Künstlich Ausgezeichnet Tanzschritte - Ensuite
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Fatale Tänze und<br />
verhängnisvolle Beinschwünge<br />
Von Marianne Wagner<br />
Pauline Boudry und Renate Lorenz, Contagious!, 2010, Installation<br />
mit HD-Film, 12 Min. Loop und 11 Fotografien. Courtesy die Künstler<br />
und Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam<br />
■ Als «ansteckend» gelten gemeinhin<br />
Krankheiten oder Gemütsverfassungen<br />
wie gute oder schlechte Laune.<br />
Diese Eigenschaft wählten Pauline<br />
Boudry und Renate Lorenz als Titel<br />
für ihre Installation «Contagious!»<br />
(Ansteckend!), die im Musée cantonal<br />
des Beaux-Arts in Lausanne gezeigt<br />
wird. An der Jahresausstellung «AC-<br />
CROCHAGE [VAUD 2010]» gewann die<br />
1972 geborene Lausannerin Pauline<br />
Boudry den Preis der Jury und erhielt<br />
damit die Gelegenheit, in der diesjährigen<br />
Jahresausstellung einen Raum<br />
zu bespielen. Zwischen einer grossartigen<br />
Installation von Laurent Kropf<br />
und der Gruppenausstellung mit 24<br />
Positionen aus dem Kanton Waadt<br />
betritt man den abgedunkelten Raum<br />
der Preisträgerinnen. Die Bildsprache<br />
ist anziehend, sehr eigen und fordert<br />
Aufmerksamkeit über einen flüchtigen<br />
Blick hinaus. Eine Sitzbank steht<br />
bereit.<br />
«Contagious!» besteht aus einer<br />
Videoarbeit und einer Serie von Fotografien,<br />
die vor dunkelgrau gestrichenen<br />
Wänden gezeigt werden.<br />
Beide Werkteile beziehen sich auf<br />
Schauplätze und Begebenheiten, die<br />
im Paris des ausgehenden 19. Jahrhunderts<br />
angesiedelt sind: Boudry<br />
und Lorenz stiessen auf Archivmaterial<br />
der damals angesehenen psychiatrischen<br />
Anstalt «La Salpêtrière».<br />
Ausgehend von den Aufzeichnungen<br />
«Iconographie Photographique de la<br />
Salpêtrière» (1877–1880) des Hysteriespezialisten<br />
Jean-Martin Charcot<br />
(heute werden diese den Ärzten Désiré-Magloire<br />
Bourneville und Paul<br />
Regnard zugesprochen) inszenierten<br />
die Künstlerinnen für ihr Video eine<br />
Wiederaufführung sogenannter «epileptischer<br />
Tanzsequenzen». Die von<br />
Boudry und Lorenz bereits mehrfach<br />
engagierte Tänzerin Arantxa Martinez<br />
und der Travestie-Performer Vaginal<br />
Davis treten hierfür als burleske<br />
Varietétänzerinnen auf einer Berliner<br />
Clubbühne auf. Die Zeitebene des zu<br />
Ende gehenden 19. Jahrhunderts und<br />
der Gegenwart verschmelzen im Video:<br />
Wechselnde Schnitte zeigen ein<br />
auf Gegenwart gestyltes Publikum<br />
des 21. Jahrhunderts, das sich von den<br />
Gesten der Tänzer animieren lässt.<br />
Ebenso verschwimmen das bipolare<br />
Geschlechtersystem sowie die Einordnungen<br />
von Klasse und Ethnie. Die<br />
Beweglichkeit dieser gemachten Ordnungen<br />
und die Auseinandersetzung<br />
mit Queer-Fragen wird besonders in<br />
der Interpretation von Aida Overton<br />
Walkers «Cakewalk» durch den Performer<br />
Vaginal Davis deutlich. Mit<br />
dieser Rekonstruktion thematisiert das Künstlerinnenduo<br />
folglich auch die Zuordnung von Verhalten in die Kategorien<br />
«Normal» oder «Abnormal» jenseits abgeschlossener<br />
Zeitepochen. Die als primär krank eingestuften Bewegungen<br />
kippen in erotisch-tänzerische, die mitunter sexuelle<br />
Vorlieben zitieren.<br />
Die Reize blitzen nicht nur in der künstlerischen Videoinszenierung<br />
auf. Diagonal gegenüber dem Videopanel<br />
statuieren Boudry und Lorenz mit Bildern in 11 Kastenrahmen<br />
einen fotografischen Vergleich. Abfotografierte<br />
Doppelseiten aus den drei Bänden «Iconographie Photographique<br />
de la Salpêtrière» zeigen<br />
Schwarzweissaufnahmen von Frauen,<br />
bei denen Hysterie diagnostiziert<br />
wurde. Als wären es Buchzeichen,<br />
collagierten die Künstlerinnen auf die<br />
aufgeschlagenen Buchseiten Postkarten<br />
von Tanzveranstaltungen sowie<br />
Fotos halbbekleideter posierender<br />
Tänzerinnen der 1870–90er Jahre. Die<br />
fliessende Grenze zwischen wissenschaftlicher<br />
Abbildung und pornografischer<br />
Schaulust wird damit deutlich<br />
vor Augen geführt.<br />
Das Verschwinden von Eindeutigkeit<br />
und die flexible Grenze zwischen<br />
Spiel und Ernsthaftigkeit spiegelt sich<br />
auch in der Paradoxie des Werktitels:<br />
Die Gefahr und Angst vor der Infizierung<br />
mit körperlichen Krankheiten ist<br />
damit ebenso angekündigt wie die gewollte<br />
Ansteckung mit einer anregenden Stimmung.<br />
Arantxa Martinez interpretiert im Video die exzentrischen<br />
<strong>Tanzschritte</strong> der historischen Figur Polaire. Wie<br />
Polaire war auch Jane Avril wegen angeblicher Hysterie<br />
in der Pariser Salpêtrière, wo sie ihre Freude am Tanzen<br />
entdeckt haben soll. Ihre teilweise grotesk wirkenden<br />
Beinschwünge und Körperverrenkungen sind bald darauf<br />
durch die Bilder ihres Liebhabers Henri Toulouse-Lautrec<br />
regelrecht populär und «salonfähig» geworden. Oder war<br />
es Avrils wilder Beinschwung, der Toulouse-Lautrec so bekanntmachte?<br />
ACCROCHAGE [VAUD 2011]. Der Preis der Jury 2010<br />
Pauline Boudry und Renate Lorenz, Contagious!<br />
Musée cantonal des Beaux-Arts, Palais de Rumine, Place de la<br />
Riponne 6, 1014 Lausanne<br />
www.mcba.ch<br />
Geöffnet Dienstag bis Mittwoch 11:00–18:00 h, Donnerstag<br />
11:00–20:00 h, Freitag bis Sonntag 11:00–17:00 h<br />
Bis 20. Februar<br />
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 9