DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

Von Ivan Redi.
Architekturzeichnungen sind ein vielseitiges Medium:
Sie können das Abbild künftiger Realitäten sein oder
bloße Denkfiguren, sie können zum Radikalumbau der
Welt aufrufen oder nur zum Kauf eines Eigenheims. In
jedem Fall aber werden sie auch in der Architektur des
21. Jahrhunderts konkurrenzlos bleiben. Denn, so Ivan
Redi, Zeichnungen helfen uns, unsere Vorstellungen
bezüglich der beiden Phänomene zu überprüfen, für die
Architekten künftig einzig und allein noch zuständig
sein werden: des Raumes und des Lichts.
Es ist dunkel. Nichts ist zu sehen. Plötzlich geht das Licht an,
ein Lichtstrahl, und wir erkennen den Schauspieler auf der Bühne
– es ist König Lear. Wenn Goethe sagt: „Ein alter Mann ist stets
ein König Lear“, denke ich, dass die architektonische Zeichnung
heute stets ein König Lear ist. Lears patriarchalisch e Herrschaft
führt ihn zur Ungerechtigkeit gegenüber seiner jüngsten Tochter
und letztlich in den Untergang. Cordelia sagte ihm lediglich,
dass sie ihn genau so liebe, wie eine Tochter ihren Vater zu lieben
hat – nicht mehr und nicht weniger.
Die Zeichnung herrscht, auch im 21. Jahrhundert, in der
Architektur ohne Konkurrenz. Wenn wir ins Theater gehen, lassen
wir uns auf einen Zauber ein. Wir stimmen einer Art Ver trag
zu, uns auf Imaginationen einzulassen. Jedoch bleiben wir im
Dunklen sitzen und nehmen die Vorstellung passiv wahr. Der
konstruierte Blick der Zentralperspektive ist der einzige, der uns
über diese ‚Realität‘ informiert. In der Realität ist das Eindringen
von Körpern in eine kontrollierte architektonische Ordnung
dagegen unvermeidlich (so ist zum Beispiel der Eintritt in das
Gebäude ein Akt, der die Balance präzise geordneter Architektur
stört). Hier ist Architektur ein Organismus, der in ständiger Interaktion
mit dem Nutzer steht, dessen Körper unentwegt gegen die
bestehenden architektonischen Regeln rebelliert. Dieses menschliche
Verhalten können wir in den seltensten Fällen erfassen oder
voraussehen. Die Funktionsabläufe ergeben zwar einen Handlungsraum,
aber vieles ist weder planbar noch durch die klassische
architektonische Zeichnung auszudrücken.
Es ist absurd, ein zweidimensionales Medium zu verwenden,
um die mehrdimensionale Welt inklusive vorher unbestimmbarer
Ereignisse zu beschreiben und zu versuchen, darin irgendeinen
Wahrheitsgehalt zu erkennen. Das Bild kann sich – um Wittgenstein
zu paraphrasieren – nicht außerhalb seiner Darstellungsform
stellen. Aus dem Bild allein ist nicht zu erkennen, ob es wahr oder
falsch ist. „Ein Sachverhalt ist denkbar“ heißt: Wir können uns
ein Bild von ihm machen. Was denkbar ist, ist auch möglich.
Wir können nichts Unlogisches denken, weil wir sonst unlogisch
denken müssten. Trotzdem gibt es kein a priori wahres Bild. Das
Bild ist ein Modell der Wirklichkeit, mehr nicht. Es kommuniziert
über eine Möglichkeit, es regt die Imagination an, und
wir denken uns: „Ah, so könnte es aussehen.“ Genau und ausschließlich
in diesem Kontext dürfen wir uns für die Zeichnung
interessieren, nicht mehr und nicht weniger.
‚carceri‘ und die folgen: piranesis langer schatten
Im theoretischen Denken von Piranesi, welches keinesfalls statisch
war, erkennt der Künstler die Dualität aufklärerischen
Denkens, die sich aus dem Konflikt zwischen Rationalität und
Empfindung ergibt, als Kriterien an, anhand derer er die Werke
der Vergangenheit und der Gegenwart beurteilt und als ‚vero‘
oder ‚falso‘ (wahr oder falsch) bezeichnet.
Giovanni Battista Piranesi zählt zu den bedeutendsten
Künstlern auf dem Gebiet der Radierung und der Vedute. Von
seinen Werken sind vor allem die Carceri (Entwürfe von Kerkern)
und Campo Marzio (die Metapher des Universums, die
sich in den Carceri bereits ankündigte) bis heute von Bedeutung.
Unter anderem nahmen der Pionier des modernen Films, Sergej
Eisenstein, der bildende Künstler Peter Weiss, die Schriftsteller
Hans Magnus Enzensberger und Erich Fried, aber auch
Comic-Autoren wie François Schuiten oder die zeitgenössischen
Architekten Lebbeus Woods und Daniel Libeskind die phantastische
Welt der Carceri zum Ausgangspunkt für eigene Werke.
Es gibt kaum einen Architekturinteressierten, der nicht auf
Piranesi gestoßen ist. Unabhängig von emotionalen Reaktionen,
die dabei entstehen können, geht es hier um die systematische
Kritik des Raumkonzeptes mit den Instrumenten
visueller Kommunikation. Eisenstein fragt in seinem Text, ob
man bei Piranesi sogar chiaroscuro entdecken kann, was formal
durch die Einschränkungen der Radierungstechnik nicht möglich
sei. Möglich wird es jedoch, wenn man sich im Sinne der
räumlichen Komposition, des Spiels mit Licht und Schatten
und der Erzeugung einer fesselnden Atmosphäre mit Piranesis
Werk auseinandersetzt. Seine Zeichnungen sind wie Bühnenbilder,
die eine akrobatische Performance liefern und den
Betrachter in das virtuose Raumerlebnis hineinsaugen. Auf der
anderen Seite brachte die seltsame Kombination von Opulenz
und Strenge in Eisensteins Konzeption Bilder von ungeheurer
Wirkung und bizarrer Schönheit hervor – die Spiegelung des
Geschehens an Gemälden und Wandfresken verleiht seinem
Film eine mythische Dimension.
Die Filmwelt war immer eine willkommene Gelegenheit für
Architekten, sich phantasievoll ‚auszutoben‘ und Illusionen zu
realisieren. Mit Manifesten und utopischen Zeichnungen wurden
revolutionäre neue Konzepte ausgearbeitet und präsentiert,
D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05
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