Künstlich Ausgezeichnet Tanzschritte - Ensuite

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 20
Kunst im Buch
Wozu zeichnen? Qualität und Wirkung
der materialisierten Geste durch die Hand,
hrsg. v. Béatrice Gysin, mit Texten von
Barbara Bader, Susanne Bieri, Hans Saner,
Lisa Schmuckli, und Willi Stadelmann,
2010, Niggli, 232 Seiten, Deutsch und
Französisch, Fr. 58.00
Zeichnen I
■ Wie steht es um das Medium
«Zeichnung» in der heutigen Gesellschaft?
Welche Bedeutung und Relevanz
hat dieses bereits im frühesten
Kindesalter praktizierte Ausdrucksmittel?
Gerade in einer Gesellschaft,
die eine immense und fast schon stete
Bilderflut produziert und mithilfe
der digitalen Techniken fähig ist,
komplett erfundene Welten in 3D auf
die Kinoleinwand zu zaubern, ist es
legitim, sich derartige Fragen wieder
einmal zu stellen. Eine Gruppe
von Lehrbeauftragten, Kunstschaffenden,
Studenten und Fachdidaktinnen
haben sich im Rahmen des Forschungsprojekts
«Wozu zeichnen?»
an der Hochschule der Künste Bern
intensiv mit diesen Fragen auseinandergesetzt.
Herausgegeben von
der Projektleiterin Béatrice Gysin
ist nun im Niggli Verlag eine Publikation
erschienen, in der quasi die
Quintessenz der Forschungen auch
für ein aussenstehendes und breites
Publikum einsehbar ist.
Dem Forschungsprojekt entsprechend
steht hier nicht der Stellenwert
des Mediums «Zeichnung» in
einem kunsthistorischen Umfeld
oder die Einordnung in einen kunstwissenschaftlichen
oder kunsthistorischen
Rahmen im Zentrum. Vielmehr
wird das Zeichnen als durch
die Hand materialisierte Geste – wie
der Untertitel des Buches lautet – vor
einem psychologischen, pädagogischen,
philosophischen und schliesslich
gewissermassen praktischen
Hintergrund beleuchtet.
Ausgehend von der Frage, was alles Zeichnung sei,
führt die Herausgeberin anhand kurzer Texte und Einschübe
durch die Publikation und schliesst damit die
verschiedenen Essays in einen Rahmen, der hin und wieder
etwas zu didaktisch erscheint. Von der Ausgangsfrage,
die im Text von Susanne Bieri zusätzliche Relevanz
erhält, indem sie etwa Jan Dibbets mithilfe eines
Traktors gefertigte Furchen auf einem Felde beschreibt,
geht die Publikation über zum Prozess des Zeichnens.
Der Philosoph Hans Saner beschäftigt sich mit der Wahrnehmung
und ihren Bezügen zur Wirklichkeit durch die
verschiedenen menschlichen Sinne. Welche Bedeutung
das Zeichnen für die Entwicklung und Bildung hat, führt
Willi Stadelmann in seinem Essay aus. Er kommt zum
Schluss, dass bildnerisches Gestalten durchaus Auswirkungen
etwa auf die Entwicklung des Gehirns haben
kann. Die Philosophin und Psychoanalytikerin Lisa
Schmuckli spricht vom Zeichnen als Form der Verdichtung
und Verlangsamung – einem bezeichnenden Sehen.
Für wie wichtig zeichnen im Allgemeinen gehalten wird,
zeigt eine kleine Umfrage unter Menschen verschiedener
Alterskategorien. Zeichnen können wird dabei immer
wieder als erstrebenswert eingestuft, wobei das Können
meist mit der Fähigkeit des möglichst präzisen Abbildens
verbunden wird. Barbara Bader widmet sich der
Frage, wie derartige Ergebnisse in den Unterricht einfliessen
können.
Abschliessend beantworten achtzehn Kunstschaffende,
Gestalter, Architekten und Designer die Frage, wie
der zeichnerische Prozess auf ihn oder sie wirkt und welche
Qualitäten man zeichnend erlebt. Die dabei entstandenen
Statements sind in Form und Aussage sehr verschieden
und zeigen einmal mehr das breite Spektrum
des Mediums, wie Sandra Boeschenstein es ausdrückt:
«Karg und wandlungsfähig ist sie [die Linie] an keine bestimmte
Wirklichkeit gebunden, sondern wählt diese stets
neu.» (di)
Zeichnen II
■ Die Forschung hat sich seit je
schwer getan mit den Zeichnungen
von Michelangelo. Noch zu Beginn
des 20. Jahrhunderts wurden rund
220 Zeichnungen, ohne die Architekturzeichnungen,
Michelangelo selbst
zugeschrieben. Viele seiner Zeichnungen
schrieb man in dieser Zeit seinen
Schülern, Nachahmern und Zeitgenossen
wie Sebastiano del Piombo
zu. Nach einem beachtlichen Wandel
im Verlaufe des Zweiten Weltkrieges
gelten heute ungefähr 600 Zeichnungen
als eigenhändige Werke Michelangelos,
darunter Zeichnungen auf
Recto und Verso eines Blattes. Wobei
man annehmen kann, dass Michelangelo
in seiner gesamten Schaffenszeit
etwa 27’000 Zeichnungen erstellte.
Auch in aktuellen Publikationen sind
beide Richtungen der Forschung – mit
eingeschränktem wie mit umfangreichem
Verzeichnis – zu finden.
Aus Anlass einer Ende des letzten
Jahres in der Albertina in Wien
stattgefundenen Ausstellung mit
über hundert Zeichnungen des Jahrtausendkünstlers
erschien bei Hatje
Cantz die vorliegende Publikation.
Ausstellung wie auch Publikation
befassen sich mit einem Werkkorpus,
der über einen Zeitraum von
rund siebzig Jahren entstanden ist,
von den Anfängen Michelangelos in
den 1490er Jahren bis zu seinem Tod
1564. Dies erlaubt es, nicht nur die
Entwicklung der Zeichnung innerhalb
des Schaffens von Michelangelo
zu verfolgen, vielmehr bietet der Band