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16 artensuite Agnés Thurnauer Portraits Grandeur Nature, 2007-2009 Résine et peinture époxy - diam: 120 cm Jnf Productions © ADAGP, Paris, 2009. Ladies first Von Sylvia Mutti elles@centrepompidou Centre Pompidou, Place Georges Pompidou, Paris. Geöffnet 11:00-21:00 h, Donnerstag 11:00- 23:00 h, Dienstag geschlossen. Bis 23. Mai 2010. n Jacqueline Pollock, Joséphine Beuys, La Corbusier oder gar Miss van der Rohe: Wie hätte sich die Kunst wohl entwickelt, wären die führenden Köpfe den Schultern eines weiblichen Körpers entwachsen? Hätten sie überhaupt die höheren Weihen der Kunstgeschichte erfahren? Die augenfällige Installation der Französin Agnès Thurnauer mit den klingenden Namen auf überdimensionalen, farbigen Buttons geleitet die Betrachter wie ein programmatischer Monolith an die Schwelle zu den neu konzipierten Sammlungsräumen des Centre Pompidou in Paris: Für die Dauer von fünfzehn Monaten wurde ein komplettes Stockwerk leer geräumt und mit Exponaten von ausschliesslich weiblichen Kunstschaffenden aus der hauseigenen Sammlung bestückt. Die aussergewöhnliche Schau «elles@centrepompidou» vereint in einem chronologischen wie auch thematischen Rundgang etwa fünfhundert Arbeiten von über zweihundert Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts bis heute – ein vibrierendes Konglomerat unterschiedlichster künstlerischer Ausdrucksweisen, ein schier unüberblickbares, buntes Sammelsurium von Interessen und Positionen. So löblich die Absichten, dem weiblichen Kunstschaffen einen Raum zu geben auch sein mögen (und dieser ist mit rund 8000 Quadratmetern Ausstellungsfläche nicht gerade knapp bemessen), kann man sich dennoch des Eindrucks nicht erwehren, dass Künstlerinnen auch primär feminin geprägte Kunst schaffen würden, eine nicht gerade aktuelle Lesart, die vom Hängungskonzept begünstigt wird, gerät die Kunst doch gleich zu Beginn des Rundgangs ins Visier feministischer Aktionskunst. Während in unmittelbarer Nähe des Centre Pompidou Nikki de Saint Phalles Nanas in rundlicher Behäbigkeit Jean Tinguelys Fontäne bevölkern, erinnert ein Schiessbild aus dem Jahre 1961 an ihr gewaltsames Eindringen in die männlich geprägte Domäne des Action painting. Wenn Orlan im Verlauf der 1970er Jahre in ihren Performances «MesuRages» mit ihrem Körper in erniedrigender Pose auf allen Vieren Ausstellungsinstitutionen und Strassen, die den Namen berühmter Männer tragen, durchmisst, oder wenn Marina Abramovich in der Videoarbeit «Art must be beautiful» (1975) «artist must be beautiful» sagt und sich dabei bis zur Erschöpfung und blutigen Kopfhaut die Haare bürstet, offenbaren sich die gesellschaftlichen Leitplanken und Zwänge, denen weibliche Kunstschaffende ausgesetzt sind. Zwar kann heute die provokative Frage der unter Affenmasken verborgenen Guerilla Girls «Do women have to be naked to get into the Met. museum?» (1989) angesichts der Fülle an vielfältigen Exponaten getrost mit «nein» beantwortet werden. Gerade in den neu aufkommenden, von männlicher Dominanz weitgehend unbelasteten Medien Video und Fotografie, gelang es Künstlerinnen, sich ein experimentelles Spielfeld zu erschliessen – paradoxerweise wiederum zur Inszenierung des nackten weiblichen Körpers, dies allerdings als Selbstbetrachtung und Befreiung von Konformität. Während sich Carolee Schneemann anlässlich der Gruppenperformance «Meat Joy» (1964) zwischen Erotik und Ekel in rohem Fleisch, Farbe und Papier wälzt oder artensuite November Nr. 11 | 09
artensuite 17 Niki de Saint Phalle, La Mariée ou Eva Maria, 1963, grillage, plâtre, dentelle encollée, jouets divers peints, 222 x 200 x 100 cm, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle. Documentation des Collections du Mnam (diffusion RMN). Photo: Philippe Migeat, Centre Pompidou. © 2009 Niki Charitable Art Foundation/ ADAGP, Paris 2009. Valie Export sich durch den Kasten ihres «Tapp- und Tastkinos» (1968) von Passanten an den Busen fassen lässt, bespielt wenigstens Martha Rosler noch eine traditionell weibliche Domäne: die Küche. In ihrer Videoarbeit «Semiotics of the kitchen» (1975) demonstriert und benennt sie mit zunehmender Aggression die Gegenstände, über die sie in ihrer begrenzten Umgebung definiert wird. Diese Schlüsselwerke der feministisch geprägten Kunst zeugen zwar von der weitsichtigen Sammlungspolitik des Hauses, sensibilisieren den Betrachterblick aber insbesondere auf dieses Problemfeld, so dass sich die Stärke der Werke als Schwäche des Ausstellungskonzepts entpuppt, in dem die leiseren Töne jenseits der Frauen-Thematik, beinahe unterzugehen drohen. Bereits 1975 hat Meret Oppenheim einen Artikel mit dem Titel «Es gibt keine weibliche Kunst» verfasst. Eine Ausstellung wie diese, festigt aber gerade die Vorstellung femininen Kunstschaffens als eine Eigenart, die es auch entsprechend mit einer Sonderpräsentation herauszustreichen gilt. Dabei macht «elles@centrepompidou» schlicht und einfach Lust, auf Entdeckungsreise zu gehen und dabei Werken von Schweizer Kunstschaffenden wie Annelies Štrba, Delphine Reist, Pippilotti Rist und Eva Aeppli zu begegnen. Auch die diesjährige Biennale-Teilnehmerin Silvia Bächli ist mit einem grossformatigen Streifenbild präsent und gruppiert sich zusammen mit einer Zeichnungsserie von Louise Bourgeois und mitten im Raum hängenden Wurm-Plastiken von Eva Hesse zu einem besonders sinnlichästhetischen Ensemble. Anderenorts treffen grossformatige Stadtfotografien der Japanerin Mariko Mori auf eine albtraumhaft verstörende Zimmerinstallation von Dorothea Tanning, während die zurückhaltenden in Bild und Text gefassten Geschichten einer Sophie Calle intime Einblicke in Gefühlswelten ermöglichen. Dass aber feministische Themen auch heute noch von bestechender Aktualität sein können, beweist die umwerfend ironische Videoarbeit «Me, 1997–2000» der Iranerin Ghazel. Zwischen Tragik und Humor demonstriert eine mit Burka bekleidete, stumme Frau ihre Zerrissenheit zwischen den Kulturen und erstrebenswerten Ziele. Den Traum, die Welt zu umrunden erreicht sie, indem sie um einen Globus herumgeht, die Freude darüber, dass ihr umständliches Gewand sie immerhin nicht am Skifahren hindern kann, kippt sogleich in Amusement und Entsetzen wenn ihr bei einem Sturz zwei Maschinengewehre in den Schnee fallen. Sollte weibliches Kunstschaffen in der westlichen Hemisphäre heute eigentlich eine Selbstverständlichkeit sein, so gelten die Errungenschaften früherer Generationen nicht in allen Teilen der Welt. Doch man bedenke: Eine im Jahr 2006 von der «Abteilung Kulturelles der Stadt Bern» gemeinsam mit der «Fachstelle für die Gleichstellung von Mann und Frau der Stadt Bern» publizierte Studie brachte zu Tage, dass die Förderbeiträge für bildende Kunst im Zeitraum von 1994 bis 2003 zu 27 Prozent Frauen zugesprochen wurden. Gemäss den Guerilla Girls sei einer der Vorteile, eine Künstlerin zu sein: «Working without the pressure of success.» Valérie Belin, Sans titre, n° 7, 2003 de la série Mannequins, 2003, epreuve gélatino-argentique, 158,5 x 128,8 cm, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne (diffusion RMN). Photo: Georges Meguerditchian, Centre Pompidou. © ADAGP, Paris, 2009. artensuite November Nr. 11 | 09
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