Programmheft ansehen - Gürzenich Orchester

enefizkonzert
Zugunsten der Opfer
der Flutkatastrophe
Hector Louis Berlioz
Gustav Mahler
Tabea Zimmermann Viola
François-Xavier Roth Dirigent
First Global Partner

GOLDKOPF
Ihre Parfümerie
www.goldkopf.de
Köln
Breite Str. 23
Neumarkt Galerie
Rhein Center (Weiden)
Aachen
Krämerstr. 29
Bergheim
Hauptstr. 41-43
Leverkusen
Rathaus Galerie
Wiesdorfer Platz 47-53
Kölner Str. 27 (Opladen)
Berg. Gladbach
Schloßstr. 41a (Bensberg)

enefizkonzert
Zugunsten der Opfer der Flutkatastrophe
Mittwoch, 03. Jul 13, 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Hector Louis Berlioz (1803 – 1869)
»Harold en Italie« op. 16 (»Harold in Italien«)
Sinfonie in vier Sätzen mit konzertierender Viola (1834) 42’
1. Harold aux montagnes. Scènes de mélancolie, de bonheur et de joie.
Adagio – Allegro (Harold in den Bergen. Szenen der Melancholie,
der Freude und des Glücks)
2. Marche de pèlerins chantant la prière du soir. Allegretto
(Zug der Pilger, ihr Abendgebet singend)
3. Sérénade d’un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse. Allegro assai
(Ständchen eines Bergbewohners der Abruzzen an seine Geliebte)
4. Orgie de brigands. Souvenirs de scènes précédentes.
Allegro frenetico (Orgie der Räuber. Erinnerungen an vergangene Szenen)
– Pause –
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Sinfonie Nr. 1 D-Dur (1884 – 1888) 50’
1. Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut. Im Anfang sehr gemächlich
2. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4. Finale: Stürmisch bewegt
Tabea Zimmermann Viola
Gürzenich-Orchester Köln
François-Xavier Roth Dirigent
Der Erlös des Konzertes kommt den Opfern der Flutkatastrophe zugute.
Wir bitten im Foyer um eine Spende für den Verein »Wir helfen e.V.«.
Auf Wunsch erhalten Sie eine Spendenquittung.
Ein gemeinsames Konzert von Gürzenich-Orchester Köln, KölnMusik und
»Kölner Stadt-Anzeiger«

4
Ihre Hilfe wird gebraucht!
Die verheerende Flut in Süd- und Ostdeutschland ist vorbei,
die Pegelstände der Flüsse in Sachsen, Sachsen-Anhalt und
Branden burg sind wieder gefallen. Die Höhe der Schäden geht
in die Milliarden Euro – und noch längst ist das gesamte Ausmaß
nicht absehbar. Tausende mussten ihre Häuser verlassen
und verloren ihre persönliche Habe. Vielerorts wurde wertvolle
Infrastruktur zerstört, die gerade erst nach der Flutkatastrophe
von 2002 neu aufgebaut worden war – Straßen und Eisenbahngleise,
Schulen und Turnhallen.
Wer unsere Gesellschaft für engherzig und egoistisch hält, der
wurde angesichts der Flutkatastrophe eines Besseren belehrt.
Wo Helfer nötig waren für das Befüllen der Sandsäcke oder
für die Versorgung derjenigen, die vor dem Wasser aus ihren
Häusern geflohen waren, waren viele sofort zur Stelle, mancherorts
mehr, als eingesetzt werden konnten. Auch aus Köln reisten
Feuerwehrleute und freiwillige Helfer nach Sachsen-Anhalt, um
zu helfen.
Bund und Länder haben Soforthilfen für den Wiederaufbau beschlossen.
Doch staatliche Hilfe allein genügt nicht. Denn der
Staat ist selbst klamm. »Die Liste der Schäden ist schon jetzt
lang – und sie wird immer länger. Erschwerend kommt hinzu,
dass das Land Sachsen-Anhalt gerade ein Sparprogramm verkündet
hat. Aus unserer Sicht sind die Kommunen überfordert,
gerade die Schäden schnell zu beheben, unter denen Kinder
und Jugendliche leiden werden. Wieder einmal sind wir Bürger

5
gefragt! Wir müssen zusammenstehen!«, hatte Alfred Neven
DuMont, Herausgeber von »Kölner Stadt-Anzeiger« und
»Mitteldeutscher Zeitung«, an die Öffentlichkeit appelliert.
»Wir helfen e. V.«, der Unterstützungsverein des Verlags M. DuMont
Schauberg, engagiert sich seit 2001 in Sachsen-Anhalt für
Familien, Kinder und Jugendliche in Not. Dass die Schäden auch
an den Kinder- und Jugendeinrichtungen der Region enorm sind,
ist schon jetzt absehbar. Viele Kindertagesstätten und Spielplätze
sind zerstört, Jugendhäuser unbenutzbar geworden und
Sportanlage von den Fluten weggerissen – in Zeitz, Halle und
Bitterfeld, um nur einige zu nennen. Die Liste lässt sich fortsetzen
und wird sicherlich noch länger, wenn die Wassermassen
zurückweichen und die angerichteten Schäden sichtbar werden.
Um diese Wunden heilen zu können, wird viel Geld nötig sein.
»Armut betrifft gerade im Süden Sachsen-Anhalts besonders
viele Kinder. Sie wachsen in Familien auf, in denen das Geld
hinten und vorne nicht reicht. Und wenn es knapp wird, leiden
besonders die Kinder darunter. Da sind funktionierende
außer familiäre Angebote an Sport und Betreuung umso wichtiger«,
sagt Hedwig Neven DuMont, Schirmherrin des Vereins
»Wir helfen e.V.«
Tabea Zimmermann und François-Xavier Roth, das Gürzenich-
Orchester Köln, die KölnMusik und der »Kölner Stadt-Anzeiger«
haben sich zusammengeschlossen, um mit dem heutigen
Benefizkonzert die Not der betroffenen Familien zu lindern

6
und einen Beitrag für den raschen Wiederaufbau beschädigter Kinder- und
Jugendeinrichtungen in Sachsen-Anhalt zu leisten. Kein Cent Ihrer Spende
geht verloren. Für Ihr Engagement für in Not geratene Familien, Kinder und
Jugendliche danken wir Ihnen schon jetzt ganz herzlich.
Spendenkonto »Wir helfen e. V.«
Konto-Nr. 381 314 444, Saalesparkasse Halle, BLZ: 800 537 62
Empfänger: »Wir helfen«/Hochwasser.
Bitte setzen Sie auf dem Überweisungsträger »+S+« vor ihren Namen,
dann erhalten Sie automatisch eine Spendenquittung.

8
Der Exzentriker
Hector Berlioz’ »Harold en Italie«
Rainer Bloch
Auch Hector Louis Berlioz gehörte zur großen Fangemeinde des
1824 im griechischen Missolunghi (heute: Mesolongi) verstorbenen
Lord Byron, der mit seinem Harold-Epos unter den europäischen
Intellektuellen einen regelrechten Hype losgetreten hatte. Diese
als »Byronisme« bezeichnete Bewegung hat ihren Höhepunkt um
1830 und hinterließ tiefe Spuren in der Literatur von Edgar Allan
Poe, Victor Hugo, Alexander Puschkin u. a., beeinflusste Maler wie
Francisco de Goya und William Turner und inspirierte Komponisten
wie Schumann, Verdi, Tschaikowsky und eben Berlioz.
Byron verkörpert in seinen Werken den Typus der »schwarzen
Romantik«. Seine Protagonisten sind »Antihelden« gegen Restauration
und Religion, gegen Denkverbote und Zensur, gegen christlich-bürgerliche
Moralzwänge, gegen soziale Verkrustung und
gesellschaftliche Pressionen: »Krieg schwör ich jedem, wenigstens
in Reden, vielleicht in Taten einst, der den Gedanken bekriegt, und
jeden Sykophanten (altert.: Denunziant), jeden Despoten fordre ich
in meine Schranken.« (aus: Don Juan, IX. Gesang)
»Das Undenkbare denken zu dürfen« machte ihn für seine Leser
und vor allem Leserinnen ungeheuer attraktiv, weil sie zumindest
in seinen Büchern dem gesellschaftlichen Korsett ihrer Zeit entfliehen
konnten. Byrons Helden sind »outlaws«, intelligent, mutig
und leidenschaftlich, aber auch rastlos, verletzlich und einsam,
oft destruktiv und negativ, immer egozentrisch und spiegeln
darin gewisse Charakterzüge ihres Schöpfers. Aber sie bewegen
etwas, sie engagieren sich mit Heftigkeit für ihr Ideal, auch wenn
es gesellschaftlich verpönt ist. Byrons Einsatz für den Freiheits-

Louis Hector Berlioz. Porträt von Pierre Petit, 1863
9

10
»Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer«. Radierung von Francisco de Goya, 1794

11
kampf der Hellenen gegen die türkische Besatzung, ein Einsatz,
der ihn letztlich das Leben kostete, begeisterte in seiner Konsequenz
die europäische Intelligenz. In der Kunst, die sich diesem
Denken öffnete, führte dies unweigerlich zur Abkehr vom »Edlen
und Schönen«. Sie ließ nun auch die Schreckbilder der Schattenwelt
zu: »Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer«, heißt eine
berühmte Radierung von Francisco de Goya aus dieser Zeit.
Insofern wurde Byron zu einem Wegbereiter; Wege, deren Verästelungen
bis weit in den Expressionismus und in die Moderne
reichen.
Wann Berlioz mit Byrons Schriften in Berührung kam, ist unbekannt.
Seine Tagebuchaufzeichnungen und Briefe zeigen aber den enormen
Einfluss, den dieser über lange Jahre auf ihn ausübte. Er wird
zur persönlichen Ikone und bringt ihn zu seinem Lebensmotto:
»… zu versuchen, auf zwei, drei, zehn, dreißig Arten zu leben«.
Seine erste Sinfonie, die »Symphonie fantastique« von 1830,
ist ein Künstlerdrama ganz im Zeichen Byrons: Der rebellische,
ein same Künstler außerhalb der Gesellschaft gegen eben diese.
Auch seine zweite Symphonie mit dem Titel »Harold en Italie«
steht unter byronschem Einfluss. Das Versepos »Childe Harold’s
Pilgrimage« gibt allerdings nur den Titel. Berlioz vertont keineswegs
das lite rarische Vorbild, sondern sieht und empfindet sich
selbst als »Childe Harold« und verarbeitet in seinem Werk eigene
Empfin dungen und Erlebnisse seines Italienaufenthaltes der
Jahre 1831/1832. »Berlioz als Harold in Italien« wäre daher wohl
der treffendere Titel. In Entsprechung zum literarischen Vorbild
beschreibt er musikalisch die Reise eines jungen Mannes, der
entnervt von seinem Luxusleben Zerstreuung in fremden Ländern
sucht. Er bringt die Melancholie und die Einsamkeit des Künstlers
zum Ausdruck, eine Attitüde, die er sehr liebte; oder kokettiert mit
der Rolle eines veritablen Briganten (Räubers) und umgibt sich
mit einer Aureole des Verruchten, die Byron salonfähig gemacht
hatte. Wie in vielen seiner Werke steht dahinter der Wunschtraum
des existenziell einsamen Künstlers, aus der Isolation auszubrechen,
in die ihn eine kalte, profitorientierte Gesellschaft verbannt
hat. Die Leitfigur des missverstandenen, leidenden, gequälten
Künstlers, wie sie in der »Symphonie fantastique«, in »Harald en
Italie« oder im »Faust« gestaltet wird, entspringt allerdings eher
einem literarischen Topos und weniger Berlioz’ wirklichen Lebensumständen.
Berlioz changierte zwischen einer oft narzisstisch
überhöhten künstlerischen Ebene und einer durchaus lebenstüchtigen,
wirklichkeitsbezogenen Position.

12
Die Entstehungsgeschichte von »Harold en Italie« liegt – obwohl
von Berlioz in seinen Memoiren detailliert beschrieben – etwas
im Dunkeln. Die Berlioz-Forschung hat bezüglich des Wahrheitsgehaltes
mancher Passagen begründete Zweifel. Nach Berlioz’
Schilderung habe ihn Paganini um ein Werk für Viola gebeten
(nach dem er sich unlängst eine Stradivari-Viola besorgt hatte),
da es für dieses Instrument kaum Literatur gebe, die seinen
Fähigkeiten angemessen sei. Berlioz willigte nach einigem Zögern
ein, weil er die damit verbundenen Probleme, ein Werk für diesen
Ausnahmevirtuosen zu schreiben, vorausahnte. Er entwarf eine
Reihe von Orchesterszenen mit obligater Viola als Soloinstrument.
Als Paganini das Exposé des ersten Satzes sah, soll er ausgerufen
haben: »So geht das nicht – Ich habe viel zu lange Pausen –
Ich muss ununterbrochen spielen!« Berlioz zog sich daraufhin von
dem Auftrag zurück und vollendete das Werk in Eigenregie. In
seinen Memoiren schreibt er: »… meine Absicht war, eine Folge
von Orchesterszenen zu schreiben, in denen eine Solobratsche mit
ihrer unverwechselbaren Klangsprache einen mehr oder weniger
aktiven Part übernehmen sollte. Sie sollte den melancholischen
Träumer in der Art von Byrons Childe-Harold darstellen und die
poetischen Bilder kommentieren, die ich selbst auf meinen Wanderungen
in den Abruzzen aufgenommen habe.« Dass er dabei
einiges Material einer zuvor verworfenen Ouvertüre zu »Rob Roy«
»recycled« hatte, ließ er hierbei unerwähnt. Der erste Satz »Harold
in den Bergen. Szenen der Melancholie, des Glückes und der
Freude« stellt zwei Themen vor, von denen sich eines zur idée
fixe der gesamten Symphonie entwickelt. Die Grundstimmung ist
verhalten-melancholisch. Im zweiten Satz – »Pilgerzug, das Abendgebet
singend« – beobachtet der Protagonist eine Schar Pilger,
die mit religiösen Gesängen an ihm vorbeiziehen. Der religiöse
Cantus und die durch Pizzicati der Streicher markierte Marschbewegung
bilden einen beeindruckenden Kontrast. Die Viola
begleitet das Ganze durch ruhelose Arpeggien. Im dritten Satz –
»Serenade eines Bergbewohners der Abruzzen an seine Geliebte« –
greift Berlioz volkstümliche Themen und Rhythmen auf und verbindet
sie gekonnt mit der idée fixe des Stückes.
Wie Beethoven im 4. Satz seiner 9. Sinfonie beginnt auch Berlioz
den vierten Satz von »Harold en Italie« mit Reminiszenzen an die
vorangegangenen Sätze. Berlioz war von Beethovens Musik ungeheuer
beeindruckt und ließ sich oft von dessen Kompositions weise
inspirieren. Die sich an diese Reminiszenzen anschließende
»Orgie der Räuber« lässt den unbeteiligten Betrachter nun zum

Berlioz und Paganini im Pariser Conservatoire. Adolphe Yvon, 1884
13

14
aktiven Teilnehmer werden. In einer rasenden Orgie, in der Weinund
Blutrausch, Freude und Zorn zusammenwirken, wo der Rhythmus
bald zu stolpern, bald wild vorwärts zu drängen scheint, wo
man lacht, trinkt, schlägt, tötet, schändet und sich amüsiert – in
diesem Bachanal stirbt Berlioz’ alter ego Harold.
Die Uraufführung des Stückes im Jahr 1834 indes war eine Katastrophe,
weil weder der Solist noch der Dirigent das Werk im Griff
hatten. Die Erfahrung bestärkte Berlioz in seinem Entschluss, zukünftig
seine Werke selbst aus der Taufe zu heben. Paganini hörte
das von ihm initiierte Stück drei Jahre später und war davon so
begeistert, dass er dem Komponisten eine großherzige finanzielle
Zuwendung von 20.000 Franc zukommen ließ, die diesen mit einem
Schlag seiner finanziellen Sorgen enthob.
Wir danken Herrn Rainer Bloch vom Akademischen Orchester Berlin e. V.
für die freundliche Überlassung des Textes.

Für Kölns Musiker
sind wir von Anfang an da.
Weil wir das Gürzenich-Orchester unterstützen.
Ohren auf! Unter diesem Motto steht das Angebot des
Gürzenich-Orchesters an Kinder und Jugendliche.
Wir unterstützen dieses Engagement des Orchesters, weil wir
wissen, wie wichtig das kulturelle Erleben schon in frühen Jahren
ist. Und weil wir uns als internationales Unternehmen aus der
Region unserer Stadt verpflichtet fühlen.
www.lufthansa.com/verantwortung
First Global Partner
des Gürzenich-Orchesters

16
Gustav Mahler. Emil Orlik, 1902

17
Eine Lebensmelodie
Gustav Mahlers 1. Sinfonie
Elfi Vomberg
Die Streicher entfalten ein flirrendes Flageolett. Mehr und mehr
fächert sich ein einzelner Ton auf – »Wie ein Naturlaut«, ist in der
Partitur zu lesen. Sphärischer Klang. In den Naturlaut mischen
sich zunehmend fassbare Laute der irdischen Welt und beleben
die Szene. Ein Vogelruf. Kurz darauf aus der Ferne eine Kuckucks-
Quarte. Hörnerkantilenen als »gesungener« Morgengruß. Die Natur
erwacht aus ihrem langen Winterschlaf. Langsam lichtet sich das
Naturidyll und ganz deutlich erwächst das instrumentale Liedthema
aus einem einzigen großen, melodischen Bogen. Die Melodie hat
Mahler seinem Orchesterlied »Ging heut morgen übers Feld« aus
der Sammlung »Lieder eines fahrenden Gesellen« entlehnt. Es
vermittelt ungetrübte positive Stimmung: »Wird’s nicht eine schöne
Welt? – Wie mir doch die Welt gefällt!« Der Aufbruch des »Helden«
mit einem heiteren Lied auf den Lippen.
Die 1. Sinfonie Gustav Mahlers thematisiert Aufbruch und Fortschreiten.
Im Mittelpunkt steht ein fiktiver Protagonist, dessen
Lebensstationen nachgezeichnet werden: Vom Erleben jugendlicher
Jubelstimmung über erste Liebeserfahrungen bis hin zur
Konfrontation mit den harten und dunklen Seiten des Lebens.
Mahler hatte wohl einen kraftvoll-heldenhaften Menschen im Sinn,
sein Leben und Leiden, Ringen und Unterliegen. Arnold Schönberg
resümierte in seiner Prager Rede zwei Jahre nach Mahlers Tod:
»Eigentlich ist in der ersten Symphonie schon alles da, was ihn
charakterisieren wird: Hier schon klingt seine Lebensmelodie an,
die er nur entwickelt, zur höchsten Entfaltung bringt: Die Hingabe
an die Natur und die Todesgedanken«. Den Entstehungsprozess
seiner 1. Symphonie, den er nach vierjähriger Arbeitszeit im Frühjahr
1888 beendet hatte, umschrieb Mahler mit den Worten »Es ist so

18
übermächtig geworden – wie es aus mir wie aus einem Bergstrom
herausfuhr! [...] wie mit einem Schlag sind alle Schleusen in mir
geöffnet!«. Im selben Jahr wurde der 28-Jährige zum Direktor der
königlichen Oper in Budapest berufen, wo er am 20.11.1889 die
Uraufführung des damals noch fünf Sätze umfassenden Werkes
dirigierte. Nach einer Aufführung in Weimar im Jahre 1894 löste
Mahler den 2. Satz, ein Andante mit dem poetischen Titel »Blumine«,
heraus, wodurch das Werk seine endgültige Form erhielt.
Den traditionsgeladenen Gattungsbegriff »Sinfonie« vermied Mahler
zunächst. Stattdessen gebrauchte er zunächst die Bezeichnung
»Sinfonische Dichtung« in zwei Teilen, dann, mit Bezug auf den
Roman »Titan« von Jean Paul, die Formulierungen »Titan – eine
Tondichtung in Sinfonieform« und »Sinfonie in 5 Sätzen«. Erst mit
der Berliner Aufführung 1896 entschied er sich für die Bezeichnung
»Sinfonie in D-Dur« bzw. »Sinfonie No. 1«. Auf Anraten einiger
Freunde verfasste Mahler 1892 einige Erläuterungen, die einem
besseren Verständnis seiner Musik dienen sollten, zur Hamburger
Aufführung am 27. Oktober 1893 schrieb er sogar ein vollständig
ausgearbeitetes Programm, dass er für die Weimarer Aufführung
noch änderte:
»Titan«
eine Tondichtung in Sinfonieform
1. Teil: »Aus den Tagen der Jugend«
Blumen-, Frucht- und Dornstücke
1. Satz: »Frühling und kein Ende« (Einleitung und Allegro comodo).
Die Einleitung stellt das Erwachen der Natur aus langem Winterschlafe
dar
2. Satz: »Blumine« (Andante)
3. Satz: »Mit vollen Segeln« (Scherzo)
2. Teil: »Commedia humana«
4. Satz: »Gestrandet!« (ein Todtenmarsch in »Callots Manier«)
[Weimarer Aufführung 3. Juni 1894: »Des Jägers Leichenbegräbnis«]
5. Satz: »Dall’ Inferno« (Allegro furioso) folgt, als der plötzliche
Ausbruch der Verzweiflung eines im Tiefsten verwundeten Herzens
[Weimarer Aufführung 3. Juni 1894: »Dall’ Inferno al Paradiso«
(Allegro furioso …)]
Vier Jahre nachdem Mahler diese Erläuterungen niedergeschrieben
hatte, gestand er dem Berliner Musikkritiker Max Marschalk, dass
er dieses Programm zurückziehen werde, »weil ich es erlebt habe,

auf welch falsche Wege hiedurch [sic!] das Publikum geriet«. Musikalisches
Empfinden lasse sich für ihn nicht in Worte kleiden,
erklärte er: »Ich weiß für mich, dass ich, so lang ich mein Erlebnis
in Worten zusammenfassen kann, gewiss keine Musik hierüber
machen würde. Mein Bedürfnis, mich musikalisch-symphonisch
auszusprechen, beginnt da, wo die dunklen Empfindungen walten,
an der Pforte, die in die andere Welt hineinführt. Die Welt, in der
die Dinge nicht mehr durch Ort und Zeit zusammenfallen.« Mahler
distanzierte sich immer mehr von allem Programmatischen. Doch
auch wenn er seine Erläuterungen zurückgenommen hatte – bis
heute halten sie sich als Interpretationsansätze hartnäckig in der
Literatur und sind aus der Diskussion nicht mehr wegzudenken.
Stellt Mahler mit dem ersten Satz die Schönheit der Welt mit dem
Erwachen der Natur vor, so stellt er diese Schönheit im Laufe der
Sinfonie mehr und mehr in Frage. Und so wird im zweiten Satz
alles, was sich im Liedthema des ersten Satzes an melodischem
Impetus ausgebreitet hat, ins derb Rhythmische verkehrt. Die
massive Instrumentation des Scherzo-Teils wird von sanften
Streicher- und Holzbläserklängen abgelöst, die kräftig bewegte
Tanzmelodie von der Idylle eines grazilen Ländlers in Violinen und
Oboe, dem ein kantabler, fast schon ironischer Walzer der Celli
folgt. Aber auch diese Idylle bleibt nicht ganz ohne Trübung: Nach
der Cellokantilene setzt sich für einen Moment die Scherzo-Welt
durch und schrille Motive in Trompeten und Holzbläsern lassen
leicht ironische Töne anklingen: wie die Welt nicht sein sollte.
Mahlers Gegenentwurf dazu: der Traum als Flucht aus dieser Welt;
Episoden, Enklaven, Parenthesen, die sich in Mahlers Musik einnisten.
In diesem Sinne ist auch der dritte Satz komponiert: Formal
knüpft er an die Tradition des Trauermarsches an, im Programm
der Hamburger Aufführung mit »Todtenmarsch in Callot’s Manier«
überschrieben. Der Verweis auf E.T.A Hoffmanns »Fantasiestücke
in Callots Manier« machte deutlich, dass hier nicht Trauer im eigentlichen
Sinn, sondern eher ihre Parodie, die Wiederkehr als
Groteske gemeint ist. Tatsächlich mag man an keiner Stelle dieses
Marsches wirkliches Leid empfinden, so roh und leer kommt der
vermeintliche Totenmarsch daher. Das Thema entlehnte Mahler
dem Kanon »Bruder Jakob«, der aber durch die Wendung nach
Moll und die düstere Instrumentation seines ursprünglichen Charakters
gänzlich beraubt, geradezu ins Gegenteil verkehrt ist. Grelle
Jahrmarktsmusik bildet den Gegenpol, mit banaler Melodie, grob
begleitet von Großer Trommel und Türkischen Becken. Mahlers
eigene Worte: »An unserem Helden zieht ein Leichenbegräbnis
vorbei und das ganze Elend, der ganze Jammer der Welt mit ihren
19

20
schneidenden Kontrasten und der grässlichen Ironie fasst ihn an.
Den Trauermarsch des ›Bruder Martin‹ hat man sich von einer ganz
schlechten Musikkapelle, wie sie solchen Leichenbegräbnissen zu
folgen pflegten, dumpf und abgespielt zu denken. Dazwischen tönt
die ganze Rohheit, Lustigkeit und Banalität der Welt in den Klängen
irgendeiner sich dreinmischenden böhmischen Musikantenkapelle
hinein«.
Bevor der Leichenzug wiederkehrt, stimmen die Violinen »sehr
einfach und schlicht wie eine Volksweise« eine zarte Melodie an,
die den Liedern »Auf der Straße stand ein Lindenbaum« und »Die
zwei blauen Augen« aus der Sammlung »Lieder eines fahrenden
Gesellen« entlehnt ist. Von Ruhe und Vergessen eines unglücklich
Liebenden ist im Lied die Rede. Doch der tröstende Traum bleibt
Episode: Mit einer abrupten Rückung nach Es-Moll kehrt die bittere
Realität zurück. Der Tonfall schwebt zwischen Parodie und Ernst.
Der Zuhörer schwankt in diesem Satz permanent zwischen der
Wahrnehmung von Musik als Kunst und von Musik als Abbild einer
widersprüchlichen Wirklichkeit.
»Mit einem entsetzlichen Aufschrei beginnt, ohne Unterbrechung
an den vorigen anschließend, der letzte Satz, in dem wir unseren
Heros völlig preisgeben, mit allem Leid dieser Welt im furchtbarsten
Kampfe sehen. Immer wieder bekommt er – und das sieghafte
Motiv mit ihm – eins auf den Kopf vom Schicksal, wenn er sich
darüber zu erheben und seiner Herr zu werden scheint, und erst
im Tode – da er sich selbst besiegt hat und der wundervolle Anklang
an seine Jugend mit dem Thema des ersten Satzes wieder
auftaucht – erringt er den Sieg.« – so Mahler über das Finale seiner
ersten Symphonie. Wie der erste Satz durch und durch Aufbruch
thematisiert, so formuliert der Schlusssatz das Ende. »Dal inferno
al paradiso«, aus der Hölle zum Paradies, zitiert Mahler Dantes
»Göttliche Komödie«: alles Katastrophische, alles Ringen wandelt
sich doch noch zum Triumph. »Es bedarf einer Umkehr und Brechung
des ganzen Wesens, bevor ein wahrer Sieg nach einem
solchen Kampfe gefunden werden kann«, meinte Mahler dazu.
Doch das Publikum tat sich weiterhin schwer mit dem Werk Mahlers.
Anlässlich der dritten Aufführung der Symphonie am 3. Juni 1894
in Weimar stellte der Komponist fest: »Meine Symphonie wurde
einesteils mit wütender Opposition, andererseits mit rücksichtsloser
Anerkennung aufgenommen – die Meinungen platzten auf
offenen Straßen und in Salons in ergötzlicher Weise aufein ander«.
Wir danken Frau Elfi Vomberg für die freundliche Überlassung des Textes.

festkonzert zur saisoneröffnung
länger
freuen
neu
ausverkauft
gibt’s nicht
vor dem regulären
vorverkaufsbeginn
silvesterkonzert
erste
wahl
privilegien
genießen
nur für
abonnenten
für alle Konzerte in der
Kölner Philharmonie
exklusives
Vorkaufsrecht
neu
als erster
auswählen
neu
experiment
klassik
first class ins konzert strauss-festkonzert
neu
Neu: Exklusives Vorkaufsrecht für die Abonnenten des Gürzenich-Orchesters
Köln bei allen Konzerten des Orchesters, der KölnMusik und des WDR in der
Kölner Philharmonie, mehr unter www.guerzenich-orchester.de/abonnements/

22
Tabea Zimmermann erhielt im Alter von drei Jahren ersten Bratschenunterricht.
An ihre Ausbildung bei Ulrich Koch an der Musikhochschule
Freiburg schloss sich ein kurzes, intensives Studium
bei Sándor Végh am Mozarteum in Salzburg an. Mehrere Wettbewerbserfolge
krönten ihre Ausbildung, darunter Erste Preise beim
Concours International in Genf 1982 und in Budapest 1984 sowie
beim Wettbewerb Maurice Vieux in Paris 1983. Dort erhielt sie als
Preis eine Bratsche des zeitgenössischen Geigenbauers Etienne
Vatelot, auf der sie seitdem konzertiert. Tabea Zimmermann trat
mit einer Vielzahl von hochkarätigen Orchestern auf, darunter in der
letzten Spielzeit das Mozarteum Orchester Salzburg, das Orchestre
Philharmonique de Luxembourg, das Freiburger Barockorchester, das
Orchester des Gran Teatre del Liceu Barcelona, das WDR-Sinfonieorchester
Köln und die Berliner Philharmoniker. In den letzten Jahren
hat Tabea Zimmermann als Artist in Residence u. a. in Weimar,
Luxemburg, Hamburg und Köln ihrem Publikum die ganze Bandbreite
des Repertoires für Bratsche zugänglich gemacht. Gemeinsam
mit den Geigern Antje Weithaas und Daniel Sepec sowie dem
Cellisten Jean-Guihen Queyras spielt sie im Arcanto Quartett. Tabea
Zimmermann spielte auch zahlreiche neue Werke, darunter die
Uraufführung der für sie komponierten Sonate für Viola solo von
György Ligeti. In den letzten Jahren brachte sie Werke wie Heinz
Holligers Recicanto für Viola und Orchester, das Bratschenkonzert
Nr. 2 »Über die Linie IV« von Wolfgang Rihm sowie, gemeinsam
mit Antoine Tamestit, das Doppelkonzert von Bruno Mantovani zur
Uraufführung. Viele CDs dokumentieren Tabea Zimmermanns
Schaffen. Für ihr künstlerisches Wirken wurde sie u. a. mit dem
Rheingau Musikpreis und dem Internationalen Preis der Accademia
Musicale Chigiana in Siena sowie 2006 mit dem Paul-Hindemith-
Preis der Stadt Hanau ausgezeichnet.

François-Xavier Roth ist seit 2011 Chefdirigent des SWR Sinfonieorchesters
Baden-Baden und Freiburg. Er ist außerdem fester
Gastdirigent des BBC National Orchestra of Wales und unterhält
eine enge Zusammenarbeit mit dem London Symphony Orchestra
und dem Ensemble InterContemporain Paris. Seine Karriere hatte
François-Xavier Roth zunächst als Flötist begonnen. Er studierte
Dirigieren am Conservatoire National Supérieur de Musique in
Paris u. a. bei János Fürst. 2000 gewann er den Ersten Preis beim
Internationalen Donatella-Flick-Dirigenten-Wettbewerb. Er war zwei
Jahre Chefassistent beim London Symphony Orchestra und danach
bei Sir John Eliot Gardiner. Sein Repertoire reicht von der Musik
des 17. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischen Werken und
umfasst alle Genres: sinfonische Musik, Oper und Kammermusik.
Im Jahr 2003 gründete er das innovative Orchester »Les Siècles«,
das sowohl auf neuen wie auf alten Instrumenten, je nach Werk
und oftmals während des gleichen Konzertes, kontrastreiche und
bunte Programme aufführt. Für das Fernsehen konzipierte das
Orchester die Serie Presto, die während ihrer dreijährigen Laufzeit
wöchentlich ein Publikum von durchschnittlich vier Millionen Zuschauern
erreichte. Er arbeitete u. a. mit dem London Symphony
Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic, dem Finnish Radio Symphony
Orchestra, dem Gulbenkian Orchestra und dem Münchener
Kammerorchester. Er war auf Tournee in Japan mit dem SWR
Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg und gab Konzerte mit
»Les Siècles« in der Kölner Philharmonie, beim Klara Festival in
Brüssel, beim Rheingau Festival und an der Accademia Nazionale
di Santa Cecilia in Rom. Ebenso engagiert ist Roth in der Opernszene.
Seine Aufführungen von Mignon (Ambroise Thomas) und
Les Brigands (Jacques Offenbach) an der Opéra Comique in Paris
wurden von der Kritik hoch gelobt.
23

24
orchesterbesetzung
I. VIOLINEN Ursula Maria Berg, Alvaro
Palmen, Dylan Naylor, Dirk Otte, Chieko
Yoshioka-Sallmon, David Johnson, Andreas
Bauer, Adelheid Neumayer-Goosses,
Demetrius Polyzoides, Wolfgang Richter,
Elisabeth Polyzoides, Judith Ruthenberg,
Petra Hiemeyer, Anna Kipriyanova,
Toshiko Tamayo, Daniel Dangendorf
II. Violinen Christoph Rombusch,
Carola Nasdala*, Cornelie Bodamer-Cahen,
Stefan Kleinert, Friederike Zumach,
Martin Richter, Elizabeth Macintosh,
Sigrid Hegers-Schwamm, Susanne Lang,
Nathalie Streichardt, Jana Andraschke,
Hae-Jin Lee, Rahel Leiser, Laura Mead*
Bratschen Mile Kosi*, Martina
Horejsi-Kiefer, Bruno Toebrock, Annegret
Klingel, Vincent Royer, Ina Richartz,
Eva-Maria Wilms-Mühlbach, Rudi Winkler,
Kathrin Körber, François Lefèvre**,
Pavel Verba, Mario-Antón Andreu
Violoncelli Christopher Franzius*,
Ursula Gneiting-Nentwig, Klaus-Christoph
Kellner, Franziska Leube, Georg Heimbach,
Daniel Raabe, Sylvia Borg-Bujanowski,
Tilman Fischer, Katharina Apel-Hülshoff,
Markus Fassbender*
Oboen Tom Owen, Reinhard Holch,
Ikuko Yamamoto, Lena Schuhknecht
Klarinetten Hans-Joachim Busching*,
Paul-Joachim Blöcher, Ekkehardt Feldmann,
Thomas Adamsky
Fagotte Thomas Jedamzik,
Rainer Schottstädt, Klaus Lohrer,
Naoko Matsutani*
Hörner Egon Hellrung, Johannes
Schuster, Gerhard Reuber, Jens
Kreuter, Jörn Köster, David Neuhoff,
Kaori Shinohara
Trompeten Simon de Klein,
Matthias Jüttendonk, Herbert Lange,
Klaus von der Weiden
Posaunen Carsten Luz, Markus Lenzing,
Jan Böhme
Tuba Karl-Heinz Glöckner
Pauken Robert Schäfer, Stephan Müller*
Schlagzeug Christoph Baumgartner,
Johannes Steinbauer*, Johannes
Wippermann*
Kontrabässe Johannes Seidl,
Johannes Eßer, Konstantin Krell, Otmar
Berger, Shuzo Nishino, Wolfgang Sallmon,
Joachim Stever, Axel Ruge
Harfe Saskia Kwast
Flöten Alja Velkaverh, Irmtraud
Rattay-Kasper, André Sebald,
Angelique van Duurling
* Gast
** Substitut, gefördert von der
Concert-Gesellschaft Köln e. V.
Stand: 26. Juni 2013

25
vorschau
sinfoniekonzert12
Sonntag, 07. Jul 13, 11 Uhr
Montag, 08. Jul 13, 20 Uhr
Dienstag, 09. Jul 13, 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Konzerteinführung
mit Anselma Lanzendörfer
So 10 Uhr, Mo u. Di 19 Uhr
Joseph Jongen Symphonie Concertante
op. 81 für Orgel und Orchester
Detlev Glanert Schlussszene aus
»Solaris«. Oper in zwei Teilen nach dem
Roman von Stanisław Lem
Anton Bruckner »Te Deum« C-Dur WAB
45 für Soli, vierstimmig gemischten
Chor, Orchester und Orgel
Iveta Apkalna Orgel
Juliane Banse Sopran
Franziska Gottwald Mezzo sopran
Allan Clayton Tenor
Christof Fischesser Bass
Vokalensemble Kölner Dom
Domkantorei Köln
Mädchenchor am Kölner Dom
Kölner Domchor
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
festkonzert zur
saisoneröffnung
2013/2014
»125 Jahre
Cölner Städtisches Orchester«
Sonntag, 08. Sep 13, 11 Uhr
Kölner Philharmonie
Felix Mendelssohn Bartholdy
Ouvertüre F-Dur zum »Märchen
von der schönen Melusine« op. 32
für Orchester
Hector Berlioz
»Les nuits d’été« op. 7 – Sechs Lieder
für Mezzosopran und Orchester
Robert Schumann
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97
für Orchester »Rheinische«
Vesselina Kasarova Mezzosopran
Gürzenich-Orchester Köln
James Gaffigan Dirigent

26
vorschau
sinfoniekonzert01
Sonntag, 22. Sep 13, 11 Uhr
Montag, 23. Sep 13, 20 Uhr
Dienstag, 24. Sep 13, 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Konzerteinführung
So 10 Uhr, Mo u. Di 19 Uhr
Antonín Dvořák
Konzert für Violoncello und Orchester
h-Moll op. 104
Richard Strauss
»Ein Heldenleben« op. 40
Bonian Tian Violoncello
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
sinfoniekonzert02
Sonntag, 06. Okt 13, 11 Uhr
Montag, 07. Okt 13, 20 Uhr
Dienstag, 08. Okt 13, 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Konzerteinführung
So 10 Uhr, Mo u. Di 19 Uhr
Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 3 c-Moll op. 37
Hans Werner Henze
Sinfonie Nr. 7
3. Akt
Lars Vogt Klavier
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
konzert im dom
»150 Jahre
Kölner Domchor«
Freitag, 11. Okt 13, 20 Uhr
Kölner Dom
Eintritt frei
Freie Platzwahl
Leonard Bernstein
»Chichester Psalms«
David Plate
»Sturmwind, der sein Wort vollzieht«
Uraufführung
Igor Strawinsky
»Psalmensinfonie«
Vokalensemble Kölner Dom
Kölner Domchor
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
Karten erhalten Sie bei der Gürzenich-Orchester-Hotline: Tel. (0221) 280282,
beim Kartenservice der Bühnen Köln in den Opernpassagen, im Internet unter:
www.guerzenich-orchester.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

27
Markus Stenz und das Gürzenich-Orchester Köln danken Lufthansa
und den Kuratoren der Concert-Gesellschaft Köln e.V. für ihr
kulturelles Engagement und ihre großzügige Unterstützung:
Ehrenmitglieder des Kuratoriums:
Jürgen Roters Oberbürgermeister der Stadt Köln
Dr. h.c. Fritz Schramma Oberbürgermeister der Stadt Köln a.D.
Kuratoren:
Ebner Stolz Mönning Bachem Treuhand und Revision, Dr. Werner Holzmayer
Excelsior Hotel Ernst AG Henning Matthiesen
Galeria Kaufhof GmbH Ulrich Köster
Generali Investments Deutschland Kapitalanlagegesellschaft mbH, Dr. Ulrich Kauffmann
HANSA REVISION Schubert & Coll. GmbH Wirtschaftsprüfungs- und Steuerberatungs gesellschaft,
Bernd Schubert
Hefe van Haag GmbH & Co. KG Dr. Klaus van Haag
ifp Institut für Personal- und Unternehmensberatung, Jörg Will
Kirberg Catering Fine Food Jutta Kirberg
Kölner Bank eG Bruno Hollweger
Kölnmesse GmbH Gerald Böse
Kreissparkasse Köln Alexander Wüerst
Gerd Lützeler Wirtschaftsprüfer – Steuerberater
R. & C. Müller Juweliere Heide und Ulrich Rochels
Privatbrauerei Gaffel Becker & Co. OHG Heinrich Becker
ROLEX Deutschland GmbH Peter Streit
Sal. Oppenheim jr. & Cie. AG & Co. KGaA Dr. Wolfgang Leoni
TÜV Rheinland AG Prof. Dr. Bruno O. Braun
UBS Deutschland AG Helmut Zils
IMPRESSUM Herausgeber Gürzenich-Orchester Köln, Geschäftsführender Direktor Patrick Schmeing
Redaktion Johannes Wunderlich. Bildnachweis Titel, S. 22 und S. 23: Marco Borggreve. S. 5, 6 und 7:
Kölner Stadt-Anzeiger Gestaltung, Satz parole gesellschaft für kommunikation mbH Druck Druck asmuth
druck + crossmedia gmbh & co. kg, Köln
Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Bild- und Tonaufnahmen aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Euro 2,-

125 JAHRE
JUWELIERE SEIT 1887
FAMILIE ROCHELS
50667 KÖLN HOHE STRASSE 134 C 0221 / 9 25 79 00