artensuite

artensuite
Ausgabe November 2009 [Nr. 11] Kunstmagazin
Fichen
Der Querdenker, Kommunist und
Buchhändler Theo Pinkus
Getupft
Georges Seurat
im Kunsthaus Zürich
Frauenkunst
«elles@centrepompidou»
in Paris

*Aargauer Kunsthaus
28. 11. 2009 – 24. 1. 2010
CARAVAN 5/2009
Ausstellungsreihe für junge Kunst:
Taiyo Onorato & Nico Krebs
Aargauerplatz CH–5001 Aarau
Di – So 10 – 17 Uhr Do 10 – 20 Uhr
www.aargauerkunsthaus.ch
Ausstellung 23.10. - 14.11.2009, kornhausforum, bern
Fondation British american tobacco Switzerland
WWW.PRIXPHOTO.CH
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Deimantas Narkevičius
The Unanimous Life
24.10. – 06.12.2009
Künstlergespräch
Freitag 23.10. 14 h
Öffentliche Führung
Sonntag 25.10. 11 h
Sonntag 06.12. 11 h
Director’s Talk
Mittwoch 28.10. 18 h
Kunstsitzung für Senioren
Mittwoch 28.10. 14 h
Kunst zum Sattwerden
Dienstag 03.11. 12.30 h
Dienstag 01.12. 12.30 h
Kunsthalle Bern
-
Helvetiaplatz 1 CH-3005 Bern T +41 (0)31 350 00 40
info@kunsthalle-bern.ch, www.kunsthalle-bern.ch
Ruedi Geiser: «KalberMatten bringt die Nöte
unseres Lebens in Kürze gefasst auf den Punkt.»
edition ■ ensuite
ISBN 978-3-9523061-2-3
www.edition.ensuite.ch

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3
Titelseite und Bild rechts: Annette Messager, Les Piques, 1992-
1993, installation: 125 piques en acier, 65 dessins encadrés sous verre,
objets, tissu, morceaux de peluches, crayons de couleur, bas nylon, ficelle,
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne / Centre de création
industrielle Documentation des Collections du Mnam (diffusion RMN).
Photo: Philippe Migeat, Centre Pompidou. © ADAGP, Paris, 2009. Aus der
Ausstellung «elles@centrepompidou», Centre Pompidou, Paris.
Augenspiel
n Auch in diesem Jahr hat die Pro
Helvetia wieder eine Reihe der Cahiers
d‘Artistes publiziert, mit denen
die Kulturstiftung vorwiegend – aber
nicht ausschliesslich – junge Kunstschaffende
mit einer ersten Monografie
fördert. Über die Aufgaben
und den Grad an Autonomie der Kulturstiftung
Pro Helvetia im Zusammenhang
mit dem neuen Kulturförderungsgesetz
wurde auch im letzten
Monat noch heiss diskutiert. Der Ball
ging bei National- und Ständerat hin
und her. Der Ständerat sprach sich
für möglichst viel Kompetenz auf
Seiten des Bundesamtes für Kultur
aus. Die Nachwuchsförderung
soll dabei beim
BAK belassen werden und der Bundesrat soll die strategischen
Ziele der Kulturstiftung festlegen. Der Nationalrat
machte sich stark für eine starke Pro Helvetia
mit möglichst viel Autonomie, auf dass man einer Staatskultur
entgegenwirken könne. Alle vier Jahre soll die
Pro Helvetia ihre strategischen Ziele selber ausarbeiten
können. Im Oktober schlug schliesslich die ständerätliche
Kommission für Wissenschaft, Bildung und Kultur
einen Kompromiss vor, das heisst der Ständerat beharrt
darauf, dass das BAK die strategischen Ziele der Stiftung
formuliert, gleichzeitig soll das Bundesamt aber
auch die operative und künstlerische Autonomie der
Stiftung achten. Dagegen überlässt der Ständerat der Pro
Helvetia die Nachwuchsförderung
(siehe Cahiers d‘Artistes). Preise und
Wettbewerbe für bildende Kunst
sollen beim BAK bleiben. Die Herren
Jauslin und Knüsel scheinen mit diesen
Ergebnissen zufrieden. Wer mehr
zum Gerangel zwischen Kultur und
Politik erfahren möchte, dem sei ein
Besuch des Musée d‘ethnographie in
Neuchâtel empfohlen (www.men.ch).
Dominik Imhof
Chefredaktor
Kunst braucht
Dialog
artensuite.ch
In diesem Heft
AUSSTELLUNGEN
4 Guercino - Kunstmuseum Bern
von Sylvia Mutti
7 K3 Project Space Zürich
von Sandra Bradvic
8 Theo Pinkus - Zentralbibliothek Zürich
von Claudia Keller
12 Georges Seurat - Kunsthaus Zürich
von Monique Meyer
16 elles@centrepompidou - Centre Georges Pompidou
von Sylvia Mutti
KUNST IM BUCH
18 Collection VIII
GALERIEN AGENDA
21 Bern
23 Region Bern
24 Zürich
26 Region Zürich
MUSEEN AGENDA
27 Bern
28 Region Bern
29 Zürich
31 Aarau
31 Winterthur
31 Luzern
31 Impressum
artensuite November Nr. 11 | 09

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artensuite
Meisterzeichner
Von Sylvia Mutti
Furor und Grazie.
Guercino und
sein Umkreis
- Barockzeichnungen
aus den
Uffizien
Kunstmuseum Bern,
Hodlerstrasse 12.
Geöffnet, Dienstag
10:00-21:00 h, Mittwoch
bis Sonntag
10:00-17:00 h. Bis
22. November. Mit
Katalog.
n «Hier ist ein junger Mann aus Cento,
der mit höchst trefflicher Erfindungskraft
malt. Er ist ein grosser
Zeichner und überaus trefflicher Kolorist:
Er ist ein Naturtalent und ein
Wunder, das jene, die seine Werke
sehen, zum Staunen bringt.» Diese
schwärmenden Zeilen stammen aus
der Feder von Ludovico Carracci, der
1617 das aufstrebende Mal- und Zeichentalent
Guercino in den höchsten
Tönen lobte. Bis heute haben dessen
Zeichnungen nichts von ihrem betörenden
Charme eingebüsst, was
gegenwärtig in einer sehenswerten
Überblicksschau im Kunstmuseum
Bern zu überprüfen ist. Gezeigt werden
Papierarbeiten aus den Florentiner
Uffizien, ergänzt mit Werken von
Zeitgenossen und Nachfolgern wie
etwa den Carracci, Guido Reni und
Livio Mehus.
Im Jahre 1591 erblickte Guercino
als Giovanni Francesco Barbieri in
Cento bei Bologna das Licht der Welt.
Ein Trauma im Kindesalter führte
dazu, dass er mit einem Auge zu
schielen begann, weswegen ihm ein
Mäzen Jahre später den Spitznamen
«Il Guercino», der kleine Schielende,
verlieh. Dieser körperliche Makel
sollte ihn jedoch nicht daran hindern,
sich praktisch autodidaktisch
zu einem der bedeutendsten Maler
und herausragendsten Zeichner des
italienischen Barock zu entwickeln.
Guercinos meisterhafter Umgang
mit Federkiel und Tinte offenbart
sich in einer stupend sicheren Strichführung:
Konturen werden schwungvoll
umrissen und Volumina mit präzise
gesetzten Lavierungen hinter
dem Liniengerüst erzeugt. Trotz der
Skizzenhaftigkeit seiner Vorstudien
sind diese von bemerkenswertem Detailreichtum
und ausserordentlicher
Lebendigkeit, was sich beispielsweise
an der Mimik seiner Figuren oder
an der Ausgewogenheit von Hell und
Dunkel auf den Blättern offenbart.
Wann immer Guercino neue Tinte
aufnehmen musste, zeichnete er zunächst
die dunklen Partien und liess
die Tinte dann in Richtung der hellen
Stellen auslaufen, woraus sehr natürliche
Übergänge zwischen Licht- und
Schattenzonen resultieren. Sein eindrucksvoll
eleganter Strich wird im
direkten Vergleich mit Zeitgenossen
und Nachfolgern evident.
In der Ausstellung kommt nicht
nur Guercinos reicher Motivschatz,
sondern auch sein vielfältiger Um-
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5
Linke Seite:
Giovanni Francesco
Barbieri, genannt
Guercino, Der hl.
Joseph hält das Christuskind
in den
Armen, während ihm
ein Engel Obst auf
einer Servierschale
darbietet, um 1635,
Feder in brauner Tinte,
mit Pinsel laviert, 18,7
x 26,5 cm, Florenz,
Gabinetto Disegni e
Stampe degli Uffizi.
degli Uffizi. Soprintendenza
Speciale
per il Polo Museale
Fiorentino.
Giovanni Francesco
Barbieri, genannt
Guercino, David mit
dem Kopf Goliaths,
mit Federhut, um
1617, schwarze
Naturkreide gewischt,
und Spuren weisser
Kreide auf hellblauem
Papier,
41,1 x 27,5 cm,
Florenz, Gabinetto
Disegni e Stampe
degli Uffizi. Soprintendenza
Speciale
per il Polo Museale
Fiorentino.
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artensuite
Giovanni Francesco
Barbieri, genannt
Guercino, Kopf des
Propheten Haggai,
das Kinn auf die
rechte Hand gestützt,
1626-1627, Rötel mit
Spuren von weisser
Kreide, 37,3 x 33,5
cm, Florenz, Gabinetto
Disegni e Stampe
degli Uffizi. Soprintendenza
Speciale
per il Polo Museale
Fiorentino.
gang mit unterschiedlichen Zeichentechniken
zum Tragen: Weich
und puderig verwischen sich die
Übergänge in den Rötelarbeiten, in
tiefem Schwarz setzt sich Fettkreide
gegen weisse Höhungen ab, während
Tinte bisweilen in wilden Kringeln
über das Papier mäandriert. Guercinos
Denkprozess geht zeichnerisch
vor sich, mit der Feder in der
Hand. Lobenswert sind die von den
Ausstellungsmachern beigefügten
Informationstafeln, die neben den
Zeichnungen angebracht die jeweiligen
Sujets als fertig ausgeführte
Tafelbilder oder Fresken wiedergeben.
Nicht selten unterscheiden sich
die ausgestellten Skizzen wesentlich
von den vollendeten Arbeiten, was
nicht nur die spontanen Einfälle des
Künstlers bezeugt, sondern auch
dessen Einbindung in ein Spannungsfeld
von Auftraggebern und
Konventionen der Zeit illustriert, die
seine Entscheidungen massgeblich
beeinflusst haben mögen. Neben den
Vorbereitungen für offizielle Aufträge
übte sich Guercino aber auch
lustvoll an Motiven, die er gewissermassen
zum Vergnügen zeichnete.
So runden Landschaftsbilder (unter
anderen diejenigen eines gewieften
Fälschers), Capricci und Karikaturen
die Präsentation ab.
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artensuite
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K3 Project Space Zürich
Von Sandra Bradvic
n Auf dem Gelände der ehemaligen
Maag-Zahnradfabrik, wo sich momentan
eine der grössten Baustellen
Zürichs befindet, behauptet sich das
K3 als eines von zwei Industriegebäuden,
welche im Zuge der Neuplanung
des Maag Areals als Zeuge der
Industriezeit vom Abriss verschont
blieben. Anfang der neunziger Jahre
hatte Sandi Paucic, Kunsthistoriker
und heutiger Direktor der F + F,
Schule für Kunst und Mediendesign
Zürich, im K3 ein privates Atelier
bezogen. Die Idee, daraus einen Projektraum
zu machen, kam von der in
London ausgebildeten Künstlerin Clare
Goodwin, die 2002 als Dozentin an
die F + F kam. Dort fand sie in Paucic
nicht nur den Lebenspartner, sondern
auch einen Begeisterten der Idee, die
Zürcher und Londoner Kunstszene einander
näherzubringen und dafür die
Atelierräume zu nutzen.
Der heutige K3 Project Space ist
immer noch vom Ateliercharakter geprägt.
Neben Goodwin, haben heute
hier der Fotograf Paul Harper und der
Designer Christian Lehmann ihre Ateliers.
Der von ihnen sonst als Arbeitsfläche
genutzte Raum wird meist nur
für die Eröffnungen und Finissagen
jeweils freigeräumt. Die Ausstellungen
im K3 sind nicht zuletzt deswegen
vom Eventcharakter geprägt. Die
subjektive Künstlerauswahl und das
Fehlen eines kuratorischen Konzepts
wird von den K3-Machern bewusst
gepflegt. Paucic, Goodwinn und Oliver
Kielmeyer – heute Kurator der
Kunsthalle Winterthur, der 2004 zu
K3 stiess – agieren beruflich in ihren
Positionen als Schuldirektor, Künstlerin
oder Kurator innerhalb mehr
oder weniger festgelegter Strukturen
und möchten mit K3 vielleicht gerade
deshalb einen programmatisch
unbesetzten Raum für Experimente
bieten. Kielmeyer fasste unter dem
Titel «The K3 experience» so etwas
wie einen ironischen Kommentar zu
einem K3-Event, wo natürlich nicht
nur Kunst betrachtet wird, sondern
wo man sich trifft, austauscht, Kontakte
knüpft, wo aber auch jeder riskiert,
sich bei diesem Versuch flapsig,
komisch oder eitel anzustellen. In der
von K3 herausgegebenen Zeitschrift
«We are the artist» nimmt Kielmeyer
den Kunstbetrieb auf die Schippe und
zeigt dabei durchaus Sinn für Humor.
In einer Foto-Story, in der reale Begebenheiten
an Kunstanlässen ironisch
kommentiert werden, treten die drei
Hauptakteure von K3 oft auch selbst
in verschiedenen Rollen auf und entpuppen
sich damit nicht nur als kritische
Beobachter einer Szene, sondern
auch als ihre Macher und Täter. Es
sind genau diese Ungezwungenheit
und die Lust, Projekte im Austausch
mit anderen Kunst- und Kulturschaffenden
unmittelbar umzusetzen, die
den Charakter von K3 auszeichnen.
So hat die Kuratorin und Kunstkritikerin
Aoife Rosenmeyer die letzte
Gruppenausstellung realisiert, in der
sie sich mit der Bildproduktion und
Wahrnehmung von Landschaft beschäftigt
hat. Dabei folgte sie der Beobachtung,
dass gerade in einer Zeit,
in der die Medien fast täglich über
die bedrohte Natur berichten, sich
Gegenbilder von einer unberührten,
intakten grünen Umgebung marketingtechnisch
besonders gut verwerten
lassen. Es wurden ausschliesslich
Videoarbeiten gezeigt, u. a. von Kilian
Rüthemann, Christoph Schreiber
oder Alana Lake. Das Künstlerkollektiv
«with» zeigte sehr eindrücklich,
wie der Öko-Trend bei Lebensmitteln
ad absurdum geführt werden kann,
z. B. indem eine fiktive Werbeagentur
vorschlägt, das Logo eines Mineralwassers
aus arktischem Eis zu hauen
und die Schmelze als limitierte Mineralwasser-Edition
zu verkaufen.
Die nächste Ausstellung im K3
wird am 14. November eröffnet. Zu sehen
werden Arbeiten von drei Schweizer
Künstlerinnen und Künstlern sein,
die im Rahmen des Kulturprogramms
«Swiss Chinese Cultural Explorations»
der Pro Helvetia in Chongqing
geweilt haben.
collective-fact: Plakat
zur kommenden
Ausstellung im K3.
K3 Project Space
Maag Areal, Hardstrasse
219, 8005
Zürich. Nächste
Ausstellungseröffnung
am 14. November
2009, danach
Besichtigung nach
Vereinbarung.
www.k3zh.ch
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artensuite
Theo Pinkus ist der
Schweizer «Fichekönig».
Am 8. April
1991 erhält er ein
Paket mit 252
«Fichen».
© Keystone.
Theo Pinkus – Fichenkönig
Von Claudia Keller
Theo Pinkus
(1909–1991),
Buchhändler -
Kommunist -
Querdenker
Katalogsaal der Zentralbibliothek
Zürich,
Zähringerplatz 6,
8001 Zürich.
Geöffnet Montag bis
Freitag 8:00-20:00 h,
Samstag 9:00-17:00 h.
Bis 19. Dezember.
n «Ja 12 Jahre bin ich alt geworden
und in weiteren 12 Jahren werde ich
hoffentlich ein tüchtiger Mensch
sein», diese Worte schrieb Theo Pinkus
am 25. August 1921, vier Tage
nach seinem Geburtstag, in sein
Tagebuch. Ein tüchtiger Mensch –
wenn auch bei weitem nicht von allen
gemocht – ist Pinkus auf jeden
Fall geworden, wie die Ausstellung
anlässlich seines 100. Geburtstags
zeigt. «Theo Pinkus (1909–1991) –
Buchhändler – Kommunist – Querdenker»
ist in der Zentralbibliothek
Zürich zu sehen, weil dort seit bald
zehn Jahren dessen gut 50‘000 Titel
umfassende «Studienbibliothek zur
Geschichte der Arbeiterbewegung»
zusammen mit seiner vorwiegend
belletristischen Privatbibliothek
und seinem Nachlass liegen. Die von
der Stiftung der Studienbibliothek
organisierte Ausstellung zeigt eine
Auswahl daraus, reichert sie mit privaten
Dokumenten aus dem Nachlass
an und zeichnet so ein umfassendes
Porträt von Pinkus und seinem Umfeld.
1909 wurde Pinkus als Sohn des
aus Breslau stammenden jüdischen
Ehepaares Felix und Else Pinkus-
Flatau in Zürich geboren. Die politischen
und literarischen Vorlieben
des gescheiterten Bankiers und der
ehemaligen Schauspielerin waren
nicht unbedeutend für Theo Pinkus‘
spätere Liebe zu Büchern und seine
politischen Ausrichtung. In einem
Schulaufsatz zum Thema «Mein
künftiger Beruf» vom 2. Juni 1926
schrieb der 15-jährige Theo: «Beruf!
– Furchtbar. Stunde für Stunde, Tag
für Tag im Büro immer das Gleiche.
Hasten nach Geld, Konkurrenz, die
zum Streit wird, Kampf ums Brot.»
Ursprünglich aus einem bürgerlichen
Hause stammend, zeigte sich Pinkus
einem solchen Leben schon zu diesem
Zeitpunkt abgeneigt. Als Gegenbild
entwarf er in eben demselben Schulaufsatz
sein Berufsziel, Verleger zu
werden: «Dieser Verlag soll keine
Luxuswerke schaffen. Er soll die Bücher
ins Volk bringen. Meine Bücher
sollen billiger sein als das Brot, denn
sie sollen gekauft werden.»
Ein erster Schritt in diese Richtung
war die Lehre bei Ernst Rowohlt,
die er in Berlin absolvierte. In
der Schweiz, in die er wenige Wochen
nach dem Reichstagsbrand zurückgekehrt
war, baute er sich schrittweise
seine Existenz als passionierter
Buchhändler und überzeugter Kommunist
auf. Er wurde Mitarbeiter der
Nachrichtenagentur «Runa» sowie
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Holzschnitt von
Frans Masereel zum
Jubiläum 25 Jahre
«Büchersuchdienst»,
1965.
© Stiftung Studienbibliothek.
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artensuite
Theo Pinkus am
Archiv-Seminar in
Salecina, Mai 1988.
© Günter Zint, Pan-
Foto, Hamburg.
Buchtipp:
Rudolf M. Lüscher
und Werner
Schweizer: Amalie
und Theo Pinkus-
De Sassi. Leben im
Widerspruch. 1994,
Limmatverlag.
der «Arbeiter Illustrierte Zeitung»,
engagierte sich bei den Naturfreunden
und als erster Höhepunkt gründete
der Büchernarr 1940 an der
Froschaugasse 17 den «Büchersuchdienst».
Als er von dem missgünstigen
Vermieter die Kündigung erhielt,
zog er 1948 an die Predigergasse 7,
in die eigene Liegenschaft um, und
führte dort die auf Sozialismus und
Arbeiterbewegung spezialisierte
Limmat-Buchhandlung. Dort entstand
auch wöchentlich der «Zeitdienst»,
für dessen Verbreitung Pinkus
sich unermüdlich einsetzte. 1971
gründete er die Stiftung «Salecina»,
ein selbstverwaltetes Ferienhaus
und Zentrum für politische Seminare.
Seinen politischen Einstellungen
blieb er bis zu seinem überraschenden
Tod 1991 treu, wenn er damit
auch des Öfteren in Konflikt mit den
Parteien gerät. 1943 wurde er aus der
illegalen KPS, 1950 aus der SP ausgeschlossen,
worauf er wieder Mitglied
der PDA wurde.
In den 30er Jahren lernte er auch
seine Ehefrau Amalie Pinkus-De Sassi
kennen, die ihre erste Begegnung
folgendermassen kommentierte: «Er
hatte ja nichts als sein Velo. Und ich
hab mir gedacht: das ist auch ein so
armer Teufel wie ich.» De Sassi, die
eine Kindheit in ärmlichsten Verhältnissen
erlebt hatte, engagierte
sich in denselben politischen Kreisen
wie Theo, nachdem sie sich bewusst
worden war, dass sie als Frau
und Teil der Arbeiterklasse doppelt
diskriminiert war. Auch wenn sie
von Theo in ihren eigenen Projekten
unterstützt wurde, stellte Rosmarie
Heise, mit welcher Pinkus eine
lebenslange Freundschaft pflegte,
eine gewisse Diskrepanz zwischen
Theorie und Praxis in Bezug auf die
Emanzipation fest. Um die drei gemeinsamen
Kinder kümmerte sich
Amalie beinahe ausschliesslich alleine
und musste oft die Unterstützung
des vielreisenden und immer
beschäftigten Ehemanns entbehren.
Pinkus war einer der wenigen, die
zwischen Ost und West hin und her
reisten und immer versuchte er, die
ihn umgebenden Leute miteinander
zu vernetzen.
Bald nach seiner Rückkehr in die
Schweiz in den 30er Jahren begann
die Observation durch die Schweizer
Bundespolizei, die bis in die 80er
Jahre anhielt. Pinkus‘ «Fiche» ist
252 Seiten dick und detailreicher als
manches Tagebuch. 1991 erhielt Pinkus
Einsicht in die 33 Archivschachteln,
einige exemplarische Seiten
werden in der Ausstellung gezeigt. In
der Fiche 00019 vom 14.2.1940 ist zu
lesen: «Pinkus, ein (natürlich!) in Zürich
eingebürgerter Jude, ist Mitglied
der Kommunistischen Partei, ein mit
allen Laugenwässern abgebrühter
dreckiger Geschäftemacher.» Diese
grotesken, mehr antisemitischen
als antikommunistischen Hetzereien,
zeigen eines: Pinkus war in der
Schweiz keine unumstrittene Persönlichkeit.
Ein ausgewogeneres Bild
ergibt sich aus dem Film von Theos
Enkelin Ona Pinkus und Benjamin
Weiss, in welchem verschiedene Personen
aus Pinkus‘ Bekanntenkreis
zu Wort kommen. Die Enkel erzählen
von ihren Erinnerungen an den
Grossvater und die Söhne von Hänseleien
in der Schule wegen der politischen
Einstellung des Vaters, aber
auch von den Freiheiten, die andere
Kinder nicht hatten. Zum Schluss
kann Pinkus in Film- und Fernsehdokumenten
«live» erlebt werden,
woraus seine unglaubliche Belesenheit
und rednerische Eloquenz deutlich
werden und dem Betrachter ein
sympathischer älterer Herr gegenübersteht,
der den Glauben an eine
bessere Welt nie verloren hat.
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more romance
ARTPLACE
88
ARTPLACE
EINLADUNG ZUR AUSSTELLUNG
CENTRAL ASIAN ART ASSOCIATION
FEATURING VITALY DIDENKO
05 – 28 NOVEMBER
VERNISSAGE: 05. NOVEMBER 17.00- 21.00h
MEET ThE ARTIST: 06 NOVEMBER 15.00 – 18.00h
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EVENINGS: 11 OR 12.11 18.30h BIS 22.30h
MORNINGS: 13 OR 14.11 10.00h BIS 14.00h
COST: SFR120,.pp ALL MATERIAL INCLUDED;
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info@artstation-zuerich.ch
öffnungszeiten
während den ausstellungen
mittwoch–freitag 14.00 – 19.00 uhr
samstag 12.00 – 17.00 uhr
und nach vereinbarung
galerie für zeitgenössische kunst
artstation 17.10. bis 21.11.2009
Jean Stein Skulpturen
Bénédicte Gross Bilder
Vernissage: Samstag, 17.10.2009, 16.00–19.00 Uhr
Finissage: Samstag, 21.11.2009, 16.00–19.00 Uhr
«Den Künstlerinnen über die Schulter geschaut»
Samstag, 7.11.2009, 15.00 – 17.00 Uhr

12
artensuite
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artensuite
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Georges Seurat, Étude
d'ensemble pour
‹Un Dimanche à la
Grande Jatte›, 1884,
Öl auf Leinwand,
70,5 x 104,1 cm. The
Metropolitan Museum
of Art, Bequest of Sam
A. Lewisohn, 1951.
Linke Seite: Georges
Seurat, Au Concert Européen,
ca. 1886-88,
crayon conté, 31,1 x
23,8 cm, The Museum
of Modern Art, New
York, Lillie P. Bliss Collection,
1934. Digital
image, The Museum of
Modern Art, New York
/ Scala, Florence.
Harmonie im Auge
Von Monique Meyer
n Es ist eine Seltenheit, viele Werke
dieses Künstlers beisammen zu sehen,
da sie in Museen und Privatsammlungen
in aller Welt verstreut sind
und aus konservatorischen Gründen
meistens nicht transportiert werden
dürfen. Umso glücklicher darf sich
das Kunsthaus Zürich schätzen, mit
der Ausstellung «Georges Seurat.
Figur im Raum» aufwarten zu können.
Die aktuelle Schau lädt auf eine
interessante Entdeckungsreise, in
der neben den Gemälden auch die
einzigartigen Zeichnungen eine
zentrale Rolle spielen.
Obwohl es Seurat (1859–1891) aufgrund
seines sehr frühen Todes nicht
vergönnt war, seine Theorien weiterzuentwickeln
und die künstlerischen
Versuche zu beenden, als er begann,
seine Technik zu beherrschen, prägte
seine kurze Schaffenszeit dennoch
die zeitgenössische Kunst massgebend.
Im Verlauf weniger Jahre gewann
Seurat durch seine bahnbrechenden
Ideen und die Bilder, die er
vollendete, einen grossen Ruf unter
den Malern seiner Generation.
Seurat zählt neben Cézanne, van
Gogh und Gauguin zu den wichtigsten
Wegbereitern der modernen
Kunst, wobei er einer der eigentümlichsten
war, begründete er doch
mit dem neuen Verfahren des sogenannten
Pointillismus – allem voran
mit dem Hauptwerk «Un Dimanche à
la Grande Jatte» – die neoimpressionistische
Kunstbewegung. Die neue
Manier, die Seurat entwickelte und
unter anderem Paul Signac und Camille
Pissarro beeinflusste, ging von
optischen Gesetzen aus. Dabei gründete
diese wissenschaftliche Malerei
auf farbtheoretischen Schriften des
Kunsttheoretikers Charles Blanc
sowie des Chemikers und Physikers
Michel-Eugène Chevreul. Gemäss
diesen Theorien sollten Farben nicht
gemischt, sondern einzeln und nebeneinander
auf die Leinwand gesetzt
werden, so dass sie sich erst
im Auge des Betrachters mischen.
Während die Impressionisten die
Farben willkürlich mischten, lehrt
der Neoimpressionismus, dass Farbe
und Licht in Natur und Malerei wissenschaftlich
festgelegte untrennbare
Begriffe sind, welche durch
optische Gesetze beherrscht werden.
Die reinen Farben werden in kleinen
Punkten oder Strichen, nicht in
Flächen, auf die Leinwand aufgetragen,
wobei die Farbenkomplexe auf
der Netzhaut des Betrachters beim
richtigen Abstand vom Bild eine optische
Mischung eingehen.
Das Interesse der Figur im Raum
ist das zentrale Thema der Ausstellung
und durchzieht Seurats
Schaffen sowohl in den Gemälden
als auch in den Zeichnungen. Für
letztere verwendete Seurat den
fettkreidehaltigen Crayon Conté,
der sich besonders für das Modellieren
von Flächen eignete und auf
dem grobkörnigen Michallet-Papier
«gepixelte» Strukturen hervorrief.
Die Zeichnungen, oft in starken Hell-
Georges Seurat.
Figur im Raum
Kunsthaus Zürich,
Heimplatz 1, 8001
Zürich. Geöffnet
Samstag, Sonntag,
Dienstag 10:00-
18:00 h, Mittwoch
bis Freitag 10:00-
20:00 h. Bis 17.
Januar 2010. Mit
Katalog.
artensuite November Nr. 11 | 09

14
artensuite
Georges Seurat, Le
Chenal de Gravelines:
Un Soir, 1890, Öl auf
Leinwand, 65,4 x
81,9 cm, The Museum
of Modern Art, New
York, Gift of Mr. and
Mrs. William A. M.
Burden 1963. Digital
image, The Museum of
Modern Art, New York
/ Scala, Florence.
Dunkel-Kontrasten, thematisieren
u. a. die arbeitende Bevölkerung, aber
auch menschenleere Landschaften
und Motive, die den industriellen
Fortschritt aufzeigen.
In den zeitgleich entstandenen Ölstudien
auf kleinen Holztafeln dominieren
impressionistische Sujets mit
Ausflugszielen an Uferlandschaften,
Seglern, Anglern sowie flanierenden
und liegenden Menschen. Für sein
erstes grossformatiges Gemälde «Une
Baignade, Asnières», das er 1884
im Salon des Indépendants zeigte,
da es unmittelbar vorher durch die
Jury der offiziellen Salons abgelehnt
wurde, fertigte er über vierzehn
solche Ölskizzen und zehn Zeichnungen
an, die vor Ort entstanden
und im Atelier für die Gesamtkomposition
weiterverwertet wurden.
Wie dieses Gemälde ist auch das
andere Hauptwerk «Un Dimanche à
la Grande Jatte» nicht in der Ausstellung
vertreten – sie durften aus konservatorischen
Gründen ihr Zuhause
in London bzw. Chicago nicht verlassen.
Die ausgestellten Ölskizzen
und Zeichnungen sind aber ebenso
interessant und veranschaulichen
Seurats akribische Arbeitsweise.
Auch für «Un Dimanche à la Grande
Jatte», wo er zum ersten Mal die mosaikartige
Maltechnik des Pointillismus
konsequent umsetzte, stellte er
über dreissig Ölstudien und zwanzig
Zeichnungen her. Mit dem zwei auf
drei Meter grossen Gemälde, welches
ein gängiges impressionistisches
Thema – die Menschen im Freien bei
ihrem Freizeitvergnügen – aufgriff,
nahm Seurat 1886 an der achten und
letzten Impressionistenausstellung
teil. Der Kunstkritiker Félix Fénéon
verteidigte die oft kritisierte Malweise
der Farbzerlegung und prägte
den Begriff des «Neo-Impressionimus»,
um Abstand zur Generation
eines Monet, Degas und Renoir zu
schaffen. Im Katalog zur Ausstellung
bringt dies der Schriftsteller
Wilhelm Genazino folgendermassen
auf den Punkt: «Mit Seurat dringt die
Fremdheit in den Impressionismus
ein – die Distanz, die Differenz, das
Erschrecken.»
Den fulminanten Abschluss der
erleuchtenden Schau bildet eines
der letzten grossen Werke Seurats,
«Le Cirque» aus dem Pariser Musée
d’Orsay, in dem er nochmals die
Darstellung von Figuren im Raum
aufnahm und die Harmonie des Farbauftrags
zelebrierte.
Der wissenschaftliche Zugang
dieser neuen Maltechnik verzeichnete
kurzfristige Erfolge in Frankreich
und Belgien, Künstler wie Pissarro
gaben die zum «Schematismus»
neigende Technik jedoch später wieder
auf. Aber auch die italienischen
Futuristen und die Fauves orientierten
sich am Pointillismus und
überführten Seurats Erkenntnisse in
das 20. Jahrhundert.
artensuite November Nr. 11 | 09

artensuite
15
Georges Seurat,
Promenade matinale
(Étude pour ‹La Seine
à Courbevoie›), 1885,
Öl auf Holz, 24,9 x
15,7 cm, The National
Gallery, London,
presented by Heinz
Berggruen, 1995.
artensuite November Nr. 11 | 09

16
artensuite
Agnés Thurnauer
Portraits Grandeur
Nature, 2007-2009
Résine et peinture
époxy - diam: 120 cm
Jnf Productions
© ADAGP, Paris, 2009.
Ladies first
Von Sylvia Mutti
elles@centrepompidou
Centre Pompidou,
Place Georges Pompidou,
Paris. Geöffnet
11:00-21:00 h,
Donnerstag 11:00-
23:00 h, Dienstag
geschlossen. Bis 23.
Mai 2010.
n Jacqueline Pollock, Joséphine Beuys,
La Corbusier oder gar Miss van
der Rohe: Wie hätte sich die Kunst
wohl entwickelt, wären die führenden
Köpfe den Schultern eines weiblichen
Körpers entwachsen? Hätten
sie überhaupt die höheren Weihen der
Kunstgeschichte erfahren? Die augenfällige
Installation der Französin
Agnès Thurnauer mit den klingenden
Namen auf überdimensionalen, farbigen
Buttons geleitet die Betrachter
wie ein programmatischer Monolith
an die Schwelle zu den neu konzipierten
Sammlungsräumen des Centre
Pompidou in Paris: Für die Dauer
von fünfzehn Monaten wurde ein
komplettes Stockwerk leer geräumt
und mit Exponaten von ausschliesslich
weiblichen Kunstschaffenden
aus der hauseigenen Sammlung bestückt.
Die aussergewöhnliche Schau
«elles@centrepompidou» vereint in
einem chronologischen wie auch thematischen
Rundgang etwa fünfhundert
Arbeiten von über zweihundert
Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts
bis heute – ein vibrierendes Konglomerat
unterschiedlichster künstlerischer
Ausdrucksweisen, ein schier
unüberblickbares, buntes Sammelsurium
von Interessen und Positionen.
So löblich die Absichten, dem weiblichen
Kunstschaffen einen Raum zu
geben auch sein mögen (und dieser
ist mit rund 8000 Quadratmetern
Ausstellungsfläche nicht gerade
knapp bemessen), kann man sich
dennoch des Eindrucks nicht erwehren,
dass Künstlerinnen auch primär
feminin geprägte Kunst schaffen
würden, eine nicht gerade aktuelle
Lesart, die vom Hängungskonzept
begünstigt wird, gerät die Kunst
doch gleich zu Beginn des Rundgangs
ins Visier feministischer Aktionskunst.
Während in unmittelbarer
Nähe des Centre Pompidou Nikki de
Saint Phalles Nanas in rundlicher Behäbigkeit
Jean Tinguelys Fontäne bevölkern,
erinnert ein Schiessbild aus
dem Jahre 1961 an ihr gewaltsames
Eindringen in die männlich geprägte
Domäne des Action painting. Wenn
Orlan im Verlauf der 1970er Jahre in
ihren Performances «MesuRages»
mit ihrem Körper in erniedrigender
Pose auf allen Vieren Ausstellungsinstitutionen
und Strassen, die den
Namen berühmter Männer tragen,
durchmisst, oder wenn Marina Abramovich
in der Videoarbeit «Art must
be beautiful» (1975) «artist must be
beautiful» sagt und sich dabei bis
zur Erschöpfung und blutigen Kopfhaut
die Haare bürstet, offenbaren
sich die gesellschaftlichen Leitplanken
und Zwänge, denen weibliche
Kunstschaffende ausgesetzt sind.
Zwar kann heute die provokative
Frage der unter Affenmasken verborgenen
Guerilla Girls «Do women
have to be naked to get into the Met.
museum?» (1989) angesichts der Fülle
an vielfältigen Exponaten getrost
mit «nein» beantwortet werden. Gerade
in den neu aufkommenden, von
männlicher Dominanz weitgehend
unbelasteten Medien Video und Fotografie,
gelang es Künstlerinnen,
sich ein experimentelles Spielfeld zu
erschliessen – paradoxerweise wiederum
zur Inszenierung des nackten
weiblichen Körpers, dies allerdings
als Selbstbetrachtung und Befreiung
von Konformität. Während sich Carolee
Schneemann anlässlich der Gruppenperformance
«Meat Joy» (1964)
zwischen Erotik und Ekel in rohem
Fleisch, Farbe und Papier wälzt oder
artensuite November Nr. 11 | 09

artensuite
17
Niki de Saint Phalle,
La Mariée ou Eva
Maria, 1963, grillage,
plâtre, dentelle
encollée, jouets divers
peints, 222 x 200
x 100 cm, Centre
Pompidou, Musée
national d'art
moderne / Centre de
création industrielle.
Documentation des
Collections du Mnam
(diffusion RMN).
Photo: Philippe Migeat,
Centre Pompidou.
© 2009 Niki Charitable
Art Foundation/
ADAGP, Paris 2009.
Valie Export sich durch den Kasten
ihres «Tapp- und Tastkinos» (1968)
von Passanten an den Busen fassen
lässt, bespielt wenigstens Martha
Rosler noch eine traditionell weibliche
Domäne: die Küche. In ihrer Videoarbeit
«Semiotics of the kitchen»
(1975) demonstriert und benennt sie
mit zunehmender Aggression die Gegenstände,
über die sie in ihrer begrenzten
Umgebung definiert wird.
Diese Schlüsselwerke der feministisch
geprägten Kunst zeugen zwar
von der weitsichtigen Sammlungspolitik
des Hauses, sensibilisieren den
Betrachterblick aber insbesondere
auf dieses Problemfeld, so dass sich
die Stärke der Werke als Schwäche
des Ausstellungskonzepts entpuppt,
in dem die leiseren Töne jenseits der
Frauen-Thematik, beinahe unterzugehen
drohen. Bereits 1975 hat Meret
Oppenheim einen Artikel mit dem
Titel «Es gibt keine weibliche Kunst»
verfasst. Eine Ausstellung wie diese,
festigt aber gerade die Vorstellung
femininen Kunstschaffens als eine
Eigenart, die es auch entsprechend
mit einer Sonderpräsentation herauszustreichen
gilt. Dabei macht
«elles@centrepompidou» schlicht und
einfach Lust, auf Entdeckungsreise zu
gehen und dabei Werken von Schweizer
Kunstschaffenden wie Annelies
Štrba, Delphine Reist, Pippilotti Rist
und Eva Aeppli zu begegnen. Auch
die diesjährige Biennale-Teilnehmerin
Silvia Bächli ist mit einem
grossformatigen Streifenbild präsent
und gruppiert sich zusammen
mit einer Zeichnungsserie von Louise
Bourgeois und mitten im Raum
hängenden Wurm-Plastiken von Eva
Hesse zu einem besonders sinnlichästhetischen
Ensemble.
Anderenorts treffen grossformatige
Stadtfotografien der Japanerin
Mariko Mori auf eine albtraumhaft
verstörende Zimmerinstallation von
Dorothea Tanning, während die zurückhaltenden
in Bild und Text gefassten
Geschichten einer Sophie
Calle intime Einblicke in Gefühlswelten
ermöglichen.
Dass aber feministische Themen
auch heute noch von bestechender
Aktualität sein können, beweist die
umwerfend ironische Videoarbeit
«Me, 1997–2000» der Iranerin Ghazel.
Zwischen Tragik und Humor demonstriert
eine mit Burka bekleidete,
stumme Frau ihre Zerrissenheit zwischen
den Kulturen und erstrebenswerten
Ziele. Den Traum, die Welt zu
umrunden erreicht sie, indem sie um
einen Globus herumgeht, die Freude
darüber, dass ihr umständliches
Gewand sie immerhin nicht am Skifahren
hindern kann, kippt sogleich
in Amusement und Entsetzen wenn
ihr bei einem Sturz zwei Maschinengewehre
in den Schnee fallen.
Sollte weibliches Kunstschaffen in
der westlichen Hemisphäre heute eigentlich
eine Selbstverständlichkeit
sein, so gelten die Errungenschaften
früherer Generationen nicht in allen
Teilen der Welt. Doch man bedenke:
Eine im Jahr 2006 von der «Abteilung
Kulturelles der Stadt Bern» gemeinsam
mit der «Fachstelle für die
Gleichstellung von Mann und Frau der
Stadt Bern» publizierte Studie brachte
zu Tage, dass die Förderbeiträge
für bildende Kunst im Zeitraum von
1994 bis 2003 zu 27 Prozent Frauen
zugesprochen wurden. Gemäss den
Guerilla Girls sei einer der Vorteile,
eine Künstlerin zu sein: «Working
without the pressure of success.»
Valérie Belin, Sans
titre, n° 7, 2003 de
la série Mannequins,
2003, epreuve gélatino-argentique,
158,5
x 128,8 cm, Centre
Pompidou, Musée national
d'art moderne
/ Centre de création
industrielle Collection
Centre Pompidou,
Musée national d’art
moderne (diffusion
RMN). Photo: Georges
Meguerditchian,
Centre Pompidou.
© ADAGP, Paris, 2009.
artensuite November Nr. 11 | 09

18
artensuite
Les Fréres Chapuisat,
Marianne Engel,
Franziska Furter, Aldo
Mozzini, Sladjan Nedeljkovic,
Ana Roldán,
Francisco Sierra und
Marie Velardi, Pro
Helvetia / Edition
Periferia, 2009, je 48
Seiten, je Fr. 18.00.
Collection VIII
n Als Promotionsinstrument im Bereich
visuelle Künste bezeichnet die
Pro Helvetia die von ihr herausgegebenen
Cahiers d‘Artistes und setzt
sich damit für die Förderung des
jungen Schweizer Kunstschaffens
ein. Seit 1997 werden diese von der
Kulturstiftung publiziert, seit 2006
beim renommierten Luzerner Kunstbuchverlag
Edizioni Periferia. Der
Stiftungsrat wählt jeweils sieben bis
acht junge professionelle Künstler
auf Empfehlung einer unabhängigen
Jury aus. Für diese Kunstschaffenden
soll «ihr» Cahier die erste Publikation
sein. Die Cahiers sind zwar
in ein enges Korsett gezwängt, aber
dennoch erhalten die Kunstschaffenden
die Möglichkeit, das Layout
selbst zu gestalten. Ebenso können
sie einen Autor oder eine Autorin
auswählen, der den Textbeitrag zu
ihrer Arbeit verfasst, welche jeweils
in zwei Sprachen abgedruckt sind.
Daneben sind jedem Cahier zwei
Postkarten mit Sujets des jeweiligen
Künstlers beigelegt. 2009 werden
acht Künstlerinnen und Künstler mit
einem Cahier geehrt: Les Fréres Chapuisat,
Marianne Engel, Franziska
Furter, Aldo Mozzini, Sladjan Nedeljkovic,
Ana Roldán, Francisco Sierra
und Marie Velardi.
Etwas abweisend kommt das Cahier
der Fréres Chapuisat daher. In
verspiegeltem Papier wirft es den Betrachter
auf ihn selbst zurück und gibt keinen Hinweis
auf den zu erwartenden Inhalt. Und so laden die Brüder
Gregory (*1972) und Cyril Chapuisat (*1976, beide leben
und arbeiten in Genf) auf ihre ganz bestimmte Weise in
ihre Welt ein, die man sich immer wieder erst erarbeiten
muss. In «Hyperespace» präsentierten sie eine schmale
Öffnung in einer Wand, zu der eine kleine Treppe hoch
führte. Wer sich auf dieses unkonventionelle Versprechen
eines Abenteuers einliess, der wurde mit einem Kriech-
Parcours durch einen engen Gang aus Karton belohnt –
oder bestraft, in dem es vorwiegend über den Tastsinn
wahrzunehmen galt. Die Brüder haben einen fast schon
kindlichen Basteltrieb, den sie gekonnt mit ihrer Experimentierfreude
zu grenzenloser Kreativität verknüpfen.
Ihre Werke sind kurzlebig und haben so trotz ihrer Materialität
etwas Ephemeres, denn sie sind jeweils für einen
bestimmten Raum konzipiert und erbaut. Wie in «Métamorphose
d‘impact»: Ein riesiges Objekt, oder vielmehr
eine enorme Konstruktion hängt hier von der Decke, als
wäre ein Raumschiff notgelandet oder wäre ein Meteorit
eingeschlagen. Die Brüder erkunden damit Raum und
dessen körperliche Wahrnehmung und Erfahrbarkeit.
In irgendeine Zwischenwelt führt Marianne Engel
(*1972, lebt und arbeitet in Mandach und Zürich) den Betrachter
mit ihren eigenwilligen und enorm stimmungsvollen
Fotografien. Es könnte der Limbus sein, eine
Vorhölle, denn die Szenerien sind mehr beklemmend als
beruhigend. Die Natur und Tiere spielen eine zentrale
Rolle in Engels Schaffen, auch wenn sie dann und wann
Porträts fotografiert. Den philosophischen Begriff der
Kontingenz benutzt die Künstlerin im Zusammenhang
mit ihren Fotografien. Sie verwendet den Begriff im Sinne
einer inneren Endlichkeit einer Existenz, die sich darin
äussert, dass die Existenz auch anders oder überhaupt
nicht sein könnte. Damit geht es nicht um Übersinnliches
in ihren Arbeiten, sondern vielmehr um die Dinge selbst:
eine Eule, ein Fliegenpilz, ein Gartenstück
oder ein Innenraum.
Bunte Zahnstocher-Igel, schwarze
Pflanzensurrogate und bemalte
Steine oder in Tusche gemalte Landschaften,
oder vielmehr Landschaftsausschnitte,
prägen das Schaffen von
Franziska Furter (*1972, lebt und arbeitet
in Basel und Berlin). In ihren
Objekten pflegt sie eine Reduktion
hin zu einer Spielart des Minimalismus;
in ihren Tuscharbeiten beschäftigt
sie sich mit einer gegenständlichen
Welt, die sich schon mal in
Pixel auflösen kann. Etwas erinnern
ihre Arbeiten an die Künstlichkeit in
Thomas Demands Fotografien. Das
heisst, irgendwie ist das Motiv ganz
klar anwesend, und doch entschwindet
es in eine gewisse Distanz zum
Betrachter. Und die Objekte haben
etwas Gefährliches an sich, die
Spitzen von «Stars» und «Airborne»
oder auch die Pflanze mit dem Titel
«Monstera» sind dem Betrachter
nicht ganz geheuer.
Aus der Reihe der diesjährigen
Cahier-Künstler fällt Aldo Mozzini
(*1953 in Locarno) durch sein Alter
etwas heraus. Seine Arbeiten zeigen
jedoch eine Frische, wie sie auch einem
Dreissigjährigen gut anstehen
würde. Mozzinis Objekte, Installationen
und Fotografien erkunden
kontrastierende räumliche Momente.
Es sind meist Interventionen im ur-
artensuite November Nr. 11 | 09

artensuite
19
banen Raum, mit denen der Künstler
auf bestimmte Dinge aufmerksam
macht. Dafür genügen ihm einfachste
Materialien wie Pappe, Plastik
oder Holzlatten. Und so wird ein Motorrad,
das mit einer blauen Plastikfolie
verhüllt ist, die wiederum mit
einer aufgeklappten Kartonschachtel
abgedeckt ist, zu einer poetischen
Fotoarbeit.
Ein fast unermessliches Archiv
aus Zeitungsfotos, gefundenen und
eigenen Fotografien, Bildern aus
dem Internet und schliesslich Sequenzen
aus Film und Fernsehen
kann Sladjan Nedeljkovic (*1969 in
Serbien, lebt und arbeitet in Berlin)
sein Eigen nennen. In Videoarbeiten,
Objekten und Installationen nutzt er
dieses Archiv und thematisiert damit
die Bildproduktion und -rezeption,
die in unserer Bilderflut-Welt eine
prägende Rolle spielen. Bilder sind
mit Codes verbunden, welche Nedeljkovic
durch Brüche und Störungen
sichtbar macht. In «Konstellationen»
arrangiert er Bilder aus verschiedenen
Quellen und unterschiedlichen
Zusammenhängen, wodurch er neue
Verwandtschaften und neue Erzählungen
generieren kann. In seinen
Videoarbeiten unterlegt er Found
Footage mit neuen Untertiteln, Off-
Kommentaren oder Textbildern. Faktizität
und (gerade bei Fotografien)
deren Abbildungscharakter werden
geradezu ad absurdum geführt.
Kaum vielfältiger könnte das
Schaffen von Ana Roldán (*1977 in
Mexiko City, lebt und arbeitet in
Zürich) sein: Performance, Objektkunst,
Installation bis zu Fotografie
und Zeichnung. Ihre Objekte sind
enigmatisch. Sie sind schön. Manchmal
reduziert. Immer ist ein zweiter
Blick notwendig, um auch die
tieferen Schichten ihrer Arbeit zu
entschlüsseln oder einfach wahrzunehmen.
Burkhart Meltzer verweist
in seinem Essay zu Roldáns Arbeiten
auf das Moment der Handlung
und des Handlungsverlaufs. Zum
Beispiel die beiden an die Wände
gelehnten Stäbe, die man schnell als
Speere oder Pfeile benennen würde.
Mit dieser Identifikation ist sogleich
eine Handlung verbunden, diejenige
einer Waffe oder eines Wurfobjektes.
Sie heissen übrigens «Two long
weapons without armor». Schade,
dass in Roldáns Cahier genauere Angaben
zu den Werken fehlen, gerne
hätte man gewusst aus welchen Materialen
die Werke bestehen. Besonders
irritierend ist ihr Objekt «Sam»:
eine gläserne oder kristalline Maske,
nur halb durchsichtig, der wiederum
eine falsche Nase aufgeschnallt ist.
Einem äusserst heiklen Metier
– wie Giovanni Carmine in seinem
Essay feststellt – hat sich Francisco
Sierra (*1977 in Santiago de Chile,
lebt und arbeitet in St-Légier-La Chiésaz und Bern) verschrieben.
Er ist Maler mit autodidaktischer Ausbildung
und viel Herzblut. Nicht nur, dass Sierra in fast schon
niederländischer Manier Gemälde malt, nein, er tut dies
auch noch allen Tendenzen zum Trotz gegenständlich.
Teils sind seine Gemälde geradezu hyperrealistisch. Ein
Selbstporträt des Künstlers zeugt von diesem Stil. Er
präsentiert sich mit weit aufgerissenen Augen in Nahaufnahme.
Meist sind seine Werke jedoch weit ab von
Realismus oder gar der Figuration der Leipziger Schule
angesiedelt: Dunkle Fantasien sind dargestellt, beängstigend,
aber ebenso mit schwärzestem Humor durchtränkt.
In subtilem Pinselstrich setzt Sierra seine abstrusen Figuren
in märchenhafte Umgebungen, ruft Träume und
Märchen hervor und Erzählungen sowieso.
Und schliesslich präsentiert ein weiteres Cahier das
aktuelle Schaffen von Marie Velardie (*1977 in Genf, lebt
und arbeitet in Genf). Sie befasst sich in ihren Installationen
und vor allem Tuschzeichnungen mit Geschichte,
Erinnerung und den Wechselbeziehungen zwischen Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft. Dabei prägt ihre
Arbeiten immer wieder ein gesteigertes Bewusstsein für
Belange der globalen Umwelt. In «Atlas des îles perdues»
zeigt sie als Installation bestehend aus einem Buch, Text
und einer Reihe von Zeichnungen aus Klebeband, welche
in Vogelperspektive Inseln darstellen, die durch die
Klimaveränderung vom Untergang bedroht sind. Mit «Futurs
antérieurs, XXIe siècle» blickt die Künstlerin in die
Zukunft: Auf einer Zeitachse des 21. Jahrhunderts hält
sie wichtige Ereignisse fest, die sie aus Science-Fiction-
Literatur und -Filmen entnommen hat. Es ist ein Archiv
aus fiktiven Ereignissen, die sie als Fakten behandelt.
Natürlich macht der Betrachter trotzdem seine Assoziationen
mit seiner Gegenwart. (di)
artensuite November Nr. 11 | 09

20
artensuite
Galerien Bern
Michael Streun, 4-8 Plattform für Kunst und Medien
Galerieneintrag:
Auf den Seiten «Galerien Bern» werden nur Galerien publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr
bezahlt haben. Für den Eintrag sind die Galerien selber verantwortlich. Wer sich eintragen lassen möchte,
melde sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 60 50 oder art@ensuite.ch.
Galerie 4-8 Plattform für Kunst & Medien
Neubrückstrasse 84, 3012 Bern
Telefon 031 305 61 24
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Michael Streun
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Vernissage: 15.11. 15:00-20:00 h
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Johanna von Känel Siegrist
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Yves Mettler - Konkrete Ränder der
Heimlichkeit
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Boris Rebetez - Romans d'anticipation
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Telefon 031 951 88 89
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Mi-Sa 13:00-17:00 h oder nach Vereinbarung
Central Asian Art Association - Featuring
Vitaly Didenko
5.11. - 28.11.
Vernissage: 5.11. 17:00-21:00 h
Meet the Artist: 6.11. 15:00-18:00 h
Art + Vision
Junkerngasse 34, 3011 Bern
Telefon 031 311 31 91
Di-Fr 14:00-19:00 h / Do 14:00-21:00 h /
Sa&So 11:00-16:00 h
Adrian Künzi - Holzschnitte und Holzskulpturen
bis 14.11.
Martin Thönen - Holzschnitte und
Mappenwerke
28.11. - 30.12.
Galerie Bis Heute
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern (bei Duflon & Racz)
Telefon 031 311 78 77
www.galerie-bisheute.ch
Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-17:00 h
Siehe Eintrag Duflon & Racz
bk Galerie Bernhard Bischoff & Partner
Speichergasse 8, 3011 Bern
Telefon 031 312 06 66
www.bernhardbischoff.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Venez voir - Samuel Blaser, Caspar Martig,
Annina Matter, Urs Zahn
bis 21.11.
Annaïk Lou Pitteloud
27.11. - 9.1.10
(24.12. - 2.1.10 nur nach Voranmeldung)
Galerie Tom Blaess
Uferweg 10b, 3013 Bern
Telefon 079 222 46 61
www.tomblaess.ch
Besichtigung nach Vereinbarung
Dominique Uldry, Tom Blaess - Fotografie
1.11. - 29.11.
Galerie Christine Brügger
Kramgasse 31, 3011 Bern
Telefon 031 311 90 21
www.christinebruegger.ch
Mi-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Pierrette Favarger - Terre cuite
bis 7.11.
Paul Louis Meier - Bilder und Skulpturen
14.11. - 12.12.
Galerie Beatrice Brunner
Nydeggstalden 26, 3011 Bern
Telefon 031 312 40 12
www.beatricebrunner.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Franz Brülhart
bis 14.11.
Esther van der Bie
21.11. - 18.12.
CabaneB
Mühledorfstr. 18, 3018 Bern
www.cabaneb.ch
Mi&Fr 17:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h
Li Marti Messmer, Jeannine Kämpf - Von
Glas-Handschuh und Naturspielereien
4.11. - 15.11.2009
Vernissage: 4.11. 18:00 h
Manuela Mathys, Christine Heimberg -
Adventszauber
20.11. - 22.11.
Vernissage: 20.11. 17:00 h
City Galerie
Gerberngasse 15, 3011 Bern
Telefon 031 311 16 94
www.konzeptkunst.ch
Öffnungszeiten: auf Anfrage
Bring Your Own Sbiti - Sbiti Abdel Hay
7.11. - 29.11.
artensuite November Nr. 11 | 09

artensuite
21
Boris Rebetez, Galerie annex14
Central Asian Art Association - Featuring Vitaly Didenko,
Art Place88
Annaïk Lou Pitteloud, Galerie Bernhard Bischoff &
Partner
Galerie Duflon & Racz
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern
Telefon 031 311 42 62
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Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-17:00 h und nach
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bis 7.11.
Christoph Hauri, Claude Gigon
20.11. - 31.12.
Links Duflon&Racz
www.ldr.ch
Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-17:00 h und nach
Vereinbarung
Zimoun - präparierte Mikromotoren in
Holzkiste, Installation 2009
bis 7.11.
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20.11. - 31.12.
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Telefon 031 312 18 48
www.etagen.ch
Mo-Mi 9:00-19:00 h / Do 9:00-21:00 h / Fr 9:00-20:00
h / Sa 8:00-17:00 h
Christian Grogg - Kleine Welt
bis 24.12.
gepard14
Schützenstrasse 14, 3097 Liebefeld
www.gepard14.ch
Eva Styner - Sansibar
Vernissage: 28.11. 18:00 h
Ausstellung: 28.11.&29.11. 16:00-20:00 h
Galerie im Graben
Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen
Telefon 031 911 96 06
www.galerieimgraben.ch
Fr 17:00-19:00 h / Sa 15:00-18:00 h / So 13:00-16:00 h
rostschutz blechschäden heisse eisen
6.11. - 13.12.
Kulturhof Schloss Köniz
Muhlernstrasse 11, 3098 Köniz
Telefon 031 972 46 46
www.kulturhof.ch
Di-Fr 11:30-23:30 h / Sa 18:00-23:30 h
Judith Bärtschi - Goldaltärchen
bis 31.12.
Mi 14:00-18:00 h / Fr 19:00-22:00 h / Sa&So 11:00-
17:00 h
Ausstellung Buchseegut - Bewohner des
Buchseeguts stellen aus
bis 8.11.
Galerie Margit Haldemann
Brunngasse 14, Brunngasshalde 31, 3007 Bern
Telefon 031 311 56 56
www.galeriehaldemann.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Espaces Transparents - Max Roth,
Marianne Baumann, Oliver Christmann,
Brigitte Fries
bis 5.12.
Galerie Henze & Ketterer
Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach
Telefon 031 781 06 01
www.henze-ketterer.ch
Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h
Darío Basso - Le voyage de l’argonaute
Francis Picabia - Gemälde und Arbeiten
auf Papier
bis 14.11.
Kirchner - Baselitz
Videorama im Kunst-Depot
1.11. - 27.12.
Galerie Kornfeld
Laupenstrasse 41, 3001 Bern
Telefon 031 381 46 73
www.kornfeld.ch
Mo-Fr 14:00-17:00 h / Sa 10:00-12:00 h
Teruko Yokoi - Schnee Mond Blumen -
Retrospektive
bis 30.11.
Galerie Martin Krebs
Münstergasse 43, 3011 Bern
Telefon 031 311 73 70
www.krebs.artgalleries.ch
Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h
feu d'ARTifice
1.11. - 23.12.
Galerie Krethlow
Gerechtigkeitsgasse 72-74, 3011 Bern
Telefon 031 312 35 01
www.krethlow.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Alois Mosbacher
bis 4.11.
Kultur Arena Bern Wittigkofen
Jupiterstrasse 15, 3015 Bern
www.kultur-arena-bern.ch
Mo-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 14:00-17:00 h
Hans Ulrich Brunner - Bilder
Ivo Soldini - Skulpturen
bis 7.11.
Atelier & Galerie Kunstquelle
Mühlemattstrasse 70, 3007 Bern
Telefon 031 331 97 75, 076 331 97 75 oder
079 818 32 82
www.kunstquelle.ch
Mi 14:30-17:00 h / Fr 16:00-19:00 h, jeden ersten Sa
im Monat 14:00-17:00 h, übrige Nachmittage ausser
So nach telefonischer Vereinbarung
Peter Disler - Fokus, neuste kleinforma-
artensuite November Nr. 11 | 09

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artensuite
Dominique Uldry, Galerie Tom Blaess
Franz Brülhart, Galerie Beatrice Brunner
rostschutz blechschäden heisse eisen, Galerie im Graben
tige Arbeiten
Monika Hnetkovsky - Malerei
LeTruc - KonzenDrahte – Objekte und
Figuren aus Draht
Edith Ulmer - Bilder
bis 29.1.10
(24.12. - 5.1.10. geschlossen)
Kunstkeller Bern
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern
Telefon 031 311 86 30
www.kunstkellerbern.ch
Mi&Fr 15:00-18:30 h / Do 15:00-20:00 h / Sa 14:00-
17:00 h
Robert Indermaur
art-room:
David Curchod
bis 22.11.
Kunstraum Oktogon
Aarstrasse 96, 3005 Bern
Telefon 079 246 39 92
Nach Vereinbarung
Kunstreich
Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern
Telefon 031 311 48 49
www.kunstreich.ch
Di-Fr 9:00-18:30 h / Sa 9:00-16:00 h oder nach
Vereinbarung
Karin Frank
bis 14.11.
Galerie Toni Müller
Herzogstrasse 3, 3013 Bern
Telefon 031 312 00 66
www.galerie-toni-mueller.ch
Mi-Fr 15:00-18:00 h / Sa 11:00-14:00 h und nach
Vereinbarung
Aljoscha Ségard - Zeichnungen und
Objekte
6.11. - 5.12.
ONO Bühne Galerie Bar
Kramgasse 6, 3011 Bern
Telefon 031 312 73 10
www.onobern.ch
Geöffnet bei allen ONO-Veranstaltungen oder nach
Vereinbarung
Judith Zaugg - Lunapark
bis 29.12.
PROGR_Zentrum für Kulturproduktion
Waisenhausplatz 30, 3001 Bern
Telefon 031 318 82 70
www.progr.ch
Mi-Sa 16:00-20:00 h
Culturscapes - Pipe Dreams - Rena Effendi
19.11. - 5.12. (1. Stock, Gang)
Baptist Coelho - Mapping(thoughts)
20.11. 18:00-21:00 h, 21.11. 16:00-20:00 h (Atelier)
videokunst.ch - Looping memories
25.11. - 19.12. (Ausstellungszone)
raum
Militärstrasse 60, 3014 Bern
Telefon 031 332 13 46
www.kulturraum.ch
Mi-Fr 16:00-19:00 h / Sa 13:00-16:00 h
Regina Augustiny-Siegrist
bis 6.11.
Finissage: 6.11. 16:00-18:00 h
Cuba - une révolution intérieure
Sophie Elbaz - Fotografie
21.11. - 19.12.
Tinu im Reich der Sinne - kleine Archetypologie
des Rostes
Präsentation der Kunst- und Literaturbox
17.11. 18:30 h
Galerie Rigassi
Münstergasse 62, 3011 Bern
Telefon 031 311 69 64
www.swissart.net/rigassi
Di-Fr 11:30-13:30 h & 15:30-19:00 h / Sa 10:30-
14:00 h und nach Vereinbarung
Choices VI
Kuratiert von Ferdinand Oberholzer
12.11. - 24.12.
Stadtgalerie LOGE
Speichergasse 4, 3011 Bern
Telefon 031 318 82 70
www.stadtgalerie.ch
Mo-Sa 16:00-20:00 h
Donatella Berndardi - Gott würfelt nicht -
er rundet Ecken ab
bis 28.11.
Künstlergespräch: 20.11. 18:00 h
visarte.galerie bern
Progr, Waisenhausplatz 30, 3011 Bern
www.visartebern.ch
Di-Sa 13:00-20:00 h
Region Bern
Galerie 25 Regina Larsson
Käsereiweg 1, 2577 Siselen
Telefon 032 396 20 71
www.galerie25.ch
Fr-So 14:00-19:00 h und nach Vereinbarung
100 Jahre SGBK Sektion Bern
bis 22.11.
ART-ETAGE
Seevorstadt 71, 2502 Biel
Telefon 032 322 19 13
www.art-etage.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-18:00 h
Claudine Houriet
Gast der Künstlerin: Xavier Voirol
Lesung: 11.11. ab 19:00 h
bis 21.11.
artensuite November Nr. 11 | 09

artensuite
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Aljoscha Ségard, Galerie Toni Müller
Sophie Elbaz, raum
Lisa Hoever, Galerie Silvia Steiner
ArtFactory Stufenbau
Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen
Telefon 079 832 25 45
www.artfactory-stufenbau.ch
Fr 16:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h / So 10:00-17:00 h
Art-House
Mittlere Strasse 3A, 3600 Thun
Telefon 033 222 93 74
www.art-house.ch
Mi&Fr 14:00-17:30 h / Do 16:00-19:30 h / Sa 11:00-
16:00 h und nach Vereinbarung
Therese Pfeifer - Die zerfaltete Zeit -
Installation im alten Gefängnis Thun
Di-Fr 16:00-20:00 h / Sa&So 11:00-17:00 h
bis 8.11.
Finissage: 8.11. 16:00 h
Galerie Atelier Worb
Enggisteinstrasse 2, beim Bahnhof RBS, 3076 Worb
www.atelierworb.ch
Fr 18:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h / So 10:00-12:00 h
LUZYSOMBRA
Anna Schmid - Skulpturen
Michaela Cerullo - Bilder
bis 1.11.
Galerie im Park
Technikumstrasse 2, 3400 Burgdorf
Telefon 034 421 40 22
Mi-Fr 15:00-19:00 h / Sa&So 13:00-17:00 h
peripherie-arts
Im Stufenbau, Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen
Telefon 076 325 19 11
www.peripherie-arts.ch
Di 18:00-20:00 h und nach Vereinbarung
Ray Monde - Désir Brûlé
Vernissage: 24.11. ab 19:00 h
bis 14.01.10
Galerie Rosengarten Thun
Krebser -Haus, Bälliz 64, 3600 Thun
Telefon 033 223 12 42
www.galerie-rosengarten.ch
Di-Fr 14:00-17:00 h / Sa 10:00-16:00 h
Martin Stucki, Judith Stucki, Christoph
Minder
bis 21.11.
SLM Kunstausstellung
Spar + Leihkasse Münsingen AG, Dorfplatz 5, 3110
Münsingen
Telefon 031 724 11 11
Mo-Fr 8:30-12:00 h & 13:30-17:00h
SELZ art contemporain
Clos du Tacon 20 A, 2742 Perrefitte
Telefon 079 997 56 27
www.selz.ch
Sa&So 14:00-18:00 h
Galerie Silvia Steiner
Seevorstadt 57, 2502 Biel
Telefon 032 323 46 56
www.silviasteinergalerie.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 14:00-17:00 h und nach
Vereinbarung
Lisa Hoever - Malerei
14.11. - 29.11.
station8
Hauptstrasse 8, 3303 Zuzwil
Telefon 031 761 10 69
www.station8.ch
Fr 17:00-20:00 h / Sa 13:00-17:00 h / So 11:00-18:00 h
oder nach Vereinbarung
Temporär
kidswest.ch im Tscharnergut
Waldmannstrasse 35, 3027 Bern
Telefon 079 648 27 47
www.kidswest.ch
Do-Sa 18:30-20:00 h
Interventionen «hierundort»
bis 31.12.
Depot der Brienzer Rothornbahn
Depot der Brienzer Rothornbahn, Brienz
www.kunstnacht.ch
3. Kunstnacht
7.11. ab 17:00 h
artensuite November Nr. 11 | 09

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artensuite
Galerien Zürich
Galerieneintrag:
Auf den Seiten «Galerien Zürich» werden nur Galerien publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr
bezahlt haben. Für den Eintrag sind die Galerien selber verantwortlich. Wer sich eintragen lassen möchte,
melde sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 60 50 oder art@ensuite.ch.
Immer mehr
Menschen
brauchen ein
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www.ensuite.ch
Art Forum Ute Barth
Kartausstr. 8, 8008 Zürich
Telefon 044 380 27 11
www.utebarth.com
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-15:00 h
Lucia Coray
7.11. - 5.12.
Annamarie M. Andersen Galerie
Bodmerstr. 8, 8002 Zürich
Telefon 044 281 18 81
www.andersenfineart.com
Mi-Fr 13:00-18:00 h und nach Vereinbarung
Arturo di Maria - Bild Relief Skulptur
bis 23.12.
art station isabella lanz
Hochstr. 28, 8044 Zürich
Telefon 043 343 99 44
www.artstation-zuerich.ch
Mi-Fr 14:00-19:00 h / Sa 12:00-17:00 h und nach
Vereinbarung
Jean Stein - Skulpturen
Bénédicte Gross - Bilder
bis 21.11.
Marlyse Brunner, Irène Hänni
5.12. - 23.1.10
Avanthay Contemporary
Limmatstrasse 275, 8005 Zürich
Telefon 043 205 27 07
www.avanthaycontemporary.com
Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Hubert Bächler
Müllerstr. 57, 8004 Zürich
Telefon 043 317 99 51
www.galerie-hubert-baechler.ch
Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Andrea Heller - ködern und imponieren
bis 20.11.
Barbarian-Art Galerie
33 Bleicherweg, 8002 Zürich
Telefon 044 280 45 45
www.barbarian-art.ch
Di-Fr 12:00-15:00 h & 16:00-19:00 h / Sa 12:00-16:00 h
Irina Polin - Personal Exhibition
5.11. - 9.12.
Werner Bommer
Kirchgasse 25, 8001 Zürich
Telefon 044 251 84 81
www.galeriebommer.ch
Mo-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h
Lorenz Spring
18.11. - 23.12.
Sylva Denzler
Gemeindestr. 4, 8032 Zürich
Telefon 043 268 43 83
www.galerie-sylva-denzler.ch
Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 14:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Brigitte Stadler- Radici
bis 14.11.
Chiara Fiorini - AUS-FLÜGE
21.11. - 19.12.
Elten & Elten
Wilfriedstr. 19, 8032 Zürich
Telefon 044 260 53 30 / 076 390 85 33
www.mve.ch
Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-14:00 h
H.A. Sigg
4.11. - 20.12.
Häusler Contemporary
Stampfenbachstr. 59, 8006 Zürich
Telefon 043 810 04 26
www.haeusler-contemporary.com
Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Brigitte Kowanz - Coincidence
bis 14.11.
artensuite November Nr. 11 | 09

artensuite
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Bénedicte Gross, art station isabella lanz
Lucia Coray, Art Forum Ute Barth
H.A. Sigg, Galerie Elten & Elten
Marco Schuler - Zauberberg - Skulpturen
und Videos
20.11. - 30.1.10
Galerie Hauptmann & Kampa
Gemeindestrasse 73, 8032 Zürich
Telefon 044 266 60 39
www.galeriehaka.com
Mo-Do 14:00-18.00 h und nach Vereinbarung
Zur Zeit im Umbau, Wiedereröffnung im Februar 2010.
Galerie Kashya Hildebrand
Talstrasse 58, 8001 Zürich
Telefon 044 210 02 02
www.kashyahildebrand.org
Mo-Fr 11:00-18:30 h / Sa 12:00-16:00 h
Ran Hwang - Recent work
bis 5.12.
Galerie Esther Hufschmid Staffelbach
Rotwandstrasse 52, 8004 Zürich
Telefon 044 252 03 66
www.galeriehufschmidstaffelbach.ch
Mi-Fr 13:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h
Mingjun Luo bei Staffelbach
Andy Wildi bei Hufschmid
bis 14.11.
Marion Richter bei Hufschmid
Elisabeth Heller bei Staffelbach
28.11. - 16.1.10
Katz Contemporary
Talstrasse 83, 8001 Zürich
Telefon 044 212 22 00
www.katzcontemporary.com
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h
Joseph Beuys, Tobias Spichtig
bis 5.12.
Kenworthy-Ball Lange + Pult
Limmatstrasse 291, 8005 Zürich
Telefon 044 212 20 00
www.kblp.ch
Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h
Wall Table Chair
21.11. - 16.1.10
Galerie Kornfeld
Titlisstrasse 48, 8032 Zürich
Telefon 044 251 03 60
www.kornfeld.ch
Di-Sa 12:00-18:00 h
Giuliano Pedretti - Skulpturen und
Zeichnungen
4.11. - 21.11.
Galerie La Ligne
Heinrichstrasse 237 (im Hof), 8005 Zürich
Telefon 043 205 28 29
www.galerie-la-ligne.ch
Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Norman Dilworth - Cut work 1977-2009
bis 28.11.
Mai 36
Rämistr. 37, 8001 Zürich
Telefon 044 261 68 80
www.mai36.com
Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h
Rita McBride - Blindsided and Divided
bis 14.11.
Show room: Tie Ying - Backfire
bis 5.12.
Anne Mosseri-Marlio Galerie AG
Bleicherweg 33, 8002 Zürich
Telefon 043 243 03 80
www.annemoma.com
Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Neil Clements
12.11. - 9.1.10
Galerie Nordstrasse 152
Nordstr. 152 (Innenhof), 8037 Zürich
Telefon 044 364 62 46
www.galerie-nordstrasse.ch
Di-Fr 18:00-21:00 h / Sa 14:00-17:00 h
Portrait eins/zwei - Elsa Brunner
Mattenberger, Doris Gugolz-Zemp,
Kathrin Siebenhaarbis
bis 7.11.
Drei Wege - Roland C. Bass, Sibylle
Kessler, Pia Lazar
13.11. - 12.12.
Galerie Proarta
Bleicherweg 20, 8002 Zürich
Telefon 044 202 02 02
www.proarta.ch
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Jim Dine - Hearts - Robes - Pinocchio
bis 16.1.10
*R57* KunstRaum
Röschibachstrasse 57, 8037 Zürich
Telefon 076 589 67 82
www.R57.ch
Mi/Do/Fr/Sa 17:00-20:00 h
Rebekka Kühnis - Zwischenräume
Malerei in die räumliche Tiefe
bis 13.11.
Galerie Susanna Rüegg
Schipfe 39, 8001 Zürich
Telefon 044 211 53 00
www.galerie-poesie.ch
Mi-Fr 14:30-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h oder nach
Vereinbarung
Dieter Seibt - Colour papers
bis 14.11.
Galerie Schlégl
Minervastr. 119, 8032 Zürich
Telefon 044 383 49 63
artensuite November Nr. 11 | 09

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artensuite
Marco Schuler, Galerie Häusler Contemporary
Jim Dine, Galerie Proarta
Frank Badur, Galerie Schlegl
www.galerieschlegl.ch
Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-13:00 h & 14:00-16:00 h
Frank Badur - True Colours
7.11. - 30.1.10
Galerie Alex Schlesinger
Tödistr. 48, 8002 Zürich
Telefon 043 233 92 93
www.galas.ch
Mi-Fr 13:00-18:00 / Sa 12:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Maria Temnitschka - Unter der Brücke
bis 21.11.
Daniel Häsli - Neue Arbeiten
27.11. - 9.1.10
Galerie Schürch & Gonzenbach
Wettingerwies 2B, 8001 Zürich
Telefon 044 262 76 00
www.schuerch-gonzenbach.com
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Carl Gottfried Hedinger
bis 21.11.
Im Kabinett: Schweizer Kunst 20./21. Jh.
semina rerum - Iréne Preiswerk
Cäcilienstr 3, 8032 Zürich
Telefon 044 251 26 39
www.seminarerum.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
skies, clouds, dreams - Annelies Strba,
Dagmar Varady, Nives Widauer
bis 28.11.
Galerie Erich Storrer
Scheuchzerstr. 25, 8006 Zürich
Telefon 044 362 73 14
www.galeriestorrer.com
Geöffnet nach Vereinbarung
Herbert Egl - Von der Natur der Farbe
ab 13.11.
Galerie le sud
Bachstrasse 9, 8038 Zürich
Telefon 044 481 51 02
www.lesud.ch
Mi 10:00-18:00 h / Do-Sa nach Vereinbarung
Dani Misio
bis 24.11.
Corinne Schroff, Capricho Casas
26.11. - 13.1.10
Verein für Originalgraphik
Verena Conzett-Str. 7, 8004 Zürich
Telefon 044 241 53 00
www.vfo.ch
Mi 15:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h und nach Vereinbarung
Edition August 2009: Evelina Cajacob,
Com&Com, Christian Denzler, Klodin Erb,
Marco Ganz, Cécile Hummel, Teres
Wydler, Max Grüter
bis 18.11.
Annemarie Verna Galerie
Neptunstr. 42, 8032 Zürich
Telefon 044 262 38 20
www.annemarie-verna.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-14:00 h und nach
Vereinbarung
Giulio Paolini - Aula di disegno (Happy Days)
bis 28.11.
Galerie Visarte Zürich
Schoffelgasse 10, 8001 Zürich
Telefon 044 252 41 61
www.galerie-visarte-zuerich.ch
Mi-Fr 14:00-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h
Adrian Bütikofer — Skulpturen bewegen
bis 7.11.
Kunstetage visarte Zürich
Sihlquai 55, 8005 Zürich
www.galerie-visarte-zuerich.ch
Do&Fr 14:00-18:00 h, Sa 12:00-16:00 h
Sabina Speich / Tika / Urgart -
Gentrification
13.11. - 5.12.
Fabian & Claude Walter Galerie
g27, Gurbenstrasse 27, 8045 Zürich
Telefon 044 440 40 18
www.fabian-claude-walter.com
Mi-Fr 12:00-18:00 h
The Best of Photography - g27
11.11. - 20.11.
Galerie WILD
Heinrichstrasse 215, 8005 Zürich
Telefon 043 960 34 84
www.galerie-wild.ch
Mi 14:30-18:00 h / Do&Fr 12:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h
rosalie - Bildobjekte / Lichtobjekte
bis 25.11.
Gerhard Riessbeck - Der Blick des Forschers
27.11. - 24.2.10
Region Zürich
Galerie für Gegenwartskunst Elfie Bohrer
Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten
Telefon 044 700 32 10
www.ggbohrer.ch
Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h / So 13:00-17:00 h
Elia Häberli, Richard Jurtitsch, Rainer Nepita
7.11. - 6.12.
Art Seasons Gallery
Hurdnerwaeldlistr.24, 8808 Pfaeffikon
Telefon 055 420 15 51
www.artseasonsgallery.com
Mo-Mi 9:15-18:00 h
artensuite November Nr. 11 | 09

artensuite
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Museen in
Bern
Zimmer frei, Alpines Museum
Altes Schlachthaus
Metzgergasse 15, 3400 Burgdorf
Telefon 034 422 97 86
www.luginbuehlstiftung.ch
Jeden 2. Sonntag des Monats geöffnet 11:00-17:00 h
Antikensammlung Bern
Hallerstrasse 12, 3012 Bern
Telefon 031 631 89 92 / 031 631 35 65
www.arch.unibe.ch
Bernisches Historisches Museum
Einstein Museum
Helvetiaplatz 5, 3005 Bern
Telefon 031 350 77 11
www.bhm.ch
Di-So 10:00-17:00 h
Die antike Welt im Münzbild
2.12. - 16.5.10
Gastausstellung des Vereins 300 Jahre New
Bern - BernNewBern
4.12. - 16.5.10
Einstein-Haus
Kramgasse 49, 3011 Bern
Telefon 031 312 00 91
www.einstein-bern.ch
Mo-Fr 10:00-17:00 h / Sa 10:00-16:00 h
Dauerausstellung
Heilsarmee-Museum
Laupenstrasse 5, 3001 Bern
Telefon 031 388 05 91
www.heilsarmee.ch/museum
Kornhausforum
Kornhausplatz 18, 3011 Bern
Telefon 031 312 91 10
www.kornhausforum.ch
Kunsthalle Bern
Helvetiaplatz 1, 3005 Bern
Telefon 031 350 00 40
www.kunsthalle-bern.ch
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa&So 10:00-18:00 h
Deimantas Narkevicius: The unanimous
Life / Das einträchtige Leben
bis 6.12.
Kunstmuseum Bern
Hodlerstrasse 8-12, 3011 Bern
Telefon 031 328 09 44
www.kunstmuseumbern.ch
Di 10:00-21:00 h / Mi-So 10:00-17:00 h
Giovanni Giacometti - Farbe im Licht
bis 21.2.10
Furor und Grazie. Guercino und sein
Umkreis - Barockzeichnungen aus den
Uffizien
bis 22.11.
Von Ingres bis Cézanne. Französische
Zeichnungen des 19. Jahrhunderts
bis 10.1.10
Giovanni Giacometti: Farbe im Licht
bis 21.2.10
Museum für Kommunikation
Helvetiastrasse 16, 3000 Bern
Telefon 031 357 55 55
www.mfk.ch
Di-So 10:00-17:00
Gerücht
bis 4.7.10
Nah und fern: Menschen und ihre Medien
As Time Goes Byte: Computer und
digitale Kultur
Bilder, die haften: Welt der Briefmarken
Dauerausstellungen
Naturhistorisches Museum der
Burgergemeinde Bern
Bernastrasse 15, 3005 Bern
Telefon 031 350 71 11
www.nmbe.ch
Psychiatrie-Museum Bern
Bolligenstrasse 111, 3060 Bern
Telefon 031 930 97 56
www.puk.unibe.ch/culture.html
Mi 14:00-16:00 h
Vom Lob der Arbeit - 1855-2020
bis 24.4.10
Dauerausstellung
Schweizerische Nationalbibliothek
Hallwylstrasse 15, 3003 Bern
Telefon 031 322 89 35
www.nb.admin.ch
Schweizerisches Alpines Museum
Helvetiaplatz 4, 3005 Bern
Telefon 031 350 04 40
www.alpinesmuseum.ch
Mo 14:00-17:30 h / Di-So 10:00-17:30 h
Zimmer frei - Alpenhotels zwischen Abbruch
und Aufbruch
bis 22.8.10
Dauerausstellung
Schweizerisches Schützenmuseum Bern
Bernastrasse 5, 3005 Bern
Telefon 031 351 01 27
www.schuetzenmuseum.ch
Universitätsbibliothek Bern
Münstergasse 61-63, 3011 Bern
Telefon 031 631 92 11
www.stub.unibe.ch
Zentrum Paul Klee
Monument im Fruchtland 3, 3001 Bern
Telefon 031 359 01 01
www.zpk.org
Di-So 10:00-17:00 h
Paul Klees Grafik. Die Passion des
Eberhard W. Kornfeld
bis 21.2. 10
artensuite November Nr. 11 | 09

28
artensuite
Therese Pfeifer, altes Gefängnis Schloss Thun
Franz Gertsch - Die neuen Jahreszeiten, Museum Franz
Gertsch
Paul Klee - Leben und Nachleben, Zentrum Paul Klee
Paul Klee - Leben und Nachleben
bis 24.5.10
Interaktive Ausstellung: offene Tatsachen
bis 30.5. 10
Region Bern
Abegg-Stiftung
Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg
Telefon 031 808 12 01
www.abegg-stiftung.ch
Wegen Bauarbeiten bleiben Museum und Villa Abegg
bis Frühjahr 2011 geschlossen.
Centre Dürrenmatt
Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 Neuchâtel
Telefon 032 720 20 60
www.cdn.ch
Mi-So 11:00-17:00 h
Martial Leiter - Guerres
bis 10.1.2010
Wahrgewordene Visionen oder zeitlose
Zeitkritik?
Dauerausstellung
Centre PasquArt
Seevorstadt 71-75, 2502 Biel
Kunsthaus Centre d‘Art
Telefon 032 322 55 86
www.pasquart.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h
GENIPULATION - Gentechnik und Manipulation
in der zeitgenössischen Kunst
bis 22.11.
Photoforum PasquArt
Telefon 032 322 44 82
www.pasquart.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h
Fotografische Spurensuche
bis 22.11.
Espace libre
Seevorstadt 73, 2502 Biel
www.espacelibre.info
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa/So 11:00-18:00 h
Georges Blunier
bis 22.11.
Kunsthaus Interlaken
Jungfraustrasse 55, 3800 Interlaken
Telefon 033 822 16 61
Mi-So 15:00-18:00 h / So 10:00-12:00 h
Filip Haag - Es kommt. Es bleibt. Es geht.
Die Thunersee Gebilde
bis 8.11.
Kunstmuseum Thun
Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun
Telefon 033 225 84 20
www.kunstmuseumthun.ch
Di-So 10:00-17:00 h / Mi 10:00-21:00 h
Pièces de Résistance - Formen des Widerstandes
in der zeitgenössischen Kunst
Blicke sammeln 7 - Menschen mit einer
geistigen Beeinträchtigung wählen Kunstwerke
aus dem Depot
bis 22.11.
Musée du papier peint
Au Château, 1684 Mézières
Telefon 026 652 06 90
www.museepapierpeint.ch
museum franz gertsch
Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf
Telefon 034 421 40 20
www.museum-franzgertsch.ch
Mi-Fr 10:00-18:00 h / Sa&So 10:00-17:00 h
Franz Gertsch - Die neuen Jahreszeiten
bis 28.3.10
Museum Neuhaus Biel
Schüsspromenade 26, 2501 Biel
Telefon 032 328 70 30/31
www.mn-biel.ch / www.collection-robert.ch
Di-So 11:00-17:00 h / Mi 11:00-19:00 h
Urgrossmutters Wäscheschrank:
sticken, häkeln, nähen ....
bis 7.2.10
Von Anker bis Geiger - Glanzlichter der
Sammlung regionale Kunst
bis 31.12.
Karl und Robert Walser: Maler und
Dichter
Stiftung Sammlung Robert
Verlorenes Paradies?
Museum Schwab
Seevorstadt 50, 2502 Biel
Telefon 032 322 76 03
www.muschwab.ch
Di-Sa 14:00-18:00 h / So 11:00-18:00 h
Fisch – Ressource aus dem Wasser
bis 28.3.2010
Schloss Landshut
Schweizer Museum für Wild & Jagd, 3427 Utzenstorf
Telefon 032 665 40 27
www.schlosslandshut.ch
Schloss Münsingen
Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen
Telefon 031 724 52 81
www.muensingen.ch
Fr 18:00-20:00 h / So 14:00-17:00 h
Die Kirche bleibt im Dorf - Ein Streifzug
durch 1000 Jahre Bau- und Kirchengeschichte
bis 14.3.2010
artensuite November Nr. 11 | 09

artensuite
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Die Kirche bleibt im Dorf, Schloss Münsingen
Museen in
Zürich
Schloss Spiez
Schlossstrasse 16, 3700 Spiez
Telefon 033 654 15 06
www.schloss-spiez.ch
Mo 14:00-17:00 h / Di-So 10:00-17:00 h
Dauerausstellung
Schlossmuseum Thun
Schlossberg 1, 3600 Thun
Telefon 033 223 20 01
www.schlossthun.ch
November bis Januar jeden Sonntag 13:00-16:00 h
(Weihnachten bis Neujahr täglich)
Besucherzeit im Gefängnis
bis 8.11. (Mi-Fr 16:00-20:00 h / Sa-So 11:00-17:00 h
Dauerausstellungen
Thun-Panorama
Schadaupark, 3602 Thun
Telefon 033 223 24 62
www.dasthunpanorama.ch
Di-So 10:00-17:00 h
Thun zur Zeit von Marquard Wocher
bis 1.11.
Ausstellung der Projekte des Studienwettbewerbs
für den Anbau am Thun-
Panorama
bis 1.11.
Anthropologisches Institut + Museum
Winterthurerstr. 190, 8057 Zürich
www.aim.uzh.ch/
Archäologische Sammlung
Rämistrasse 73, 8006 Zürich
www.archinst.unizh.ch
Botanischer Garten der Universität ZH
Zollikerstr. 107, 8008 Zürich
Telefon 044 634 84 61
www.bguz.unizh.ch
Cabaret Voltaire
Spiegelgasse 1, 8001 Zürich
Telefon 043 268 57 20
www.cabaretvoltaire.ch
Daros Exhibitions
Limmatstr. 268, 8005 Zürich
Telefon 044 225 65 65
www.daros-latinamerica.net
Graphische Sammlung der ETH
ETH Hauptgebäude, Rämistrasse 101, 8092 Zürich
Telefon 044 632 40 46
www.gs.ethz.ch
Haus Konstruktiv
Selnaustrasse 25, 8001 Zürich
Telefon 044 217 70 80
www.hauskonstruktiv.ch
Helmhaus
Limmatquai 31, 8001 Zürich
Telefon 044 251 61 77
www.helmhaus.org
Di-So 10:00-18:00 h / Do 10:00-20:00 h
Welt-Bilder 3 - Peter Bialobrzeski, Andrea
Gohl, Maia Gusberti, Jitka Hanzlová,
Arno Hassler, Alfredo Jaar, Andreas
Seibert, Guy Tillim
13.11. - 17.1.10
Institut gta
ETH Hönggerberg, 8093 Zürich
Telefon 044 633 29 36
www.gta.arch.ethz.ch
Johann Jacobs Museum
Seefeldquai 17, 8034 Zürich
Telefon 044 388 61 51
www.johann-jacobs-museum.ch
Kulturama
Englischviertelstr. 9, 8032 Zürich
Telefon 044 260 60 03 oder 044 260 60 09
www.kulturama.ch
Kunsthalle Zürich
Limmatstr. 270, 8005 Zürich
Telefon 044 272 15 15
www.kunsthallezurich.ch
Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1, 8024 Zürich
Telefon 044 253 84 84
www.kunsthaus.ch
Schweizerisches Landesmuseum
Museumstrasse 2, 8023 Zürich
Telefon 044 218 65 11
www.slmnet.ch
Di-So 10:00-17:00 h / Do 10:00-19:00 h
Aufbruch in die Gegenwart - Die Schweiz
in Fotografien 1840-1960
bis 28.2.10
Witzerland
bis 15.11.
Dauerausstellung
artensuite November Nr. 11 | 09

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artensuite
Aufbruch in die Gegenwart, Schweizer Landesmuseum
Christian Vogt, Fotostiftung Schweiz
Help - Soziale Appelle im Plakat, Museum für Gestaltung
Zürich, Plakatraum
Medizinhistorisches Museum
Rämistrasse 69, 8001 Zürich
Telefon 044 634 20 71
www.medizin-museum.unizh.ch
Migros Museum für Gegenwartskunst Zürich
Limmatstr. 270 , 8005 Zürich
Telefon 044 277 20 50
www.migrosmuseum.ch
Money Museum Hadlaubstrasse
Hadlaubstrasse 106, 8091 Zürich
Telefon 044 350 73 80
www.moneymuseum.com
Moulagenmuseum
Haldenbachstr. 14, 8091 Zürich
Telefon 044 255 56 58
www.moulagen.ch
Mühlerama
Seefeldstrasse 231, 8008 Zürich
Telefon 044 422 76 60
www.muehlerama.ch
Museum Bellerive
Höschgasse 3, 8008 Zürich
Telefon 043 446 44 69
www.museum-bellerive.ch
Di-So 10:00-17:00 h
Scherenschnitte – Kontur pur
27.11. - 4.4.10
Museum für Gestaltung Zürich
Ausstellungsstr. 60, 8005 Zürich
Telefon 043 446 67 67
www.museum-gestaltung.ch
Di-Do 10:00-20:00 h / Fr-So 10:00-17:00 h
Michel Comte
bis 3.1.10 (Halle)
Formlose Möbel
11.11. - 14.2.10 (Galerie)
Plakatraum
Limmatstr. 55, 8031 Zürich
Di-Fr & So 13:00-17:00 h
Help! Soziale Appelle im Plakat
bis 10.1.10
Museum Rietberg
Gablerstrasse 15, 8002 Zürich
Telefon 044 206 31 31
www.rietberg.ch
NONAM Indianer + Inuit Kulturen
Seefeldstr. 317, 8009 Zürich
Telefon 043 499 24 40
www.nonam.ch
Paläontologisches Museum
Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich
Telefon 044 634 23 39
www.pim.uzh.ch
Shedhalle
Seestrasse 395, 8038 Zürich
Telefon 044 481 59 50
www.shedhalle.ch
Stadthaus Zürich
Stadthausquai 17, 8001 Zürich
Telefon 044 412 31 23
Mo-Fr 9:00-18:00 h
Strauhof Zürich
Augustinergasse 9, 8001 Zürich
Telefon 044 412 31 39
www.strauhof.ch
Tram Museum Zürich
Forchstrasse 260, 8008 Zürich
Telefon 044 380 21 62
www.tram-museum.ch
Uhrenmuseum Beyer
Bahnhofstrasse 31 8001 Zürich
Telefon 043 344 63 63
www.beyer-ch.com
Mo-Fr 9:15-18:30 h / Sa 9:15-16:00 h
Dauerausstellung
Völkerkundemuseum
Pelikanstrasse 40, 8001 Zürich
Telefon 044 634 90 11
www.musethno.uzh.ch
Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-17:00 h / Sa 14:00-17:00
h / So 11:00-17:00 h
Drache Lotos Schneelöwe - Teppiche vom
Dach der Welt
bis 22.11.
Buchpräsentation: Kanjur und Tanjur
1.11. - 11.11.
Indien im Blick - Karikaturen aus Indien
20.11. - 13.6.10.
Zentralbibliothek Zürich
Katalogsaal
Zähringerplatz 6, 8001 Zürich
Telefon 044 268 31 00
www.zb.uzh.ch
Zoologisches Museum der Universität
Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich
Telefon 044 634 38 38
www.zm.uzh.ch
Zürcher Spielzeugmuseum
Fortunagasse 15/Ecke Rennweg, 8001 Zürich
Telefon 044 211 9305
www.zürcher-spielzeugmuseum.ch
artensuite November Nr. 11 | 09

artensuite
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Abstraktionen, Kunsthaus Aarau
Karaoke, Fotomuseum Winterthur.
FÜNF Positionen, Kunsthalle Luzern
Aarau
Aargauer Kunsthaus
Aargauerplatz, 5001 Aarau
Telefon 062 835 23 30
www.aargauerkunsthaus.ch
Di-Fr 10:00-17:00 h / Do 10:00-20:00 h
Abstraktionen - Ungegenständliche Tendenzen
aus der Sammlung
bis 3.1.2010
Teresa Hubbard / Alexander Birchler -
No Room to Answer
Interieurs - Gesammelte Einsichten
CARAVAN 4/2009: Annette Amberg
bis 8.11.
Forum Schloss Platz
Laurenzenvorstadt 3, 5000 Aarau
Telefon 062 822 65 11
www.forumschlossplatz.ch
Mi/Fr/Sa 12:00-17:00 h / Do 12:00-20:00 h / So 11:00-
17:00 h
inside Teheran out. Künstlerische Positionen
aus der Metropole
bis 10.1.
Winterthur
Fotomuseum Winterthur
Grüzenstrasse 44 + 45, 8400 Winterthur
Telefon 052 234 10 60
www.fotomuseum.ch
Di-So 11:00-18:00 h / Mi 11:00-20:00 h
Darkside II - Fotografische Macht und
fotografierte Gewalt, Krankheit und Tod
bis 15.11.
Karaoke - Bildformen des Zitats
bis 7.2.10
Graciela Iturbide - Das innere Auge
28.11. - 7.2.10
Fotostiftung Schweiz
Grüzenstrasse 45, 8400 Winterthur
Telefon 052 234 10 30
www.fotostiftung.ch
Di-So 11:00-18:00 h / Mi 11:00-20:00 h
Christian Vogt - Today I’ve been you
bis 14.2.10
Kunsthalle Winterthur
Marktgasse 25, 8400 Winterthur
Telefon 052 267 51 32
www.kunsthallewinterthur.ch
Mi-Fr 12:00-18:00 h / Sa&So 12:00-16:00 h
Jaime Gili
bis 22.11.
Kunstmuseum Winterthur
Museumstrasse 52, 8400 Winterthur
Telefon 052 267 58 00
www.kmw.ch
Bis 2010 wegen Sanierung geschlossen.
Kunstraum Winterthur
Wildbachstrasse 7, 8400 Winterthur
Telefon: 052232 04 22
www.kunstraumwinterthur.ch
Mi 15:00-18:00 h / Do 18:00-21:00 h / Sa 15:00-18:00 h
Dekadenz
bis 21.11.
Fabian Lüscher - Vom Ich und anderen
Monstern
4.11. - 19.12.
Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz»
Haldenstrasse 95, 8400 Winterthur
Telefon 052 269 27 40
www.roemerholz.ch
Bis Mitte 2010 wegen Umbau geschlossen.
Luzern
Kunsthalle Luzern
Bürgenstrasse 34-36, 6005 Luzern
Telefon 041 412 08 09
www.kunsthalleluzern.ch
Mi-Fr 14:00-19:00 h / Sa&So 14:00-17:00 h
FÜNF Positionen - Gastausstellung der
visarte-zentralschweiz
6.11. - 29.11.
Impressum
Herausgeber: edition n ensuite. Verlagsleitung: Lukas
Vogelsang. artensuite erscheint monatlich als Beilage der
Abozeitung ensuite - kulturmagazin oder liegt in Galerien und
Museen auf. Abonnementspreis SFr. 77.00 / SFr. 52.00, 11 Ausgaben.
Auflage: 7‘500 Ex. Anzeigenverkauf: inserate@
ensuite.ch. Layout: interwerk gmbh, Bern; Dominik Imhof Produktion
& Druckvorstufe: interwerk gmbh, Bern. Druck:
Fischer AG für Data und Print. Hinweise für redaktionelle Themen
oder Eintragsdaten jeweils bis zum 15. des Vormonates. Über die
Publikation entscheidet die Redaktion. Bildmaterial digital oder
im Original beilegen. Redaktion: Dominik Imhof (di); Luise
Baumgartner (lb), Sandra Bradvic (sb), Petra Giezendanner
(pg), Natalia Huser (nh), Claudia Keller (ck), Monique Meyer
(mm), Sylvia Mutti (sm), Monika Schäfer (ms), Nicola Schröder
(ns), Heidi Schlumpf Steimer (hss). Korrektorat: Monique
Meyer.
Die Redaktion artensuite ist politisch, wirtschaftlich und
ethisch unabhängig und selbständig. Die Texte repräsentieren
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artensuite | Sandrainstrasse 3 | 3007 Bern
Telefon: 031 318 60 50
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artensuite November Nr. 11 | 09

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mit Arbeiten von:
Peter Aerschmann, Pavel Büchler
Costantino Ciervo, collectif_fact
Erik Dettwiler, Diana Dodson
Quynh Dong, Heinrich Gartentor
Franticek ˘ Klossner, Reto Leibundgut
Zilla Leutenegger, Sabine Linse
Andrea Loux, Pia Maria Martin
Franziska Megert, Chantal Michel
Dominik Stauch, Brigitte Zieger
Ramon Zürcher