Schwarzfahrer - Gymnasium-Wanne

ewegt. Die Kameraführung greift den Blickwinkel eines Fahrgastes auf, der gerade nach
draußen schaut. Aus der Froschperspektive gefilmt, wirkt die vorbeiziehende Fassade einer
Plattenbausiedlung noch erdrückender als sie in der Realität ist. Diese kurze
Sequenz greift ein Motiv auf, das den ganzen Film bestimmt: die Verlassenheit des
einzelnen in der Masse und das Gefühl von Anonymität.
Der Kameraschwenk folgt der horizontalen Bewegung der Bahn diagonal durch
den Ausschnitt des Bildes, dann, für einen Moment, fließender Verkehr, Autos fahren
vorbei, und dann fährt die Bahn wieder zurück ins Bild. Es folgt ein Schnitt: ein Mann mit
weißem Helm, der versucht sein Motorrad zu starten. Im Hintergrund der Szene Laternen,
hohe Häuser, eine Brücke, über die sich eine andere Bahn schiebt. Der Motorradfahrer wirkt
wie aus Fragmenten zusammengesetzt: einzelne Gliedmaßen kommen ins Bild, Handgriffe,
sein Gesicht im Ausschnitt des Rückspiegels. Es folgen in schnellen Schnitten die Bilder
zweier Bahnen, wie sie sich aus entgegengesetzter Richtung begegnen und diagonal
aneinander vorbeifahren. Die Szene könnte alltäglicher nicht sein. Die unterlegte Musik
verstärkt die Bewegung, mit einem Saxophon-Solo im Hintergrund, das gegen die Stimmung
von Einsamkeit im Gedränge akustisch angeht. Der Motorradfahrer, der vergeblich versucht
seine Maschine zu starten, wird aus der anonymen Masse herausgehoben. In seinem
Ringen mit der Tücke des Objekts, wirkt er fast ein wenig altmodisch, der Technik hilflos
ausgeliefert, an ihr scheiternd, fluchend. Die Kamera schwenkt zurück zu den Bahnen, die
nun die Fläche bieten für den eingeblendeten Titel des Films „Schwarzfahrer“. Erst jetzt
sucht die Kamera einzelne Gesichter, aber sie bleiben einzeln. Die Kameraperspektive
bleibt überwiegend neutral. Nur gelegentlich übernimmt sie kurz die Perspektive einzelner
Personen, etwa des Kontrolleurs, der auf die nebeneinander sitzenden Fahrgäste herabschaut,
oder des Mannes mit dem lauten Walkman, wenn er missbilligende Blicke von
Passagieren ruhig erwidert, oder des Schwarzen, seinem Blick folgend hinaus auf die
vorbeigleitenden Häusern. An keiner Stelle jedoch lässt die Kamera sich auf die Perspektive
der alten Frau ein. Deren rassistischen Tiraden bilden den Kern der Szene, sie wiederholen
sich, verlieren sich, stoßen auf taube Ohren, leere Blicke. Die teilnahmslosen Blicke vor
allem hebt die Kamera heraus, kein Mund gerät ins Bild: niemand widerspricht den Parolen.
Die Szene endet abrupt mit dem laut ertönenden Signalton der Haltestelle. Der Kontrolleur
steigt ein. Die Kamera nimmt den Blick des Kontrolleurs an, alle Gesichter starren in die
Linse der Kamera, starren auf den Kontrolleur. Plötzlich wechselt die Kameraperspektive zur
alten Dame und zum „Schwarzen“. Dann der totale Wendepunkt des Films: der „Schwarze“
reißt der alten Dame das Ticket aus der Hand und isst es. Absolutes Entsetzen bei der alten
Dame. Der Kontrolleur kommt hinzu und bitte um die Fahrscheine. Der „Schwarze“ ist in der
Lage, seinen Fahrschein vorzuzeigen, jedoch nicht die alte Dame. Sie muss mit dem
Kontrolleur aussteigen. Die Kamera richtet sich nun auf die alte Dame und auf den Kontrolleur,
schwenkt allerdings langsam auf die die weiterfahrende Straßenbahn. Nachdem sich
das Bild der fahrenden Straßenbahn vor das Bild, das die alte Dame und den Kontrolleur
beinhaltet, schiebt, hört man weiterhin die Diskussion der beiden. Der Film endet mit dem
ruhigen Schwenk Richtung Himmel.