Regensburger - FilmGalerie

31.
Regensburger
2013
Stummfilme
mit Live-Musik
im Museumscafé – Klosterhof des
Historischen Museums

Die 31. Regensburger Stummfilmwoche:
Eine Reise vom Mittelmeer bis in die
Berge, aus der deutschen Kleinstadt in
den Orient, vom Antiquariat auf den
Jahrmarkt – begleitet von Trautonium
und Zither, von Live Electronic und Piano,
von Violine und Blasinstrumenten.
Wir vom Arbeitskreis Film Regensburg e.V. laden Sie auch in diesem Sommer herzlich zu Stummfilmen mit Live-
Musik ein. Bereisen Sie mitten in der Urlaubszeit mit uns die verschiedensten Teile der Welt. Aber beginnen
wir vor der Haustür, auf der Dult: Schausteller kommen von weit her und präsentieren ihre Sensationen. So
auch im CABINET DES DR. CALIGARI, von wo aus am 8. August der Horror in die Welt geschickt wird. Diese
Situation wird auch im Marionettenkurzfilm DAS KABINETT DES DR. LARIFARI aufgegriffen – der am
14. August gemeinsam mit dem Scherenschnittfilm DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED die Animation
hochleben lässt. Prinz Achmed entführt uns mit seinen Abenteuern in einen farbenprächtigen Orient.
Luftig und mediterran geht es am 9. August trotz Schuldenkrise in DIE FINANZEN DES GROßHERZOGS
zu – F.W. Murnau spickt seine einzige Komödie mit einer Menge an komischen Verwicklungen und kleinen
Skurrilitäten. Weltberühmt ist der Regisseur ja durch seine alptraumhaften Werke, diesmal vertreten durch
FAUST (17. August). Eindrucksvolle Licht-und-Schatten-Effekte machen die beschauliche deutsche Kleinstadt
zur düsteren Welt, in die Mephisto seinen Pesthauch bläst. Gruslig sind ebenfalls die fünf Episoden u.a. von
E. A. Poe und R. L. Stevenson, die im nächtlichen Antiquariat gelesen UNHEIMLICHE GESCHICHTEN ergeben
(10. August). Hier ist neben der Skandaltänzerin Anita Berber auch Conrad Veidt zu sehen, der kurz darauf
als Medium Cesare in Dr. Caligari zum Star wird. Und schließlich gibt es noch zwei Ausflüge in die Berge: am
15. August treffen wir DIE BERGKATZE in einer sehr rasanten Militärkomödie vom Meister Ernst Lubitsch,
der eine Räuberhauptmannstochter, einen Schürzenjäger, eine Kommandeuse und viele Banditen aufbietet
– nicht zu vergessen die phantasievoll verschnörkelt-expressionistische Architektur. Melodramatisch dagegen
ist DER BERG DES SCHICKSALS angelegt (16. August). Hier ist weniger die Handlung eindrucksvoll, sondern
die unglaubliche Kameratechnik von Arnold Fanck und Sepp Allgeier. Gedreht an Originalschauplätzen sind
sie in Augenhöhe, wenn die Bergsteiger(innen) in Wänden hängen und mit Naturgewalten kämpfen.
Jede Vorstellung wird von hochkarätigen Musikern live begleitet, die eigens für diesen Anlass neue Partituren
schaffen und uns Zuschauern einmalige Filmkonzerte schenken. Nach vielen Jahren Pause dürfen
wir heuer wieder die Gebrüder Teichmann & Leopold Hurt begrüßen, die mit Live Electronic und Zither
den Orient zum Flirren bringen. Ebenfalls elektronisch ist die Eröffnungsvorstellung: passend zu Dr. Caligari
bringen Klaus Reichardt & Jan Kahlert eines der ersten elektronischen Instrumente mit: ein Trautonium!
Auch Stammmusiker sind zu unserer Freude wieder mit dabei: Rainer J. Hofmann nimmt uns mit
seinem großen Instrumentarium und ebensolchem Einfühlungsvermögen mit auf den Schicksalsberg und an
die Adria. Das international renommierte Aljoscha-Zimmermann-Ensemble zeigt uns mit seinen beiden
Vorstellungen seine große Bandbreite: Sabrina Zimmermann an der Geige und Mark Pogolski am Klavier
oszillieren zwischen Lubitsch-Komödie und „Faust“. Für den frühen Horror sind auch heuer Bertl Wenzl &
Markus Stark zuständig, die Experten für furiose „Gruselmusik“.
Auch in ihrem vierten Lebensjahrzehnt bietet die Regensburger Stummfilmwoche Neues. Verbringen Sie
doch einen Teil Ihres Urlaubs im Museumscafé, dem romantischen Klosterhof des Historischen Museums im
Schatten der hochaufragenden gotischen Minoritenkirche und lassen Sie sich von dort um die halbe Welt und
in neue Klangwelten mitnehmen. Gute Reise!
Ihr Arbeitskreis Film Regensburg e. V.
Der Arbeitskreis Film dankt dem Museumscafé und den Museen der Stadt Regensburg für allseitige
Unterstützung.

Kooperation mit
Kulturreferat der Stadt Regensburg
Museumscafé im Historischen Museum
Museen der Stadt Regensburg
Piano Metz, Regensburg
DIF Deutsches Filminstitut - Filmarchiv, Wiesbaden
Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden
G7. P.A. Service – Veranstaltungstechnik Martin Pesold, Regensburg
Nina Goslar, ARTE-Filmredaktion im ZDF, Mainz
Christel Strobel, Agentur für Primrose Film Productions, München
Transit Film, München
Dank an
Sven Himmelreich
Petra Huber
Emil Kauth
Anne Litzel
Theresa Litzel
Viktor Rotthaler
Insa Wiese, Internationale Kurzfilmwoche Regensburg
die Mitglieder des AKF Arbeitskreis Film Regensburg e.V.
Zum 50. Jubiläum der Deutschen Kinemathek:
Edition Gerhard Lamprecht
Rolf Aurich
MOSAIKARBEIT
Gerhard Lamprecht und die Welt
der Filmarchive
212 Seiten, € 25,80
ISBN 978-3-86916-311-6
Wolfgang Jacobsen
ZEIT UND WELT
Gerhard Lamprecht und seine Filme
152 Seiten, ca. € 23,–
ISBN 978-3-86916-317-8
Eva Orbanz
MITEINANDER UND GEGENÜBER
Gerhard Lamprecht und
seine Zeitzeugengespräche
206 Seiten, ca. € 26,–
ISBN 978-3-86916-318-5
Alle 3 Bände zum Paketpreis von ca. € 63,–
Levelingstraße 6 a 81673 München info@etk-muenchen.de www.etk-muenchen.de

Donnerstag, 8. August, 20.30 Uhr
Das Cabinet des Dr. Caligari
Robert Wiene, D 1919, 74 Minuten, viragiert, 35 mm
Drehbuch: Carl Mayer, Hans Janowitz, Kamera: Willy Hameister, Bauten:
Hermann Warm, Walter Reimann, Walter Röhrig, Kostüme/Grafik: Walter
Reimann, DarstellerInnen: Werner Krauß, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich
Feher, Hans Heinrich von Twardowski u.a.
Photos: Deutsches Filminstitut
Kopie: Deutsches Filminstitut, Wiesbaden
Dieser Film ist ein früher Meilenstein des Horrorkinos.
Dr. Caligari ist ein Schausteller auf einem Jahrmarkt.
Sein „Ausstellungsstück“ ist Cesare, ein schlafendes
Medium, das in die Zukunft sehen kann. Ein Student
stellt die schrecklichste aller Fragen: „Wie lange werde
ich leben?“ Die Voraussage – „Bis zum Morgengrauen“
– bewahrheitet sich. Es zeigt sich, dass Dr. Caligari
seinen willenlosen Somnambulen des Nachts mobilisiert
und ihn im Ort Morde begehen lässt. Der sich schnell
formierende Mob jagt den Verbrecher, dessen Spur in
ein Irrenhaus führt. Zu
aller Überraschung ist
Dr. Caligari der Leiter
dieser Nervenheilanstalt
und der Erzähler der
ganzen Rahmenhandlung
ein Insasse. Wer ist
nun wahnsinnig? Wem
kann man trauen? Ist
die Auflösung wirklich
eine Erlösung oder fehlt
nicht noch eine letzte
Volte, die alles wieder
relativiert?
Stil wird zum Synonym für eine zerrissene Zeit“ (Deutsche
Kinemathek). Gedreht 1919 macht Caligari die Unsicherheit
und Instabilität kurz nach dem Ersten Weltkrieg
sichtbar. Man beachte – neben dem willenlosen Cesare
– nur die Beamten auf ihren überhohen Stühlen, die
auf die Bittsteller hinabblicken. Die machtausübenden
Autoritäten sind der Quell dieses Horrors. Nicht umsonst
nennt der Filmsoziologe Siegried Kracauer sein Buch
über die Anfänge des deutschen Kinos „From Caligari
to Hitler. A Psychological History of the German Film“
(1947). Conrad Veidt begründet mit dieser Rolle seinen
Ruhm. Er spielt den Schlafenden bedrohlich und grauenhaft:
„nervenschwache Personen können Alpdrücken
davon bekommen“ (Der Kinematograph 1920).
Musikalisch gibt es dazu ein Schmankerl: Jan Kahlert
bringt sein Trautonium mit. Als eines der ersten elektronischen
Instrumente, entwickelt um 1930, produziert
es eine enorme Bandbreite an interessanten Klängen,
die dem expressionistischen Film mit Sicherheit eine
passende Note geben.
LIVE-MUSIK:
KLAUS REICHARDT & JAN KAHLERT
Regisseur Robert Wiene setzt seine Figuren in eine
expressionistische Welt: Nichts ist natürlich, alle
gebauten Räume und Landschaften sind mit dem Pinsel
skizziert und tragen „den Charakter der Unwirklichkeit“
(S. König). Die Kulissen sind verzerrt und angsteinflößend
wie das Innenleben der Protagonisten. Ein
Alptraum, dem nicht zu entrinnen ist. „Sein grafischer
KLAVIERE · FLÜGEL · CEMBALI
Piano Metz
Dr.-Gessler-Str. 10
93051 Regensburg
Telefon: (09 41) 57 57 5
Telefax: (09 41) 56 55 93
www.pianometz.com
info@pianometz.com

Freitag, 9. August, 20.30 Uhr
SCHATZKÄSTCHEN – eine Kooperation mit ARTE
Die Finanzen des Großherzogs
Friedrich Wilhelm Murnau, D 1924, 80 Minuten, viragierte und restaurierte Fassung, DVD
Buch: Thea von Harbou (nach einem Roman von Frank Heller), Produktion: Erich Pommer,
Kamera: Karl Freund, Franz Planer, DarstellerInnen: Harry Liedtke, Mady Christians, Alfred
Abel, Robert Scholz, Julius Falkenstein, Hermann Vallentin, Max Schreck u.a.
Photos: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung
Kopie: ARTE, Mainz; Rechte: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden.
Der mediterrane Inselstaat Abacco steht kurz vor dem Bankrott.
Großherzog Don Ramon lässt trotzdem den Finanzminister mit
seinen Rettungsplänen abblitzen und in seinem luftigen Palast
den Herrgott einen guten Mann sein. Er unternimmt dann doch
einen Versuch, die Staatskasse aufzubessern, und plant eine Heirat mit der reichen Olga. Aber, wie Helma Sanders-
Brahms zur Handlung schreibt: „Hauptsache, der Großherzog (Harry Liedtke) ist jung und attraktiv, und bei Gott,
das ist er! Und die Frau (Mady Christians), die seine Rettung bedeutet, eine russische Großfürstin mit all dem Geld,
das er nicht hat, ist es auch.“ Derweil tauchen die ersten Spekulanten auf. Der eine will einen Teil der Insel kaufen
und eine Schwefelmine in Betrieb nehmen – Don Ramon lehnt ab, weil er seine Untertanen nicht diesem Dreck
aussetzen will. Der zweite bekommt Wind von der anvisierten Heirat und möchte einen Börsencoup mit den derzeit
wertlosen Staatspapieren landen. Außerdem soll eine Revolution angezettelt werden.
Es geht rund auf Abacco, Verkleidungen und Namenswechsel
eingeschlossen. „Die Finanzen des Großherzogs“ ist die einzige
Komödie von F.W. Murnau. Sein Ruhm als einer der besten deutschen
Regisseure aller Zeiten kommt aus einer ganz anderen Ecke
– er gilt als der Meister des Unheimlichen mit Werken wie „Nosferatu“
oder „Faust“ (siehe 17. August). Er beherrscht aber auch
die so schwierige leichte Muse, US-Kritiker verleihen diesem Werk
gar das Qualitätssiegel „Lubitsch-Touch“. Evtl. auch wegen Harry
Liedtke, der auch in diversen seiner Komödien auftaucht?
Die Liste der anderen Beteiligten liest sich wie das Wer-ist-wer des
Weimarer Kinos: Thea von Harbou ist nicht nur hier die Drehbuchautorin,
sondern auch bei Klassikern Fritz Langs wie „Metropolis“
oder „Frau im Mond“. Karl Freund hat die entfesselte Kamera
entwickelt und die grandiose Erstfassung des Klassikers „Die
Mumie“ verantwortet. Und wer genau hinschaut, erkennt Nosferatu
Max Schreck als einen der drei Verschwörer – natürlich „den
Unheimlichen“. Dieser Film ist einer der verborgenen Schätze des
deutschen Kinos.
Mit Dank an die ZDF/ARTE-Filmredaktion für die Bereitstellung
der DVD aus dem Stummfilmprogramm von ARTE, wo seit über 20
Jahren einmal monatlich ein restaurierter Stummfilm zu sehen ist.
Wir dürfen in Form dieser Kooperation davon profitieren: Unter
der Überschrift„Schatzkästchen“ zeigen wir ein Werk auf DVD,
das derzeit nicht auf 35mm verfügbar ist und bisher noch nicht
auf der Regensburger Stummfilmwoche zu sehen war.
LIVE-MUSIK: RAINER J. HOFMANN

Samstag, 10. August, 20.30 Uhr
Unheimliche Geschichten
Richard Oswald, D 1919, 99 Minuten, sw, 35 mm
Buch: Richard Oswald, nach den Geschichten „Die Erscheinung“ von Anselma
Heine, „Die Hand“ von Robert Liebmann, „Die schwarze Katze“ von Edgar
Allen Poe und „The Suicide Club“ von Robert Louis Stevenson, Produktion:
Richard Oswald, Kamera: Carl Hoffmann, DarstellerInnen: Anita Berber (div.
Rollen), Conrad Veidt (div. Rollen), Reinhold Schünzel (div. Rollen), Richard
Oswald, Hugo Döblin, Paul Morgan, Georg John u.a.
Photos: Deutsches Filminstitut
Kopie: Deutsches Filminstitut, Wiesbaden
Zur Geisterstunde steigen in einem Antiquariat drei
unheimliche Gestalten aus ihren Gemälden: Teufel, Tod
und Dirne. Sie greifen sich staubige Folianten und lesen
sich gegenseitig fünf Geschichten in einer solchen Intensität
vor, dass sie selbst die Rollen in diesen Erzählungen
übernehmen.
– und starb mit 29 Jahren. Reinhold Schünzel ist ebenfalls
ein Filmgesicht, das im Gedächtnis bleibt. Er taucht
oft als Verführer oder Zuhälter, als Erpresser oder Lebemann
auf. Später hat er sich aufs Regieführen verlegt
und u.a. „Viktor Viktoria“ und „Amphytrion“ gedreht.
Nach seiner Emigration in die USA war es mit seiner
Karriere so gut wie vorbei. Conrad Veidt schließlich
(siehe auch „Dr. Caligari“ am 8. August sowie die Titelseite)
wurde mit seinen oft dämonischen und düsteren
Rollen und seinem elegant-extravaganten Äußeren zu
einem der prägenden Schauspieler des Weimarer Kinos
und des frühen Hollywood. Einer seiner letzten Auftritte
war Major Strasser, der Nazi-Offizier in „Casablanca“.
In diesem frühen Horrorfilm zeigen sie sich in je sechs
verschiedenen Rollen, und Bertl Wenzl & Markus
Stark machen eine unheimliche Musik zu ebendiesen
Geschichten.
LIVE-MUSIK:
BERTL WENZL & MARKUS STARK
Die drei Hauptdarsteller der „Grausigen Nächte“ (so
der alte Titel) Anita Berber, Reinhold Schünzel und
Conrad Veidt haben in der frühen Zeit des Kinos oft
zusammen gearbeitet. Richard Oswald entdeckte sie in
kleinen Rollen am Theater und im Film und begründete
mit diesem Ensemble den Sitten- bzw. Aufklärungsfilm.
Unter wissenschaftlicher Mitarbeit des Sexualforschers
Magnus Hirschfeld schrieb und drehte Oswald Filme zu
Abtreibung, Prostitution, Homosexualität – und trat so
die Diskussion zur Einführung der Zensur im Kino los.
Zur Frau im Ensemble: “Sie war die schamloseste Frau
der Weimarer Republik – als solche jedenfalls die
berühmteste: die Nackttänzerin
Anita Berber.“
(FAZ 2006). Ist das ein
Wunder bei Tanzprogrammen
wie „Tänze des
Lasters, des Grauens und
der Extase“? „Die Berber
zog Skandale förmlich
an, sie nahm Morphium
und Kokain, trank pro
Tag eine Flasche Cognac
und prügelte sich mit
jedem, der ihr quer
kam.“ (R.D. Herbrand)

Die Musiker
Photo: Peter Burkes, www.regensburger-tagebuch.de
Aljoscha-Zimmermann-Ensemble (München)
Sabrina Zimmermann an der Geige und Mark Pogolski am Klavier – jedes ihrer Filmkonzerte ist eine fulminante
Vorstellung. Wir freuen uns sehr, dass uns das international renommierte Ensemble auch in diesem Jahr mit zwei
Vorstellungen beehrt.
Beide Musiker bauen auf langjährige professionelle Erfahrung
in Musik und Stummfilm. Zudem dürfen sie das Erbe von Aljoscha
Zimmermann fortführen, Sabrinas Vater und weltweit anerkannter
Stummfilmmusiker. Er wurde berühmt für die Fähigkeit, dem Stummfilm
vitale Ausdruckskraft zu geben und den Bildern Gefühle und
Geschichten für den modernen Menschen zu entlocken. Nach seinem
Tod im Dezember 2009 hinterließ er über 400 Partituren und musikalische
Themen, die er seiner Tochter und seinem erwählten Nachfolger
Mark Pogolski zur Weiterführung in die Hände legte. Das
Ensemble konzertiert somit weiterhin auf wichtigen internationalen
Filmfestivals und hat bereits eine Fernseh- und DVD-Produktion von
Fritz Langs Stummfilm „Harakiri“ erfolgreich aufgenommen.
Sabrina Zimmermann ist seit 1992 Teil des Aljoscha-Zimmermann-Ensembles. Ihr virtuoses Spiel der Geige brachte
ihr bereits zahlreiche Auszeichnungen und sie ist auf internationalen Bühnen zuhause. Nun arrangiert und bearbeitet
sie zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Mark Pogolski die Partituren von Aljoscha Zimmermann.
Mark ist ebenfalls seit 20 Jahren aktiv, Musikalischer Leiter der Ballett-Abteilung der Hochschule für Musik und
Theater München und mehrfacher Preisträger für Komposition und Piano.
PARFÜMERIE MILLER
NEUPFARRPLATZ REGENSBURG
WWW.FXMILLER.DE
HUMIECKI & GRAEF
„ASKEW“

jekt, nach Indien, Afghanistan und Südasien. Auch in
Regensburg werden sie – nicht nur von ihrem Publikum
– gewürdigt und erhalten 2002 den Kulturförderpreis
der Stadt.
Photo: http://gebruederteichmann.net
Die Gebrüder Teichmann & Leopold
Hurt (Berlin, Hamburg, Regensburg)
Vor genau zehn Jahren trat dieses Dreiergestirn aus
gebürtigen Regensburgern mit DER HEILIGE BERG
bei der 21. Stummfilmwoche auf und begeisterte das
Publikum. Höchste Zeit also für die nächste Vorstellung
mit Live Electronic und Zither.
Die Gebrüder Teichmann sind bereits seit 1989 musikalisch
unterwegs. In einem Alter, in denen andere mit
dem Übergang von der Grund- in eine weiterführende
Schule kämpfen, gründen sie „Totalschaden“. Weiter
geht’s als DJs zunächst in Regensburger Clubs und mit
der erfolgreichen Band „BeigeGT“. Sie gründen 1999
ihr eigenes Label „Festplatten Records“ und werden als
DJs, Remixer und Produzenten zu wichtigen Aushängeschildern
der deutschen Elektro-Kultur. Sie ziehen nach
Berlin, sind unterwegs in Europa, Russland, Südamerika,
die Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut führt
sie nach Kenia zu einem interkulturellen Musikpro-
Leopold Hurt ist ebenfalls
gebürtiger Regensburger.
Sein Studium
der Zither, Viola da
Gamba, Historische
Aufführungspraxis und
Komposition führt ihn
bald ans Konservatorium
nach München
sowie an Hochschulen
in Hamburg und Paris. Photo: www.leopoldhurt.de
Er lebt und arbeitet in Hamburg. In seinen Kompositionen,
die das gesamte Spektrum der Instrumental- und
Vokalmusik abdecken, spielt die Zither eine Hauptrolle.
Als Instrumentalist war und ist er in diversen Orchestern
engagiert, u.a. beim Sinfonieorchester des Bayerischen
Rundfunks und dem Orchestra di Roma, zudem
ist er in verschiedenen Ensembles für aktuelle Musik
aktiv. Auch er unternahm mit dem Goethe-Institut
Konzertreisen nach China, Irland und in den Libanon.
Leopold Hurt erhielt Stipendien für Aufenthalte in Paris
und Bamberg, zahlreiche Kompositionspreise und nicht
zuletzt 2010 den Kunstpreis der Regensburger Kulturstiftung
der REWAG.
Zuletzt vertonten Teichmann Hurt den chinesischen
Stummfilm „Die rote Heldin“ (1929), der 2008 auch in
Guangzhou aufgeführt wurde.
Rainer J. Hofmann (Regensburg)
Ob Komödien von Buster
Keaton oder Schauriges
wie DER FUHRMANN DES
TODES, ob Klassiker wie
HAMLET oder auch Dokumentarisches
wie DER
MANN MIT DER KAMERA
– der vielseitige Regensburger
Musiker Rainer J.
Hofmann versteht es seit
Jahren, ‚seinen‘ Stummfilmabend
zu einem
wunderbaren Konzert
zu machen und sein
Publikum zu begeistern. Er setzt dabei zahlreiche – zum
Teil selbstgebaute – Instrumente ein und schafft ungewöhnliche
und zugleich faszinierende Klangwelten.
Seine Filmkonzerte sind jedes Mal wieder ein spannendes
Erlebnis: Rainer Hofmann hat breite Erfahrung
als Begleiter von Liedern und Chansons aller Epochen
(auch aus der großen Zeit der Stummfilme!), als Komponist
und Musiker bei Film und Theater, Band, Orchester
und Improvisationsprojekten. Sein Name ist eng
verbunden mit den Chansons des „Trio Trikolore“, der
paneuropäischen Folkmusik des Ensembles „Lawaschkiri“,
der „Roten Landschaft“, dem „Theater im Hesperidengarten“
von Joseph Berlinger („Der Damenherr“)
und dem „RostMondOrchestra“.
Heuer kann er uns seine große Bandbreite zeigen, er
gestaltet zwei Filme mit ganz unterschiedlicher Atmosphäre:
die sonnendurchflutete mediterrane Komödie
DIE FINANZEN DES GROßHERZOGS sowie das eisige
Bergdrama DER BERG DES SCHICKSALS. Wie hört sich
bei ihm wohl Hitze und Kälte an?

Bertl Wenzl & Markus Stark
(Regensburg)
Die beiden versierten Regensburger Musiker mausern
sich inzwischen zu Experten in Sachen „Gruselmusik“.
Nach ihren sehr atmosphärischen Vorstellungen
PHANTOM DER OPER und ORLAC‘S HÄNDE bescheren
sie der Stummfilmwoche einen weiteren „unheimlichen“
Abend. Als Duo gibt es die beiden schon seit
über zehn Jahren: Sie arbeiten in so verschiedenen
Bands wie „Rostmond Orchestra“, „Transplant4“ oder
„handish“ zusammen, ebenso wie bei einer Reihe von
Film- und Theatermusikprojekten (z. B. der Musik zur
Inszenierung von Oskar Panizzas „Liebeskonzil“ oder
für das Stummfilmprojekt Filmhochschule).
Bertl Wenzl ist ein erfahrener Stummfilmmusiker, der
schon oft mit den „Negerländern“, solo oder in kleinen
Besetzungen unser Festival mit seinen Blasinstrumenten
bereichert hat. Mit außergewöhnlichen Klängen hat er
bereits Buster Keatons DER GENERAL, Karl Valentins
MYSTERIEN EINES FRISIERSALONS bzw. die abstrakteren
Werke PARIS QUI DORT oder POLIZEIBERICHT ÜBERFALL
veredelt.
Markus Stark ist seit nunmehr 20 Jahren Bandmusiker,
Komponist und Musikschaffender. Aufgewachsen in
Rock-, Pop- und Metalbands, begann er sich als Jugendlicher
für Jazz, Elektronik, neue Musik und Avantgarde
zu interessieren und arbeitet seither genreübergreifend.
Als Bassist und Komponist widmet er sich derzeit
seiner Band „handish“ und wirkt beim Regensburger
Kollektiv „containerhead“ als Gitarrist und Keyboarder
mit. Neben seiner Bandtätigkeit bestimmen Soundtracks
für Theaterstücke und Filme in den letzten Jahren
seine Solo- und Duoarbeiten. Außerdem produziert
er Alben befreundeter Bands und Projekte im labeleigenen
Tonstudio. Eine komplette Werkschau und
weitere Informationen bietet www.funnelcat.de
Klaus Reichardt & Jan Kahlert
(München)
Die beiden routinierten Münchner Musiker bringen zu
ihren Tasteninstrumenten und Schlagwerken heuer ein
ganz besonderes Gerät mit: ein Trautonium! Als eines
der ersten elektronischen Instrumente, entwickelt um
1930 von Friedrich Trautwein, Oskar Sala und Paul
Hindemith, gilt es mit seiner Bandbreite an (schrägen)
Tönen als Wegbereiter des Techno.
Jan Kahlert spielt nicht nur dieses seltene Instrument,
das für die musikalische Schau „Wiedersehen in Trautonien“
rekonstruiert wurde. Er beschäftigt sich seit
über 30 Jahren mit Percussion und ist so im Bereich des
Schlagwerks zum Multiinstrumentalisten geworden:
in seiner – auch selbst komponierten Musik – bringt
er bayerische, afrikanische und amerikanische Klänge
zusammen. Jan spielt in Formationen wie „Amon Düül
II“, „Voodoo Gang“ oder „No Goods“, als Produzent
konnte er mit „Trude & Gerd“ den „Wahren Grand
Prix 1994“ gewinnen. Seit 20 Jahren hat er sein eigenes
Studio und auch Stücke der Münchner Kammerspiele
werden von ihm begleitet.
Klaus Reichardt ist seit fast 40 Jahren mit verschiedenen
Jazzrock- und Bluesformationen unterwegs, heute
begleitet er auch Gospels und improvisiert zu Predigten.
Nach seinem Studium der Musikwissenschaften startete
er seine professionelle Laufbahn als Pianist/Keyboarder/
Pedal-Steeler, Komponist, Arrangeur und Produzent.
Durch Auftritte mit Georg Ringsgwandl, Nick Woodland
oder der Spider Murphy Gang war er schon öfter auch
in Regensburg zu hören. Klaus hat zahlreiche Preise
gewonnen, z.B. mit Meilhamer & Schlenger oder den
„Gospelsternen“.

MIttwoch, 14. August, 20.30 Uhr
Die Abenteuer des Prinzen Achmed
Lotte Reiniger, D 1923-1926, 66 Minuten, viragiert, 35 mm
Buch: Lotte Reiniger, nach Motiven des orientalischen Märchens 1001 Nacht, Animation: Lotte
Reiniger, Mitarbeit: Walter Ruttmann, Berthold Bartosch, Alexander Kardan, Walter Türck,
Aufnahmeleitung und Kamera: Carl Koch, Produzent: Louis Hagen.
Vorfilm: Die große Liebe einer kleinen Tänzerin
Alfred Zeisler, D 1924, 16 Minuten, viragiert, 35 mm
Buch: Victor Abel, Kamera: Franz Meinecke, Marionettenspieler: Powell-Schwiegerling-Co.
Photos: Christel Strobel und Deutsches Filminstitut
Kopien: Deutsches Filminstitut, Wiesbaden, Rechte Prinz Achmed: Christel Strobel, Agentur für
Primrose Film Productions
Magisch und verwunschen sind die
Geschichten aus 1001 Nacht, und ebenso
phantastisch sind die bewegten Bilder,
die die Scherenschnittmeisterin Lotte
Reiniger geschaffen hat. Drei Jahre Handarbeit
stecken im ersten animierten Langfilm
der Geschichte. Aus Butterbrotpapier
werden fast dreidimensional anmutende
Landschaften, die feingliedrigen Figuren
aus schwarzem Photokarton sind mit Draht
beweglich gemacht. Knapp 100.000 Einzelbilder,
photographiert vom Ehemann Reinigers,
bringen die Abenteuer auf die Leinwand,
die Prinz Achmed auf dem fliegenden
Pferd des bösen Zauberers bestehen muss –
inklusive Feen, Dämonen, gute Hexen und
Aladin mit seiner Wunderlampe. Bei den
besonders phantastischen Szenen arbeiteten
zwei Größen der Avantgarde mit: der Trickfilmer
Berthold Bartosch und der Maler Walter Ruttmann, der als Regisseur auch den rhythmischen „Berlin – Sinfonie
der Großstadt“ geschaffen hat. Bei der schwierigen Restaurierung des Prinzen Achmed konnte auch die Viragierung
wiederhergestellt werden, so erleben wir auch heute diesen Silhouettenfilm als orientalischen Farbenrausch.
Als Vorfilm zeigen wir einen Marionettentrickfilm mit dem wunderbaren
Arbeitstitel „Das Kabinett des Dr. Larifari“, der die Inspiration
zu diesem Kurzfilm viel deutlicher zum Ausdruck bringt als der
schließlich verwendete „Die große Liebe einer kleinen Tänzerin“
– nicht nur, weil er ebenso auf einem Jahrmarkt mit expressionistisch
gestalteten Bauten angesiedelt ist. Warum sich der Marionettenfilm
in dieser frühen Zeit nicht mehr durchgesetzt hat ist beim
Ansehen dieser liebevollen Animation kaum nachzuvollziehen.
Welche Möglichkeiten bieten sich hier für die kleine Tänzerin, zwei
Männern den Kopf zu verdrehen! Ob sich nicht Tim Burton hier
eine Portion Inspiration geholt hat?
LIVE-MUSIK:
Gebrüder Teichmann & Leopold Hurt

Donnerstag, 15. August, 20.30 Uhr
Die Bergkatze
Ernst Lubitsch, D 1921, 82 Minuten, sw, 35 mm
Buch: Hanns Kräly, Ernst Lubitsch, Produktion: Paul Davidson, Kamera: Theodor Sparkuhl
Bauten: Max Gronau, Ernst Stern, DarstellerInnen: Pola Negri, Victor Janson, Paul Graetz, Marga Köhler, Hermann Thimig u.a.
Photos: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung
Kopie: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden
Pola Negri, eigentlich gebucht auf mondäne Damen und Vamps, ist „die Bergkatze“ – eine wilde Räuberhauptmannstochter
in den verschneiten Bergen. Sie fängt den Schürzenjäger Alexis ab, der in das entlegene Fort strafversetzt
wurde, um von der Damenwelt ferngehalten zu werden. Aber es gibt dort nicht nur besagte Bergkatze,
sondern auch die heiratswütige Tochter des Kommandeurs und der Kommandeuse. Welche der Damen wird wohl –
unterstützt durch die Banditen bzw. das Militär – den Kampf um Alexis gewinnen?
Rasanz und Raffinement zeichnen dieses Werk aus, es ist
ein typischer Lubitsch. Er selbst bezeichnete „Die Bergkatze“
als seinen Film mit dem meisten Witz, trotzdem
war er ein Flop an der Kinokasse. Vielleicht war die
Zeit so kurz nach dem Ersten Weltkrieg noch nicht reif
für subversive Militärkomödien – eine der ersten der
Filmgeschichte. Außergewöhnlich sind die unglaublich
verschnörkelt-expressionistischen Bauten und die
sehr phantasievollen Passepartouts, die die einzelnen
Einstellungen mit Wellen und Ecken und Rauten und
Fransen einrahmen. „Die Bergkatze“ ist „eine Monty-
Python-artige Parodie des deutschen Expressionismus
und des deutschen Militärs“ (www.polanegri.com). Auf
dieser Fanseite über die exzentrische Diva Pola Negri,
die schon 1923 bei der Paramount zu einer der frühen
Stummfilmdiven aufstieg, findet sich auch der schöne
Satz: „born in Poland, made in Germany, stolen by
Hollywood“.
LIVE-MUSIK:
ALJOSCHA-ZIMMERMANN-ENSEMBLE

Freitag, 16. August, 20.30 Uhr
Der Berg des Schicksals
Arnold Fanck, D 1924, 89 Minuten, sw, 35 mm
Buch: Arnold Fanck, Produktion: Arnold Fanck (Berg- und Sportfilm GmbH, Freiburg i. Br.), Kamera:
Sepp Allgeier, Arnold Fanck, Eugen Hamm, Herbert Oettel, Hans Schneeberger, DarstellerInnen:
Hannes Schneider, Hertha von Walther, Erna Morena, Luis Trenker, Frida Richard, Gustav Oberg u.a.
Photo: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung
Kopie: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden
Der „Berg des Schicksals“ hat schon viele Menschenleben gefordert, so
ist auch der Vater des jungen Bergsteigers an der bislang unbezwungenen
Guglia del Diavolo verunglückt. Es selbst scheitert mehrfach, bis
ihm seine sorgenvolle Mutter das Versprechen abringt, keinen Versuch
der Besteigung mehr zu unternehmen. Seine Jugendfreundin, seit jeher fasziniert von der Wand, lässt sich allerdings
nicht abhalten…
Dieses Bergdrama markiert den Start großer Karrieren: Bergsteiger Luis Trenker gibt hier in einer Nebenrolle sein
Debut. Tänzerin Leni Riefenstahl fand den Film so faszinierend, dass sie umgehend in die Berge reiste, Luis Trenker
einen Brief an Regisseur Arnold Fanck in die Hand drückte und schließlich in dessen nächstem Werk ihre erste Hauptrolle
spielte – Grund genug für sie, ebenfalls Bergsteigen, Skifahren und Filmemachen zu lernen.
Fanck hatte seit den Zehnerjahren schon einige Spiel- und Dokumentarfilme über Bergsport realisiert und als Kameramann,
gemeinsam mit Sepp Allgeier und Hans Schneeberger, revolutionäre neue Bilder der Bergwelt geschaffen.
Was für Bergfexe müssen das sein, die nicht nur mit den Bergsteigern vor der Kamera mithalten, sondern dabei auch
die ganze Technik auf dem Rücken tragen? „Da es damals noch keine anderen Kameramänner gab, die klettern
oder im schweren alpinen Gelände auch nur gehen konnten, musste ich nolens volens den Film selbst drehen. Und
gleichzeitig die Regie führen. Holte mir aber natürlich junge Bergsteiger, um das Stativ zu tragen und aufzustellen.“
Durch das Einfangen in Filmbilder wird die Erstbesteigung der Guglia del Diavolo noch spektakulärer. Die visuellen
Qualitäten der Außenaufnahmen sind noch heute unbestritten – Skifahrer im Gegenlicht, die in Parallelschwüngen
durch den Tiefschnee stauben, heftige Lawinen, Schneestürme, Wolkengebirge. Fanck drehte immer an Originalschauplätzen
– hier den Tiroler Alpen. So sind diese „nicht nur Schauplatz der Handlung, sondern auch aktiver
Mitspieler.“ (Jürgen Dittrich).
LIVE-MUSIK: RAINER J. HOFMANN

Samstag, 17. August, 20.30 Uhr
Faust – eine deutsche Volkssage
Friedrich Wilhelm Murnau, D 1925, 89 Minuten, sw, 35 mm
Buch: Hans Kyser nach Motiven von Johann Wolfgang von Goethe und Christopher Marlowe, Produktion: Erich
Pommer, Kamera: Carl Hoffmann, Bauten: Robert Herlth, Walter Röhrig, DarstellerInnen: Emil Jannings, Camilla Horn,
Gösta Ekman, Wilhelm Dieterle, Hertha von Walther, Frida Richard u.a.
Photos: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung
Kopie: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden
Mephisto wettet mit dem Erzengel Gabriel, er könne jeden Menschen vom Weg
Gottes abbringen. Einsatz ist die Herrschaft über die Welt. Der alte Gelehrte Faust
soll das Exempel sein. Mephisto zieht alle Register seiner Kunst und bringt die Pest
über dessen Heimat. Faust kann den Sterbenden, die zu ihm kommen, nur sagen:
„Wir sind verloren. Es hilft kein Glaube, es hilft kein Wissen!“ Nachdem er von Gott
keinen Beistand bekommt, beschwört er mit Hilfe des althergebrachten Wissens in
seiner Bibliothek den Teufel und schließt einen tödlichen Pakt mit ihm. Mephisto
muss Faust alle Wünsche erfüllen und schenkt ihm zudem ewige Jugend. Faust führt
ein ausschweifendes Leben, sehnt sich aber nach der kleinbürgerlichen Unschuld
und findet sie in Gretchen. Diese reine Liebe ist eine Bedrohung für die Ziele des
Teufels…
FAUST von F.W. Murnau ist ein expressionistischer Klassiker, der die „entfesselte
Kamera“ und modernste Tricktechnik der Zeit beeindruckend einsetzt. Wuchtige
Licht-und-Schatten-Effekte machen die Räume extrem plastisch, ja fast dreidimensional.
„Die schöne deutsche Bezeichnung von Kino als ‚Lichtspiel‘ findet hier ihre
tiefste Dimension.“ (Helma Sanders-Brahms). „Der Film beschwört in magischen
Bildern die Mythen der Schrecken des Mittelalters herauf. Er hat nichts zu tun mit
Zivilisation. Die Welt ist groß und dunkel und von Schicksalsmächten beherrscht. Gut
und Böse liefern sich ihren ewigen Kampf. Und der Mensch ist ganz klein, und die
Modelldörfer liegen in riesigen, schneebedeckten Studiowüsten, über die Windmaschinen
den schwarzen Rauch der Pest treiben.“ (Oskar Roehler).
Der feiste Emil Jannings, erster Oscar-Preisträger, ist ein herausragender Mephisto,
stilbildend in seiner Maske bis heute. „Jannings, der wie aus Lehm geknetete Kobold
und Wandermönch, ist plötzlich federnd geschmeidig, glänzend wie schwarzes Fett
oder Schlangenhaut, anziehend und abstoßend zugleich, ein Fürst der Banalität des
Bösen.“ (nochmals H.S.B.)
LIVE-MUSIK: ALJOSCHA-ZIMMERMANN-ENSEMBLE
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93059 Regensburg
Tel. 0941 / 48097 • Fax 0941 / 400647
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31. Regensburger 8. - 17. August 2013
STUMMFILMWOCHE
Stummfilme mit Live-Musik
Im Museumscafé – Klosterhof des Historischen Museums (Dachauplatz 4, 93047 Regensburg)
Beginn 20.30 Uhr Einlass 19.30 Uhr
Donnerstag,
8. August
Freitag,
9. August
Samstag,
10. August
Mittwoch,
14. August
Donnerstag,
15. August
Freitag,
16. August
Samstag,
17. August
DAS CABINET DES DR. CALIGARI
Live-Musik: Klaus Reichardt & Jan Kahlert
(Piano, Percussion & Trautonium • München)
In Kooperation mit ZDF/ARTE
DIE FINANZEN DES GROßHERZOGS
Live-Musik: Rainer J. Hofmann
(Multiinstrumentalist • Regensburg)
UNHEIMLICHE GESCHICHTEN
Live-Musik: Bertl Wenzl & Markus Stark
(Multiinstrumentalisten • Regensburg)
DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED (+ Vorfilm)
Live-Musik: Gebrüder Teichmann & Leopold Hurt
(Live Electronic & Zither • Berlin, Hamburg, Regensburg)
DIE BERGKATZE
Live-Musik: Aljoscha-Zimmermann-Ensemble (München)
Sabrina Zimmermann (Violine) • Mark Pogolski (Piano)
DER BERG DES SCHICKSALS
Live-Musik: Rainer J. Hofmann
(Multiinstrumentalist • Regensburg)
FAUST
Live-Musik: Aljoscha-Zimmermann-Ensemble (München)
Sabrina Zimmermann (Violine) • Mark Pogolski (Piano)
Bei schlechtem Wetter finden die Veranstaltungen im Leeren Beutel, Bertoldstr. 9, statt.
Veranstalter:
Arbeitskreis Film Regensburg e.V.
Bertoldstr. 9, 93047 Regensburg
Tel.: 0941 – 298 4563
www.filmgalerie.de
Eintrittspreise:
Infotelefon und
Kartenvorverkauf
ab 22. Juli:
Organisation & Programm:
Nicole Litzel, Harald Berghoff
10 Euro | 9 Euro (für AKF-Mitglieder, Schüler, Studenten, Senioren)
am 14. August:
15 Euro | 13 Euro (für AKF-Mitglieder, Schüler, Studenten, Senioren)
Arbeitskreis Film Regensburg e.V.,
Bertoldstr. 9
Tel. 0941 298 4563
Technik:
Stephan Huber, Benno Nierer
Tourist-Information im Alten Rathaus,
Rathausplatz 4 Tel. 0941 507 4410
(zzgl. Vorverkaufsgebühren)
AKF-Mitgliedsausweis: 5 Euro | gilt 1 Jahr in der Filmgalerie und allen AKF-Veranstaltungen
+++ Alle Eintrittspreise verstehen sich incl. 5 EURO Musikerzuschlag +++