Programmheft ansehen - Gürzenich Orchester
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enefizkonzert<br />
Zugunsten der Opfer<br />
der Flutkatastrophe<br />
Hector Louis Berlioz<br />
Gustav Mahler<br />
Tabea Zimmermann Viola<br />
François-Xavier Roth Dirigent<br />
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Köln<br />
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enefizkonzert<br />
Zugunsten der Opfer der Flutkatastrophe<br />
Mittwoch, 03. Jul 13, 20 Uhr<br />
Kölner Philharmonie<br />
Hector Louis Berlioz (1803 – 1869)<br />
»Harold en Italie« op. 16 (»Harold in Italien«)<br />
Sinfonie in vier Sätzen mit konzertierender Viola (1834) 42’<br />
1. Harold aux montagnes. Scènes de mélancolie, de bonheur et de joie.<br />
Adagio – Allegro (Harold in den Bergen. Szenen der Melancholie,<br />
der Freude und des Glücks)<br />
2. Marche de pèlerins chantant la prière du soir. Allegretto<br />
(Zug der Pilger, ihr Abendgebet singend)<br />
3. Sérénade d’un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse. Allegro assai<br />
(Ständchen eines Bergbewohners der Abruzzen an seine Geliebte)<br />
4. Orgie de brigands. Souvenirs de scènes précédentes.<br />
Allegro frenetico (Orgie der Räuber. Erinnerungen an vergangene Szenen)<br />
– Pause –<br />
Gustav Mahler (1860 – 1911)<br />
Sinfonie Nr. 1 D-Dur (1884 – 1888) 50’<br />
1. Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut. Im Anfang sehr gemächlich<br />
2. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell<br />
3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen<br />
4. Finale: Stürmisch bewegt<br />
Tabea Zimmermann Viola<br />
<strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong> Köln<br />
François-Xavier Roth Dirigent<br />
Der Erlös des Konzertes kommt den Opfern der Flutkatastrophe zugute.<br />
Wir bitten im Foyer um eine Spende für den Verein »Wir helfen e.V.«.<br />
Auf Wunsch erhalten Sie eine Spendenquittung.<br />
Ein gemeinsames Konzert von <strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong> Köln, KölnMusik und<br />
»Kölner Stadt-Anzeiger«
4<br />
Ihre Hilfe wird gebraucht!<br />
Die verheerende Flut in Süd- und Ostdeutschland ist vorbei,<br />
die Pegelstände der Flüsse in Sachsen, Sachsen-Anhalt und<br />
Branden burg sind wieder gefallen. Die Höhe der Schäden geht<br />
in die Milliarden Euro – und noch längst ist das gesamte Ausmaß<br />
nicht absehbar. Tausende mussten ihre Häuser verlassen<br />
und verloren ihre persönliche Habe. Vielerorts wurde wertvolle<br />
Infrastruktur zerstört, die gerade erst nach der Flutkatastrophe<br />
von 2002 neu aufgebaut worden war – Straßen und Eisenbahngleise,<br />
Schulen und Turnhallen.<br />
Wer unsere Gesellschaft für engherzig und egoistisch hält, der<br />
wurde angesichts der Flutkatastrophe eines Besseren belehrt.<br />
Wo Helfer nötig waren für das Befüllen der Sandsäcke oder<br />
für die Versorgung derjenigen, die vor dem Wasser aus ihren<br />
Häusern geflohen waren, waren viele sofort zur Stelle, mancherorts<br />
mehr, als eingesetzt werden konnten. Auch aus Köln reisten<br />
Feuerwehrleute und freiwillige Helfer nach Sachsen-Anhalt, um<br />
zu helfen.<br />
Bund und Länder haben Soforthilfen für den Wiederaufbau beschlossen.<br />
Doch staatliche Hilfe allein genügt nicht. Denn der<br />
Staat ist selbst klamm. »Die Liste der Schäden ist schon jetzt<br />
lang – und sie wird immer länger. Erschwerend kommt hinzu,<br />
dass das Land Sachsen-Anhalt gerade ein Sparprogramm verkündet<br />
hat. Aus unserer Sicht sind die Kommunen überfordert,<br />
gerade die Schäden schnell zu beheben, unter denen Kinder<br />
und Jugendliche leiden werden. Wieder einmal sind wir Bürger
5<br />
gefragt! Wir müssen zusammenstehen!«, hatte Alfred Neven<br />
DuMont, Herausgeber von »Kölner Stadt-Anzeiger« und<br />
»Mitteldeutscher Zeitung«, an die Öffentlichkeit appelliert.<br />
»Wir helfen e. V.«, der Unterstützungsverein des Verlags M. DuMont<br />
Schauberg, engagiert sich seit 2001 in Sachsen-Anhalt für<br />
Familien, Kinder und Jugendliche in Not. Dass die Schäden auch<br />
an den Kinder- und Jugendeinrichtungen der Region enorm sind,<br />
ist schon jetzt absehbar. Viele Kindertagesstätten und Spielplätze<br />
sind zerstört, Jugendhäuser unbenutzbar geworden und<br />
Sportanlage von den Fluten weggerissen – in Zeitz, Halle und<br />
Bitterfeld, um nur einige zu nennen. Die Liste lässt sich fortsetzen<br />
und wird sicherlich noch länger, wenn die Wassermassen<br />
zurückweichen und die angerichteten Schäden sichtbar werden.<br />
Um diese Wunden heilen zu können, wird viel Geld nötig sein.<br />
»Armut betrifft gerade im Süden Sachsen-Anhalts besonders<br />
viele Kinder. Sie wachsen in Familien auf, in denen das Geld<br />
hinten und vorne nicht reicht. Und wenn es knapp wird, leiden<br />
besonders die Kinder darunter. Da sind funktionierende<br />
außer familiäre Angebote an Sport und Betreuung umso wichtiger«,<br />
sagt Hedwig Neven DuMont, Schirmherrin des Vereins<br />
»Wir helfen e.V.«<br />
Tabea Zimmermann und François-Xavier Roth, das <strong>Gürzenich</strong>-<br />
<strong>Orchester</strong> Köln, die KölnMusik und der »Kölner Stadt-Anzeiger«<br />
haben sich zusammengeschlossen, um mit dem heutigen<br />
Benefizkonzert die Not der betroffenen Familien zu lindern
6<br />
und einen Beitrag für den raschen Wiederaufbau beschädigter Kinder- und<br />
Jugendeinrichtungen in Sachsen-Anhalt zu leisten. Kein Cent Ihrer Spende<br />
geht verloren. Für Ihr Engagement für in Not geratene Familien, Kinder und<br />
Jugendliche danken wir Ihnen schon jetzt ganz herzlich.<br />
Spendenkonto »Wir helfen e. V.«<br />
Konto-Nr. 381 314 444, Saalesparkasse Halle, BLZ: 800 537 62<br />
Empfänger: »Wir helfen«/Hochwasser.<br />
Bitte setzen Sie auf dem Überweisungsträger »+S+« vor ihren Namen,<br />
dann erhalten Sie automatisch eine Spendenquittung.
8<br />
Der Exzentriker<br />
Hector Berlioz’ »Harold en Italie«<br />
Rainer Bloch<br />
Auch Hector Louis Berlioz gehörte zur großen Fangemeinde des<br />
1824 im griechischen Missolunghi (heute: Mesolongi) verstorbenen<br />
Lord Byron, der mit seinem Harold-Epos unter den europäischen<br />
Intellektuellen einen regelrechten Hype losgetreten hatte. Diese<br />
als »Byronisme« bezeichnete Bewegung hat ihren Höhepunkt um<br />
1830 und hinterließ tiefe Spuren in der Literatur von Edgar Allan<br />
Poe, Victor Hugo, Alexander Puschkin u. a., beeinflusste Maler wie<br />
Francisco de Goya und William Turner und inspirierte Komponisten<br />
wie Schumann, Verdi, Tschaikowsky und eben Berlioz.<br />
Byron verkörpert in seinen Werken den Typus der »schwarzen<br />
Romantik«. Seine Protagonisten sind »Antihelden« gegen Restauration<br />
und Religion, gegen Denkverbote und Zensur, gegen christlich-bürgerliche<br />
Moralzwänge, gegen soziale Verkrustung und<br />
gesellschaftliche Pressionen: »Krieg schwör ich jedem, wenigstens<br />
in Reden, vielleicht in Taten einst, der den Gedanken bekriegt, und<br />
jeden Sykophanten (altert.: Denunziant), jeden Despoten fordre ich<br />
in meine Schranken.« (aus: Don Juan, IX. Gesang)<br />
»Das Undenkbare denken zu dürfen« machte ihn für seine Leser<br />
und vor allem Leserinnen ungeheuer attraktiv, weil sie zumindest<br />
in seinen Büchern dem gesellschaftlichen Korsett ihrer Zeit entfliehen<br />
konnten. Byrons Helden sind »outlaws«, intelligent, mutig<br />
und leidenschaftlich, aber auch rastlos, verletzlich und einsam,<br />
oft destruktiv und negativ, immer egozentrisch und spiegeln<br />
darin gewisse Charakterzüge ihres Schöpfers. Aber sie bewegen<br />
etwas, sie engagieren sich mit Heftigkeit für ihr Ideal, auch wenn<br />
es gesellschaftlich verpönt ist. Byrons Einsatz für den Freiheits-
Louis Hector Berlioz. Porträt von Pierre Petit, 1863<br />
9
10<br />
»Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer«. Radierung von Francisco de Goya, 1794
11<br />
kampf der Hellenen gegen die türkische Besatzung, ein Einsatz,<br />
der ihn letztlich das Leben kostete, begeisterte in seiner Konsequenz<br />
die europäische Intelligenz. In der Kunst, die sich diesem<br />
Denken öffnete, führte dies unweigerlich zur Abkehr vom »Edlen<br />
und Schönen«. Sie ließ nun auch die Schreckbilder der Schattenwelt<br />
zu: »Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer«, heißt eine<br />
berühmte Radierung von Francisco de Goya aus dieser Zeit.<br />
Insofern wurde Byron zu einem Wegbereiter; Wege, deren Verästelungen<br />
bis weit in den Expressionismus und in die Moderne<br />
reichen.<br />
Wann Berlioz mit Byrons Schriften in Berührung kam, ist unbekannt.<br />
Seine Tagebuchaufzeichnungen und Briefe zeigen aber den enormen<br />
Einfluss, den dieser über lange Jahre auf ihn ausübte. Er wird<br />
zur persönlichen Ikone und bringt ihn zu seinem Lebensmotto:<br />
»… zu versuchen, auf zwei, drei, zehn, dreißig Arten zu leben«.<br />
Seine erste Sinfonie, die »Symphonie fantastique« von 1830,<br />
ist ein Künstlerdrama ganz im Zeichen Byrons: Der rebellische,<br />
ein same Künstler außerhalb der Gesellschaft gegen eben diese.<br />
Auch seine zweite Symphonie mit dem Titel »Harold en Italie«<br />
steht unter byronschem Einfluss. Das Versepos »Childe Harold’s<br />
Pilgrimage« gibt allerdings nur den Titel. Berlioz vertont keineswegs<br />
das lite rarische Vorbild, sondern sieht und empfindet sich<br />
selbst als »Childe Harold« und verarbeitet in seinem Werk eigene<br />
Empfin dungen und Erlebnisse seines Italienaufenthaltes der<br />
Jahre 1831/1832. »Berlioz als Harold in Italien« wäre daher wohl<br />
der treffendere Titel. In Entsprechung zum literarischen Vorbild<br />
beschreibt er musikalisch die Reise eines jungen Mannes, der<br />
entnervt von seinem Luxusleben Zerstreuung in fremden Ländern<br />
sucht. Er bringt die Melancholie und die Einsamkeit des Künstlers<br />
zum Ausdruck, eine Attitüde, die er sehr liebte; oder kokettiert mit<br />
der Rolle eines veritablen Briganten (Räubers) und umgibt sich<br />
mit einer Aureole des Verruchten, die Byron salonfähig gemacht<br />
hatte. Wie in vielen seiner Werke steht dahinter der Wunschtraum<br />
des existenziell einsamen Künstlers, aus der Isolation auszubrechen,<br />
in die ihn eine kalte, profitorientierte Gesellschaft verbannt<br />
hat. Die Leitfigur des missverstandenen, leidenden, gequälten<br />
Künstlers, wie sie in der »Symphonie fantastique«, in »Harald en<br />
Italie« oder im »Faust« gestaltet wird, entspringt allerdings eher<br />
einem literarischen Topos und weniger Berlioz’ wirklichen Lebensumständen.<br />
Berlioz changierte zwischen einer oft narzisstisch<br />
überhöhten künstlerischen Ebene und einer durchaus lebenstüchtigen,<br />
wirklichkeitsbezogenen Position.
12<br />
Die Entstehungsgeschichte von »Harold en Italie« liegt – obwohl<br />
von Berlioz in seinen Memoiren detailliert beschrieben – etwas<br />
im Dunkeln. Die Berlioz-Forschung hat bezüglich des Wahrheitsgehaltes<br />
mancher Passagen begründete Zweifel. Nach Berlioz’<br />
Schilderung habe ihn Paganini um ein Werk für Viola gebeten<br />
(nach dem er sich unlängst eine Stradivari-Viola besorgt hatte),<br />
da es für dieses Instrument kaum Literatur gebe, die seinen<br />
Fähigkeiten angemessen sei. Berlioz willigte nach einigem Zögern<br />
ein, weil er die damit verbundenen Probleme, ein Werk für diesen<br />
Ausnahmevirtuosen zu schreiben, vorausahnte. Er entwarf eine<br />
Reihe von <strong>Orchester</strong>szenen mit obligater Viola als Soloinstrument.<br />
Als Paganini das Exposé des ersten Satzes sah, soll er ausgerufen<br />
haben: »So geht das nicht – Ich habe viel zu lange Pausen –<br />
Ich muss ununterbrochen spielen!« Berlioz zog sich daraufhin von<br />
dem Auftrag zurück und vollendete das Werk in Eigenregie. In<br />
seinen Memoiren schreibt er: »… meine Absicht war, eine Folge<br />
von <strong>Orchester</strong>szenen zu schreiben, in denen eine Solobratsche mit<br />
ihrer unverwechselbaren Klangsprache einen mehr oder weniger<br />
aktiven Part übernehmen sollte. Sie sollte den melancholischen<br />
Träumer in der Art von Byrons Childe-Harold darstellen und die<br />
poetischen Bilder kommentieren, die ich selbst auf meinen Wanderungen<br />
in den Abruzzen aufgenommen habe.« Dass er dabei<br />
einiges Material einer zuvor verworfenen Ouvertüre zu »Rob Roy«<br />
»recycled« hatte, ließ er hierbei unerwähnt. Der erste Satz »Harold<br />
in den Bergen. Szenen der Melancholie, des Glückes und der<br />
Freude« stellt zwei Themen vor, von denen sich eines zur idée<br />
fixe der gesamten Symphonie entwickelt. Die Grundstimmung ist<br />
verhalten-melancholisch. Im zweiten Satz – »Pilgerzug, das Abendgebet<br />
singend« – beobachtet der Protagonist eine Schar Pilger,<br />
die mit religiösen Gesängen an ihm vorbeiziehen. Der religiöse<br />
Cantus und die durch Pizzicati der Streicher markierte Marschbewegung<br />
bilden einen beeindruckenden Kontrast. Die Viola<br />
begleitet das Ganze durch ruhelose Arpeggien. Im dritten Satz –<br />
»Serenade eines Bergbewohners der Abruzzen an seine Geliebte« –<br />
greift Berlioz volkstümliche Themen und Rhythmen auf und verbindet<br />
sie gekonnt mit der idée fixe des Stückes.<br />
Wie Beethoven im 4. Satz seiner 9. Sinfonie beginnt auch Berlioz<br />
den vierten Satz von »Harold en Italie« mit Reminiszenzen an die<br />
vorangegangenen Sätze. Berlioz war von Beethovens Musik ungeheuer<br />
beeindruckt und ließ sich oft von dessen Kompositions weise<br />
inspirieren. Die sich an diese Reminiszenzen anschließende<br />
»Orgie der Räuber« lässt den unbeteiligten Betrachter nun zum
Berlioz und Paganini im Pariser Conservatoire. Adolphe Yvon, 1884<br />
13
14<br />
aktiven Teilnehmer werden. In einer rasenden Orgie, in der Weinund<br />
Blutrausch, Freude und Zorn zusammenwirken, wo der Rhythmus<br />
bald zu stolpern, bald wild vorwärts zu drängen scheint, wo<br />
man lacht, trinkt, schlägt, tötet, schändet und sich amüsiert – in<br />
diesem Bachanal stirbt Berlioz’ alter ego Harold.<br />
Die Uraufführung des Stückes im Jahr 1834 indes war eine Katastrophe,<br />
weil weder der Solist noch der Dirigent das Werk im Griff<br />
hatten. Die Erfahrung bestärkte Berlioz in seinem Entschluss, zukünftig<br />
seine Werke selbst aus der Taufe zu heben. Paganini hörte<br />
das von ihm initiierte Stück drei Jahre später und war davon so<br />
begeistert, dass er dem Komponisten eine großherzige finanzielle<br />
Zuwendung von 20.000 Franc zukommen ließ, die diesen mit einem<br />
Schlag seiner finanziellen Sorgen enthob.<br />
Wir danken Herrn Rainer Bloch vom Akademischen <strong>Orchester</strong> Berlin e. V.<br />
für die freundliche Überlassung des Textes.
Für Kölns Musiker<br />
sind wir von Anfang an da.<br />
Weil wir das <strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong> unterstützen.<br />
Ohren auf! Unter diesem Motto steht das Angebot des<br />
<strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong>s an Kinder und Jugendliche.<br />
Wir unterstützen dieses Engagement des <strong>Orchester</strong>s, weil wir<br />
wissen, wie wichtig das kulturelle Erleben schon in frühen Jahren<br />
ist. Und weil wir uns als internationales Unternehmen aus der<br />
Region unserer Stadt verpflichtet fühlen.<br />
www.lufthansa.com/verantwortung<br />
First Global Partner<br />
des <strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong>s
16<br />
Gustav Mahler. Emil Orlik, 1902
17<br />
Eine Lebensmelodie<br />
Gustav Mahlers 1. Sinfonie<br />
Elfi Vomberg<br />
Die Streicher entfalten ein flirrendes Flageolett. Mehr und mehr<br />
fächert sich ein einzelner Ton auf – »Wie ein Naturlaut«, ist in der<br />
Partitur zu lesen. Sphärischer Klang. In den Naturlaut mischen<br />
sich zunehmend fassbare Laute der irdischen Welt und beleben<br />
die Szene. Ein Vogelruf. Kurz darauf aus der Ferne eine Kuckucks-<br />
Quarte. Hörnerkantilenen als »gesungener« Morgengruß. Die Natur<br />
erwacht aus ihrem langen Winterschlaf. Langsam lichtet sich das<br />
Naturidyll und ganz deutlich erwächst das instrumentale Liedthema<br />
aus einem einzigen großen, melodischen Bogen. Die Melodie hat<br />
Mahler seinem <strong>Orchester</strong>lied »Ging heut morgen übers Feld« aus<br />
der Sammlung »Lieder eines fahrenden Gesellen« entlehnt. Es<br />
vermittelt ungetrübte positive Stimmung: »Wird’s nicht eine schöne<br />
Welt? – Wie mir doch die Welt gefällt!« Der Aufbruch des »Helden«<br />
mit einem heiteren Lied auf den Lippen.<br />
Die 1. Sinfonie Gustav Mahlers thematisiert Aufbruch und Fortschreiten.<br />
Im Mittelpunkt steht ein fiktiver Protagonist, dessen<br />
Lebensstationen nachgezeichnet werden: Vom Erleben jugendlicher<br />
Jubelstimmung über erste Liebeserfahrungen bis hin zur<br />
Konfrontation mit den harten und dunklen Seiten des Lebens.<br />
Mahler hatte wohl einen kraftvoll-heldenhaften Menschen im Sinn,<br />
sein Leben und Leiden, Ringen und Unterliegen. Arnold Schönberg<br />
resümierte in seiner Prager Rede zwei Jahre nach Mahlers Tod:<br />
»Eigentlich ist in der ersten Symphonie schon alles da, was ihn<br />
charakterisieren wird: Hier schon klingt seine Lebensmelodie an,<br />
die er nur entwickelt, zur höchsten Entfaltung bringt: Die Hingabe<br />
an die Natur und die Todesgedanken«. Den Entstehungsprozess<br />
seiner 1. Symphonie, den er nach vierjähriger Arbeitszeit im Frühjahr<br />
1888 beendet hatte, umschrieb Mahler mit den Worten »Es ist so
18<br />
übermächtig geworden – wie es aus mir wie aus einem Bergstrom<br />
herausfuhr! [...] wie mit einem Schlag sind alle Schleusen in mir<br />
geöffnet!«. Im selben Jahr wurde der 28-Jährige zum Direktor der<br />
königlichen Oper in Budapest berufen, wo er am 20.11.1889 die<br />
Uraufführung des damals noch fünf Sätze umfassenden Werkes<br />
dirigierte. Nach einer Aufführung in Weimar im Jahre 1894 löste<br />
Mahler den 2. Satz, ein Andante mit dem poetischen Titel »Blumine«,<br />
heraus, wodurch das Werk seine endgültige Form erhielt.<br />
Den traditionsgeladenen Gattungsbegriff »Sinfonie« vermied Mahler<br />
zunächst. Stattdessen gebrauchte er zunächst die Bezeichnung<br />
»Sinfonische Dichtung« in zwei Teilen, dann, mit Bezug auf den<br />
Roman »Titan« von Jean Paul, die Formulierungen »Titan – eine<br />
Tondichtung in Sinfonieform« und »Sinfonie in 5 Sätzen«. Erst mit<br />
der Berliner Aufführung 1896 entschied er sich für die Bezeichnung<br />
»Sinfonie in D-Dur« bzw. »Sinfonie No. 1«. Auf Anraten einiger<br />
Freunde verfasste Mahler 1892 einige Erläuterungen, die einem<br />
besseren Verständnis seiner Musik dienen sollten, zur Hamburger<br />
Aufführung am 27. Oktober 1893 schrieb er sogar ein vollständig<br />
ausgearbeitetes Programm, dass er für die Weimarer Aufführung<br />
noch änderte:<br />
»Titan«<br />
eine Tondichtung in Sinfonieform<br />
1. Teil: »Aus den Tagen der Jugend«<br />
Blumen-, Frucht- und Dornstücke<br />
1. Satz: »Frühling und kein Ende« (Einleitung und Allegro comodo).<br />
Die Einleitung stellt das Erwachen der Natur aus langem Winterschlafe<br />
dar<br />
2. Satz: »Blumine« (Andante)<br />
3. Satz: »Mit vollen Segeln« (Scherzo)<br />
2. Teil: »Commedia humana«<br />
4. Satz: »Gestrandet!« (ein Todtenmarsch in »Callots Manier«)<br />
[Weimarer Aufführung 3. Juni 1894: »Des Jägers Leichenbegräbnis«]<br />
5. Satz: »Dall’ Inferno« (Allegro furioso) folgt, als der plötzliche<br />
Ausbruch der Verzweiflung eines im Tiefsten verwundeten Herzens<br />
[Weimarer Aufführung 3. Juni 1894: »Dall’ Inferno al Paradiso«<br />
(Allegro furioso …)]<br />
Vier Jahre nachdem Mahler diese Erläuterungen niedergeschrieben<br />
hatte, gestand er dem Berliner Musikkritiker Max Marschalk, dass<br />
er dieses Programm zurückziehen werde, »weil ich es erlebt habe,
auf welch falsche Wege hiedurch [sic!] das Publikum geriet«. Musikalisches<br />
Empfinden lasse sich für ihn nicht in Worte kleiden,<br />
erklärte er: »Ich weiß für mich, dass ich, so lang ich mein Erlebnis<br />
in Worten zusammenfassen kann, gewiss keine Musik hierüber<br />
machen würde. Mein Bedürfnis, mich musikalisch-symphonisch<br />
auszusprechen, beginnt da, wo die dunklen Empfindungen walten,<br />
an der Pforte, die in die andere Welt hineinführt. Die Welt, in der<br />
die Dinge nicht mehr durch Ort und Zeit zusammenfallen.« Mahler<br />
distanzierte sich immer mehr von allem Programmatischen. Doch<br />
auch wenn er seine Erläuterungen zurückgenommen hatte – bis<br />
heute halten sie sich als Interpretationsansätze hartnäckig in der<br />
Literatur und sind aus der Diskussion nicht mehr wegzudenken.<br />
Stellt Mahler mit dem ersten Satz die Schönheit der Welt mit dem<br />
Erwachen der Natur vor, so stellt er diese Schönheit im Laufe der<br />
Sinfonie mehr und mehr in Frage. Und so wird im zweiten Satz<br />
alles, was sich im Liedthema des ersten Satzes an melodischem<br />
Impetus ausgebreitet hat, ins derb Rhythmische verkehrt. Die<br />
massive Instrumentation des Scherzo-Teils wird von sanften<br />
Streicher- und Holzbläserklängen abgelöst, die kräftig bewegte<br />
Tanzmelodie von der Idylle eines grazilen Ländlers in Violinen und<br />
Oboe, dem ein kantabler, fast schon ironischer Walzer der Celli<br />
folgt. Aber auch diese Idylle bleibt nicht ganz ohne Trübung: Nach<br />
der Cellokantilene setzt sich für einen Moment die Scherzo-Welt<br />
durch und schrille Motive in Trompeten und Holzbläsern lassen<br />
leicht ironische Töne anklingen: wie die Welt nicht sein sollte.<br />
Mahlers Gegenentwurf dazu: der Traum als Flucht aus dieser Welt;<br />
Episoden, Enklaven, Parenthesen, die sich in Mahlers Musik einnisten.<br />
In diesem Sinne ist auch der dritte Satz komponiert: Formal<br />
knüpft er an die Tradition des Trauermarsches an, im Programm<br />
der Hamburger Aufführung mit »Todtenmarsch in Callot’s Manier«<br />
überschrieben. Der Verweis auf E.T.A Hoffmanns »Fantasiestücke<br />
in Callots Manier« machte deutlich, dass hier nicht Trauer im eigentlichen<br />
Sinn, sondern eher ihre Parodie, die Wiederkehr als<br />
Groteske gemeint ist. Tatsächlich mag man an keiner Stelle dieses<br />
Marsches wirkliches Leid empfinden, so roh und leer kommt der<br />
vermeintliche Totenmarsch daher. Das Thema entlehnte Mahler<br />
dem Kanon »Bruder Jakob«, der aber durch die Wendung nach<br />
Moll und die düstere Instrumentation seines ursprünglichen Charakters<br />
gänzlich beraubt, geradezu ins Gegenteil verkehrt ist. Grelle<br />
Jahrmarktsmusik bildet den Gegenpol, mit banaler Melodie, grob<br />
begleitet von Großer Trommel und Türkischen Becken. Mahlers<br />
eigene Worte: »An unserem Helden zieht ein Leichenbegräbnis<br />
vorbei und das ganze Elend, der ganze Jammer der Welt mit ihren<br />
19
20<br />
schneidenden Kontrasten und der grässlichen Ironie fasst ihn an.<br />
Den Trauermarsch des ›Bruder Martin‹ hat man sich von einer ganz<br />
schlechten Musikkapelle, wie sie solchen Leichenbegräbnissen zu<br />
folgen pflegten, dumpf und abgespielt zu denken. Dazwischen tönt<br />
die ganze Rohheit, Lustigkeit und Banalität der Welt in den Klängen<br />
irgendeiner sich dreinmischenden böhmischen Musikantenkapelle<br />
hinein«.<br />
Bevor der Leichenzug wiederkehrt, stimmen die Violinen »sehr<br />
einfach und schlicht wie eine Volksweise« eine zarte Melodie an,<br />
die den Liedern »Auf der Straße stand ein Lindenbaum« und »Die<br />
zwei blauen Augen« aus der Sammlung »Lieder eines fahrenden<br />
Gesellen« entlehnt ist. Von Ruhe und Vergessen eines unglücklich<br />
Liebenden ist im Lied die Rede. Doch der tröstende Traum bleibt<br />
Episode: Mit einer abrupten Rückung nach Es-Moll kehrt die bittere<br />
Realität zurück. Der Tonfall schwebt zwischen Parodie und Ernst.<br />
Der Zuhörer schwankt in diesem Satz permanent zwischen der<br />
Wahrnehmung von Musik als Kunst und von Musik als Abbild einer<br />
widersprüchlichen Wirklichkeit.<br />
»Mit einem entsetzlichen Aufschrei beginnt, ohne Unterbrechung<br />
an den vorigen anschließend, der letzte Satz, in dem wir unseren<br />
Heros völlig preisgeben, mit allem Leid dieser Welt im furchtbarsten<br />
Kampfe sehen. Immer wieder bekommt er – und das sieghafte<br />
Motiv mit ihm – eins auf den Kopf vom Schicksal, wenn er sich<br />
darüber zu erheben und seiner Herr zu werden scheint, und erst<br />
im Tode – da er sich selbst besiegt hat und der wundervolle Anklang<br />
an seine Jugend mit dem Thema des ersten Satzes wieder<br />
auftaucht – erringt er den Sieg.« – so Mahler über das Finale seiner<br />
ersten Symphonie. Wie der erste Satz durch und durch Aufbruch<br />
thematisiert, so formuliert der Schlusssatz das Ende. »Dal inferno<br />
al paradiso«, aus der Hölle zum Paradies, zitiert Mahler Dantes<br />
»Göttliche Komödie«: alles Katastrophische, alles Ringen wandelt<br />
sich doch noch zum Triumph. »Es bedarf einer Umkehr und Brechung<br />
des ganzen Wesens, bevor ein wahrer Sieg nach einem<br />
solchen Kampfe gefunden werden kann«, meinte Mahler dazu.<br />
Doch das Publikum tat sich weiterhin schwer mit dem Werk Mahlers.<br />
Anlässlich der dritten Aufführung der Symphonie am 3. Juni 1894<br />
in Weimar stellte der Komponist fest: »Meine Symphonie wurde<br />
einesteils mit wütender Opposition, andererseits mit rücksichtsloser<br />
Anerkennung aufgenommen – die Meinungen platzten auf<br />
offenen Straßen und in Salons in ergötzlicher Weise aufein ander«.<br />
Wir danken Frau Elfi Vomberg für die freundliche Überlassung des Textes.
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22<br />
Tabea Zimmermann erhielt im Alter von drei Jahren ersten Bratschenunterricht.<br />
An ihre Ausbildung bei Ulrich Koch an der Musikhochschule<br />
Freiburg schloss sich ein kurzes, intensives Studium<br />
bei Sándor Végh am Mozarteum in Salzburg an. Mehrere Wettbewerbserfolge<br />
krönten ihre Ausbildung, darunter Erste Preise beim<br />
Concours International in Genf 1982 und in Budapest 1984 sowie<br />
beim Wettbewerb Maurice Vieux in Paris 1983. Dort erhielt sie als<br />
Preis eine Bratsche des zeitgenössischen Geigenbauers Etienne<br />
Vatelot, auf der sie seitdem konzertiert. Tabea Zimmermann trat<br />
mit einer Vielzahl von hochkarätigen <strong>Orchester</strong>n auf, darunter in der<br />
letzten Spielzeit das Mozarteum <strong>Orchester</strong> Salzburg, das Orchestre<br />
Philharmonique de Luxembourg, das Freiburger Barockorchester, das<br />
<strong>Orchester</strong> des Gran Teatre del Liceu Barcelona, das WDR-Sinfonieorchester<br />
Köln und die Berliner Philharmoniker. In den letzten Jahren<br />
hat Tabea Zimmermann als Artist in Residence u. a. in Weimar,<br />
Luxemburg, Hamburg und Köln ihrem Publikum die ganze Bandbreite<br />
des Repertoires für Bratsche zugänglich gemacht. Gemeinsam<br />
mit den Geigern Antje Weithaas und Daniel Sepec sowie dem<br />
Cellisten Jean-Guihen Queyras spielt sie im Arcanto Quartett. Tabea<br />
Zimmermann spielte auch zahlreiche neue Werke, darunter die<br />
Uraufführung der für sie komponierten Sonate für Viola solo von<br />
György Ligeti. In den letzten Jahren brachte sie Werke wie Heinz<br />
Holligers Recicanto für Viola und <strong>Orchester</strong>, das Bratschenkonzert<br />
Nr. 2 »Über die Linie IV« von Wolfgang Rihm sowie, gemeinsam<br />
mit Antoine Tamestit, das Doppelkonzert von Bruno Mantovani zur<br />
Uraufführung. Viele CDs dokumentieren Tabea Zimmermanns<br />
Schaffen. Für ihr künstlerisches Wirken wurde sie u. a. mit dem<br />
Rheingau Musikpreis und dem Internationalen Preis der Accademia<br />
Musicale Chigiana in Siena sowie 2006 mit dem Paul-Hindemith-<br />
Preis der Stadt Hanau ausgezeichnet.
François-Xavier Roth ist seit 2011 Chefdirigent des SWR Sinfonieorchesters<br />
Baden-Baden und Freiburg. Er ist außerdem fester<br />
Gastdirigent des BBC National Orchestra of Wales und unterhält<br />
eine enge Zusammenarbeit mit dem London Symphony Orchestra<br />
und dem Ensemble InterContemporain Paris. Seine Karriere hatte<br />
François-Xavier Roth zunächst als Flötist begonnen. Er studierte<br />
Dirigieren am Conservatoire National Supérieur de Musique in<br />
Paris u. a. bei János Fürst. 2000 gewann er den Ersten Preis beim<br />
Internationalen Donatella-Flick-Dirigenten-Wettbewerb. Er war zwei<br />
Jahre Chefassistent beim London Symphony Orchestra und danach<br />
bei Sir John Eliot Gardiner. Sein Repertoire reicht von der Musik<br />
des 17. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischen Werken und<br />
umfasst alle Genres: sinfonische Musik, Oper und Kammermusik.<br />
Im Jahr 2003 gründete er das innovative <strong>Orchester</strong> »Les Siècles«,<br />
das sowohl auf neuen wie auf alten Instrumenten, je nach Werk<br />
und oftmals während des gleichen Konzertes, kontrastreiche und<br />
bunte Programme aufführt. Für das Fernsehen konzipierte das<br />
<strong>Orchester</strong> die Serie Presto, die während ihrer dreijährigen Laufzeit<br />
wöchentlich ein Publikum von durchschnittlich vier Millionen Zuschauern<br />
erreichte. Er arbeitete u. a. mit dem London Symphony<br />
Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic, dem Finnish Radio Symphony<br />
Orchestra, dem Gulbenkian Orchestra und dem Münchener<br />
Kammerorchester. Er war auf Tournee in Japan mit dem SWR<br />
Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg und gab Konzerte mit<br />
»Les Siècles« in der Kölner Philharmonie, beim Klara Festival in<br />
Brüssel, beim Rheingau Festival und an der Accademia Nazionale<br />
di Santa Cecilia in Rom. Ebenso engagiert ist Roth in der Opernszene.<br />
Seine Aufführungen von Mignon (Ambroise Thomas) und<br />
Les Brigands (Jacques Offenbach) an der Opéra Comique in Paris<br />
wurden von der Kritik hoch gelobt.<br />
23
24<br />
orchesterbesetzung<br />
I. VIOLINEN Ursula Maria Berg, Alvaro<br />
Palmen, Dylan Naylor, Dirk Otte, Chieko<br />
Yoshioka-Sallmon, David Johnson, Andreas<br />
Bauer, Adelheid Neumayer-Goosses,<br />
Demetrius Polyzoides, Wolfgang Richter,<br />
Elisabeth Polyzoides, Judith Ruthenberg,<br />
Petra Hiemeyer, Anna Kipriyanova,<br />
Toshiko Tamayo, Daniel Dangendorf<br />
II. Violinen Christoph Rombusch,<br />
Carola Nasdala*, Cornelie Bodamer-Cahen,<br />
Stefan Kleinert, Friederike Zumach,<br />
Martin Richter, Elizabeth Macintosh,<br />
Sigrid Hegers-Schwamm, Susanne Lang,<br />
Nathalie Streichardt, Jana Andraschke,<br />
Hae-Jin Lee, Rahel Leiser, Laura Mead*<br />
Bratschen Mile Kosi*, Martina<br />
Horejsi-Kiefer, Bruno Toebrock, Annegret<br />
Klingel, Vincent Royer, Ina Richartz,<br />
Eva-Maria Wilms-Mühlbach, Rudi Winkler,<br />
Kathrin Körber, François Lefèvre**,<br />
Pavel Verba, Mario-Antón Andreu<br />
Violoncelli Christopher Franzius*,<br />
Ursula Gneiting-Nentwig, Klaus-Christoph<br />
Kellner, Franziska Leube, Georg Heimbach,<br />
Daniel Raabe, Sylvia Borg-Bujanowski,<br />
Tilman Fischer, Katharina Apel-Hülshoff,<br />
Markus Fassbender*<br />
Oboen Tom Owen, Reinhard Holch,<br />
Ikuko Yamamoto, Lena Schuhknecht<br />
Klarinetten Hans-Joachim Busching*,<br />
Paul-Joachim Blöcher, Ekkehardt Feldmann,<br />
Thomas Adamsky<br />
Fagotte Thomas Jedamzik,<br />
Rainer Schottstädt, Klaus Lohrer,<br />
Naoko Matsutani*<br />
Hörner Egon Hellrung, Johannes<br />
Schuster, Gerhard Reuber, Jens<br />
Kreuter, Jörn Köster, David Neuhoff,<br />
Kaori Shinohara<br />
Trompeten Simon de Klein,<br />
Matthias Jüttendonk, Herbert Lange,<br />
Klaus von der Weiden<br />
Posaunen Carsten Luz, Markus Lenzing,<br />
Jan Böhme<br />
Tuba Karl-Heinz Glöckner<br />
Pauken Robert Schäfer, Stephan Müller*<br />
Schlagzeug Christoph Baumgartner,<br />
Johannes Steinbauer*, Johannes<br />
Wippermann*<br />
Kontrabässe Johannes Seidl,<br />
Johannes Eßer, Konstantin Krell, Otmar<br />
Berger, Shuzo Nishino, Wolfgang Sallmon,<br />
Joachim Stever, Axel Ruge<br />
Harfe Saskia Kwast<br />
Flöten Alja Velkaverh, Irmtraud<br />
Rattay-Kasper, André Sebald,<br />
Angelique van Duurling<br />
* Gast<br />
** Substitut, gefördert von der<br />
Concert-Gesellschaft Köln e. V.<br />
Stand: 26. Juni 2013
25<br />
vorschau<br />
sinfoniekonzert12<br />
Sonntag, 07. Jul 13, 11 Uhr<br />
Montag, 08. Jul 13, 20 Uhr<br />
Dienstag, 09. Jul 13, 20 Uhr<br />
Kölner Philharmonie<br />
Konzerteinführung<br />
mit Anselma Lanzendörfer<br />
So 10 Uhr, Mo u. Di 19 Uhr<br />
Joseph Jongen Symphonie Concertante<br />
op. 81 für Orgel und <strong>Orchester</strong><br />
Detlev Glanert Schlussszene aus<br />
»Solaris«. Oper in zwei Teilen nach dem<br />
Roman von Stanisław Lem<br />
Anton Bruckner »Te Deum« C-Dur WAB<br />
45 für Soli, vierstimmig gemischten<br />
Chor, <strong>Orchester</strong> und Orgel<br />
Iveta Apkalna Orgel<br />
Juliane Banse Sopran<br />
Franziska Gottwald Mezzo sopran<br />
Allan Clayton Tenor<br />
Christof Fischesser Bass<br />
Vokalensemble Kölner Dom<br />
Domkantorei Köln<br />
Mädchenchor am Kölner Dom<br />
Kölner Domchor<br />
<strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong> Köln<br />
Markus Stenz Dirigent<br />
festkonzert zur<br />
saisoneröffnung<br />
2013/2014<br />
»125 Jahre<br />
Cölner Städtisches <strong>Orchester</strong>«<br />
Sonntag, 08. Sep 13, 11 Uhr<br />
Kölner Philharmonie<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Ouvertüre F-Dur zum »Märchen<br />
von der schönen Melusine« op. 32<br />
für <strong>Orchester</strong><br />
Hector Berlioz<br />
»Les nuits d’été« op. 7 – Sechs Lieder<br />
für Mezzosopran und <strong>Orchester</strong><br />
Robert Schumann<br />
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97<br />
für <strong>Orchester</strong> »Rheinische«<br />
Vesselina Kasarova Mezzosopran<br />
<strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong> Köln<br />
James Gaffigan Dirigent
26<br />
vorschau<br />
sinfoniekonzert01<br />
Sonntag, 22. Sep 13, 11 Uhr<br />
Montag, 23. Sep 13, 20 Uhr<br />
Dienstag, 24. Sep 13, 20 Uhr<br />
Kölner Philharmonie<br />
Konzerteinführung<br />
So 10 Uhr, Mo u. Di 19 Uhr<br />
Antonín Dvořák<br />
Konzert für Violoncello und <strong>Orchester</strong><br />
h-Moll op. 104<br />
Richard Strauss<br />
»Ein Heldenleben« op. 40<br />
Bonian Tian Violoncello<br />
<strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong> Köln<br />
Markus Stenz Dirigent<br />
sinfoniekonzert02<br />
Sonntag, 06. Okt 13, 11 Uhr<br />
Montag, 07. Okt 13, 20 Uhr<br />
Dienstag, 08. Okt 13, 20 Uhr<br />
Kölner Philharmonie<br />
Konzerteinführung<br />
So 10 Uhr, Mo u. Di 19 Uhr<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Konzert für Klavier und <strong>Orchester</strong><br />
Nr. 3 c-Moll op. 37<br />
Hans Werner Henze<br />
Sinfonie Nr. 7<br />
3. Akt<br />
Lars Vogt Klavier<br />
<strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong> Köln<br />
Markus Stenz Dirigent<br />
konzert im dom<br />
»150 Jahre<br />
Kölner Domchor«<br />
Freitag, 11. Okt 13, 20 Uhr<br />
Kölner Dom<br />
Eintritt frei<br />
Freie Platzwahl<br />
Leonard Bernstein<br />
»Chichester Psalms«<br />
David Plate<br />
»Sturmwind, der sein Wort vollzieht«<br />
Uraufführung<br />
Igor Strawinsky<br />
»Psalmensinfonie«<br />
Vokalensemble Kölner Dom<br />
Kölner Domchor<br />
<strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong> Köln<br />
Markus Stenz Dirigent<br />
Karten erhalten Sie bei der <strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong>-Hotline: Tel. (0221) 280282,<br />
beim Kartenservice der Bühnen Köln in den Opernpassagen, im Internet unter:<br />
www.guerzenich-orchester.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
27<br />
Markus Stenz und das <strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong> Köln danken Lufthansa<br />
und den Kuratoren der Concert-Gesellschaft Köln e.V. für ihr<br />
kulturelles Engagement und ihre großzügige Unterstützung:<br />
Ehrenmitglieder des Kuratoriums:<br />
Jürgen Roters Oberbürgermeister der Stadt Köln<br />
Dr. h.c. Fritz Schramma Oberbürgermeister der Stadt Köln a.D.<br />
Kuratoren:<br />
Ebner Stolz Mönning Bachem Treuhand und Revision, Dr. Werner Holzmayer<br />
Excelsior Hotel Ernst AG Henning Matthiesen<br />
Galeria Kaufhof GmbH Ulrich Köster<br />
Generali Investments Deutschland Kapitalanlagegesellschaft mbH, Dr. Ulrich Kauffmann<br />
HANSA REVISION Schubert & Coll. GmbH Wirtschaftsprüfungs- und Steuerberatungs gesellschaft,<br />
Bernd Schubert<br />
Hefe van Haag GmbH & Co. KG Dr. Klaus van Haag<br />
ifp Institut für Personal- und Unternehmensberatung, Jörg Will<br />
Kirberg Catering Fine Food Jutta Kirberg<br />
Kölner Bank eG Bruno Hollweger<br />
Kölnmesse GmbH Gerald Böse<br />
Kreissparkasse Köln Alexander Wüerst<br />
Gerd Lützeler Wirtschaftsprüfer – Steuerberater<br />
R. & C. Müller Juweliere Heide und Ulrich Rochels<br />
Privatbrauerei Gaffel Becker & Co. OHG Heinrich Becker<br />
ROLEX Deutschland GmbH Peter Streit<br />
Sal. Oppenheim jr. & Cie. AG & Co. KGaA Dr. Wolfgang Leoni<br />
TÜV Rheinland AG Prof. Dr. Bruno O. Braun<br />
UBS Deutschland AG Helmut Zils<br />
IMPRESSUM Herausgeber <strong>Gürzenich</strong>-<strong>Orchester</strong> Köln, Geschäftsführender Direktor Patrick Schmeing<br />
Redaktion Johannes Wunderlich. Bildnachweis Titel, S. 22 und S. 23: Marco Borggreve. S. 5, 6 und 7:<br />
Kölner Stadt-Anzeiger Gestaltung, Satz parole gesellschaft für kommunikation mbH Druck Druck asmuth<br />
druck + crossmedia gmbh & co. kg, Köln<br />
Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Bild- und Tonaufnahmen aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.<br />
Euro 2,-
125 JAHRE<br />
JUWELIERE SEIT 1887<br />
FAMILIE ROCHELS<br />
50667 KÖLN HOHE STRASSE 134 C 0221 / 9 25 79 00