KreativArt - Hannahdenker.de

Stand: 01.01.2010
Konzept
Modern Kreativ Art
vorgelegt von:
Dipl.-Psych. Hannah Denker
Veerßer Str. 20
29525 Uelzen
E-Mail: Hannah-Denker@gmx.de
Tel. 0581-2118660
Fax.: 0581-2118661

Inhalt
1. Einleitung .............................................................................................................................. 1
2. Kreativität – ein schillerndes Konstrukt............................................................................ 2
3. Zielgruppe............................................................................................................................. 5
4. Ziele ....................................................................................................................................... 6
4.1 Kompetenzziele................................................................................................................ 7
4.2 Form und Ausgestaltung .................................................................................................. 8
5. Rahmenbedingungen ästhetischer Bildung ..................................................................... 10
6. Handlungsplanung ............................................................................................................. 12
6.1 Frühling .......................................................................................................................... 13
6.2 Sommer .......................................................................................................................... 18
6.3 Herbst ............................................................................................................................. 21
6.4 Winter............................................................................................................................. 24
Literatur.................................................................................................................................. 29
8. Anhang ................................................................................................................................ 30
8.1 Weitere Anregungen ...................................................................................................... 30

1. Einleitung
„Kreativität ist eine günstige Voraussetzung für Lernen und Lehren, eine Störgröße des
Unterrichts und ein Erziehungs- und Bildungsziel“ (Preiser 2003: 234).
Wie kann ein so vielzitiertes, bewundertes Konstrukt wie ‚Kreativität’, das mit
Wunderkindern, Erfolg und Innovationen verknüpft wird (vgl. Oerter/ Montada 2002: 971ff)
und in unserer Gesellschaft eine hohe Anerkennung genießt, als ‚Störgröße des Unterrichts’
bezeichnet werden? Wenn man wie Sternberg und Williams (2002) davon ausgeht, dass
kreative Menschen Eigenschaften wie Impulsivität und Unkonventionalität aufweisen –
sozusagen über den Tellerrand begrenzter, konventioneller Wahrnehmungsmuster blicken –
dann erklärt sich diese Aussage von Preiser (2003) - zumindest in Teilen. Sie ist auch ein
Beleg dafür, dass die Auseinandersetzung mit Kunst „nicht auf die Strukturen des schulischen
Bildungswesens begrenzt werden kann“ (Treptow 2008: 263). Kunst folgt nicht unbedingt
curricular fixierten Leistungsstandards und erfordert einen sensiblen Umgang mit
unorthodoxen Ideen. Ästhetische Praxis kann als Querschnittsaufgabe verschiedener
Bildungsinstitutionen aufgefasst werden, an der sich neben Schule und Hochschule auch
außerschulische Institutionen notwendigerweise kooperativ beteiligen müssen. (Vgl. ebd.)
Während der Lern- und Bildungsauftrag der Schule insbesondere Elemente der kulturellhistorischen
Auseinandersetzung mit Ästhetik beinhaltet, darf sich die außerschulische
Kinder- und Jugendarbeit insbesondere den „chaotischen Bildungsmomente“ (Bock 2008: 98)
eines kreativen Prozesses zuwenden, also im Besonderen der emotional-subjektiven
Verarbeitung von kulturellen Praxen im Kontext von Selbsttätigkeit und Erprobung (vgl.
Treptow 2008: 264). Wenn ästhetische Erziehung und Bildung durch strukturierte Angebote
realisiert wird und damit Personal, Material, Raum- und Zeitressourcen beansprucht, dann ist
notwendig ein solches Angebot zu legitimieren (vgl. Treptow 2008: 267). Dieses Anliegen
verfolgt das hier vorgelegte Konzept: Es handelt sich zugleich um die Begründung,
Beschreibung und Dokumentation eines KreativArt-Kurses im Kontext eines offenen
Ganztagsangbots einer Grundschule. Die Anregungen können jedoch auch für andere
außerschulische Angebote genutzt werden.
Ausgehend von diesem Zweck wird im Folgenden das Leitziel der ästhetischen Kinder- und
Jugendarbeit, das Konstrukt Kreativität, näher beleuchtet (Punkt 2) und die Zielgruppe der
hier vorgelegten freiwilligen Angebotsstruktur beschrieben. Treptow (2008: 262) betont, dass
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die Auseinandersetzung mit Kunst „nicht auf bestimmte Altersgruppe begrenzt“ (ebd.)
werden kann. Dieser Hinweis ist zentral für das vorliegende Konzept: Die
Zielgruppenbeschreibung fokussiert im Schwerpunkt Grundschulkinder, die hier vorgestellten
Angebote bieten aber Entfaltungsmöglichkeiten für Personen unterschiedlichsten Alters und
sind somit – von einigen behavioristischen Grundtechniken abgesehen – adressatenoffen (z.B.
auch für Eltern, Großeltern, u.a.) (Punkt 3). Auf der Folie von Vorstellungen und
Personeneigenschaften, die Kreativität unterstützen können, wird dann das Leitziel Kreativität
konkretisiert und methodisch veranschaulicht (Punkt 4). Anschließend werden die
notwendigen materiellen, finanziellen und organisatorischen Rahmenbedingungen dargestellt,
um eine professionelle Durchführung eines ModernKreativArt-Kurses zu gewährleisten
(Punkt 5). Anregungen zur Realisierung eines solchen Kurses sollen dann durch die
Vorstellung der Ablaufpläne erfolgen, dabei ist zu berücksichtigen, dass Modifikationen
immer dann notwendig werden, wenn sich die primäre Zielgruppe ändert bzw. wenn
bestimmte Gruppendynamiken bzw. Individualverhalten andere situative Erfordernisse
bewirken (Punkt 6). Abschließend werden einige bereits entstanden Kunstprodukte –
entsprechend den vorgestellten Ablaufvorschlägen - ‚ausgestellt’.
2. Kreativität – ein schillerndes Konstrukt
Kreativität kann verstanden arden als „the abilty to produce work that is novel, high in
quality, and appropriate” (Sternberg/ Williams 2002: 144; auch: Preiser 2003: 231).
Sternberg (2002: 144) fordert von einer Leitungsperson, die Kreativität bei Ihrem Gegenüber
unterstützen möchte zunächst, dass sie ihre eigene Kreativität entdecken und fördern sollte.
Die Frage nach ‚Kreativität’ ist keine Erfindung einer (reflexiven-/ postmodernen oder)
moderne Gesellschaft, die sich ‚Visionen’ und Innovationen’ als Teil von Humanressourcen
denkt, sondern ein vieldiskutiertes Phänomen bereits seit der Antike, welche Kreativität als
göttliches Geschenk oder Resultat übernatürlicher Kräfte betrachtete (vgl. ebd.). So gewendet,
wäre ein ‚Kurs’ für KreativArt nicht notwendig, denn es würde sich hierbei um ein nicht zu
beeinflussendes, übernatürliches Phänomen handeln, dass durch experimentieren, Trial-and-
Error-Versuche, Übung und Anleitung nicht erfahr- und erlernbar wäre.
In den 1950er Jahren hat man versucht, das Phänomen ‚Kreativität’ zu entmystifizieren,
indem mit Hilfe psychometrischer Test Kreativität wie Intelligenz und andere Konstrukte
gemessen werden sollte. Wegweisende Ansätze entwickelte in dieser Richtung Guilford mit
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seiner Differenzierung zwischen divergenten und konvergenten Denken. Während es bei
konvergenten Lösungen im Rahmen von Intelligenztests um die einzig richtige Lösung geht,
produziert jemand beim divergenten Denken viele verschiedene Ideen (Sternberg/ Williams
2002: 145; Amelang/ Bartussek 1997: 266f). Divergentes Denken sollte demnach das
Konstrukt ‚Kreativität’ abbilden. Sozialpsychologische Ansätze erweiterten den Blickwinkel
auf ‚Kreativität’, indem Umweltfaktoren, die kreatives Denken beeinflussen könn(t)en
untersucht wurden. Dabei wird nach wie vor unterschieden zwischen fördernden und
blockierenden Umweltbedingungen (vgl. Preiser 2002: 231). Aus sozialpsychologischer
Perspektive ist dasjenige als ‚kreativ’ zu bezeichnen, was in der Interaktion zwischen dem,
was eine Person produziert und dem, was andere für kreativ halten anzusiedeln, d.h. aus einer
sozialpsychologischen Perspektive ist ein Produkt erst dann kreativ, wenn die Rezipienten es
auch als neuartig, sinnhaft und besonders auffassen (vgl. Sternberg/ Williams 2002: 145).
Ende der 1990er Jahre entwickelten Sternberg und Lubart die sog. ‚Investment Theorie der
Kreativität’, die kreative Personen – pointiert formuliert – als gute Marketigngstrategen
verstehen. Auch wenn man diesen Ansatz durchaus kritisch bewerten darf, ist der
Grundgedanken, dass unterbewertete Ideen (wieder-)gefunden, (weiter-)entwickelt und
verbessert werden und andere von diesen Ideen zu überzeugen sind, durchaus als (ein)
Element von Kreativität zu betrachten (vgl. ebd.: 146). „Kreativität muss offenbar als soziale
Konstruktion angesehen werden“, bringt es Preiser (2003: 231) auf den Punkt.
Für das vorliegende Konzept erscheint weniger die ‚Marketingphilosophie von Kunst’
relevant, als die Tatsache, dass Sternberg und Kollegen (2002: 145) sowie Preiser (2003: 233)
Eigenschaften und Fähigkeiten von kreativen Personen ausmachen konnten, die die Zielebene
des ModernKreativArt-Kursres betreffen:
Kreative Personen können Probleme aus einer anderen Perspektive betrachten
(Problemlösefähigkeit).
Kreative Personen haben (Fach-)Wissensbestände, ohne gleichsam wandelnde Lexika
zu sein (Fachwissen/ Techniken).
Kreative Personen sind gerne kreativ (intrinsische Motivation).
Kreative Personen halten auch dann durch, wenn sich ihnen Hindernisse in den Weg
stellen. Kreative Lösungen werden begünstigt, wenn die Bereitschaft vorhanden ist
(oder die Möglichkeit hat sich zu entwickeln) Frustrationen und Unsicherheit zu
ertragen, ohne sich mit Scheinlösungen zufrieden zu geben (Frustrationstoleranz).
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Kreative Personen sind offen für neue Erfahrungen (Neugier).
Kreative Personen gehen vernünftige Risiken ein (Experimente).
Kreative Personen sind sowohl reflexiv als auch impulsiv, d.h. ihre Impulsivität
ermöglicht spontane, unkonventionelle Reaktionen, wohingegen Reflexivität die
Fähigkeit beschreibt, ein Problem gründlich zu durchdenken und deren Konsequenzen
abzuwägen.
Kreative Prozesse können als Problemlöseprozesse aufgefasst werden, die charakteristische
Schritte durchlaufen: Zunächst müssen die TeilnehmerInnen auf Distanz zu einem Problem
gehen, d.h. sich von einer Fixierung auf das Naheliegende und Konventionelle lösen
(Dekonstruktion). Dazu ist es erforderlich, dass die TeilnehmerInnen nicht unter Erfolgsdruck
gesetzt werden und sich entspannen (vgl. Preiser 2003: 231). Daraus erklärt sich der hohe
Anteil von Phantasiereisen, Auflockerungs- und Bewegungsübungen des vorliegenden
Konzepts. Des Weiteren erfordert Kreativität Zeit und Möglichkeiten Einfälle zu entwickeln,
d.h. die eigene Sicht auf die Dinge muss die Möglichkeit der Veränderung erhalten und
Wissen muss restrukturiert werden können (vgl. ebd.: 231). Das ist der Grund für die
Integration einer Reihe von Wahrnehmungsübungen und Dekonstruktionsanregungen.
Sternberg und Williams (2002: 146) weisen einige didaktische Implikationen von
Kreativitätsförderung aus: Sie betonen den zentralen Stellenwert von Rollenmodellen (z.B.
Konventionen durchbrechen), die Notwendigkeit bei der Unterstützung bestehende
Annahmen zu hinterfragen, die Ermutigung vernünftige Risiken einzugehen (z.B. unübliche
Bilder oder Materialien verwenden, neue Themen ausprobieren) und die Ausdauer zu fördern
(z.B. einen zweiten Versuch zu ermöglichen), die Belohnung von kreativen Produkten durch
eine Gruppe oder die LeiterInnen. Vermeintliche ‚Fehler’ sind in einem Kurs für KreativArt
anders zu bewerten, als im Alltag: Aus den vermeintlichen Fehlern selbst, können neue,
schöpferische, irritierende Ideen entstehen, die es wahrzunehmen und zu achten gilt. (Vgl.
Sternberg/ Williams 2002: 145)
Die von den Autoren benannten förderlichen Elemente für kreative Entwicklungsprozesse
sollen zentraler Bestandteile des hier vorliegenden KreativArt-Kurses darstellen: Der dem
Kurs zugrunde gelegte Kunstbegriff beinhaltet „die Gesamtheit von Ausdrucksformen und
Gegenständlichkeiten“ (Treptow 2008: 264) denen ästhetische Qualitäten zugesprochen
werden (z.B. Tonarbeiten, Acrylmalerei, Arbeit mit Wasserfarben), wobei ‚Ästhetik’ hierbei
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insbesondere verstanden wird als die Durchkreuzung und Verletzung bzw. Entzauberung
anerkannter Formideale (Dekonstruktion). Das in den Angeboten enthaltende Potential von
Irritation und Provokation soll junge (und ältere) Menschen dazu anregen, sich auf einen
(inneren und äußeren) Suchprozess zu begeben, u.z. auch in der Konfrontation mit einer
Form- und Symbolwelt, die sich durch „Abweisung, Hässlichkeit, ja durch Aggressivität“
auszeichnet (Treptow 2008: 265) und die eigene Wirklichkeitserfahrung erweitern (wenn
nicht gar aufheben?) kann. Da es sich um einen ‚ModernKreativArt-Kurs handelt werden
hierbei künstlerische Elemente aus expressionistischen, surrealen und kubistischen bis hin zu
Pop Art Kunstepochen (vgl. Krauße 2005: 70ff; Ganteführer-Trier/ Grosenick 2009: 6ff)
bevorzugt, ohne sich ausschließlich auf eine bestimmte Kunstepoche festzulegen. Um einem
KreativArt-Kurs nicht das verspielte und unkonventionelle Moment zu nehmen, werden auch
Zeichenanregungen für Kinder und junggebliebene ältere Menschen sowie technische
Anleitungen als Lern- und Informationsmaterial genutzt (vgl. Lapointe/ Guindolet 2006; Keck
2007; Adams et al. 2009).
3. Zielgruppe
Zielgruppe (zusammengefasst)
Zielgruppe:
Dauer:
Voraussetzungen:
ab 6 Jahre (ggf. ab 10 bis 200 Jahren)
90 Minuten
Neugier, Experimentierfreude (ggf. Lese- & Schreibfähigkeit)
Eine bestimmte ‚Altersgruppe’ für einen KreativArt-Kurs zu benennen ist schwieriger, als es
zunächst erscheinen mag (vgl. Treptow 2008: 263). Anregungen zu einem kreativen Umgang
mit Welt, zu alternativen Sichtweisen auf seine Umgebung bzw. die produktiv-gestalterische
Veränderung derselben haben keine Altersgrenzen. Man denke nur daran, dass Goethe seinen
Faust II im stolzen Alter von 83 Jahren geschrieben hat (vgl. Oerter/Montada 2002: 971). Die
hier vorliegenden Anregungen zur Gestaltung regelmäßiger, 90 minütiger Kreativkurse sind
zwar primär an Grundschulkinder gerichtet, aber die Teilnahme von Eltern (oder Großeltern)
ist durchaus möglich und sinnvoll. Das generische Alter spielt allerdings im Bezug auf die
Lese- und Schreibfähigkeit der TeilnehmerInnen eine entscheidende Rolle: Im Anhang findet
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sich weiteres Anregungsmaterial, das z.T. Schreibfähigkeiten voraussetzt und damit nicht für
junge Grundschulkinder geeignet ist.
Kreative TeilnehmerInnen passen sich vorgefertigten Handlungskonzepten nicht fraglos an.
Das ist aber zugleich Ziel und Problem eines solchen Kurses: Um die eigenen kreativen
Potentiale entfalten zu können, müssen die TeilnehmerInnen sich gegen Konventionen,
Anpassung und artiger Befehlsbefolgung wehren, gleichzeitig stellt eine starke und
notwendige Impulsivität von TeilnehmerInnen die LeiterInnen – immer wieder – vor die
Herausforderung eine Balance zwischen Eigensinn und Strukturhilfen zu finden (vgl. Presing
2002: 235). Beachtenswert ist hierbei die Rolle und der Prozess in der kreativen
Gruppengemeinschaft: Eine gut funktionierende Kreativgruppe reguliert sich gegenseitig auf
beiden Ebenen. Sie geben sich Anregungen und strukturierende Hinweise, weisen sich aber
gegenseitig bei zu viel überschäumendem Engagement in die Schranken. Das Vertrauen in die
Gruppe – die mehr ist als die Summe der einzelnen Personen – ist sowohl hilfreich als auch
notwendig für eine produktive, gemeinsame Arbeit.
4. Ziele
Trotz der obigen Darstellung zum Kreativitätsbegriff als eines sozialer Konstruktion, gilt es
kindliche (oder erwachsene) Begabungen und Talente zu fördern und sie herauszufordern.
Der Gefahr, dass Potentiale verkümmern, weil die Anregungen, die Unterstützung oder/ und
der notwendige Freiraum fehlen (vgl. Oerter/ Montada 202: 792), soll mit Hilfe dieses Kurses
entgegengewirkt werden. Künstlerische Arbeiten beinhalten das Potential die Engführung auf
kognitives Lernen und Verstehen zu überschreiten und die emotionale Seite der
Realitätsverarbeitung anzusprechen, „also eine Korrespondenz zwischen Sinneserfahrung und
Reflexion“ (Treptow 2008: 264) zu erreichen.
Ziele (zusammengefasst)
Leitziel: Förderung von Kreativität
Kompetenzziele:
Selbstkompetenz: Selbst- und Fremdwahrnehmung, Irritation und Dekonstruktion
Soziale Kompetenz: Auseinandersetzung mit konfligierenden Wahrnehmungsmuster
in der Gruppe
Instrumentelle Kompetenz: Wissen über technische Konstruktion & Funktionsabsicht
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Form und Ausgestaltung:
Anregung und Aktivierung: wohldosiertes Anregungsmaterial/ Informationsmaterial
Zielgerichtete Motivierung: Weg als Ziel, Selbstwertstärkung
Offene vertrauensvolle Atmosphäre: Frustrationstoleranz, Konzentration, Gruppenkohäsion
4.1 Kompetenzziele
Treptow (2008: 268) verweist zu Recht auf die Problematiken, die mit dem heute so aktuellen
‚Kompetenzbegriff’ verbunden sind. Insbesondere im ästhetischen Bereich wird dieser
kontrovers diskutiert, da Kunst „eine Art Existenzrecht aus sich selbst und ihrer
Ausdifferenzierung“ (ebd.) heraus beansprucht. Wenn man hierunter die unbedingte
Notwendigkeit intrinsischer Motivation – zu Beginn oder während des Arbeitsprozesses –
versteht, dann kann sich dieser Haltung bedingungslos angeschlossen werden. Wenn damit
jedoch die Annahme verbunden ist, dass Kunst per se weder erlernbar noch lehrbar sei, dann
muss dieser Grundhaltung vehement widersprochen werden. Oerter und Montada (2002: 793)
weisen daraufhin, dass junge Menschen, die als ‚Wunderkinder’ ihrer Zeit betrachtet werden,
insbesondere auf den Aspekt der ‚harten Arbeit’ zur Erreichung ihrer extraordinären
Leistungen verweisen. Es wird also, logischerweise, bei dem vorliegenden Konzept und der
Realisierung des KreativArt-Kurses davon ausgegangen, dass die notwendigen technischen
Fertigkeiten von künstlerischen Produkten (z.B. Selbstdarstellung im Pantomiemenspiel,
Verfremdung des eigenen Körpers über Plastiken, Dekonstruktion von Schönheit von
Fotomaterial)
durch didaktisch-methodische Entscheidungen angeregt und geübt werden
können. Über die reine Fertigkeitsebene hinaus, bietet aber ein Gruppenangebot auch
Möglichkeiten und Chancen der informellen Bildung, die die Ausbildung folgender
Kompetenzbereiche unterstützen (sic!) kann:
Selbstkompetenz: Durch die Schulung von Selbst- und Fremdbeobachtungsprozesse
bzw. den Austausch über die Differenz zwischen konventionellen und
unkonventionellen Kunstprodukten wird der eigene Geschmack ggf. pertubiert und
eröffnet somit neue Denk- und Wahrnehmungsräume (vgl. Treptow 2008: 266).
Soziale Kompetenz: Die wechselseitige Wertschätzung, aber auch anregende Kritik
entstandener Produkte und Formen, die Auseinandersetzung mit differenten
Wahrnehmungs- und Geschmacksvorlieben sowie konfligierender Bewertungen, kann
Kinder, Jugendliche – aber auch Erwachsene – in der Bewältigung von
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Verständigungsprozessen unterstützen. Deshalb ist der gemeinsame Auf- und Abbau
der Materialien – so es nicht als pertubierendes Anregungsmaterial gedacht ist – von
zentraler Bedeutung. Zur Kunstproduktion gehört die gegenseitige Hilfestellung, die
Nutzung und Schonung des Raumes sowie des Materials dazu.
4.2 Form und Ausgestaltung
Anregen und aktivieren
Selbstbildungsprozesse von Kinder, Jugendlichen und Erwachsenen sind auf Anregungen
angewiesen, d.h. auf Milieus und Gegenstände, die kreativen Forschergeist befördern
(können) (vgl. Treptow 2008: 264). Kreative Produkte entstehen weder unter Bedingungen
der Reizüberflutung, noch unter Bedingungen starker Reizarmut. Die LeiterInnen sind
aufgefordert, das Anregungsmaterial optimal zu dosieren, so dass Raum für Neugier und
eigenen Einfällen ermöglicht wird, gleichzeitig aber Momente des Ideenvakuums verhindert
werden. Das heißt die umgebenden Räume müssen abwechselungsreich gestaltet werden (z.B.
Zeichnungen, Bastelmaterialien, bestehende Produkte), dürfen aber gleichsam nicht überladen
sein. Die Auswahl von Informationsmaterialien sollte wohlüberlegt und – bestenfalls –
individuumsorientiert sein, das bedeutet, das ein Zeichenbuch für Bleistiftfanatiker eher
geeignet sind, als für die farbenfrohen TeilnehmerInnen. (Vgl. Preiser 2003: 265)
Zielgerichtete Motivierung
Das Ziel kreativer Arbeit mit Menschen kann nicht (ausschließlich) in der Produktion von
‚schönen Dingen’ oder ‚ästhetischen Artikeln’ bestehen. Da es sich um ein freiwilliges
Kursangebot handelt, ist es zwingend notwendig, dass der gesamte Weg zum Produkt von
Vor- und Arbeitsfreude begleitet ist. „Wenn es also Spaß macht, seine Pfade zum Ziel zu
suchen und neue Wege zu gehen“ (Preiser 2003: 265). Ein grundlegendes Element eines
KreativArt-Kurses besteht also im aktiven Mitvollziehen und Gestalten, in der selbsttätigen
Auseinandersetzung mit Gegenständen, Körperlichkeit und symbolischem Ausdruck (vgl.
Treptow 2008: 264). Zunächst ist die Erzeugung von Interesse, Motivation und Vorfreude
zentraler Bestandteil der Leitung eines KreativArt-Kurses, das bedeutet auch sich teilweise
zurückzunehmen, Ideen und Anregungen aus der Gruppe aufzugreifen und nicht (nur)
zielorientiert zu arbeiten. Verstärkung ist ein integraler Bestandteil von Selbstwertförderung,
darf aber nicht auf KursleiterInnen beschränkt sein. Vielmehr bietet die Gruppe mit
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Zwischenfazits, gegenseitiger Bewunderung und Nachahmungen eine Vielzahl von
Möglichkeiten zur gegenseitigen Selbstwertstärkung (vgl. Preiser 2003: 265).
Offene und vertrauensvolle Atmosphäre
Die Rolle der LeiterInnen spiegelt sich insbesondere auf dieser Zielebene im Kontext von
Arbeit mit Grundschulkindern wieder. Selbstverständlich sollen LeiterInnen motivieren und
Anregungen bieten. Das unmodern gewordene Wort ‚Disziplinierung’ spielt allerdings auch
eine zentrale Rolle. Wenn es eine Bedingung für freien Gedankenaustausch, für
unkonventionelle Ideen und Entfaltung ist, dass unausgereifte Ideen nicht kritisiert werden
und situative Vorschläge nicht zurückgehalten werden (vgl. Preiser 2003: 266), dann erfordert
dies auch die Disziplinierung einer Gruppe. Grundregeln der gemeinsamen Arbeit müssen
eingehalten werden (z.B. einander zuhören, gewisse Konzentrations- und Ruhephasen,
konstruktive Kritik, Verschwiegenheit, u.a.), damit Gruppenerlebnisse der Zugehörigkeit und
Anerkennung möglich werden (vgl. Treptow 2008: 268). Dies ist der Grund, warum das
Konzept sich der behavioristischen Methode des Verstärkersystems in Verbindung mit
Regelkarten (siehe Anhang) bedient. Das Verstärkersystem wird ausschließlich für die
Disziplinierungsebene und niemals für die gestalteten Produkte verwendet!
Ein zentrales Lernelement eines KreativArt-Kurses ist – neben technischen Fertigkeiten der
Kunstproduktion – die Koordinierung und der Vergleich der ästhetische Produkte mit
Gruppenmitgliedern zur Differenzierung der Wahrnehmung durch Ähnlichkeits- und
Differenzerfahrung (vgl. Treptow 2008: 264).
„Durch die Erfahrung der Veränderung von Dingen, Bewegungs- und Ausdrucksformen
sowie durch das Verstehen von Unterschieden werden subjektive Wahrnehmungs-,
Deutungs- und Wissensbestände differenziert“ (ebd.).
Wenn sich die GruppenteilnehmerInnen darauf verlassen können, dass ihre Ideen und
Produkte nicht kritisiert werden und sie in der Gruppe offen sprechen und Zeiten für eigene
konzentrierte Arbeit einfordern können, dann sind Grundbedingungen für kreative Arbeit
gewährleistet. Auch hier gilt allerdings: Die Ausgewogenheit zwischen Ruhe-
/Konzentrationsphasen und Auflockerungs-/ Bewegungsphasen muss jeweils der bestehenden
Gruppe bzw. den einzelnen Individuen angepasst sein. Zeigt sich beispielsweise, dass es für
ein Gruppenmitglied sehr anstrengend ist über längere Zeiträume still zu sitzen, dann sollte
sie die Möglichkeit haben selbstständig Bewegungsphasen einzubauen – wenn dies die
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Aufsichtspflicht erlaubt – oder mit einer Begleitperson alternative Gestaltungselemente
auszuprobieren. Gleichzeitig sollte das Ziel der Arbeit mit jüngeren Grundschulkindern darin
bestehen, die Konzentrationsspanne sukzessive zu erhöhen. Bekanntermaßen brechen viele
‚Talente’ ihre Weiterentwicklung im kreativen Bereich ab, „weil entscheidende
Komponenten, wie Motivation und Durchhaltevermögen“ (Oerter/ Montada 2002: 792)
fehlen.
Sekundäre Prozesse
Als sekundäre Prozesse der Förderung von Kreativität wurde festegestellt, dass
Einfallsreichtum, Flexibilität und Originalität die sprachlichen Ausdrucksmöglichkeiten
unterstützen, aber auch die Suche nach unkonventionellen Problemlösungen (vgl. Preiser
2003: 234). Wenn der KreativArtKurs mit SchuleinsteigerInnen im Rahmen eines
Ganztagsangebot realisiert wird, dann kann die Dekodierfähigkeit durch kleine, malerische
Übungen unterstützt und die Lesefähigkeit durch bildgestützte Anleitungen gefördert werden.
Es sollte jedoch deutlich geworden sein, dass die primären Kursziele sich nicht auf originär
schulische Aufgaben beziehen, sondern auf diese lediglich abstrahlen.
5. Rahmenbedingungen ästhetischer Bildung
Treptow (2008: 264) differenziert zwischen einem subjekttheoretischen Begriff künstlerischer
Bildung (siehe Punkt 4) und einem organisationstheoretischen, der „die Gesamtheit der Orte,
Gelegenheiten und Formen, in denen die Auseinadersetzung mit Gegenständen,
Körperlichkeit und symbolischem Ausdruck“ umfasst. Letzterer beinhaltet fragen nach der
Zeit, dem Ort bzw. Raum, dem Personal und der Finanzierung kreativer Prozesse.
Zeit und Ort
Das vorliegende Konzept wurde und wird im Kontext eines offenen Ganztagsangebots der
Grundschule realisiert. Die Entfaltung kreativer Prozesse in schulischen Gebäuden bietet Vorund
Nachteile gleichermaßen: Einerseits bieten spezielle Werkräume facettenreiche
Möglichkeiten der Materialbearbeitung und Gestaltung und ermöglichen die notwendigen
Sicherheitsvorkehrungen im Umgang mit Brennmaterial oder bei der Holzbearbeitung.
Andererseits assoziieren Mädchen und Jungen frühzeitig schulische Kontexte mit gewissen
Erwartungshaltungen an ihre Person und – im negativsten Fall – mit Leistungs- und
Selektionserwartungen. Wie oben angeführt sind dies nicht die Bedingungen, die für die
Entfaltung von Kreativität förderlich sind. Daher ist es erforderlich die
Umgebungsbedingungen gemeinsam zu gestalten bzw. auszuweiten. Die gemeinsame
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Gestaltung kann in der Nutzung der bestehenden Räume als ‚Museen’ bestehen, die
Ausweitung kann durch anregende Waldspaziergänge oder die Nutzung von Räumen von
Kooperationspartnern der außerschulischen Kinder- und Jugendbildung bestehen.
Personal
Ein zentraler Aspekt der Distanzierung von schulischen Leistungsparametern besteht darin,
dass Angebote für kreative Elemente nicht durch dieselben Fachpersonen des Unterrichts
realisieren zu lassen, die den schulischen Kunstunterricht durchführen. Das hier vorgelegte
KreativArt-Konzept beinhaltet eine stark psychologisch-sozialpädagogische Perspektive auf
Kreativität und Bildung. Diese Konturierung ist bewusst gewählt, da es – wie unter Punkt 4
dargelegt – weniger um Techniken der Kunstproduktion geht, die mit hoher
Wahrscheinlichkeit von Kunstexperten für die jeweiligen historischen Kunstepochen
spezifischer gelehrt werden könnten, sondern um den Prozess der freien Entfaltung und
Erprobung, also der chaotischen Bildungsmomente (vgl. Bock 2008: 98), die
individualpsychologisches Spezialwissen und eine spezifische sozialpädagogische
Perspektive auf kindliche Entwicklungsprozesse sowie autodidaktisch erworbene
Kompetenzen erfordern.
Das vorliegende Konzept wurde und wird von daher durch eine Diplompsychologin sowie
einer ehrenamtlichen Helferin durchgeführt und von sozialpädagogischen Fachkräften
supervidiert.
Finanzierung
Abgesehen von den Personalkosten, sind Teilelemente der Kunstproduktion verhältnismäßig
kostspielig. Selbstverständlich lassen sich eine Reihe von Elemente direkt aus der Natur
entnehmen (z.B. Steine, Blätter, Baumrinden), aber das Grundlagenmaterial sollte dringend
hochwertig sein. Das Basismaterial (Farben, Pinsel, Stifte, Keilrahmen) bilden in sich bereits
kreatives Anregungspotential und stehen somit in direkter Verbindung zur Zieldimension
‚Anregung’. Des Weiteren bieten Geräte wie Schneidemaschinen, Laminiergeräte, aber auch
Computertechnik vom Scanner bis zu einem farbigen Drucker vielfältige Möglichkeiten
moderne Kunstprodukte herzustellen und bieten die Chance in ästhetische Distanz zu
Mediatisierung der eigenen Lebenswelt zu treten. Zudem schulen sie die Wahrnehmung
technischer und mechanisierter Produktionsprozesse in der Gesellschaft. (Die notwendigen
Materialen sind in den Ablaufplänen der Angebote angegeben.) Bei dem bestehenden
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Angebot im Ganztagsangebot der Grundschule wird die Finanzierung vollständig von der
Jugendpflege getragen. Dauerhaft wäre – insbesondere bezogen auf die
Materialkostenerstattung – eine Mischfinanzierung aus den schulischen Ressourcen (z.B.
Bereitstellung von Materialien), der Jugendpflege und den Eltern wünschenswert. Um für die
Kosten eines solchen Angebots zu sensibilisieren, wäre eine symbolische Beteiligung der
Kinder ebenfalls vertretbar.
6. Handlungsplanung
Die folgenden Angebote sind den Bedingungen der Umgebung und der Gruppe entsprechend
jeweils situativ zu modifizieren. Es hat sich gezeigt, dass die
Entspannungsverfahren und Phantasiereisen für ein männliches
Klientel eine geringere Motivierung darstellen, als für Mädchen
und junge Frauen. Bei gemischtgeschlechtlichen Gruppen bietet
sich daher ein ausgewogenes Mischverhältnis von Bewegungs-/
Wettbewerbsspielen und Entspannungsspielen an. Je nach
Gruppengröße, motorischem Entwicklungsstand und
Konzentrationsfähigkeit der Gruppenmitglieder muss der Anteil
an Bewegungs- und Spielelementen variiert werden. Die
Struktur der folgenden Handlungsempfehlungen richtet sich neben der Orientierung an den
Jahreszeiten außerdem nach den verschlungen Pfaden der Gruppenentwicklung von Tuckman
(modifiziert von Stahl 2002): Forming (Sicherheit und Abgrenzung), Storming (Konflikte und
Streitphase), Norming (Vertragsphase), Performing (Leistung und Bewährung) sowie Reforming
(Bilanz und Veränderung) (vgl. Stahl 2002: 49ff, Abbildung modifiziert nach Stahl
2002: 50). Um die Balance zwischen Formbeherrschung und differenzierter sozialer
Gemeinschaft zu erzielen, ist die Berücksichtigung des jeweils ganz speziellen
Gruppengefüges von zentraler Wichtigkeit (vgl. Treptow 2008: 268).
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6.1 Frühling
Angebot 1: Gruppenfindung mit TeamArt
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziele
Einstieg
20 min Begrüßung
Kennlernspiel: Gerichtet & sortiert
In der Blattmitte steht der Titel:
ModernKreativArt (und LeiterIn als Beispiel)
Die Teilnehmerinnen schreiben Ihren Namen in irgendeine
Richtung um den Namen. Dann erhalten sie den Auftrag,
dass so entstandene Textbild ‚aufzustellen’, d.h. sich
entsprechend den Richtungen hinzulegen.
15 min Einführung der Regeln
Vorschlag für die Regeln in der Gruppe
Signalsymbole
- Ruhe auf den billigen Plätzen!
- Psst! Ich bin ganz leise.
- Ich schenke dem Redner mein Ohr.
- Leiter sind keine Alleinunterhalter!
- Kritik ist stets mit einem Verbesserungsvorschlag
verbunden.
bewegter
Stuhlkreis
Stuhlkreis
Flip-Chart mit Willkommensgruß
Plakatpapier (groß, grau) mit Titel in Mitte &
erstem Namen mit Stift, verschiedenfarbige
Eddings
Plakat mitnehmen & wieder mitbringen
Grundlage für Umhängenamensschilder
Flip-Chart-Regeln, Regelzeichen, Sonne an
Wand, Namen darauf schreiben Edding
schwarz
Sonnen, Sonne-Wolken, Wolken-Etiketten
Hem-mungen
überwinden
Regelung
Einführung Verstärker
Wer sich an die drei Symbolkarten hält, bekommt am Ende
jeder Sitzung seine Sonne.
Wolken ziehen auf, wenn Ihr euch erst nach Erinnerung
daran haltet.
Und wer nur Unsinn macht, der bekommt eine Regenwolke.
Nach vier gemeinsamen Terminen werden die Sonnen
gezählt & Ihr dürft bei vier Sonnen wahlweise ein Spiel
bestimmen oder bekommt eine kleine Überraschung.
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Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziele
Annäherung
an Partizipation
Erarbeitung
Ergebnissicherung
10 min Partizipation erproben
Auf dem Boden: Kunstbilder (3-4 max.)
In der Mitte des Flip-Charts steht: Kreativität entfalten (Flip-
Chart für alle gut sichtbar). Moderationskarten liegen vor den
Füßen der Teilnehmer und Eddings – jeweils 3 Stück. Der
Rest der Karten liegt vor den Leiterinnen. Hinweis der
Leiterinnen: Wir sammeln gemeinsam Ideen für diesen Kurs.
Wenn wir für Eure Kreativität zu langsam schreiben, dann
habt Ihr vor euch auch noch Karten & könnt Eure Ideen
direkt aufschreiben.
Abschluss: Wir werden Eure Ideen mitnehmen & schauen,
was wir davon übernehmen können.
30 min TeamArt
Leinwandfingerbemalung mit Regeln:
Jeder darf nur eine Farbe pro Runde benutzen.
Jeder darf max. so lange, bis die benutzte Farbe alle ist.
Jeder kommt dran.
Bestehende Elemente dürfen zerstört werden.
Ränder sind kein Hindernis.
15 min Abschlussrunde mit Leitfragen:
Wie habe ich das gemeinsame Kunstwerken erlebt?
Was denke ich, wenn ich unser Bild anschaue?
Wo würde ich es gerne hinhängen?
Stuhlkreis
Stehkreis um den
Tisch/ Teamarbeit
Pinnwand oder leere Wandfläche beschaffen,
zwei weiße Flip-Charts aneinanderkleben,
Moderationskarten, Kunstbilder, 10 Eddings
gleiche Farbe, Klebeband, Schere
Endprodukt mitnehmen
Regencapes, Fingerfarben (z.B. Klecks),
Keilrahmen, Notfallpinsel mitnehmen,
Zeitungspapier unterlegen
Sitzkreis Flip-Chart: Leitragen Selbstwertsteigerung/
Produkt-stolz
14

Angebot 2: Entspannung mit Mandalas
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziele
Einstieg
Erarbeitung
5 min Begrüßung
Regeln wiederholen/ Verstärkerhinweis
5 min Gemeinschaftsfoto verteilen
Austauschkommunikation
30 min Phantasiereise: Mein Freund, der Baum
Austauschkommunikation
20 min Mandalas mit Filzstiften beidseitig bemalen
Zuschneiden der Kreisform (gerade Schnitte)
Stuhlkreis bestehendes Flip-Chart mitbringen Reproduktion,
Arbeitsklima
Stuhlkreis laminiertes Foto Produkte für die Familie
Liegen
Tischkreis
10 min gemeinsame Laminierung Stehkreis um
Tisch
Wichtig: Decken & weiche Unterlagen,
Raum nur bedingt geeignet evtl.
Matten aus dem Sportraum holen
kleine, beidseitig bedruckte Mandals
als Erstelement, Filzstifte
Laminiergerät, Laminierfolien
15 min Mobile bauen Tischkreis Holzstumpf mit vorgebohrten Löchern,
Mobilestangen
5 min Mobile in Stuhlkreismitte: Leitfragen (mündlich)
Wie wirkt das Mobile auf mich?
Was würde ich gerne verbessern – außer mein eigenes
Mandala?
Wo würde ich es gerne als Kunstwerk stehen sehen?
2 min Verstärkerauswertung
Elternarbeit 5 min Vorstellung der Produkte vor den Eltern!
Nachfrage nach besonderen Bedürfnissen der Kinder.
Wünsche der Eltern.
Eine Auswahl von Mandalas befindet sich im Anhang unter Material.
Aufmerksamkeitsfokussierung:
Stille/ zu sich selbst
kommen
Konzentration,
Durchhaltevermögen,
gerade Scheren-schnitte
Schulung des
Ästhetischen
Bewusstseins
handwerkliche
Ersterprobung
Stuhlkreis Sonnen, Sonne Wertschätzung Produkte,
Wertschätzung
Sozialverhalten,
Ergebnissicherung
Tür-&Angel-
Gespräch
Kennenlernen/
Erstkontakte
15

Angebot 3: Mobile Graffiti & Körperwahrnehmung
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziele
Einstieg
Erarbeitung
5 min Begrüßung
Regeln wiederholen/ Verstärkerhinweis
Stuhlkreis bestehendes Flip-Chart mitbringen,
Regelkarten
Reproduktion,
Arbeitsklima
10 min Gesamtprodukterstellung:
Stehkreis gelbes Band, Löcher in Mandalas, Produktstolz
Mobile-Baum gestalten: Grafitifi-Farben (blau, rot, gelb)
Grapfitifsprydosen (3x)
Kunstprodukt
Mobile-Baum: bestücken
Gesamtwerkbetrachtung
20 min Körperreise (nach Teegen) Einzelübung Text, Decken vom letzten Mal Ruhe & Konzentration
15 min Körperbild: Was habe ich bei der Reise erlebt?
Einzelübung Bleistifte, Filzstifte, Buntstifte, Verarbeitung der
Zeichnung der erlebten Gefühlswelt bei der Reise.
Kleingruppe Körperschema
bildlich-körperlichen
Vorstellung der eigenen bildlichen Darstellung
Erlebnisse
Ergebnissicherung
15 min Körperschemazeichnung
Austauschkommunikation:
Wie finde ich meine Ohrläppchen?
Wie finde ich meine Finger?
Wie finde ich meine Füße?
10 min Ghostbuster- Wenn die Monster kommen
Ein Freiwilliger ist der Ghostbuster (der von der Leitung
unterstützt wird). Die anderen stehen ihm auf der anderen
Raumseite gegenüber. Die ‚Geister’ nähern sich dem Buster
langsam, zischelnd und geifernd. Aber: Die Geister haben
große Angst vor dem gefährlichen Zauberwort: ‚Nein!’.
Wenn der Ghostbuster dieses Ausspricht, dann weichen sie
ängstlich zurück.
Empfehlung: Laura zuerst!
Partnerarbeit
Gruppenspiel
2 x braunes Packpapier (große Rolle)
1x im KiJuZ im Mädchenzimmer
hinter dem Schrank vorhanden,
verschiedenfarbige Eddings, Pinsel &
Fingerfarben im KiJuZ in der
KreativArt Kiste im Tischtennisraum-
Schrank vorhanden
10 min Verstärkerauswertung Sonne, Sonne-Wolke, Wolke,
Aufhängesonne
Vertiefung &
Rückführung auf das
Selbst
16

Angebot 4: Wikinger-Schach gestalten
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziel
Einstieg 10 min Begrüßung: Vorstellung des Zielspiels
(Regeleinführung)
Erarbeitung
Sitzkreis
Handout: Wikinger Schach
(Regeln)
35 min Schmirgeln der Wikinger-Stäbe Holzstäbe (zugeschnitten)
Hinführung,
Zieldimensionen
darstellen
Ergebnissicherung
40 min Gestaltung der Wikinger –Stäbe
(Farbkombinationen)
+ Trockenzeit 10 min (evtl.
Jahreskalender weitermachen in dieser
Zeit)
20 min Wikinger Schach spielen (draußen)
15 min Aufräumen
Verstärkerauswertung &
Preisverleihung
Acrylfarbe, Klarlack, Abdeckfolie,
Regencapes
6-Ü-Eier
Spielanleitung befindet sich im Anhang
17

6.2 Sommer
Angebot 1: Zeig her deine Hände & Füße
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziele
Einstieg
Erarbeitung
5 min Begrüßung
Regeln wiederholen/ Verstärkerhinweis
20 min Zombie-Ball:
Das Spielfeld wird abgesteckt. Erik erklärt die Regeln
10 min Zeig her deine Hände & Füße:
Gipsabdruck der Hände oder Füße
15 min Trockenphase der Materialen
Währenddessen: Vertrauensübung:
Fallenlassen
Eine Teilnehmerin stellt sich in die Kreismitte. Sie schließt
die Augen. Die anderen stehen in einem dichten Kreis um
die Person herum. Die Person lässt sich nun langsam (!)
fallen und der dichte Kreis an Personen fängt diese Person
auf! Jeder Teilnehmer ist einmal dran!
Oder:
Nach draußen: Steinsuche (für das nächste Mal)
20 min ‚Aufbrechen’ der Gipsmasse:
Die eigenen Hände oder Füße bewundern!
farbige Gestaltung der eigenen ‚Körperteile’
Stuhlkreis Regelkarten, Sonne (neu), Tokken Arbeitsklima
Stehkreis
Schaumstoffball, rotes Klebeband
Unterlage, Regencapes, Gipmasse +
Schalengefäße (3x): nicht zu groß,
aber auch nicht zu klein (Größe
relevant!)
Tuch zum Augenverbinden
(Seidentuch)
Acrylfarben (blau, gelb, rot) im
KiJuZ vorhanden, ‚Malteller’
mitbringen
Auflockerung
prozedurales Wissen
Gruppenkohäsion,
Auflockerung
Produktstolz
Stuhlkreis Sonne, Überaschungseier
Bewegungsspiel
Ergebnissicherung
10 min längere Verstärkerauswertung
mit ‚Preis’
Elternarbeit Vorstellung der Produkte vor den Eltern!
Nachfrage nach besonderen Bedürfnissen der Kinder.
Wünsche der Eltern.
Tür-&Angel-
Gespräch
Elternbrief
Kennenlernen/
Erstkontakte
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Angebot 2: Tonkunst
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziele
Einstieg
Erarbeitung
5 min Begrüßung
Regeln wiederholen/ Verstärkerhinweis
Stuhlkreis Regelkarten, Sonne (neu), Tokken Arbeitsklima
15 min The-Maschine-Spiel Gruppe Spiel, Ball Gruppenkohäsion
10 min mündliche Besprechung der Figurenvorlage:
1 x Modelvorlage laminiert
Orientierung
(Ausdruck: 4x)
Welche Elemente sind deutlich sichtbar?
Welche Elemente sind dünner/ dicker?
Was ist leichter/ schwerer zu modellieren?
Welche Abweichungen möchte ich gerne machen?
10 min Ton-Spür-Übung:
Wie fühlt sich der Ton in meinen Händen an?
warm/ kalt
weich/ hart
Veränderungen während des Knetens?
20 min Ton weich kneten Unterstützung wegen Kraft
Grundformen gemeinsam kneten
Figurentwicklung permanente Aufmerksamkeit,
Tröstung bei Abweichungen Hinweis auf künstlerische
Freiheit
20 min Während der Ton trocknet:
Farbenspiel draußen
evtl. Badminton-Schläger
Einzelübung
selbst trocknender Ton,
Folienunterlage für Tisch,
Regencapes für die eigene Kleidung
Wahrnehmungs-schulung
Einzelarbeit Produkterstellung
Gruppe
Badmintonschläger, Bälle,
Linienband
Auflockerung,
Bewegung
Ergebnissicherung
10 min Abschlussrunde:
- Was ist bei mir entstanden?
- Wie nenne ich mein Produkt?
- Was haben die anderen für Assoziationen dazu?
Verstärkerauswertung
Neues Zwischenziel zur Preisverleihung
Gruppe Verstärker
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Angebot 3: Schattenbilder
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziele
Einstieg 10 min Begrüßung
Regeln
Gemeinsame Ideensammlung:
Jeder überlegt sich, was er gerne gestalten würde (2 min
Stille) – und stellt dies pantomimisch mit musikalischer
Untermalung dar. Die anderen sollen raten, um was es sich
handelt. (Die Leiterinnen notieren die Ideen.)
Angebot 60 min Schattenbilder gestalten:
1. Vorbereitung: Lampe positionieren, weißes Tuch
aufhängen, Papier zuschneiden (gemeinsam)
2. Durchführung in Partnerarbeit: immer zwei Teilnehmer
skizzieren gegenseitig mit Bleistift ihre Umrisse (Hinweis auf
Achtsamkeit: die anderen möchten genaue Umrisse)
3. Verarbeitung: Konturen genau ausschneiden & auf das
weiße Papier kleben
genaues
Schneiden mit
Schneidemaschine,
genaue
Nachzeichnung
von
Umrissen,
genaues
Schneiden mit
Schere
Selbstevaluation
Ergebnissicherung
10 min Gegenseitige Ergebnisvorstellung:
Das bin ich – und mein Kunstwerk heißt… (falls Titel
fehlen, gemeinsame Ideensammlung)
Verstärkerauswertung
Gruppe,
Pantomimen-
Spiel
Partnerarbeit
Gruppe
10 min Gemeinsames Aufräumen Gruppe
Regelkarten (2x), Aufkleber (Kiste) Musik via
Mobiltelefon
Bleistifte, Scheren, Kleber, weißes Tuch, OH-
Projektor (oder Klemmlampe), schwarze Pappe
(DinA3), großes, weißen Papier (DinA2),
Schneidemaschine (KiJuZ)
Verstärkerwändchen (regelmäßig mitbringen!)
Michael fragen: können wir als
Verstärkerauswertung eine günstige
‚Kunstmappe’ (DinA3) für jeden kaufen? (für
später)
Auflocker-ung
20

6.3 Herbst
Angebot 1: Memoryspiel
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziele
Einstieg 10 min Farbenspiel:
Auf die Stangen, fertig los!
Gruppe Auflockerung
Erarbeitung 50 min Unser kleines Puzzele:
Teil 1: Spuren mit Acrylfarben ausprobieren auf
Schmierzettel
Teil 2: Herbstspuren mit Acrylfarben auf Keilrahmen
Teil 3: Bild exakt abmalen auf zweitem Keilrahmen
Einzelarbeit
8x kleine Keilrahmen,
Acrylfarben (KiJuZ),
Pinsel, Tuben, Malteller,
Tischfolie, Regencapes,
Wassertöpfe
Acrylfarben kennlernen
Ergebnissicherung
20 min Memoriespiel spielen Gruppe
Produktstolz
5 min Was gefällt mir an meinen Memorykarten noch nicht?
Was könnten wir verbessern?
Was müssten wir dafür tun?
5 min
Verstärkerauswertung
Gruppe Eigentätigkeit anregen
Gruppe Disziplinierung
21

Angebot 2: Brennpeter
Phase Zeit Inhalt Material Ziele
Einstieg
10 min Das stärke ABC
Ein Buchstabe wird genannt und jeder muss bei sich selbst eine Stärke, die
mit dem Buchstaben beginnt aufsagen & eine entsprechende Bewegung
machen, z.B. A aktiv & hüpfen
Buchstabenausdruck
Bewegungsspiel, Erhöhung des
Selbstbewusstseins
10 min Brennpeter-Anregungshow PPP, Laptop Motivation, Anregung
Erarbeitung
10 min Motivauswahl 10 verschiedenste Tiermotive
zum nachzeichnen (schwarz/
weiß)
20 min Nachzeichnen der Motive Bleistifte, Brotpapier
kennenlernen eines neues
Mediums, Geduld beim
Abwarten
Ergebnissicherung
20 min Nacheinander Bilder mit dem Brennpeter nachzeichnen
genaue Begleitung, keine Verbrennungen, bitte.
10 min Vorstellung der Produkte
Auswertungsrunde: Was möchten wir noch gemeinsam gestalten?
Acrylfarbe (im KiJuZ), Folie,
Regencapes, Klarlack,
Brennpeter
Selbsttätigkeit unterstützen;
Ideensammlung
10 min Verstärkerauswertung & aufräumen Disziplinierung
Eine genaue Anleitung zur Brennpeterproduktion findet sich im Anhang.
22

Angebot 3: Herbstblätter-Jahreskalender
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziel
Einstieg
10 min. Löwenjagd:
Wir jagen den Löwen!!!
Sitz- oder
Stehkreis
Fördern der Grobmotorik
Erarbeitung
20 min Gemeinsamer Kurzausflug in die Waldluft um
das KiJuZ
10 min. Jahreskalender vorstellen: Was uns die nächsten
Wochen (auch) beschäftigen wird.
Spazier-gang
Tüten zum sammeln (5 x kleine
Plastiktüten)
Sammeln von
Herbstmaterialien zur
Gestaltung
LV Blätter , Papier und schwere Bücher Herstellung eines
Windlichtes
45 min Die erste Seite gestalten: Herbstblätter als
Kopiervorlage zur Gestaltung nutzen
Einzel-arbeit
Jahreskalender zum selber gestalten
Buntstifte, Filzstifte, Tusche, Bleistifte
Kreativität fördern
25 min Die zweite Seite gestalten.
Ergebnis-sicherung 10 min Vorstellungsrunde:
Was habe ich ‚erfunden`?
Was steckt hinter ‚meiner‘ Darstellung?
Produktstolz
23

6.4 Winter
Angebot 1: Jahreskalender – Wer bin ich?
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziel
Einstieg
Erarbeitung
10 min Begrüßung & Fotos verteilen
Regelwiederholung (!)
Brainstorming:
Gemeinsame Ideensammlung:
Sitzkreis
- Was ich aus meinem Jahreskalender
alles machen werde?
- Für wen ich den Kalender mache.
20 min Bewegung nach Zahlen draußen –
Stehkreis
10 min Beenden der ersten Seite des Jahreskalenders Sitzkreis
(Mandala)
60 min Gestaltung der Seite: Wer bin ich? (zweite
Seite des Jahreskalenders)
10 min evtl. Anregung zum Figurenzeichnen:
Grundmuster & Schrittfolge
Ergebnissicherung 10 min Vorstellungsrunde:
Was habe ich ‚erfunden`?
Was steckt hinter ‚meiner‘ Darstellung?
weiße Blätter, Stifte: Bleistifte, Kulis/
Fotos der letzten Sitzung
Würfelball aus KiJuZ
Jahreskalender, Bundstifte, Filzstifte,
Bleistifte
Tusche, Glasgefäße, Fingerfarben
(alles in KreativArtKiste aus KiJuZ)
zunehmende Partizipation
Fördern der Grobmotorik
Konzentrationsförderung
Kreativität entfalten
Sitzkreis Produktstolz
evtl. Vertiefung der
Zeichenfähigkeiten &
räumlicher Figurengestaltung
24

Angebot 2: Jahreskalender – Personenpussel
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziel
Einstieg 20 min Wikinger Schach
(oder:
The-Machine-Spiel)
Gruppe,
Bewegungsspiel
Holzklötze aus dem KiJuZ
(The-Machine-Spiel)
spielerisches aufwärmen
Erarbeitung 90 min Jahreskalender:
vorbereitete Gestaltung:
1. Bildvorlage zum Ausmalen
2. Muster Integration
3. Pusselform ausschneiden
4. Entweder: als ‚zerstörtes’ Pussel einkleben
oder mit minimalen Abständen einkleben
Einzel-arbeit
Zeichenbuch; Pinsel, Tuschkästen,
Farbstifte (bunt, filz, Bleistift),
funktionierende Eddings, Tischfolie,
Regencapes
(am Dienstag neue KreativArt-Kiste
zusammenstellen, da durch Tag der
offenen Türen auseinandergenommen)
Dekonstruktions-techniken
kennenlernen
evtl. weitere freie Seitengestaltung
Ergebnis-sicherung 10 min Vorstellung der Produkte,
Abschlussgespräch: Was möchtet Ihr gerne an
Kunstprodukten erstellen?
Sitzkreis
Acrylmalbuch, Mandalabuch,
Portraitbilderbuch mitbringen
Produktstolz,
Partizipation
25

Angebot 3: Mein Utopia – Jahreskalender
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziel
Einstieg 20 min Bewegungsauftrag: Die Teilnehmer müssen
die vorgezeigten Bewegungen nachahmen
(oder Wikinger Schach)
Erarbeitung 90 min Jahreskalender:
Arbeitsauftrag:
Hier ist deine Landkarte. Aber Sie muss noch
ausgefüllt werden: Zeichne deine Hauptstadt,
deine Lieblingsorte oder/ und Personen.
Zeichne deinen Lebensraum. In deinem
Lebensraum ist alles, was dein herz sich
wünscht!
Gruppe,
Bewegungsspiel
Einzel-arbeit
Holzklötze aus dem KiJuZ
Zeichenbuch; Pinsel, Tuschkästen,
Farbstifte (bunt, filz, Bleistift),
funktionierende Eddings, Tischfolie,
Regencapes
Landkarte
spielerisches aufwärmen
Utopische Welten
erschaffen
Ergebnis-sicherung 10 min Vorstellung der Produkte,
Abschlussgespräch: Was möchtet Ihr gerne an
weiteren Kunstprodukten erstellen?
Sitzkreis
evtl. Acrylmalbuch, Mandalabuch,
Portraitbilderbuch mitbringen
3 Ü-Eier für die Abwesenden von
vorletzten Mal
Produktstolz,
Partizipation
26

Angebot 4: Adventszeit I
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziel
Einstieg 10 min Wiedereinführung des Verstärkersystems für
die neuen Gruppenmitglieder (Abstand von 4
Sitzungen, heute: Ausnahme);
offizielle Begrüßung & Vorstellung mit
Namen, Klassenlehrer & Co;
gemeinsames Weihnachtslied nach eigener
Wahl singen
Angebot
5 min Adventskranzgrundlage zeigen (Strohkreise)
& das Ziel deutlich machen: einen schönen
Adventskranz daraus machen
10 min Gemeinsames sammeln von Tannenzweigen
im Wald vor dem KiJuZ
50 min Die LeiterInnen machen die Arbeit
gemeinsam am großen Adventskranz vor –
dieser soll im KiJuZ aufgestellt werden. Die
Kinder machen die Arbeiten nach.
Sitzgruppe
Sitzgruppe
Toccen (Cool-Man)
Große, schöne Sonne aus Pappe
Regelkarten;
Weihnachtslieder auf Laptop, auf Handy
Adventskranzgrundlage;
ein paar trockene Zweige für die Kids als
Notreserve
(neue) Gruppennorm etablieren,
Verantwortlichkeiten
verdeutlichen
Motivation, Hinführung, Ziele
verdeutlichen
freies Suchen Bewegung & frische Luft
Adventskranzverziehrungen, Draht,
Tacker, Stecknadeln, Schleifen, Fäden &
Co
Technik vorstellen
Adventskranz gestalten
20 min freie Weiterarbeit am Jahreskalender 3 weitere Kalender, Fotos Beendigung des
Jahreskalenderprojekts
10 min gemeinsames Aufräumen Verantwortungsübernahme
6 Ü-Eier relativ kurzfristiges
Belohnungssystem, um
Verstärkersystem für die neuen
Gruppenmitglieder lohnenswert
zu machen
Ergebnis-sicherung 10 min Verstärkerauswertung
einschl. erste Verstärkung
mit Ü-Eiern
27

Angebot 5: Adventszeit II
Phase Zeit Inhalt Sozialform Material Ziel
Einstieg 10 min Begrüßung
Vorlesen einer kurzen Weihnachtsgeschichte
über Adventskränze
60 min Fortführung der Adventskranzgestaltung,
evtl. Jahreskalender
Sitzgruppe
Stehgruppe
Tocken (Cool-Man)
Regelkarten;
Weihnachtslieder, Laptop
Zweige,
Adventskranzverziehrungen, Draht,
Tacker, Stecknadeln, Schleifen, Fäden &
Co
3 weitere Kalender, Fotos,
Geschenkpapier, Klebeband
Ruhe & Besinnlichkeit
Adventskränze herstellen,
schmücken & mit nach Hause
nehmen
20 min Jahreskalender fertig gestalten (Fotos & Co) Sitzgruppe
Weihnachtsgeschenke fertig
& in Geschenkpapier einwickeln
stellen
10 min gemeinsames Aufräumen Laufgruppe Verantwortungsübernahme
Ergebnis-sicherung 10 min Abschlussweihnachtslied: Die Leitung stellt
das Weihnachtslied vor, die Mädchen
sprechen das Lied nach anschließend
gemeinsames Singen,
Verstärkerauswertung!!!
Stehgruppe Weihnachtslied mitbringen
28

Literatur
Adams, Alistair et al.
(2009):
Amelang, Manfred/
Bartussek, Dieter
(1997):
Bock, Karin (2008):
Gantführer-Trier, Anne/
Grosenick, Uta (2009):
Keck, Gecko (2007):
Krauße, Anna-Carola
(2005):
Lapointe, Claudia/
Guindolet, Sylvette
(2006):
Oerter, Rolf/ Montada,
Leo (2002):
Preiser, Siegfried
(2003):
Stahl, Eberhard (2002):
Sternberg, Robert/
Williams, Wendy
(2002):
Treptow, Rainer (2008):
Kreativkurs Acrylmalerei. Mit Schritt-für-Schritt- Anleitungen.
München: Bassermann Verlag
Differentielle Psychologie und Persönlichkeitsforschung. 4. Aufl.
Stuttgart u.a.: Kohlhammer
Einwürfe zum Bildungsbegriff. Fragen für die Kinder- und
Jugendhilfeforschung. In: Rauschenbach, Thomas (Hrsg.): Die
andere Seite der Bildung. Zum Verhältnis von formellen und
informellen Bildungsprozessen. 2. Aufl. Wiesbaden: VS Verlag
Sozialwissenschaften, S. 91-105
Kubismus. Köln: Taschen
Porträts. Werkstatt Zeichnen. Stuttgart: Frechverlag
Geschichte der Malerei. Von der Renaissance bis heute. Berlin:
Tandem Verlag
Mein Skizzenbuch. Zeichnen und malen lernen Tag für Tag.
München: Random House GmbH
Entwicklungspsychologie. Weinheim u.a.: BeltzPVU
Pädagogische Psychologie. Psychologische Grundlagen von
Erziehung und Unterricht. Weinheim u.a.: Juventa
Dynamik in Gruppen. Handbuch der Gruppenleitung. Weinheim
u.a.: PVU
Educational Psychology. Boston: Allyn & Bacon
Kunst und Kultur. In: Coelen, Thomas/ Otto, Hans-Uwe (Hrsg.):
Grundbegriffe Ganztagsbildung. Das Handbuch. Wiesbaden: VS
Verlag für Sozialwissenschaften, S. 263-271

8. Anhang
8.1 Weitere Anregungen
Inhalt
Material
Grundlagenmaterial: Regencapes, Schutzhandschuhe,
Wassergläser, verschiedene Pinsel, ausreichend Tischfläche
Kennlernrunde:
Spiel: Wer bin ich?
Gruppenregeln einführen
Ideensammlung: Was wünscht Ihr euch?
TeamArt: Wir gestalten unser gemeinsames
Plakat
Unterschrift: Handabdruck
Phantasiereise: Mein Freund, der Baum
Pantomime:
Spiel Gefühlswürfel
Selbstwahrnehmungsübung
Szenenspiel mit Anregungsmaterial
Feedbackrunde: Was habe ich bei den
anderen wahrgenommen?
Körperreise (nach Teegen)
Körperbild (Kleinformat)
Körperschemazeichnung (groß)
Empfindungsmarkierungen (farbig)
Abschluss: Wie geht es mir mit meinem
Körper?
Was würdet Ihr gerne erproben?
Körper-Stein-Erfahrung
Zeig her deine Füße & Hände:
Hände- & Füße aus Gips
Ästhetische Malerei von Körperformen
Vertrauensübung: Fallenlassen
Flip-Chart: Regeln + Zeichen
Leinwand (groß)
Acrylfarben (im KiJuZ vorhanden)
2 Handfarben (rot/blau, im KiJuZ
vorhanden)
Phanasiereise: Mein Freund der Baum,
Gefühlswürfel (ausleihen bei der Drops),
Wahrnehmungsübung (Hannah),
Auswahl kurzer Szenen (mehrere, große
Schrift DinA 4),
Requisiten: Schal, Gehstock, Besen,
Bügeleisen (mitbringen)
Text Körperreise (Hannah), DinA 4,
Stifte (Filz, Bleistift, Wachs, Bundstifte)
Steine unterschiedlichster Größe &
Form,
Gipsmaske, Formen (nicht zu groß),
Rahmenmasse, Acrylfarben (evtl.
weitere notwendig, wenn leer)
The-Maschine-Spiel
(Gruppenkohäsionsspiel)
Selbstportraits in Ton oder mit Bleistift
Wie ich leicht Nein-sagen kann!
Abschlussrunde:
Dinge, die ich schon immer einmal probieren
wollte!
Kreatives Schreiben:
Stadt-Wald-Umgebungsausflug
Sammlung von Eindrücken (Steine, Blätter,
Wolkenformen)
Gegenstände in die Tischmitte
Partnerinterview: Stimmung der Partnerin
erfassen (Woran denkst du? Hast du heute
Wasserleiterspiel
Gedicht: Nein-sagen
Stock (dick), Bleistifte, DinA 4 Papier
selbsttrocknender Ton,
Beispielmaterialien mitbringen
(Tonkopf, Frauenkörper)
Notizzettel, Bleistifte, kleine (!) Tüten
(Rossmann)
30

Inhalt
deinen witzigen oder traurigen Tag? Wenn
du jetzt fernsehen könntest, welches
Programm würdest du wählen)
Auswahl eines der Gegenstände für die
Partnerin (passend zur Stimmung)
Hinzufügung einer Stimmungsadäquaten
Schreibanweisung (z.B. Schreib eine
Gruselgeschichte!)
Schreibzeit
Feedbackrunde:
Selbstbeurteilung: Was mir besonders
gelungen ist…
Fremdbeurteilung: Was ich an deiner
Geschichte so toll fand…
Ausstellung der Produkte
(entweder zwischendurch oder am Ende)
Orte: Schaukasten in der Grundschule,
KiJuZ, Stadtbücherei,
Buchhandlung Adendorf…)
Seidenmalerei Teil I (Knülltechnik)
Seidenmalerei Teil II (Darstellungstechnik)
Malen mit Fingerfarbe (Hände & Füße)
Pusselselbstherstellung
Knete selbst herstellen
Tonfigurenherstellung
Photo-Ausstellung besuchen, Teil I
Photos machen, Teil II
Photo Art (retuschieren) (z.B. nach Andy
Warhol) , Teil II
Photo-Collage: Photos manuell
manipulieren, Teil III
Modern Art: Fokussierungskunst –
Werbematerial mal wirklich nützlich!
Bürogestaltung, Teil I:
Mein eigener Stempel
- professionelle Stempel selbstgemacht
Bürogestaltung, Teil II:
Meine Visitenkarten
- professionelle Visitenkarten selbst gemacht
Qi-Gong-Grundübungen
Mandalas malen
Phantasiegeschichte: Der Zauberstein
Umgebungserkundung:
Material
mögliche Kooperationspartner sind noch
zu kontaktieren
Seidenschals, Seidenfarbe (Grundfarben:
blau, gelb, grün im KiJuZ
vorhanden), vorgezeichnete
Seidentücher (teurer), Holzrahmen zum
Abstecken
Digitalkameras
PCs (im KiJuZ)
Scheren, Drucker
alte Zeitschriften, Werbeprospekte, etc.,
verschiedene Scheren (normal,
Musterscheren – Kidzors), verschiedene
Farben Pappen, normale Tusche
Lineoliumflächen, Schneidegerät,
Kratzgerät, Stempelfarbe (?), Holzhalter
Visitation im KiJuZ: PC’s im KiJuZ,
Installation entsprechender Software
bzw. Word-Test, Druckerpatrone,
weißes-dickeres Papier
Grundübungen Qi-Gong nachlesen,
Auswahl Mandalas, AT-Geschichte: Der
Zauberstein
31

Inhalt
Glückssteine suchen & anmalen
Fotoshow: Brennpeterprodukte
Motivauswahl
Brennpeter ausprobieren
Kratzbilder (verschiedene Motive,
Kleinformat)
Malen – aber nicht nach zahlen:
Grundstruktur von Malen nach zahlen
nachzeichnen, Destruktion der Farbstruktur:
Gegenfarben einsetzten
Pusselkunst:
leeres Pussle zusammensetzen
freies Kunstwerk erstellen
Pussel zerstören
wahlweise: als Spiel behalten oder auf Pappe
verfremdet befestigen
Gruppenmemory:
Bild (Kleinformat) abpausen
Bild (Kleinformat) anmalen
Memorypappe erstellen
aufkleben
laminieren
spielen
Ein Nilpferd in der Achterbahn:
Wir sind sooo Activity!
Planung, Erstellung und Erprobung eines
eigenen Activity Spiels:
- Aufgabenerstellung (Rollenspiele,
Pantomime, Zeichen- &
Malaufgaben, Montagsmaler,
Gedichtanfang weiter-erfinden,
Schatzsuche Elemente, usf.)
- Personenraten (Auswahl an Stars &
Sternchen)
- Erfindung der Bewertungsregeln
- Wahrnehmungsübung integrieren:
Was ist das (Auswahl an Stoffen &
Materialien)
- He say’s/ She say’s (Männer &
Frauenklischees auf den Kopf
stellen)
Mein persönliches Gedankenbuch:
Zaubersprüche für das Selbst!
Sammlung von Sprüchen, Aphorismen,
Kurzgedichte, kleine Handkunst,
Gedankensplittern
Murmel-Murmel-Murmel:
Murmelspiel
Murmeln im Farbtopf
Material
Beamer, Laptop, PPP
Motivauswahl (einfach), Holzbrettchen,
Beispiele mitbringen
Kratzbilder, Anregungsbeispiel
mitbringen
Großbilder Malen nach Zahlen, Eddings,
Beispiel mitbringen
weiße Pusselgrundelemente,
Acrylfarben, Tusche, Bleistift, Filzer,
Bundstifte
DinA4 Papier (weiß, gelb),
Tusche/Pinsel, Kleinformatbilder
(Strichzeichnung schwarz), dicke,
schwarze Pappe, Schneidegerät,
durchsichtige Folie, Folienstifte
DinA4 Papier, Stifte (Bund, Filz,
Stoffreste, Watte, Spruchblasen
Sprüchebüchlein (schöne!!!,
Handtaschengröße), Goethes
Reflexionen & Aphorismen,
Jugendzeitschriften, Google-Ergebnisse
zu Aphorismen
viele Murmeln, farbige DinA4 Blätter,
flüssige Farbe
(selbsttrocknender) Ton, Laminiergerät
32

Inhalt
Murmeln über dem Blatt
(Ergebnisse laminieren)
Murmeln in Tonmasse
Murmelspiel kreieren (Murmellöcher in Ton,
trocknen lassen Beispielspiel)
Kleider machen mich!
Gaststar: Eva Böhlken (?)
vermutlich:
einfache Kleidungsstücke: Wickelhosen/
Wickelröcke
T-Shirts bemalen
Öffnen Deine inneren Fenster!
Die grauen & die grünen Felder
Geschichten von Ursula Wölfel
Während der Geschichte: Fensterbilder
gestalten (Anfang bei Signal),
Abschlussrunde: Welches Bild ist bei der
Geschichte entstanden? (Bildvorstellungen
& ihre Geschichte dazu)
Aggressionen ausleben? Der Speckstein wird
‚bearbeitet’
Situationsdifferenzierungsübung
(Alltagssituationen & Differenzierung:
sicher/ unsicher/ selbstsicher)
Specksteinbearbeitung
Ergebnissvorstellung & freischwebende
Assoziationen
evtl. mein Punching-Kissen bemalen
Farbcharakter:
Wir erstellen unsere eigene Farbenlehre
Phantasiereise: Die Farbenprinzessin/ Der
Farbprinz
Freie Farbassoziation: TeilnehmerInnen
schreiben ihre Assoziationen zu den
entsprechenden Farben auf das Flip-Chart
- Wie ich mich fühle, wenn ich ‚rot’,
gelb, grün, blau sehe?
Gruppendiskussion: Lieblingsfarbe
Jeder eine Farbe: Kurzbeschreibung des
Charakters der Farbe
Erstellung einer kleinen Farbenlehre für
Künstler (Ringbindung)
Märchen erwachen zum Leben, Teil I:
Rapunzel, lass’ deine Ideen herunter!
Aufwärmübung: Gefühlspantomieme
- Vorstellung der auftretenden
Material
Anfrage Eva, Stoffe, Schere, Faden,
Nadel
Kleiderfarben, Mustervorlagen
Buchgrundlage, Window-Colours,
Vorlagen, Folien, Konturenstift
Speckstein, Hammer, Meißel, weiße
Kissen, Textilmalfarben
Mustervorlagen: Entspannung-
Anspannung
Phantasiereise: Die Farbenprinzessin,
‚weißes’ Flip-Chart mit allen
Grundfarbklecksen, Eddings
Grimms Märchen (Auswahlkriterien:
kurz, verständlich, strukturell einfach),
entsprechend dem ausgewählten
Märchen: Requisiten, Bildauswahl
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Inhalt
Märchenfiguren (mit Bild)
- Geschichte vorlesen (Sitzkreis)
- Rollenverteilung &
Rollenausschmückung
(einschließlich Requisiten)
- Vorlesen & pantomimisch darstellen
Abschluss: Wie habe ich mich als … gefühlt
Märchen erwachen zum Leben, Teil II:
Rapunzel, lass’ deine Ideen herunter!
Märchencartoon zur Anregung
Gruppendiskussion: Wie fühlen sich Märchenfiguren?
(Haben die auch mal ‚Null Bock’ zu allem?)
Märchen
Material
Märchencartoon, Märchenfiguren (siehe
Teil I) mit Sprechblase, eigene Stifte &
Zettel
Bildmaterial Märchenfiguren mit Gedankenblase
Schritt 1: Gedanken der Figuren in Sprechblase
Schritt 2: Figuren in Tisch/Raummitte (stilles Lesen aller
Beispiele)
Schritt 3: Auswahl einer Märchenfigur
Erfinde dein eigenes Märchen: Die Märchenfigur erwacht
zu neuem Leben: Dornröschen, Rapunzel, der Froschkönig
haben keine Lust mehr zu tun, was die Brüder Grimm ihnen
vorschreiben! Freiheit!!! Die Märchenfiguren deiner
Geschichte proben den Aufstand. Was tun sie? (viele
Beispiele geben!)
Feedbackrunde:
Mir ist gut gelungen, …
Ich fand an deiner Geschichte spannend, …
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