntag, 21. Juli – Schloss Eggenberg, 11Uhr 

Haydns Greensleeves 

Joseph Haydn: 

Schottische Lieder für Gesang und Klaviertrio 

Klaviertrio in G, Hob. XV:25, „Zigeunertrio“ 

Klaviertrio in C, Hob. XV:17 

Julian Prégardien, Tenor 

ensemble federspiel: 

Fritz Kircher, Violine 

Isolde Hayer, Violoncello 

Florian Birsak, Hammerflügel 

Preise: EUR 44 / 33 / 18 

Umgarnt von den zärtlichen Händen zweier Pianistinnen, hat 

sich Haydn in London wohl gefühlt. Die Witwe Schröder hätte 

er gerne geheiratet – wenn zuhause in Eisenstadt nicht schon 

Frau und Geliebte auf ihn gewartet hätten. Mit der blutjungen 

Theresa Jansen verband ihn eine mehr platonische Beziehung. 

Wundervolle Klaviertrios waren das Ergebnis dieser beiden 

Liaisons. In der styriarte-Matinee treffen sie auf Haydns schottische 

Lieder. Populäre Melodien wie „Greensleeves“ verwandelte 

der Meister in köstliche Szenen aus dem Hochland. 

Julian Prégardien singt Haydns köstliche Volksliedbearbeitungen, 

und das ensemble federspiel legt noch Klaviertrios dazu.

n 

Sonntag, 21. Juli – Helmut-List-Halle, 20 Uhr 

Sonnenkönig 

Lully: „Alceste“, Suite d’orchestre, 1674 

Marais: „Alcione“, Suite des Airs à jouer, 1706 

Rameau: „Les indes galantes“ (Symphonie, 1735) 

„Les Boréades“, Suite d’orchestre, 1764 

Le Concert des Nations 

Leitung: Jordi Savall 

Preise: EUR 60 / 44 / 21 

Wenn eifersüchtige Götter toben, gerät die Welt in Aufruhr 

– zumindest auf der Opernbühne. Jordi Savall hat aus vier 

berühmten Liebestragödien des französischen Barock wundervolle 

Orchestersuiten zusammengestellt: Nobel und erhaben 

klingt die Liebe bei Lully, tänzerisch beschwingt, aber auch 

wild tobend bei Marais. Frivol und ungezwungen geht es im 

„galanten Westindien“ zu, so wie es sich Rameau vorgestellt 

hat. Bizarr führen sich die verliebten Windgötter auf, die 

Boreaden in Rameaus letzter Oper. Für die Pariser des Barock 

waren diese Prachtstücke vom Hof des Sonnenkönigs und seines 

Nachfolgers ein wunderbares Hors d’œuvre, vielleicht zu 

einer stilvollen Liebesnacht? 

Stadt und Schloss Versailles, 1668 gemalt von Pierre Patel. 

Jordi Savalls Barockorchester „Le Concert des Nations“.

n 

„Es ist wahr, dass Lully mehr als einmal in seinem Leben 

eine Geige auf dem Rücken eines Musikers zerbrochen hat, 

der sie nicht wunschgemäß gespielt hat. 

Doch am Ende der Probe rief ihn Lully zu sich, 

bezahlte ihm die Geige und lud ihn zum Essen ein.“ 

Lecerf de la Viéville, 

Probenbericht vom Hof des Sonnenkönigs 

Der junge Ludwig XIV. als Apollo im „Ballet royal de la nuit“ 1653. 

Jordi Savall, gekrönt, und die sonnenkönigliche Familie anno 1670.

n 

ZEITUNG ZU, 

VORHANG AUF. 

Als Partner der Styriarte wünscht die Kleine Zeitung gute Unterhaltung.

n 

Musikl(i)eben in Graz 

Führungen durch die Altstadt 

Hast du Töne?! Ein delikater Streifzug durch Musik- und 

Stadtgeschichte: Herrschaften und ihre Liebschaften, Musiker 

und ihre Musen, Leidenschaft, die Leiden schafft ... 

Die GrazGuides spüren dem Motto der styriarte 2013 nach. 

An ungewöhnlichen Schauplätzen, mit musikalischen 

Begegnungen – und natürlich sehr viel Taktgefühl. 

„In Grätz erkannte ich bald die ungekünstelte und 

offene Weise mit und nebeneinander zu seyn.“ 

Franz Schubert, 1827 

Die Führungen finden an den fünf styriarte-Samstagen statt: 

22. Juni, 29. Juni, 6. Juli, 13. Juli und 20. Juli 2013 

Start: jeweils um 10.30 und 11 Uhr 

Treffpunkt: Künstlerhaus (Burgring 2) 

Dauer: ca. zwei Stunden 

Preis: EUR 18 

Die Tickets erhalten Sie im styriarte Kartenbüro. 

Die styriarte-Ergänzung durch die GrazGuides hat 2012 

eingeschlagen. Eine Fortsetzung 2013 war also unvermeidlich.

Jeweils 2 DVDs 

incl. Proben-Doku 

im schönen Buch 

je EUR 29,– 

Kostproben 

auf Youtube und 

www.styriarte.com 

Zu beziehen über: styriarte • 8010 Graz, Sackstraße 17

Live-Mitschnitt 

auf 3 CDs & DVD 

im schönen Buch 

EUR 39,– 

Tel. 0043.316.825 000 • www.styriarte.com

HB & P 

IM ORIGINALEN WORTLAUT: 

JETZT 3 WOCHEN GRATIS TESTEN. 

Weltoffenheit. 

Tag für Tag den Horizont erweitern. Der Qualitätsjournalismus des 

STANDARD lässt Sie die Welt immer wieder neu sehen. Zum Beispiel jeden 

Montag mit der Beilage der New York Times im originalen Wortlaut. 

Blättern Sie rein. 

3 Wochen gratis lesen: 

derStandard.at/3wochengratis oder 0810/20 30 40 

Die Zeitung für Leser

n 

Die Spielstätten 

Aula der alten Universität 

Hofgasse 14, 8010 Graz 

alle Straßenbahnlinien, 

Haltestelle: Hauptplatz 

Freilichtmuseum Stübing 

8114 Stübing 

Pyhrnautobahn A9 / S35 bis 

Knoten Deutschfeistritz, weiter 

Richtung Friesach/Deutschfeistritz, 

Abfahrt Kleinstübing 

Helmut-List-Halle 

Waagner-Biro-Straße 98a, 8020 Graz 

Straßenbahnlinien 1, 3, 6 oder 7 

zum Hauptbahnhof, Bus Linie 85 

Richtung Gösting, Haltestelle: 

Dreierschützengasse/Helmut-List- 

Halle 

Minoritensaal 

Mariahilferplatz 3, 8020 Graz 

Straßenbahnlinien 1, 3, 6, 7, 

Haltestelle: Südtirolerplatz 

Pfarrkirche Stainz 

Schlossplatz 1, 8510 Stainz 

Autobahn A2 Richtung Klagenfurt, 

Abfahrt Lieboch, Bundesstraße 

Richtung Deutschlandsberg 

Schlossbergbühne 

Grazer Schlossberg, 8010 Graz 

Schlossbergbahn 

(Straßenbahnlinien 4 und 5, 

Haltestelle Schlossbergbahn), 

Lift im Berg oder über die 

Schlossbergstiege (Linien 4 und 5, 

Haltestelle Schlossbergplatz/ 

Murinsel) 


Eggenberger Allee 90, 8020 Graz 

Straßenbahnlinie 1 in Richtung 

Eggenberg/UKH, Haltestelle: 


Stefaniensaal im Congress Graz 

Sparkassenplatz 1, 8010 Graz 

alle Straßenbahnlinien, 

Haltestelle: Hauptplatz 

Stiftsbasilika Rein 

Rein 1, 8103 Rein 

Pyhrnautobahn A9 Richtung 

Salzburg, Abfahrt Gratkorn Nord, 

Gratwein, Rein 

styriarteCELT 

Zelt im C-Teil der Helmut-List-Halle, 

siehe dort 

Alle Routen sind von Graz aus beschrieben. Mehr Information sowie Links zu den 

Spielstätten samt Sitzplänen finden Sie auf www.styriarte.com/veranstaltungsorte.

n 

Kartenverkauf 

Bestellungen 

Kartenbestellungen mit der abgedruckten Bestellkarte, per Fax und Mail 

sind ab sofort möglich und werden in der Reihenfolge ihres Einlangens 

bearbeitet. Bei schriftlichen Bestellungen gibt es leider keine Möglichkeit, 

die Plätze innerhalb der gewählten Preiskategorie persönlich auszuwählen. 

Sie werden deshalb bei Ihrer Bestellung auch gebeten, eine Ersatzkategorie 

oder einen Ersatztermin anzugeben. 

Unser Kartenbüro im Palais Attems, Graz, Sackstraße 17, hat ab 6. Dezember 

2012 von Montag bis Freitag, jeweils von 10 bis 18 Uhr geöffnet. 

Bezahlung 

Die Bezahlung der styriarte-Karten erfolgt wahlweise bar, 

mittels Zahl scheins, Bankomat- oder Kreditkarte. 

Wir akzeptieren: Diners Club, Euro Card /Master Card, Visa. 

Abholung/Versand 

Die bezahlten Karten können im styriarte-Kartenbüro oder an der Abendkassa 

(geöffnet ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn) abgeholt oder auf Wunsch 

gegen eine Versandgebühr von EUR 4 eingeschrieben zugeschickt werden. 

Rückkauf 

Der Rückkauf bereits gelöster Karten ist grundsätzlich ausgeschlossen. 

Allerdings besteht die Möglichkeit, die Eintrittskarten bis spätestens zehn 

Werktage vor der Veranstaltung gegen einen styriarte-Kartengutschein, der 

auch über 2013 hinaus Gültigkeit besitzt, einzutauschen. In diesem Fall 

muss eine Bearbeitungsgebühr von 10% des Kartenpreises, mindestens aber 

EUR 5 pro Karte einbehalten werden. Danach können Karten zu denselben 

Bedingungen (Bearbeitungsgebühr) von uns – bis spätestens einen 

Arbeitstag vor dem Konzert – nur mehr in Kommission genommen werden. 

Sie kommen in den Verkauf, sobald im Kartenbüro Karten der betreffenden 

Kategorie vergriffen sind. Besetzungs- oder Programmänderungen sind vorbehalten 

und berechtigen nicht zur Rückgabe der Eintrittskarten. 

Ermäßigungen / Restplatzabo 

Ö1 Club-Mitglieder erhalten 10% Ermäßigung auf ausgewählte Konzerte der 

styriarte 2013. Informationen darüber erhalten Sie im styriarte-Kartenbüro 

und auf unserer Homepage (www.styriarte.com). 

SchülerInnen und Studierende erhalten eine Ermäßigung von 50% auf 

Restkarten, die an den Abendkassen erhältlich sind. Informationen über zwei 

Restplatzabo-Varianten (acht Konzerte zu EUR 80 / fünf Konzerte zu EUR 60) 

zur styriarte 2013 sind in unserem Kartenbüro erhältlich (Tel. 0316.825 000).

n 

Weitere Informationen 

Bus, Taxi, Parken 

Zu den Konzerten außerhalb von Graz bieten wir ein Bus-Service an. 

Der Fahrpreis beträgt pro Person: 

Stübing EUR 8,– Abfahrt: 17 Uhr 

Rein EUR 8,– Abfahrt: 18 Uhr 

Stainz EUR 10,– Abfahrt: 19 Uhr 

Abfahrt vor dem Grazer Opernhaus (Franz-Graf-Allee), Rückfahrt nach dem 

Konzert. Anmeldung im Kartenbüro unbedingt erforderlich! 

Nach den Konzerten, die in Graz stattfinden, bieten wir wie gewohnt 

ein Sammeltaxi-Service an. 

An unseren Abendkassen können Sie für folgende Innenstadt-Parkgaragen 

Ausfahrtstickets zu günstigen Preisen erwerben: 

Weitzer-Garage am Entenplatz (EUR 1,50) 

APCOA: Andreas-Hofer-Platz, Mariahilferplatz (EUR 5) 

Bei der Helmut-List-Halle wird der gegenüberliegende Parkplatz 

vom Grazer Parkraumservice betrieben. Parktickets um 3 Euro sind 

bei der Einfahrt zu bezahlen. Der GVB-Bus Nr. 85 zur Helmut-List-Halle 

verkehrt bis ca. 24 Uhr. 

Internet und mehr 

Besuchen Sie uns doch einmal auf unseren informativen Internet-Seiten 

www.styriarte.com. Hier finden Sie fast alles, was Sie über uns wissen 

müssen! Oder rufen Sie an. Unser Kundencoach wird Ihnen bei allen 

erdenklichen Fragen weiterhelfen. 

A-8010 Graz, Sackstraße 17 

Telefon +43.316.825000 

Fax +43.316.825000.15 

tickets@styriarte.com 

www.styriarte.com 

Öffnungszeiten Kartenbüro: 

ab 6. Dezember 2012: 

Montag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr 

Planungsstand: 5. November 2012 

Änderungen vorbehalten

n 

Impressionen 

von den styriarte- 

Konzerten 2012, 

eingefangen von 

Werner Kmetitsch, 

Gertraud Heigl (1) 

& Silvia Gatterer (2)

n 

RÜCKBLICK

n 

RÜCKBLICK

© Werner Kmetitsch 

Die Versicherung auf Ihrer Seite. 

Ein großartiger Abend. Mit Sicherheit. 

Wir von der GRAWE unterstützen nicht nur diese außergewöhnliche 

Veranstaltung – sondern auch die Entspanntheit, mit der Sie sie erleben. 

Denn wer rundum abgesichert ist, kann die schönen Dinge des Lebens 

einfach genießen. 

Grazer Wechselseitige Versicherung AG · Tel. 0316-8037-6222 · service@grawe.at 

Herrengasse 18-20 · 8010 Graz 

www.grawe.at

n 

Intendant: 

Mathis Huber 

Dramaturgie: 

Karl Böhmer & Thomas Höft 

Produktion: 

Gertraud Heigl & Irmgard Heschl-Sinabell 

Verwaltung: 

Alexandra Pifrader, Lisa Schrank, 

Lukas Seirer (Buchhaltung) 

Kommunikation: 

Claudia Tschida (Presse), Andrea Hrovat (Marketing) 

& Margit Kleinburger (Internet) 

Sponsoring: 

Sandra Wanderer-Uhl 

Kartenbüro: 

Daniela Dorfer, Martin Exner, Margit Kleinburger 

& Patrizia Zechner 

IMPRESSUM 

styriarte-Magazin Nr. 4/2012 

Medieneigentümer: Steirische Kulturveranstaltungen GmbH, 

A-8010 Graz, Sackstraße 17 

Grafik: Cactus Communications>Design, Graz 

Druck: Medienfabrik, Graz 

Fotos: Titelbild: Werner Kmetitsch 

Werner Kmetitsch (46), Production Management, Fotosearch, Eva Brandecker/ 

The Grooves, Elisabeth Novy, Markus Tretter, Antje Günther, Peter Schaaf, 

Marcelo Kohn y Cia. Ltda., Picador, Hans-Peter Haack, Georg Thum, 

graz tourismus/August Janisch, Claude Truong-Ngoc, Heimo Binder, 

Peter Gallauer, Emre Mollaoglu, Johannes Gellner, Joachim Gern, Nadin 

Schmolke, Hermann und Clärchen Baus (2), Petra Benovsky, Lukasz Rajchert, 

Barbara Aumüller, David Ignaszewski, Manfred Katzianer (3), KK (77)

n 

Die styriarte wird möglich 

durch großzügige Förderung von: 

Hauptsponsor: 

Medienpartner:

Jahresprogramm der styriarte 2013.pdf

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?