Marc Piollet Siegbert Micheel Kiril Manolov

06 | Theaterblatt 

Juni 2012 

NEUE STÜCKE AUS EUROPA 

Lotte in Weimar 

Hair 

Interviews mit: 

Marc Piollet 

Siegbert Micheel 

Kiril Manolov 

Gefördert durch die 

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Lotte in Weimar 4-5 

NEUE STÜCKE AUS EUROPA 6-11 

Konzerte 12 

Marc Piollet 13 

Siegbert Micheel 14 

Hair 15 

Spielplan Juni 16-21 

Junges Staatstheater 22 

Jugendreferat im Juni 23 

Pressestimmen 24-25 

Kiril Manolov 27 

Ballett im Juni / Extras 28 

Wartburg im Juni 29 

News und Impressum 30 

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Montag bis Freitag 10.oo-19.30 Uhr 

Samstag 10.oo-14.00 Uhr 

Sonn- und Feiertag 11.00-13.00 Uhr 

E-Mail: vorverkauf@staatstheater-wiesbaden.de 

Juni 2012 

Liebes Publikum, 

Europa… Das ist nicht nur ein Kontinent, der die unterschiedlichsten 

Kulturen und Traditionen auf 10,5 Millionen Quadratkilometern 

vereint. Europa steht für die Vision eines friedlichen und verantwortungsvollen 

Miteinanders vieler Völker, für eine weit über die 

Währungsunion hinausgehende Idee von schützender und durchlässiger 

Gemeinschaft. Das Gefälle zwischen Utopie und Realität 

war selten größer als zur Zeit. Ökonomische Krisen setzen der 

Staatengemeinschaft zu, der Stabilitätspakt wackelt. 

Aber wir sind unverdrossen. Zum 11. Mal findet in diesem Jahr am 

Staatstheater Wiesbaden und am Staatstheater Mainz die Biennale 

NEUE STÜCKE AUS EUROPA statt – jetzt erst recht! Vom 14. bis 

24. Juni können Sie sich ihr eigenes Bild von Europa machen. 

26 Gastspiele aus 25 europäischen Ländern zeigen ein Kaleidoskop 

der Themen, die unsere Nachbarn und uns zur Zeit am meisten 

beschäftigen. Dabei richtet sich der Blick der Autoren meist nicht 

aufs Globale, statt dessen erzählen sie Geschichten aus ihrem allerengsten 

Umfeld und schaffen so eine eigene regional gebundene 

Identität. Aus der Summe der Geschichten entsteht ein Bild von 

Europa, das der Realität recht nahe kommt: Bunt und vielfältig, 

kritisch und tolerant, phantasievoll und poetisch. Genießen Sie 

den sprachlichen und ästhetischen Reichtum, der sich im Juni auf 

allen Bühnen entfaltet, und feiern Sie mit uns im Festivalzelt am 

Warmen Damm. 

Es gab eine Zeit, in der war nicht einmal an ein geeintes Deutschland 

zu denken. Eine Reise von Wetzlar nach Weimar bedeutete 

den Übertritt mehrerer Landesgrenzen und war dementsprechend 

kompliziert. Der Schriftsteller Thomas Mann schickte einst eine 

ältere Dame auf diese beschwerliche Fahrt. Der Roman Lotte in 

Weimar ersinnt eine letzte Begegnung des Hofrats Goethe mit 

Charlotte Buff, für die er in jungen Jahren mehr als Sympathie empfand. 

Anika Bárdos hat den Roman für die Bühne bearbeitet, am 

3. Juni hat die Adaption in der Regie von Slobodan Unkovski im 

Schauspiel Premiere . 

Den Abschluss der Spielzeit 2011/2012 feiern wir am 4. Juli 

mit Gustav Mahlers Auferstehungssinfonie unter der Leitung von 

Marc Piollet, der sich mit diesem Konzert als GMD des Hauses 

verabschiedet. Wir danken ihm für die künstlerischen Leistungen 

am Staatstheater Wiesbaden. Auf Seite 13 spricht er über seine 

Zukunftspläne, für die wir ihm schon jetzt Glück wünschen. 

Ihnen danken wir für Ihre Treue in der Spielzeit 2011/2012 und 

freuen uns auf ein Wiedersehen beim großen Theaterfest am 

1. September 2012. 

Ihr Staatstheater Wiesbaden 

Tourist Information 

Marktplatz 1, Telefon: 0611 . 1729-930, Fax: 0611 . 1729-798 

Mo bis Fr 9.45-18 Uhr; Sa 10-15 Uhr; So 11-15 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof 

Telefon 0611 . 304 808 / 0611 . 376 444, Eingang Friedrichstraße, 65185 Wiesbaden 

Montag bis Freitag 9.15-18.30 Uhr, Samstag 9.15-16.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Vorverkauf Frankfurt-Ticket 

Telefon 069 . 1340 400, Hauptwache Frankfurt (B-Ebene, neben dem Kaufhof) 

Montag bis Freitag 9.30-19.00 Uhr (tel. 8.00-20.00 Uhr) 

Samstag 9.30-16.00 Uhr (tel. 8.00-19.00 Uhr), Sonntag 10.00-18.30 Uhr (nur tel.) 

www.frankfurt-ticket.de (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Ticketbox e.Kfr. 

Kleine Langgasse 4, 55116 Mainz, Tel. 06131 . 2 11 500 oder 22 39 11, Fax 06131 . 2 11 501 

Mo bis Fr 10-14 Uhr und 15-18 Uhr; Sa 10-14 Uhr; www.ticketbox-mainz.de (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni 2012 Titel: NEUE STÜCKE AUS EUROPA 2012 | Foto: Maarten Evenhuis 

3

Dichtung. 

Und Wahrheit! 

4 

Der Briefroman Die Leiden des jungen 

Werther erschien 1775 und war ein immenser 

Erfolg, der den jungen Dichter 

Johann Wolfgang Goethe schlagartig 

bekannt machte. Inspiriert wurde 

Goethe von einer sehr realen Person: 

von der jungen Charlotte „Lotte“ Buff 

aus Wetzlar, in die der Reichspraktikant 

Goethe sich Hals über Kopf 

verliebte. Lotte war aber bereits dem 

braven Amtsmann Johann Christian 

Kestner versprochen. Im Gegensatz 

zu Werther erschoss sich der junge 

Goethe trotz der Unmöglichkeit dieser 

Liebe nicht – glücklicherweise. Er verarbeitete 

das Erlebte literarisch und 

schrieb prompt Geschichte. 

Der Literaturnobelpreisträger Thomas 

Mann nimmt den literarischen 

Faden auf und spinnt die Geschichte 

um Goethe und die „unsterbliche 

Geliebte“ weiter: 44 Jahre nach den 

tatsächlichen Ereignissen, die zu dem 

Werther-Roman führten, besucht 

Charlotte Kestner, geborene Buff (die 

Witwe des längst verstorbenen Oberhofrats 

Kestner und Mutter seiner 12 

Kinder) mit ihrer zweitjüngsten Tochter 

die Stadt Weimar. Vordergründig, 

um eine Verwandte aufzusuchen, 

tatsächlich aber, um ihre Jugendliebe 

Goethe wiederzusehen. 

Doch der 67-jährige Goethe ist 

mittlerweile eine große Berühmtheit, 

und so ohne weiteres wird niemand 

zu ihm vorgelassen. Lotte muss also 

warten. Ihr Aufenthalt im kleinen 

Weimar bleibt nicht lange geheim, 

dafür sorgt schon das Faktotum des 

Hotels Elephant, der beflissene und 

zitatenfeste Kellner Mager. Ganze 

Menschenansammlungen belagern 

das Hotel, um einen Blick auf die 

Frau zu werfen, um derentwillen der 

größte aller deutschen Dichter fast 

seinen Kopf, sicher aber sein Herz 

verloren hatte. 

Während Lotte im Hotel Besucher 

empfängt, überbringt Goethes Sohn 

August dem Dichter die Nachricht 

von Lottes Anwesenheit, und Goethe 

reagiert wenig romantisch: „Konnt’ 

sie sich’s nicht verkneifen, die Alte, 

Ensemble (Probenfoto) 

und mir’s nicht ersparen?“ Und weil 

er für gemeinsames Resümieren 

nicht zu haben ist, stellt sich Lotte 

ein Gespräch mit dem abwesenden 

Herrn von Goethe über Liebe und 

Verlust, über das Altern und über 

Lebenserfüllung vor. Zu bereuen 

und verzeihen gibt es nichts, aber 

es erwachsen doch etliche bittersüße 

Einsichten aus dem Geflecht 

von Vergangenheit, Dichtung und 

Gegenwart. Thomas Manns Roman 

balanciert auf der Grenze zwischen 

fein ziselierten Figurenportäts und 

zum Teil saftiger Ironie. 

Es inszeniert der mazedonische 

Regisseur Slobodan Unkovski, der 

als Spezialist für subtile Schauspieler- 

Arbeit gilt und in Wiesbaden bereits 

die erfolgreichen Inszenierungen 

Heuschrecken von Biljana Srbljanović 

und Der Stein von Marius von Mayenburg 

verantwortete. 

Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni 2012

Lotte in Weimar 

nach dem Roman 

von Thomas Mann 

Fassung von Anika Bárdos 

und Slobodan Unkovski 

Inszenierung 

Slobodan Unkovski 

Bühne und Kostüme 

Angelina Atlagic 


Angelina Atlagic 

Dramaturgie 

Irena Popović 

Mit: 

Monika Kroll (Lotte) 

Michael Günther Bard (Goethe) 

Benjamin Krämer-Jenster (Dr. Riemer) 

Rainer Kühn (Mager, Kellner im „Hotel Elephant“) 

Jörg Zirnstein (August) 

Franziska Beyer (Adele / Miss Cuzzle) 

Viola Pobitschka (Lottes Tochter / Ottilie) 

Benjamin Kiesewetter (Ferdinand / Werther) 

Magdalena Höfner (Lotte, jung) 

Zygmunt Apostol (Carl, Goethes Diener) 

Premiere: Sonntag, 3. Juni 

19.30 Uhr, Kleines Haus 

Weitere Vorstellungen: 

6., 10., 28. und 29. Juni, jeweils 19.30 Uhr 

Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni 2012 5

Europa liegt am Rhein 

6 

... zumindest vom 14. bis 24. Juni! In Wiesbaden und Mainz nimmt die Theaterbiennale NEUE STÜCKE 

AUS EUROPA die Bühnen in Beschlag. 26 Gastspiele aus 25 Ländern laden Sie ein zu Geschichten über 

Leben und Tod, Träume und Traumata, visionäre Pläne und Fallstricke des Alltags. Doch damit nicht 

genug. Was darüber hinaus das Rahmenprogramm bereit hält, lesen Sie auf den nächsten Seiten. 

Wir freuen uns auf Sie! 

Eine Auswahl: 

Foto: Nesrin Kadioglu Foto: Armin Smailovic 

Foto: Vera Rodman 

Türkei 

SÛRNAME 2010. 

EIN FEST FÜR SÜHENDAN 

von Yiğit Sertdemir 

Mo 18.6., 19.30 Uhr 

Großes Haus Wiesbaden 

Über der Lektüre antiquarischer 

Bücher ihres verstorbenen Mannes 

taucht eine alte Dame blätternd 

und träumend in vergangene Tage 

und große Feste Istanbuls ein. 

Realität und Traum, Vergangenheit 

und Gegenwart verwirren sich zu 

einem mitreißenden Theaterfest: 

20 Schauspieler und zahlreiche überlebensgroße 

Puppen laden ein zu 

einer turbulenten, politischen Revue, 

zum virtuosen „Clash of Culture and 

Time“ zwischen historischem Volksfest 

und aktuellem Großstadtgewühl. 

Autor Yiğit Sertdemir, aufgewachsen 

im beschaulichen Izmir, war der lauten, 

hektischen Metropole Istanbul 

zunächst kritisch begegnet. Sûrname 

2010 ist sein Versöhnungsangebot, 

seine Liebeserklärung an diese traditionsreiche 

und vor Lebendigkeit 

pulsierende, angesagte Stadt. 

„Plötzlich war ich groß. Ich musste 

nach Istanbul umziehen. Ich fühlte 

mich, als ob ich mich verloren hätte. 

Ich war alleine. Ich konnte nichts 

begreifen, nichts verstehen. Alles war 

überfüllt. Niemand nahm den anderen 

wahr. Die İstiklal Caddesi war 

wie eine Geisterparade. Ich mochte 

die Stadt nicht. Ich dachte, Istanbul 

müsste sich schämen… Dieses Stück 

ist eine Entschuldigung. Eine Erinnerung. 

Eine Gelegenheit, sich zu 

versöhnen. Mit einem Istanbul, das 

wir nicht gesehen haben, auf das wir 

nicht acht gegeben haben… (…) Es ist 

unser Traum, deine Wirklichkeit. / 

Beginne dein Fest!“ 

Yiğit Sertdemir 

Österreich 

IMMER NOCH STURM 

von Peter Handke 

Mi 20.6., 19.30 Uhr 

Großes Haus Wiesbaden 

In der Geschichte einer versprengten 

Familie spiegelt Handke die kollektive 

Historie eines zerrissenen Volkes 

wider, die der Slowenen in Österreich. 

Erinnernd ruft der Erzähler seine Vorfahren 

herbei und beschreibt dieses 

Szenario wie ein altes schwarz-weiß 

Foto, in das er sich selbst hinein retuschiert 

und das nach und nach zum 

Leben erwacht. Erlebtes, Erinnertes 

und Fiktives vermischen sich. (...) Das 

Ich, die träumende und erzählende 

Hauptfigur, sieht sich als Kind heranwachsen. 

Er trifft auf unterschiedliche 

Generationen, aus deren Erlebnissen 

sich die Familiengeschichte zusammensetzt, 

die aber eben auch für 

die kollektiven Erfahrungen, Werte, 

Mentalitäten und Vorurteile verschiedener 

Epochen stehen. Beate Heine, 

Originalbeitrag für das Programmheft des Thalia 

Theater Hamburg 

„Schicht für Schicht tragen die Schauspieler 

verfälschte, schöngeredete, 

verdrehte Erinnerungen ab, arrangieren 

sich mit dem, was darunter zum 

Vorschein kommt, nur um festzustellen: 

Auch das ist nur ein Teil der Wahrheit, 

ja: Wahrheit ist immer nur das, 

was eine konkrete Person aus dem 

macht, was sie erlebt. (…) Wo also ist 

die Wahrheit? Vielleicht darin, dass 

man sich im Verlauf eines Stückes wie 

diesem genau dessen bewusst wird: 

Wie brüchig Erinnerungen, Ansichten, 

am Ende sogar Geschichtsbücher 

sind. Wie sehr das, was passiert, nur 

deswegen passiert, weil sich Menschen 

für oder gegen etwas entscheiden. 

Und wie selten das, was passiert, 

sich in den einfachen Kategorien von 

Gut und Böse fassen lässt.“ 

Hans-Juergen Fink, Hamburger Abendblatt 

Russland 

CIRCO AMBULANTE 

von Andrej Mogutschij 

und Maxim Isajew 

Mo 18.6., 19 Uhr 

Großes Haus Mainz 

Der Oberkonduktor, ein tyrannischer 

Herrscher, regiert über eine kleine, 

verregnete Vulkaninsel. Der Alltag 

wird dominiert von einer Fleischverarbeitungsfabrik, 

deren Hauptziel 

die Gewinnung eines Elixiers aus 

Stierhoden ist, das ewige Jugend 

verspricht. Wer das nötige Geld aufbringen 

konnte, hat die Insel längst 

verlassen. Die beiden alten Leute 

Maria und Anton jedoch müssen 

den bedrohlichen Alltag durchleben, 

und es ist vor allem ihre Liebe 

zueinander, die ihnen dazu die nötige 

Kraft verleiht. Ihre Geschichte ist 

außergewöhnlich und voller Umwege 

und Abenteuer. Um Arbeitsplätze zu 

schaffen und Touristen anzuziehen, 

beschließt der Oberkonduktor, einen 

Zirkus zu gründen. Die Insel soll zum 

Weltzentrum der Clownerie werden. 

Andrej Mogutschij und Maxim Isajew 

haben auf der Bühne eine moderne 

„Don Qujote“-Welt erschaffen, in der 

surreale Fantasien und reale Fakten 

verschwimmen. 

„Mit Quijotismus habe ich mich 

schon häufiger beschäftigt, für mich 

ist dieses Thema unerschöpflich. Was 

ist es? Eine Krankheit? Eine Form 

von Irrsinn? Oder ein essentielles 

Bedürfnis der Seele? Was treibt einen 

Menschen, Dinge zu tun, die von 

einem vernünftigen Standpunkt aus 

betrachtet verrückt sind? Für mich ist 

es ein Beispiel für das Aufeinanderprallen 

von Individuum und Gesellschaft. 

Ein Einzelner ist imstande, die 

Massen zu entflammen und sie dazu 

zu bringen, ihm zu folgen. Ist das gut 

oder schlecht? Ich weiß es nicht …“ 

Andrej Mogutschij 


Biennale-Stars im Kino 

11 MEN OUT 

(STRÁKARNIR OKKAR) 

Die Caligari FilmBühne zeigt im 

Vorfeld der Theaterbiennale die 

Gesellschaftssatire 11 MEN OUT, in 

der Björn Hlynur Haraldsson, Autor 

und Regisseur des isländischen 

Gastspiels BJÖRN AUS ÖXL, die 

Hauptrolle spielt. Er verkörpert Óttar, 

den Stürmerstar des isländischen 

Fußball-Erstligisten KR, der öffentlich 

sein Schwulsein verkündet – damit 

stürzt er den isländischen Fußball und 

seine eigene Familie ins Chaos. Erst 

am Tag der Gay-Pride-Parade wird 

er wieder auf seine alte Mannschaft 

treffen – nun als Stürmer des „Pride 

United Reykjavík“. Coming-out auf 

Isländisch – herb und mit trockenem 

Humor. 

Caligari FilmBühne 

Do 7.6., 20 Uhr 

und Sa 9.6., 18 Uhr 

IS/FIN/GB 2005, 88 Min 

Deutsche Fassung, FSK: ab 12 

Regie: Róbert I. Douglas 

u.a. mit: Björn Hlynur Haraldsson, 

Helgi Björnsson, Arnmundur Ernst 

Björnsson, Lilja Nóttþórarinsdóttir, 

Sigurður Skúlason 

Caligari FilmBühne 

Marktplatz 9, 65183 Wiesbaden 

www.wiesbaden.de/caligari 

Veranstalter: Kulturamt Wiesbaden 

Eintritt: 6 € / ermäßigt 5 € 

Weitere Informationen zu allen eingeladenen 

Produktionen sowie zum vollständigen Rahmenprogramm 

finden Sie im umfangreichen Festivalkatalog 

von NEUE STÜCKE AUS EUROPA, der 

ab dem 30. Mai für 3,50 € an den Theaterkassen 

und in ausgewählten Buchhandlungen erhältlich 

ist! Außerdem informieren unsere Website 

www.newplays.de und unser tagesaktueller Blog 

www.newplays-blog.de Sie über Inhalte, Hintergründe 

und Wissenswertes rund um das gesamte 

Festival! 

www.newplays.de 

NEUE STÜCKE AUS EUROPA 2012 wird gefördert durch die 


NEUE STÜCKE AUS EUROPA 2012 

Rahmenprogramm 

8 

Die Gastspiele der Theaterbiennale werden von einem umfangreichen Rahmenprogramm flankiert, das immer kostenlos 

ist und zu dem wir Sie, liebes Publikum, herzlich einladen möchten! Im Park hinter dem Staatstheater Wiesbaden 

schlagen wir wieder unser Festivalzelt auf, und wir hoffen auf einen regen Austausch mit Ihnen, den internationalen 

Theatermachern und den Festivalgästen über die eingeladenen Produktionen und darüber hinaus – zum Beispiel im 

Rahmen der Lesungen, Podiums- und Autorengespräche. Wir sind gespannt darauf, gemeinsam mit Ihnen Einblicke 

in die Arbeit der Foren zu erhalten, in denen Dramatiker, Übersetzer, Kritiker und Studierende der Dramaturgie und 

Theaterwissenschaft sich während des Festivals austauschen werden. Und nicht zuletzt freuen wir uns darauf, des 

Nachts bei Konzerten und Partys mit Ihnen im Festivalzelt zu tanzen! 

Do 14.6., 18 Uhr 

Foyer Großes Haus, Staatstheater Wiesbaden 

FEIERLICHE ERÖFFNUNG 

DER THEATERBIENNALE 

Intendant Manfred Beilharz gibt den Startschuss 

und eröffnet gemeinsam mit den Paten 

des Festivals, den Teilnehmern der Foren, den 

Förderern und dem Publikum die elfte Ausgabe 

der Theaterbiennale. 

Fr 15.6., 19 Uhr 

Staatstheater Mainz, Tritonplatz 

FEIERLICHE ERÖFFNUNG DER 

DRITTEN FESTIVALAUSGABE IN 

MAINZ 

durch den Intendanten Matthias Fontheim, 

gemeinsam mit Gästen, Förderern und dem 

Publikum. 

Fr 15.6., 22.30 Uhr 

Festivalzelt 

BALKAN BALLROOM 

mit DJ Tomo Polic 

Explosive Mischung aus Balkan- und Urban- 

Electro-Gypsy-Beats, Ska, Cumbia und 

Electro-Swing. 

Sa 16.6., 12 Uhr 

Festivalzelt 

WIE WIR WURDEN, WAS WIR SIND 

– KOLLEKTIVE TRAUMATA 

AUF DEM THEATER 

Podiumsgespräch 

Wie geht eine Gesellschaft mit kollektiven 

Erinnerungen um, wie verarbeitet sie kollektive 

Traumata? In den Balkan-Ländern sind sichtbare 

und unsichtbare Folgen des Kriegs weiterhin Teil 

des Alltags; in Irland muss sich eine ganze Nation 

fragen, warum der Missbrauch von Kindern in 

Einrichtungen der katholischen Kirche so lange 

nicht bemerkt wurde. Und auch in Polen sind die 

Ereignisse der vergangenen 50 Jahre nicht ohne 

Auswirkungen auf das Selbstbild der Bevölkerung 

geblieben. 

Das Theater ist ein Ort, an dem schmerzliche 

Erlebnisse gemeinsam aufgearbeitet werden 

können. Vor allem die junge Generation der 

Theatermacher legt mutig den Finger in schlecht 

verheilte Wunden und stellt sich den Folgen 

der Ereignisse. Gina Moxley und Małgorzata 

Sikorska-Miszczuk, Patinnen der Theaterbiennale 

aus Irland und Polen, sowie Filip Vujošević, 

Co-Autor und Dramaturg von Hypermnesie, sprechen 

mit Franz Wille, Chefredakteur von Theater 

heute, darüber, welche Methoden und Mittel ihr 

Theater anwendet, um sich diesen wichtigen und 

heiklen Themen zu nähern. 

Moderation: Franz Wille 

(Chefredakteur Theater heute) 

Mit: Gina Moxley (IRL), Małgorzata Sikorska- 

Miszczuk (PL), Filip Vujošević (BiH) 

Sa 16.6. 

14 Uhr 

Parade, Wiesbadener Innenstadt 

22.30 Uhr 

Konzert, Festivalzelt 

TOP DOG BRASS BAND 

„We came here to funk ya!“ lautet die Mission der 

Kapelle aus Dresden, die in ihren spektakulären 

Walkacts, Konzerten und Paraden die Zuschauer 

auf Usedom ebenso wie im indischen Goa von 

den Stühlen auf die Tanzfläche reißt. 

Im Anschluss: Party mit DJ Schulze 

Foto: Rüdiger Schestag 

Foto: Josephina Markarian 

Sa 16.6., 15 Uhr 

Literaturhaus Villa Clementine 

FAULE KREDITE 

Autorenlesung und Gespräch 

mit Petros Markaris, in Kooperation 

mit dem Literaturhaus Wiesbaden 

Während die Krise ganz Griechenland lahmlegt, 

versetzt eine Mordserie bei mehreren Banken 

die Athener Finanzwelt zusätzlich in Angst und 

Schrecken. Presse und Polizei schließen nicht 

aus, dass Terroristen hinter den Verbrechen 

stecken, und der Hass auf die Banken wird immer 

größer. In dieser Lage wären Geduld und Sorgfalt 

am Platze, doch dafür hat Kommissar Kostas 

Charitos keine Zeit. Denn Zeit ist Geld, und Geld 

gibt’s keins ... 

Der renommierte Schriftsteller und Festivalpate 

für Griechenland, Petros Markaris, stellt den 2011 

erschienenen jüngsten Band seiner erfolgreichen 

Kriminalromanreihe vor, die die taz als „den 

Einbruch der griechischen Tragödie in den 

Unterhaltungsroman“ bezeichnete. 

Moderation: 

Christopher Schmidt (Süddeutsche Zeitung) 

So 17.6., 12 Uhr 

Festivalzelt 

20 JAHRE NEUE STÜCKE AUS 

EUROPA: WAS IST NEU, WAS IST 

EIN STÜCK, WAS IST EUROPA? 


Seit der Gründung des Festivals hat sich die 

Anzahl europäischer Länder verdoppelt 

– und die Auffassungen darüber, was ein (neues) 

Theaterstück ist und was nicht, wohl auch. Die 

international renommierten Dramatiker Biljana 

Srbljanović und Hristo Boytchev sind der Theaterbiennale 

bereits seit Jahren verbunden. Im 

Gespräch mit dem Kulturkritiker Thomas Koch 

und Tankred Dorst, Dramatiker und Mitbegründer 

des Festivals, versuchen sie nachzuvollziehen, 

wie das Festivalprogramm über die Jahre 

die fundamentalen Veränderungen in Kunst und 

Gesellschaft reflektiert hat, welche Entwicklungen 

in der Arbeit von Theaterschaffenden 

sichtbar wurden. 

Moderation: Thomas Koch (Südwestrundfunk) 

Mit: Hristo Boytchev (BG), Tankred Dorst (D), 

Biljana Srbljanović (SRB) 

Mo 18.6. - Fr 22.6., 10-12 Uhr 

Festivalzelt 

KINDER ENTDECKEN EUROPA 

Workshops für Schulklassen 

Das Jugendreferat des Staatstheaters Wiesbaden 

unter der Leitung von Priska Janssens lädt Schulklassen 

zur interaktiven Begegnung mit Theatermachern 

aus verschiedenen Ländern ein und 

ermöglicht Kindern im Alter von 6 bis 10 Jahren, 

Europa hautnah und ganz persönlich zu erleben. 

Mo 18.6., 17 Uhr 

Festivalzelt 

WARUM SCHREIBST DU? 

Autorengespräch, in Kooperation 

mit dem Presseclub Wiesbaden 

„Wie bist du zum Schreiben gekommen? Warum 

schreibst du? Woher nimmst du deine Motive?“ 

Diese und andere Fragen rund um das Dasein 

eines Schriftstellers und den Prozess des Schreibens 

stellen sich für den Autor und Festivalmitbegründer 

Tankred Dorst immer wieder aufs 

Neue, insbesondere auch im Hinblick auf die 

sich wandelnde Rolle des Autors im Theater. 

Diskutieren wird er sie mit dem Autor und 

Regisseur des russischen Gastspiels Circo 

Ambulante, Andrej Mogutschij, sowie mit dem 

deutschen Schriftsteller und Hausautor am 

Staatsschauspiel Dresden, Martin Heckmanns, 

dessen Stück Vater Mutter Geisterbahn ebenfalls 

bei der Theaterbiennale zu sehen ist und der 

2012 zum zweiten Mal die deutschsprachige 

Arbeitsgruppe beim Forum Junger Autoren 

Europas leitet. 

Moderation: 

Viola Bolduan (Wiesbadener Kurier) 

Mit: Tankred Dorst (D), Martin Heckmanns (D), 

Andrej Mogutschij (RUS) 


Mi 20.6., 17 Uhr 

Festivalzelt 

HERAUSFORDERUNG 

THEATERÜBERSETZUNG 

Workshop und Podiumsgespräch 

Theatertexte leben vom Gesprochenwerden. 

Erst wenn die Schauspieler ihnen auf der Bühne 

Gehör verschaffen, sind sie dort angekommen, 

wo der Autor sie hören wollte. Rhythmus und 

Sprechbarkeit sind daher in einer Übersetzung 

für das Theater von ganz besonderer Wichtigkeit. 

Um die Arbeit eines Theaterübersetzers einmal 

ansatzweise zu demonstrieren, planen wir eine 

kurze praktische Übung: Das Publikum wird an 

Experten-Tischen Gelegenheit haben, erfahrenen 

Theaterübersetzern bei der Arbeit am Text 

über die Schulter zu schauen und mit ihnen ins 

Gespräch zu kommen. Vielleicht fällt Ihnen ja 

eine gelungene Lösung für eine vertrackte 

Replik ein oder ein passendes deutsches Idiom? 

Im Anschluss werden die Experten – Übersetzer 

und Lektoren –, moderiert von Hinrich Schmidt- 

Henkel, über ihren Arbeitsalltag und die besonderen 

Herausforderungen sprechen, die der 

internationale Theatermarkt an sie stellt. 

Moderation: Hinrich Schmidt-Henkel 

Mit: Christina Links (henschel Verlag, angefr.), 

Vera San Payo (P), Andrea Zagorski (ITI) 

Do 21.6., 16 Uhr 

Studio Wiesbaden 

STÜCK FÜR STÜCK 

Präsentation sechs neuer Stückübersetzungen 

aus dem FORUM THEATERÜBERSET- 

ZUNG in szenischen Lesungen, in Kooperation 

mit dem ITI 

Entdecken Sie die europäischen Erfolgsstücke 

von morgen schon heute! In der Übersetzerwerkstatt 

des Internationalen Theaterinstituts 

haben sechs Theaterübersetzer unter Leitung 

von Barbara Christ an sechs neuen Stücken 

aus Europa gearbeitet, sich ausgetauscht, mit 

den ebenfalls anwesenden Autoren der Stücke 

gesprochen und die szenische Umsetzung ihrer 

Arbeit begleitet. Zum krönenden Abschluss des 

Forums können sich Fachpublikum, Zuschauer, 

Autoren und Übersetzer bei szenischen Lesungen 

davon überzeugen, dass eine gelungene 

Übersetzung selbst wiederum eine künstlerische 

Arbeit ist. Und dass nur mit ihrer Hilfe auch ein 

deutsches Publikum diese Stücke aus ganz 

Europa wirklich entdecken kann. 

Einrichtung der Lesungen: 

Benjamin Schad und Jan Stephan Schmieding 

Do 21.6., 22.30 Uhr 

Festivalzelt 

THE HEART OF THURSDAY NIGHT 

Beyer, Wellings & Friends in Concert 

Nachdem Lars Wellings, Schauspieler im 

Ensemble des Staatstheaters Wiesbaden, 

bei der letzten Theaterbiennale bereits zum 

„Abschmelzen im Zelt“ lud, singt und spielt er 

dieses Mal mit Kollegin Franziska Beyer und 

Überraschungsgästen zur Gitarre alles von Jazz 

bis Pop und von Tom Waits über Rebekka Bakken 

bis zu Amy Winehouse. 

Fr 22.6., 17 Uhr 

Festivalzelt 

LITERARISCHER SALON 

Manuela Reichart bittet die Paten der Theaterbiennale 

zum Gespräch in ihren Salon. Während 

diese sich in der Recherchephase des Festivals 

ganz uneigennützig in den Dienst der neuen 

Dramatik ihres Landes stellen, dreht sich hier 

alles um ihr eigenes literarisches Schaffen. Denn 

sie alle sind nicht nur renommierte Dramatiker, 

sondern vielfach künstlerisch tätig: als Autoren 

oder Übersetzer verschiedenster Textformen, in 

Theater und Rundfunk, Film und Fernsehen. In 

Zweiergesprächen befragt Manuela Reichart sie 

zu ihrer Arbeit und gibt vielfältige Einblicke in 

ihre literarischen Werke. 

Manuela Reichart lebt und arbeitet in Berlin als 

Autorin, Radiomoderatorin und Filmemacherin 

und hat im Mai 2012 ihren Prosaband „Zehn 

Minuten und ein ganzes Leben“ veröffentlicht. 

Moderation: Manuela Reichart 

Fr 22.6., 21.30 Uhr 

Treffpunkt Kolonnaden vor dem Kleinen Haus 

Wiesbaden 

DRAMA, BABY! 

Die Teilnehmer des FORUMS JUNGER AUTO- 

REN EUROPAS präsentieren auf einer szenischen 

Entdeckungsreise die Ergebnisse ihrer 

Arbeit mit den Dramatikern Tena Štivičić und 

Martin Heckmanns. 

Szenische Einrichtung: Teresa Reiber 

Sa 23.6., 12 Uhr 

Festivalzelt 

THEATERARBEIT LOKAL/GLOBAL 

– ZWISCHEN KULTURELLER VIEL- 

FALT UND INTERNATIONALEM 

KUNSTMARKT 

Podiumsgespräch im Rahmen der Jahrestagung 

des ITI – Zentrum Deutschland 

Festivals bereichern das Publikum um die Vielfalt 

fremder künstlerischer Handschriften und die 

Themen anderer Theaterkulturen. Gastspiele 

und Koproduktionen mit europäischen Partnern 

gehören mittlerweile zum täglichen Theaterbetrieb, 

mit neuen künstlerischen Partnern kommen 

auch neue Arbeits-, Proben- und Produktionsmodelle 

ins Haus. Theaterarbeit verändert 

sich, für manche Häuser sind Koproduktionen 

bereits jetzt das tragende Finanzierungsmodell. 

Wie passen bei diesen Veränderungen künstlerische 

Ideen und ökonomischer Druck zusammen? 

Auf dem Podium diskutieren Vertreter unterschiedlicher 

Theaterhäuser, die alle auf ihre Art 

im internationalen Theaterbetrieb mitspielen. 

Initiiert vom Internationalen Theaterinstitut (ITI) 

schaut diese Runde in die Zukunft der Theaterlandschaft. 

Begrüßung: ITI-Präsident Dr. Manfred Beilharz 

Moderation: Prof. Dr. Wolfgang Schneider 

(Universität Hildesheim) 

Diskussion: Stefan Schmidtke (Schauspielhaus 

Düsseldorf), Tobias Veit (Schaubühne am Lehniner 

Platz, Berlin), Nils Ewerbeck (Mousonturm 

Frankfurt a.M.) und Annemie Vanackere (Hebbel 

am Ufer, Berlin) 

Sa 23.6., 17 Uhr 

Festivalzelt 

DAS GRUNDRECHT AUF 

KUNSTFREIHEIT IN DEN 

LÄNDERN DER EU 


In Artikel 13 der EU-Charta der Grundrechte 

heißt es schlicht: „Kunst und Forschung sind 

frei.“ Eine eindeutige Sache und in den Ländern 

der EU selbstverständlich – möchte man meinen. 

Die Umsetzung dieses Grundrechts ist jedoch 

heikel und führt immer wieder zu politischen 

und gesellschaftlichen Konflikten. Einerseits 

wehren sich Künstler gegen jegliche Einflussnahme 

von außen, vor allem durch den Staat 

und seine Organe. Kunst, so ihr Argument, muss 

sich frei von ideologischen und politischen Einschränkungen 

entfalten können. Wie aber ist mit 

gesellschaftlichen Bedenken bezüglich der unbegrenzten 

Freiheit des künstlerischen Ausdrucks 

umzugehen? 

Theatermacher aus den Niederlanden und 

Ungarn werden dieses kontroverse Thema 

gemeinsam mit Dr. Thomas Engel, Direktor des 

ITI-Zentrums Deutschland und Sekretär des 

ITI-Aktionskomitees für die Rechte der Künstler, 

diskutieren. Moderiert wird die Veranstaltung 

von Dr. Ruth Fühner, Kulturredakteurin des Hessischen 

Rundfunks. 

Moderation: Dr. Ruth Fühner 

(Hessischer Rundfunk) 

Mit: Dr. Thomas Engel (ITI), Mária Mayer- 

Szilágyi (H), Henk Scholten (NL) 

Sa 23.6., 22.30 Uhr 

Festivalzelt 

TWO AND A RED MEN 

Party mit dem Teilkasko?-My Ass! DJ-Team 

feat. Two And A Red Men (MUSTARD POPS) 

Das Teilkasko?-My Ass! DJ-Team serviert seine im 

Schlachthof Wiesbaden viel erprobte Mischung 

aus Disco und Rock, Beats und Gitarren, Lady 

Gaga und Münchner Freiheit, Jackson 5 und Run 

DMC u.v.m. 

So 24.6., 11 Uhr 

Festivalzelt 

AUF DER ZIELGERADEN 

Pressefrühstück und Preisverleihungen 

Bevor am Abend alle in die letzten Vorstellungen 

von NEUE STÜCKE AUS EUROPA strömen, 

lädt die Künstlerische Leitung Vertreter der 

Medien, Paten, Festivalgäste und das interessierte 

Publikum zu einem Pressegespräch ein 

und zieht eine erste Bilanz. Im Anschluss werden 

der vom WIESBADENER KURIER gestiftete Preis 

für die beste Übersetzung eines Stückes bei der 

Theaterbiennale sowie der Publikumspreis für 

das beliebteste Stück vergeben. 

Im Anschluss 

Arbeitsergebnisse aus dem FORUM EURO- 

PÄISCHER DRAMATIKER und dem FORUM 

DRAMATURGIE sowie dem FORUM JUNGER 

THEATERKRITIKER 

So 24.6., 21.30 Uhr 

Festivalzelt 

ABSCHLUSSFEST IM ZELT 

mit dem Teilkasko?-My Ass! DJ-Team feat. 

Two And A Red Men 


NEUE STÜCKE AUS EUROPA – 

worauf freuen Sie sich besonders? 

DIRK FELLINGHAUER 

Stadtmagazin sensor, Objektleiter 

Unter uns: So ganz genau habe ich mir das 

Programm noch gar nicht angeschaut. Denn 

ich weiß aus Erfahrung: Was immer ich mir 

hier anschaue, es wird ein bleibendes und 

bereicherndes Erlebnis. Die Biennale ist für 

mich das Synonym für thematisch wie ästhetisch 

außergewöhnliches, kompromissloses, 

innovatives und inspirierendes Theater, das ich 

nirgends sonst zu sehen kriege. Ehrlich gesagt: Ich 

freue mich auf das Festival als solches. Auf die einzigartige 

Atmosphäre rund ums Zelt. Wo man „mal 

kurz“ vorbeischaut und Stunden später beim jetzt 

aber wirklich allerletzten Wein mit eben noch fremden 

Menschen spricht, diskutiert, lacht. Wo der 

Intendant nach seinem weißnichtwievielten Wein 

herrliche nächtliche Spontanansprachen hält. Wo 

Orchestermusiker mitten in der Nacht das Klavier 

nochmal in Betrieb nehmen. Wo unsere Stadt 

so intensiv, auf- und anregend lebt, vibriert und 

prickelt wie sonst selten. So, jetzt schaue ich aber 

mal genau ins diesjährige Programm… Da springt 

mir spontan ins Auge: A MACHINE TO SEE WITH. 

GABY BABIć 

Festivalleitung/ 

Künstlerische Leitung goEast 

Sicherlich nicht verpassen werde ich 

SCHWARZE MILCH in der Regie von Alvis 

Hermanis. Vor einigen Jahren habe ich in 

Sarajevo seine Arbeit DAS LANGE LEBEN 

gesehen, die mich sehr begeistert hat. 

Dann freue ich mich besonders auf HYPER- 

MNESIE von Selma Spahić, die auch schon bei 

goEast im Hochschulwettbewerb zu Gast war. 

Die Zustandsbeschreibung der jungen Generation 

in Ex-Jugoslawien über den autobiografischen 

Ansatz der Regisseurin finde ich hoch interessant. 

Insgesamt ist es wunderbar, dass bei der Theaterbiennale 

ein wirkliches Ost-West-Gleichgewicht 

verwirklicht ist. Über zehn Stücke kommen aus 

Osteuropa! 

DR. HANS-CHRISTIAN BREMME 

Ehemaliger Vorsitzender des Förderkreises 

der Internationalen Maifestspiele 

Es ist immer wieder bewundernswert, wie es 

der Theaterleitung und dem Team alle zwei 

Jahre gelingt, nach den Maifestspielen auch 

die Biennale NEUE STÜCKE AUS EUROPA 

inhaltlich und organisatorisch zu meistern. 

Obwohl die bei der Theaterbiennale angebotenen 

Stücke für uns Zuschauer unbekannt sind, bin 

ich auf Vieles gespannt: So auf SÛRNAME 2010. 

EIN FEST FÜR SÜHENDAN aus der Türkei – eine 

Mischung von Schauspielern und Puppen in einem 

Spannungsfeld von Vergangenheit und Gegenwart, 

Traum und Wirklichkeit. Auch das polnische Stück 

UNSERE KLASSE scheint mir sehenswert zu sein, 

weil es die vielfältige und schwierige Geschichte 

des Landes in verschiedenen Biografien widerspiegelt. 

Schließlich freue ich mich auf Peter Handkes 

IMMER NOCH STURM, eine österreichisch-slowenische 

Familiengeschichte in der Zeitspanne 1936 

bis 1990. 


Konzerte 

6. Kammerkonzert 

Lera Auerbach (*1973) 

Klaviertrio op. 28 (1996) 

Arno Babadjanyan (1921-1983) 

Klaviertrio in fis-moll 

Peter I. Tschaikowsky (1840-1893) 

Sextett in d-moll Op. 70 

Souvenir de Florence (1890) 

Sonntag, 3. Juni 

11.00 Uhr, Foyer 

Karl-Heinz Schultz, Maryna 

Verameyeva (Violine), Pamela 

Kremer, Gertrud Weise (Viola), 

Daniel Geiss, Susanne Tscherbner 

(Violoncello), Julia Okruashvili 

(Klavier) 

Konzert für junge Leute / Klassen 5-7 

Einer für alle – 

alle für einen! 

Die Entwicklung 

des Solokonzertes 

von Gabrieli bis Cage 

Konzept und Moderation: 

Matthias Warzecha 

Musikalische Leitung 

Wolfgang Ott 

Hessisches Staatsorchester 

Wiesbaden 

Solokonzerte gibt es heute für jedes 

Instrument. Das war nicht immer so. 

Matthias Warzecha wird den Jugendlichen 

wieder kenntnisreich und unterhaltsam 

500 Jahre Musikgeschichte 

vermitteln. Von der Renaissance über 

Barock und Klassik bis hin zum zeitgenössischen 

Klavierkonzert von John 

Cage reicht das kurzweilige Spektrum 

der Musikdarbietungen, die auch die 

Entwicklung des Orchesters zeigen 

und verdeutlichen, dass Musik ständigen 

Veränderungen unterworfen ist. 

Freitag, 15. Juni 

11 Uhr, Großes Haus 

12 

8. Sinfoniekonzert 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 2 c-moll 

Auferstehungssinfonie 

Dirigent Marc Piollet 

Hessisches Staatsorchester Wiesbaden 

Emma Pearson, Sopran 

Gerhild Romberger, Alt 

Chor der Stadt Wiesbaden 

(Einstudierung Christoph Stiller) 

Frankfurter Singakademie 

Mittwoch, 4. Juli, 20 Uhr 

Kurhaus, Friedrich-von-Thiersch-Saal 

19 Uhr Einführung im Dostojewskisaal 

Schon lange spielte Gustav Mahler (1860-1911) 

mit dem Gedanken, seine Sinfonie Nr. 2 mit einem 

Chor zu beenden. Nur die Furcht, man könne ihn 

mit Blick auf die 9. Sinfonie Ludwig van Beethovens 

der Nachahmung bezichtigen, hielt ihn zunächst 

davon ab. Doch dann wohnte er der Trauerfeier für 

den Dirigenten Hans von Bülow bei. Mahler schildert 

später dieses Erlebnis: „Die Stimmung, in der 

ich dasaß und des Heimgegangenen gedachte, war 

so recht im Geiste des Werkes, das ich damals mit 

mir herumtrug. – Da intonierte der Chor von der 

Orgel den Klopstock-Choral ‚Aufersteh’n!’ – Wie ein 

Blitz traf mich dies, und alles stand ganz klar und 

deutlich vor meiner Seele! Auf diesen Blitz wartet 

der Schaffende, dies ist ‚die heilige Empfängnis’! 

Was ich damals erlebte, hatte ich nun in Tönen zu 

schaffen.“ 

Orchestertalk 

Hier lernen Sie Musikerinnen und Musiker des 

Staatsorchesters persönlich kennen. Monika 

Schulz (Violine), Gertrud Weise (Viola), Oskar 

Münchgesang (Fagott), Joachim Tobschall (Posaune) 

stellen sich dem Publikum vor, berichten über 

ihren Werdegang, die Arbeit als Orchestermusiker 

und geben natürlich ausgewählte musikalische 

Kostproben. Die Moderation übernimmt Christina 

Redeker. 

Gustav Mahler sprengt mit dieser 

zweiten Sinfonie die Ausmaße, 

die eine klassische Sinfonie bisher 

gekannt hatte. Für die fünf Sätze 

dieses riesigen Werks entwickelte 

Mahler ein Programm. Der erste 

Satz, den Mahler selbst mit Totenfeier 

übertitelte, ist als überdimensionaler 

Trauermarsch gestaltet: Der Held, 

wie ihn Mahler am Ende seiner ersten 

Sinfonie strahlend verklärte, wird hier 

zu Grabe getragen. Der zweite Satz, 

ein idyllischer Ländler, sowie der dritte 

Satz, ein spukhaftes Scherzo, das 

Mahlers eigenes Lied Des Antonius 

von Padua Fischpredigt zitiert, sind 

kleine Intermezzi, die verschwommene 

Erinnerungen an das Leben 

des Verstorbenen wachrufen. „Die 

Welt und das Leben“, kommentierte 

Mahler, wird „zu wirrem Spuk“ – wie 

der Anblick entfernter Paare, die man 

zwar tanzen sähe, aber die dazugehörige 

Musik nicht hören könne. Mit 

dem vierten Satz, „Urlicht“, verändert 

sich die Perspektive, und genau in 

diesem Moment ergänzt Mahler den 

Orchesterklang um die Gesangsstimme. 

Im Altsolo O Röschen rot auf 

einen Text aus der Sammlung Des 

Knaben Wunderhorn sieht Mahler die 

„rührende Stimme naiven Glaubens“. 

Der letzte Satz beschreibt das Jüngste 

Gericht. Gustav Mahler: „Die Erde 

bebt, die Gräber springen auf, die 

Toten erheben sich und schreiten in 

endlosem Zug daher. Die Großen und 

Kleinen dieser Erde – die Könige und 

die Bettler, die Gerechten und die 

Gottlosen – alle wollen dahin – der 

Ruf nach Erbarmen und Gnade tönt 

schrecklich an unser Ohr.“ Da erhebt 

sich in hundertstimmigem Pianissimo 

einer der effektvollsten Chorsätze 

der Konzertliteratur: „Aufersteh’n, 

ja aufersteh’n wirst Du“. Es ist der 

Klopstock-Choral, den Mahler bei 

der Trauerfeier für Hans von Bülow 

erstmals hörte. Mit der hymnischen 

Beschwörung Zu Gott wird es dich tragen 

klingt das Werk rauschhaft aus. 

Montag, 4. Juni, 19.30 Uhr, Foyer 

Eine Veranstaltung des Fördervereins des Hessischen Staatsorchesters 


Foto: Felix Broede 

Musik soll 

aufrütteln 

Marc Piollet im Gespräch 

Du hast bereits während deines Studiums 

mit namhaften Dirigenten zusammen 

gearbeitet. Gibt es darunter einen 

besonders wichtigen Mentor für dich? 

Prägend für mich wurden vor allem John 

Eliot Gardiner und Michael Gielen: Gardiner 

aufgrund der Auseinandersetzung 

mit der Aufführungspraxis und Gielen 

wegen der strengen und intellektuellen 

Herangehensweise an die Musik. 

In Wiesbaden hast du in den letzten Jahren 

zahlreiche Opern geleitet, aber auch 

große sinfonische Werke und Oratorien 

aufgeführt. Was waren deine intensivsten 

künstlerischen Erfahrungen? 

Der Ring ist natürlich ein Traum, aber 

auch eine Herausforderung für jeden 

Dirigenten. Ich hatte das Glück, in Wiesbaden 

gleich mit dem Ring anzufangen, 

allerdings bin ich quer eingestiegen, als 

das Projekt schon zur Hälfte produziert 

war. Mein erstes Stück war Siegfried. Dennoch: 

Die folgende Arbeit am gesamten 

Ring ist sicherlich ein wichtiger Aspekt 

meiner Wiesbadener Zeit. Weitere zentrale 

Opernprojekte waren der Mozart- 

Zyklus, Der Freischütz und Verdi-Opern 

wie Don Carlos und zuletzt Simon Boccanegra. 

Im sinfonischen Bereich würde 

ich den Mahler-Zyklus nennen, den ich 

jetzt mit der Aufführung der 2. Sinfonie 

abschließe, und die Tatsache, dass ich 

hochkarätige Solisten wie Janine Jansen, 

Steven Isserlis, Robert Levin und Frank 

Peter Zimmermann verpflichten konnte. 

Ungewöhnliche und selten aufgeführte 

Stücke wie Fausts Verdammnis, Jeanne 

d’Arc und Genoveva lagen mir immer 

besonders am Herzen. Auch die Chorwerke 

habe ich so ausgewählt, dass sie nicht 

jedes Jahr aus dem gängigen Repertoire 

kamen, sondern auch Nischen abdeckten, 

so zum Beispiel Hector Berlioz‘ Romeo 

und Julia. 

Du hast Fausts Verdammnis, Jeanne 

d’Arc und Romeo und Julia genannt, alles 

Werke französischer Komponisten. 

Steht dir als französischem Muttersprachler 

auch die französische Musik 

besonders nahe? 

Da ich meine gesamte Musikausbildung 

in Deutschland absolviert habe, ist auch 

mein musikalischer Geschmack entsprechend 

geprägt. Die deutsch-österreichischen 

Komponisten spielen dabei eine 

zentrale Rolle. Allerdings bewundere ich 

unter den französischen Komponisten 

zum Beispiel Berlioz, den ich für einen der 

fortschrittlichsten Komponisten halte, 

der aber in Deutschland – bis auf die Symphonie 

fantastique – leider nicht sonderlich 

viel gespielt wird. Solche selten aufgeführten 

Werke, die von hervorragender 

musikalischer Qualität sind, interessieren 

mich sehr. 

Gibt es so etwas wie einen Lieblingskomponisten 

oder liebste Werke? 

Die gibt es sicherlich. Aber generell ist es 

so: Je intensiver man sich mit einem Werk 

beschäftigt, desto mehr liebt man es. 

Als Generalmusikdirektor dirigierst du 

Oper und Konzert. Reizen dich beide 

Sparten gleichermaßen? 

Ja. Ich habe in den letzten Jahren durch 

die Verpflichtung in Wiesbaden mehr 

Oper dirigiert. Das wird sich in den nächsten 

Jahren sicherlich zugunsten der 

Konzerte etwas verschieben. Aber ich 

will mich auch in Zukunft beiden Sparten 

widmen. 

Es braucht immer seine Zeit, bis sich ein 

Orchester und ein Dirigent aufeinander 

eingestellt haben. Hast du das Gefühl, 

dass das Wiesbadener Orchester und du 

in den acht gemeinsam verbrachten Jahren 

aneinander gewachsen seid? 

Definitiv. Zwischen dem Dirigenten und 

dem Orchester ist es ein Geben und 

Nehmen, und jede Seite muss lernen, was 

sie von der anderen Seite erwarten kann 

und wie man in allen möglichen musikalischen 

und menschlichen Situationen 

aufeinander reagieren sollte. Das muss 

sich erst einstellen, und das hat auch in 

Wiesbaden eine Zeit gedauert. Wenn ich 

jetzt zurückblicke auf die letzten Jahre, 

hat sich die Selbstverständlichkeit in 

der gemeinsamen musikalischen Arbeit 

absolut optimiert. Das Orchester weiß, 

was ich möchte, und stellte sich immer 

natürlicher und schneller darauf ein. Das 

hat sich entwickelt und entwickelt sich 

auch immer noch. Dieser Prozess ist nie 

abgeschlossen. 

Orchester haben eine ganz eigene 

Dynamik. Wie stellt man sich als Dirigent 

auf diese unterschiedlichen Orchester 

ein? 

Jedes Orchester hat sein Potenzial. 

Dieses Potenzial gilt es, wenn man zum 

ersten Mal mit einem Orchester arbeitet, 

sofort zu erkennen und in eine gemeinsame 

Richtung zu lenken. Wesentlich ist es 

dabei, hellhörig und offen zu sein, um die 

Kräfte zu kanalisieren. Wenn man dagegen 

kontinuierlich mit einem Orchester 

arbeitet, weiß man nach einiger Zeit, wie 

man am besten zu dem gewünschten 

Ergebnis kommt. Das ist ein ganz anderer 

Prozess. Bei einem unbekannten 

Orchester muss man sich ständig neu 

orientieren, sich vortasten und zuhören, 

um ohne unnötigen Aufwand und mit der 

größten Klarheit das gemeinsame Ziel 

anzusteuern, da man in der Regel sehr 

wenig Zeit hat. 

Welche deiner internationalen Projekte 

haben dich in den letzten Jahren am 

meisten beeindruckt? Du hast zum 

Beispiel im März in Madrid die spektakuläre 

Produktion C(H)ŒURS von Alain 

Platel geleitet, bei der sich Tänzer und 

Choristen auf der Bühne treffen. (Der 

Abend ist am 8./9. Juni 2012 auch bei 

den Ludwigsburger Schlossfestspielen 

zu sehen.) 

Kunst hat – ob man will oder nicht – 

immer etwas Politisches. Es gilt, die Menschen 

zu erreichen und aufzurütteln. Dieses 

Aufrütteln, auch das Aufgerütteltsein 

als Künstler, ist das, was ich möchte. Ich 

halte es – vor allem in der Oper – für 

wesentlich, dass der Regisseur und der 

Dirigent mit der Umsetzung eines Stückes 

eine bestimmte Aussage vermitteln. Eine 

Aufführung soll etwas beim Publikum 

auslösen. Das ist für mich die politische 

Seite von dem, was wir tun. In dieser 

Hinsicht ist das Projekt in Madrid ein 

absoluter Glücksfall: Einerseits war da 

die absolut einmalige menschliche Erfahrung, 

wie alle im Verlauf eins geworden 

sind und an einem Strang gezogen haben, 

andererseits hat der Abend an sich eine 

Aussage – für das Publikum, die Künstler 

und für mich. Man hat fast das Gefühl, 

man tut damit seine Arbeit als Bürger. 

Du wirst in Zukunft frei arbeiten. 

Welche Ziele hast du dir gesteckt? 

Es war in den letzten Jahren immer mein 

Ziel, mich fest an ein Haus zu binden, 

weil ich der Meinung war, dass es das 

Schönste ist, wenn man kontinuierlich 

mit einem Ensemble arbeiten kann. 

Allerdings habe ich nach der Erfahrung 

aus über 20 Jahren Festengagement nun 

das Bedürfnis, mich davon freizumachen. 

Ich möchte mich die nächsten Jahre auf 

die reine Kunst konzentrieren und nicht 

auf die Organisation, die diese Kunst 

bestimmt. Vielleicht wird sich das auch 

wieder ändern, aber im Moment fühle 

ich, dass das richtig für mich ist. 

Was wünschst du deinem Publikum 

zum Abschied? 

Ich denke da an meinen Mentor Michael 

Gielen, der es liebte zu provozieren mit 

Sätzen wie: „Gefühle dienen der Fortpflanzung, 

in der Kunst hingegen darf 

man das Gehirn bemühen.“ Aber im Ernst: 

Ich möchte mich zunächst für das große 

Vertrauen bedanken und für die freundliche 

Beurteilung meiner Arbeit, die 

ich erfahren habe. Aber ich möchte das 

Publikum auch auffordern, offen, tolerant 

und interessiert an bekannter, aber auch 

fremder, ungemütlicher, reflektierender, 

infragestellender Kunst zu bleiben. 

Das Gespräch führte Karin Dietrich. 


Siegbert Micheel 

14 

Siegbert Micheel, seit 1998 Technischer Direktor am Staatstheater 

Wiesbaden, geht zum Ende der Spielzeit in den Ruhestand. „Ein Artikel 

über mich? Da reicht eine Zeile: Siggi Micheel, viel gearbeitet, hat jetzt 

Pause.“ Aber dann gibt es doch noch so einiges zu berichten: Siegbert 

Micheel im Interview mit Priska Janssens. 

Wie hast du deine Leidenschaft für das 

Theater entdeckt? 

Das war während meiner Zeit bei der 

Bundeswehr. Die neue Kasernenturnhalle 

sollte eingeweiht werden, da hieß 

es: Unteroffizier Micheel, richten Sie 

die Turnhalle festlich her! So landete 

ich beim Braunschweiger Theater, um 

Dekorationsteile auszuleihen. Wir 

fuhren Fuhre für Fuhre in die Kaserne 

und hatten eine tolle Ausstattung zum 

Fest. Bei der Rückgabe sprach mich der 

Beleuchtungsmeister an: Wir suchen 

Aushilfen in der Beleuchtung, abends 

habt ihr Soldaten doch Zeit! Also fing 

ich dort an. 

Was für eine Ausbildung brachtest du 

denn mit? 

Elektriker! Mit 15 Jahren ging ich in 

den Sommerferien nach Finnland zum 

Sprachaustausch – und kam erst 5 

Monate später zurück. Damit hatte ich 

also die Schule beendet und begann 

mit einer Lehre zum Elektroinstallateur. 

Nach drei Jahren Herde reparieren und 

Leitungen legen konnte ich das. Aber 

die Sehnsucht nach weiten Reisen blieb. 

Für meinen Traum, nach Indien zu fahren, 

musste ich Geld verdienen – und da 

kam mir das Angebot vom Theater zum 

Ende meiner Bundeswehrzeit gerade 

recht. In München fand ich dann eine 

Möglichkeit, schneller zu Geld zu kommen. 

Dort konnte ich am Tage bei der 

Fotofirma Agfa arbeiten. Wir entwickelten 

Maschinen, um aus Negativen 

Positive zu machen – für Fotografie und 

Film. Nachts ging es dann als Beleuchter 

ins Gärtnerplatztheater und in die Kammerspiele. 

Schließlich war die Reisekasse 

gefüllt. Die Indienreise endete allerdings 

schon in Persien, wo wir komplett 

ausgeraubt wurden. So kam ich mit dem 

Bus zurück und machte weiter, wo ich 

angefangen hatte: im Theater. 

Also zurück nach München? 

Nein, nein. Meine nächste Station war 

Berlin. Bei den Festwochen gab es jede 

Menge Arbeit. In der Schaubühne lief 

ich eines Abends Peter Stein in die 

Arme, den ich schon aus München 

kannte. Er begrüßte mich: „Gerade 

haben zwei Beleuchter gekündigt. Du 

kannst anfangen.“ Das war eine tolle 

Zeit, in den 70ern. Montags gab es für 

alle Mitarbeiter zwei Stunden marxistische 

Arbeiterschulung. Für mich war 

das interessant. Außerdem machte ich 

jetzt auch die Prüfung zum Beleuchtungsmeister. 

Mit Michael Ballhaus 

drehten wir in dieser Zeit den Film Sommergäste. 

Die Inszenierung von Stein 

wurde komplett in die Realität versetzt. 

Theater im Wald! Ich war begeistert von 

der engen Zusammenarbeit am Set und 

bemühte mich, die perfekte Beleuchtung 

zu schaffen. 

Aber heute bist du ja nicht mehr 

Beleuchter? 

Stimmt. Nach zwei Jahren als Beleuchtungsmeister 

in Stuttgart wurde ich 

dann zum Technischen Direktor – in 

Esslingen, Krefeld, Münster, Stuttgart 

und jetzt seit 1998 in Wiesbaden. 

Das hört sich nach einer Menge 

Arbeit an. 

Wenn man das mal überschlägt: Etwa 

1000 Bühnenbilder habe ich in dieser 

Zeit realisiert. 

Gibt es da besondere Highlights, an 

die du dich besonders gern erinnerst? 

Eigentlich nicht, jede Produktion ist 

eine einzigartige Herausforderung. Und 

manchmal sind es die ganz bescheiden 

wirkenden Bühnenbildentwürfe, die 

später zu wahren Aufgaben werden. 

Das fordert dann die Mitarbeiter in 

den Werkstätten und auf den Bühnen 

sicher auch zu Höchstleistungen? 

Das ist wahr. Wir haben einen extrem 

knappen Personalhaushalt hier in Wiesbaden. 

Da kommt man schon manchmal 

an die Grenzen des Machbaren. Zum 

Glück konnte ich mich immer auf die 

große Kompetenz und Leistungsbereitschaft 

der Mitarbeiter verlassen. Aber 

auch der Sachhaushalt ist angespannt. 

Das hat die Arbeit zeitweise behindert. 

Denn wir bewegen im Theater ja noch 

reale Masse, um Kunst zu erzeugen. Das 

ist in Zeiten der elektronischen Illusionswelten 

schon eine Besonderheit. 

Welche Erinnerung nimmst du als 

besonderen Moment mit? 

Es war der 24. August 2006. Der Umbau 

der Bühnen in Wiesbaden lief seit 2002. 

In den Sommerferien 2006 war die 

Obermaschinerie im Großen Haus dran. 

Wir haben in sechs Wochen Theaterferien 

70 Tonnen Stahl aus dem Haus 

geschafft und 140 Tonnen Maschinen, 

Kabel und ähnliches eingebaut. Als 

dann sechs Wochen später die erste 

Technische Einrichtung anstand, kam 

ich mit Lampenfieber ins Haus. Ich war 

mir nicht sicher, ob die Techniker sich 

so schnell mit dem neuen Material 

vertraut machen konnten. Und all die 

neuen exklusiven Geräte waren ja noch 

nie im Zusammenspiel gelaufen. Aber 

es funktionierte perfekt. Ich war sehr 

glücklich! 

Und jetzt? Was machst du, wenn du 

bald viel Freizeit hast? 

Nichts! Und darauf freue ich mich am 

meisten. Nach 47 Jahren Arbeit kann 

man sich wohl ein Päuschen leisten. 

Irgendwann kommt dann sicher das 

große Loch, und dann sehen wir mal 

weiter. Es gibt schon Anfragen von 

Festivals und Fachfirmen, aber erst mal 

nutze ich die Zeit zum Wandern, Radfahren, 

Fotografieren, Bogen schießen 

und für all die Sachen, die immer zu kurz 

kamen! 


The American Tribal 

Love/Rock Musical 

1968 – „Make love not war.“ 

Claude Hooper Bukowski muss bald 

zum Militärdienst. Doch bevor es 

losgeht, will er noch mal etwas erleben. 

Er geht nach New York, trifft auf 

eine Truppe Hippies und freundet 

sich mit ihnen an: Berger, der von 

der Highschool geflogen ist, und 

Sheila, die politische Aktivistin, die 

für den Frieden demonstriert. Sie 

alle tragen lange Haare als Zeichen 

ihrer Unangepasstheit. Sie lehnen 

das Establishment und jede Form 

von Gewalt ab. Sie leben in einer Art 

Dreiecksbeziehung in den Tag hinein. 

Sie hoffen auf ein neues Zeitalter im 

Zeichen des Wassermanns, in dem 

Werte wie Freiheit und Wahrheit 

das Wichtigste sind. Man will neue 

Wege gehen, ein freies Leben führen 

ohne gesellschaftliche Zwänge. Freie 

Liebe ohne Eifersucht – eine Utopie 

– ein Experiment. Doch dann erhält 

Claude, wie viele Andere, seinen Einberufungsbescheid 

zum Militärdienst 

in Vietnam. Hin und her gerissen 

zwischen den patriotischen Werten 

seiner bürgerlichen Herkunft und seinen 

pazifistischen Idealen, gerät er in 

einen inneren Konflikt. 

Das Musical Hair ist, wie kaum ein 

anderes Broadway-Musical, eine 

bewusste Reflektion des Zeitgeistes 

und der Jugendkultur der späten 

1960er Jahre. Ähnlich wie West Side 

Story in den späten 1950er Jahren, 

beschreibt es ein neues Aufbegehren 

der Jugend gegen bürgerliche Werte 

und falsche Moralvorstellungen. 

Hair gilt als eines der erfolgreichsten 

Musicals überhaupt und wurde weltweit 

aufgeführt. Die in deutscher 

Sprache adaptierte Fassung Haare 

hatte am 24. Oktober 1968 in München 

Premiere. 1979 wurde Hair durch 

Miloš Forman verfilmt. 

Der Jugendclub des Staatstheaters bietet jedes Jahr ambitionierten 

jungen Leuten zwischen 15 und 28 die Möglichkeit, unter professionellen 

Bedingungen Theatererfahrungen zu sammeln. 

Nähere Informationen zum Jugendclub und dem nächsten Casting unter 

www.jugendclubtheater.de 

jugend-club-theater 

Hair 

Buch und Texte von Gerome 

Ragni und James Rado 

Musik von Galt MacDermot 

Die Originalproduktion fand 

in New York unter der Leitung 

von Michael Butler statt. 

Deutsche Fassung von Frank 

Thannhäuser und Nico Rabenald 


Frank Bangert/Andreas Karthäuser 

Inszenierung und Choreografie Iris Limbarth 

Bühnenbild Reinhard Wust 

Kostüme Heike Ruppmann 

Mit: Jan Philipp Rekeszus/Tim Speckhardt (Claude), 

Fabian Gallmeister/Kevin Silvergieter (Berger) , 

Rainer Maaß/Sven-Helge Czichy (Woof), Nick Ingalla 

(Hud), Joshua Hien (Ronny), Julian Leithoff (Steve/ 

Polizist 1), Simon Klug (Leata/Polizist 2), Sven Helge 

Czichy (Walter), Marcel Herrnsdorf (Hiram/Vater 

III), Dwayne Gilbert Besier (Eddie/Direktor II), 

Alexander Chico-Bonet (Paul/Vater I), Marcel Herrnsdorf 

(Jake/Direktor I), Benjamin Geipel (John/Vater II/ 

Hubert), Kevin Silvergieter/Julian Leithoff (Leni Riefenstahl) 

Karen Müller (Sheila), Anna Heldmaier/Charlotte 

Katzer (Jeannie), Juliane Back/Kathrin Pattensen (Crissy), 

Felicitas Geipel/Nina Links (Dionne), Christina 

Blum/Katharina Eckhardt (Suzannah), Ann-Kristin Lauber/Katrin 

Gietl (Emmaretta), Constanze Kochanek/ 

Mariella Köhlert (Diane), Mira Keller (Mary/Mutter I), 

Johanna Bischoff (Marjorie/Mutter III), Carolin Kascha 

(Linda/Direktor III), Leonie Just (Natalie/Mutter II), 

Charlotte Katzer/Anna Heldmaier (Melissa), Mariella 

Köhlert/Constanze Kochanek (Jennifer), Kathrin 

Pattensen/Juliane Back (Tallulah), Katrin Gietl/Ann- 

Kristin Lauber (Tara), Katharina Eckhardt/Christina 

Blum (Helen), Désirée Gudelius (Wanda), Tabea 

Zackenfels (Aretha), Arpi Hatamian (Shirin), 

Nina Jessen (Eileen) 

Premiere: Donnerstag, 30. August 

19.30 Uhr, Kleines Haus 


vanderlicht.de / Foto hände: photocase.com©Fiebke 

22 

junges 

staats 

theater 

Junges Staatstheater 

im Juni 

Deutsche Erstaufführung 

Die Brücke 8+ 

von Jeton Neziraj 

Eine szenische Lesung des JUST 

Im Rahmen von NEUE STÜCKE 

AUS EUROPA 

Kosovo / Deutschland | Hessisches 

Staatstheater Wiesbaden / JUST 

Kann Versöhnung gelingen? Glaubt 

man dem kosovarischen Autor Jeton 

Neziraj, dann ist die Antwort ein 

deutliches Ja! Allerdings traut Neziraj 

es eher den Kindern zu, eine gemeinsame 

Zukunft zu bauen. In einfachen 

Metaphern zeigt Die Brücke, wie 

ein Konflikt entstehen kann, wie er 

eskaliert und wie plötzlich aus friedlichem 

Miteinander ein feindliches 

Gegenüber entsteht. Neziraj gelingen 

wunderbar warmherzige Figuren, in 

denen man viel Menschlichkeit findet 

– nur eines findet man bei ihnen 

nicht: Schuld. 

Mittwoch, 20. Juni 

11.00 Uhr, Studio 

10.30 Uhr Einführung 

Birds 15+ 

von Juliane Kann 

Inszenierung Jens Kerbel 

Ausstattung Gesine Kuhn 

Mit: Lilian Mazbouh, Claudia Plöckl, 

Sergej Gößner, Thomas Jansen 

Birds ist ein aufwühlendes „Frühlings 

Erwachen“ in einer unbarmherzigen 

Realität, ein fesselndes Drama über 

Liebe, sexuelle Gewalt und den Versuch, 

in einer heillosen Welt Beziehungen 

zueinander zu finden. 

6. und 8. Juni, 19.30 Uhr 

Rico, Oskar 

und die 

Tieferschatten 9+ 

von Andreas Steinhöfel 

Inszenierung Stefan Schletter, 

Oliver Wronka 

Ausstattung Nina Wronka 

Mit: Carolin Freund, Lilian Mazbouh, 

Claudia Plöckl, Sergej Gößner, 

Tom Ohnerast, Oliver Wronka, 

Wolfgang Zarnack 

Der elfjährige Rico ist nach eigenen 

Worten „tiefbegabt“. Gemeinsam mit 

dem „hochbegabten“ Oskar erlebt 

er die aufregendsten Sommerferien 

seines Lebens. Bis Oskar plötzlich 

vom „Aldi-Kidnapper“ entführt wird. 

Jetzt ist Ricos detektivischer Spürsinn 

gefragt! 

1., 4. und 28. Juni, 11 Uhr; 

3. Juni, 18 Uhr; 

29. Juni, 10 und 18 Uhr 

Ein Schaf 

fürs Leben 6+ 

von Maritgen Matter 

Inszenierung Stefan Schletter 

Bühne Reinhard Wust 

Kostüme Heike Ruppmann 

Musik Ernst August Klötzke 

Mit: Elke Opitz, Wolfgang Zarnack 

An einem kalten Winterabend trottet 

ein einsamer Wolf hungrig durch den 

Schnee. Als er plötzlich einen Stall 

vor sich sieht, wähnt er sich gerettet. 

Zu seinem Erstaunen öffnet ihm ein 

äußerst liebenswürdiges Schaf die 

Tür. Gemeinsam begeben sie sich – 

aus höchst unterschiedlichen Beweggründen 

– auf eine lange Reise... 

10. Juni, 17 Uhr; 11. Juni, 11 Uhr 

Zum letzten Mal: 

Der gewissenlose 

Mörder 12+ 

von Henning Mankell 

Inszenierung Isabel Osthues 

Ausstattung Jessica Rockstroh 

Mit: Carolin Freund, Elke Opitz, 

Claudia Plöckl, Sergej Gößner, 


Hasse Karlsson ist dreizehn. Er kennt 

die Gegend, in der er lebt, jedes 

Haus, jeden Stein und alle Menschen 

um sich herum. Alles hat seine Ordnung 

– bis eines Tages ein fremder 

Junge namens Schwalbe auftaucht. 

Schwalbe ist wild und unangepasst 

– alles an ihm verspricht Abenteuer. 

Doch schnell werden harmlose Streiche 

zu gefährlichen Mutproben und 

unschuldige Menschen werden zu 

Opfern. 

12. Juni, 19.30 Uhr 

Der Sprachabschneider 

8+ 

nach dem gleichnamigen 

Buch von Hans Joachim Schädlich 

Inszenierung Lars Reichow 

Bühne Britta Tönne 

Kostüme Mi-Sook Lim 

Mit: Carolin Freund, Elke Opitz, 


Jeden Morgen muss Paula in die 

Schule gehen und danach ihre wertvolle 

Freizeit mit Hausaufgaben verbringen. 

Da schlägt ihr der seltsame 

Herr Vielolog vor, eine Woche lang 

für sie die Hausaufgaben zu machen. 

Doch bald merkt Paula, worauf sie 

sich da eingelassen hat, denn niemand 

scheint sie mehr zu verstehen! 

27. Juni, 10 Uhr und 11.30 Uhr 

Der kleine 

Wassermann 3+ 

nach dem gleichnamigen 

Buch von Otfried Preussler 

Inszenierung Therese Thomaschke 

Ausstattung Nina Wronka 

Musik Hannes Bittersohl 

Mit: Elke Opitz, Wolfgang Zarnack 

Endlich! Die Familie Wassermann 

hat Nachwuchs bekommen und alle 

Bewohner des Teiches kommen freudig 

zu Besuch, um den Neuankömmling 

willkommen zu heißen. Schon 

bald erlebt der neugierige, kleine 

Kerl auf seinen Entdeckungsreisen 

durch den Teich aufregende Abenteuer 

und wird sogar zum Helfer in 

der Not. 

1. Juli, 14.30 und 16.30 Uhr 


Das Jugendreferat im Juni 

Kinder 

entdecken Europa 

Workshops für Schulklassen mit Theaterkünstlern 

aus verschiedenen Ländern. In 

der interaktiven Begegnung erleben die 

Schülerinnen und Schüler Europa hautnah 

und sehr persönlich. 

Bei der neuen Auflage des renommierten 

Schauspielfestivals sind viele europäische 

Theaterleute in der Stadt. Diese Chance 

lassen wir uns nicht entgehen! An fünf 

Vormittagen begibt sich jeweils ein Theaterautor 

auf die kulturelle Reise in sein 

Heimatland, begleitet von Wiesbadener 

Schülerinnen und Schülern, die mitunter 

selbst die Reiseleitung übernehmen werden. 

18.-22. Juni, 

jeweils 10-12 Uhr 

Festivalzelt 

am Warmen Damm 

Anmeldung erforderlich! 

theaterpaedagogik@ 

staatstheater-wiesbaden.de 

Sämtliche Angebote richten sich selbstverständlich 

auch an Menschen mit Behinderungen. 

Weitere Informationen im Jugendreferat 

Telefon 0611 . 132 270 

10 Jahre Jugendreferat – 

10 lebendige Spielzeiten! 

Wir bedanken uns bei allen, die unsere Arbeit schätzen und 

uns in diesen Jahren unermüdlich geholfen haben. Ob bei 

Schultheatertagen, Stadtteilprojekten, Theaterworkshops oder 

vielen anderen Aktivitäten – ohne die große Beteiligung von 

Menschen jeden Alters wäre das Jugendreferat nicht das, was 

es ist. Darum ein großes Dankeschön an alle Mitarbeiter, Projektteilnehmer, 

mitwirkenden Schulen, an alle ehrenamtlichen 

Helferinnen und Helfer, die uns seit 10 Jahren helfen, Träume 

wahr werden zu lassen. Wir freuen uns auf die nächste Spielzeit 

mit euch und mit Ihnen. 

Priska Janssens 

jugendreferat@staatstheater-wiesbaden.de 

Christine Rupp-Kuhl 

theaterpaedagogik@staatstheater-wiesbaden.de 

Theater? 

Krasse 

Sache! 


24 

J U N I 

Freitag, 01.06. 

20:00 Addio, piccola mia 

Samstag, 02.06. 

20:00 Die eiserne Lady 

Sonntag, 03.06. 

20:00 Die eiserne Lady 

Montag, 04.06. 

20:00 Generation Kunduz - 

Der Krieg der Anderen 

Dienstag, 05.06. 

20:00 Super 8 

Mittwoch, 06.06. 

20:00 Shame 

Donnerstag, 07.06. 

20:00 11 Men Out 


20:00 Hinter der Tür 


20:00 Synkope / Louisa 


19:00 Ich hänge im Triolengitter. 

Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen 


20:00 Le Havre 


20:00 Faust 


20:00 Angèle und Tony 


20:00 Die Nomadin vom See 


20:00 Frankly … Jacky Ickx 


20:00 Zefiro Torna 

or Scenes from the Life 

of George Maciunas 


20:00 Angèle und Tony 


20:00 The Artist 


20:00 Der müde Tod 


20:00 Sons of Norway 


20:00 Bird‘s Nest – 

Herzog & de Meuron in China 


20:00 Best Exotic Marigold Hotel 


20:00 Best Exotic Marigold Hotel 


20:00 Russendisko 


20:00 Amer 


20:00 Tenebrae 


20:00 In the Land of Blood 

and Honey 


20:00 Schalten Sie Ihren Fernseher 

ab! – 40 Jahre Fluxus 


20:00 Monsieur Lazhar 


20:00 Take Shelter − 

Ein Sturm zieht auf 

PROGRAMMAUSZUG 

Marktplatz 9 (hinter der Marktkirche) 

Wiesbaden, Tel. 0611- 31 50 50 

www.wiesbaden.de/caligari 

Newsletter per Mail: 

www.wiesbaden.de/newsletter 

Pressestimmen 

Lohengrin 

Romantische Oper von Richard Wagner 

Dichtung vom Komponisten 

Musikalische Leitung Marc Piollet 

Inszenierung Kirsten Harms 

Bühne und Kostüme Bernd Damovsky 

Choreinstudierung Anton Tremmel 

Harms trifft mit bemerkenswerter Genauigkeit 

den dramaturgischen Kern des 

Werkes und lädt ihre Inszenierung mit 

Metaphern und szenischen Tableaus auf, 

die auf spannende Weise zum Nachdenken 

anregen. (…) Am Ende Ovationen. 

die deutsche bühne 

Das besondere musikalische Erlebnis 

fand in herausragend konzentrierter und 

differenzierter Form im Orchestergraben 

statt. GMD Marc Piollet brachte mit Dynamik 

und feinen Nuancen Plastizität ins 

Klangbild, das nie pastos wirkte, sondern 

das Konzept der Entgrenzung quasi auf 

Hörniveau brachte. Zu Recht gab es am 

Schluss Trampelbeifall für die Musiker des 

Staatstheaters. 

Gießener Allgemeine Zeitung 

Als Vollweib aus Fleisch und Blut spielt Andrea 

Baker die Gegenspielerin des Heldenpaares. 

Den dunklen Zauber dieser Figur 

spielt sie genüsslich aus. Glutvoll singt sie 

die Schwüre der Magierin, schillernd schön 

ihre Betörungen. (…). Marc Piollet und das 

Orchester bringen diesen Gipfel deutscher 

Romantik zum Leuchten. (…) Da lebt das 

Drama. 

Darmstädter Echo 

Piollets Amtszeit in Wiesbaden geht nun 

zu Ende. Beinahe einem Schwanenritter 

gleich war er damals zu den staunenden 

Wiesbadenern gekommen, und die Schwanenritter-Oper 

„Lohengrin“ hat er sich nun 

als Abschiedsproduktion gewünscht. Mit 

ihr eröffnete Piollet am Pult des Staatsorchesters 

die Internationalen Maifestspiele 

und zeigte ein letztes Mal: Der Mann tat 

dem Orchester gut. Das klingt, das hat 

Kultur. Mein lieber Schwan! 

Frankfurter Rundschau 

Shoot / Get 

Treasure / Repeat 

von Mark Ravenhill 

Inszenierung 

Hermann Schmidt-Rahmer 


Michael Sieberock-Serafimowitsch 

Video Matthias Lippert 

Mark Ravenhills Szenenfolge Shoot / Get 

Treasure / Repeat (Schießen / Kassieren 

/ Wiederholen) trifft den aufgeklärten 

westlichen Theaterbesucher an wunden 

Punkten. Begriffe wie Freiheit, Demokratie, 

Toleranz, aber auch Wörter wie ‚wir‘ und 

‚die‘ werden schal im Verlauf des gut zweieinhalbstündigen 

Abends, den in Wiesbaden 

Regisseur Hermann Schmidt-Rahmer 

und Dramaturgin Dagmar Borrmann aus 

dem Material herausgearbeitet haben. 

Die Wiesbadener erklären dabei mehr als 

Ravenhill, erteilen ‚Lektionen‘, treffsicher 

und plakativ und mit elf dauerhaft am 

Anschlag befindlichen Schauspielern, die 

sich beim Vornamen nennen und die Texte 

überhaupt ganz zu ihrer Sache machen. 

Die politische Deutung, angereichert mit 

(Film-) Zitaten, ist Theater, aber flottes, 

gescheites Ich-zeig-dir-was-Theater. Lang 

und ernst war der Schlussbeifall. 


Hermann Schmidt-Rahmer und das 

ungemein präsente Ensemble zeichnen 

die Dinge mit einem kräftigen, gar milde 

satirischen Strich. So unmissverständlich 

diese plastischen Bilder auch sind, bleiben 

sie allemal differenziert. 

die deutsche bühne 

... rhythmischer Beifall: Respekt für ein 

Theater auf der Suche nach Standpunkt 

und Haltung. 

Darmstädter Echo 


Uraufführung 

SAM 

von Katharina Schmitt 

Museum Wiesbaden 

Inszenierung Tilman Gersch 

Kostüme Brigitte Lorenian 

So wie Schmitts Text in die Einheiten 

Käfigstück, Beweisstücke, Besuch eins, 

Besuch zwei und Keinkäfigstück unterteilt 

ist, so führt Regisseur Tilman Gersch zu 

unterschiedlichen Orten im Museum. 

Ausgerüstet mit Klappstuhl und Schlitten, 

einer Anspielung auf Joseph Beuys‘ 

Installation „Das Rudel“, gruppieren sich 

etwa 50 Zuschauer in intimer Atmosphäre 

immer neu um Benjamin Krämer-Jenster 

und Franziska Beyer. (…) Im letzten Raum 

hört man von draußen die Vögel zwitschern 

und Autos vorbeifahren und denkt 

an John Cage und seinen Satz, dass man 

nur das Fenster öffnen muss, um Musik zu 

hören. In diesem Moment stimmt es, dass 

Kunst und Leben sich verbinden. 


Gut so, eine schöne Stunde in den Räumen 

des Museums – mit viel Beifall bedacht. 

Wiesbadener Kurier/Tagblatt 

Bezahlt wird nicht! 

Komödie von Dario Fo 

Inszenierung Jan Steinbach 

Bühne Franz Dittrich 

Kostüme Jule Dohrn-van Rossum 

Jan Steinbach inszeniert das als temporeiches 

Kasperletheater für Erwachsene mit 

einem bestens aufgelegten Ensemble. (…) 

Eineinhalb Stunden unterhält der Abend 

mit überdrehtem Charme, schwerfüßigem 

Slapstick und quietschfidelem Humor. 

(…) Magdalena Höfner zieht zu fast 

allem ein umwerfend krauses Gesicht, 

Wolfgang Böhm schlüpft in die Komödiantenrolle 

wie in einen maßgeschneiderten 

Anzug, Michael Birnbaum erleuchtet 

den schwachköpfigen Giovanni und Viola 

Pobitschka strampelt als gewitzte Antonia 

auf Stöckelschuhen durch jedwede 

Krise. (…) Immer wieder flutet Gelächter 

den Saal, Running Gags werden dankbar 

aufgenommen und die Zuschauer ekeln 

sich lautstark, wenn etwa Birnbaum als 

cholerischer Arbeiter Giovanni in der Not 

Hundefutter frißt oder Luigi zwei Oliven 

in den Mund steckt, die geradewegs 

aus dem Unterleib seiner Frau stammen 

könnten. 

Wiesbadener Kurier/Tagblatt 

Birds 

von Juliane Kann 

Inszenierung Jens Kerbel 

Bühne und Kostüme Gesine Kuhn 

Was als kraftwortstrotzendes Geplänkel 

beginnt, mündet in eine Kindertragödie, 

die diesen Namen verdient. 

Das Stück ist wahrhaftig heftig. 

Selbst als vermeintlich erwachsenem 

Zuschauer bleibt einem da am Ende 

die Spucke weg. (…) Die Bühne 

hängt voller Schaukeln, was sich als 

tragfähiges Symbol erweist, werden 

Schaukeln doch von Kindern wie Jugendlichen 

benutzt und versinnbildlichen 

den schwankenden Grund allen 

Erwachsenwerdens und das Ende 

jeglichen Stillstands. Den Bühnenboden 

bedecken schwarze Federn, die 

gespenstisch aufwirbeln und später 

Friedhofserde vortäuschen. An dieser 

Stelle muss unbedingt die Arbeit von 

Gesine Kuhn gelobt werden, die für 

die konsequent fabelhafte Ausstattung 

mit Sinnlichkeit und Verstand 

verantwortlich ist. Immer wieder 

gelingen ihr und dem Regisseur 

Jens Kerbel an diesem dichten 

Abend (…) sinnfällige Bilder, die vom 

Größenwahn der Jugend wie von 

ihrer Schutzbedürftigkeit erzählen. 

Wiesbadener Kurier / Tagblatt 


Komödie 

oder Tragödie? 

Der Bariton Kiril Manolov 

kehrt im Juni/Juli wieder auf 

der Bühne des Hessischen 

Staatstheaters Wiesbaden 

zurück. Nachdem er sich 

bereits mit Falstaff, Gianni 

Schicchi, Miller und dem 

Barbier von Sevilla als 

souveräner Wanderer 

zwischen der ernsten und 

der heiteren Oper gezeigt 

hat, stehen nun wieder 

Simon Boccanegra und Don 

Pasquale auf dem Programm. 

Wir fragten Kiril Manolov: 

Komödie oder Tragödie? 

Simon 

Boccanegra 

6. und 26. Juni 

19.30 Uhr, Großes Haus 

Don Pasquale 

5. und 11. Juni, 19.30 Uhr 

1. Juli, 17 Uhr 

Großes Haus 

Kiril Manolov, im Juni singen Sie in Wiesbaden 

zwei große Paraderollen Ihres Fachs: Simon 

Boccanegra und Don Pasquale. Die eine ernst 

und tragisch, die andere komisch und mit viel 

Slapstick. Was verkörpern Sie denn lieber auf der 

Bühne: das Tragische oder das Komische? 

Als Opernkünstler muss man natürlich sehr oft die 

Rolle wechseln. Manchmal spielt man Komödien 

und Tragödien mit nur kurzer Pause dazwischen. 

Für mich ist grundsätzlich beides eine reizvolle 

Herausforderung, aber da ich ein heiterer Mensch 

bin, mag ich das Schwierigste am liebsten – und 

das ist die Komödie. 

Wir kennen Sie bisher vor allem im italienischen 

Repertoire. Wie sieht es denn mit französischer, 

deutscher oder slawischer Oper aus? 

Ich habe in meiner Karriere schon viele französische 

und slawische Rollen gesungen. Mein Debüt 

im deutschen Fach wird übrigens in der nächsten 

Saison hier stattfinden, und zwar in Aufstieg und 

Fall der Stadt Mahagonny. 

Wenn Sie sich Rollen für die Zukunft wünschen 

dürften – welche wären das? 

Es gibt viele Rollen, auf die ich mich freue und die 

sicher eine nach der anderen auf mich zukommen 

werden. Am meisten interessieren mich jedoch 

Jago, Scarpia, Rigoletto und der fliegende Holländer. 

Haben Sie in Wiesbaden einen Lieblingsort? 

Ja! Mein bevorzugter Platz ist ein kleines 

italienisches Restaurant im Herzen der Stadt 

mit einer herrlich ruhigen Atmosphäre und einer 

guten Weinkarte. 

Wie entspannen Sie zwischen anstrengenden 

Vorstellungen und Proben? 

Ich verbringe die freie Zeit mit meiner Familie 

– mit meiner wundervollen Frau und unserem 

Hund. 

Welche Musik würden Sie auf eine 

einsame Insel mitnehmen? 

Ich glaube, ich würde gar keine Musik 

mitnehmen. Ich lausche einfach dem 

Klang der Wellen und dem Gesang 

der exotischen Vögel. 


Ballett im Juni 

28 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit! 

Blaubarts 

Geheimnis 

Choreografie Stephan Thoss 

In den Hauptrollen: Frank Fannar 

Pedersen (Blaubart), Kihako 

Narisawa (Judith), Ludmila 

Komkova (Blaubarts Mutter). 

Ballett und Orchester des Hessischen 


Musikalische Leitung: Wolfgang Ott 

„Nach dieser Art von Tanztheater 

kann man süchtig werden.“ 

(die deutsche bühne). 

Stephan Thoss‘ zweifach für den 

Theaterpreis DER FAUST 2011 nominiertes 

Ballett kommt zum letzten 

Mal in dieser Spielzeit auf der Bühne. 

Der isländische Tänzer Frank Fannar 

Pedersen gibt nun sein Rollendebüt 

als Blaubart, neben Kihako Narisawa 

in der Rolle der Judith und Ludmila 

Komkova als bedrohliche Mutter. 

8. Juni, 19.30 Uhr 

Großes Haus 

Romeo und Julia 

Choreografie Stephan Thoss 

In den Titelrollen: Florian Teatiu 

(Romeo) und Ludmila Komkova (Julia). 

Ballett und Orchester des Hessischen 



Wolfgang Wengenroth 

13., 22. und 29. Juni 


Extras 

Unspielbar – 

Unsinkbar 

Kreuzfahrt 

auf der Probebühne 

„Das ist also das Schiff, von dem 

es heißt, es sei unsinkbar.“ – „Es ist 

unsinkbar! Gott selbst könnte dieses 

Schiff nicht versenken.“ Pünktlich 

zum 100-jährigen Jubiläum bringen 

Caroline Stolz und Timo Willecke 

den Untergang der Titanic, angelehnt 

an die Hollywoodstory, in eigener 

Fassung auf die Probebühne der 

Wartburg. 

Ein Livehörspiel in 3D und Stereo! 

Sprecher: Eva-Maria Damasko, 

Stefanie Hellmann, Wolfgang 

Zarnack, Klaus Krückemeyer. 

Klavier: Claus Weyrauther. Livegeräusche: 

Timo Willecke. 

Inszenierung: Caroline Stolz 

und Timo Willecke. 

Freitag, 8. Juni, 22 Uhr 

Probebühne Wartburg Schauspielforum 

zu Shoot / Get 

Treasure / Repeat 

von Mark Ravenhill 

Studio Meins 

HipHop in Szene 

Wie poetisch können Rap-Texte 

sein? Und wie Hip-Hop-tauglich sind 

Klassiker? Funktioniert Thomas D‘s 

Liebesbrief als Gedicht? Und wie viel 

Flow hat Schillers Bürgschaft? 

Michael von Bennigsen (Ensemble 

Staatstheater Wiesbaden), Wolfgang 

Zarnack (Ensemble JUST) und 

Markus Gläser (Schauspielstudent, 

HfMDK Frankfurt) kamen in ihrer frühen 

Jugend mit der Hip-Hop-Kultur in 

Berührung, waren fasziniert von den 

Wortspielen und Reimen und schrieben 

selber Texte. So haben sie sich 

entschlossen, die Lieblings„lyrics“ aus 

ihrer Plattenkiste einmal als Schauspieler 

mit auf die Bühne zu nehmen 

und zu sprechen, um auf der anderen 

Seite klassische Texte aus ihrem 

Repertoire zu rappen. 

Donnerstag, 7. Juni 

20.30 Uhr, Studio 

tanzXtra spezial 

If the trees 

could speak 

If the trees could speak ist ein gemeinsames, 

interaktives Choreografie- 

Projekt zum Thema Kommunikation 

von Maria Eckert, Ezra Houben, 

Russell Lepley, Kihako Narisawa, 

Rena Narumi, Frank Fannar Pedersen, 

Anton Rudakov, Giuseppe Spota, 

Matthew Tusa und Daniel Whiley am 

Theatrium-Samstag. 

Samstag, 2. Juni 


Selten hat das Theater (das ja eher ein 

„langsames Medium“ ist) unmittelbare 

Berührungspunkte zum politischen 

Tagesgeschehen. Als der Salafistenprediger 

Mohamed Mahmoud genau 

am Tag der Premiere von Shoot / 

Get Treasure / Repeat aus Hessen 

ausgewiesen wurde, ergab sich ein 

solcher Berührungspunkt. Denn die 

Auseinandersetzung mit dem Islamismus 

(darunter auch mit den Thesen 

Mahmouds) ist einer der Kernpunkte 

der Inszenierung. Regisseur Hermann 

Schmidt-Rahmer hat das Stück des 

britischen Erfolgsautors Mark Ravenhill 

auf aktuelle gesellschaft-liche 

Fragestellungen abgeklopft 

und angeschärft. Dramaturgin 

Dr. Dagmar Borrmann und die 

Schauspieler Jasaman Roushanaei 

und Nils Kreutinger berichten aus 

dem Inszenierungsprozess und stellen 

sich Ihren Fragen. Als Zuschauergast 

ist Kapitänleutnant Michael 

Gräßel, Jugendoffizier und Referent 

für Sicherheits- und Verteidigungspolitik, 

eingeladen, der von 2011 bis 

2012 als Presseoffizier im NATO-Stab 

des ISAF-Regionalkommandos Nord 

in Afghanistan stationiert war. Die 

Gesprächsleitung hat Helmut Nehrbaß, 

Gesellschaft der Freunde des 

Staatstheaters. 

Sonntag, 10. Juni 

11 Uhr, Vestibühne 

Eintritt frei 


Die Wartburg im Juni 

Karten: 0611. 132 325 www.staatstheater-wiesbaden.de oder an der Abendkasse 

Bezahlt wird nicht! 

Komödie von Dario Fo 

Antonia hat es satt: Die Preisspirale dreht sich ins Endlose, 

Nudeln, Milch und Öl sind kaum noch zu bezahlen, 

auch für Strom und Gas reicht das Geld nicht mehr. Also 

plündert sie, gemeinsam mit anderen Frauen, einen Supermarkt. 

Aber wohin jetzt mit den gestohlenen Sachen? 

Dario Fos Komödie ist eine herrlich leichte Gebrauchsanweisung 

für den zivilen Ungehorsam. 

Mit: Magdalena Höfner, Viola Pobitschka; Michael 

Birnbaum, Wolfgang Böhm, Benjamin Kiesewetter. 

Inszenierung: Jan Steinbach. 

1. Juni, 20 Uhr 

Gastspiel 

Für Garderobe 

keine Haftung 

Die Improshow 

Die preisgekrönte Improshow – nichts ist unmöglich, 

(fast) alles machbar! Alles kann auf der Bühne entstehen: 

Szenen, Situationen oder Theaterstücke, die so noch nie 

zu sehen waren und die es so auch nicht mehr geben 

wird. 

Eintritt 10 €. Informationen unter www.fgkh.de 


Unspielbar – 

Unsinkbar 

Kreuzfahrt auf der Probebühne 

Pünktlich zum 100-jährigen Jubiläum bringen Caroline 

Stolz und Timo Willecke den Untergang der Titanic in 

eigener Fassung als Livehörspiel auf die Probebühne der 

Wartburg. Live in 3D und Stereo! 

Mit an Bord: Eva-Maria Damasko, Stefanie Hellmann, 

Klaus Krückemeyer, Wolfgang Zarnack; Musik Claus 

Weyrauther, Timo Willecke. 

8. Juni, 22 Uhr, Probebühne Wartburg 

Offene 

Zweierbeziehung 

Komödie von Franca Rame und Dario Fo 

Franziska Werner und Wolfgang Böhm spielen ein 

Ehepaar zwischen vermeintlicher Toleranz und rasender 

Eifersucht, zwischen Theorie und Praxis von Beziehungsalltag 

und Ehe-Showdown auf der Suche nach der 

Antwort auf die Frage, wie offen eine Beziehung wirklich 

sein kann – wenn überhaupt. 

Mit: Franziska Werner; Wolfgang Böhm. 

Inszenierung: Tobias Materna. 


Männerhort 

Komödie von Kristof Magnusson 

Der Graus aller Männer: Stundenlang mit guter 

Miene zum bösen Shoppen die Freundin begleiten. 

Da frönen unsere vier Mannsbilder lieber urmännlichen 

Bedürfnissen im sanitären Kellerraum eines Kaufhauses: 

Dosenbier, Fußball und Weltrekorde – eigentlich super! 

Fehlte ihnen da nicht die Liebe, die Potenz und das 

Selbstwertgefühl… 

Mit: Michael Birnbaum, Wolfgang Böhm, Hanns 

Jörg Krumpholz, Florian Thunemann. Inszenierung: 

Caroline Stolz. 

9. und 10. Juni, 20 Uhr 

Was der Butler sah 

von Joe Orton 

Deutsch von René Pollesch 

„Ein schräger Spaß für Freunde skurriler Komik: 

Wartburg-Leiterin Caroline Stolz hat Joe Ortons Komödie 

Was der Butler sah in Szene gesetzt – und zu einem 

bunten, spielwitzigen Kuddelmuddel verwurstet, bei 

dem kein Auge trocken bleibt.“ (Wiesbadener Tagblatt) 

Mit: Evelyn M. Faber, Franziska Werner; Michael 

Günther Bard, Robert Oschmann, Benjamin Krämer- 

Jenster, Lars Wellings. Inszenierung: Caroline Stolz. 


Wartburg, Schwalbacher Str. 51 

Xanadu 

Musical nach dem gleichnamigen Film 

von Richard Danus und Marc Rubel 

„Es macht richtig Laune, jedem einzelnen der zehn 

Darsteller nicht nur auf die Füße, sondern vor allem ins 

Gesicht zu blicken. Fast allen gelingt das Kunststück, 

die Individualität ihrer noch so kleinen Rolle voll herauszustellen. 

Augenzwinkernd verträumt, frech, beherzt – 

Kompliment!“ (Wiesbadener Kurier/Tagblatt) 

Mit dem jugend-club-theater. 

Inszenierung: Iris Limbarth. 

2., 29. und 30. Juni, 20 Uhr 

Deutsche Erstaufführung – im Rahmen 

von NEUE STÜCKE AUS EUROPA 

Das war ich nicht 

Roman von Kristof Magnusson 

Bühnenfassung von Ronny Jakubaschk 

Der Nachfolger von Männerhort: Kristof Magnussons 

brillant recherchierte Fiktion über den Ausbruch der 

Bankenkrise, eine rasante Erzählung für drei Schauspieler, 

die mit den Versatzstücken dieser Geschichte 

so leicht und lässig jonglieren wie die Trader mit ihren 

Aktien. So lange nichts schiefgeht, jedenfalls. Kristof 

Magnusson erinnert mit Weitsicht und diskretem Spott 

daran, wie nahe am Abgrund wir Global Player uns stets 

befinden. 

Mit: Viola Pobitschka; Martin Müller, Rainer Kühn. 

Inszenierung: Henner Kallmeyer. 

17. Juni, 16 Uhr, Einführung 15.30 Uhr 

Nachgespräch im Anschluß an die Vorstellung 

Sugar – Manche 

mögen’s heiß 

(Some like it hot) 

Musical von Peter Stone 

Valentinstag 1930! Joe und Jerry, zwei Musiker, werden 

unfreiwillig Zeuge einer Schießerei unter Gangstern. 

Auf ihrer Flucht vor „Gamasche“ und seinen Jungs 

verdingen sie sich als Josephine und Daphne in einer 

Mädchenband. Der legendäre Billy-Wilder-Film Some 

like it hot mit Marylin Monroe, Tony Curtis und Jack 

Lemmon in den Hauptrollen liefert die Geschichte für 

das Musical Sugar – Manche mögen’s heiß. Turbulente 

Verwechslungsszenen, brillante Situationskomik und – 

live – heiße, jazzige Rhythmen. 

Mit dem jugend-club-theater. 

Inszenierung: Iris Limbarth. 



news 

Impressum 

(18. Jg. nr. 10) 

Das Hessische Staats theater 

Wiesbaden ist Mitglied der 

europä ischen Theater konvention 

(ETC), Brüssel. 

30 

Auf Achse 

Die weltberühmt gewordene Trilogie 

Heimat von Edgar Reitz findet nun 

unter dem Titel Die andere Heimat 

ihre langerwartete Fortsetzung. 

Benjamin Krämer-Jenster, Mitglied 

des Schauspiel-Ensembles, wird bei 

dieser Verfilmung dabei sein. Er spielt 

einen „Verkünder amtlicher Nachrichten“ 

mit Namen Schellenmatz. Diesmal 

zeigt der Film das Hunsrücker 

Leben im 19. Jahrhundert. 

Das Ballett des Hessischen Staatstheaters 

Wiesbaden und Stephan 

Thoss sind im Juni zu zwei Gala- 

Vorstellungen eingeladen. Am 10. 

Juni zeigt die Kompanie bei der ARDT 

Tanz Benefiz-Gala in Arnheim (Niederlande) 

Ausschnitte aus Stephan 

Thoss‘ Choreografie La Chambre 

Noire. Danach folgen am 19. Juni Ausschnitte 

aus Blaubarts Geheimnis bei 

der Ballett-Gala zur Kieler Woche mit 

Giuseppe Spota (Blaubart), Valeria 

Lampadova (Judith) und Ayumi 

Sagawa. 

Stephan Thoss wird auf Einladung 

von Manuel Legris, Leiter des Balletts 

der Wiener Staatsoper, kommende 

Spielzeit sein 2011 in Wiesbaden 

uraufgeführtes Ballett Blaubarts 

Geheimnis mit dem Ensemble des 

Wiener Staatsballetts neu einstudieren. 

Eine weitere Einladung für die 

neue Spielzeit kommt von Christian 

Spuck, derzeit Hauschoreograf des 

Stuttgarter Balletts, Regisseur von 

Verdis Falstaff am Wiesbadener 

Staatstheater und Choreograf des 

Balletts Leonce und Lena, mit dem das 

Grand Ballets Canadiens de Montréal 

in diesem Jahr bei den Internationalen 

Maifestspielen gastierte. Als designierter 

Ballettchef der Zürcher Oper 

hat er Stephan Thoss für die Neueinstudierung 

seines Balletts bellulus mit 

dem Junior Ballett Zürich gewonnen. 

Druck und Verlag Dinges & Frick GmbH, 

Greifstraße 4, 65199 Wiesbaden 

Texte Dramaturgie des 

Hessischen Staatstheaters Wiesbaden 

Redaktion Barbara Wendland 

Kontakt Hessisches Staatstheater Wiesbaden 

Christian-Zais-Straße 3, 

65189 Wiesbaden 

www.staatstheater-wiesbaden.de 

info@staatstheater-wiesbaden.de 

pressereferat@staatstheater-wiesbaden.de 

dramaturgie@staatstheater-wiesbaden.de 

Fotos Martin Kaufhold, Lena Obst; 

Michael Kretzer (Jugendreferat). 

Die Fotos der Gäste wurden von den 

Künstlern zur Verfügung gestellt. 

Konzept/Layout Ma arten Evenhuis, Beate Marx 

Klingender 

Name 

Das Maskottchen der Kinderkammerkonzerte 

hat einen Namen: Filu, das 

Känguru begleitet die neue Reihe 

für Kinder ab 3 Jahren auch in der 

kommenden Spielzeit. Aus über 100 

Vorschlägen von jungen Konzertbesuchern 

wählte eine Kommission der 

Kammermusikvereinigung diesen 

Namen aus. Eingereicht hatte ihn Tim 

Quiering. Auf den zweiten und dritten 

Platz schafften es die Vorschläge 

Quintus von Margarte Karl und 

Klanguru von Ben Rottmann. Alle drei 

erhielten im letzten Kinderkammerkonzert 

einen Preis. Vielen Dank an 

alle Teilnehmer und Glückwunsch an 

die Gewinner. 

Großes 

Theaterfest! 

Einmal Tänzer, Schauspieler und Sänger 

hautnah erleben, einmal selbst 

über die Große Bühne gehen, einmal 

durch die Werkstätten streifen, in 

denen jedes noch so raffinierte Bühnenbild 

entsteht – das und noch viel 

mehr ist möglich beim großen Theaterfest 

zur Eröffnung der neuen Spielzeit. 

Am Samstag, 1. September 

2012 ab 14 Uhr öffnen wir alle Türen, 

und ein buntes Programm sorgt auf 

allen erdenklichen Spielflächen des 

Hauses für außergewöhnliche Theatermomente. 

Der Eintritt ist natürlich 

frei! 

Abschied 

Hans-Jürgen Hohmann ist seit Januar 

1978 in der Abteilung Bühnentechnik 

im Großen Haus beschäftigt, 

zunächst als Versenkungsmeister, ab 

Januar 2001 als Seitenmeister. Er geht 

ab dem 1. Juli in den Ruhestand, und 

dafür wünschen wir ihm Glück und 

Gesundheit. 

Theresia von Zalewski hat von 

1979 bis 1983 als Garderobenfrau im 

Abendpersonal gearbeitet, seit 1983 

ist sie als Ankleiderin beschäftigt. Ab 

dem 1. Juni geht sie in den Ruhestand. 

Auch ihr wünschen wir eine schöne 

und erfüllte Zeit. 

Wolfgang 

Ziemssen ist tot 

Im Alter von 84 Jahren ist am 12. 

Mai der Schauspieler Wolfgang 

Ziemssen gestorben. Viola Bolduan 

hat sich im Wiesbadener Kurier und 

Tagblatt an ihn erinnert: „Als wahren 

Vollblutschauspieler kennt ihn 

Wiesbaden. Als großer, lebhafter, 

energischer Mann kam er 1968 ans 

Theater, damals schon mit 20 Jahren 

Berufserfahrung. (…) Wolfgang 

Ziemssen bleibt in unendlich vielen 

Bühnenrollen, ob in Tragödien oder 

Komödien, unter wechselnden Intendanten 

in Erinnerung, und er war 

auch als Zeitgenosse eine imposante 

Erscheinung. Mitglied in der Freimaurerloge 

Plato und der ‚Schlaraffia‘- 

Vereinigung, engagierte er sich für 

Mitmenschlichkeit und Toleranz und 

nutzte öffentliche Podien gern. Wolfgang 

Ziemssen war ein Unterhaltungskünstler 

der guten alten Schule. 

Präsent, aber unteitel; selbstbewusst, 

aber großzügig. Es ist noch nicht 

lange her, dass er leger mit seinem 

Silberhaarschwänzchen im Theaterpublikum 

saß – begeisterungsfähig 

wie immer.“ 

Auch wir bedauern seinen Tod. Den 

Kollegen, die ihn noch kennenlernen 

durften, wird er fehlen. 

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