Das war die Diagonale 2013 - Film and Music Austria

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Das war die Diagonale 2013
© Diagonale / Alexi Pelekanos
l-r: Philipp Hochmair, Rainer Frimmel, Tizza Covi (beide: Großer Diagonale-Preis
Spielfilm), LR Christian Buchmann
Mit einer sehr erfreulichen Abschlussmeldung kann Diagonale-
Chefin Barbara Pichler aufwarten: die Auslastung stieg auf
25.000 BesucherInnen. Als Magneten dabei erwiesen sich das
Branchentreffen, die Live-Performance von Personale-Gast
Michaela Grill und die zahlreichen mit Spannung erwarteten
Premieren. Auch abseits der Kinosäle – bei Werkstattgesprächen
und Podiumsdiskussionen, bei Josef Dabernigs Ausstellung Panorama
oder der Nightline, die das Festivalzentrum Kunsthaus Graz
bis spät nachts erfolgreich belebte – herrschte großer Andrang.
Die Sieger des Drehbuchwettbewerbs
Und inhaltlich gab es ungewöhnliche Arbeiten in großer Qualität
zu bewundern. Souveräne Sieger des heurigen „Großen Diagonale
Preises Kinofilm2 war das Regieduo Tizza Covi & Rainer
Frimmel, für die Graz ein gutes Pflaster ist: schon zum dritten
Mal gewannen sie den Hauptpreis. „Der Glanz des Tages“ erzählt
die Annäherung des Wiener Burgtheaterschauspielers Philipp
Hochmaier an seinen Onkel Walter Saabel, ein Messerwerfer
und Bärenringer. Wie schon in den vorangegangenen Filmen ist
der Blick auf diese beiden Männer ungeheuer subtil, wird Details
eine Beachtung geschenkt, die im ‚normalen’ Erzählkino von der
Geschichte ablenken würde. Die Jury begründet die Verleihung
des mit 21.000 € dotierten Preises dafür so: „Der Film Der Glanz
des Tages vertraut der Eigenzeit der Bilder, bewegt ohne zu manipulieren,
schickt einen auf eine Reise mit ungewissem Ausgang
und inspiriert mit Witz zu politischem Handeln.“
Eine Reise, nämlich die Donau flußabwärts ohne Ziel, aber
offensichtlich die richtigen Begegnungen und Momente in wunderschönen
Bildern einfangend, brachte auch Bernadette Weigel
Glück und zwar in Form des ebenfalls mit 21.000€ dotierten
Maria Hofstätter, Barbara Pichler
„Großen Diagonale Preis für Dokumentarfilm. „ Fahrtwind
–Aufzeichnungen einer Reisenden“ erhielt zusätzlich die Preise
in den Kategorien Bildgestaltung, Schnitt, Sounddesign. Der
Preis Innovatives Kino ging an Forêt d‘Expérimentation von
Michaela Grill, der im Übrigen auch eine Personale bei der
diesjährigen Diagonale gewidmet war. Florian Pochlatko sicherte
sich mit „Erdbeerland“ den Diagonale-Preis in der Kategorie
Kurzspielfilm von ServusTV (4.000 Euro). Den Preis in der Sparte
Kurzdokumentarfilm der Jury der Diözese Graz-Seckau (4.000
Euro) bekam Friedemann Derschmidt für „Das Phantom der
Erinnerung“. Den Diagonale-Preis der Jugendjury des Landes
Steiermark - dotiert mit 4.000 Euro konnte Matthias Zuder für
„Erbgut“ gewinnen. Der Diagonale-Publikumspreis - gesponsert
von der „Kleinen Zeitung“ mit 3.000 Euro - ging an Marco Antoniazzi
und Gregor Stadlober für die Doku „Schlagerstar“ über
den Sänger Marc Pircher. Den Preis für „Innovative Produktionsleistung“
der VAM Verwertungsgesellschaft für audiovisuelle
Medien - mit 10.000 Euro dotiert - erhielt die Wega Film für
„Liebe“. Für die Diagonale-Jury erzählt ihr Film „in wunderbar
unaufgeregter Weise von den Möglichkeiten persönlicher Freiheit
und der Verantwortung, die jeder von uns für den andern trägt“.
Johanna Orsini-Rosenberg für ihre Rolle der Fanni in Soldate
Jeannettes sowie Johannes Nussbaum für seine Rolle in Diamantenfieber
– Kauf dir lieber einen bunten Luftballon wurden mit
den diesjährigen Diagonale-Schauspielpreisen, gestiftet von der
BAWAG P.S.K. bzw. der VDFS, ausgezeichnet.
Insgesamt wurden im Rahmen der Diagonale Preise im Wert
von knapp € 155.000 vergeben.
So wichtig die Preise auch sind, geht es der Diagonale-Leiterin
aber um mehr: nämlich um das Abbilden des österreichischen
Filmschaffens auch abseits der großen internationalen Erfolge.
Diese Blickerweiterung betreffe neue Talente ebenso wie die
eher vernachlässigten Genres wie Experimental- /Avantgardefilm,
die ja besonders in Österreich eine Tradition haben. Dass
die filmische Vielfalt gefährdet sei, wurde in einer Studie zum
Thema Filmförderung aufgezeigt: Als Konsequenz daraus wird
beispielsweise eine Zweckbindung der (weiterzuführenden)
Gebührenrefundierung an den ORF gefordert, der laut Studie
2011 keinen einzigen Experimental-, Kurz- oder Animationsfilm
mitfinanziert hat. Weiters sei eine Aufstockung der
Budgets der Filmabteilungen der Stadt Wien und des BMUKK
unumgänglich.
18 | Film Sound& Media

Urheberrecht - die neuen Religionskriege 2013
Eigentlich sollte es einen als Urheberrechtler freuen, dass dieses sperrige
Rechtsthema nun in aller Munde ist – gesellschaftlicher Diskurs, öffentlich verkündete
Utopien und monierte Dystopien. Eine sachlich geführte Diskussion in
einemoffensichtlichen Glaubenskrieg ist schwierig, noch dazu wenn man als
Autor selbst Partei ist. Als Einstieg ein paar Fakten zu den Rahmenbedingungen
und zumAblauf:
a) Österreich ist bis zumSpätherbst 2013 EU-rechtlich verpflichtet, die Leistungsschutzverlängerung
für Musikinterpret/innen und Musikproduzent/
innen von 50 auf 70 Jahre verbindlich umzusetzen.
b) Aus diesemAnlass wurde diskutiert, ob nicht auch weitere, seit der letzten
Novelle 2006 bestehende Defizite imUrheberrecht beseitigt werden sollten.
Von einer „großen Urheberrechtsnovelle“ imSinne des deutschen Korbs war
nicht die Rede.
c) Die ÖVP hat mit ihrer Parlamentarischen Klubenquete imFrühjahr die Themen
vorgegeben: Aktualisierung der Leerkassettenvergütung, Rechtsdurchsetzung,
Filmurheberrecht.
d) Über den Sommer haben Stakeholder-Meetings imMinisteriumunter der
persönlichen Leitung der Justizministerin Beatrix Karl stattgefunden.
e) In einer Sitzung imJustizministeriumimDezember 2012 wurde ein Arbeitsentwurf
mit den wesentlichen Stakeholdern und Interessengruppierungen
nochmals ausführlich diskutiert. Der Arbeitsentwurf folgt den bei der Klubenquete
angekündigten Themenbereichen: Ausdehnung der Leerkassettenabgabe
auf Speichermedien, urheberrechtliches Auskunftsrecht erstmals nur nach
richterlichemBeschluss (auch ein Wunsch der Telekom-Wirtschaft), Ersatz der
cessio legis durch Vermutungsregelung und zahlreiche, durchaus hilfreiche
Neuerungen (verwaiste Werke, filmisches Zitierrecht, usw.) – insgesamt doch
keine „kleine“ Urheberrechtsnovelle, sondern eine Aufarbeitung des seit der
letzten Novelle 2006 entstandenen Reformbedarfs.
Die erstmals VOR Erstellung eines offiziellen Ministerialentwurfs abgehaltenen
strukturierten Gespräche haben – sicher entgegen den Erwartungen
des Ministeriums – auf Grund der polarisierten Positionen keine Einigung gebracht,
eher das Gegenteil. Handel, Wirtschaftskammer, Konsumentenschützer
stoßen sich an den (aus ihrer Sicht) wesentlichen Kostenerhöhungen aus der
geplanten Erweiterung der bestehenden Leerkassettenvergütung auf digitale
Massenspeichermedien; Filmschaffende wünschen sich – neben der durch
den EuGH ohnehin erfolgten Abschaffung der cessio legis – einen „Korb“ an
Rechten und die Telekomwirtschaft unterstützt zwar imPrinzip die urheberrechtliche
Rechtsdurchsetzung gegen Contentpiraterie, imDetail wird letztlich
jedoch jeder dazu notwendigen Maßnahme eine Absage erteilt. Seither wogt
die Diskussion quer durch alle Parteien und Interessenlagen, getragen von Pro-
Istenverbänden („Kunst hat Recht“) vs. Neg-Istenverbänden („Plattformfür ein
modernes Urheberrecht“)!
Ganz was Neues: Nokia, DiTech & Co für die Urheber; es benötigt eine gewisse
Reinheit des Glaubens, umda nicht anderes zu argwöhnen).
Nicht zu vergessen sei in pragmatischer Sichtweise der drängende Zeitplan:
Noch bleiben etwa zwei Monate, umdie notwendigen Änderungen inklusive
der EU-rechtlichen Vorgaben in dieser Legislaturperiode zu beschließen, dann
sind Nationalratswahlen und dann möge die urheberrechtliche Diskussion
ohne irgendeine Änderung der de facto unbefriedigenden Situation über die
nächste Legislaturperiode weitermäandern.
Das müsste eigentlich ein Schreckensszenario
für alle Beteiligten sein, insbesondere für
die Kunstschaffenden. Gerade wegen des
sich ändernden Medienverhaltens und der
aufgeworfenen Fragen umdie Zukunft des
filmischen und musikalischen Verwertungsumfelds
„online“ , brauchen wir die Rechtssicherheit
eines urheberrechtlich stabilen
Rahmens sowie die Strukturfördergelder
der verschiedenen Sozial- und Kulturfonds der Verwertungsgesellschaften. Nur
dann können wir in diesemmittelfristigen Umfeld der nächsten Legislaturperiode
der sich rasch ändernden Medienwelt und ihren Anforderungen durch
strukturelle Maßnahmen gerecht werden. Aus der bestehenden Mangelwirtschaft
heraus wird das nicht sinnvoll geschehen können.
Daher brauchen wir diese Novelle jetzt!
Die vomBMJ vorgeschlagenen Änderungen des Filmurheberrechts bringen
keine Revolution, beseitigen aber langjährige Mängel und würden allen Beteiligten,
insbesondere den Künstler/innen selbst, Luft zumökonomischen „Atmen“
und den Atemzumweiterdiskutieren geben. Jede Urheberrechtsnovelle
ist der Beginn einer neuerlichen Urheberrechtsdiskussion – soviel ist auf Grund
des plötzlich notwendig gewordenen großen gesellschaftlichen Diskurses klar.
Wer damit aber jede Beseitigung bestehender Mängel imUrhG durch Bedingungen
und Forderungen aufschieben will, verhindert die kurzfristig mögliche,
politisch jetzt realisierbare und juristisch machbare Verbesserung der Situation
der Künstler – genau das scheinen manche der Diskussionsteilnehmer/innen
auch zu bezwecken!
Werner Müller
Fachverband der Film- und Musikindustrie
PS: Nach der Diagonale erreichte uns die via Presse ausgerichtete Interviewmeldung
von Frau Bundesminister Karl, dass die Speichervergütung in dieser
Legislaturperiode nicht kommen werde – begleitet von diversen Gerüchten,
dass es sich wohl nur umein „Novellerl“ handeln werde. Nun, die Hoffnung
stirbt zuletzt und weiterhin ist nix fix. Aber will man der Ministerin glauben,
haben die „Neg-istenverbände“ offensichtlich gewonnen, die Künstler verloren
(auch wenn Letztere es nicht durchwegs so sehen, die Zukunft wird das bestätigen!).
Vieles an Emotion ist in der Diskussion der letzten Wochen eingeflossen,
die wohl von vielen Seiten auch vomguten Willen nach einer guten Lösung getragen
waren. Einige, von denen man Kulturbekenntnis erwartet hätte, haben
wohl eher „Google-Bekenntnis“ gezeigt. Schade!
Der imletzten Jahr geäußerte starke Wille der Justizministerin, die Leerkassettenvergütung
anzupassen und damit kollektives Geld für die Künstler zu
ermöglichen, war ein Gelegenheitsfenster, das so bald nicht wiederkommen
wird. Jetzt sind alle jene gefragt, die in der Diskussion der Speichervergütung
so gerne Fantasie- und Ideenlosigkeit vorgeworfen haben, eigene innovative
Finanzierungsmöglichkeiten für die Künstler zu entwickeln. The floor is open.
Film Sound & Media |19

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Praxiswissen Verwertungsgesellschaften
Musik
Am 15.4.2013, 17.30 Uhr, findet in der Wirtschaftskammer Wien,
Lounge, Stubenring 8-10, 1010 Wien, eine weitere Veranstaltung
der Veranstaltungsreihe „Fachverband der Film- u. Musikindustrie
und WK Wien“, statt.
Thema: Praxiswissen Verwertungsgesellschaften Musik
Referenten: Franz Medwenitsch/IFPI &
Hannes Tschürtz/Ink Music
Flugmodelle und UAV bald
gesetzlich verankert
Noch vor dem Sommer 2013 soll die Novelle des Luftfahrtgesetzes
beschlossen werden. Flugmodelle und unbenannte Luftfahrzeuge
(Unmanned Aerial Vehicle, UAV) können somit vermutlich
ab 1.1.2014 legal in die Lüfte steigen und professionelle Luftaufnahmen
mit Multikoptern und Flugdrohnen sind wieder möglich.
Welche Behörde für die Bewilligungen zuständig sein wird ist
noch unklar, voraussichtlich wird diese Aufgabe bei der Austro
Control GmbH oder dem Österreichischen Aero Club liegen. Für
die österreichweit gültigen Bewilligungen wird eine überschaubare
Verwaltungsgebühr anfallen, welche je nach Größe und technischer
Ausstattung den Aufwand der Prüfung widerspiegelt. Sie
wird für jeweils ein UAV mit einer Ground Station ausgestellt.
Weitere Detailregelungen sind noch offen und die High Level Requirements
noch zu definieren. Jedenfalls werden UAV der Klasse
1 und Klasse 2 eine unterschiedliche Behandlung erfahren. Für
Flüge über 150 m und ohne Sichtkontakt wird eine zusätzliche
Bewilligung nötig sein. Befähigungsvoraussetzungen des Piloten
werden je nach Modellgröße nachzuweisen sein.
Der Fachverband der Film- und Musikindustrie hatte gemeinsam
mit einigen Firmenvertretern Anfang März einen Termin im
Bundesministerium für Verkehr, Innovation und Technologie bei
dem auch Vertreter der Austro Control GmbH anwesend waren.
Nähere Detailbestimmungen zum neuen Luftfahrtgesetz folgen.
Der Fachverband ist bemüht bei der Ausarbeitung dieser Details
eingebunden zu werden um für Unternehmer möglichst praktikable
Lösungen zu finden.
Staatspreis Wirtschaftsfilm
2013
Wen die Jury zum Staatspreisträger
2013 gekürt
hat, wird bei der Preisverleihung
am 9. April 2013
in der WKO Sky Lounge
bekannt gegeben. Alle fünf
nominierten Filme erhalten
eine Nominierungsurkunde,
aber nur einer
davon wird zum Staatspreisträger
gekürt. Das
Wirtschaftsministerium
vergibt heuer zum fünften Mal den Staatspreis Wirtschaftsfilm,
um eine Branche auszuzeichnen, die in einer von Kreativität,
Vielfalt und Dynamik geprägten österreichischen
Filmlandschaft zunehmend an Bedeutung gewinnt. Der
Wirtschaftsfilm bestimmt die Wahrnehmbarkeit, Unverwechselbarkeit
und damit auch die Wettbewerbsfähigkeit
von Unternehmen. Darüber hinaus übt er als Vorreiter in
der Umsetzung neuer Medien wie Streaming Videos eine
starke Multiplikatorwirkung auf eine Vielzahl anderer
kreativer Branchen aus.
Folgende fünf Filme sind dafür nominiert:
Backaldrin Imagefilm “Wer wir sind?”:
Backaldrin The Kornspitz Company GmbH mit dem
Produzenten Prime Concept GmbH
QGate Erklärfilm:
Anorak Medienproduktion im Auftrag von Designers in
Motion
Superkurzfilm:
Team a5 für superkurzfilm.com
Porträt Thomas Kurz:
voestalpine AG mit dem Produzenten Solid productions
GmbH
Wir helfen, wenn Freunde gehen:
Steinegger Film für die Franz von Assisi Tierbestattung
GmbH
Internationale Koproduktionen
Sie planen ein internationales Filmprojekt oder wollen sich an einem beteiligen?
Sie wissen aber nicht, was dabei alles an rechtlichen, finanziellen und anderen
Gesichtspunkten zu beachten ist? Informationen dazu erhalten Sie bei dieser Veranstaltung,
zu der die Fachvertretung Wien gemeinsam mit dem Fachverband der
Film- und Musikindustrie einlädt: 
Internationale Koproduktionen
- die Bedeutung
für das österr. Filmschaffen.Anhand von Filmen wie „Die Vermessung der Welt“,
„Gespensterjäger“ oder „Film ohne Namen“ werden Beispiele von erfolgreichen
internationalen Koproduktionen gezeigt und Details zu rechtlichen Rahmenbedingungen,
Finanzierung oder Erlöse besprochen.Vortragende: Thomas Pridnig,
Producer und Geschäftsführer Lotus-Film; Peter Wirthensohn, Producer und
Geschäftsführer Lotus-Film; Thomas Wallentin, Rechtsanwalt; Oliver Schündler,
Producer und Geschäftsführer der Lucky Bird Pictures GmbH (Kooperationspartner
der Lotus-Film)
Donnerstag, 18. April 2013, 17:30 - 19:30, Wirtschaftskammer 
Lounge Wien
(Erdgeschoß), Stubenring, 
1010 8-10Wien
20 | Film Sound & Media

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15. Internationales Filmfestival der
Filmakademie Wien
„Ich werde einen Teufel tun und einen Namen
nennen“, spricht der Herr Professor auf die Nachfrage,
welche seiner Studenten besonders begabt sind, „alle,
die an der Filmakademie aufgenommen worden sind,
sind talentiert.“ So elegant zog sich Oscar-Preisträger
Michael Haneke bei der Vorstellung zum 15. Internationalen
Filmfestival der Filmakademie Wien aus
der Schlinge. An fünf Tagen werden die Arbeiten von
Studierenden der Filmakademie Wien und jenen der
Partneruniversitäten der ganzen Welt vor breitem
Publikum präsentiert. Vorrangiges Ziel des Festivals
ist es, den Studentenfilm ins Kino zu holen, um somit
die Arbeit der Studierenden der Filmakademie und
aus aller Welt in einem öffentlich Rahmen zu zeigen.
Am Programm stehen darüber hinaus zwei Wettbewerbe
sowie eine Trashnight und eine Retrospektive
mit frühen Werken bekannter österreichischer
RegisseurInnen. Preisträger des ersten Bobby, so eine
Auszeichnung war übrigens Götz Spielmann.
15. Internationales Filmfestival der Filmakademie
Wien; 10. bis 14. April im Stadtkino Wien,
filmfestivalwien.com
Die Podiumsgäste, darunter die ProfessorInnen Michael
Haneke, Danny Krausz, und Gerlinde Semper, Stadtkino-
Betreiber Claus Philipp sowie die Studierenden und Festival-
Organisatoren Ernst Golda und Anna Kirst, berichteten unter
anderem über das Festival-Programm, die Verleihung des
Billy Wilder Awards sowie die zwei ausgeschriebenen
Studentenfilm-Wettbewerbe.
Vielfalt regiert in Linz
Am Dienstag, 23. April eröffnet Crossing Europe Filmfestival Linz mit gleich fünf
herausragenden Filmen, die traditionsgemäß einen repräsentativen Querschnitt durch
das Festivalprogramm liefern und einmal mehr den Facettenreichtum des europäischen
Filmschaffens illustrieren. Darunter finden sich auch zwei Regisseurinnen, die bereits in
den vergangenen Jahren von Crossing Europe gefeatured und deren Filme jeweils bei der
Berlinale ausgezeichnet wurden.
“L’enfant D’en Haut / Sister / Winterdieb“,
Österreichpremiere // Ch, Fr 2012; 97 min;
R: Tribute-Regisseurin 2009 Ursula Meier
Der Film erzählt von einem Jungen, der im „wahrsten“ Sinne
nach oben will: Um sich und seine Schwester durchzubringen,
verlässt er regelmäßig das wirtschaftlich marode Tal, um
reiche TouristInnen um ihre Ski-Ausrüstungen zu erleichtern.
„Winterdieb“ wurde 2012 bei der Berlinale mit dem „Sonderpreis
– Silberner Bär“ ausgezeichnet und schaffte es unter
die neun Nominierten der diesjährigen Oscar-Shortlist in der Kategorie „Best Foreign
Language Film“.
“Layla Fourie“, Internationale Premiere // DE, ZA, FR, NL 2013; 105 min;
R: die zweimalige Hauptpreisträgerin bei Crossing Europe, Pia Marais.
Der Film handelt von einer Alleinerzieherin, die sich in Johannesburg mit Gelegenheitsarbeiten
durchschlägt. Auf dem Weg zu einem neuen Job und somit in eine bessere
Zukunft wird sie in einen Unfall verwickelt, woraufhin sie sich unvermittelt in einem Netz
aus Lügen und Täuschungen zu verstricken beginnt.
„Sekret / Secret“, Österreichpremiere // PL 2012; 82 min; R: der diesjährige
Tribute-Regisseur Przemysław Wojcieszek
ein Vertreter des unabhängigen postdramatischen Kinos in Polen. Der querdenkerische
Film zeichnet den Versuch eines jungen Performancekünstlers den geliebten Großvater
mit Familiengeheimnissen im 2. Weltkriegs zu konfrontieren.
„Innere Blutungen“, Weltpremiere // AT 2013; 79 min;
R: Anatol Bogendorfer & Florian Sedmak //
Der unkonventionelle künstlerische Dokumentarfilm liefert
ein vielschichtiges Panorama lokaler (ober)österreichischer
Zeitgeschichte und einen Blick zurück in die Mitte der Gesellschaft
des Salzkammerguts der 1960er und 1970.
„The Abcs of Death“ Österreichpremiere // div. Länder
2012; 129 min; R: div. RegisseurInnen.
Opener der dem europäischen Genrekino gewidmeten Sektion
Nachtsicht .
Ebenfalls am Eröffnungsabend startet der aktuelle Film
„Continuity“ (De/At 2012) des diesjährigen OK Artist in Residence | Omer Fast
(IL/DE).
Insgesamt werden an sechs Festivaltagen vom 23. bis 28. April 2013 insgesamt 162
handverlesene europäische Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme aus 39 Ländern in ca. 160
Programmen – großteils als Österreichpremieren bzw. Weltpremieren präsentiert.
Alle Infos unter: www.crossingeurope.at
Aktuelle Filmstarts:
04./05. April
Der unglaubliche Burt Wonderstone (Warner)
Beautiful Creatures (Concorde)
Grand Hotel (Serendipity)
Kon-Tiki (Filmladen)
Die Jagd (Thimfilm)
11./12. April
Kiss The Coach (Einhorn)
Oblivion (UPI)
Mademoiselle Populaire (Constantin)
Deine Schönheit ist nichts wert (Filmladen)
Georg Baselitz (Thimfilm)
Das hält kein Jahr…! (Constantin)
Side Effects (Constantin)
Ginger & Rosa (Concorde)
Renoir (Polyfilm)
18./19. April
Scary Movie 5 (Constantin)
Ginger & Rosa (Filmladen)
Mama (UPI)
A- Meine kleine Familie (Thimfilm)
26. April
Winterdieb (Thimfilm)
Das Leben ist nichts für Feiglinge (Filmladen)
Film Sound & Media |21

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Kunst hat Recht -
das sagen die Parteien
Die umfangreiche gesellschaftliche Diskussion der vergangenen Monate über das Urheberrecht
ist in der österreichischen Geschichte bei diesem Thema wohl beispiellos: Die heimischen
Interessensverbände, zahlreiche NGOs und die politischen Parteien befassen sich mit den
Anliegen der UrheberInnen und suchen nach eigenen Positionen. Als Service für alle
UrheberInnen hat die Initiative „Kunst hat Recht.“ die politischen Parteien darum gebeten,
zu wesentlichen Fragen der aktuellen Urheberrechts-Debatte Stellung zu beziehen. Lesen Sie
hier eine Zusammenfassung.
In der Allgemeinen
Deklaration der
Menschenrechte
heißt es:
„Jeder hat das
Recht auf Schutz
der geistigen und
materiellen Interes -
sen, die ihm als
Urheber von Werken
der Wissenschaft,
Literatur oder
Kunst erwachsen.“
22 | Film Sound & Media
Nachdem das Urheberrecht für die Parteien bisher
kein Kernthema der politischen Arbeit war, sind
(fast alle) Parteien in einer Orientierungsphase. Die
nachfolgende Zusammenstellung ist daher eine
Momentaufnahme. VertreterInnen mehrerer Parteien
haben angemerkt, dass eine Schärfung der Parteienposition
im Gange ist. Antworten sind von SPÖ,
ÖVP, FPÖ, den Grünen und der Piratenpartei eingelangt.
Das BZÖ hat bisher nicht geantwortet.
Die Ergebnisse im Überblick:
In der Allgemeinen Deklaration der Menschenrechte
heißt es (Artikel 27 Absatz 2): „Jeder hat das Recht
auf Schutz der geistigen und materiellen Interessen,
die ihm als Urheber von Werken der Wissenschaft,
Literatur oder Kunst erwachsen.“ Befürwortet Ihre
Partei das in der Deklaration der Menschenrechte
definierte Recht auf geistiges Eigentum?
Die SPÖ sieht als entscheidend die Art der Umsetzung
dieses Rechts und den Ausgleich mit den Interessen
der Nutzer und deren Recht auf freie Meinungsäußerung
an. Für die ÖVP ist der Schutz des
geistigen Eigentums „von zentraler Bedeutung“. Die
FPÖ bekennt sich zum Recht auf geistiges Eigentum.
Die Grünen sehen es als vorrangig, dass „für
möglichst viele Menschen der freie Zugang zu Wissen
und Kultur ermöglicht werden soll“. Die Piraten
stufen das Recht auf den freien Empfang und die
freie Verbreitung von Informationen höher ein.
Sollen KünstlerInnen über die Verwendung ihrer
Werke frei verfügen können? Die freie Verfügung
über das eigene Werk bedeutet beispielsweise, dass
KünstlerInnen selbst entscheiden können, ob sie für
die „Nutzung“ ihres Werks (z. B. durch KonsumentInnen)
eine Bezahlung der Leistung einfordern oder
nicht – und ob sie das rechtlich durchsetzen können.
Die SPÖ sieht „Nachjustierungen erforderlich“. Ein
ausgewogenes Urheberrecht müsse „Nutzungsarten
im privaten oder im Bildungsbereich auch ohne
Rückfrage bei RechteinhaberInnen erlauben“, andererseits
sei die Einkommenssituation der Kreativen
zu stärken. Von der ÖVP kommt ein eindeutiges JA:
„Jeder, der ein geistiges Werk schafft, muss selbst
entscheiden können, ob er dieses veröffentlichen
und davon in Folge wirtschaftlich profitieren will.“
Von der FPÖ kommt ein „JA“, mit dem Zusatz, „dass
der Gesetzgeber aufgrund der neuen technischen
Entwicklungen Anpassungen vornehmen müsse“.
Die Grünen lehnen eine „restriktive Auslegung“ des
Urheberrechtes ab und sehen in Creative Commons
eine gute Alternative. Die Piraten trennen den „kommerziellen
und den privaten Bereich“. Im Letzteren
soll Freiheit für die Nutzung von Inhalten und Werken
bestehen.
Falls Sie eine freie Verfügung der Kunstschaffenden
über ihr Werk befürworten: In welcher Weise sollen
UrheberInnen bzw. InterpretInnen angesichts der
weit verbreiteten Missachtung des Urheberrechts
(Stichwort: Filesharing) ihr Recht auf geistiges Eigentum
durchsetzen können?
Die SPÖ will „einen gerechten Ausgleich der Interessen
der UrheberInnen, VerwerterInnen und
NutzerInnen schaffen.“ Als wesentlich sieht sie
dabei ein Urhebervertragsrecht. Die ÖVP sieht als
„notwendig eine entsprechende Bewusstseinsbildung
dafür, auch für kreative Leistungen eine faire
Gegenleistung zu erbringen, weit über gesetzliche
Maßnahmen hinaus.“ Die FPÖ will „Experten einsetzen,
um gerechte Lösungen zu erarbeiten“ und
fordert zu diesem Thema eine parlamentarische
Enquete. Die Grünen sehen „Filesharing als eine Realität“
und sehen als Lösung eine Pauschalabgabe
für Breitbandanschlüsse (Flatrate). Die Piraten plädieren
für alternative Vergütungsmodelle, mithilfe
derer „Urheber bei gleichzeitiger Stärkung ihrer
Rechte gegenüber den Verwertungsgesellschaften
und Medienkonzernen gerechter entlohnt werden
können.“

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Befürwortet Ihre Partei die seit 1980 in Österreich
geltende Leerkassettenvergütung und die damit
aktuell zur Diskussion stehende Festplattenabgabe
als pauschale Vergütung des Rechts auf Privatkopie
für KonsumentInnen?
Die SPÖ legt sich nicht fest, „ob eine Aktualisierung
in Form einer Festplattenabgabe stattfinden muss,
oder ob andere Formen einer Pauschalabgabe, die
auch neueste technische Entwicklungen wie z. B. die
Cloud berücksichtigen, nicht sinnvoller wären…“. Sie
lehnt eine rasche Umsetzung der Festplattenabgabe
ab. Für beachtenswert hält die SPÖ Abgaben auf
Breitbandanschlüsse. Die ÖVP ist „der Auffassung,
dass der Gesetzgeber den infolge der technischen
Entwicklung geänderten Nutzungsgewohnheiten
Rechnung tragen muss“ und befürwortet die Festplattenabgabe.
Die FPÖ fordert aufgrund der „rasanten
Entwicklung neuer Technologien ein neues
rechtliches Konstrukt.“ Die Grünen sehen keine
Rechtssicherheit für KonsumentInnen und fordern
daher ein „internationales Abgabesystem, das die
Rechtsunsicherheit beim digitalen Kopieren beseitigt
und Wissen wie Kunst für alle zugänglich macht.“
Die Piraten bevorzugen „einen flexiblen Verteilungsschlüssel,
der von allen Abgabeverpflichteten nach
demokratischen Prinzipien gemeinsam erstellt wird“
und verweisen auf das Konzept der „Kulturwertmark“
des deutschen Chaos Computer Clubs.
Gibt es nach Auffassung Ihrer Partei für das in Österreich
derzeit geltende Urheberrecht Anpassungsbedarf
und falls ja, in welchen Bereichen (sofern
nicht in Ihren Antworten auf die Fragen 1-4 bereits
behandelt)?
Die SPÖ verweist auf ihr Positionspapier „Netzpolitik“
und sieht als vorrangig die Einführung eines
Urhebervertragsrechts. Der ÖVP ist es ein besonderes
Anliegen, das Bewusstsein der breiten Öffentlichkeit
zu schärfen und das Urheberrecht weiter
zu entwickeln. „Es geht um Sensibilisierung, nicht
um Kriminalisierung.“ Die FPÖ sieht „enormen Anpassungsbedarf
des Urheberrechts“. Künstler dürften
dabei nicht auf der Strecke bleiben. Eine breite
Diskussion zu diesem Thema wäre auf parlamentarischer
Ebene notwendig. Die Grünen wollen „vor
allem die Rechte von UrheberInnen gegenüber
den Verwertern mit einem entsprechenden Urhebervertragsrecht
stärken. Dazu gehören ein Verbot
von Buy-out Verträgen, ein Bestsellerparagraf und
die Aufhebung der cessio legis. Die Piraten „werden
einen Konsens der europäischen Piratenparteien
suchen, der ein EU-weit harmonisiertes Urheberrecht
auch im österreichischen Urheberrechtsgesetz
abbilden soll“. An erster Stelle stehen für die
Piraten Rechtssicherheit sowohl für NutzerInnen als
auch UrheberInnen gegenüber der Unterhaltungsindustrie.
Zur geplanten Nachfolgeregelung für die cessio legis
In der Entscheidung Luksan/van der Let erklärte der EuGH die bestehende
Regelung der cessio legis im österreichischen Filmurheberrecht, nach der die
Verwertungsrechte an Filmwerken kraft Gesetzes ausschließlich und originär
dem Filmproduzenten zustehen, für unionsrechtswidrig.
Zurzeit wird auf politischer Ebene eine Novelle auf Basis einer so genannten
Vermutungsregelung diskutiert. Eine solche Vermutungsregelung basiert auf
der Grundlage – vereinfacht gesagt -, dass die Verwertungsrechte auf den
Produzenten übertragen werden, sofern nichts anderes (schriftlich) vereinbart
ist.
Nach Ansicht des EuGH wäre eine solche Regelung zulässig. Sie ist auch
begrüßenswert, weil so sichergestellt werden kann, dass die für eine Filmauswertung
erforderlichen Rechte in der Hand des Produzenten gebündelt
werden. Entgegen der vielfach vertretenen Ansicht ist der bestehende
Gesetzestext jedoch nicht so einfach als eine solche Vermutungsregelung
deutbar, weshalb es einer expliziten gesetzlichen Neuregelung bedarf. Diese
sollte dann alle Mitwirkenden an einer Filmproduktion umfassen, die als
potenzielle Filmurheber in Frage kommen,
und sich gleichzeitig auf alle denkbaren
Auswertungsformen beziehen. Außerdem
ist es aus dem gleichen Grund notwendig,
dass die Vermutungsregelung auch dann
wirksam ist, wenn ein Filmurheber vorweg
bereits seine Verwertungsrechte an jemanden
anderen übertragen hat.
Eine Vermutungsregelung in dieser Form würde auch nach dem Fall der cessio
legis für alle Beteiligten wiederum eine gewisse Rechtssicherheit bedeuten.
Es bleibt daher zu hoffen, dass der „Gesetzgeber“ diesen Bedürfnissen
entspricht.
Leonhard Reis
Hausmaninger Kletter
Rechtsanwälte-Gesellschaft m.b.H.
Film Sound & Media |23

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Sechs-Punkte-Programm
für die Industrie
Mit 1. Jänner 2013 ist Burkhard Ernst wieder der Vorsitzende der Wiener Fachvertretung der
Film- und Musikindustrie in der Wirtschaftskammer. Im Film, Sound & Media-Interview erläutert
er ein 6-Punkte-Programm, das für seine Amtsperiode erste Priorität hat.
Burkhard Ernst
„Es kann doch nicht
sein, dass der
Handel seit Jahren
eine Leerkasset -
tenabgabe einhebt
und diese nicht an
die Film- und
Musikindustrie
abführt. Unser Ziel
ist es, dass sich
der Bund für eine
rechtlich verbind -
liche Festplatten -
abgabe zugunsten
der Film- und
Musikwirtschaft
einsetzt.“
Sie haben nun zum zweiten Mal den Vorsitz der
Fachvertretung der Film- und Musikindustrie
der Wirtschaftskammer Wien übernommen. Wie
kam es dazu?
BURKHARD ERNST: Ich übte diese Funktion erstmals
von 2005 bis 2010 aus. Nach der Wahl 2010 kam es zu
einem Gleichstand der Stimmen, sodass die Dauer
des Vorsitzes geteilt wurde und ich nun die kommenden
zweieinhalb Jahre diese Funktion ausübe.
Welche Prioritäten setzen Sie?
ERNST: Zunächst möchte ich die gut eingeführten
und von der Branche sehr gut angenommenen Informationsveranstaltungen
weiter forcieren, sodass
wir der Branche pro Jahr an die sechs solcher Themengebiete
anbieten können. Die Wiener Fachvertretung
umfasst ca. 1.600 Mitgliedsfirmen/personen,
davon natürlich viele Einzelunternehmen im
Contentbereich, wo sich viele Fragen rund um die
Branche ergeben, die wir aufgreifen und zum Thema
machen wollen. Darüber hinaus haben wir ein
6-Punkte Programm entwickelt, das einen Forderungskatalog
der Film- und Musikindustrie darstellt
und den wir in den kommenden Monaten und Jahren
umzusetzen versuchen.
Was beinhaltet diese Forderungen konkret?
ERNST: Punkt 1 lautet: Internationale Film- und Musikprojekte
nach Wien bringen. Dazu gehört aber
natürlich eine entsprechende Infrastruktur. Mit der
bevorstehenden Schließung der Rosenhügelstudios
und den zum Teil hervorragend ausgestatteten
Studios in unseren Nachbarländern, wird Österreich
für internationale Produktionen kaum mehr interessant
sein. Zudem droht die Abwanderung der
österreichischen Produktionsszene in eben diese
benachbarten Studios. Das Kreativzentrum in St.
Marx ist mittlerweile teilweise verwirklicht, einige
Firmen wie Puls 4 haben sich angesiedelt, trotzdem
herrscht dringenden Handlungsbedarf.
Ein zweites wichtiges Thema ist Innovationen im Bereich
Film und Musik aktiv zu unterstützen. Animationen,
computergenerierte Filme, innovative Wirtschafts-
und Werbefilme aber auch Games mittels
neuester Technologien sind im digitalen Zeitalter
Genre-übergreifend präsent. Hier müssen der Musik
industrie entsprechend angepasste Fördermodelle
zur Verfügung stehen, bis hin zur Beschleunigung
der Förderentscheidungen – speziell der MA 7 -, die
idealerweise kürzer als zwei Monate dauern.
Wie sehen Sie die aktuelle Förderpolitik?
ERNST: Das führt mich zum dritten Punkt unseres
Kataloges, die Standortpolitik und Förderungen
besser zu koordinieren. Einzelinitiativen, Doppelgleisigkeiten
oder Überpräsenz bspw. bei den internationalen
Festivals sollten künftig vermieden
werden und so zu einer effizienteren Projekt-Förderung
führen. Ein weiterer Punkt ist auch die Musikförderung
effektiver aufzustellen. Ganz aktuell ist
das Thema Festplattenabgabe, wobei ich befürchte,
dass hier der „Karren“ bereits sehr verfahren ist. Dennoch
bemühen wir uns intensiv doch noch eine faire
Einigung mit der Elektroindustrie herbeizuführen.
Es kann doch nicht sein, dass der Handel seit Jahren
eine Leerkassettenabgabe einhebt und diese nicht
an die Film- und Musikindustrie abführt. Unser Ziel
ist es, dass sich der Bund für eine rechtlich verbindliche
Festplattenabgabe zugunsten der Film- und
Musikwirtschaft einsetzt. Der sechste Punkt unseres
Forderungs-Kataloges befasst sich mit dem Thema
Arbeits- und Sozialrecht, das an die Anforderungen
der Film- und Musikbranche angepasst werden
muss, was primär bedeutet, einfache und transparente
Regeln zu schaffen, Stichwort selbstständige/
unselbstständige Tätigkeit, etc. Das sind allesamt
keine einfachen Aufgaben, aber ich bin zuversichtlich
hier in den kommenden Monaten vieles positiv
umzusetzen.
Wie sehen Sie die Rolle des Film-Produzenten in
Österreich generell?
ERNST: Das ist ein mir persönlich ein sehr wichtiges
Thema, denn ich vermisse eine entsprechen-
24 | Film Sound & Media

filmbiz
de Wertschätzung der Produzenten speziell im
deutschsprachigen Raum. Das Abschneiden des
Abspanns von Filmen, das Nicht-nennen-dürfen
der Produktionsfirma und der Produzenten im
Vorspann, u.s.w. In den Medien kommen die Produzenten
kaum vor, meist handelt es sich um den
Film des Schauspielers x oder y. Nur: das ist nicht der
Film des Schauspielers, sondern ein Projekt, in dem
der Schauspieler einen klaren Auftrag hat und eine
Rolle spielt. Der Produzent muss manchmal auch
harte Entscheidungen treffen, muss die Kosten und
Budgets prüfen, trägt das finanzielle Risiko. Diese
Nichtachtung der Rolle des Produzenten stört mich
persönlich schon seit Jahren.
Sie sind mit cult movies auch selbst als Produ -
zent aktiv. Welche Projekte sind gerade in der
Pipeline?
ERNST: Aktuell produzieren wir gerade zwei Tatorte
– „Abgründe“ (Regie: Harald Sicheritz) und „Deckname
Kidon“ (Regie: Thomas Roth).
AAFP: Vorstand
erweitert
Mit Heinrich Ambrosch (Satel Film) erhält der AAPF einen zweiten Präsidenten.
Maria Teuchmann (Sascha-Film) ist neues Vorstandmitglied.
Das Ergebnis der Generalversammlung des Verbandes
der Österreichischen Filmproduzentinnen und
-produzenten sind strukturelle Optimierungen, damit
die Interessen der Filmwirtschaft künftig noch
besser vertreten werden können: Die einstimmig
wiedergewählte Präsidentin des Vereins, Gabriele
Kranzelbinder (KGP), erhält mit Heinrich Ambrosch
(Satel Film) Unterstützung und der AAFP einen
zweiten Präsidenten. In dieser gestärkten Position
will sich Ambrosch künftig für die wesentlichen Themen
der Branche einsetzen.
„Die Bedingungen, unter denen höchst erfolgreiches
Filmschaffen in Österreich zustande kommt,
sind nicht rosig: Filmschaffende kämpfen ums Überleben
und der ORF droht, weil die Gebührenrefundierung
2013 endet, mit massiven Kürzungen. Das
österreichische Filmwunder ist nur unter planbaren
wirtschaftlichen Bedingungen aufrecht zu halten.
Daher muss - durchaus auch im Interesse des ORF
- eine Lösung gefunden werden, die die Filmwirtschaft
dauerhaft aus der Geiselhaft des ORF befreit“,
so Ambrosch in einer ersten Stellungnahme.
„Mit Seidl, Waltz und Haneke ist der österreichische
Film auf Erfolgstour. Die sichtbaren Erfolge wie der
kürzlich verliehene Oscar für den besten nicht-englischsprachigen
Film „Amour“ sind aber nur die Spitze
des Eisberges. Wichtig für weitere Erfolge sind
verbesserte Rahmenbedingungen, höhere Budgets,
sowie die Stärkung des Filmstandorts Österreich im
Interesse aller Film- und Kulturschaffenden“, betont
Gabriele Kranzelbinder.
Die Mitglieder des AAFP produzierten 2012 höchst
erfolgreiche Filme und Serien: Unter der Regie von
David Schalko entstand der TV-Hit des Jahres 2012
„Braunschlag“, produziert von Superfilm.
Die Serie begeisterte auf Anhieb
bis zu eine Million Zuseher und war
der erfolgreichste ORF-Serienstart
seit 20 Jahren. Mit „Die Wand“ produzierte
COOP99 Österreichs zuschauerstärksten
Film 2012 und Ulrich Seidl,
ebenfalls AAFP Mitglied, reüssierte mit
seiner Paradies Trilogie in den Wettbewerben
der drei wichtigsten Festivals.
Der Verband der österreichischen Filmproduzenten
und -produzentinnen
vertritt die Ziele und Interessen österreichischer Produzenten
von Kino-, Fernseh-, Werbe-, Wirtschafts-,
Bildungs- und Dokumentarfilmen.
Der Vorstand des AAFP:
Präsidentin: Gabriele Kranzelbinder,
(KGP - Gabriele Kranzelbinder Production)
Präsident: Heinrich Ambrosch, (Satel Film)
Stellvertreter: John Lüftner (Superfilm),
Tommy Pridnig (Lotus Film)
Kassier: Maria Teuchmann (Sascha Film)
Schriftführer: Alexander Glehr (Novotny &
Novotny Filmproduktion)
Vorstandsmitglieder: Antonin Svoboda
(COOP 99), Axl Newrkla (Wiener Klappe), Franz
Novotny (Novotny & Novotny Filmproduktion),
Johannes Rosenberger (Navigator Film),
Manfred Studnitzka (Film + Grafikstudios),
Michael Kitzberger (Nikolaus Geyrhalter
Filmproduktion)
Heinrich Ambrosch
Film Sound & Media |25

filmbiz
„Ich kann ja nicht in
Pension gehen …“
Erfolgsproduzent Veit Heiduschka in einem AFC-Interview über die Oscarnacht in Hollywood
und die jahrelange Zusammenarbeit mit Oscar-Gewinner Michael Haneke.
Veit Heiduschka
„Im ersten Moment
hat nur das Hirn
gearbeitet: Ich
dachte, „Jetzt muss
er aufstehen, seine
Frau küssen, nach
vor gehen, nicht
über die Stufen
stolpern und nicht
stottern bei der
Rede...“ “
Können Sie bitte die Stunden rund um die
Oscar-Verleihung Revue passieren lassen?
VEIT HEIDUSCHKA: Wir sind am Dienstag um 4h
Früh losgefahren und am Mittwoch 18.30 Los Angeles-Time
(also + neun Stunden) ging’s gleich nach
der Ankunft zur ersten Party , zu der alle nominierten
Produzenten von der Academy und der Producers
Guild eingeladen waren. Es war ein Essen, das in einer
sehr amikalen Atmosphäre ablief, ohne dass wir
einander als Konkurrenten wahrgenommen haben.
Roger Corman war da, Harvey Weinstein, etwas verspätet
kam dann noch Howard Koch, der Präsident
der Academy, der schon von einer anderen Party
kam. Leider war mein Englisch nicht gut genug, um
den Schmäh, der geführt wurde, in allen Details zu
verstehen. Übers Geschäft wurde an diesem Abend
überhaupt nicht geredet. Warum sollte die junge
Produzentin von Tarantino mit uns über Geschäft
reden? Wir würden das vielleicht gerne tun. Aber
man hat sich in die Augen geschaut und kann dann
später vielleicht mal telefonieren. Es war vielmehr
ein Abend mit einem geselligen Essen und Smalltalk,
wo wir uns auf alle Fälle unter Gleichen, wie in
einer Familie aufgenommen fühlten. Das hängt damit
zusammen, dass die Nominierung allein in den
USA bereits sehr viel gilt. Am nächsten Tag gab es
doch ein paar geschäftliche Termine, die sich aber
bereits vor der Nominierung angebahnt hatten und
der nächste Oscar-Termin war dann die Vorstellung
der fünf Kandidaten für den Auslandsoscar.
Wie angespannt haben Sie am Sonntagnachmittag
das Dolby Theatre betreten?
HEIDUSCHKA: Ich hatte nicht einmal einen hohen
Blutdruck. Wir sagten uns, „Kriegen wir was, ist es
gut, kriegen wir nichts, müssen wir trotzdem weiterarbeiten“.
Ich kann ja nicht in Pension gehen, weil
jetzt aufgrund der Oscar-Nominierung die Millionen
am Konto sind! Einzig der Verleih in den USA wird
dank des Oscars und der Nominierungen nochmal
zulegen, DVD-, VOD- und TV-Verwertung werden
leichter und man bekommt beim Fernsehen mehr
Geld für den Film. Für „Best Film“ hatten wir ja statistisch
betrachtet eine maximale Chance von ausgerechneten
11,1%, aber ein Amerikaner erzählte mir
mal halb ernst, halb scherzend: „Den Auslandsoscar
wünschen wir euch, denn ihn können wir nicht haben,
eine Nominierung lassen wir auch noch gelten,
aber dass ihr unsere „golden boys“ ins Ausland
mitnehmt, das kommt nicht in Frage.“ Ein Körnchen
Wahrheit ist wohl dabei. Wir haben einen sehr schönen
Film, aber für amerikanische Verhältnisse ist es
ein sehr kleiner Film. Und dafür waren wir in der Königsklasse
nominiert: Bester Film, Beste Regie, Bestes
Drehbuch, Beste Darstellerin. 
Da konnten wir
schon entspannt sein. Am Tag vor den Oscars haben
wir dann noch den Independent Spirit Award
bekommen, der in einem Zelt vergeben wurde, was
uns zuerst ein bisschen misstrauisch gemacht hatte,
vergeben, es entpuppte sich dann als ein besonders
schön dekorierter Raum, die Moderation war hervorragend,
die Stimmung unglaublich gut, das können
die Amerikaner wirklich. Somit hatten wir einen
Preis schon in der Tasche. Und es war uns bewusst,
dass die anderen fremdsprachigen Filme auch hervorragend
waren, vor allem der chilenische Film No
war ausgezeichnet – lustig, ernst, politisch und publikumswirksam.
Dem habe ich sehr gute Chancen
eingeräumt.
Waren Sie sehr erleichtert, als das Wort „Amour“
fiel?
HEIDUSCHKA: Im ersten Moment hat nur das Hirn
gearbeitet: Ich dachte, „Jetzt muss er aufstehen,
seine Frau küssen, nach vor gehen, nicht über die
Stufen stolpern und nicht stottern bei der Rede...“
Rundherum haben alle gejubelt, ich habe mich auch
gefreut, ohne jetzt himmelhochjauchzend zu sein,
dann hätte ich bei ‚Das weiße Band‘ ja auch zu Tode
betrübt sein müssen.
Wie schon bei der Nominierung von ‚Das weiße
Band‘ fuhr auch dieses Mal das Team der Wega-
Film mit. Eine Honorierung für viel harte Arbeit?
HEIDUSCHKA: Das ist gewiss so, denn bei jedem
Film arbeitet das Team der Wega-Film direkt oder
indirekt mit. Das geht so weit, dass das Büro an Wochenenden
besetzt werden muss, dass wir manchmal
bis Mitternacht arbeiten. Und alle, die die Wega-Film
mittragen, haben sich seinerzeit, als wir die
Probleme mit ‚Jedermanns Fest‘ hatten und Kredite
aufnehmen mussten, sehr solidarisch verhalten und
sind nicht weggegangen. Das haben sie sich verdient.
Es heißt zwar immer unterhalb des Titels „ein
Film von...“, aber es ist nie ein Film eines Regisseurs
allein, es ist immer der Film eines Team.
Sie haben nun 25 Jahre lang mit Michael Haneke
produziert, war dieser Oscar-Moment ein
Moment einer großen Genugtuung?
HEIDUSCHKA: Ja natürlich, aber gleichzeitig habe
ich mir auch gesagt, „Was mach ich dann, wenn wir
26 | Film Sound & Media

filmbiz
ihn bekommen? Ich brauche ja auch Ziele und eine
Motivation? Ich habe Anwalt Wallentin die Frage
gestellt, „Welches Ziel habe ich jetzt noch?“ Und er
meinte: „Wiederholungstäter“. Gestern traf ich Umut
Dag, mit dem wir gerade einen neuen Spielfilm ‚Risse
im Beton‘, vorbereiten und zu ihm sagte ich: „Sie sind
der nächste, mit dem wir hinfahren“. Er meinte, er sei
zu jung, aber ich sagte ihm: „Wir wollen ja zehnmal
mit Ihnen hinfahren“. Filmemachen ist unsere Welt
und unser Leben. Würden wir das als Arbeit betrachten,
würden wir es weder psychisch noch physisch
durchstehen. Film ist ein Fulltime-Job, man verliert
jede Großmutter, jeden Freund, jede Freundin, jede
Ehefrau, jedes Kind, weil man mit dem Film verheiratet
ist. Da gibt es viele private Opfer auch bei den
Leuten, mit denen man sich umgibt.
War die Filme von Michael Haneke zu produzieren
der große Glücksgriff in Ihrer Produzentenlaufbahn
HEIDUSCHKA: Ich war in den achtziger Jahren öfter
in Hollywood und kannte dort einen Verleiher/
Produzenten, der Blake Edwards-Filme finanzierte.
Ich hab in dieser Zeit dort sehr viel gelernt, weil ich
Drehbuchbesprechungen mitmachen konnte und
er mir Einblick in die Produktionsweise dort gewährte.
Er sagte mir: „Wenn du in Österreich Action-Filme
drehen willst, kann das nicht gut gehen. Du hast weder
die Leute, die das können noch das nötige Geld.
Dein Problem ist, dass du einen kleinen Markt hast.
Ich kann in den USA auch einen Flop immer noch
von der West- an die Ostküste verkaufen. Freud war
nicht umsonst ein Wiener, die sogenannten psychologisierenden
Filme, das können die Europäer besser
als die Amerikaner, das ist dein Feld und da setz
dich drauf.“ Bald danach kam Michael Haneke mit
seinem ersten Stoff auf mich zu. Natürlich musste
ich mir auch überlegen, wie ich das verkaufe. Der
Begriff „Arthouse-Kino“ war damals noch nicht geläufig.
Es fiel mir ein, dass die großen Rechtehändler
Pakete verkaufen und so fragte ich Michael
Haneke nach seinen weiteren Ideen. Und er zählte
sie nach und nach auf. Beim Überlegen nachts fiel
mir dann irgendwann auf, dass sich ein roter Faden
durch die Geschichten zog, was er dann später die
„Vergletscherung der Gefühle“ nannte. Ich ging
zum ÖFI, schlug den ersten Film vor und kündigte
gleich an, dass wir eine Trilogie planten. Das löste
beim damaligen Geschäftsführer Gerhard Schedl
zunächst ein mildes Gelächter aus, es hat eine Weile
gedauert, aber wir haben’s durchgestanden. Wir
hatten auch das Glück, dass ‚Der siebente Kontinent‘
nach Cannes in die Reihe Quinzaine des Réalisateurs
eingeladen wurde. Bei der Pressekonferenz allerdings
waren fünf österreichische Journalisten und
der ORF. Dafür, dachte ich mir, muss ich nicht nach
Cannes fahren. Ich habe Haneke dann mit diesem
Film ein Jahr lang um die Welt geschickt, was ihm
viel Zeit und Energie, der Firma viel Geld gekostet
hat. Aber er ist sehr eloquent, hatte viel zu seinem
Film zu sagen und als wir zwei Jahre später mit ‚Bennys
Video‘ wieder in Cannes waren, war nicht genug
Platz, um die internationale Presse aufzunehmen,
weil man ihn kannte. Die Amerikaner sagen nicht
umsonst, „Ein Star wird nicht geboren, er wird gemacht“.
Die österreichische Filmförderung hat Hanekes
Talent erkannt und ihn damals kontinuierlich
gefördert. Schon seine Fernseharbeiten, ich denke
an ‚Drei Wege zum See‘ sind als sehr außergewöhnliche
Fernseharbeiten wahrgenommen worden. Wir
haben die Trilogie durchgestanden und dann kam
‚Funny Games‘. Bei diesem Film gingen die Produktionskosten
in eine Höhe, sodass ich nach einem
deutschen Koproduzenten suchte, doch in Deutschland
sagte man mir, der Stoff sei unverfilmbar und so
wurde es eine rein österreichische Produktion. 1997
war das Jahr, als Isabelle Adjani Jury-Präsidentin war
und es kurz vor der Preisverleihung erst zu einer Entscheidung,
nämlich zwei Palmen zu vergeben, kam.
Adjani hat später in einem Interview gesagt, dass sie
Hanekes Film für den einzigen interessanten Beitrag
gehalten hatte, dass aber zwei Mitglieder in der Jury
massive Opposition gegen diesen Film übten.
Die ersten Haneke-Filme waren nicht gerade
Renner in den österreichischen Kinos, was hat
sie ermutigt, weiterzumachen?
HEIDUSCHKA: Die Qualität. Wir sind im Ausland
durchaus freundlich aufgenommen worden, jeder
der Filme war in den USA im Verleih. In Frankreich
waren wir von Anfang an im Kino. In Deutschland
kam ‚Der siebente Kontinent‘ in den Verleih, der
zweite und dritte Film allerdings nicht. Deutschland
hat Haneke also eher spät entdeckt. Mir war die internationale
Kritik wichtiger als das, was hier in Österreich
passierte. Auf ‚Funny Games‘ reagierte die
österreichische Presse zunächst sehr negativ. Aber
Schakale heulen und die Karawane zieht weiter. Ich
bin meinen Weg gegangen. Ich habe auch ‚Müllers
Büro‘ produziert. Eines ist klar: weder mit Hanekes
erstem Drehbuch noch mit dem für Müllers Büro
würde ich heute eine Förderung bekommen. Damals
hatte man Vertrauen, die Branche war kleiner
und die Jury-Mitglieder kannten die Leute, die in ein
Projekt involviert waren.
Sie sagten, die Qualität von Michael Hanekes Filmen
hat Sie am Ball bleiben lassen. Wie würden
Sie diese Qualität auf den Punkt bringen?
HEIDUSCHKA: Nicht alltäglich. Nicht Schnittlauch
auf allen Suppen. Sein Kino steht für einen sehr eigenwilligen,
sehr eigenständigen Blick. Bei den ersten
Projekten haben wir auch im Drehbuchprozess
immer wieder miteinander telefoniert. Es gab immer
wieder Situationen beim Dreh, wo er meine Hilfe
brauchte, ich denke an ‚Der siebente Kontinent‘, wo
es Auffassungsunterschiede mit dem Kameramann
gab und wo ich ihn in seinen Vorstellungen unterstützte,
was uns sicherlich auch stärker zusammenbrachte.
Er sagte einmal zu mir, „Sie akzeptieren ja
alles, ich darf ja alles machen“ und ich entgegnete
ihm: „Herr Haneke, wir sind hier nicht beim Fernsehen,
wir dürfen jeden Schilling ausgeben, nur dürfen
wir nicht überziehen.“ Bis auf einen Film hat er
nie das Budget überzogen. Die ersten Filme haben
das eingebrachte Eigenkapital bis heute nicht eingespielt.
Die Wega-Film hat seinerzeit viel Werbung
produziert und ein Teil dieser Gewinne daraus, hat
es überhaupt erst ermöglicht, Hanekes Filme zu fi-
„Ich ging zum ÖFI,
schlug den ersten
Film vor und
kündigte gleich
an, dass wir eine
Trilogie planten.
Das löste beim
damaligen
Geschäftsführer
Gerhard Schedl
zunächst ein
mildes Gelächter
aus, es hat eine
Weile gedauert,
aber wir haben’s
durchgestanden.“
Film Sound & Media |27

filmbiz
„Haneke ist ein
kluger Mensch,
der sehr klare
Vorstellungen
davon hat, was er
will, dennoch ist er
für Ideen immer
offen, wägt Vorschläge
ab und
nimmt sie dann auf,
oder nicht.“
„Ich würde
liebend gern, wie
zu Beginn, die
Filme mit Haneke
allein machen, das
wäre auch für ihn
leichter, weil er
keine Rücksichten
nehmen müsste.
Eine Koproduktion
verlangt ganz einfach,
dass manches
künstlerisch wie
produktionstechnisch
einheitlich
gemacht wird, auch
wenn er sich sehr
oft mit seinen Ideen
durchsetzen kann.“
nanzieren und durchzustehen. Sonst wäre das nicht
möglich gewesen. Auch mit dem Hintergedanken,
dass diese Filme später einen Wert behalten. Die
ferne Zukunft wird uns erst sagen, ob wir richtig gehandelt
haben.
Ein Name, der eng mit Michael Hanekes Arbeiten
verbunden ist, ist Michael Katz. Welche Rolle
spielt er in dieser Konstellation?
HEIDUSCHKA: Michael Katz war vom ersten Film
dabei, anfangs noch nicht als Herstellungsleiter. Zwischen
ihm und Michael Haneke hat sich eine sehr
starke Bindung und ein großes Vertrauensverhältnis
aufgebaut. Katz steht im Verlauf der Produktion
an vorderster Front, was ich gar nicht mehr machen
könnte. Haneke ist ein kluger Mensch, der sehr klare
Vorstellungen davon hat, was er will, dennoch ist
er für Ideen immer offen, wägt Vorschläge ab und
nimmt sie dann auf, oder nicht. Ich denke noch an
die Dreharbeiten zu ‚71 Fragmente einer Chronologie
des Zufalls‘, als wir plötzlich Schwierigkeiten
bekamen, beim Schottentor zu drehen. Haneke
brauchte aber unbedingt U-Bahn-Aufnahmen mit
dem Jungen und wir haben dann mit versteckter Kamera
am Karlsplatz zwei Takes des Jungen, der einmal
die Rolltreppe hinunter und einmal hinauf läuft,
gemacht. Als es dann herauskam, haben wir uns den
Unmut der Wiener Linien zugezogen. Schnell umdenken
ist nicht die Sache von Haneke. Er ist genauestens
vorbereitet, macht Storyboards, kennt jedes
Motiv, braucht Fotos davon. Christoph Kanter, der
Set-Designer, hat am Computer die Möglichkeit, dass
man ein Motiv mit verschiedenen Optiken anschauen
und herumfahren kann. Wenn sich dann etwas
ändert, muss er sehr genau nachdenken, wie das in
sein Gesamtkonzept passt. Als Regisseur ist er dem
Drehbuchautor verpflichtet. Er sagt zurecht, „Ich hatte
beim Schreiben bestimmte Vorstellungen, die ich
dann verlieren würde und ich fühle mich dem Autor
gegenüber verpflichtet. Das klingt jetzt vielleicht
schizophren. Seine schönste Arbeit, sagt er, ist der
Schneideraum. Da ist der Stress vorbei, da kann man
schön arbeiten und noch einmal gestalten.
Schlägt sich diese Erfolgswelle von Amour bei
Ihnen als Produzenten finanziell zu Buche?
HEIDUSCHKA: Wir spielen etwas mehr als das Eigenkapital
ein, das wir mitbringen mussten. Wir
produzieren ja auch Dokumentationen und kleinere
Industriefilme, um ein zweites Standbein zu
haben. Werbung hat in Österreich nicht mehr die
Stärke, die es einmal hatte, es gab Zeiten, da haben
wir den Spot für Coca Cola Österreich gedreht. Die
Auftragsproduktionen des ORF sind auch marginal
klein geworden. Die wirtschaftliche Situation
der österreichischen Filmproduktion ist nicht die
beste. Eine Studie des bm:ukk über einen Beobachtungszeitraum
von fünf Jahren hat ergeben, dass
alle vom ÖFI in diesem Zeitraum geförderten Filme
insgesamt nicht das von den Produzenten zu erbringende
Eigenkapital einspielt haben. Dann muss
man sich fragen: Wovon leben wir, wenn nicht von
der Selbstausbeutung? Der Vorteil ist, dass wir nach
sieben Jahren die Rechte haben und ÖFI, FFW und
ORF nicht mehr beteiligt sind, abgesehen von den
Filmen, die vor 2006 produziert worden sind. Die
sogenannte Sekundärverwertung ist ja inzwischen
zur Primärverwertung geworden. Kino ist nur noch
der Event, um DVD und VOD zu lancieren, die zur
Haupteinnahmequelle geworden sind. Im Kino steht
‚Amour‘ bei 87.0000 Zuschauern, ‚Das weiße Band‘
hatte 125.000, das macht schon einen Unterschied.
Ich halte mich gerne an G.E.Lessing, der einmal sagte,
„Wir wollen nicht gelobt, wir wollen gelesen werden“,
ich sage, „Wir wollen nicht gelobt, wir wollen
gesehen werden“. Der Film hat 8,5 MioEuro gekostet,
Österreich hat 10% dazugegeben. Wir müssten
in den USA 10 Mio USD Boxoffice-Ergebnis haben,
damit Geld zurückkommt. Wir können uns nur über
die österreichischen Kinobesuche refundieren. Bei
100.000 Zuschauern kommen an die 125.000 Euro
zurück. Und wenn es gut geht, ist es nach sieben
Jahren ein Film, der eine Trademark hat und den
man nach längerer Zeit noch einmal verkaufen
kann. Die Fernsehanstalten kaufen allerdings kaum
mehr. Film ist wie Kultur und Kunst ein beinhartes
Geschäft geworden, da kann man noch so viel Idealismus
haben.
Gibt es schon ein neues Projekt mit Michael
Haneke?
HEIDUSCHKA: Es wird gewiss eines geben. Die
Operninszenierung in Madrid hat Zeit gekostet,
die ihm beim Buchschreiben jetzt fehlt. Er hat eine
Idee, die aber noch nicht ausgereift ist, weil er zur
Idee auch den Anfang und das Ende braucht, beides
ist noch nicht vorhanden. Er ist ja ein sehr fleißiger
Arbeiter und kann sich in nächster Zeit gewiss dem
Buch widmen. Es wird aber nicht vor 2014 zum Dreh
kommen. Alle wollen dabei sein, aber die Summen
sind dann doch nicht ausreichend. Die 13 Mio Euro
für Das weiße Band waren am Ende nur durch eine
Koproduktion aus vier Ländern möglich. Ich würde
liebend gern, wie zu Beginn, die Filme mit Haneke
allein machen, das wäre auch für ihn leichter, weil er
keine Rücksichten nehmen müsste. Eine Koproduktion
verlangt ganz einfach, dass manches künstlerisch
wie produktionstechnisch einheitlich gemacht wird,
auch wenn er sich sehr oft mit seinen Ideen durchsetzen
kann. ‚Wolfzeit‘ z.B. war als Drei-Stunden-Film
geplant, die Franzosen waren nur bereit mitzugehen,
wenn der Film eine Stunde kürzer würde, was auch
geschah und wir haben den Anfang des Drehbuchs
weggelassen. Das sind Kompromisse, die nicht nur
die Produktionsfirma, sondern auch den Autor und
Regisseur treffen.
Welcher Haneke-Film ist Ihr Lieblingsfilm?
HEIDUSCHKA: Da gibt es einige. Ich halte den ersten,
Der siebente Kontinent, für einen in sich sehr
straffen Film, der einer griechischen Tragödie gleich
die Einheit von Ort und Zeit respektiert. Bei Das weiße
Band bin ich vom Buch sehr beeindruckt, weil es
in einer sehr eigenen Fontane-haften Sprache gehalten
ist. Doch die Filme sind so facettenreich, dass
man sie nicht wirklich untereinander vergleichen
kann. Ich möchte mich lieber nicht auf einen Film
festlegen.
Quelle: AFC-Newsletter/Interview: Karin Schiefer
28 | Film Sound & Media

Film Sound & Media |29

filmbiz
Oscar-Party in L.A.
Vor knapp einem Monat erhielt Michael Haneke seinen Oscar und zu Recht wurde er
dafür ausführlich gefeiert. Zur großen Oscar-Party in die Österreich-Residenz in Los Angeles
lud Generalkonsulin Karin Proidl, die u.a. Schauspielerin Emmanuelle Riva mit einer
Geburtstagstorte überraschen durfte. Wie „Amour“ in Hollywood ankommt, beschreibt die
Auslandsösterreicherin in eigenen Worten.
Michael Haneke, Ikone des europäischen Films, schaffte eine Hollywood-Sensation.
Vor drei Jahren war sein Film „Das weiße Band“ in der Oscar-Kategorie
‚Bester fremdsprachiger Film‘ nominiert. Im Jänner 2013 folgte ein wahres
Nominierungsfeuerwerk für ‚Amour‘ mit Jean Louis Trintignant und Emmanuelle
Riva - beide fantastisch - in den Hauptrollen. Die renommierte Fachzeitschrift
‚Hollywood Reporter‘ stellte zu den fünf Oscar-Nominierungen
für ‚Amour‘ treffend fest: ‚Michael Haneke schaffte die seltenste aller Oscar-
Doppelnominierungen, eine für den besten fremdsprachigen Film und eine
für den besten Film. Amour gehört damit zur Elite.‘
Die Gastgeber der österreichischen Oscar Party Generalkonsulin
Karin Proidl und Wirtschaftsdelegierter Rudolf Thaler begrüßen u.v.a.
Kulturministerin Claudia Schmied
Michael Haneke jubelt über den Oscar-Gewinn
Emanuelle Riva & Karin Proidl
Rudolf Thaler, Roland Teichmann, Karin Proidl, Martin Schweighofer
Bald nach Einreichung von ,Amour‘ bei der Academy of Motion Picture Arts
and Sciences durch Österreich startete in Los Angeles die Serie der Filmscreenings.
Und schon bald zählte ‚Amour‘ zu den Favoriten. Michael Haneke
erstaunte wohl nicht nur durch die Titel- und Themenwahl. Mit der für den
Künstler charakteristischen Gnadenlosigkeit zeigt Haneke die ausweglosen
Abgründe des Alterns und berührt gleichzeitig durch Feinfühligkeit. Mit der
Rolle von Isabelle Huppert hält er der Töchtergeneration unmissverständlich
einen Spiegel vor. Wer den Film noch nicht gesehen hat: Ab ins Kino. ‚Amour‘
ist eine künstlerische Wohltat - nicht zuletzt im actionreichen Hollywood, wie
die Entscheidung der über 6000 Academy-Mitglieder zeigt.
2010 und 2013 zeichnete die Hollywood Foreign Press Association Michael
Haneke mit dem Golden Globe aus. Im Jänner 2013 holte er sich für ,Amour‘
überdies den Los Angeles Film Critics Award und einen Tag vor den Oscars
den ebenfalls in Los Angeles vergebenen Independent Spirit Award. Vision,
Perfektionismus und - wie Jean Louis Trintignant hervorhebt - une grande
rigueur - charakterisieren Michael Hanekes Schaffen. Mit dem Oscar für den
besten fremdsprachigen Film fest in Händen hat Michael Haneke in der Filmhauptstadt
der Welt einen Karrierehöhepunkt erreicht. Sein Name leuchtet
auf dem Radarschirm von Hollywoods Filmindustrie. Und mit Tatkraft - so
ließ Michael Haneke bei der Oscar Party in der österreichischen Residenz
durchklingen - wird er seine zukünftigen Projekte angehen. Ich freue mich
auf seinen nächsten Film.
30 | Film Sound & Media

filmbiz
Oscar 2013, oder wo bleiben die Incentive-Modelle?
Oscar 2013 – Chancen für den Filmstandort Österreich aus dem
Standpunkt eines Filmcommissioners betrachtet
Bei meinem letzten Aufenthalt in Los Angeles anlässlich der diesjährigen
Oscar Verleihung, die ja bekanntlich aus österreichischer Sicht äußerst erfolgreich
verlief, wurde ich noch nie mit einer so großen Anzahl an konkreten
Anfragen bezüglich möglicher Dreharbeiten in Österreich konfrontiert.
Die Vergangenheit zeigte jedoch ein ganz anderes Bild. Bei meinen bisherigen
Besuchen in Los Angeles und meinen immer wiederkehrenden Versuchen
meinem Auftrag als österreichischer Filmcommissioners entsprechend US
Produktionen davon zu überzeugen in Österreich zu drehen, widerfuhr mir
zumeist nur reine Höflichkeit und in den seltensten Fällen kam es zu einer
konkreten Anfrage, da andere europäische Länder sich bereits mit Anreizmodellen
etabliert hatten. Diese kommen den Ansprüchen und Vorstellungen der
US-Produktionsfirmen sehr entgegen und Österreich hat im Gegensatz dazu
kein entsprechendes Modell zu bieten.
Diesmal war es jedoch ganz anders, ich wurde auf Augenhöhe behandelt,
jedoch auch nur vorerst. Mit zwei konkreten Projekten im Gepäck kam ich
nach Wien zurück. Projekte, die noch in diesem Jahr in Österreich realisiert
werden könnten. Bei einem davon handelt es sich um eine innovative TV-
Reality-Show, deren Schauplatz eine österreichische Burg sein soll. Die
voraussichtlichen Österreich-Ausgaben für einen einmonatigen Dreh inklusive
dreimonatiger Vorbereitung würden sich auf ungefähr 9,2 Mio. USD,
sprich in etwa 7 Mio. Euro belaufen. Selbstverständlich wurde ich seitens
der Produktion gleich zu Beginn auf mögliche Tax Incentives angesprochen.
Was für US-Produzenten eine Selbstverständlichkeit ist! Die Frage habe befürchtet...
Hinter dem Projekt steht der amerikanische Fernsehsender ABC
und in weiterer Folge der Disney-Konzern. Die einzig mögliche finanzielle
Unterstützung, die in Österreich für TV-Produktionen vorhanden ist, bietet
der Fernsehfonds Austria. Eine Förderung ist aber nur im Falle einer Koproduktion
mit einem österreichischen Partner denkbar, was aufgrund der
Größe, Art und Finanzierungsstruktur des Projektes in diesem Fall jedoch
nicht möglich ist.
Genau für solche Fälle haben fast alle Länder in Europa sogenannte Tax Incentives
vorgesehen, institutionalisiert und staatlich abgesegnet, um ausländischen
Produktionen im Kino- und TV-Bereich bis zu 20 oder 25 Prozent
der im Land getätigten Ausgaben zu ersetzen. Auffallend ist in Bezug auf das
im Inland immer wiederkehrende Argument ‚Österreich sei ein zu kleines
Land, man könne sich so etwas nicht leisten‘, wie viele sehr kleine Länder,
größenmäßig sehr wohl mit Österreich vergleichbar, man denke an Irland,
Luxemburg, Belgien und Ungarn, solche Incentive-Modelle bereits seit Jahren
erfolgreich betreiben. Haben sich diese Länder in ihren Rentabilitätsberechnungen
allesamt geirrt? Nicht zu vernachlässigen ist auch die Bedeutung
solcher Produktionen für den heimischen Tourismus. Kann es sich Österreich
als Fremdenverkehrsland leisten, auf solch wichtige Image- und in Folge Emotionsträger
in Zukunft zu verzichten?
Da es sich in diesem Fall um keinen klassischen
TV-Film bzw. Serie sondern um eine
Reality-Show handelt, welche nach Ausstrahlung
in den USA bei entsprechendem
Erfolg als Lizenzgeschäft international vergeben
werden soll, könnte man hier an der
Entstehung eines weltweit erfolgreichen
Formats à la Millionenshow teilhaben.
Filmtouristisch ist diese Produktion somit äußerst interessant, da bei Fans
der Show das Interesse an einem Besuch der realen Burgen und Schauplätze
geweckt werden kann. Unzählige Beispiele, aktuell der neueste James Bond
Film Skyfall oder Der Hobbit bzw. die Herr der Ringe-Trilogie oder das noch
immer für Österreich relevante „Heimatmusical“ Sound of Music zeigen das
Potenzial hinter filmisch motiviertem Tourismus. Darüber hinaus spricht aber
natürlich der große wirtschaftliche Effekt, die Beschäftigung von heimischen
Filmschaffenden, der daraus resultierende Know-how Transfer sowie im Weiteren
die Auslastung der Hotellerie vor Ort eindeutig für solche Produktionen.
Der zu erwartende ROI (Return of Invest) beträgt zum Beispiel bei der oben
angeführten Produktion in etwa 1:7.
Ohne ein bundesweites Incentive, blieb mir somit nur der Versuch einen
möglichen regionalen Fonds, in dem Fall Niederösterreich, zu mobilisieren.
Bedenkt man die beschränkten Mittel solch regionaler Fördertöpfe gestaltet
es sich äußerst schwierig. der Erwartungshaltung der Amerikaner in Hinblick
auf einen rund 20-prozentigen Rabattes gerecht zu werden.
Ungeachtet der Entscheidung aus Niederösterreich, ist es an der Zeit sich vor
Augen zu führen, ob wir es uns in Zukunft leisten können, solche Summen aus
dem Ausland einfach sausen zu lassen, denn die US Produktions-Karawane
zieht weiter. Das Projekt wird mit Sicherheit realisiert werden und bei der
Frage, die sich dem Produzenten stellt, wo kann er sein Projekt am kostengünstigsten
realisieren, wird Österreich ohne Tax Incentives weiterhin nicht
die Antwort sein. Denn es zählen nicht nur schöne Motive, wie unsere Burgen,
Berge und Schlösser, sondern am Ende des Tages hauptsächlich die Kosteneffizienz.
Ein vernünftiger Schritt in die richtige Richtung ist bereits getätigt worden, da
FISA – Filmstandort Österreich den Bereich der Serviceproduktion zukünftig
ermöglichen wird und gemeinsam mit regionalen Förderungen in Anspruch
genommen werden kann. Jedoch ist FISA auf Kinoproduktionen begrenzt und
nicht für den TV-Bereich anwendbar. Und darüber hinaus ist leider die angepeilte
Summe im europäischen Vergleich für US Produktionen weitgehend
vernachlässigbar.
Meiner Meinung nach, wäre es wichtig und es jedenfalls wert sich weitere
Gedanken zur Schaffung solch eines bundesweiten Incentives zu machen.
Arie Bohrer
Film Commissioner, Location Austria
Film Sound & Media |31

filmbiz
15 Jahre Cine Tirol
Im Film, Sound & Media-Interview lässt Cine Tirol-Geschäftsführer Johannes Köck die Historie
der Tiroler Film Förder-Institution Revue passieren und gibt Ausblick auf die Zukunft.
Johannes Köck
„Die in Tirol produzierten
Filme
spielen vor einem
sehr großen Publikum:
allein im
vergangenen Jahr
konnten über 220
Millionen Zuseher
im deutschsprachige
Raum bewegte
Bilder und bewegende
Geschichten
„made in Tirol“
sehen.“
Wieso entschloss man sich gerade vor 15 Jahren
in Tirol eine Filmförderung einzurichten?
JOHANNES KÖCK: Die Tirol Werbung war damals
auf der Suche nach innovativen Geschäftsfeldern
– Josef Margreiter als Geschäftsleiter der Tiroler
Landestourismusorganisation und der Tiroler Regisseur
und Produzent Erich Hörtnagl waren die Gründungsväter
dieser filmunterstützenden Initiative in
unserem Land, die neben den wirtschaftlichen und
medialen Effekten auch filmtouristische Effekte auslösen
sollte: dies und noch viel mehr hat sich im Laufe
der Jahre erfüllt!
Welche wesentlichen Erfolge konnte die Cine
Tirol Film Commission in den letzen 15 Jahren
erzielen?
KÖCK: Rund 400 Spiel- und Dokumentarfilme, dazu
noch zahlreiche Werbefilme und Fotoshootings
konnten nach Tirol geführt werden, darunter die
Mehrzahl aus Österreich und Deutschland, aber
auch aus vielen anderen europäischen Ländern wie
Großbritannien, Schweden, Niederlande, Schweiz,
Italien, Ungarn und Russland, darüber hinaus noch
aus fernen Ländern wie beispielsweise aus den USA,
Kanada, Brasilien, Arabischen Emiraten, Südkorea,
Indonesien und Indien. Rund 5500 Drehtage wurden
bisher in vielen Tiroler Regionen realisiert: im
Osttiroler Villgratental, das Bergdoktorhaus in der
Region Wilder Kaiser, im Höfemuseum Kramsach,
in der Haller Altstadt und auf der Sprungschanze
auf dem Bergisel in Innsbruck, auf dem Kaunertaler
Gletscher, im Skimuseum in St. Anton am Arlberg
und in Boden im Bschlabertal, einem Seitental des
Lechtals.
Über 80 Millionen Euro wurden im Rahmen dieser
Dreharbeiten für produktionsbedingte Ausgaben
wie Unterkunft, Verpflegung, Transport, Mieten, Gehälter
für Tiroler Filmschaffende seitens der internationalen
Filmschaffenden in den einzelnen Regionen
Tirols ausbezahlt. Die in Tirol produzierten Filme
spielen vor einem sehr großen Publikum: allein im
vergangenen Jahr konnten über 220 Millionen Zuseher
im deutschsprachige Raum bewegte Bilder
und bewegende Geschichten „made in Tirol“ sehen.
Eine große Bandbreite filmischer Werke im Sinn von
Formaten wie Kinofilme, TV-Filme, TV-Reihen und
TV-Serien, aber auch im Sinn von Genres wie Thriller,
Action-, Familien- und Heimatfilme sowie Dokumentarfilme
und Werbefilme konnten in Tirol eine
„temporäre, filmische Heimat“ finden - für manche
dieser Produktionen eine jahrelange Heimat, wie die
bisher dreizehn Jahre für die TV-Serie „SOKO Kitzbühel“
oder die sieben Jahre für die TV-Serie „Der Bergdoktor“
beweisen. Zahlreiche Produktionen „made in
Tirol“ wurden im Rahmen von internationalen Filmfestivals
ausgezeichnet: darunter die Oscar-Nominierung
für „Wie im Himmel“, der „Deutscher Filmpreis“
für „Die fetten Jahre sind vorbei“ und „Der Architekt“,
der „Silberner Leopard“ für „März“, sowie die „Romy“
für „Schwabenkinder“ und „Baum der Erlösung“.
Welches Förder-Volumen steht der Cine Tirol
Film Commission jährlich zur Verfügung?
KÖCK: Das Gesamtbudget von Cine Tirol, das uns
dankenswerter Weise vom Land Tirol zur Verfügung
gestellt wird, beträgt in diesem Jahr 900.000 Euro,
davon fließen rund 600.000 Euro in die finanzielle
Unterstützung für ausgewählte Projekte. In starker
Verbindung mit den anderen Förderungsmöglichkeiten
aus den „großen Töpfen“ des Österreichischen
Filminstituts, des Fernsehfonds Austria und
der FISA-Filmstandort Austria können wir somit
auch in diesem Bereich einen Anreiz schaffen, Filmproduktionen
in Tirol zu realisieren.
Wie sieht die mittel-(oder auch lang)fristige
Strategie der Cine Tirol Film Commission aus?
KÖCK: Wir werden unsere Bemühungen fortsetzen,
Tirol als führendes Filmland der Alpen zu bewerben,
unser filmschaffendes Netzwerk im In- und Ausland
pflegen, unsere umfassenden Serviceleistungen
anbieten, die Filmfreundlichkeit der heimischen
Bevölkerung hochhalten und alles tun, damit sich
Filmschaffende vor und hinter der Kamera hier im
„Herz der Alpen“ wohl fühlen. Es gibt noch viele
spannende, berührende, unterhaltsame Filmstoffe
da draußen, die in der faszinierenden Bergwelt Tirols
erzählt werden können – und nach diesen Filmprojekten
werden wir „fischen“!
Wie kommt man als Produzent/Regisseur o.ä.
in den Genuss einer Förderung seitens der Cine
Tirol Film Commission?
KÖCK: Die Cine Tirol Richtlinien legen besonderen
Wert auf den wirtschaftlichen Tirol-Effekt, den inhaltlichen
Tirol-Bezug und das entsprechende Verwertungskonzept
der eingereichten Filmprojekte – wir
lassen uns auch gerne von Filmschaffenden begeistern,
wenn sie uns ihre Projekte vorstellen: Herzblut
und Leidenschaft sind neben Professionalität und
Qualifikation noch immer sehr überzeugende Argumente
für eine finanzielle Unterstützung!
Welche filmischen Highlights stehen in diesem
Jahr in Tirol auf dem Programm?
KÖCK: Die erfolgreichen TV-Serien „SOKO Kitzbühel“
und „Der Bergdoktor“ gehen in ihre dreizehnte bzw.
siebte Staffelproduktion, derzeit dreht gerade „Cobra
11“, darüber hinaus konnten wir speziell im Rahmen
der heurigen Berlinale einige Filmschaffende
auf die (hoch)alpinen Drehorte in Tirol aufmerksam
machen – wir werden in den kommenden Wochen
alles tun, damit diese Projekte bald in Tirol landen.
32 | Film Sound & Media

filmbiz
Richtlinien zum Bildungsmedienabkommen
Zur Realisierung im Rahmen dieses Abkommens
zwischen dem ORF und dem Bundesministerium
für Unterricht, Kunst und Kultur
kommen vorrangig Projekte zu den thematischen
Bereichen „Geschichte“, „Politische
Bildung“„Naturwissenschaften“, „Geisteswissenschaften“,
„Kultur“ und „Kunst“ in Betracht.
Die eingereichten Projekte haben in inhaltlicher
Hinsicht sowohl den Bildungserfordernissen des
BMUKK (Einsatz in Schulen und im Bereich der
Jugend- und Erwachsenenbildung), als auch den
Programmbedürfnissen des ORF vorgesehen sind
Dokumentationen und Dokumentarfilme, die im
Hauptabendprogramm gesendet werden) Rechnung
zu tragen.
Die Projektanträge haben die Herstellung von
zwei Versionen zu berücksichtigen:
eine „Sendeversion“ (die den Sendebedürfnissen
des ORF entspricht) und eine „Schulversion“ (die
entweder hinsichtlich der Länge von etwa 15-20
Minuten den Bedürfnissen des BMUKK beim
Einsatz im Unterricht Genüge leistet). Die Ersteinreichung
hat eine Projektbeschreibung (Idealfall
Drehbuch); Kostenaufstellung und Finanzierungsplan
zu umfassen. Anträge entweder an BMUKK
z.Hd. walter.olensky@bmukk.gv.at oder beim
ORF z.Hd. gabriele.wistawel@orf.at einzureichen.
Flimmit zeigt Sixpackfilme
Video-on-Demand-Portal Flimmit und der österreichische
Film-Verleih und -Vertrieb Sixpackfilm
vereinbarten eine Zusammenarbeit. Zunächst
stehen im Rahmen eines als Sonderschau ausgewiesenen
Zeitraums insgesamt 16 Lang- und
11-Kurzfilme von Produzenten wie Anja Salomonowitz,
Sabine Derflinger, Bady Minck oder
Virgil Widrich zur Verfügung. Bis Ende April 2013
vermarktet Flimmit dieses Paket zu Sonderkonditionen
als Streaming-Version. Die vereinbarten
Kooperation soll über diesen Zeitpunkt hinaus
fortgeführt werden und das Sixpackfilm-Spektrum
im Portfolio der Video-on-Demand-Plattform sukzessive
ausgebaut werden. 

„Die Kooperation mit
Flimmit sehen wir als Chance, neues Publikum
jenseits der Festivals und Kinos für die Vielfalt
des unabhängigen Filmschaffens hierzulande
zu gewinnen und denjenigen, die bereits zu den
Begeisterten gehören, die Möglichkeit zu geben,
das eine oder andere wiederzusehen“, erklärt Gerald
Weber, stellvertretender Geschäftsführer von
Sixpackfilm, die Intention, den Vertrieb in neue
Zielgruppen aufzunehmen.
Kinderkino übersiedelt
1985 wurde das Programmkino für Kinder und Jugendliche im Kosmos
Kino im 7. Bezirk aus der Taufe gehoben, 1998 erfolgte die Übersiedelung
ins ehemalige Opernkino am Karlsplatz. Dort etablierte es sich
unter dem Namen cinemagic als professionelles Kinder- und Jugendkino.
Nach 14 erfolgreichen Jahren am Karlsplatz zog das cinemagic zu
Beginn des Jahres 2013 in die Wiener Urania und ergänzt dort ideal das
bestehende Bildungs- und Filmprogramm der VHS Wien und von Constantin-Film.
Im März und April stehen unter anderem „Das doppelte
Lottchen“, „Die Hüter des Lichts“, „Ralph reichts“, „Die Abenteuer
der kleinen Giraffe Zarafa“ und „Bibi Blocksberg“ am Programm. Das
cinemagic-Kinderkino findet an Wochenenden und in den Osterferien
täglich statt. Ab April starten auch die bewährten Programme für Schulen
und Kindergruppen mit anschließenden Filmgesprächen, Workshops
und ausführlichen Unterrichtsmaterialien für Lehrerinnen und Lehrer.
Neues Programmkino
Was für erfreuliche Meldungen, wenn man mal nicht über das Kinosterben
schreiben muss, ganz im Gegenteil, in Baden bei Wien wird ein
Programmkino eröffnet. Etwas Zeit braucht der mit 500.000 Euro budgetierte
Umbau jedoch schon, aber Ende 2013 soll das Cinema Paradiso
Baden eröffnet werden. „Nach der Schließung des Beethovenkinos gibt
es in der ganzen Region kein Kino mehr. Mit dem neuen Programmkino
wollen wir das Industrieviertel cineastisch entsprechend versorgen und
um ein vielfältiges Kulturzentrum bereichern“, so Landeshauptmann Erwin
Pröll bei der Präsentation. ach dem Vorbild und in Zusammenarbeit
mit dem „Cinema Paradiso“ in St. Pölten, soll das erfolgreiche Konzept
(Film und Kultur) angepasst auch in Baden umgesetzt werden. Baden
bekommt einerseits ein Programmkino. Da Cinema Paradiso „mehr
als Kino“ ist, wird das Kino zu auch einem kleinen Kulturzentrum, zu
einem Ort, wo sich die verschiedensten Kunstformen unter der Regie des
Kinofilms treffen und eine Bühne bekommen. Das Cinema Paradiso Baden
wird als Premieren- und Startkino im Arthousebereich positioniert,
das heißt: das Medium Film wird hier als Kunst- und Kulturmedium
transportiert. Somit wird zumindest ein Saal als Programmkino bespielt.
Der europäische Film, die europäische Film- und Kinokultur stehen im
Mittelpunkt. Die bestehende Kinder-, Jugend- und Familienschiene in
einem Saal soll bestehen bleiben. Ein täglicher Spielbetrieb ist geplant.
Beethovenkino in Baden wird zu einem Cinema Paradiso.
l-r: Alexander Syllaba, GR Hans Hornyik, Landeshauptmann Erwin Pröll,
Clemens Kopetzky, Bgm. Kurt Staska
© NÖ Landespressedienst/Filzwieser
Film Sound & Media |33

filmbiz
Mit den Ohren sehen
Vor 10 Jahren wurde der Verband der Österreichischen SounddesignerInnen (VOESD)
gegründet, um diesem neuentstandenen Berufsbild quasi ein Zuhause zu geben.
Welche Aufgabe Tongestalter erfüllen und warum sie glücklich sind, dass es bei der Diagonale
erstmals auch eine Auszeichnung für diese Arbeit gibt, erklären die beiden Verbandsvorstände
Veronika Hlawatsch & Philipp Mosser.
Philipp Mosser (Sounddesigner u. a. von
„Atmen“ und „Das Pferd auf dem Balkon“,
Obmann des VOESD)
„Die richtige
Arbeit beginnt nach
dem „picture lock“.
Das heißt, dass der
Bildschnitt fertiggestellt
ist. Dann
gibt es Gespräche
mit dem Regisseur
und es geht um
die Beantwortung
der Frage: Wie soll
dieser Film klingen?
Wie kann ich mit
den Möglichkeiten
des Tons die Geschichte
unterstützten,
Stimmungen
verstärken bzw. verändern
und einem
Film sein eigenes
Klangbild geben? “
Veronika Hlawatsch
Veronika Hlawatsch (2-fache österreichische
Filmpreisgewinnerin für „Beste Tongestaltung“
(2011 / 12), Sounddesignerin u. a. von „Der
Räuber“ und „Michael“, Vize-Obfrau des VOESD)
Wie entstand bei Ihnen das Interesse am Ton
bzw. wie wird man Sounddesigner?
PHILIPP MOSSER: Ich hatte schon immer großes
Interesse am Ton, habe Hörspiele gestaltet und Experimente
mit Geräuschen gemacht. Dann habe
ich an der Wiener Filmakademie Regie studiert und
bin über die Arbeit an meinen eigenen Filmen zur
Filmtongestaltung gekommen. Sounddesign ist Geschichten
erzählen mit den Mitteln des Tons. Das ist
das, was mich dabei am meisten fasziniert.
VERONIKA HLAWATSCH: Ich habe auf der Akademie
Schnitt studiert und bin am Anfang meiner Karriere
mit Filmvertonung in Berührung gekommen und
habe dort meine kreative Heimat gefunden. Dieser
Beruf ist ja ein relativ neuer: Mit der Einführung der
Dolby Rauschunterdrückung in den 70igern konnte
auf der Tonebene ein Quantensprung geschehen:
Der Filmton wurde vom Rauschen befreit, hatte
plötzlich eine große Dynamik zur Verfügung und
konnte räumlich sehr exakt gesetzt werden.
MOSSER: Ich unterrichte selbst an der Wiener Filmakademie
als Senior Lecturer für Sounddesign. Dieses
Fach wird dort im Rahmen des „Schnitt-Studiums“
angeboten. Das spiegelt die Entwicklung des Berufes
„Tonschnittmeister“ aus dem Beruf des „Schnittmeisters“
wieder.
In den letzten Jahren gab es eine starke Aufwertung
in unserem Haus für die Tongestaltung. Professoren,
Lehrende und vor allem die Studierenden sind sich
einig, wie wichtig und weitreichend das Thema Tongestaltung
im Film ist. Die Wissbegierde und der Ideenreichtum
der „Jungen“ ist sehr groß und es gibt außergewöhnlich
schöne Arbeiten der Studierenden.
Was sind die Voraussetzungen für Sounddesigner?
MOSSER: Der Filmtonschnitt verlangt ein hohes
Maß an akustischem Vorstellungsvermögen und die
Fähigkeit, ein dramaturgisches Konzept mit den Mitteln
des Tons entwerfen und umsetzen zu können.
Was macht ein Tongestalter konkret?
MOSSER: Die Tätigkeit eines Sounddesigners umfasst
nicht nur die Erarbeitung eines tonästhetischen
Gesamtkonzepts und die Auswahl, Bearbeitung
und Montage verschiedener Tonelemente,
sondern vor allem auch die Planung und Koordination
von Arbeitsabläufen mit dem Komponisten,
Geräuschemachern, Synchronstudios und anderen,
an der Tonpostproduktion Beteiligten.
Zu welchem Zeitpunkt eines Filmdrehs setzt
Ihre Arbeit ein?
MOSSER: Das ist sehr unterschiedlich. Manchmal
sind wir schon vor Drehbeginn mit an Bord, manchmal
auch erst während der Bildschnittphase. Je
früher wir in das Projekt integriert sind, desto leichter
fällt es, wenn es die Regie wünscht, Ideen zum
Tonkonzept des Filmes einzubringen. Die Arbeit
am Sounddesign wirkt am homogensten, wenn die
Tongestaltungsebene schon bei den Dreharbeiten
mitgedacht wird.
HLAWATSCH: Die richtige Arbeit beginnt nach dem
„picture lock“. Das heißt, dass der Bildschnitt fertiggestellt
ist. Dann gibt es Gespräche mit dem Regisseur
und es geht um die Beantwortung der Frage:
Wie soll dieser Film klingen? Wie kann ich mit den
Möglichkeiten des Tons die Geschichte unterstützten,
Stimmungen verstärken bzw. verändern und
einem Film sein eigenes Klangbild geben? Für mich
heißt Filme zu vertonen, den perfekten Ton zum jeweiligen
Bild zu finden und einen dramaturgischen
Klangbogen für den ganzen Film zu erschaffen. Was
möchte ein Film erzählen und wie kann ich ihn auf
der akustischen Ebene sinnlich aufladen? Dieses
Suchen, Finden, Zusammenbauen und Erschaffen
von harmonischen und disharmonischen Klangele-
34 | Film Sound & Media

filmbiz
menten, die dem Film seine spezifische Klangfarbe
geben, ist die Aufgabe der Sounddesignerin.
MOSSER: Film ist ein technisches Medium und
daher müssen sowohl Bild wie Ton von der realen
Welt in die Realität des Kinos übersetzt werden.
Nehmen wir zum Beispiel den Film „Atmen“ von
Karl Markovics, bei dem ich zusammen mit einem
Kollegen das Sounddesign gemacht habe. Obwohl
der Film mit seinen Geräuschen und Atmosphären
sehr reduziert und „original“ klingt, wurde doch jedes
Geräusch durch die Arbeit des Geräuschemachers
und durch zusätzliche Aufnahmen verstärkt
und angereichert. Wir haben uns extra einen Sarg
ins Geräusche-Studio geholt und die Originalkostüme
der Darsteller, um exakt den richtigen Sound
zu erzielen. Dadurch wird jedes Geräusch klar und
markant und das Sounddesign kann zusammen mit
der Regie jeden Ton im Film bewusst hervorheben
oder zurücknehmen. Kein Ton ist Zufall, jeder ist eine
Entscheidung. Das ist Tongestaltung.
HLAWATSCH: Die Arbeit am Medium Film hat sich,
wie fast alle Bereiche unseres Lebens, durch die technische
Entwicklung in den letzten Jahrzehnten stark
verändert. Als 1989 Avid das erste System zum Videoschnitt
am Computer zur Marktreife gebracht hatte,
war das in der Tat eine Erfindung, die die Postproduktion
für Film und Fernsehen völlig veränderte. Und
die Entwicklung ist seitdem rasch voran geschritten.
Waren es früher vier oder acht Tonspuren, können wir
heute ohne Problem bis zu 200 Spuren gleichzeitig
verwalten. Dadurch kann ich bei meiner Arbeit schon
Schwerpunkte und Lautstärken der verschiedenen
Tonebenen setzen und so rückt ein Teil der Tätigkeit,
die früher erst in der Tonmischung passiert ist, in den
Arbeitsbereich des Sounddesigners.
Sie haben nun die Tonaufnahmen des Films, ihr
eigenes Archiv, woher kommt der Rest?
HLAWATSCH: Oft nehme ich noch selbst Töne auf.
Auch eine wichtige Rolle spielt der Geräuschemacher
(von denen es nur eine Handvoll gibt), der für
die Synchrongeräusche zuständig ist. Für einen Kinofilm
arbeite ich durchschnittlich 6 bis 7 Tage mit
dem „foleyartist“. Hier geht es um ein gemeinsames
Suchen nach dem perfekten Klang. Sei es ein Schritt
auf dem Holzboden, das Rascheln eines Gewandes,
oder der Klang eines, auf einem Tresen abgestellten,
Bierglases. Und es gibt natürlich tausende Möglichkeiten
wie etwas klingen kann: So klingt eine
Zeitung aus den 30-er Jahren anders als eine heutige,
weil die Qualität des Papiers sich im Laufe der
Zeiten stark gewandelt hat. Im Besten Fall hat man
dann eine aus dieser Zeit zur Verfügung oder aber
der Geräuschemacher erfindet sie neu.
Haben Sie persönlich Vorlieben für welches
Genre Sie arbeiten?
MOSSER: Nein, die Abwechslung ist das Spannende.
Es geht darum, heraus zu finden, welche Geschichte
der Autor und der Regisseur erzählen wollen und
wie sie diese erzählen wollen. Und dann stellt man
sich in den Dienst des Werkes und versucht seinen
Beitrag zum Gelingen des Filmes zu leisten.
HLAWATSCH: Ich bin dem europäischen Arthouse-
Kino sehr verbunden. Auch ist es bei mir immer das
aktuellste Projekt, das gerade meinem Herzen am
nächsten liegt. Der Film „Die 727 Tage ohne Karamo“
von Anja Salomonowitz geht auch auf der Tonebene
einen ganz neuen, extrem gestalteten Weg. Das
Schöne an unserem Beruf ist ja, dass jedes Projekt
seinen eigenen Charakter hat. Darin liegt die Kunst
des Sounddesigners, diesen zu erkennen und zu unterstützen.
Ohren kann man nicht verschließen. Wann fällt
Ihnen eine missratene Tongestaltung auf?
HLAWATSCH: Wenn ein Klang „falsch“ wirkt, das
heißt aus dem Film herausfällt und so die große Illusionsmaschine
Film zerstört. Oft sind aber auch
die verschiedenen Dimensionen der Kinostätten,
die Qualität der Lautsprecheranlage und deren Wartung
ausschlaggebend für ein Hörerlebnis, also lauter
Komponenten, auf die der Sounddesigner des
jeweiligen Films leider keinen Einfluss hat.
MOSSER: Ich glaube, da geht es uns wie allen Filmschaffenden.
Erst wenn ein Film nicht funktioniert
und man aus der Geschichte herausfällt, fängt man
an über Handwerkliches nachzudenken. Das ist ja
auch das Besondere an der Tongestaltung. Es ist
doch so: Solange sie nicht auffällt, ist sie gut. Sie ist
eine Kunst, die im Verborgenen wirkt. Das wissen
wir Tongestalter und das ist auch gut so, denn nur
so funktionieren all die kleinen Geheimnisse und
Tricks der Filmvertonung. Nur hin und wieder treten
wir vor den Vorhang und sagen: Schaut her, es gibt
uns! Unser 10-jähriges Verbandsjubiläum ist jetzt so
ein Anlass.
Abschließend zur Verbandsarbeit: Wozu dient
er, was machen Sie, was sind Ihre Ziele?
MOSSER: Der Verband dient seinen Mitgliedern als
Netzwerk und zum kreativen Austausch. Nach außen
hin betreiben wir Imagearbeit für unser Berufsfeld.
Wir sind Mitglied im Dachverband der österr.
Filmschaffenden und der offizielle Vertreter unserer
Berufsgruppe gegenüber anderen Verbänden und
der Gewerkschaft.
HLAWATSCH: Im Rahmen unseres 10 jährigen
Verbands-Jubiläums haben wir bei der Diagonale
einige Initiativen zum Thema Sounddesign gesetzt.
Erstmals gab es einen Preis für das beste Sounddesign
in Spielfilm und Dokumentarfilm. Was uns sehr
freut, da dies ein wichtiger Schritt ist, Aufmerksamkeit
auf die Tonebene eines Filmes zu lenken. Weiters
haben wir bei der Diagonale im Rahmen einer
Lecture über Sounddesign auch unsere DVD ROM
„Sound is ...“ präsentiert. Darauf gibt es einen kurzen
Intro-Film über die Arbeit des Sounddesigners und
dann kann man Ausschnitte aus bekannten österreichischen
Filmen sehen und dazu interaktiv selbst
bestimmen welche Ebene des Filmtons man hören
will bzw. diese Ebenen kombinieren. Zum Beispiel
nur die Sprache oder die Geräusche oder auch den
unbearbeiteten Originalton von den Dreharbeiten.
Die DVD ist kostenlos und wir haben schon sehr positive
Rückmeldungen erhalten. Wieder ein kleiner
Stein auf dem Weg, unsere Arbeit vorzustellen und
bewusst zu machen.
„Ich glaube, da
geht es uns wie
allen Filmschaffenden.
Erst wenn
ein Film nicht funktioniert
und man
aus der Geschichte
herausfällt, fängt
man an über
Handwerkliches
nachzudenken.
Das ist ja auch das
Besondere an der
Tongestaltung. “
Philipp Mosser
Film Sound & Media |35