Dokumentation Theatertreffen 2013 - Berliner Festspiele

Dokumentation 2013

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Inhaltsverzeichnis 

Theatertreffen 2013 

Vorwort Yvonne Büdenhölzer 

Zahlen und Fakten 

Pressestimmen allgemein 

Pressestimmen zu den 10 Inszenierungen 

Stückemarkt 2013 

Vorwort Christina Zintl 

Programm Jubiläum 

Pressestimmen 

Entdeckungen und Erfolge 

Internationales Forum 2013 

Theater als Gegenöffentlichkeit von Uwe Gössel 

„Öffentlichkeiten inszenieren“ von Esther Slevogt 

Stipendiaten 

TT-Blog 2013 

Screenshot TT13-Blog 

Pressezitate 

Zeichnungen 

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treffen 

Fünfzig 

Die ersten 50 Jahre: Das Theatertreffen 2013 

Jubiläen, starke Schauspielerinnen, Live-Music on stage, 

Raumerfindungen, Blackfacing… 

Das Theatertreffen 2013 stand im Zeichen der Jubiläen: 

50 Jahre Theatertreffen, 

50 Jahre Haus der Berliner Festspiele, 

35 Jahre Stückemarkt, 

5 Jahre Theatertreffen-Blog. 

Ein Reigen an Veranstaltungen, Veröffentlichungen und Gesprächen im 

Jubiläumsjahrgang reflektierte die für die deutschsprachige The aterlandschaft 

prägende Vergangenheit des Festivals und die vielfäl tigen 

Erwartungen und Wünsche für seine zukünftige Entwicklung. 

Im Zentrum des Theatertreffens 2013 stand die Schauspielkunst – 

besonders die der Schauspielerinnen. Constanze Becker, Wiebke Puls, 

Sandra Hüller (Gewinnerin 3sat-Preis), Julia Häusermann (Gewinne rin 

Alfred-Kerr-Darstellerpreis), Sylvana Krappatsch, Julia Wieniger, Lina 

Beckmann, Lena Schwarz und Yvon Jansen zeigten die Vielfalt der 

schauspielerischen Spielweisen, schufen nachdrückliche Charakter bilder. 

Formal außergewöhnlich war in diesem Jahrgang auch der häufige Ein - 

satz von Live-Musik auf der Bühne. Sascha Ring schrieb mit seiner Band 

Apparat einen Soundtrack für „Krieg und Frieden“, den er live spielte, 

Ingo Günther performte mit seinem Marimbaphon und diri gierte den 

elfköpfigen Murmler-Chor, der Schweizer Jazz Pianist Jean-Paul Brodbeck 

wurde zum wichtigen Mitspieler in „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“, 

indem er Brechts Klassiker mit jazzigen Rhythmen wie einen restaurierten 

Stummfilm begleitete. Und in Karin Henkels „Ratten“ wurden die Schauspieler 

selbst zu Musikern mit Klavier, Gitarre und Trompete. Kein Wunder, 

dass zum Jubiläumsfest ein veritables Orchester (Theatre Composers 

Orchestra) eigens zum Anlass formiert aus Theatermusikern, aufmarschierte. 

Großformatige Raumerfindungen von Bühnenbildnern wie Olaf Altmann, 

Herbert Fritsch, Alex Eales, Thilo Reuther, Tilo Baumgärtel, Annette Kurz, 

Eva-Maria Bauer und Jens Kilian lenkten außerdem maßgeblich die 

Wahrnehmung der Inszenierungen: Das Theatertreffen 2013 war in außergewöhnlich 

starker Weise auch ein Fest der Bühnenbildner. 

Zwei Inszenierungen sorgten für Zündstoff und regten Debatten an, die 

in Diskussionsveranstaltungen und Publikumsgesprächen leidenschaftlich 

geführt wurden. Anlässlich der Einladung von Jérôme Bels „Disabled 

Theater“ debattierten bei einem Symposium im Haus der Berliner Festspiele 

Künstler und Wissenschaftler die Frage „Behinderte auf der Bühne 

– Künstler oder Exponate?“. Die Inszenierung „Die heilige Johanna der 

Schlachthöfe“ in der Regie von Sebastian Baumgarten vom Schauspielhaus 

Zürich bot erneut Anlass, über die Frage des Blackfacing zu diskutieren 

– was denn auch bei einer Veranstaltung Anfang Juni im Haus der 

Berliner Festspiele fortgesetzt wurde. 

Mein großer Dank gilt der Kulturstiftung des Bundes, die die Förderung des 

Theatertreffens bis 2017 zugesichert hat und ebenso allen Partnern und 

Förderern, die uns immer wieder vertrauensvoll begleiten! 

Schon jetzt blicken wir mit der reisenden und zum Teil neu zusammengesetzten 

Jury auf das 51. Theatertreffen vom 2. bis 18. Mai 2014. 

Bis zum nächsten Mai! 

Yvonne Büdenhölzer 

Leiterin des Theatertreffens 

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Theater 

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Fünfzig 

Theatertreffen 2013: Zahlen und Fakten 

Auswahl und Jurytätigkeit 

7 Theaterkritikerinnen und -kritiker 

in der Theatertreffen-Jury 

69 von der Jury bereiste Städte: 

Aalen, Altdorf, Augsburg, Baden-Baden, 

Basel, Berlin, Bern, Biel, Bielefeld, 

Bochum, Bonn, Braunschweig, Bremen, 

Bremerhaven, Chemnitz, Chur, Cottbus, Dortmund, 

Dresden, Düsseldorf, 

Duisburg, Erlangen, Essen, Esslingen, 

Frankfurt am Main, Freiburg, Göttingen, 

Graz, Halle, Hamburg, Hannover, 

Heidelberg, Ingolstadt, Karlsruhe, Kassel, 

Kiel, Köln, Krefeld / Mönchengladbach, 

Landshut, Leipzig, Linz, Lübeck, Luzern, Mainz, 

Mannheim, Moers, Mülheim, 

München, Neuss, Nürnberg, Oberammergau, 

Oberhausen, Osnabrück, Potsdam, 

Recklinghausen, Salzburg, Schwerin, 

St. Gallen, Stuttgart, Tübingen, Ulm, 

Weimar, Wien, Wiesbaden, Winterthur, 

Würzburg, Wunsiedel, Wuppertal, Zürich 

423 Inszenierungen von der Jury angeschaut 

(Deutschland, Österreich und Schweiz) 

29 Inszenierungen vorgeschlagen und 

diskutiert, davon 10 ausgewählt 


18 Tage Festival 

38 Vorstellungen: 

Gastspiele, Stückemarkt-Lesungen, 

Autorengespräche, Hörtheater 

8 Spielorte 

(inklusive Sonycenter, Ufer Studios und Pan Am Lounge) 

18.661 verkaufte Tickets 

98 Prozent Auslastung 

Ca. 5000 Festival-Besucher bei eintrittsfreien Veranstaltungen 

14 Gastspiele (10 TT-Inszenierungen und 

4 Stückemarkt Gastspiele / Preisträgerstücke) 

27 Wortveranstaltungen: Diskussionen, Publikumsgespräche, 

Open Campus, Künstlergespräche, Symposium, 

Buchpräsentation, Impulsvortrag (bei freiem Eintritt) 

10 Publikumsgespräche, 5 Stückemarkt-Autorengespräche, 

4 Open Campus, 2 Künstlergespräche, 1 Diskussion, 

1 Jury-Schlussdiskussion, 

1 Stückemarkt-Publikumsgespräch im Maxim Gorki Theater, 

1 Symposium, 1 Buchpräsentation, 1 Impulsvortrag 

3 Preisverleihungen (bei freiem Eintritt) 

Theaterpreis Berlin, Alfred-Kerr-Darsteller-Preis, 3sat-Preis 

4 Nachtmusik-Veranstaltungen 

1 Konzert, 3 Partys 

4 

2 Public Viewings im Sony Center am Potsdamer Platz

Theater 

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Fünfzig 


3 Aufzeichnungen von TT Inszenierungen 

durch 3sat/zdf.kultur 

4 der 10 ausgewählten Inszenierungen mit 

englischer Übertitelung, 

1 der ausgewählten Inszenierungen mit englischer Übersetzung, 

1 der ausgewählten Inszenierungen language no problem 

454 Künstler und Techniker der Gastspiel-Ensembles 

56 geladene internationale Gäste aus 38 Ländern: 

Argentinien, Belarus, Belgien, Bolivien, Bosnien-Herzegowina, 

Brasilien, Chile, China, Griechenland, Indien, Indonesien, 

Island, Israel, Irak, Japan, Kamerun, Kanada, Kolumbien, 

Kroatien, Litauen, Mexico, Niederlande, Neuseeland, 

Österreich, Paraguay, Rumänien, Russland, Schweiz, 

Süd-Korea, Taiwan, Trinidad & Tobago, Tschechien, 

Tunesien, Ukraine, Ungarn, USA, Venezuela, Vietnam 

(32 auf Einladung des Auswärtigen Amts) 

76 Veranstaltungen 

13 Kulturpolitiker im Forum Kulturpolitik 

102 akkreditierte nationale Journalisten 

40 akkreditierte internationale Journalisten aus 24 Ländern 

1293 Minuten 14 Sekunden Radioberichterstattung 

2 Stunden 48 Minuten 42 Sekunden Fernsehberichterstattung 

764 Berichte in nationalen Medien (Print- und Onlinemedien) 

und 88 internationale Berichte 

Akademie 2013: 

Internationales Forum, Open Campus, 

Theatertreffen-Blog 

34 Stipendiaten aus 18 verschiedenen Ländern 

beim Internationalen Forum: 

Argentinien, Ukraine, Kamerun, Schweiz, Deutschland, USA, Tunesien, 

Niederlande, Neuseeland, Israel, Indien, Österreich, Japan, Kroatien, 

China, Russland, Belgien, Tschechische Republik 

4 Open Campus-Tage 

32.500 Besucher beim TT-Blog im Mai 2013 

240.000 Seitenaufrufe beim TT-Blog im Mai 2013 

1300 Einzelbesucher (durchschnittlich) pro Tag 

auf dem Theatertreffen-Blog 

50 Jahre Theatertreffen Jubiläum 

10 Veranstaltungen zu 50 Jahre Theatertreffen 

14 Stunden Fest mit 1000 Besuchern 

5 Fahrten durch 50 Jahre Berliner Theatergeschichte 

1 Buch mit 5 Dekadentexten, 

5 Bildstrecken von Bühnenbildnern, 

126 Zwischenrufen, 

26 Solitärtexten und 50 Jahre Chronik 

2 Jubiläumsdiskussionen 

5 

1 Filmpräsentation 50 Jahre Theatertreffen

Theater 

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Fünfzig 



35 Autorinnen und Autoren aus 35 Jahren Stückemarkt 

wurden erstmals gemeinsam präsentiert 

Aus 8 europäischen Ländern kamen die Autorinnen 

und Autoren: Deutschland, Italien, Österreich, Polen, 

Rumänien, Schweiz, Spanien und Weißrussland 

30 Werkaufträge wurden anlässlich des Jubiläums 

an die Autorinnen und Autoren vergeben 

In 24 Szenischen Lesungen und 8 Hörspielen 

(2 Texte doppelt: in Szenischen Lesungen und Hörspielen) 

wurden die Werkaufträge präsentiert 

5 Installationen zu verstorbenen Autoren wurden gezeigt 

1 Hörtheater mit 3 Hörspielen wurde präsentiert 

35 Schauspielerinnen und Schauspieler stellten im 

Rahmen der Szenischen Lesungen die neuen Texte vor 

Über 120 Künstlerinnen und Künstler waren an 

dem gesamten Projekt in der Pan Am Lounge beteiligt: 

von den Autoren über Regisseure, Schauspieler, 

Dramaturgen, Bühnen- und Kostümbildner, 

Videokünstler, Puppenspieler, Theatermusiker und 

Maskenbildner 

Knapp 1000 Zuschauer haben die Veranstaltungen 

in der Pan Am Lounge besucht 

6 Podiumsgespräche mit insgesamt 24 Autorinnen 

und Autoren wurden geführt 

36 Stunden wurde die Pan Am Lounge insgesamt 

an 3 Tagen vom Stückemarkt bespielt 

4 Gastspiele von Preisträgerstücken der letzten Jahre 

wurden im Maxim Gorki Theater programmiert 

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Theater 

treffen 

Fünfzig 

Über das Theatertreffen sagte die großartige Schauspielerin 

Bibiana Beglau dieser Tage: „Theater haben wir doch schon immer 

gemacht: im Haushalt mit Bratpfannenwerfen und Tellerknallen – 

ohne Geld oder auf der Bühne gegen Geld, dann sind auch die 

Bierkrüge aus Zuckerglas, und der Mond ist aus Papier. Im besten 

Fall bleibt, wenn wir das Theater verlassen, ein starkes Gefühl, 

eine warme oder kalte Hand, welche uns in die Wirbelsäule gefasst 

hat und zudrückt. Theater als Abgleich zweier Welten in ewiger 

Wiederholung – als müssten wir die gleichen Geschichten immer 

wieder erzählen, weil nichts passiert im Leben oder zu viel passiert 

zwischen dem Moment von Bewusstwerden und Demenz.“ 

Wunderbar gesagt. Der Atem dieser Sätze reicht bis zum 51. 

Hans-Dieter Schütt, Neues Deutschland, 21. Mai 2013 

Theatertreffen 2013 – Pressestimmen 

Zum 50. Mal findet das Theatertreffen in Berlin statt. 

Die Bestenschau des Betriebs war immer auch ein Spiegel sozialer 

Veränderungen. Solche Szenen gibt es nur im Berliner Mai: Frisch 

frisierte Menschen stehen vor Theaterhäusern und halten Pappschilder 

mit der Aufschrift „Suche Karte“. Die Fotografen drücken ab, 

das Motiv verkauft sich gut. Zu wenig Plätze für ein Schauspiel, 

das gibt es nur noch beim Theatertreffen… 

Tobi Müller, NZZ am Sonntag, 29. April 2013 

Es ist wieder Theatertreffen, das fünfzigste. 

Seit einem halben Jahrhundert gibt es dieses herrlich verstiegene 

Hyper-Festival rund um die angeblich zehn bemerkenswertesten 

Inszenierungen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. 

Schön. 

Dirk Pilz, Frankfurter Rundschau, 4. Mai 2013 

Es ist weltweit einzigartig: Das Berliner Theatertreffen besteht seit 

50 Jahren. Viele Schlachten wurden dabei geschlagen, wie der Blick 

zurück zeigt. […] ohne diese jährliche Leistungsschau der darstellenden 

Künste in Berlin – die genau das nicht sein will, was zu ihren produktiven 

Widersprüchen gehört – wäre die Nachkriegsgeschichte des deutschsprachigen 

Theaters anders verlaufen: So viele Schlachten geschlagen 

um Schönheit, Schrecken, Provokation und Ödnis auf Brettern, 

die in Berlin einmal im Jahr noch immer die Welt bedeuten. 

Bettina Schulte, badische nachrichten, 10. Mai 2013 

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Der Katalog, ein Fest am letzten Wochenende, ein Film 

auf 3sat („50 Jahre Theatertreffen. Wir fahren nach Berlin“), 

der kommenden Samstag ausgestrahlt wird, und eine Bustour: 

Das sind Elemente, der Geschichte des Festivals in seinem 

50. Jahr beizukommen. Interessant wird das immer dann, 

wenn der Rückblick wie ein Vorgriff scheint. Und sich plötzlich 

erleben lässt, wie Aufbruch und Neuorientierung sich in den 

sechziger Jahren anfühlten. 

Katrin Bettina Müller, taz, 15. Mai 2013

Theater 

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Fünfzig 


Theaterpreis Berlin an Jürgen Holtz 

Selten geschah es, dass die Feier eines Preisgekrönten so schwer war 

vom Klagen und Fragen. Dennoch kam Freude auf: Als Corinna Harfouch 

Holtz’ Lieblingsmärchen von des Kaisers neuen Kleidern vorlas und 

Klaus Maria Brandauer eine trotzig zärtliche Liebeserklärung stammelte. 

Und Hermann Beil mit Goethe gratulierte, der den rechten Spieler einen 

„fantastischen Riesengott“ nannte. So sei Holtz, ob Hamlet, Motzki 

oder Firs im „Kirschgarten“. Ein seliger Moment der Schönheit 

schließlich Angela Winklers Lied „Im wunderschönen Monat Mai...“ – 

Und auf die kecke Frage, wenn Holtz (81) noch eine freie Gruppe 

gründete, wie er sie nennen würde, da rief er prompt „Holtztransport“. 

Ach, zu schön, um wahr zu werden. 

Reinhard Wengierek, Berliner Morgenpost, 6. Mai 2013 

Alfred-Kerr-Darstellerpreis an Julia Häusermann 

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Seinen schönsten Moment verdankt das diesjährige Theatertreffen 

zwei Schauspielkünstlern, die sich am letzten Tag des Festivals auf 

offener Bühne ineinander verliebten. Der eine war Thomas Thieme. 

[…] Thieme entdeckte „eine faszinierende junge Künstlerin“ in einer 

Aufführung, bei der er, wie er in seiner Laudatio sagte, seine „Kriterien 

den Bach runtergingen“. Und dann schwärmte er von der einundzwanzigjährigen 

Julia Häusermann, die in Jérôme Bels Inszenierung 

„Disabled Theater“ einen Auftritt hinlegt, der es in sich hat. […] Seine 

Laudatio ist eine Liebeserklärung und vielleicht nicht nur eine Liebeserklärung 

an eine außergewöhnliche Schauspielerin, sondern auch eine 

an das Theater, in dem ab und zu die Möglichkeiten des Menschen, 

seine Zerbrechlichkeit und die Fähigkeit zur kitschfreien Empathie 

etwas deutlicher zu erkennen sind als an anderen Orten. […] 

Spätestens mit dieser Preisverleihung fand die wichtigste Diskussion 

des Theatertreffens eine so schöne wie überzeugende Antwort. 

Peter Laudenbach, Süddeutsche Zeitung, 23. Mai 2013

Theater 

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Fünfzig 


3sat-Preis an Sandra Hüller 

Sie war das Gesicht des diesjährigen Theatertreffens. 

Obwohl von ihr erst einmal nichts zu sehen war. 

Versteckt in einer riesigen Boutiquentüte kroch Sandra Hüller 

auf allen Vieren über die eisbedeckte Bühne, um sich dann 

jammernd und ächzend zu befreien und darauf – nichts als 

fleischfarbene Unterwäsche am Leib – auf phänomenale Weise 

und in immer neuen Schleifen und Wiederholungen aus der 

leerlaufenden Selbsthass-Textfläche von Elfriede Jelinek 

komödiantische Funken zu schlagen. Für diese Rolle wurde 

Sandra Hüller am Pfingstmontag mit dem mit 10 000 Euro 

dotierten 3sat-Preis ausgezeichnet. 

Andreas Schäfer, Der Tagesspiegel, 21. Mai 2013 

Theatertreffen 2013 – Abschlusskommentar 

Bei diesem Theatertreffen hatten herrliche Frauen das Sagen – die großartige Sandra Hüller, 

die sich Jelineks Text lässig und doch perfekt sitzend überstreift wie ein Chanelkostüm oder 

Lina Beckmann, die ihre Mutter John aus den Ratten beklemmend realistisch entwarf. 

Auch Constanze Becker, die Medea Silbe für Silbe aus dem Text meißelte. Die Damen brillierten – 

oft als Teil eines wunderbaren Ensembles. 

Ina Beyer, SWR2, Journal am Morgen, 21. Mai 2013 

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Das Schöne am Berliner Theatertreffen ist, dass es jedes Jahr im Mai stattfindet, wenn die 

Kastanien vor dem Haus der Berliner Festspiele prachtvoll in Blüte stehen und der dahinter 

gelegene Garten dem emsigen Kulturbetrieb zeigt, was ein Naturbetrieb ist. Auch das ist ein 

Schauspiel. […] Die Mauer fiel, das Theatertreffen blieb. Und sorgt jedes Jahr im Mai noch 

immer für einen Bohei. Es ist das wichtigste Stelldichein der Branche, Familientreffen, Börse 

und Leistungsschau in einem, zugleich auch Publikumsfestival und Diskussionsplattform. 

Christine Dössel, Süddeutsche Zeitung, 17. Mai 2013

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Medea 

Schauspiel Frankfurt 

Wie diese Medea sich auf einem Podest gegen 

die schwarze Wand stemmt, wie sie spricht, als 

wären die Worte aus Pfeilen gemacht, wie sie 

brüllt und ächzt, als gebäre sie – sofort weiß 

man, dass sie das Inbild der Konsequenz ist. 

[…] Diese Medea ist bei Constanze Becker die 

scharfkantigste, die sich denken lässt. 

Und die provokanteste: Sie tut, was sie tut, 

im Namen der Freiheit. „Ich muss“ sagt sie. 

Sie muss nicht, weil ein Gott oder das Schicksal, 

sondern weil ihr freier Entschluss es so will. 

Ein großer, verstörender Abend, inszeniert 

von Michael Thalheimer. 

Dirk Pilz, Berliner Zeitung, 3. Mai 2013 

© Birgit Hupfeld 

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Zum Jubiläum ein Auftakt mit Bravour: Das 50. Berliner Theatertreffen 

hat am Freitagabend mit einer umjubelten Aufführung des Schauspiels 

Frankfurt am Main begonnen. Die Schauspielerin Constanze Becker 

begeisterte das Publikum als mörderisch liebende „Medea“. Regisseur 

Michael Thalheimer – Spezialist für Klassiker-Verdichtungen – zeigt das 

antike Drama von Euripides ganz auf die von Leidenschaft, Hass und 

Verzweiflung getriebenen Gefühle der Titelfigur konzentriert. 

Elke Vogel, Mitteldeutsche Zeitung, 6. Mai 2013 

Die großartige Constanze Becker spielt diese 

Medea, und sie tut es mit der ganzen Wucht 

einer antikischen Tragödin. Das zieht einem 

den Boden unter den Füßen weg, da braucht 

es keine Regie-Mätzchen, um zu provozieren. 

Die Klassiker sind von sich aus schon 

provokant genug. 

Und dann plötzlich, wenn Medea und Jason 

sich gegenseitig angiften, Vorwürfe machen 

und das Verhalten des anderen infrage stellen, 

denkt man: Die Dramaturgie eines echten 

Beziehungszweikampfes ist ohnehin zeitlos. 

Vielleicht mit einem Unterschied: Die alten 

Griechen haben sich, zumindest auf dem 

Theater, nie selbst belogen. Medea ist auch 

deswegen so furchtbar, so ungeheuerlich, weil 

ihre eigene Ungeheuerlichkeit ihr völlig klar 

vor Augen steht und sie diese auch ausspricht 

und nicht bemäntelt. Hier macht sich keiner 

etwas vor über seine elementaren Affekte. 

Ijoma Mangold, Zeit online, 16. Mai 2013

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Murmel Murmel 

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 

Nun könnte man mit Recht argwöhnen, 

ein Theaterstück, das penetrant dieselbe 

Vokabel wiederholt, sei an Langeweile und 

Bedeutungslosigkeit nicht zu überbieten. 

Das Gegenteil trifft zu. „Murmel Murmel“ 

ist kein Geschwafel, sondern die pure 

Parodie von Geschwafel. Nirgends hat sich 

das Nichtssagende exzessiver zu seinem 

Vorteil entwickelt als bei Herbert Fritsch 

und seinem Gemischten Murmelchor. 

[…] Ein Running Gag, der so exakt getimt 

sein muss wie der gesamte Rhythmus 

dieses 70-minütigen Überfalls auf alle 

Zuschauersinne. Das ist kein Zirkus, 

sondern höchst komische Bühnenartistik. 

Vollendete Clownerie. Und selbstverständlich 

ist das Ensemble gespickt mit 

Körper- und Sprechvirtuosen. 

Stephan Reuter, Basler Zeitung, 7. Mai 2013 

© Thomas Aurin 

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Wir sehen, wenn die einfarbigen Begrenzungsblenden 

zu Ingo Günthers Marimbaphon ins Laufen kommen, 

sehen die Verwandlung der Leiber in Dinge, die eine 

Komposition der Bewegung aufführen. Es führen die 

anfangs noch vielen kleinen Geschichten, das Anknurren, 

Auffahrende, das gesungene „Murmel Murmel“, das 

Gequetsche, das Gekiekste in die pure vollendete Form. 

Wir sehen und hören, was Theater ausmacht. 

Nikolaus Merck, nachtkritik.de, 6. Mai 2013 

Fritschs „Murmel Murmel“-Inszenierung, die völlig zu Recht zum Theatertreffen 

eingeladen wurde, ist ein Feuerwerk der Sinnfreiheit. Man sieht elf expressionistisch 

geschminkten Schauspielern zu, wie sie über 70 Minuten den staunenswerten Variantenreichtum 

der Murmel-Intonation mit Inbrunst zelebrieren. In Chören, Balletten, Catwalks 

und Slapsticks. Das Ganze wirkt leicht wahnwitzig. Dahinter aber stecken Präzision und 

harte Arbeit. […] Wie die exaltierte Körperkunst der Performer in Fritschs psychedelisch 

buntem Bühnenbild aus beweglichen Wänden mit den teils computergenerierten 

Soundexperimenten Günthers zusammenwirkt, ist schlicht grandios. 

Patrick Wildermann, tip Berlin, 25. April – 8. Mai 2013

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Jeder stirbt für sich allein 

Thalia Theater Hamburg 

Man weiß gar nicht, was das Beste daran ist, die Bühne von 

Annette Kurz oder der ergreifende Slapstick der Schauspieler. 

Hinten stapeln sich unzählige Haushaltsgeräte zu einem 

gespenstischen Haufen und winden sich von dort eine himmelhohe 

Wand empor, um sich zu einer Art Stadtplan von Berlin 

zu fügen. […] 

Viel bemerkenswerter ist sowieso, wie sich vor allem André 

Szymanskis Kommissar Escherich und Gabriela Maria Schmeide 

in allerlei Rollen, vor allem als speckrollenbebender Kommissar 

Zott, eingeprägt haben. Sie können ruhigen Herzens in Gestapo- 

Verliesen verschwinden oder sich, wenn der Selbstekel überhandnimmt, 

die Kugel geben. Sie würden ja doch bleiben. Sind 

längst umgezogen, aus der Abstraktion der leeren Bühne hinein 

in die möblierten Zimmer der Erinnerung. 

Jan Küveler, Welt am Sonntag, 12. Mai 2013 

© Krafft Angerer 

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Bühnenbildnerin Anette Kurz hat für die Fallada-Dramatisierung eine Art 

Architekturmodell des Berliner Nordostens (dort spielt der Roman) als 

hintere Begrenzung des Raumes gestaltet, eine Assemblage aus Alltagsgegenständen 

der 40er Jahre. Aus Handtaschen, Vertiko-Uhren und anderen 

Dingen entstehen Plätze, Straße und Häuser. Ein Raum für typenpralles, 

viereinhalb Stunden fesselndes, durchaus klassisches Erzähltheater – die 

Inszenierung von Luk Perceval war ein Höhepunkt des Festivals. 

Stefan Kirschner, Berliner Morgenpost, 11. Mai 2013

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Krieg und Frieden 

Centraltheater Leipzig / 

Ruhrfestspiele recklinghausen 

Sebastian Hartmann hat eine Theaterversion von Tolstois 

2000-Seiten-Roman „Krieg und Frieden“ aus Leipzig mitgebracht. 

Fünf Stunden, vierzehn Schauspieler. Das Gute: Er zeigt, wie man 

ein Stück Literatur auf die Bühne bringt, ohne einfältig die 

Handlung nachzuleiern […] Stark sind die stillen Szenen, in 

denen ganz ernsthaft über Gott, Reue, Verlust und die Fragen 

des sinnhaften Lebens gesprochen wird. 

Andreas Schäfer, Der Tagesspiegel, 10. Mai 2013 

Riesen, so behaupten Märchen, können Wasser aus Steinen pressen. 

In etwa so hat Sebastian Hartmann den Tolstoi Wälzer „Krieg und 

Frieden“ in seine Pranke genommen, so dass eine Fontäne erfrischenden 

Regietheaters sprudelt. Statt einer chronologischen Nacherzählung 

bietet er eine albumgleiche Ausfaltung der Roman-Kernthemen, 

verdichtet in subtilen und skurrilen kleinen Schauspielerszenen, 

voll Kinderherz und Weisheit. 

Christian Rakow, Berliner Zeitung, 4. Mai 2013 

© R. Arnold, Centraltheater 

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Das 14köpfige Ensemble vom Centraltheater Leipzig meistert 

den Parforceritt mit Bravour. Es zaubert tolle Theatermomente aus 

der diskursiven wie effekthascherischen Anything Goes!-Show. 

Ute Büsing, rbb Inforadio, Frühkritik, 10. Mai 2013

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Die StraSSe. 

Die Stadt. 

Der Überfall. 

Münchner Kammerspiele 

Seine [Benny Claessens] bloße Anwesenheit 

im ersten Teil reicht völlig: Da nämlich sitzt 

er nur neben dem freitönerisch dazwischenfunkenden 

Musikerquintett in einer Glasvitrine 

auf der Bühne und sieht seinen fabelhaften 

Schauspielerkollegen beim Spielen zu. 

Und was seine sechs Kollegen da auf der mit 

Eisgranulat bedeckten Bühne aus Jelineks 

spröden Satzkaskaden machen, wie sie sich die 

Sätze überstreifen, als wären es mal sanft 

leichte Sommerkleider, mal kratzender Winterstoff, 

ist so variabel und zerbrechlich, so fies 

und bös, so menschlich lebendig, dass das 

Zuschauen und Zusehen blanke Freude ist. 

Und wer von der milchzarten Schönheit und 

bübischen Gewitztheit Sandra Hüllers im 

melancholischen Duo mit dem traurigen 

Hans Kremer nicht hingerissen ist, dem wird 

im Theater nicht zu helfen sein. 

Doris Meierhenrich, Berliner Zeitung, 11. Mai 2013 

© Julian Röder 

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Wie anders auf der Bühne! Auch hier herrscht die Jelinek-Radikalität, auch hier läuft 

es einem oft kalt den Rücken runter, aber gleichzeitig kommt die Wahrheit und die 

Schönheit des Textes, von diesem exzellenten Ensemble gespielt, geradezu leichtfüßig 

daher. […] selten war Konsumkritik so schwelgerisch, so genussvoll. In diesem paradox 

liegt die ganze Lebendigkeit dieser großartigen Inszenierung: „In der Kleidung stecken 

leider Menschen, das ist der Nachteil“, heißt es einmal. Aber das ist auch der Vorteil, 

denn diese Menschen, die ihr schwaches Fleisch mit Textilien zur Schönheit aufrüsten, 

sind von geradezu christlicher Erbarmungswürdigkeit. Der Star des Abends war auch 

der Star des ganzen Theatertreffens: Die unvergleichliche Sandra Hüller, die als singende 

Einkaufstüte die Jelinek-Bühne betrat, was zwar komisch, aber keineswegs klamaukig 

– ein fashion victim von existenzieller Grandeur! 

Ijoma Mangold, ZEIT online, 16. Mai 2013

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Disabled Theater 

Theater Hora, R.B. Jérôme Bel, HAU u.a. 

Es gehört zu den Stärken dieses Abends, dass das vielleicht Spannendste 

an ihm ist, wie der Blick den wir auf die Bühne werfen, zurückgeschleudert 

wird auf die, die da eigentlich Zuschauer sein sollten, uns das Publikum. 

[…] So zwingt der Abend den Zuschauer immer wieder aufs Neue, seinen 

eigenen Blick zu hinterfragen. Wir selbst sind mindestens so sehr Gegenstand 

von „Disabled Theater” wie die elf Schauspieler. Dabei ist der erhobene 

Zeigefinger dem Abend ebenso fremd wie jede Form herablassenden 

Wohlwollens oder gar die Roman tisierung von Menschen mit Behinderung 

als die ver meintlich besseren, weil ursprünglicheren Menschen. Sind sie 

nicht und wollen sie nicht sein. Was sie wollen ist, dass wir sie wahrnehmen 

und das erstrotzen sie sich, beharrlich und un erbittlich. Wer „Disabled 

Theater” erlebt hat, weiß, wie sehr sich das lohnt. Und am Ende haben wir 

vielleicht nicht nur ein paar äußerst interessante Menschen kennengelernt, 

sondern womöglich auch ein ganz klein wenig mehr von uns selbst. 

Sascha Krieger, www.stagescreen.wordpress.com, 13. Mai 2013 

„Disabled Theater“ bietet überbordende Spielfreude, radikale Selbstdarstellung 

und Momente tiefer Rührung. Keine lineare Handlung, dafür kleine 

Erzählungen voller Leid und Tragik, Schönheit und Witz. Es ist ein Plädoyer 

für eine Theaterform neben dem traditionellen Repräsentationstheater, 

aber nicht gegen es. […] Als Zuschauer braucht man keine Extraschicht 

„political correctness“: Um die Truppe des Zürcher Behinderten theaters 

Hora bewundern zu können, bedarf es Einzig die Fähigkeit, sich ergreifen 

zu lassen. Anfangs scheinen die elf den Blicken hilflos ausgesetzt. 

Sie sind jedoch hervorragende Schauspieler, die ihre Lebensgeschichte so 

anmutig-launig vorspielen, dass einem der Mund offen stehen bleibt. 

Simon Strauss, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 12. Mai 2013 

© Ursula Kaufmann 

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Die in ihrer absoluten Ernsthaftigkeit und Konzentration beeindruckende 

Miranda Hossle sagt es so: „Meistens wünsche ich mir, ich hätte das nicht. 

Aber ich kann damit leben.“ Allein diese Selbstverständlichkeit verschiebt 

ein paar Denkblockaden und definiert eine Normalität, der die Mehrheitsgesellschaft 

und ihr Theater noch etwas hinterherhinken. Mit der Einladung 

zum Theatertreffen, dem wichtigsten Theaterfestival des Landes, erreichen 

das Theater Hora und alle anderen Ensembles, in denen Menschen mit und 

ohne Behinderung miteinander spielen, eine längst überfällige Sichtbarkeit. 

Peter Laudenbach, Süddeutsche Zeitung, 23. Mai 2013

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Reise durch die Nacht 

Schauspiel Köln 

Es ist ein einziger Anziehungs-Abstoßungs- 

Prozess, dem wir hier beiwohnen und das 

nicht nur kühl arrangiert als Gedankenexperiment 

(das auch), sondern jederzeit 

von unerhörter sinnlicher Präsenz. 

Aber eigentlich ist dieses Theater der Katie 

Mitchell ohne Vorbild: das Gegenteil von 

epigonal. Wir schauen wie in die Werkstatt 

eines Alchimisten – und sind von dem, was 

hier und jetzt entsteht, immer wieder bis 

zur Verblüffung überrascht. Dabei sind es 

doch nur die immergleichen Dinge des 

Lebens. So entsteht in gerade einmal fünfundsiebzig 

Minuten eine bezwingende 

Atmosphäre permanenter Übergänge, in 

der das Paradox jederzeit glaubhaft vor 

uns steht, dass uns hier nichts vorgemacht 

wird, dass diese Zugfahrt durch die Erin - 

nerung immer nur ein Ziel hat: die schwierige 

Wahrheit über sich selbst zu erfahren. 

Gunnar Decker, Neues Deutschland, 15. Mai 2013 

© Stephen Cummiskey 

16 

Eine nächtliche Zugfahrt und der Gedankenstrom einer 

Schlaflosen in einem der Abteile fließen zusammen in einer 

großartigen visuellen Komposition. […] Wie Mitchell die Bewegung 

des Zuges und den wiederkehrenden Absturz der Gedanken 

ineinanderschneidet, ist von einer traurigen Schönheit. 

Es ist Literatur, Hörstück, Theater, Film in einem und dabei anders, 

als sich mit den Mitteln einer Kunstgattung allein erzählen ließe. 

Katrin Bettina Müller, taz, 13. Mai 2013

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Die heilige Johanna der 

Schlachthöfe 

Schauspielhaus Zürich 

© Tanja Dorendorf T+T Fotografie 

17 

Ein Höhepunkt des Theatertreffens: Sebastian Baumgartens 

Inszenierung von Brechts Die heilige Johanna der Schlachthöfe aus 

dem Schauspielhaus Zürich lässt sich Zeit. Und schlägt dann zu. 

[…] Bei Baumgarten geht diese Fabel einer politischen Radikalisierung 

als flotte Klamotte über die Bühne. […] Und der unterhaltende Furor 

dieses Theaterabends macht auch vor Brecht selbst nicht halt, 

zahlreiche Comedy-Verfremdungseffekte tragen nicht unerheblich 

zum Amüsement bei. Das Publikum richtet sich in der Unterhaltung 

gemütlich ein und dann verwandeln sich die Figuren gegen Ende in 

spidermanartige Comicgestalten, tragen hautenge Trikots in Blau, 

Weiß und Rot und feiern eine große Party. 

Ellinor Landmann, tip Berlin, 9. Mai – 22. Mai 2013 

Baumgartens brecht- und kapitalismuskritisch 

gedachte Inszenierung bedient sich eines 

schrillen Zeichenrepertoires, um ihre Intention zu 

transportieren: Die alten Kapitalisten treten als 

Cowboys auf und die depravierteste Figur des 

Dramas, Frau Luckerniddle, schwarz angemalt 

als „Afrikanerin“ mit Wollperücke und ausgestopftem 

Hinterteil, soll darauf verweisen, dass 

im globalisierten Kapitalismus inzwischen die 

Afrikaner die Ausgebeutetsten der Ausgebeuteten 

sind. Besonders an dieser Darstellung hatten 

sich anlässlich des Gastspiels beim Berliner 

Theatertreffen Rassismusvorwürfe entzündet, die 

von der Organisation Bühnenwatch formuliert 

worden waren, die immer wieder zur Reflexion 

von rassistisch grundierten Darstellungspraktiken 

wie des Blackfacings aufruft, auf deren rassistischen 

Ursprung sie mit guten Argumenten 

verweist. Und damit immer wieder reflexhafte 

Abwehr der Angegriffenen hervorruft: Wir sind 

doch keine Rassisten und die Kunst muss frei sein. 

Auch von Moral. Sonst komme keine Kunst, 

sondern Kunstgewerbe heraus. 

ESTHER SLEVOGT, NACHTKRITIK.DE, 12. JUNI 2013

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Die Ratten 

Schauspiel Köln 

Karin Henkel treibt auf der Hinterbühne im 

Haus der Berliner Festspiele ein raffiniertes, 

riskantes, rhythmisch beeindruckend stimmiges 

Spiel mit Sein und Schein. Der Ernst 

der Kunst: nur fadenscheinig, eine Machtdemonstration, 

die den tödlichen Zwängen 

des Lebens, kindlich herumhampelnd, eins 

auswischt. Der Ernst des Lebens aber, etwa 

des Lebens der „Mutter“ John, ihre Fiktion 

vom eigenen Kind, das ein gestohlenes ist: 

ein zerstörerischer Extremismus. Der Mensch 

muss einen Anschein erwecken, um ein 

biss chen Glück zu versuchen; die Schein - 

existenz als letzter Ausweg, um ganz bei 

sich zu sein – genau da trifft Henkel einen 

Bitterkern von Gegenwart. […] In dieser 

Kölner Inszenierung leidet das Theater nicht, 

im Spiel großartiger Darsteller – lebt es. 

Du siehst, lachst und leidest. 

Hans-Dieter Schütt, 

Neues Deutschland, 18./19. Mai 2013 

Es wird hier mit großem und großartigem 

Einsatz gespielt. Manche Darsteller springen 

gleich in mehrere Rollen. Eine Darstellerin 

spielt nebenbei sogar einen Hund. Mit allerhöchster 

expressiver Erregung spielt Lena 

Schwarz das polnische Mädchen, seine Ängste, 

seinen Wider stand, seine Verzweiflung. Lina 

Beckmann ist eine herzundbeinerschütternde 

Frau John, fürsorglich, furchtsam, aufbrausend, 

zunehmend in Verwirrung verloren. Fast schon 

zu perfekt geht die Rollenrechnung auf, wenn 

der Darsteller des jungen Spitta, Jan-Peter 

Kampwirth, der eben vor dem Theaterlöwen 

spuckend eine bluttriefende Probe als Macbeth 

abgelegt hat, anschließend den nicht minder 

blutigen und traumatisch zerquälten Mörderbruder 

der Frau John spielt […] schauspielerisch 

ist dieser Abend aus Köln überragend. 

Er hatte großen Beifall verdient. 

Peter Hans Göpfert, rbb kulturradio, 17. Mai 2013 

© Klaus Lefebvre 

18

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Orpheus steigt herab 

Münchner Kammerspiele 

Am Ende gab es noch mal einen Paukenschlag. 

Denn Sebastian Nüblings Umsetzung des selten 

gespielten Südstaatendramas von Tennessee 

Williams fährt einem eiskalt unter die Haut. 

[…] Der lettische Schauspieler Risto Kübar gibt 

diesen Val ganz als Schlangengeschöpf, von der 

Jacke bis zur tänzelnden Sohle ist er ein androgynes 

Mischwesen, nicht ganz von dieser Welt. 

Und damit umso begehrenswerter für die Frustversehrten 

Kleinstadtglucken – und, anders, auf 

recht, auch für Lady Torrence, die ihn in ihrem 

Gemischtwarenladen als Verkäufer ein stellt und 

ihm unter den schützenden Karussellplanen 

Schritt für Schrott näher kommt. Für die von 

Wiebke Puls hinreißend spröde Verkörperte gibt 

es mit ihm wieder einen Sehnsuchtsort fernab 

von Übergriffen und Lynchjustiz. Er und Sie 

zusammen sind Gegenwehr. Doch der Flug in 

die Freiheit kann nur scheitern. 

Ute Büsing, rbb Inforadio, 21. Mai 2013 

© Julian Röder 

19 

„Orpheus steigt herab“ aus München von Sebastian Nübling 

besticht – Bühne sei Lupe! – durch genaues Ausloten der 

Figuren und Situationen und findet präzise Bilder für eine 

ab geschottete kleinstädtische Gemeinschaft, die alles 

Anders artige und Unge wöhnliche gnadenlos wegbeißt. 

Im phantas tischen Bühnenbild eines verkehrt herum aufgehängten 

Kettenkarussells ist jede Utopie schon gestorben, 

bevor sie geboren wird. Der letzte Abend des 50. Berliner 

Theatertreffens – ein verstörend schöner Spiegel. 

Ina Beyer, SWR2, Journal am Morgen, 21. Mai 2013 

Die Attraktion der Aufführung aber ist Risto Kübar. […] So exotisch wie erotisch 

totentänzelt er hier eine schlangengleiche androgyne Kunstfigur hin, ein Faun, 

dessen zischelnder Singsang zwischen Deutsch, Englisch und Estnisch wechselt 

und dessen identität genauso schillernd bleibt wie sein Discojäckchen. Kübar 

bedient keine Migranten-Folklore, sondern verkörpert Fremdheit schlecht hin. Er 

überhöht seine Auftritte zu einem schauspielerischen Diskurs über Zu schreibungen 

und lässt die ihm zugewiesene Opferrolle souverän ins Leere laufen. Orpheus 

unchained. Der Vision eines europäischen Stadttheaters, wie es Kammerspiel- 

Intendant Johan Simons vorschwebt, kommt er damit sehr nah. 

Christopher Schmidt, tip Berlin, 9.Mai – 22. Mai 2013

Theater 

treffen 

Fünfzig 


20

Theater 

treffen 

Fünfzig 


21

Theater 

treffen 

Fünfzig 


Neue Theater-Sprachen 

22 

Der Stückemarkt hat 2013 zum 35. Jubiläum den Erfolg seiner Arbeit in 

einem Site-Specific-Marathon präsentiert. Wir haben in der spektakulären 

historischen Pan Am Lounge aus den Sechzigerjahren Rückschau über 35 

Jahre Stückemarkt gehalten, Bilanz gezogen und in die Zukunft geblickt. 

35 Autorinnen und Autoren, die seit 1978 zum Festival eingeladen waren 

und markante Posi tionen in der Entwicklung des Szenischen Schreibens 

vertreten, haben wir in einer Gesamtschau gezeigt: 30 Autoren mit für das 

Jubiläum verfassten Kurzstücken zum Thema „Verfall und Untergang der 

west lichen Zivilisation?“ (angelehnt an Edward Gibbon) sowie fünf bereits 

verstor bene Autoren in einem Szenischen Archiv. In Szenischen Lesungen, 

Hörspielen, Installa tionen, Autoren gesprächen und Diskussionen entstand 

während drei dichter Tage ein Panorama der letzten Jahrzehnte Neuer 

Dramatik – unter anderem mit Elfriede Jelinek, Herbert Achternbusch, 

Roland Schimmel pfennig, Marius von Mayenburg, Moritz Rinke, Thea Dorn, 

Oliver Kluck und Anne Lepper. Die Stückemarkt-Edition mit dem Abdruck 

aller 30 Werkaufträge hält die Früchte dieses Projektes fest. 

Die Jubiläumsausgabe des Stückemarkts wurde von den Autorinnen 

und Autoren, dem Publikum und der Presse als wichtiger Beitrag zur 

Entwicklung und Standortbestimmung zeitgenössischer Dramatik und 

ihrer Förderung beschrieben. Ein solches Panorama der Neuen Dramatik, 

das unterschiedlichste Generationen – von Volker Braun bis Wolfram 

Lotz – zusammenbringt, hat es in dieser Form noch nicht gegeben. 

Als wichtige Themen kristallisierten sich in den Diskussionen die Frage 

nach einer kontinuierlichen Dramatikerför derung und nach einem 

stärkeren Austausch zwischen den Generationen sowie der Wunsch 

nach größerer Bereitschaft der Theater, experimentelle Formen auszuprobieren, 

heraus. 

Der Stückemarkt des Theatertreffens ist in den letzten zwei Jahren neue 

Wege gegangen: 2012 mit der Erweiterung des Autorenbegriffes, indem 

erstmalig Kollektive ihre Projektkonzepte beim Wettbewerb einreichen 

konnten; 2013 mit dem Site-Specific-Projekt zum Jubiläum. Diese Wege 

der Öffnung hin zur Suche nach neuen Formen der Autorenschaft und 

neuen Formaten der Nachwuchsförderung wollen wir weiter verfolgen. Die 

historische Mission des Stückemarkts als Förder initiative für Neue Dramatik 

kann als erfüllt betrachtet werden. Junges, zeitgenössisches Schreiben ist 

an den Theatern im deutschsprachigen Raum weitestgehend etabliert, 

viele Häuser haben Förderinitiativen nach dem Vorbild des Stückemarkts 

ins Leben geru fen. Der Staffelstab ist in Heidelberg, Wien, Essen und 

anderswo aufgenommen worden. 

Das Theatertreffen der Berliner Festspiele und sein Stückemarkt sehen 

sich verpflichtet, Innovationen zu befördern und über den bestmög lichen 

Nutzen der geleisteten Arbeit zu reflektieren und werden sich deshalb ab 

2014 aus dem „Kerngeschäft“ der klassischen Autoren förderung zurückziehen 

und Neuland erkunden. Der Stückemarkt ist weiterhin an vielfältigen 

Formen zeitgenössischer Autorenschaft und künstlerischer 

Produktionsprozesse im Theater sowie an einer nachhaltigen Förderung 

interessiert und will diese unterstützend begleiten. Den Autorenbegriff und 

die Internationalität des Formats werden wir zukünftig aber viel weiter 

fassen als bisher. Wir werden uns auf die Suche nach neuen Sprachen im 

Theater begeben, nach innovativen Ästhetiken und kollektiven Prozessen 

der „Sprachentwicklung“ – in der Hoffnung, auf diesem Weg einen Beitrag 

zur Förderung vielfältiger, neuer Autorenschaft zu leisten. 

Danken möchte ich an dieser Stelle ausdrücklich den Partnern und Förderern 

des Stückemarkts: der Heinz und Heide Dürr Stiftung, der Karl 

Schlecht Stiftung, der Bundeszentrale für politische Bildung und Deutschlandradio 

Kultur sowie unseren beiden Partner-Theatern für 2013, dem 

Maxim Gorki Theater Berlin und dem Staatsschauspiel Dresden. 

Bleiben Sie neugierig! 

Christina Zintl 

Leiterin Stückemarkt

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Stückemarkt 2013: Programm jubiläum 

Stückemarkt Teil I 

23 

Szenische Lesungen 

Carles Batlle „Spanische Karten oder 

Barcelona 2014, 300 Jahre danach“ 

Davide Carnevali „A Prelude to an End of a World“ 

Thea Dorn „Adlerfelsen // Schädelstätte“ 

John von Düffel „Ein Franzose, ein Russe und 

ein Amerikaner oder Alliierten-Besuch“ 

Thomas Freyer „Busske“ 

Nikolai Khalezin „Return to Forever“ 

Roland Schimmelpfennig 

„Wohin? Verfall und Untergang der 

westlichen Zivilisation“ 

Mit: Paul Herwig, Daniel Hövels, 

Laura Antonia Jastram, Sina Kießling, 

Sebastian Kuschmann, Daniel Lommatzsch, 

Hans Löw, Anne Müller, Judith Rosmair, 

Katharina Schmalenberg, Moritz Vierboom 

Regie: Anna Bergmann 

Dramaturgie: Marion Hirte 

Ausstattung: Anne Hölzinger 

Musik: Heiko Schnurpel 

Autorengespräch 1 

Mit: Davide Carnevali, Thea Dorn, 

Werner Fritsch und Moritz Rinke 

Moderation: Yvonne Büdenhölzer 


Mit: Carles Batlle, John von Düffel, 

Anne Lepper, Nis-Momme Stockmann 

Moderation Christine Wahl 

Hörspiele 

(produziert von Deutschlandradio Kultur) 

Werner Buhss „Landschaftsbild Lichtenhagen“ 

David Gieselmann „Vulkan“ 

Julia Holewińska „12/70“ 

Elfriede Jelinek „Prolog?“ 


Anne Lepper „oh ist das Morrissey“ 

Marius von Mayenburg „Mission zum Mars“ 

Moritz Rinke „Der Geist aus Hamiltons 

Fach“ 

Mit (u.a.): Hermann Beyer, Heinz Dürr, 

Judith Engel, Ute Hallant, Ingo Hülsmann, 

Hedi Kriegeskotte, Horst Lebinsky, Eva 

Meckbach, Ulrich Noethen, Bernardo Arias 

Porras, Christian Redl, Lars Rudolph, 

Catherine Stoya, Guntbert Warns 

Regie: Ulrike Brinkmann, Andrea Getto, 

Stefanie Hoster, Judith Lorentz, Marius von 

Mayenburg, Wolfgang Rindfleisch, Alexander 

Schuhmacher, zeitblom 

Szenisches Archiv der 

verstorbenen Autoren 

Installationen zu Thomas Brasch, Ernst 

Jandl, Gert Jonke, Einar Schleef und Werner 

Schwab 

Regie: Hans-Werner Kroesinger 

Musik: Daniel Dorsch 

Moderation: Christine Wahl

Theater 

treffen 

Fünfzig 


Stückemarkt Teil II 


Herbert Achternbusch „Da im Kafenion“ 

Volker Braun „Die Diener zweier Herren“ 

Werner Fritsch „Alles brennt“ 

Anja Hilling „Sardanapal“ 

Thomas Jonigk 

„Wir werden uns nie wiedersehen“ 

Oliver Kluck „Arbeit Leben“ 

Rebekka Kricheldorf „Der Weg des Kriegers“ 

Peca Ştefan „Best New Europlay“ 

Mit: Jan Gerrit Brüggemann, Andreas Döhler, 

Christoph Franken, Olivia Gräser, 

Daniel Hoevels, Ole Lagerpusch, Peter Moltzen, 

Katharina Marie Schubert, Sylvia Schwarz, 

Natali Seelig, Anton Weil, Susanne Wolff 

Regie: Stephan Kimmig 

Dramaturgie: Sonja Anders 

Ausstattung: Anne Hölzinger 

Musik: Ingo Schröder 


Mit: Thomas Freyer, Thomas Jonigk, 

Rebekka Kricheldorf und Peca Ştefan 

Moderation: Christina Zintl 


Mit: Werner Buhss, David Gieselmann, 

Julia Holewińska und Marius von Mayenburg, 

Moderation: Christine Wahl 

Hörspiele 









Moritz Rinke „Der Geist aus Hamiltons Fach“ 

Mit (u.a.): Hermann Beyer, Heinz Dürr, 

Judith Engel, Ute Hallant, Ingo Hülsmann, 

Hedi Kriegeskotte, Horst Lebinsky, 

Eva Meckbach, Ulrich Noethen, 

Bernardo Arias Porras, Christian Redl, 

Lars Rudolph, Catherine Stoya, 

Guntbert Warns 

Regie: Ulrike Brinkmann, Andrea Getto, 

Stefanie Hoster, Judith Lorentz, 

Marius von Mayenburg, Wolfgang Rindfleisch, 

Alexander Schuhmacher, zeitblom 

Szenisches Archiv der 

verstorbenen Autoren 

Installationen zu Thomas Brasch, Ernst Jandl, 

Gert Jonke, Einar Schleef und Werner Schwab 


Stückemarkt Teil III 


Oliver Bukowski „Tuba“ 

Anne Habermehl „Mücken im Licht“ 


Dirk Laucke „Zwanzig Mohammed-Witze 

in zwei Minuten“ 

Philipp Löhle „Afrokalypse“ 

Wolfram Lotz „Mama“ 

Albert Ostermaier „Anaesthesia“ 

Bernhard Studlar „Euphorie und Alltag oder 

Störe meine Krise nicht“ 

Mit: Peter Jordan, Nils Kahnwald, 

Wolfram Koch, Anne Ratte-Polle, 

Felix Römer, Magda Lena Schlott, 

Tobias Schülke, Jana Schulz, 

Carolin Schupa, Marie-Lou Sellem, Bernd Stempel, 

Almut Zilcher 

Regie: Christoph Mehler, Philipp Preuss 

Dramaturgie: Christina Zintl 

Ausstattung: Ramallah Sara Aubrecht 

Musik: Kornelius Heidebrecht 

Video: Johannes Zerbst 


Mit: Volker Braun, Anne Habermehl, Nikolai 

Khalezin, Philipp Löhle und Thomas Krüger, 

Moderation Christine Wahl 

24

Theater 

treffen 

Fünfzig 


Stückemarkt Teil III 


Mit: Davide Carnevali, Dirk Laucke, Wolfram Lotz 

und Bernhard Studlar, Moderation Christina Zintl 

Hörspiele 





Elfriede Jelinek „Prolog?“ Nikolai Khalezin 

„Return to Forever“ 



Moritz Rinke „Der Geist aus Hamiltons Fach“ 

Mit (u.a.): Hermann Beyer, Heinz Dürr, Judith 

Engel, Ute Hallant, Ingo Hülsmann, Hedi Kriegeskotte, 

Horst Lebinsky, Eva Meckbach, Ulrich 

Noethen, Bernardo Arias Porras, Christian Redl, 

Lars Rudolph, Catherine Stoya, Guntbert Warns 

Regie: Ulrike Brinkmann, Andrea Getto, Stefanie 

Hoster, Judith Lorentz, Marius von Mayenburg, 

Wolfgang Rindfleisch, Alexander Schuhmacher, 

zeitblom 

Szenisches Archiv der verstorbenen Autoren 

Installationen zu Thomas Brasch, Ernst Jandl, 

Gert Jonke, Einar Schleef und Werner Schwab 


25

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Stückemarkt 2013 – Pressestimmen 

Wie schade, dass all die Politiker, die so leichtfertig über Kürzungen 

entscheiden, in den vergangenen drei Tagen nicht Gast in der Berliner 

Pan Am Lounge waren. Sie hätten dort mal erleben können, was 

Förder institutionen wie der Stückemarkt des Theater treffens für 

Früchte tragen. Wie vielfältig, relevant und klug Autoren das Jetzt in 

Kunst gießen. Darauf kann und sollte eine Gesellschaft – wenn sie sich 

selbst reflektieren will – schlicht nicht verzichten. 

Anke Schäfer, Deutschlandradio Kultur / Fazit, 10.5.2013 

26

Theater 

treffen 

Fünfzig 


Der [Stückemarkt] feiert in diesem Jahr Geburtstag. 

Was die Stücke marktleiterin und ihr Team gleich auf zwei gute Ideen 

gebracht hat: 

Zum einen: als Uraufführungsort für die szenischen Lesungen mal nicht 

die Kassenhalle des Hauses der Berliner Festspiele zu wählen, sondern die 

coole PanAm-Lounge. Zum Anderen: diesmal 35 kurze Stücke von namhaften 

Autorinnen und Autoren verschiedener Generationen zu Gehör zu bringen, 

deren Karriere mit dem Stückemarkt verbunden ist. Keine Frage: Als Forum 

für junge Dramatik hat der Stückemarkt Pionierarbeit geleistet. 

Sympathischerweise ist aber die Jubiläumsausgabe mit ihrer Spannweite von 

Herbert Achternbusch über Elfriede Jelinek bis Nis-Momme Stockmann nicht 

zur blinden Selbstfeier ausgeartet. Der Stückemarkt als Erfolgsbeschleuniger? 

Oft ja. Besonders in jüngster Vergangenheit haben hier eine ganze Reihe 

steiler Theaterkarieren ihren Anfang genommen. 

Patrick Wildermann, der Tagesspiegel, 12.mai 2013 

Zwei Stockwerke unter der Lounge hat Hans-Werner Kroesinger 

in einem Sixties-Apartment ein tolles interaktives Archiv mit Texten 

von Thomas Brasch, Ernst Jandl und anderen eingerichtet. 

Hier kann man tief in die Stückemarkt-Historie eintauchen. 

Patrick Wildermann, der Tagesspiegel, 12.mai 2013 

27

Theater 

treffen 

Fünfzig 


Der Stückemarkt zeigt, dass die Theaterszene, 

oft schon tot gesagt, immer noch sehr lebendig ist. 

Jetzt hat diese Institution der Nachwuchsförderung gezeigt, 

wie sich die einzelnen Autoren entwickelt haben. 

Stefan Braunshausen, 3sat Kulturzeit 20. mai 2013 

Löhle, Laucke, Kricheldorf schreiben satirisch, ihre Texte sind Farcen, 

steile Vorlagen für das komische Talent virtuoser Schauspieler – und doch 

auch von einem unüberhörbaren Pessimismus geprägt. Es scheint, als ob 

das Kurzformat noch einmal zu inhaltlichen Pointierung beigetragen habe, 

zügig rollt die Kugel auf den Abgrund zu. Sie [die Schauspieler] performen 

die Texte nicht nur, sondern geleiten die Besucher teils auch von Zimmer 

zu Zimmer, von Stück zu Stück, eine selten intime Form der Begegnung 

mit Texten, Autoren, Schauspielern. Szenische Lesungen haben oft etwas 

Besonderes: Man sieht dem Theater quasi bei der Entstehung zu, die 

Schauspieler setzen sich für die Texte ein, als wären die Autoren ihre Patenkinder. 

Diese affektive Bindung der Darsteller an den Stoff färbt auf die Zuschauer ab: 

Dies ist live und einmalig, nicht die Routine einer wiederholbaren Aufführung. 

Das strahlt der Stückemarkt immer wieder aus und in diesem Jahr erst recht. 

Katrin Bettina Müller, taz, 9. mai 2013 

28

Theater 

treffen 

Fünfzig 


Wenn der Jubiläumsstückemarkt im zehnten Stock über Berlin also 

eine Antwort auf die Fragen geben möchte, ob der Autor als solcher 

noch gefragt ist, ob man nicht unbedingt einen Klassiker inszeniert 

sehen muss, um einen guten Text zu hören und ob die Dramatiker 

gekonnt künstlerisch gerade auch politische Stoffe auf die Bühne 

bringen, dann muss jede dieser Fragen mit ja beantwortet werden. 

Die hier entstanden Einakter stehen ja für das Potenzial. 

Anke Schäfer, rbb inforadio 10.mai 2013 

„Theater ist Arbeit an der Gesellschaft“, 

begründet Heinz Dürr sein Engagement für 

Zeitgenössisches. Theater hat den knapp 

80-Jährigen immer schon interessiert. 

„Weil der Theatergänger interaktiv dabei ist, 

anders als der Homo zapiens beim Fernsehen.“ 

Heilbronner Stimme, 18. mai 2013, Claudia Ihlefeld 

Dass es in Deutschland an frischer Dramatik 

fehle, glaubt nach dem Besuch dieser szenischen 

Lesungen keiner mehr. 

Nina May, Märkische Allgemeine, 21. Mai 2013 

29

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Nach drei Tagen Stückemarkt kann ich 

mir für die Splitter junger Dramatik, die hier 

zu sehen waren, keinen besseren Ort vorstellen 

als dieses Haus mit dem seltsamen Namen „Eden“ 

(schon gar nicht die Kassenhalle des Haus der 

Berliner Festspiele). 

Auch wenn man nicht vergessen darf, dass hier 

das Prinzip der szenischen Lesung greift, das 

freilich keine Uraufführung ersetzt (die für die 

jungen Dramatiker von größerer Bedeutung ist), 

habe ich einige der größten Momente des bisherigen 

Theatertreffens hier erlebt, im zehnten 

Stock zwischen Zebrateppich und Flokati. 

Eva Biringer, Berliner Zeitung online, 11. mai 2013 


Ich wünsche mir, dass kleine wie große Theater ihre Scheu 

vor zeitgenössischer Dramatik verlieren. Und, dass die Stücke 

ab und an den Theaterraum verlassen, um den sperrigen Begriff 

des „ortsspezifischen Theaters“ lebendig zu machen. 

Regisseure, Schauspieler, Theatermacher, traut euch: 

Raus aus den Theatern! Rein in die Aufzüge! 

Der Himmel ist dann nicht mehr ganz so weit weg. 

Eva Biringer, Berliner Zeitung online , 11. mai 2013 

30

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Stückemarkt 2013 – entdeckungen und erfolge 

Entdeckungen und Erfolge (Auswahl) 

31 

Der Stückemarkt hat sich als Entdeckerfestival, 

das einen wichtigen Schritt in die Karriere für 

Dramatiker leistet, bewährt. Die nachhaltigen 

Erfolge eingeladener Autoren der vergangenen 

Jahre zeigen, dass die Jury des Stückemarkts 

einen guten Spürsinn bei ihren Dramatiker- 

Entdeckungen hat: 

„Demetrius / Hieron. Vollkommene Welt“ von 

Friedrich Schiller / Mario Salazar wurde am 

30. August 2013 in der Regie von Stephan 

Kimmig am Deutschen Theater Berlin 

uraufgeführt. Ein weiterer neuer Text von 

Mario Salazar, „Die Welt mein Herz“, wird 

am 31. Januar 2014 in der Regie von Rafael 

Sanchez am Schauspiel Köln uraufgeführt. 

Paul Brodowskys neues Stück „Wedekind“ 

wird im Dezember 2013 in der Regie von Luk 

Perceval an den Münchner Kammerspielen 

uraufgeführt. 

Nach Oliver Kluck und Wolfram Lotz wurde 

in diesem Jahr Anne Lepper mit dem 

Dramatikerpreis des Kulturkreises der 

deutschen Wirtschaft BDI e.V. ausgezeichnet. 

Sie erhielt außerdem das Autorenstipendium 

der CAA Berlin im Rahmen 

des Stückemarktes 2013. Zuvor war die 

Autorin für den Werkauftrag des Stückemarkts 

2012 „Seymour“ bei der Kritikerumfrage 

von Theater Heute zur Nachwuchsautorin 

2012 gewählt worden. 

Oliver Klucks neues Stück „Was zu sagen 

wäre warum“ wurde im Mai 2013 in der 

Regie von Alice Buddeberg am Schauspiel 

Frankfurt uraufgeführt. 

Im März 2013 hatte Michel Decars „Jonas 

Jagow“ (Förderpreis für neue Dramatik 2012, 

gestiftet von der Heinz und Heide Dürr 

Stiftung) im Studio des Maxim Gorki 

Theaters Premiere. 

Dmitrij Gawrisch wurde beim 2. Autorenwettbewerb 

der Theater Konstanz und St. 

Gallen mit dem Preis der Jury ausgezeichnet. 

Der Preis ist mit 10.000 CHF und einem 

Aufenthaltsstipen dium am Theater St. Gallen 

in Höhe von weiteren 10.000 CHF dotiert. 

Rebecca C. Schnyder (Stückemarkt 2011) 

erhielt den mit 2.000 CHF dotierten Publikumspreis. 

Wolfram Höll, der 2012 für seinen Text „Und 

dann“ beim Stückemarkt den Preis „Theatertext 

als Hörspiel“ erhielt, wurde im Mai 2013 

mit dem mit 10.000 Franken dotierten 

Literaturpreis des Kantons Bern 2013 

ausgezeichnet. Außerdem wurde „Und dann“, 

ausgezeichnet mit dem Preis „Theatertext 

als Hörspiel“ beim TT Stückemarkt 2012 und 

produziert von Deutschlandradio Kultur, 

von der Deutschen Akademie der Darstellenden 

Künste zum Hörspiel des Monats 

November 2012 gewählt. 

Juri Sternburgs 2011 mit dem Förderpreis 

für neue Dramatik ausgezeichnetes Stück 

„Der Penner ist jetzt schon wieder woanders“ 

wurde im Frühjahr 2013 am Goethe-Institut 

Boston gelesen und zusammen mit 

„Wider die Natur“ zum FESTIVAL FOR NY 

EUROPÆISK DRAMATIK des Husets Teater 

in Kopenhagen eingeladen. 

Davide Carnevalis „Variationen über das 

Kraepelin-Modell“ (Theatertext als Hörspiel 

2009) feierte am 20. April 2013 beim Eesti 

Draamateater in Tallinn Premiere. Zuvor 

war es bereits bei Sala Beckett (Barcelona) 

und Théâtre de l’Elysée (Lyon) zu sehen. 

Anne Habermehls „Daddy“ (Werkauftrag 

Stückemarkt 2008), Philipp Löhles „Die 

Kaperer“ (Werkauftrag Stückemarkt 2007) 

und Nis-Momme Stockmanns „Der Mann 

der die Welt aß“ (Stückemarkt 2009) waren 

im Dezember2013 erstmals in Rumänien, 

im Rahmen einer Lesung der Universität 

Bukarest (UNATC) und des Goethe-Instituts, 

zu hören: 

Nis-Momme Stockmanns „Tod und Wiederauferstehung 

der Welt meiner Eltern in mir“, 

sein bislang umfangreichster Theatertext, 

wurde zur Eröffnung der neuen Spielzeit des 

Staatstheaters Hannover im September 

2012 im Großen Haus uraufgeführt (Regie 

Lars-Ole Walburg). Auch international stoßen

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Stückemarkt 2013 – entdeckungen und erfolge 

32 

seine Texte auf großes Interesse. „Das blaue 

Meer“ wurde am 15.9.2012 am Kopenhagener 

Husets Teater gezeigt und gastierte am 

Teater Nordkraft in Aalborg. 

Konradin Kunzes „foreign angst“ wurde am 

1.12.2012 in der Regie von Tilmann Gersch am 

Hessischen Staatstheater Wiesbaden 

uraufgeführt. 

„Alles Gold was glänzt“ von Mario Salazar 

(Preisträger „Theatertext als Hörspiel“ 2011) 

wurde am 22.11.2012 in der Regie des 

Schauspielers Milan Peschel am Theater 

Heidelberg uraufgeführt. Salazar war im 

Juli/August 2012 zum Internationalen 

Autorenfestival des Theaters Sala Beckett 

in Barcelona eingeladen. 

Zu den Autorentheatertagen 2013 des 

Deutschen Theaters Berlin wurden Inszenierungen 

der Texte von zahlreichen Stückemarkt-Autoren 

eingeladen: Nina Büttners 

„Schafinsel!“, das in der letzten Ausgabe 

bereits in der Langen Nacht zu sehen war, 

vom Pfalztheater Kaiserslautern, Anne 

Habermehls „Luft aus Stein“ vom Schauspielhaus 

Wien, Elfriede Jelineks „Schatten 

(Eurydike sagt)“ und Laura Naumanns 

„demut vor deinen taten baby“ vom Burgtheater 

Wien, Rebekka Kricheldorfs 

„Testosteron“ von Staatstheater Kassel, die 

Produktion „Call Me God“ des Münchner 

Residenztheaters, an der Marius von 

Mayenburg und Albert Ostermaier beteiligt 

waren und Moritz Rinkes „Wie lieben und 

wissen nichts“ vom Konzert Theater Bern. 

Die Gastspiele des Heidelberger Stückemarkts 

stammten unter anderem von den 

ehemaligen Stückemarkt-Autoren Thomas 

Arzt, David Gieselmann, Juliane Kann, 

Rebekka Kricheldorf, Philipp Löhle, Laura 

Naumann, Marius von Mayenburg und 

Albert Ostermaier. David Gieselmann 

erhielt für sein Stück „Über Jungs“ den 

JugendStückePreis des Heidelberger 

Stückemarkts, Philipp Löhle für „Trilogie der 

Träumer“ den NachSpielPreis des Heidelberger 

Stückemarkts. 

Bei Mülheimer „Stücke“-Festival 2013 

waren drei der acht Einladungen von ehemaligen 

Stückemarkt-Autoren: Elfriede 

Jelineks „Faust in and out“ vom Schauspielhaus 

Zürich, Moritz Rinkes „Wir lieben und 

wissen nichts“ vom Konzert Theater Bern und 

Nis-Momme Stockmanns „Tod und Wiederauferstehung 

meiner Eltern in mir“ vom 

Schauspiel Hannover. Im Rahmenprogramm 

waren die ehemaligen Stückemarkt-Autoren 

Rebekka Kricheldorf mit „Villa Dolorosa“ 

vom Saarländischen Staatstheater Saarbrücken, 

Philipp Löhle mit „La Cosa (Das 

Ding)“ von der Compañia de teatro La 

Puerta aus Santiago de Chile und Albert 

Ostermaier mit „Schwarze Sonne scheine“ 

vom Théâtres de la Ville de Luxembourg 

vertreten. 

Anne Leppers Stück „Seymour oder ich 

bin nur aus Versehen hier“, das aus dem 

Werkauftrag des Theatertreffen Stückemarktes 

2012 entstanden ist und am 

Schauspiel Hannover 2012 uraufgeführt 

wurde, wurde am Nationaltheater Weimar, 

dem Jungen Theater des Deutschen 

Theaters Berlin und dem Kosmos Theater 

Bregenz (Österreichische Erstaufführung) 

nachgespielt.

Theater 

treffen 

Fünfzig 


Theater als Gegenöffentlichkeit 

33 

Die beim diesjährigen Theatertreffen gezeigte Produktion „Disabled 

Theater“ fand nicht nur in der Presse ein starkes Echo, sie führte auch 

unter den Stipendiaten des 49. Internationalen Forums zu einer großen 

Kontroverse: Ist das eine bemerkenswerte Produktion oder lediglich 

eine effektvolle Freakshow? 

Die 35 Theatermacher und Theatermacherinnen kamen von fünf Kontinenten 

aus insgesamt 19 verschiedenen Ländern. Sie erhielten ein 

Stipendium zum Internationalen Forum des Theatertreffens der Berliner 

Festspiele in Kooperation mit dem Goethe-Institut und der Schweizer 

Kulturstiftung Pro Helvetia und sahen alle Theatertreffen-Gastspiele. 

Schon die erste Szene der Inszenierung von Jérôme Bel spaltete diese 

ausgesprochen heterogene Expertengruppe: Einzeln standen die Spieler 

von Theater Hora nacheinander an der Rampe. Jeweils eine Minute 

schauten die Darsteller mit einer geistigen Behinderung die Zuschauer 

an. Wen betrachteten umgekehrt die Zuschauer? Darsteller, Figuren 

oder Menschen mit Behinderung? So unauflöslich wie diese Fragen 

waren die Debatten im Forum um Theater und Öffentlichkeit. 

Was wurde hier gespielt, öffentlich gemacht und damit zur Debatte 

gestellt? Viele der Stipendiaten waren von der Haltung Jérôme Bels 

und der Darsteller beindruckt, wie sie mit dieser Inszenierung einen 

Raum kritischer Öffentlichkeit herstellten. 

Diesem Theaterverständnis folgte auch das Motto „Öffentlichkeiten 

inszenieren“, unter dem das 49. Internationale Forum stand. Viele Teile 

des Programms waren in diesem Jahr selbst öffentlich. Die Diskussionen 

mit dem russischen Theatermacher Bolat Atabajev und dem isländischen 

Regisseur Thorleifur Anarsson im Goethe-Institut oder mit Regisseur 

Luk Perceval im Haus der Berliner Festspiele. Und auch der dreitägige 

Lecture-Marathon in den Uferstudios im Berliner Wedding, in dem sich 

alle 35 Stipendiaten mit ihre eigenen Arbeiten aus den verschiedenen 

Ländern vorstellten, wurde viel besucht. Die Zuhörer waren (internatio - 

nale) Theaterleute, zahlreiche Leiter von Berliner Produktionsstätten 

von Sophiensäle bis Heimathafen Neukölln sowie Studierende mit ihren 

Dozenten von der Hochschule in Zürich. 

Die meisten Besucher hatte des Internationalen Forum allerdings im 

Internet. Über zehntausend Klicks hatte dort das Minifernsehformat TTtv, 

für das die beiden Videokünstlerinnen Rebecca Riedel und Mieke Ulfig 

des Berliner Kollektivs Superschool verantwortlich waren. Sie begleiteten 

die Stipendiaten mit der Videokamera durch das Theatertreffen. Eingebunden 

in das Theatertreffen-Blog zeigen sie Einblicke aus den künstle rischen 

Sektionen oder befragen Stipendiaten und Theaterbesucher zu den ein - 

ge ladenen Inszenierungen des Theatertreffens. Von einem völlig anderem 

Blick auf Theater berichtet der chinesische Regisseur Chong Wang in Folge 

zehn: In Peking seien im letzten Herbst die Theater mit Videotechnik 

ausgestattet worden. Nicht für die künstlerische Arbeit, sondern um das 

Publikum zu filmen. An zentraler Stelle würden die Behörden die Bilder der 

Aufführungen sammeln, um zu überprüfen, ob sich das Publikum kritisch 

gegenüber der Regierung zeigt. Wie Wang sehen auch Theatermacher aus 

der Ukraine, aus Tunis oder aus Russland ihre Arbeiten als eine Form der 

Gegenöffentlichkeit. 

Während der beiden Wochen des Forums des Theatertreffens wurden 

Theaterabreiten wie „Disabled Theater“, die Arbeiten der Stipendiaten 

und weitere Aufführungen deshalb so intensiv besprochen, weil sie mit 

ihren ästhetischen Zugriffen eine genaue Beobachtung der öffentlichen 

Räume versprechen. In den Workshops, die neben dem Besuch der Auf - 

führungen einen Schwerpunkt des Internationalen Forums bildeten, ging 

es darüber hinaus darum, spielerisch mit der Freiheit zu experimentieren, 

die uns umgebenden Verhältnisse nicht nur zu reflektieren, sondern sie 

in konkreten Handlungen für das Publikum erfahrbar zu machen. 

Uwe Gössel 

Leiter Internationales Forum

Theater 

treffen 

Fünfzig 


„Öffentlichkeiten inszenieren“ 

34 

Ein Bericht von Esther Slevogt 

Ein junger Theatermacher aus Peking erlebt eine 

Demonstration, die nicht staatlich gelenkt ist. 

Ein Regisseur aus einem halbtotalitären, postkommunistischen 

Staat erfährt das Aufeinanderprallen 

unterschiedlichster Positionen und stellt 

fest: Das darf so sein, ist keine Bedrohung 

sondern sogar eine wesentliche Bedingung des 

Theaters. Junge Theatermacherinnen und 

-macher aus Deutschland können sich im ei - 

genen Land auf Weltreise begeben, können 

Kollegen aus unterschiedlichsten Ländern und 

Kulturen und daraus resultierenden Arbeitsweisen 

kennenlernen. Möglichkeiten, die das 

Internationale Forum des Theatertreffens als 

eine Art temporäre Theaterakademie für zwei 

Wochen schafft. 

Bereits der erste Satz brachte das diesjährige 

Motto ebenso beiläufig wie paradigmatisch auf 

den Punkt: „Das ist keine Installation“, sagte 

Forums-Leiter Uwe Gössel zu Beginn seiner 

Begrüßung und wies auf eine Ansammlung leer 

gebliebener Sitzsäcke in der Mitte der Kassenhalle 

im Haus der Berliner Festspiele. Die Zuhörer 

hatten auf Stühlen rundherum Platz genommen. 

Manche waren lieber stehen geblieben als die 

Sitzsacklandschaft in Besitz zu nehmen. Merkwürdig 

monolithisch besetzte sie nun die Mitte 

des Raums und war unfreiwillig zum Demonstrationsobjekt 

geworden: wie schwierig heute 

Inszenierungen überhaupt noch zu erkennen sind. 

Deren Herstellung ist einmal eine Art Monopol 

der Kunst und speziell des Theaters gewesen. Sie 

ereigneten sich fast ausschließlich in sorgsam 

abgezirkelten Spielräumen, wo alle Aktion per 

Verabredung zwischen Künstler und Zuschauer 

zum Als-ob erklärt war. Inzwischen hat sich dem 

Theater ein neues Feld und mög licherweise auch 

ein neuer Auftrag erschlossen: dem Einzelnen, 

der dem Theaterkünstler als Zuschauer gegenübertritt, 

ein Instrumentarium zu vermitteln, das 

Konglomerat aus Inszenierungen, Bildern und 

Entfremdungszusammenhängen, als das sich 

alle (gesellschaftliche) Wirk lichkeit zunehmend 

präsentiert, als solches erkennen und dekonstruieren 

zu können. 

„Öffentlichkeiten inszenieren“ war die diesjährige 

Ausgabe des Internationalen Forums des Theatertreffens 

überschrieben und 35 junge Theatermacherinnen 

und –macher aus insgesamt 19 

Ländern saßen während der Eröffnungsveranstaltung 

erst einmal da und hörten den Einführungs-Lectures 

zu, mit denen die Leiter der drei 

künstlerischen Sektionen sich vorstellten: der 

slowenische Autor, Regisseur und Performancekünstler 

Janez Janša, Stefan Kaegi von Rimini 

Protokoll und die Raumlabor-Macher Benjamin 

Foerster-Baldenius sowie Markus Bader. 

Sie alle sind erfahrene Interventions- und Überschreibungs- 

und Unterwanderungsexperten 

öffentlicher Räume, ihrer Inszenierungen und 

Konstruktionen und würden in den kommenden 

vierzehn Tagen das Thema aus der Perspektive 

einer eigenen Fragestellung beleuchten. 

„Theater und Selbstermächtigung“ war das 

Thema von Sektion 1, in der Janez Janša unter der 

Überschrift „How public ist the public?“ mit 

seinen Stipendiaten der Frage nachgehen wollte, 

inwieweit die Öffentlichkeit in Wahrheit von den 

(Macht)interessen einzelner dominiert wird. 

Es sollte auch um die Untersuchung der Frage 

gehen, auf welchen Verabredungen Öffentlichkeit 

überhaupt beruht. 

Stefan Kaegi hatte seiner Sektion „Theater und 

Realität“ den Titel „Truth Games. Partizipation, 

Intervention und Zeugenschaft“ gegeben und als 

Arbeitsziel seiner Spiele in und mit der Wirklichkeit 

„To create a situation for fifty people“ 

formuliert. Der Begriff „Situation“ war dabei als 

Stationendrama gedacht: Wie wird aus einem 

Unbeteiligten ein Performer, aus einem Performer 

ein Spieler im großen Spiel Wirklichkeit? Vor der 

Praxis stand bei Kaegi zunächst einmal eine Art 

Feldforschung: getreu der Rimini-Methode, 

imaginäre Kreidekreise um Soziotope zu ziehen, 

um sie zu theatralen Räumen und ihre Akteure 

zu Darstellern zu erklären, wurden zunächst ein 

Weddinger Schießclub, eine Demonstration, die 

Deutsche Meisterschaft im lateinamerikanischen 

Standardtanz für gleichgeschlechtliche Paare 

und das imposante neugotische Weddinger

Theater 

treffen 

Fünfzig 


35 

Amtsgericht besucht, unter dessen Dach im 

fahlen Schein alter Neonleuchten und von apa - 

thischen Richtern vor einer Meute von Glückrittern 

und Pechvögeln im Dreißig minuten-Takt 

Häuser und Wohnungen zwangsversteigert 

wurden. 

Untersuchungsgegenstand der Sektion „Theater 

und Urbanität“ der beiden Architekten und 

„Raumlabor“-Aktivisten Markus Bader und 

Benjamin Foerster-Baldenius sollte das Feld 

„Raum Stadt Theater“ sein. Auch hier stand 

zunächst eine Forschungsreise auf dem Programm: 

Auf Fahrrädern wurde die Naht zwischen 

Ost- und Westberlin erkundet und auf letzte, 

noch nicht von der Stadtplanung überschriebene 

und damit vergesellschaftete Brachen untersucht. 

Hinter dem Moritzplatz wurde man 

fündig: eine riesige wilde Wiese mit Bäumen 

bewachsen, die sich dort seit 1989 aus der Erde 

des einst klinisch toten Mauerstreifens hervorgearbeitet 

hatten; ein Stück Natur mitten in 

der Stadt, das sich unter einer Art selbstverwalteter 

Hoheit anwohnender Hundebesitzer 

befand. An seinen Rändern erhoben sich jedoch 

schon einzelne Neubauten. 

Dass die internationalen Stipendiaten höchst 

unterschiedliche Erfahrungen von Öffentlichkeit 

und ihrer Strukturierung durch die Kultur, Politik 

und Geschichte der Länder, aus denen sie kamen, 

in die Arbeit mitbringen würden, wurde schon 

in den ersten Tagen im Forums-Headquarter 

deutlich. Wie schon in den Jahren zuvor war es 

auch diesmal in den Weddinger Uferstudios 

aufgeschlagen worden. In Kurzlectures stellten 

die jungen Performer, Bühnenbildner, Schauspieler, 

Regisseure und Dramaturgen aus allen fünf 

Kontinenten sich und ihre Arbeit zu Hause vor: 

der neuseeländische Dramatiker und Puppenspieler 

William Benedict Connor, der chinesische 

Regisseur Chong Wang, Amitesh Grover aus 

Neu-Delhi oder Deborah Hazler, Performerin aus 

Wien. Anne Breure aus Amsterdam zum Beispiel 

brachte ihren Öffentlichkeitsbegriff mit der 

Fotografie eines Platzes vor Bauten aus den 

1970er Jahren auf den Punkt, auf dem mit Kreide 

ein rechteckiges Feld markiert ist, in das der 

übergroße Schatten eines Menschen fällt. Denn 

es ist letztlich stets eine komplexe Dialektik 

zwischen dem Einzelnen und seinem Umfeld, aus 

gesellschaftlichen Ordnungen und Interessen, 

die Öffentlichkeit definiert. 

Theatrale Labor- und Forschungs arbeit 

Zwei Wochen theatrale Labor- und Forschungsarbeit 

im Hintergrund der 50. Ausgabe des 

Theatertreffens also, dem das Internationale 

Forum bei seiner Gründung vor fast fünf Jahrzehnten 

ursprünglich als Schule des Sehens für 

junge Bühnenangehörige aus der (damaligen) 

Bundesrepublik zugeordnet worden war. Die 

Internationalisierung ist seit 1980 Bestandteil des 

Forums, ebenso die Organisation in Workshops. 

Im Zentrum steht nach wie vor das Theatertreffen-Programm: 

Gemeinsam werden die als 

„bemerkenswert“ eingeladenen Inszenierungen 

besucht und diskutiert, in Künstlergesprächen 

können die jungen Theatermacher an Theatertreffen-Inszenierungen 

beteiligte Künstler und 

Dramaturgen erleben und befragen. Das Forum 

zielt heute allerdings weit darüber hinaus und ist 

zur kritischen Plattform geworden, wo man sich 

auf dem Weg zum Theater von Morgen an den 

Inszenierungen von heute abarbeiten darf. Der 

internationale Charakter dieser Plattform hat 

einen kaum hoch genug einzuschätzende 

Funktion als Botschafter (und Exporthilfe) für 

den Geist des freiheitlichen und (noch) nicht von 

neoliberalem Zweckdenken gänzlich unterwanderten 

deutschen Theater systems. Die Produktionsbedingungen 

von Kunst erzählen stets viel 

auch über die grundsätzlichen Bedingungen, die 

eine Gesellschaft ihren Mitgliedern bereitet. Und 

so stellt man als externer Chronist mit einiger 

Erleichterung fest, es gibt sie noch, jene kostbaren 

Räume, die noch nicht von den Gewinnmaximieren 

und Kunstdurchökonomisierern verwaltet 

werden: Das Internationale Forum ist so ein 

Raum. Einer dazu, der in den letzten Jahren 

immer mehr Schaufenster bekommen hat: 

Gespräche, Lectures und in diesem Jahr ganz 

neu: das TTtv der beiden Videokünstlerinnen und 

Forums-Stipendiatinnen Rebecca Riedel und 

Mieke Ulfig, die mit der Kamera nicht nur 

verschiedenste Veranstaltungen des Theatertreffen 

sondern auch die drei künstlerischen 

Sektionen des Forums begleitet haben. Die etwa 

zwanzig Videobeiträge gehörten zu den Highlights 

des Theatertreffenblogs. 

Seine vitale Funktion im Kontext des Theatertreffens 

beweist das Forum besonders dann, 

wenn alte und neue Theaterbegriffe hart aufeinanderprallen: 

Während der Jury-Schlussdebatte

Theater 

treffen 

Fünfzig 


36 

hatte die Forumsstipendiatin Katharina Rahn, 

Dramaturgin am Theater Aachen, wo sie auch 

die junge Spielstätte „Mörgens“ leitet, ihr Un - 

be hagen angesichts von technisch und formal 

hochgerüsteten TT-Inszenierungen wie Sebastian 

Nüblings Münchner Williams-Abend „Orpheus 

steigt herab“ zum Ausdruck gebracht, die ihr 

jedoch über die Welt und das Leben darin nichts 

Wesentliches mitzuteilen hätten. Die Kollision 

der Theaterbegriffe wurde auch in der Auseinandersetzungen 

um die Rassismusvorwürfe 

gegen die Darstellung der Frau Luckerniddle in 

Sebastian Baumgartens Zürcher Brecht-Inszenierung 

„Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ 

deutlich. Es herrschte bei den Stipendiaten weitgehend 

Einigkeit darüber, dass Baumgartens 

Unbekümmertheit bei der Zeichnung der Frau 

Luckerniddle als Karikatur einer Afrikanerin sich 

auch aus einem überholungsbedürftigen Begriff 

von Hochkultur speiste, wo man den auktorialen 

Umgang mit Zeichensystemen gewohnt ist und 

Repräsentationstechniken und –formen nicht 

ausreichend hinterfragt. Doch die Gesellschaft 

hat sich diversifiziert, das Vertrauen (siehe 

Janez Janša!) in die herkömmliche Wertigkeiten 

von Zeichen und Begriffen schwindet. Es ist 

Zeit, Werte und Codierung von Zeichen neu zu 

verhandeln. Und wo wären Debatten wie diese 

besser aufgehoben, als beim Gipfeltreffen des 

deutschsprachigen Theaters: 

Hier gehören sie hin! 

Den closed space Theater, der sein Publikum 

ignoriert und nur als Selbstzweck existiert, 

thematisierte auf provozierende Weise das 

norwegische Künstlerduo Vegard Vinge und 

Ida Müller in seiner jüngsten Produktion, die 

zeitgleich zum Theatertreffen an der Volksbühne 

im Prater Premiere hatte. Ihre Arbeit „John 

Gabriel Borkman“ war im Vorjahr ein Theatertreffen-Highlight. 

So lag es auf der Hand, dass 

das Internationale Forum der mit Spannung 

erwarteten neuen Vinge-Müller-Produktion 

einen Besuch abstattete. In Zeiten, wo überall 

im Land der ökonomische Druck die klassischen 

Drei-Sparten-Stadttheater zur Abwicklung oder 

Reduzierung ihrer Sparten zwingt, hatten Vegard 

Vinge und Ida Müller ihr neues Projekt „12-Spartenhaus“ 

genannt: Theater total also? Von 

wegen. Das Publikum wurde gar nicht erst ins 

Innere des Theaters gelassen und blieb im Foyer 

auf unbequemen Holzbänken sitzen. Bildschirme 

übertrugen live Handlungsfetzen aus dem 

Innern, darunter Fragmente aus Henrik Ibsens 

„Ein Volksfeind“, aber auch groteske Fetzen aus 

dem Theateralltag. In späteren Vorstellungen 

werden die wartenden Zuschauer mit Kot beworfen. 

Nur in den Zuschauerraum dürfen sie 

noch immer nicht. 

Als Karaoke schriller Charaktere wird im 

„12-Spartenhaus“ unter anderem ein berühmtes 

Radiogespräch der Philosophen Theodor W. 

Adorno und Max Horkheimer mit Eugen Kogon 

aus den 1950er Jahren nachgespielt. Gegen - 

stand der Debatte ist der moderne Mensch, der 

auf der Suche nach Freiheit durch die Welt irrt, 

die Freiheit in der verwalteten Welt jedoch nicht 

mehr findet, und diesen Verlust mit Kunstgenuss 

kompensiert: von der Hoffnung verblendet, aus 

dem Als-ob doch noch eine neue Wirklichkeit 

erschaffen zu können. „Das Individuum ist von 

der gesellschaftlichen Maschinerie längst zu 

bloßen Funktionen eines Verwaltungssystems 

herabgesetzt worden“, schnarrt der 12-Sparten-Adorno 

auf der Leinwand unter seiner 

Wollperücke. „Die Menschen haben ihr eigenes 

Leben verloren,“ pflichtet ihm der 12-Sparten-Horkheimer 

bei. „Sie leben das Leben, das 

durch die Gesellschaft vorgezeichnet ist.“ 

Kreditkartentausch und kollektive BH-Probe 

Sich darüber klar zu werden, wie stark man als 

Einzelner nur noch als Funktion verschiedener 

Verwaltungsprozesse existiert, ist der Motor vieler 

Aktionen des slowenischen Künstlers Janez Janša. 

Janša, der 1964 als Emil Hrvatin geboren wurde, 

nahm 2007 mit zwei anderen Künstlern aus 

Protest offiziell den Namen eines rechtspopulistischen 

Politikers an, der slowenischer 

Ministerpräsident ist: eine subversive wie wirkungsmächtige 

Aktion, mit der am Fall dieses Politikers 

Konstruktionen politischer Macht unterwandert 

werden. Damit konnte der Künstler Janez Janša 

den Politiker, dessen Namen er auf legalem Wege 

kaperte, immer wieder nachhaltig irritieren sowie 

sein öffentliches Bild ankratzen. Gleichzeitig will 

Janša mit dieser Aktion auf die Funktion eines 

Namens als soziales Interface verweisen und 

zeigen, dass der Name nichts als eine Maske ist, 

mit der das Individuum den öffentlichen Raum 

betritt und nach dessen Regeln und Verabredungen 

darin funktioniert. Diese Verabredungen zu 

dekonstruieren und ihre Fragwürdigkeit offenzulegen 

ist das Ziel vieler Aktionen Janšas.

Theater 

treffen 

Fünfzig 


37 

„Öffentlichkeit entsteht durch Vertrauen“ lautet 

eine seiner Arbeitshypothesen. Es ist im Wesentlichen 

Vertrauen, das Menschen dazu veranlasst, 

ihr Geld zur Bank zu bringen, die auf diese Weise 

(auch jenseits der Schalterhallen) zu einem 

öffentlichen Ort wird: denn Vertrauen, so Janšas 

Schlussfolgerung, kann auch virtuell öffentliche 

Räume schaffen. Beruht letztlich nicht der ganze 

Geldverkehr auf dem Vertrauen, der Gegenwert 

der auf das Papier gedruckten oder auf Münzen 

geprägten Zahlen wäre staatlich garantiert? 

Was geschieht, wenn dieses Vertrauen plötzlich 

abhanden kommt? Kann dann Gesellschaft, 

Öffentlichkeit, Wirtschaft noch funktionieren? 

Im Rahmen eines Ausflugs in die Staatliche 

Münze konnten die Stipendiaten live den Moment 

der Münzprägung erleben, jenen magischen 

Augenblick also, wenn einem Stück wertlosen 

Metalls ein Wert aufgeprägt wird. Ist das 

Bedrucken eines Personalausweises mit dem 

Namen eines Menschen letztlich nicht ein 

vergleichbarer Vorgang? 

Eine weitere Erkundungsübung des Vertrauensbegriffs, 

der Öffentlichkeit konstituiert, bestand 

darin, dass die Forumsstipendiaten in Janšas 

Sektion Kreditkarten tauschen mussten - zunächst 

innerhalb der Gruppe, dann galt es, 

fremde Besucher des Theatertreffens zum Kreditkartentausch 

zu bewegen, mit der Verabredung, 

sie jeweils nicht zu benutzen, was in der Peercommunity 

der TT-Besucher offenbar recht 

mühelos gelang. Ein Workshopteilnehmer konnte 

die Kreditkarte eines Mitglieds der Schaubühnenleitung, 

ein anderer die eines prominenten 

TT-Besuchers präsentieren. Im Rahmen der 

Schlusspräsentation erhielt zehn Tage später 

dann jeder die Aufgabe, den Namen des Menschen 

mit Kreide auf das Pflaster vor dem 

Theater schreiben, dem er am meisten vertraut: 

Namen? Vertrauen? Die Begriffe schienen da 

plötzlich so brüchig, dass es gut passte, dass 

der Regen die eben hingeschrieben Namen 

gleich wieder wegwusch. 

In der zweiten Woche wurde aber auch deutlich, 

dass der Bewusstmachungsprozess der Rolle 

des Einzelnen im Janša-Diskurs zunächst stark 

mit einer großen Disziplinierung und völliger 

Unterordnung der Individualität (fast einer Art 

Parteidisziplin) unter die künstlerische Absicht 

verbunden ist. Diese geforderte Unterordnung 

schien fast diametral dem Menschenbild entgegengesetzt 

zu sein, das Luk Percevals Hamburger 

Fallada-Inszenierung „Jeder stirbt für sich 

allein“ emphatisch gefeiert hat: das Bild des 

Einzelnen, der sich gegen ein System stellt und 

mit seinem Leben Sand in dessen mörderisches 

Getriebe streut. 

Eine Übung der Janša-Gruppe bestand darin, 

einander an den Händen fassend als Gruppenindividuum 

vom Hotel in Wilmersdorf durch die 

Einkaufsstraßen der City-West zu laufen und so 

als inszenierte Öffentlichkeit Kollisionen mit 

unterwegs passierten anderen Öffentlichkeiten 

zu provozieren: Endstation Kaufhaus des Westens, 

kurz KaDeWe. Auch das KaDeWe betrat man 

als Menschenkette, und die Sektion Janša ließ 

einander auch in der Unterwäscheabteilung 

nicht los, als bereits die erste in der Reihe (in 

Person der Münchner Schauspielerin Stefanie von 

Poser) mit einigen BHs in einer Umkleidekabine 

verschwunden war. Mit völlig ungerührter Mine 

reichte eine Verkäuferin an der vierzehnköpfigen 

Menschenkette vorbei weitere BH-Modelle nach, 

als wäre es das Normalste auf der Welt, dass 

Menschen als physisch verbundenes Kollektiv 

einen BH-Kauf tätigen. War das stoische Ignorieren 

der Seltsamkeit dieses Vorgangs am Ende 

eine Demonstration des Credos aller Dienstleister 

„Der Kunde ist König“? Wir fallen nicht aus 

unserer Verkäuferrolle, bis es zum Geschäftsabschluss 

kommt? Oder agierte hier schlicht ein 

medienerfahrenes Individuum, das angesichts 

von durch TV-Sendungen wie „Versteckte 

Kamera“ längst auch als Fernsehformat geläufig 

gewordenen Interventionen im öffentlichen 

Raum (und Unterwanderungsversuchen seiner 

Verabredungen) nicht mehr zu überraschen war? 

Wer also performte hier eigentlich für wen? 

Die Verkäuferin für ihre merkwürdige Kundschaft 

oder die Theaterprofis für diese unerschütterliche 

Kaufhausmitarbeiterin? 

Shoppingmall als Weltentwurf 

Stefan Kaegi hatte seine Workshop-Gruppe zur 

Vorbereitung einer Interventionsübung in eine 

Starbucks-Filiale am Kurfürstendamm gebeten, 

wo nun zunächst eine komplizierte Logistik 

entwickelt wurde, wie man die Passanten auf 

dem Kurfürstendamm zu Akteuren zu machen, 

ihnen Aufgaben geben, sie in vorher kalkulierte 

Situationen verwickeln könnte: Öffentlichkeiten 

inszenieren eben. Da mussten dann später von

Theater 

treffen 

Fünfzig 


38 

Passant zu Passant Botschaften überbracht oder 

Luftballons aufgeblasen werden, Menschen 

sollten tanzen oder Fragen beantworten und 

an andere weiterleiten. Mit diesen Mikrostudien 

und Selbstversuchen im Alltäglichen bewegte 

man sich trotz allem immer im Resonanzraum 

der großen Fragen, die auch die eingeladenen 

TT-Inszenierungen stellten: Wie entsteht aus 

einem kleinen individuellen Leben Geschichte? 

Was bleibt von einem einzelnen Menschen, wenn 

er plötzlich zum historischen Giganten vom Maß 

eines Napoleon wird – Fragen, wie sie Sebastian 

Hartmann mit seiner Bearbeitung des Tolstoi- 

Romans „Krieg und Frieden“ stellt, und eindringliche 

Bilder und Atmosphären für die Kraftfelder 

und Relationen fand, die hier wirksam sind. 

Dass die (Theater)Kunst ein Diskurs der Freiheit 

und nicht des doktrinären Kunstanspruchs ist, 

wurde dann auch ganz praktisch von und in 

den Sektionen vorgelebt. Bei aller Neugier und 

Erfahrungslust setzte sich bei den gestandenen 

Theatermacherinnen und -machern immer 

wieder fröhliche Klassenausflugslust durch. Der 

öffentliche Raum als Spielplatz, das ist schließlich 

auch eine befreiende Perspektive. Kaegis 

Gruppe bespielte die teilweise verlassene Einkaufspassage 

des Kudamm-Karree, wo jeder bei 

der Abschlusspräsentation ein Stück des Landes 

inszenieren konnte, aus dem er gekommen war. 

Elena Ivanova-Grimm fantasierte in schwindelnder 

Höhe die sibirische Steppe auf dem mit 

Gräsern bepflanzten Dach. Deutschland ließ sich 

wunderbar im Shop des kommerziellen Museums 

„Story of Berlin“ wiedererkennen, das die Geschichte 

der Stadt als Geisterbahn präsentiert. 

Die Schweizer Regisseurin Caroline Ringeisen 

präsentierte die Zentrale des privaten Sicherheitsdiensts 

im Kudamm-Karree als sicherheitsfixierte 

Schweiz und Chong Wang scheuchte das 

Zuschauervolk mit breitem Grinsen autoritär 

durch die verödeten Flure der verlassenen 

Shoppingmall, um schließlich vor dem heruntergekommenen 

Schaufenster eines einstigen 

Indoor-Golf-Centers Position zu beziehen. 

„China?“ dachte man noch und wurde schon 

darüber aufgeklärt, dass 40 Prozent des weltweit 

verkauften Golfequipments in der chinesischen 

Stadt Tanxia hergestellt wird. In einem dubiosen 

sogenannten „Institute for Cultural Diplomacy“ 

in einer halbverlassenen Büroetage im siebten 

Stock, wo der israelische Regisseur Yonatan 

Esterkin schließlich das multinationale Einwanderungsland 

Israel inszenierte, entdeckte Janez 

Janša zu seiner Freude sogar ein Porträt des 

slowenischen Potentaten, dessen Namen er 

seit 2007 trägt. 

Flamingo im Todesstreifen 

Auf der Brache des einstigen Mauerstreifens war 

unterdessen unter der Supervision der Raumlaboranten 

Markus Bader und Benjamin Foerster- 

Baldenius eine Art Landschaftspark mit Installationen 

entstanden: Verena Lobert, sonst Mit - 

glied der Perfomance-Gruppe „Turbo Pascal“, 

hatte gemeinsam mit der Schauspielerin Agnes 

Mann und der Schweizer Dramaturgin Fadrina 

Arpagaus aus Sperrholz mehrere Aussichtstürme 

gebaut und auf das Gelände verteilt, die an die 

Wachtürme der einstigen DDR-Grenzer erinnerten. 

Ihr Meisterstück war ein enormer Flamingo, 

der sich majestätisch auf einem Bein über dem 

wüsten Gelände erhob. Anne Breure hatte aus 

den Sperrholzbrettern, die am Anfang der Aktion 

für alle Sektionsteilnehmer das gleiche Startgeld 

gewesen waren, ein kleines Häuschen gezimmert: 

ein Theater, in dem ein einziger Zuschauer 

Platz hatte und durch einen Schlitz ins Freie 

schauen konnte. Eine kleine und feine Demonstration 

der alten philosophischen Erkenntnis, 

dass erst der Blick das Bild erschafft und inszeniert, 

welches dem einzelnen als Wirklichkeit 

erscheint. In einem kleinen Kastanienhain im 

Innern des Geländes hatten Martin Ambara aus 

Yaoundé, Kamerun und Magali Acha aus Buenos 

Aires die Rekonstruktion eines Mauerstücks 

gebaut, um ihrer Verwunderung darüber ein 

Monument zu errichten, wie wenig sich die Be - 

wohner der Stadt Berlin mit diesem Teil ihrer 

allerjüngsten Vergangenheit noch auseinandersetzen. 

Ganz am Anfang war ein enormes 

Holztor aufgebaut, das für eine perspektivische 

Ausrichtung der wilden Brache sorgte. Zum 

Schluss wurde durch das Tor der Einzug aller 

Stipendiaten samt Sektionsleiter und einiger 

Gästen zum großen Abschiedsbarbecue als 

Riesenspektakel inszeniert. 

Der utopische Ort, den das Internationale Forum 

als Diskursplattform und Schutzraum für Künstlerinnen 

und Künstler zum Denken und Reflektieren 

im Rahmen des Theatertreffens bildet: 

Hier, auf diesem vom Kapitalismus vergessenen 

Stück Land, hatte er sich am Ende auf das 

Schönste noch einmal materialisiert.

Theater 

treffen 

Fünfzig 

Internationales Forum 2013 – Stipendiaten 

39 

Stipendiaten des 

Internationalen Forums 

2013 

* Videokünstlerin für das 

Internationale Forum 2013 „TTtv“ 

Magali Acha Bühnenbildnerin Buenos Aires, argentinien 

Martin Ambara Autor / Regisseur / Dramaturg Yaoundé, Kamerun 

Pavlo Arie Dramatiker / Konzeptkünstler Lviv, Ukraine 

Fadrina Arpagaus Dramaturgin Basel, schweiz 

Christina Bellingen Dramaturgin Hamburg, deutschland 

Guy Ben-Aharon Regisseur Boston, Usa 

Meriam Bousselmi Autorin / Regisseurin Tunis, tunesien 

Anne Breure Theatermacherin Giesbeek, Niederlande 

William Benedict Connor Autor Wellington, Neuseeland 

Kerstin Daiber Dramaturgin Kiel, deutschland 

Jonathan Esterkin Regisseur / Autor Tel Aviv, israel 

Amitesh Grover Regisseur / Performance- und Medienkünstler New Delhi, indien 

Deborah Hazler Choreographin / Performerin Wien, österreich 

Karoline Hoefer Schauspieldramaturgin Schwerin, deutschland 

Jiří Honzírek Regisseur Brno, Tschechische Republik 

Bernd Isele Dramaturg Stuttgart, deutschland 

Elena Ivanova-Grimm Regisseurin Jakutsk, Russland 

Sascha Kölzow Dramaturg Bochum, deutschland 

Verena Lobert Theatermacherin / Performerin Hildesheim, deutschland 

Agnes Mann Schauspielerin Kassel, deutschland 

Wolfgang Menardi Schauspieler / Bühnenbildner Berlin, Deutschland 

Christina Mrosek Bühnen- / Kostümbildnerin Berlin, deutschland 

Frank Oberhäußer Regisseur / Performer Berlin, deutschland 

Hiroko Oshima Bühnenbildnerin Tokio, japan 

Anna Peschke Regisseurin / Bühnenbildnerin / Performerin Hassmersheim, deutschland 

Katharina Rahn Dramaturgin Aachen, deutschland 

Rebecca Riedel Videokünstlerin* / Theatermacherin Berlin, deutschland 

Caroline Ringeisen Theaterpädagogin / Regisseurin Bern, schweiz 

Christoph Rufer Bühnen- / Kostümbildner München, deutschland 

Noemi Schlosser Schauspielerin Antwerpen, Belgien 

Antje Schupp Regisseurin Basel, schweiz 

Roland Siegwald Theatermacher GieSSen, deutschland 

Tea Tupajic Regisseurin Zagreb, Kroatien 

Mieke Ulfig Videokünstlerin* / Theatermacherin Berlin, deutschland 

Stefanie von Poser Schauspielerin / Regisseurin München, deutschland 

Chong Wang Regisseur Peking, volksrepublik china

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© Piero Chiussi 

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TT-Blog 2013 

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Oha! Soeben erhielt ich eine beleidigte SMS eines bekannten 

Theatermenschen, in der ich gefragt wurde, weshalb ich – entgegen 

meiner kürzlich getätigten Aussage ihm gegenüber – nun an diesem 

heutigen Samstag doch schon in Berlin beim Theatertreffen sei. 

Er habe in diesem Blogbeitrag ebendas gelesen. 

Da erschrak ich kurz. War ich doch bisher davon ausgegangen, 

dass ich gerade auf dem Sofa in meinem Wohnzimmer in Leipzig sitze. 

Oder war mein Wohnzimmer – ohne, dass ich es mitbekommen hatte – 

zum Theatertreffen eingeladen worden? Möglich wäre es, es geschehen 

ja die seltsamsten Dinge im Theaterbereich. 

Dann las ich hier (nachdem ich feststellen musste, dass man den Blog 

im Internet immerhin gut versteckt hat), dass nicht nur ich auf dem 

Theatertreffen herumspringe, sondern auch der dänische Physiker 

Niels Bohr, den ich bereits für tot gehalten hatte. Dann habe ich aber 

schnell bemerkt, dass ich mich verlesen hatte, es sich nicht um Niels 

Bohr, sondern um einen Schauspieler namens Niels Borloch handelt. 

Nun gut, mein Fehler. 

Womöglich hat mich die Redakteurin aber einfach mit irgendjemandem 

verwechselt, öfters werde ich zum Beispiel mit der Mutter von Moritz 

Rinke verwechselt, ab und zu auch mit dem Onkel von John von Düffel, 

Dagobert von Düffel. 

Auch bin ich es ja als Jungautor gewöhnt, mit anderen, ebenfalls 

nichts sagenden Jungautoren verwechselt zu werden, die ihr Handwerk 

ebenfalls auf einer Schreibschule gelernt haben (zum Beispiel, wie man 

einen Stift hält, oder dass man einen Satz mit einem Großbuchstaben 

anfängt), allerdings dann eher textlich, nicht so sehr mein Äußeres 

betreffend. Wahrscheinlich wurde ich aber einfach mit Nis-Momme 

Stockmann verwechselt, schließlich habe ich ja auch einen leichten Hau 

ins Friesische. 

Ganz gleich, in jedem Fall freue ich mich auch in diesem Jahr über den 

guten Journalismus! Denn je offener sich der Journalismus zur Fiktion 

bekennt, desto ehrlicher wird er ja. Und dagegen ist nichts zu sagen! 

Herzliche Grüße 

Wolfram Lotz 

Wolfram Lotz, TT-Blog13, 4. Mai 2013

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TT-Blog 2013 – reaktionen 

„@TT_Blog-13: eure Blogger-Rundschau zum #TT50 gibt 

einem besten Lesestoff für Tage – danke fürs Zusammentragen!! 

Macht mich ganz nostalgisch.“ 

Bianca Praetorius, 24. Mai 2013 auf Twitter 

„Technisch und kreativ auf dem neusten Stand.“ 

Georg Kasch, nachtkritik.de, 2. Mai 2013 

„Theaterkritik im Netz hat natürlich auch Vorteile, 

die Möglichkeit größerer Formatvielfalt zum Beispiel; 

und es bedeutet, den Leser nicht als Endabnehmer eines Textes, 

sondern als Gegen über zu begreifen, das in Foren und 

Kommentaren mitsprechen darf. Nicht nur die Theaterformen, 

auch die Weisen der kritischen Reflexion vermehren sich. 

Nur zu empfehlen.“ 

Dirk Pilz, Berliner Zeitung, 4. Mai 2013 

„So ist es! Via @nachtkritik: „@TT_Blog13, 

ihr habt da in den letzten Wochen einen echt guten Job gemacht. 

Chapeau!“ 

Christine Nitschke, 22. Mai 2013 auf Twitter 

© Henrike Terheyden 

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Impressum 

Festival 

Theatertreffen Dokumentation 

Medienpartner 

Leiterin Theatertreffen: 

Yvonne Büdenhölzer 

Theatertreffen-Jury 2013: 

Vasco Boenisch, Anke Dürr, 

Ulrike Kahle-Steinweh, 

Christoph Leibold, 

Daniele Muscionico, 

Christine Wahl, Franz Wille 

Organisation: 

Barbara Seegert (Organisationsleiterin), 

Susanne Albrecht, Katharina Fritzsche, 

Lea Jürß (Assistentin TT-Leiterin), 

Katharina Wendt, Anneke Wiesner, 

Christina Zintl 

Praktikantinnen: 

Eva Döhne, Marlene Hänig, 

Nora Rigamonti, Lisa Schöttler, 

Julia Wötzinger, Eefke Kleimann, 

Salomé Klein 

Festivalbüro: +49 30 25489 233 

theatertreffen@berlinerfestspiele.de 

Stückemarkt: 

Christina Zintl (Leiterin), 

Katrin Schmitz (Assistentin) 

stueckemarkt@berlinerfestspiele.de 

Theatertreffen-Blog: 

Nikola Richter (Leiterin) 

Theatertreffen-blog@berlinerfestspiele.de 

Fünfzig: 

Jessica Steinke (Konzept und 

Künstlerische Leitung Fahrt & Fest) 

Stephan Wetzel 

(Redaktion Jubiläumsbuch) 

Gestaltung Festivalzentrum: 

Heike Schuppelius 

Mitarbeit: Agnes Fabich 

Spielstättenleiter: Karsten Nessler 

Künstlerbetreuung: Lea Gscheidel 

Veranstalter 

Berliner Festspiele 

Ein Geschäftsbereich der 

Kulturveranstaltungen des Bundes Berlin 

GmbH 

Gefördert durch den Beauftragten der 

Bundesregierung für Kultur und Medien 

Intendant: Dr. Thomas Oberender 

Kaufmännische Geschäftsführerin: 

Charlotte Sieben 


Schaperstraße 24 

10719 Berlin 

T +49 30 254 89 0 

berlinerfestspiele.de 

info@berlinerfestspiele.de 

Herausgeber: 


Redaktion: 

Yvonne Büdenhölzer, Uwe Gössel, 

Lea Jürß, Anne Phillips-Krug, Christina 

Tilmann, Christina Zintl 

Gestaltung: 

Christine Berkenhoff 

Fotos: 

Piero Chiussi, Birgit Hupfeld, 

Thomas Aurin, Krafft Angerer, 

R. Arnold, Centraltheater, 

Julian Röder, Ursula Kaufmann, 

Stephen Cummiskey, 

Tanja Dorendorf T+T Fotografie, 

Klaus Lefebvre, Uwe Gössel 

Zeichnungen: 

Henrike Terheyden, 

www.theatertreffenblog.de 

Stand: August 2013 

Das Theatertreffen dankt 

seinen Förderern, Partnern 

und Unterstützern 

Gefördert durch die KSB 

3sat 

Deutschlandradio Kultur 

Förderer des Stückemarkts 

Heinz und Heide Dürr Stiftung 

bpb Bundeszentrale für politische Bildung 

Karl Schlecht Stiftung 

Deutschlandradio Kultur 

CAA Berlin 

Partner und Unterstützer 

Auswärtiges Amt 

Goethe-Institut 

Schweizer Kulturstiftung prohelvetia 

Deutscher Bühnenverein 

EXBERLINER 

Berliner Zeitung 

Die deutsche Bühne 

Rudolf Augstein Stiftung 

Die Kultusministerien der 

deutschen Bundesländer 

Allianz Stiftung 

MONOPOL 

Spielbank Berlin 

Visit Berlin 

STRÖER Deutsche Städte Medien 

Heinrich-Böll-Stiftung 

Interweaving Cultures in performance 

Axel Springer Stiftung 

Stiftung Preußische Seehandlung 

Zeitreisen Berlin 

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Internationales Forum: 

Uwe Gössel (Leiter), 

Söke Tonat (Assistentin) 

internationales-forum@ 

berlinerfestspiele.de 

Kulturveranstaltungen des 

Bundes in Berlin GmbH (KBB) 

Schöneberger Straße 15 

10963 Berlin 

www.kbb.eu

Dokumentation Theatertreffen 2013 - Berliner Festspiele

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