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PROGRAMM
STADTORCHESTER FRIEDRICHSHAFEN
LEITUNG: DAVID L. GILSON
CHRISTIAN BRÜCKNER SPRICHT –
EIN SINFONISCH-LITERARISCHES ABENTEUER
KINO FÜR DIE OHREN

Auf des Wales weißen Buckel türmte er die Summe all des
umfassenden Hasses, welche seine ganze Rasse seit Adam je
gefühlt hat.
KINO FÜR DIE OHREN

AHAB – VOM ABENTEUER, EIN MENSCH ZU SEIN
STADTORCHESTER FRIEDRICHSHAFEN unter der Leitung von David L. Gilson
MUSIK Stephen Melillo, Francis McBeth, Alfred Reed
TEXT Hermann Melville
REZITATION Christian Brückner
TEXTBEARBEITUNG, KONZEPTION UND PRODUKTION Martin Mühleis
Eine Produktion der sagas GmbH. Konzepte. Produktionen
in Zusammenarbeit mit dem Kulturbüro Friedrichshafen, Franz Hoben

Das gewaltige Epos vom Rachezug Kapitän Ahabs gegen den weißen Wal als „Kino für
die Ohren“: erstmals steht dieses Werk am 31. März 2007 im Graf-Zeppelin-Haus
Friedrichshafens auf der Bühne. Das sechzigköpfige sinfonische Blasorchester der Stadtorchester
Friedrichshafen unter der Leitung von David L. Gilson und der große Rezitator
Christian Brückner erzählen gemeinsam ein sinfonisch-literarisches Abenteuer.
AHAB, das Werk des amerikanischen Komponisten Stephen Melillo für Sprecher und
Blasorchester, wird im Mittelpunkt dieses Abends stehen; daneben: „Of Sailors and Whales“
eine Komposition Francis McBeth’ und aus Alfred Reed’s „Seventh Suite for Band“ die
Komposition „The Winds and Waves of Wajima“. Alle drei Musikwerke für sinfonisches
Blasorchester erzählen, dramatisieren und kommentieren die Geschichte, die auf Hermann
Melvilles im Jahr 1851 erschienenen Roman „Moby Dick“ zurückgeht – das bedeutendste
Prosawerk des amerikanischen Symbolismus.
AHAB, eine Konzeption des Stuttgarter Regisseurs Martin Mühleis, konzentriert sich dabei
nicht nur auf die packende Abenteuer-Geschichte, sondern lässt den philosophischen
Reflexionen des Romans Raum: der verhängnisvollen Ausweglosigkeit von Rache und Hass.
Indem Kapitän Ahab „die Maske des Bösen zerschlagen“ will, stürzt er sich und die ganze
Besatzung seines Schiffes ins Verderben.
DIE GESCHICHTE

Heute, 150 Jahre nach seinem Erscheinen, ist Hermann Melvilles Roman hochaktuell, hilft
er doch die Illusion zu durchschauen, die im verzweifelten Bemühen um gottgleiche Größe
und unangreifbare Geltung enthalten ist. Er zeigt, wie sich das vermeintlich „Gute“ zu einer
rechthaberischen „Gerechtigkeit“ pervertieren kann. Und er fragt, wie kaum ein anderes
Werk der Weltliteratur, nach der Rolle des Menschen inmitten einer leidvollen Welt, macht
die verborgene Sehnsucht nach Güte sichtbar.
Mit einem der berühmtesten ersten Sätze der Weltliteratur: „Nennt mich Ishmael“ beginnt
die Geschichte des Matrosen Ismael, der sich entschlossen hat, auf einem Walfänger zur
See zu fahren. Er lernt den Harpunier Queequeg kennen, einen, ihm zunächst Furcht einflößenden,
Südseeinsulaner, der für Ishmael schnell zu „einem George Washington im Gewand
eines Kannibalen“ wird. Ismael und Queequeg werden Freunde.
In Nantucket heuern beide auf dem Walfänger Pequod an. Die kleine Insel an der amerikanischen
Atlantikküste war im 19. Jahrhundert das Mekka des Walfangs. Und der boomte,
denn schon damals ging’s ums Öl: das wertvolle Walöl beleuchtete Lampen, Straßenlaternen
und Leuchttürme auf der ganzen Welt.
Ahab, der Kapitän der Pequod, bleibt für seine Mannschaft in den ersten Wochen der Reise
auf mysteriöse Weise im Verborgenen. Erst nach Tagen auf See kommt er aus seiner Kabine
und erklärt der Mannschaft das eigentliche Ziel der Fahrt: er will sich an Moby Dick, dem
berüchtigten Weißen Wal, der ihm bei seiner letzten Walfangreise ein Bein abgerissen hat,
rächen. „Das ist’s, wofür ihr angemustert habt, Männer!“, brüllt er. „Jenen weißen Wal zu
jagen über alle Seiten der Erde, bis dass er schwarzes Blut spritzt und die Finne von sich
streckt.“

Und Ishmael reflektiert: „Der Weiße Wal schwamm vor ihm als Verkörperung all jener heimtückischen
Kräfte, welche manch tiefgründige Männer in sich nagen spüren. Alles, was
peinigt; alles, was den Bodensatz der Dinge aufrührt; alle Wahrheit, die Arglist einschließt;
alles, was die Körpersäfte aufzehrt und die Geisteskräfte verzehrt; all die subtilen Dämonismen
des Lebens und des Denkens; alles Böse war dem verrückten Ahab aufs sichtbarste
verkörpert in Gestalt Moby Dicks.“
Die Mannschaft, aufgeheizt durch den charismatischen Kapitän, schwört sich auf Ahab
und dessen Ziel ein. Nach einer langen Fahrt trifft die Pequod endlich auf den Weißen Wal.
Und die Jagd endet in der Katastrophe: Ahab wird von dem mehrfach getroffenen und
verletzten Wal in die endlosen Tiefen des Ozeans gezogen, die Pequod wird von dem Wal
gerammt und versenkt. Als einziger Überlebender kann Ismael sich retten – und die
Geschichte erzählen.

HERMANN MELVILLE * 1. 8. 1819 in New York † 28. 9. 1891 in New York
Er zählt wegen seiner, die Romantik überwindenden, Formen- und Ideenvielfalt zu den
bedeutendsten US-amerikanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts. Aus verarmter
Familie stammend, fuhr er früh zur See.
Melville verfasste bedeutende Kurzgeschichten („Piazza-Erzählungen“, 1856), seine Hauptwerke
aber sind der Roman „Moby Dick oder Der weiße Wal“ (1851) und die in seinem
Todesjahr entstandene tragische Erzählung „Billy Budd“(1924)
HERMANN MELVILLE
Als Sohn eines Importkaufmanns geboren, dessen Unternehmen im Jahr 1830 in Konkurs
ging, hat Melville nie eine akademische Ausbildung genossen – seine Schule war die Seefahrt.
Als er mit 31 Jahren „Moby Dick“ schrieb, gelang ihm eine der großartigsten und
rätselhaftesten Metaphern der Weltliteratur. Heute wird „Moby Dick“ in einem Atemzug
mit James Joyce’ „Ulysses“ und anderen großen Romanen der Weltliteratur genannt.
In seinen letzten Lebensjahren konnte Hermann Melville – obwohl bis zuletzt literarisch aktiv
– nicht mehr von der Schriftstellerei leben und nahm eine Stellung als Zollbeamter an.
Bei seinem Tod 1891 hinterließ er das Werk „Foretopman“, das erst 1924 veröffentlicht und
von Benjamin Britten zur Grundlage einer Oper genommen wurde.
Melvilles war, als er starb, als Autor bereits vergessen; im Bibliothekskatalog der Yale Universität
wurde „Moby Dick“ in der Kategorie „Die Wissenschaft von den Walen“ geführt.
Erst in den 1920er Jahren verhalf ein Kreis New Yorker Literaturwissenschaftler dem Werk
zu internationaler Anerkennung.

STEPHEN MELILLO *23. 12. 1957 Port Chester
Die mehr als 900 Kompositionen des Amerikaners reichen von interaktiven Videopartituren,
Sinfonien bis hin zu Filmmusiken. Er schrieb die Musik für zahlreiche Hollywood-Filme,
so für den für den Oscar-nominierten Film „12.01 Nachmittag“ und den Emmy-nominierten
„Actress Works“. Stephen Melillo ist Professor für Filmmusikkomposition an der State
University von New York und zählt heute zu den eigenwilligsten und erfolgreichsten amerikanischen
Komponisten der Gegenwart.
ALFRED REED * 25. 01. 1921 New York †. 17. 9. 2005
Der Sohn einer Wiener Emigrantenfamilie kam als Trompeter zum US-Luftwaffen Musikkorps.
Er studierte Komposition an der Julliard School und arbeitete als Komponist und
Arrangeur für die New Yorker Radiosender NBC und ABC. Seit 1953 unterrichtete er Musik
an der Baylor University in Waco, Texas. 1966 wurde er Professor an der Universität von
Miami, Florida. Alfred Reed veröffentlichte mehr als zweihundert Kompositionen und gilt
als der Großmeister unter Komponisten für sinfonische Blasmusik.
WILLIAM FRANCIS MCBETH * 9. 3. 1933; Lubbock, Texas
An der Hardin-Simmons University, an der University of Texas und an der Eastman School
of Music, Rochester, New York hat Francis McBeth seine musikalische Ausbildung erworben.
Seit 1957 ist er an der Ouachita-Baptist-University in Arkansas tätig und ist Dirigent des
Arkansas Symphony Orchestra in Little Rock. 1963 erhielt er den Howard Hanson-Preis für
seine Third Symphony. Als Gastdirigent leitet er regelmäßig Orchester in aller Welt. Zu
seinem umfassenden kompositorischen Werk zählen Vokal-Kompositionen, kammermusikalische
und sinfonische Orchesterwerke und ganz besonders: herausragende Kompositionen
für sinfonische Blasorchester.
DIE KOMPONISTEN

1 INTO THE LIGHT OF DAY Stephen Melillo, aus „Stormjourneys“
2 BY LOVE INVIOLATE Stephen Melillo, aus „Stormworks, Chapter Two“
3 ISHMAEL Francis McBeth, aus „Of Sailors and Whales“
4 QUEEQUEG Francis McBeth, aus „Of Sailors and Whales“
5 FATHER MAPPLE Francis McBeth, aus „Of Sailors and Whales“
6 AHAB Francis McBeth, aus „Of Sailors and Whales“
7 THE WHITE WHALE Francis McBeth, aus „Of Sailors and Whales“
Pause
8 THE WINDS AND WAVES OF WAJIMA Alfred Reed, „Seventh Suite for Band”
MUSIKFOLGE
9 AHAB Stephen Melillo
10 MUSICAL HAIKU 6. THE 4TH YEAR Stephen Melillo,
aus „Three Musical Haikus for Band”

CHRISTIAN BRÜCKNER

CHRISTIAN BRÜCKNER
Das magische Timbre seiner Stimme ist ein Phänomen. Alain Delon, Marlon Brando, Harvey Keitel hat er gesprochen –
und natürlich Robert de Niro. In seiner Stimme liegt eine faszinierende Melancholie, ein Ton, der große Erzählungen
auf sehr sinnliche Weise vermittelt. Kein volltönender Wohlklang, kein Pathos, kein Gramm Fett sozusagen. Gelassenheit
liegt in seinen lakonischen Solopartien; vom Schmerz ist die Gebrochenheit geblieben, von der Sorge die Skepsis.
Brückners Stimme erkennt man vor dem ersten Wort, schon dann, wenn er Luft holt. Ihr zuhörend, ist man stets erstaunt
darüber, daß die deutsche Sprache auf so sensible Art spröde klingen kann – und vielleicht ist dies das Erfolgsgeheimnis
und der Grund für seine immense Popularität.
Längst ist das Etikett vergeben: „Die Stimme“ nennt ihn die Presse, die in den letzten Jahren zunehmend das Phänomen
Brückner untersucht. Als erster Sprecher und Rezitator hat Christian Brückner den bedeutendsten deutschen
Medienpreis, den Grimme-Preis, erhalten. Für sein Gesamtwerk wurde er im Sommer 2005 mit dem “Deutschen-Hörbuch-Preis“
ausgezeichnet.
Die Stimme. Im täglichen Leben erkennen ihn viele erst, wenn er spricht, ohne dass ihnen sein Name einfiele – statt
dessen wird er regelmäßig auf den Mann angesprochen, mit dem seine Karriere eng verwoben ist: Robert de Niro.
Martin Scorsese höchstpersönlich hat Christian Brückner 1976 für die Synchronisation seines, heute legendären, Films
„Taxi Driver“ gecastet. Aber schon vorher, bereits während seines Studiums (Germanistik, Theaterwissenschaft und
Soziologie) hat Christian Brückner am Theater und als Sprecher beim Radio gearbeitet. Durch die Synchronisierung von
Warren Beatty in dem Filmklassiker „Bonnie und Clyde“ wurde er 1967 einem großen Publikum bekannt.
„Die ideale Arbeit für mich“, sagt er heute. Denn obwohl er als Schauspieler auch regelmäßig in Kino- und Fernsehfilmen
auftritt, ist seine eigentliche Leidenschaft die Sprache, die Literatur. Hier ist er zuhause. Wenn er liest.
Hölderlin, Buckowski, Melville. Auf der Bühne, vor Publikum.

STADTORCHESTER FRIEDRICHSHAFEN

STADTORCHESTER FRIEDRICHSHAFEN
Vor mehr als 100 Jahren gegründet, ist das Stadtorchester als Kultureinrichtung in der Stadt und der Region Friedrichshafen
fest etabliert.
Mit attraktiven Konzerten bietet das Orchester seinem Publikum regelmäßig außergewöhnliche und anspruchsvolle
sinfonische Blasmusikwerke, aber auch Unterhaltungsmusik auf höchstem Niveau.
Für den Klangkörper sind die, oft sehr willkürlichen und künstlichen, Grenzen zwischen E- und U-Musik fließend. Durch
die Vielfalt in den verschiedenen Aufgaben, denen sich das Orchester immer wieder stellt, hat es sich eine besondere
Vielseitigkeit auf allen Gebieten der Blasmusik erworben – und so mit dazu beigetragen, festgefahrene Hörgewohnheiten
zu überwinden und vermeintliche Vorurteile gegenüber der „Blasmusik“ abzubauen.
In verschiedenen Besetzungen spielt das Orchester originale Bläserliteratur, wagt sich aber auch an Experimente mit
anderen Klängen und Ensembles. Ob als Partner namhafter Solisten und Gastdirigenten bei Saal- und Kurkonzerten,
bei Serenadenabenden oder im „Big-Band-Sound“ – das ca. 65 Musiker und Musikerinnen starke Liebhaberorchester
wird wegen seiner kultivierten Klangkultur und seinem disziplinierten Auftreten überall geachtet und geschätzt.
Dieser Maßstab konnte nur durch eine lange, kontinuierliche und unermüdliche Aufbauarbeit erreicht werden. Nicht
zuletzt ist dies auch der Opferbereitschaft und dem Engagement der Musikerinnen und Musiker sowie ihrer erfahrenen
und anerkannten Orchesterleiter zu verdanken. Auf diese Weise hat das Stadtorchester Friedrichshafen eine wichtige
Aufgabe als kultureller Repräsentant über die Stadtgrenzen und den Bodenseeraum hinaus übernommen.
Mit den letzten beiden Großprojekten „Very British“ und „Gershwin“ hat das Ensemble seine Ziele mit großem Erfolg
erreicht. Nun ist die Vorfreude groß, als erstes Orchester die AHAB-Produktion mit so renommierten Partnern auf die
Bühne zu bringen.

DAVID L. GILSON
Geboren 1953 in Southend, England, studierte er in London an der Royal Military School of Music, Royal Academy of
Music, Royal College of Music und dem London College of Music Tuba und Kapellmeister. Er ist Träger der Cassells
Medaille der Worshipful Company of Musicians, und ist während seiner Studienzeit mit Sonderpreisen für Jazz, Harmonielehre
und Dirigieren ausgezeichnet worden. Die Arbeit mit verschiedenen Sinfonieorchestern und die Teilnahme
an Meisterkursen, unter anderen mit dem renommierten Tubisten, John Fletcher und dem international anerkannten
Dirigenten Pavo Berglund schlossen sich an sein Studium an.
Nach 14-jährigem Dienst als Militärmusiker bei der Königlichen Artillerie, setzte er seine künstlerische Laufbahn in
Deutschland fort. Als Musikpädagoge hat er hier im Rahmen vieler Kurse und Seminare entscheidend dazu beigetragen,
um die Tuba aus ihrem Schattendasein als Begleitinstrument zu befreien. Einige seiner Kursteilnehmer haben inzwischen
Ihre Musikstudien abgeschlossen und sind als professionelle Musiker erfolgreich etabliert.
Neben seinem langjährigen Engagement als Musikdirektor der Stadt Sigmaringen hat die Deutsche Bläserphilharmonie
eine große Rolle in David Gilsons Dirigententätigkeit gespielt. Während seiner zwölfjährigen Zusammenarbeit als
Dirigent mit diesem, Deutschlands einzigem nationalem, sinfonischen Blasorchester, sind unzählige Erstaufführungen,
CD-Aufnahmen und hochwertige Konzerte unter anderem in Berlin, Leipzig, Trier und Luxemburg entstanden.
Seit 2005 ist David Gilson künstlerischer Leiter des Stadtorchesters Friedrichshafen und hat eine Reihe neuer Ideen
und Impulse in die Arbeit des Orchesters eingebracht - so seine Initiativen für einen Kompositionsauftrag an den
renommierten Komponisten Thomas Doss für das Friedrichshafener Stadtorchester anlässlich des hundertjährigen
Jubiläums der Graf-Zeppelin-Stiftung im Jahr 2008.

MARTIN MÜHLEIS
ist Absolvent der Münchner Hochschule für Fernsehen und Film. Seine erste Fernseharbeit
war der 1979 für das ZDF produzierte Dokumentarfilm „Fünf Minuten Ende Der Welt“ (ZDF
1979; 70 min; s/w), der mit dem Prädikat „Besonders Wertvoll“ ausgezeichnet und von vielen
bedeutenden Filmfestivals eingeladen wurde. In den Jahren danach hat er sich schnell als
Dokumentarfilmregisseur im Deutschen Fernsehen einen Namen gemacht, mehr als fünfzehn
abendfüllende Filme sind entstanden für den SDR Stuttgart, den Bayerischen Rundfunk,
den WDR, Radio Bremen und das ZDF.
Seit 20 Jahren ist er im Kultur- und TV-Bereich engagiert. Für Schauspieler wie Suzanne
von Borsody, Rosemarie Fendel, Christian Brückner, Walter Sittler, Rudolf Kowalski und
einige interessante Künstler mehr entwickelt er Bühnenkonzepte im literarischen und literarisch-musikalischen
Bereich. Dies reicht von einfachen Rezitationsabenden bis hin zu szenischen
Programmen mit Musik.
KONZEPTION
Als ein Erfolg der jüngeren Zeit ist seine Arbeit für das Stück „Als ich ein kleiner Junge
war“ nach der autobiographischen Erzählung von Erich Kästner mit Walter Sittler in der
Hauptrolle zu nennen. Hier ist er für Textbearbeitung, Regie und Produktion verantwortlich.
Er ist Gründer und Geschäftsführer der Stuttgarter Produktionsfirma und Agentur
sagas GmbH. Konzepte. Produktionen.
SAGAS GMBH. KONZEPTE . PRODUKTIONEN
Hermannstraße 15, 70178 Stuttgart
Tel. 0711 - 83 82 334, Fax 0711 - 615 01 38
info@sagas-produktionen.de

GRAF-ZEPPELIN-HAUS friedrichshafen
samstag 31. 3. 2007 / 20:00 uhr
Produktion: sagas GmbH / www.sagas-produktionen.de