artensuite

artensuite 

Ausgabe Oktober 2007 [Nr. 10] Kunstmagazin 

Kuratorenphantasie 

Eine rätselhafte malerische Phantasie 

in der Kunsthalle Bern 

Bitte hupen! 

Das Kunstmuseum Bern zeigt 

indische Kunst der Gegenwart 

Nackte Dekadenz 

Wie Terry Rodgers dem Partyvolk 

auf den Zahn fühlt


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Titelbild: Kurt Schwitters, Für Carola Giedion- 

Welcker, Ein fertiger Poet, 1947, Collage, 20 x 17 

cm, Privatbesitz. © 2007 ProLitteris, Zürich 

In diesem Heft 

AUSSTELLUNGEN 

Auch Kuratoren haben Phantasie 4 

Bitte hupen! 6 

Die Welt als Kulisse 7 

Rundblick: 360° idyllisches Thun 9 

Carola Giedion-Welcker: Grande 

Dame der klassischen Moderne 10 

GALERIEN 

Links von rechts 12 

Dreamliner goes Pit Bull 13 

Nackte Dekadenz 14 

Skischuh trifft Waschbecken 15 

KUNST IM BUCH 

Schenkelklopfer 16 

Paranoia 16 

Joker 17 

GALERIEN AGENDA 

Bern 19 

Zürich 23 

MUSEEN AGENDA 

Bern / Biel / Thun 27 

Zürich 29 

Augenspiel 

Gulamohammed Sheikh, Looking for Layla from The Mappmundi Suite, 

2006-2007, Digital Collage for video projection. 

Courtesy of the artist 

■ Nicht nur ein neues Kleid hat das artensuite erhalten, nein, es ist viel mehr. Mehr als einfach eine 

neue aufgemotzte äussere Hülle, sondern eine dem Inhalt angepasste Hülle ist entstanden. Das heisst vor 

allem, wenn man schon über Kunst schreibt, dann soll auch Kunst gezeigt werden. Und dies ohne Mass 

und trotzdem in hoher Qualität. So haben wir uns entschlossen, vollständig Farbe zu bekennen und 

damit das Bild auch dementsprechend aufzuwerten. Farbig und bunt soll und muss das artensuite sein, 

aber sicher nicht als Konkurrenz zu Christine Streuli gedacht, deren Ausstellung bei Mark Müller in 

Zürich in diesem Heft besprochen ist. Wir wollen nicht die Augen unserer Leser reizen, sondern unseren 

Lesern einen kleinen Anreiz zum Ausstellungsbesuch geben. 

Mit der Lancierung des ensuite-kulturmagazins in Zürich rückt auch das artensuite in Richtung 

Zürich. Damit haben wir nun zwei Kunst-Zentren der Schweiz - Bern und Zürich und deren Regionen, 

die besprochen sein wollen. Natürlich können wir immer nur einen Ausschnitt der zahlreichen Ausstellungen 

und Veranstaltungen rund um Kunst abdecken. Es ist ein Tropfen auf den heissen Stein. Aber 

gerade in einer Zeit, in der Kultur- und Kunstkritik nur noch marginal in vielen Tageszeitungen aufgenommen 

wird, stürmen wir mit offen Augen voran und zeigen, wie es sein sollte! Gleichzeitig soll es für 

alle Kunstliebhaber ein Zeichen sein, auch einmal in die Nachbarstädte zu pilgern und dort das aktuelle 

Kunstschaffen mit kritischem Blick zu würdigen. 

Damit wir gerade im Agenda-Teil aktuell sein können, sind wir natürlich auf die Veranstalter angewiesen. 

Schicken Sie uns Infos und Bildmaterial (art@ensuite.ch), auf dass wir nicht nur einen Einund 

Überblick über die Ausstellungen der beiden Städte bieten können, sondern ganz einfach alles abdecken. 

Dominik Imhof 

Chefredaktor 

Impressum 

Herausgeber: edition ■ ensuite. artensuite erscheint 

monatlich als Beilage der Abozeitung 

ensuite - kulturmagazin oder liegt in Galerien auf. 

Abonnementspreis sFr. 58.00 / sFr. 32.00, 11 Ausgaben. 

Auflage: 7‘500 Ex. Anzeigenverkauf: inserate@ensuite.ch 

Layout: interwerk gmbh: Lukas 

Vogelsang, Stephan Fuchs Produktion & Druckvorstufe: 

interwerk gmbh, Bern Druck: Fischer AG für 

Data und Print Hinweise für redaktionelle Themen 

oder Eintragsdaten jeweils bis zum 15. des Vormonates. 

Über die Publikation entscheidet die Redaktion. 

Bildmaterial digital oder im Original beilegen. 

Redaktion: Dominik Imhof (di); Monique Meyer 

(mm), Sylvia Mutti (sm), Nicola Schröder (ns), Sylvia 

Rüttimann (sr), Monika Schäfer (ms) 

Die Redaktion artensuite ist politisch, wirtschaftlich und ethisch unabhängig 

und selbständig. Die Texte repräsentieren die Meinungen der AutorInnen, nicht 

jene der Redaktion. Copyrights für alle Informationen und Bilder liegen bei 

der edition ■ ensuite. 

artensuite | Sandrainstrasse 3 | 3007 Bern 

Telefon 031 318 6050 | Fax 031 318 60 51 

E-Mail: art@ensuite.ch | www.ensuite.ch 

artensuite Oktober Nr. 10 | 07

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Auch Kuratoren haben Phantasien 

Von Sylvia Rüttimann 

A Fantasy 

for the Moment. 

Kunsthalle Bern, 

Helvetiaplatz 1, 

Bern. Geöffnet 

Mittwoch bis 

Sonntag 10:00- 

17:00 h, Dienstag 

10:00-19:00 h. 

Bis 14. Oktober. 

■ Wie ungewöhnlich: die Kunsthalle 

zeigt Malerei. In letzter Zeit nicht wirklich 

dafür aufgefallen, dass er ein spezielles 

Faible für Gepinseltes hätte, erfüllt 

es einen mit einem gewissen Erstaunen, 

dass Kunsthallendirektor Philippe Pirotte 

seine neueste Ausstellung (mit 

zwei Ausnahmen) dieser Kunstgattung 

widmet. «A Fantasy for the Moment» 

lautet der Titel. Was denn auch schon 

fast selbstironisch klingt. Oder ist es 

die Erfüllung eines Traumes? Hat sich 

der Kurator tatsächlich erlaubt, seinen 

wahren Phantasien und Vorlieben freien 

Lauf zu lassen, wenn auch nur für kurze 

Zeit? Es macht gerade so den Anschein. 

Pirotte hat nämlich den Aufschub der 

eigentlich geplanten Ausstellung von 

Stefan Brüggemann zum Anlass genommen, 

Künstler zu zeigen, die ihm 

«einfach gefallen», und mit denen er 

auch privat verbunden ist. 

Da ist man doch sehr gespannt, was 

für Künstler das sind, die uns hier in 

Pirottes malerischem Coming-out präsentiert 

werden. Acht Positionen sind 

zu entdecken. Vertreten sind bekannte, 

nicht so bekannte und überhaupt nicht 

bekannte, wie zum Beispiel Dirk Oeghoede, 

der sich als Pirottes Schwiegervater 

entpuppt. Er malt abstrakte Bilder 

mit ethnischem Touch, die ganz anders 

sind als die eines David Chieppo, gegenwärtig 

einer der jungen Aufsteiger 

in der Schweizer Kunstszene, und 

doch interessant im Kontrast mit diesen 

wirken. Anregend auch die Gegenüberstellung 

Oeghoedes fröhlich-blauen 

Himmels mit Stéphane Zaechs dunklen 

Gemälden von Berglandschaften. 

In der Verschiedenheit dieser Künstler 

zeigt sich eine Gemeinsamkeit. Beide 

Künstler, der Romand Zaech wie 

der gebürtige Indonesier Oeghoede 

greifen in die Vergangenheit der Kunst 

zurück. Denn wenn Oeghoedes Bilder 

insbesondere an den Impressionismus 

erinnern, so lehnt sich Zaech an die ver- 

schiedensten Vorbilder an. So hat er in 

jüngeren Jahren Bilder gemalt, die sich 

formal und inhaltlich eng an der Malerei 

der Spätrenaissance und dem Barock 

orientierten, andererseits produzierte 

er Druckgrafiken, die stark an Picasso 

erinnerten. Und jetzt baut er sich unter 

anderem Landschaftsszenarien aus den 

verschiedensten Gemälden zusammen. 

Vielleicht kein Zufall, dass Zaech 

gerade an Picasso Gefallen fand, hatte 

doch schon dieser andere Künstler und 

Epochen zitiert. Heutzutage ist dieses 

Verfahren gang und gäbe. Manchmal 

geschieht dies spielerisch, andererseits 

bewusst in einem theoretischen Sinn, 

um auf das postmoderne Credo aufmerksam 

zu machen, dass es nichts 

Neues unter der Sonne gibt, sondern 

alles auf das andere verweist, und somit 

neue Kunst nicht nur die alte, sondern 

Bildmaterial verschiedenster Herkunft 

integriert. Alte Meister, Comic, Zeitung, 

Fernsehen, Internet, Literatur, 

hohe Kunst, populäre Kunst und was 

sonst noch beliebt – alles Quellen zur 

Verwertung, alles wird vermischt, die 

Verweigerung eines eigenen Stils wird 

Programm, Gattungen und Hierarchien 

aufgebrochen. Gerade Oeghoede gehört 

jedoch nicht zu dieser Generation. 

Er beweist mit seiner Orientierung an 

vergangenen Epochen wohl eher einen 

Hang zur Romantik. 

Auch der Amerikaner Jim Shaw benutzt 

existierende Bilder und arbeitet 

sich so in den verschiedensten Medien 

an der Popkultur seines Landes ab. In 

Bern ist er vertreten mit der in Zusammenarbeit 

mit Autor Benjamin Weissman 

entstandenen Comic-Bildserie 

und Hollywood-Horrorfilm-Parodie 

«Horror a Vacui», die sich an einem Comic 

aus den fünfziger Jahren orientiert, 

diesen aber auf nur einige wenige Bilder 

reduziert, so dass eine zusammenhängende 

Erzählung nicht mehr erkennbar 

ist. Erschreckend und angsteinflössend 

können auch Andreas Doblers Bilder genannt 

werden, aber in erster Linie sind 

sie wohl als phantastisch zu beschreiben: 

er malt Bilder, die aussergewöhnliche, 

oft an Science-Fiction erinnernde 

Szenarien darstellen. Landschaften, 

von denen man nicht genau weiss, ob sie 

der Imagination entspringen, oder aber 

tatsächlich existieren, die sich in letzter 

Instanz jedoch als konstruiert erweisen. 

So gehört denn auch er den Künstlern 

an, die ihre eigene Welt aus schon existierenden 

Teilen zusammenbasteln. 

Und schon scheint man einen roten 

Fa den in dieser Ausstellung gefunden 

zu haben: zitieren, verwerten, neuinterpretieren, 

das Vermischen von sogenannt 

hoher Kunst und Trivialkultur. 

Nicht ganz neu, aber ein Thema, 

das viele zeitgenössische Werke vereint. 

Aber ist das auch das angestrebte 

Thema? Gewisse Werke scheinen dies 

nahezulegen, andere jedoch wiederum 

nicht, auf jeden Fall nicht in einem 

expliziten Sinn. Oder soll man etwa 

David Hominals Skulpturen aus wertlosen 

Materialien als Zitate anderer 

Künstler, die so arbeiten, verstehen? 

Oder das Material Karton als Verbindung 

von Kunst und Alltag? So lesen wir 

es im Pressetext. Dies ist ein bisschen 

einfach, aber auch nicht grundsätzlich 

falsch und deutet in das vorgeschlagene 

Interpretationsschema. Aber worauf 

genau verweisen Annaik Pittelouds Poster? 

Sie kann das eigentlich ganz gut, 

das künstlerische Reflektieren über die 

Beschaffenheit eines Bildes, über Reproduktion 

und die Frage nach echt und 

inszeniert, man sehe sich ihren Beitrag 

in der aktuellen Ausstellung «Ein 

zweites Leben» in der Loge, ehemals 

Stadtgalerie, an. Aber hier, so entnimmt 

man dem Auflagetext in der Ausstellung, 

geht es um «Ruin». Ruin? 

Halt – die Ausstellung wird ja doch 

von keinem Thema zusammengehalten, 

sondern zeigt einfach eine Auswahl 



5 

von Künstlern, die Pirotte mag, und vor 

allem Künstler, die nicht im allgemeinen 

Kunstdiskurs verhandelt werden 

– so der Kurator. Also gar nicht erst 

versuchen, einen gemeinsamen Nenner 

zu finden. Aber da ist nun eben doch 

dieser ominöse Titel der Ausstellung 

und das kleine Faltblatt, das die Besucher 

lesen werden, und hier wird etwas 

ganz anderes vermittelt. Die «Fantastische 

Erzählung» wird darin evoziert, 

eine «Abwesenheit» und der «Produktionsprozess», 

die «selbstreflexive Einbringung 

des Betrachters» und zu guter 

Letzt wieder die «Narration». Aber 

ausser im Werk von Jim Shaw geht es 

hier eigentlich nirgends explizit um 

die Erzählung – ausser man gebraucht 

das Wort inflationär, wie es häufig im 

Kunstdiskurs gebraucht wird. 

Vielleicht standen einige der Arbeiten 

vor der Ausstellung ausserhalb 

eines Diskurses – die Frage stellt sich, 

ob dies überhaupt möglich ist – sie werden 

nun aber ganz wunderbar in einen 

solchen anhand des Ausstellungstextes 

eingebettet. Auch wenn, mit Verlaub, 

nicht so ganz durchdringt, worum es 

bei diesem gehen soll. Vielmehr sind es 

Kunstdiskurs-Phrasen und -Stichwörter, 

die lose aneinandergereiht werden 

und die Leser mit einem aufgebauschten 

Wortschwall umnebeln und sie in eine 

gewisse Verwirrung stürzen. Vielleicht 

wäre es deshalb besser gewesen, die 

Ausstellung unter den Titel «Künstler, 

die ich mag» zu stellen, und wieso eigentlich 

nicht, denn das ist, auch wenn 

es natürlich nicht gern zugegeben wird, 

häufig der Ausgangspunkt für eine Ausstellung. 

Der Ausstellung «A Fantasy 

for the Moment» merkt man an, dass 

sie schnell auf die Füsse gestellt wurde. 

Gerade deshalb wirft sie jedoch auch 

viele interessante Fragen auf. 


6 


Bitte hupen! 

Von Nicola Schröder 

Ayisha Abraham, Video Stills from Straight 8, 2008. Courtesy of the artist 

Horn Please. 

Erzählen in der 

zeitgenössischen 

indischen Kunst. 

Kunstmuseum 

Bern, Hodlerstrasse 

8-12. 

Geöffnet Dienstag 

10:00-21:00 

h, Mittwoch bis 


17:00 h. Bis 6. 

Januar 2008. 

■ Eines der Bilder, die einem Westeuropäer 

beim Gedanken an Indien unvermeidlich 

in den Sinn kommen, sind 

hupende Autos, die sich auf überfüllten 

Strassen ihren Weg bahnen zwischen 

Warenkarren, Radfahrern und freilaufenden 

Kühen. Es ist ein Aufeinanderprallen 

der Welten, ein Gemenge aus 

alten und neuen Traditionen, flankiert 

von westlichen Konsumverheissungen 

und handgemalten Informationstafeln. 

Im Land der Überbevölkerung trifft 

man auf die Aufforderung, auf sich aufmerksam 

zu machen – «Horn Please», 

bitte hupen, liest man auf den Laderampen 

indischer Lastwagenfahrer, damit 

man nicht rückwärts überrollt oder 

dauerhaft blockiert wird. Ein lautes und 

farbiges Bild, das einen flüchtigen Eindruck 

von einer vielfältigen und vielschichtigen 

Kultur repräsentiert. Über 

tiefere Einblicke in die indische Kultur 

verfügen jedoch nur wenige Europäer 

und so ist auch die indische Kunstproduktion 

weitgehend eine grosse Unbekannte. 

Für die aktuelle Ausstellung des 

Kunstmuseums Bern unter dem Titel 

«Horn Please» griffen die Kuratoren 

Bernhard Fibicher und Suman Gopinath 

mitten in die Fülle von Unüberschaubarkeit 

hinein und transportierten 

ein Stück Indien in die Schweiz. Dabei 

geht es weder um eine Übersichtsschau 

noch erhebt man den Anspruch, die indische 

Kunst für Europa entdeckt zu haben, 

zumal indische Künstler schon seit 

längerem in europäischen Museen und 

Galerien vertreten und Arbeiten wie 

die von Sheela Gowda und Atul Dodiya 

nicht zuletzt auf der diesjährigen Documenta 

zu sehen waren. Vielmehr wird 

dem Besucher eine Teilnahme ermöglicht, 

die ihn mitten in der indischen 

Kunstwelt absetzt. Es ist vor allem eine 

bunte und laute Schau, die mit ihrer 

farbigen Fülle das Auge reizt. Fetzen 

von Stimmen aus Videoinstallationen 

dringen durch alle Räume und vermischen 

sich mitunter zu Getöse. Es ist 

ein Nebeneinander unterschiedlichster 

Wesens- und Ausdrucksformen, die 

teils stimmig ineinandergreifen, doch 

wesentlich öfter aneinander abzuprallen 

scheinen. So trifft naive Szenenmalerei 

auf übervolle Erzählwelten in 

Gemälden mit sozialen und politischen 

Äusserungen. 

Das narrative Element steht im Vordergrund 

der gezeigten Arbeiten, die 

sich in nahezu allen Ausdrucksformen 

der bildenden Kunst äussern. Die erzählten 

Geschichten berichten ebenso 

von der privaten Situation und damit 

dem Mikrokosmos des Künstlers, wie 

auch von gesellschaftlichen oder globalisierungsbedingten 

Themen. Häufig 

steht der hinduistische Fundamentalismus 

im Blickpunkt, ein spezifisch indisches 

Thema, das in den Bildern seiner 

Auswirkung von Gewalt und Terror 

aber allgemein verständlich ist. Der 

Besucher ist aufgefordert, den Kosmos 

der indischen Kunst in seiner Gesamtheit 

auf sich wirken zu lassen und im 

Eintauchen in die Welt der Geschichten 

Nuancen zu entdecken, die Indien mit 

seinen Individuen, seiner Sexualität, 

Angst, Trauer und Wut plötzlich ganz 

nah sein lassen. 

Doch innerhalb der geschäftigen 

Hektik existieren auch Inseln der Ruhe 

mit Arbeiten, die mit leisen Tönen auf 

sich aufmerksam machen. Die kleinformatigen 

Schwarzweissfotografien 

der Künstlerin Dayanitha Singh haben 

einen eigenen Raum für sich, in dem 

sie ihre stille Poesie entfalten. Gezeigt 

werden menschliche Umgebungen ohne 

die Anwesenheit von Personen, täglich 

benutzte Utensilien ohne die Hand, die 

sie verwendet. Eine auch in Europa verwurzelte 

und verständliche Bildsprache, 

die sich über Emotionen verständigt. 

Verschiedene Werke entstanden extra 

für die Ausstellung und greifen spezifische 

Probleme der Kommunikation 

zwischen den Welten auf. So kam die 

Künstlerin Mithu Sen unterstützt von 

der Stiftung Gegenwart für drei Wochen 

nach Bern, um vor Ort ihren Beitrag 

zu realisieren. 

«Horn Please» ist eine Reise, die 

zeigt, dass Entfernungen immer vom 

Standpunkt abhängen. In einer Kultur, 

in der Kollision und Harmonie im alltäglichen 

Leben so dicht beieinander 

liegen wie in der indischen, existieren 

unendliche Anknüpfungspunkte nicht 

nur für westliche Sichtweisen. Zusätzlich 

zum Angebot des Museums findet 

anlässlich der Ausstellung ein breites 

Rahmenprogramm an verschiedenen 

Orten in Bern statt. 



7 

Im Zeichen, 2005/07, Installation im Kunstmuseum Solothurn 

Die Welt als Kulisse 

Von Sylvia Mutti 

Der Bau, 2007, Video-Installation im Kunstmuseum Solothurn 

■ Als sitze man im Flugzeug und betrachte 

eine nächtliche Stadtlandschaft 

weit unter einem, begegnet man im 

Kunstmuseum Solothurn «Über Nacht 

II» einer raumgreifenden Installation 

aus Gläsern und Krügen von Daniela 

Keiser. In kreisenden Strukturen, die 

durch den Saal mäandrieren und sich 

gegenseitig durchdringen, glitzern 

die fragilen Behälter paarweise angeordnet 

im Licht der tief gehängten 

Neonröhren, die den imaginären Himmel 

etwas tiefer erscheinen lassen. 

Ein entmaterialisiertes, ornamentales 

Bodenmuster breitet sich aus, von 

ätherischer Schönheit und doch rätselhaft 

und offen in seiner Bedeutung. 

Unter dem Titel «Land Logo Löwe» 

widmet das Kunstmuseum Solothurn 

der Zürcher Künstlerin Daniela Keiser 

(*1963) eine erste umfassende Übersichtsschau 

und zeigt Keisers verschiedene 

Arbeitsmedien, von der Fotografie 

bis zu grossräumigen Installationen. 

Zwischen den Themenbereichen Stadt, 

Landschaft, Zeichen, Sprache und Tierwelt 

sind es die Nebensächlichkeiten 

des Alltags, die Daniela Keiser mit unkonventionellen 

Mitteln und dem Blick 

für das Besondere im Unscheinbaren 

ins Zentrum ihrer Werke rückt. So 

beispielsweise in der vierteiligen Fotoserie 

«Lampe», in der verästelte Efeuranken 

Parklampen überwuchern und diese 

märchenhaft in lebendige Skulpturen 

aus saftigem Blattgrün verwandeln. 

Verkleidungen, Übertragungen, 

Übersetzungen, das eine im Gewand 

des anderen erscheinen zu lassen, 

dienen Daniela Keiser als künstlerische 

Mittel, die Sicht auf die Realität der 

Dinge in Frage zu stellen und dabei 

die Perspektive des Betrachterblicks 

auf die Umwelt zu irritieren und zu 

verändern. Aus diesen Verschiebungen 

resultieren spannungsvolle, poetische 

Bildwelten, die ihren Zauber langsam 

und oft erst auf den zweiten Blick 

entfesseln, sich aber dann unauslöschlich 

im Bildgedächtnis festsetzen: 

Die Aufnahme eines mit Schnee gefüllten 

roten Eimers bringt den Gegenstand 

durch den gewählten Ausschnitt 

an die Grenzen der Erkennbarkeit, während 

in einer anderen Fotografie die 

perlmutt-schimmernden Schlieren ölhaltigen 

Regenwassers auf grauem Asphalt 

eine eigentümliche, regenbogenfarbene 

Pracht entfalten. In den meisten 

Fotografien spart Daniela Keiser den 

Menschen aus: Es öffnen sich Weiten 

von einsamen, ortlosen Landschaften, 

in denen die Zeit stillzustehen scheint. 

Mit besonders tief- oder hochgelegten 

Horizonten erfährt der Betrachter aus 

ungewohnter Ansicht Impressionen 

von schneebedeckten Tundrawiesen 

oder gewitterverhangenen Bergwelten, 

die am Ende der Welt zu liegen scheinen. 

Daneben muten die fotografischen 

Stadtansichten seltsam vertraut und 

doch fremd an. Sie enthüllen bei näherem 

Hinsehen, dass es sich um verlassene 

Filmkulissen handelt, menschenleere 

Fassaden, die versuchen, 

falsche Tatsachen vorzuspiegeln, die 

lebendige Realität einer Stadt aber nicht 

ersetzen können. Dadurch, dass Menschen 

zur Identifikation in den Werken 

häufig fehlen, wird der Betrachter auf 

sich selbst zurückgeworfen. Die eigene 

Phantasie wird aktiv und versucht die 

Fragmente der Welt, die Daniela Keiser 

in ihren Arbeiten zur Verfügung stellt, 

über Assoziationsketten zu verorten, 

wobei sich die Aufmerksamkeit unweigerlich 

auf die Details der Darstellungen 

richtet. 

Ein besonderes Kleinod der Ausstellung 

ist die Installation «Le Strade 

di Palumbo». Ausgangspunkt bietet 

ein italienisches Polizeiprotokoll, in 

dem der Raub der Videokamera der 

Künstlerin protokolliert wird. Mit nachfolgenden 

Übersetzungen in zehn weitere 

Sprachen und den jeweiligen Rückübersetzungen 

ins Deutsche werden 

Bedeutungsverschiebungen der kleinen 

Geschichte offenbar. Doch sind es weniger 

die Tatsachen, die sich verändern als 

der Ton, in dem die Vorfälle geschildert 

werden. Untermalt mit den sphärischen 

Klängen der Toninstallation von Hans 

Feigenwinter werden alle Sinne des Betrachters 

angeregt. 

Die Ausstellung fällt durch ihre geschmackvolle 

Einrichtung auf. Jeder 

Saal zeigt eine neue Facette von Daniela 

Keisers Schaffen und überrascht 

mit einprägsamen Installationen, die 

einander stets den nötigen Freiraum lassen, 

ihre Wirkung zu entfalten. Klang 

und Licht geleiten die Besucher elegant 

von einem Raum in den nächsten, wo 

sie wiederum von kleinen, erstaunlichen 

Universen empfangen werden. 

Daniela Keiser 

«Land Logo 

Löwe». Kunstmuseum 

Solothurn, 

Werkhofstrasse 

30. Geöffnet 

Dienstag bis Freitag 

11:00-17:00 

h, Samstag bis 


17:00 h. Bis 21. 

Oktober. 



9 

Rundschau: 360º idyllisches Thun 

Von Monique Meyer 

■ Bereits im 18. Jahrhundert war Thun 

eines der Tore zur Schweizer Alpenwelt 

und stellte einen wichtigen Ausgangspunkt 

für den aufkommenden 

Tourismus dar. Die wunderbare Lage 

mit See und voralpiner Umgebung 

machte die schmucke Stadt zu einem 

beliebten Aufenthalts- und Arbeitsort 

für Dichter und Maler. Von verschiedenen 

Malern sind uns heute zahlreiche 

kleinformatige Stadt- und Landschaftsansichten, 

sogenannte Veduten, 

überliefert. Auch der Maler Marquard 

Wocher (1760-1830) hatte sich schon 

früh für das Berner Oberland begeistert. 

Ab 1771 hielt sich Wocher in Bern 

auf und liess sich bei dem bekannten 

Kleinmeister Johann Ludwig Aberli als 

Illuminist und Porträtmaler ausbilden. 

Daneben betätigte er sich als Landschafts- 

und Genremaler, wobei sich 

seine Bilder durch einen sorgfältigen 

Realismus auszeichnen. Das Berner 

Oberland gehörte, auch nach seiner 

Übersiedlung nach Basel 1782, weiterhin 

zu seiner bevorzugten Reisedestination. 

Eine 1804 unternommene Reise 

nach Thun animierte ihn zu Zeichnungen, 

Aquarellen und Radierungen. Im 

Sommer 1809 fasste er den Entschluss, 

die Stadt in einem 360º umfassenden 

Rundblick festzuhalten. In Paris, wo 

als neuste Errungenschaft Panoramen 

präsentiert wurden, liess er sich zu 

seinem Vorhaben inspirieren. 

Als Standort für sein Panorama 

wählte er den First des untersten 

Hauses an der Kreuzgasse, von wo sich 

der Blickpunkt, inmitten der Häuser, einerseits 

auf die Umgebung mit dem 

See und die Gebirgsketten, andererseits 

auf die liebliche Altstadt mit Kirche, 

Schloss und Aare auftat. Von hier aus 

aquarellierte und skizzierte er den 

Entwurf samt Staffagefiguren. In Basel 

übertrug er diesen in Ölfarbe auf eine 

mit Papier bespannte Leinwand mit 

einem inneren Durchmesser von 12,5 

Metern. Ein Netz von Quadraten und 

feine Vorskizzierungen ermöglichten 

ihm eine erleichterte Übertragung der 

perspektivischen Komposition auf die 

zylindrische Unterlage. Veränderungen 

der Stadt Thun, selbst Details, 

berücksichtigte Wocher während der 

Arbeit aufgrund von Angaben seiner 

Freunde. 1814 wurde das fertige Werk in 

einer eigens dafür erbauten Rotunde im 

Basler Sternengässlein der Öffentlichkeit 

präsentiert. Die Besucher konnten 

das Gemälde auf einer abgeschirmten 

kanzelförmigen Terrasse betrachten. 

Trotz des grossen Interesses vermochte 

Wocher die Schulden seines kostspieligen 

Unternehmens nicht begleichen und 

versuchte ohne Erfolg, sein Panorama 

zu verkaufen. 

Nach Wochers Tod wurde das 

Gemälde versteigert und 1887 aus der 

Rotunde in Basel entfernt, die 1894 

abgerissen wurde. Durch eine Schenkung 

gelangte es schliesslich 1899 nach 

Thun, wo es aber in Vergessenheit geriet 

und in falscher Lagerung verkümmerte. 

Aus Anlass einer Wocher-Ausstellung 

1955 fühlte man sich endlich zur Rettung 

des Gemäldes verpflichtet und begann, 

es zu restaurieren und mit einem 

1956 gesprochenen Kredit ihm wieder 

ein Zuhause zu verschaffen. Das Bild 

wurde in sechzehn vertikale Streifen 

zerschnitten, von der Leinwand gelöst, 

die teilweise stark beschädigte Oberfläche 

restauriert und auf konkave Pavatexplatten 

übertragen. 1960 konnte 

es von der Gottfried-Keller-Stiftung 

erworben und 1961 im neu erbauten 

Rundgebäude im Schadaupark dem 

Publikum wieder zugänglich gemacht 

werden. 

Die ungewöhnliche Perspektive, die 

der Maler gewählt hatte, erlaubt dem 

Betrachter einen überraschend nahen 

Blick in Gassen und Wohnstuben mit 

Ausschnitten aus dem bürgerlichen 

Alltagsleben. Die Nahflächen von 

Dächern mit Luken und Kaminen und 

den engen Gassenschluchten bilden 

ein Gegengewicht zu der Fernsicht bis 

an den Horizont der gebirgigen Umgebung. 

Das Gelände wird mit vielen, 

detailreichen Kulissen und den über 

dreihundert Staffagefiguren belebt. 

Die liebevolle, auf Details sehr bedachte 

Darstellung der Stadt Thun hält 

eine weit zurückliegende Zeit mit all 

ihren Bauten, Landschaften und Atmosphären 

fest. Das gewaltige Gemälde 

– das älteste erhaltene Rundbild der 

Welt – ist ein einzigartiges Dokument 

für viele inzwischen verschwundene 

Bauten und stellt eine zeitgenössische 

Bestandesaufnahme der ortsüblichen 

Lebensart dar. Im Gegensatz zu anderen 

Rundgemälden, wie das Murtenoder 

Bourbakipanorama, beabsichtigte 

Wocher die idyllische Kleinstadt und 

ihre Umgebung so darzustellen, wie es 

ihrem Ruf als Tor zum Berner Oberland 

entsprach. Es gelang ihm, in seinem 

Panorama das Kleinmeisterliche der 

Vedutenmalerei sowie die lebendigen 

Szenen eines Genrebildes zu verbinden. 

Leider fristet auch heute das Rundbild 

eher ein Leben am Rande, da sein 

Zuhause im Schadaupark mangels technischer 

Ausrüstung der Öffentlichkeit 

nur in der Sommersaison zugänglich 

ist. Zu hoffen bleibt, dass das Juwel im 

Winter nicht frieren und wieder allzu 

fest leiden muss. 

Wocher-Panorama, 

Im Schadaupark 

Thun. 


bis Sonntag 

10:00-17:00 h. Bis 

28. Oktober. 


10 


Carola Giedion-Welcker: 

Grande Dame der klassischen Moderne 

Von Monika Schäfer 

Sigfried Giedion, Carola Giedion-Welcker 

zwischen Constantin Brancusi und der Galeristin 

Marion Willard, Long Island 1938. © Nachlass 

Carola Giedion-Welcker 

Carola Giedion- 

Welcker und die 

Moderne. 

Kunsthaus Zürich, 

Heimplatz 1. 


bis Donnerstag, 

10:00-21:00 

h, Freitag bis 


17:00 h. Bis 18. 

November. 

■ Pflegt man allzu oft nach Ausstellungsbesuchen 

das Gesehene mit einem 

zufriedenen «das isch itz schön gsi» ad 

acta zu legen, verlässt man das Kunsthaus 

Zürich geradezu dürstend nach 

einer weiteren und vertieften Auseinandersetzung 

mit den Schriften Carola 

Giedion-Welckers. Dieser Umstand 

liegt in der Unmöglichkeit begründet, 

dem umfangreichen schriftlichen Werk 

der Kunstkritikerin in einer Ausstellung 

gerecht zu werden. Dies war denn 

auch nicht Absicht des Kunsthauses. 

Mit der Ausstellung sollen vielmehr die 

Bemühungen Carola Giedion-Welckers 

für die Anerkennung der heute unter 

dem Begriff «klassische Moderne» 

zusammengefassten Kunstströmungen 

in Erinnerung gerufen und gewürdigt 

werden. Carola Giedion-Welcker (1893- 

1979), die als Kunsthistorikerin, Autorin 

und Kuratorin das kulturelle Leben 

der Stadt Zürich massgeblich prägte 

und in den sechziger Jahren als Mitglied 

der Zürcher Kunstgesellschaft Einfluss 

auf die Ankaufpolitik des Kunsthauses 

nahm, hat zeitlebens regen Kontakt 

zur zeitgenössischen Kunstszene gepflegt 

und hat sich für die Anliegen der 

damals häufig noch unverstandenen 

Künstler eingesetzt. In engem Kontakt 

stand sie unter anderem mit Kurt 

Schwitters, Hans Arp und Constantin 

Brancusi, mit James Joyce verband sie 

eine tiefe Freundschaft. Ausgehend von 

den Schriften Giedion-Welckers hat die 

Kuratorin Cathérine Hug rund vierzig 

Werke aus Malerei, Skulptur und Grafik 

zusammengetragen, die mit dem Schaffen 

der Kunstkritikerin in Zusammenhang 

stehen: Dank Giedion-Welckers 

grossen und illustren Bekanntenkreis 

treffen unter anderem Werke von Max 

Ernst, Pablo Picasso, Fernand Léger, 

Le Corbusier, Henry Moore und Eduardo 

Chillida aufeinander. Doch darf man 

nicht vergessen: Für einmal bilden die 

Texttafeln mit Auszügen aus Giedion- 

Welckers Schriften den Kern der Ausstellung, 

die Kunstwerke sind gewissermassen 

«nur» als deren Illustration 

zu verstehen. Besonderes Lob gebührt 

der Kuratorin dafür, dass sie etliche von 

der Kunstkritikerin besprochene Werke 

aufgespürt und mit den entsprechenden 

Textstellen zusammen präsentiert hat. 

Wie treffend Giedion-Welcker Kunstwerke 

zu beschreiben vermochte, wird 

unter anderem aus einem Text über 

die «Pittura Metafisica» ersichtlich: 

«Giorgio de Chirico hat das visuelle 

Vokabular seiner Bilder aus einer 

existenten gegenständlichen Realität 

abgeleitet und sie durch ungewöhnliche 

Kombinationen und räumliche Situationen 

als ‹stillgelegtes Leben› wirksam 

gemacht. So hat er jene herkömmlichen 

Bildmotive von Stadt, Innenraum, Natur- 

oder Dingfragmenten in diesem 

Sinne in eine ‹vita morte› verwandelt.» 

Wie nachvollziehbar werden Giedion- 

Welckers Worte, wenn man direkt vor 

einem de Chirico steht! Mit welchem 

Eifer sich die Kunstkritikerin noch 

1966 für die Anerkennung von Künstlern 

und deren Werke eingesetzt hat, 

zeigt eine Videoaufnahme ihrer Rede 

an der Vernissage zur Hans-Arp-Ausstellung 

in St. Gallen: Unverhohlen 

übt Giedion-Welcker Kritik an der in 

der Schweiz erst sehr spät erfolgten 

Anerkennung Arps, dessen Kunst ja 

von jeher wie «ein rotes Tuch auf die 

biederen wurzelechten Schweizer Kollegen» 

gewirkt habe. Pathos spricht 

auch aus ihrem offenen Brief an Evelyn 

Waugh, der sich ablehnend über die abstrakte 

Kunst geäussert hatte: «Ja, und 

wie ist es eigentlich innerhalb Ihres 

geschätzten ‹trompe-l’œil›-Blickfeldes 

überhaupt um die Kunst der Ägypter, 

Chinesen, Japaner, um die Werke der 

archaischen, primitiven und exotischen 

Kunst bestellt? Sie existiert doch! Oder 

sollten Sie ihnen allen die ‹eigentliche› 

Existenz absprechen?» Geprägt durch 

ihr Studium bei Heinrich Wölfflin und 

durch die Lektüre von Giambattista Vicos 

«Scienza Nuova» sowie Wilhelm 

Worringers «Abstraktion und Einfühlung» 

erkannte Giedion-Welcker in der 

modernen Kunst Rückbezüge bis in die 

Prähistorie: «Plastiker wie Constantin 

Brancusi und Jean Arp, Maler wie Picasso 

und Joan Miró, sogar komplizierte 

Geister wie James Joyce […] lassen Mythos, 

Legende, Kindheit und Traum als 

ewig wirkende Grundsubstanz, als irrationale 

Dominante der Menschheitsgeschichte 

spürbar werden.» Gefordert sei 

nun mehr ein neues Sehen, eine neue 

Optik, die nur vom Kunstwerk selbst 

ausgehe, sich gar von der Kunst leiten 

lasse. Die Erkenntnis einer inneren 

Verwandtschaft archaischer und moderner 

Kunst beschäftigte verschiedene 

Zeitgenossen Giedion-Welckers, so unter 

anderem auch Wassily Kandinsky, 

und kann als theoretische Untermauerung 

neuer Kunstströmungen verstanden 

werden, die sich in ihrer sukzessiven 

Entfernung von der Nachahmung 

und Spiegelung der Natur vehementen 

Anfeindungen ausgesetzt sahen. Carola 

Giedion-Welcker hat mit ihrem 

umfangreichen schriftlichen Werk und 

vor allem mit ihren als Pionierarbeiten 

geltenden Büchern «Moderne Plastik» 

und «Plastik des 20. Jahrhunderts» einen 

nicht zu unterschätzenden Beitrag 

für die klassische Moderne geleistet. 

Können in der Zürcher Ausstellung 

schriftstellerisches Talent und kunsthistorischer 

Esprit Giedion-Welckers 

nur ansatzweise aufgezeigt werden, 

finden sich bei den ausgestellten Werken 

und den teilweise noch nie der Öffentlichkeit 

präsentierten Briefen und 

Fotografien aus Archiven und dem 

Nachlass der Giedion-Welckers wahre 

Leckerbissen, so unter anderem sehr 

persönliche Briefe Wilhelm Worringers. 

Denjenigen, die sich gerne eingehender 

mit Carola Giedion-Welcker 

beschäftigen möchten, empfehle ich 

Iris Bruderer-Oswalds soeben erschienenes 

Buch «Das neue Sehen. Carola 

Giedion-Welcker und die Sprache der 

Moderne» sowie die 1973 erschienene 

Textsammlung «Carola Giedion-Welcker. 

Schriften 1926-1971». 



11 


12 


Haus am Gern, Barbara Meyer Cesta / Rudolf Steiner, 

Final Cut, 2007, Farbstift und Tippex, 30 x 40 cm 

Links von rechts 

■ «Galerie Links», auf welcher kunstnahen 

Homepage wäre dieser Hinweis 

nicht zu finden, doch in diesem Kontext 

ist der Verweis nach links sehr physischer 

Natur: Der ehemalige Kulturminister 

Heinrich Gartentor hat eine mobile 

Galerie geschaffen, die sich für eine 

begrenzte Zeit immer links einer bestehenden 

Galerie ansiedelt und gegenwärtig 

linker Hand der Galerie Duflon & 

Racz in der Berner Altstadt zu finden 

ist. Die minimalistische Bretterbude 

auf Rädern soll Arbeiten von Künstlern 

Unterschlupf gewähren, die Gartentor 

nahestehen: «Gartentor-Stipendiaten, 

Gartentor-Freunde, Gartentor-Entdeckungen 

oder Gartentor-Wiederentdeckungen». 

Den Auftakt machen Barbara 

Meyer-Cesta und Rudolf Steiner, die 

beiden kreativen Köpfe von Haus am 

Gern, dem Unternehmen, das laut Eigenwerbung 

nach allen Regeln der Kunst geführt wird. 

Zwischen Hochkunst und Trivialkultur drehen 

sich die eingravierten Konterfeis der beiden Kunstschaffenden 

in zwei durchsichtigen Kristallquadern. Von 

Spotlampen in Szene gesetzt, ahmen sie in Form von Nippes à 

la Swarovski die Pose von Bruce Naumans «Fountain» nach: 

ein wasserspeiender Erguss zwischen Kitsch und Kunst. An 

den Aussenwänden des Bretterverschlags sind kleinformatige 

Zeichnungen aus rotem Farbstift und Tipp-Ex von Rudolf 

Steiner perlenschnurartig aufgereiht. Die Serie mit dem filmischen 

Titel «Final Cut» lehnt sich an das Projekt «Fallada» 

von 2003 an, als Haus am Gern ankündigte, ein totes Pferd 

aus einem Helikopter stürzen zu lassen, und zwar ganz ohne 

Beisein der Medien. Die Entrüstung von Tierschützern und 

Medien über das geheime Ereignis war gross. Unvergessen, 

wie Kunstmuseumsdirektor Matthias Frehner im BZ-Talk auf 

Telebärn nach Worten rang und sie nicht fand. «Final Cut» 

liefert nun die Bilder nach, diejenigen, die nie gesendet wurden 

und nur in den Köpfen der Menschen zum Splattermovie 

wurden. Zwischen Ku-Klux-Klan und Metzgerstube protestiert 

das Schlachtvieh: «Eat mor hors». (sm) 

Final Cut, Haus am Gern. Galerie 

Links, links der Galerie Duflon & 

Racz, Gerechtigkeitsgasse 40. Geöffnet 

Donnerstag 14:00-19:00 h, Freitag 

16:00-19:00 h und Samstag 12:00-17:00 

h. Bis 20. Oktober. 



13 

Dreamliner goes Pit Bull 

■ Christine Streuli ist in diesem Jahr 

beinahe omnipräsent. An der Biennale 

in Venedig bespielt sie bravourös einen 

Teil des Schweizer Pavillons. Im 

Kunsthaus Langenthal sind Werke aus 

verschiedenen Schaffensphasen seit 

Anfang September in einer Doppelausstellung 

mit Bruno Jakob zu sehen. Und 

schliesslich zeigt sie seit Mitte September 

neue Werke in der Galerie Mark 

Müller. 

Wieder macht Christine Streuli die 

Ausstellungsräume zur Leinwand, beklebt 

die Wände mit per Siebdruck 

Schwarz auf Gelb bedruckter Tapete, 

bemalt die Wände mit Schablone bewaffnet 

in leuchtenden Farben mit ornamentalen 

Formen und hängt ihre «vielschichtigen» 

Gemälde darüber. 

Acryl und Lack kommen in zahlreichen 

Schichten in den Gemälden 

übereinander zu liegen: gesprayt, gepinselt, 

getröpfelt und zerflossen. Genauso 

vielfältig sind die Formen: Sterne, gedrehte 

Linien, geometrische Figuren, 

Hula tanzende Frauen und Palmen. Das 

im Ausstellungstitel bereits anklingende 

Werk «Pit Bull» (2007) verbindet ineinanderfliessende 

Linien in Grau umfasst 

von Rot über Schwarz und Gold. 

Im oberen Bildteil findet sich eine keltisch 

anmutende Zopfform bedeckt mit 

glitzerndem Staub. Die Grenze zwischen 

Kitsch, Dekorativem und Kunst 

ist fliessend! 

Weniger bekannt sind ihre kleinformatigen 

mit Lack auf Alu gemalten 

Porträts, die ganz naiv aus einer ornamental-dekorativen 

Welt herausblicken. 

Sie erinnern an die im Kunsthaus Langenthal 

präsentierten Werke aus der 

Serie «Erholungsgebiet 1-16» mit ihren 

Surfern, Palmen und Tänzerinnen, als 

Erinnerungen an einen Hawaii-Besuch 

der Künstlerin. Auch hier im Kleinformat 

trägt sie Schicht für Schicht auf, 

wartet geduldig auf das Trocknen der 

einen Schicht und arbeitet dann weiter. 

Ihre Malerei, ob auf Aluplatten, Leinwand, 

Papier oder direkt auf die Wand 

Christine Streuli, Pit Bull, 2007, Acryl und Lack auf Baumwolle, 250 x 400 cm 

ist reizend – sie reizt das Auge in ihrer überbordenden Fülle 

von Form und Farbe. 

Eingeladen von Christine Streuli präsentiert Niklaus Wenger 

im Guestroom seine medial vollkommen anderen Arbeiten. 

Es sind einfache Materialien, die ihn seit geraumer Zeit beschäftigen: 

Zement, Holz, PVC. Mit «Zum Schalen die Schalung, 

für den Raum die Wand, eine Schalungswand» steht eine 

Arbeit im Prozess im Mittelpunkt. Eine Schalungswand wird 

aus einer Holztafel gegossen, es entsteht eine Negativform, die 

die Strukturen des Holzes aufnimmt. Schliesslich wird das 

Gegossene aufgerichtet und ragt schräg in den Raum – jetzt 

als eigenständige Positivform. Oder es klemmt in einer Ecke 

ein bunter Ball, der gar kein Ball ist, sondern eingetrocknete 

Farbe, gewissermassen zum Ball gewordene Malerei! Niklaus 

Wenger täuscht und verschiebt Bedeutungen, Materialien und 

Massen, legt Schicht über Schicht wie Christine Streuli. (di) 

Christine Streuli. Dreamliner goes 

pit bull; Guestroom: Niklaus Wenger. 

Galerie Mark Müller, Gessnerallee 36, 

8001 Zürich. Geöffnet Dienstag bis 

Freitag 12:00-18:00 h, Samstag 11:00- 

16:00 h. Bis 27. Oktober. 


14 


Terry Rodgers, Standing Watch, 2007, Öl auf Leinwand, 172.72 x 223.52 cm. Courtesy Galerie Nicola von Senger, Zürich 

Nackte Dekadenz 

■ Wenn Terry Rodgers (1947 in Newark geboren) in den 

neunziger Jahren einzelne Menschen, seien es Frauen oder 

Männer, alte oder junge, unbekleidet als in sich gekehrte Einsame 

in verlassenen Innenräumen in völliger Verletzbarkeit 

darstellte, so sind diese Einsamen in seinen neuesten Werken 

dichten Gruppen orgiastisch feiernder Menschen gewichen. 

Nichtsdestotrotz ist auch hier die Vereinsamung als allgegenwärtige 

Stimmung zu spüren. 

Die Gemälde erinnern in ihrer überbordenden Fülle und 

Dichte an barocke Freskenzyklen und ihren mythologischen 

Szenen aus der antiken Literatur, den Liebesspielen und 

Irrungen der griechisch-römischen Götter. Spärlich bekleidete 

makellose junge Menschen bevölkern auch Rodgers Werke. In 

Posen stehen und liegen sie rauchend und trinkend in üppig 

ausgestatteten Räumen, voll luxuriöser Möblierung – verspiegelten 

Salontischen, Kerzenständern, vergoldeten Spiegeln, 

Blumenbouquets – sowie Skulpturen und Gemälden an den 

Terry Rodgers. The rhapsody of eternal 

dreams. Galerie Nicola von Senger, 

Limmatstr 275, 8005 Zürich. Geöffnet 

Dienstag bis Freitag 11:00-18:00 h, 

Samstag 11:00-17:00 h. Bis 27. Oktober. 

Wänden. Ebenso üppig sind die Figuren mit zahllosen Accessoires ausgestattet. 

Markenprodukte wie Biersorten, Crown Royal Whiskey oder Calvin-Klein-Unterwäsche 

sind klar gekennzeichnet, was Rodgers Arbeiten in die Nähe der Pop Art mit 

ihrer Kritik an Massenprodukten und -medien rückt. Auch die Emotionslosigkeit 

verbindet seine Werke mit der nüchternen Sachlichkeit der Pop Art, sei es in der 

Motivwahl oder in der Technik: eine glatte Oberfläche ohne jegliche individuelle 

Handschrift des Künstlers. 

Von Freude und Partylaune ist nichts auszumachen bei Rodgers Partypeople. Im 

Gegenteil, alle Figuren zeichnen sich durch eine enorme Distanz und Abwesenheit 

aus, kein Lächeln, eigentlich überhaupt keine Gemütsregung ist in ihren Gesichtern 

erkennbar. Gelangweilt sind sie Teilnehmer einer dekadenten Orgie, die sich aber 

scheinbar bereits dem Ende nähert: von sexuellen Eskapaden ist nichts zu sehen. Alles 

ist einer übermüdeten Gleichgültigkeit gewichen. Eine trostlose Ruhe nach dem 

Sturm. 

Technisch hat Rodgers seine Werke zu einer unverkennbaren Meisterschaft gebracht: 

präzise und realistisch sind Interieurs und ihre Bewohner abgebildet. Er 

arrangiert Fotografien von irgendwelchen Menschen an seinem Computer zu opulenten 

Kompositionen. So sind es auch immer wieder ähnliche Figuren in gleichen 

Posen, kaum von einander zu unterscheiden. 

Rodgers Werke sind Spiegel einer dekadenten Party- und Eventkultur, wie sie in 

den letzten Jahren überall vermehrt zu finden ist. Aushängeschild und Idealbeispiel 

ist Paris Hilton, die sich das Partyleben zum Beruf gewählt hat. In ihrer Redundanz 

gewinnen Rodgers Werke nicht nur an Intensität, ein Rundgang durch Terry Rodgers 

Ausstellung bei Nicola von Senger kann durchaus auch ermüdend wirken. (di) 



15 

Urs Fischer, large, dark & empty, 2007, Installationsansicht, Galerie Eva Presenhuber, Zürich. © Urs Fischer. Courtesy Galerie Eva Presenhuber, Zürich. Foto: Stefan Altenburger, Zürich 

Skischuh trifft Waschbecken 

■ Die Dinge des Alltags wie auch 

dessen Phänomene zum Thema der 

Kunst zu machen, ist nichts Neues. 

Es gibt kaum ein aktuelleres Thema, 

dem Alltag kann sich keiner entziehen, 

jeder muss sich mit ihm beschäftigen. 

Fischli / Weiss sind unbestritten die 

Meister einer derartigen Kunst, sie giessen 

Baumstümpfe in Polyurethan oder 

gleich ganze Räume, sie fotografieren 

Schweizer Vororte genauso wie unspektakuläre 

Flughafenszenen. Daneben ist 

sicher Urs Fischer (1973 in Zürich geboren) 

als ein Künstler zu nennen, der 

sich mit dem Alltäglichen beschäftigt. 

2004 war er mit einer umfangreichen 

Soloausstellung im Kunsthaus Zürich 

vertreten und zeigte mit «Kir Royal» 

seine Meisterschaft. Nicht zu verwundern, 

dass er an der diesjährigen Biennale 

in Venedig gemeinsam mit Ugo 

Rondinone die San Stae bespielen kann. 

Daneben ist er bis Mitte November in 

einer kleinen Ausstellung in der Galerie 

Eva Presenhuber vertreten. 

Herzzerreissend ist bereits das erste 

Werk, das in der Galerie auftaucht: An 

einer von der Decke herabhängenden 

massiven Kette hängt ein kleiner Vogel, 

vielmehr wurde er mit der Kette erhängt, 

aber nicht nur das, nein, der 

Vogel hat sich an einen seine eigene 

Grösse weit übertreffenden Stein festgeklammert. 

Kette, Vogel, Stein, alles 

nichts Besonderes. Bei Fischer erhalten 

die Objekte aber etwas Verunsicherndes 

und Beängstigendes. Ihre eigenartige 

Verbindung führt gleichsam zu einer 

Metamorphose der Dinge. 

Dies ist seit Jahren ein Zentrum in 

Fischers Schaffen. Es geht um eine 

Erweiterung des Skulpturbegriffs irgendwo 

zwischen Objet trouvé und 

Collage, teils mit kinetischen Mitteln 

erweitert zu einer Inszenierung 

im Raum. Zwei Objekte sind im grossen Ausstellungsraum 

der Galerie zu sehen. Es sind in Polyurethan abgegossene 

Alltagsgegenstände, einerseits verbindet sich eine Waschmaschine 

mit einer Leiter und einem Kissen, andererseits ein 

Waschbecken mit Skischuh und einem Ast. Surrealistisch 

und rätselhaft muten diese Collagen an, nicht nur weil die 

Objekte allesamt zweigeteilt sind. Gleichzeitig strahlen sie 

in ihrem sauberen Weiss aber auch eine makellose Ästhetik 

aus. Die Irritation des Betrachters wird noch gesteigert durch 

seltsame Geräusche. Schliesslich kann man sie als Töne der 

Hydraulik der sich bewegenden Spiegelwand orten. Sie lassen 

den Betrachter Teil der gesamten Installation werden und 

verändern stetig den Raum und dessen Wahrnehmung. 

Die Ausstellung zeigt die für Fischer bereits fast zur 

Trademark gewordenen Elemente, zeigen aber auch wie subtil 

er diese in neuen Variationen weiterentwickelt. Alles wie 

gehabt und doch anders. (di) 

Urs Fischer. Large, Dark & Empty. 

Galerie Eva Presenhuber, Limmatstr. 

270, 8031 Zürich. Geöffnet Dienstag bis 

Freitag 12:00-18:00 h, Samstag 11:00- 

17:00 h. Bis 17. November. 


16 


Kunst im Buch 

Christian Saehrendt, 

Steen T. Kittl, Das 

kann ich auch! 

Gebrauchsanweisung 

für Moderne Kunst, 

DuMont, 2007, 248 

Seiten, Fr. 27.30. 

Schenkelklopfer 

■ Wie Pilze spriessen in den letzten Monaten die Ratgeber 

zur Gegenwartskunst aus den Regalen der Buchhandlungen. 

Sie alle gehen den Fragen nach, was gute Kunst ausmacht 

oder was Kunst überhaupt ausmacht, und zwar fokussiert auf 

die zeitgenössische Kunst. Erstaunlich ist diese Ratgeberflut 

nicht, ist doch die Gegenwartskunst seit Jahr und Tag unter 

Beschuss. Niemand scheint sie überblicken zu können; niemand 

scheint es zu schaffen, sie zu ordnen; niemand scheint 

sie zu verstehen und wer sie versteht, ist nicht fähig sein Verständnis 

weiterzuvermitteln. Eine enorme Schwellenangst ist 

an den Toren der Kunsthallen, Kunstvereine und Galerien 

auszumachen. Eine panische Angst beherrscht den Kunstbetrachter, 

die Angst, die ausgestellte Kunst nicht zu verstehen, 

dies im Gespräch auf peinlichste Art und Weise deutlich 

werden zu lassen und damit zum ungebildeten Barbaren abgestempelt 

zu werden. Hier wollen die neuen Publikationen 

Abhilfe schaffen. 

Im DuMont Verlag ist der Band «Das kann ich auch!» erschienen. 

Wer hat diesen Ausruf nicht auch schon gehört und 

hatte seine liebe Mühe, klar zu machen, dass es so einfach 

nun auch wieder nicht ist – auch nicht bei Gegenwartskunst. 

Oder doch? Zwei in bildender Kunst wie auch Kunstgeschichte 

ausgebildete Autoren haben sich zum Ziel gesetzt, 

die «schonungslose Wahrheit über Kunst, Klüngel und Kommerz 

– jenseits der üblichen Jubelarien notorischer Kunstpädagogen 

und rasender Kunstmarktreporter» zu liefern oder 

einfach eine «Gebrauchsanweisung für moderne Kunst» wie 

die Publikation im Untertitel heisst. 

In fünf Kapiteln erläutern die Autoren die Grundlagen, 

d. h. die verschiedenen Richtungen der modernen Kunst, 

stellen die Macher und Spielregeln des Kunstbetriebs vor, 

bieten Schützenhilfe beim Ausstellungsbesuch, entschlüsseln 

das Sprechen über Kunst und grenzen schlussendlich 

die schlechte von der guten Kunst ab. Durchaus fundiert 

führen die Autoren durch den angsteinflössenden und 

schweisstreibenden Kunstbetrieb. Dabei wollen sie aber nicht 

einer trockenen schulmeisterlichen Art 

verfallen und driften damit gerade ins 

andere Extrem: Man will lustig sein 

und ist schliesslich doch nur bemüht 

lustig bis hin zum Schenkelklopferhumor. 

So lautet eine Kapitelüberschrift 

«Kunst oder Koks»! Zudem ist das 

Ganze gespickt mit zahlreichen Anekdoten, 

die wenig aufschlussreich sind 

und mehr dem billigen Lacher dienen 

und Vorurteile zu bestätigen scheinen. 

Im letzten Kapitel beweisen die Autoren 

schliesslich doch noch, dass ein 

Ratgeber zur modernen Kunst amüsant 

und fundiert sein kann. (di) 

Paranoia 

■ Er ist einer der ganz Grossen der 

zeitgenössischen Malerei und der Gegenwartskunst 

der letzten zehn Jahre 

schlechthin. Neo Rauch (1960 in Leipzig 

geboren) ist im selben Atemzug 

zu nennen wie Gerhard Richter oder 

Sigmar Polke, den Heroen der Malerei 

unserer Zeit, wenn man denn dem 

Kunstkompass des Magazins «Capital» 

Glauben schenken will. Nach der 

grossen Einzelausstellung in Wolfsburg 

widmete nun das Metropolitan Museum 

of Art in New York Neo Rauch eine 

kleine Soloshow und bringt ihn so zu 

hohen Ehren. Rauch gilt als Maler der 

sogenannten Leipziger Schule, die seit 

einigen Jahren mit ihrer gegenständlichen 

Malerei wieder gross im Kommen 

ist. 

Comicartig ist sein Stil, verbunden 

mit Elementen des sozialistischen Realismus 

und des Surrealismus in seinem 

Collagieren und Montieren disparater 

Dinge und Wesen für seine Kompositionen. 

In ihrer Verbindung entstehen 

enigmatische Erzählungen, hochkomplex 

und damit schwer – oder gar nicht 

– auf ihre Bedeutung zu entziffern. 

Vielleicht sind sie eine Art Historienbilder 

der heutigen Malerei, vielleicht 

eher Bühnen oder Staffagen für vielfältige 

Bezüge, Figuren und Erzählungsfragmente. 

Besonders auf die Verhältnisse 

zum Surrealismus wird Neo 

Rauch immer wieder angesprochen, 

worauf er einmal konterte: «Es ist viel- 



17 

Neo Rauch. para, Katalog 

zur Ausstellung 

im Metropolitan Museum 

of Art, New York, 

2007 und im Max 

Ernst Museum, Brühl. 

2007/2008, hrsg. v. 

Galerie Eigen+Art, 

DuMont, 2007, 115 

Seiten, Fr. 42.30. 

Wolfgang Ullrich 

Gesucht: Kunst! 

Das Phantombild eines Jokers 

Originalausgabe 

Joker 

WAT 

Wolfgang Ullrich, 

Gesucht: Kunst! Phantombild 

eines Jokers, 

Wagenbachs, 2007, 

298 Seiten, Fr. 26.80. 

mehr ganz einfach so, dass es auf meinen 

Leinwänden ebenso wie in meinem 

Denken keine prinzipiellen Zutrittsbeschränkungen 

gibt.» Alles kann sein, 

alles kann vorkommen in Rauchs Bildwelten. 

Und so bewohnen seine Bildräume 

die verschiedenartigsten Wesen und 

Objekte die aus einer vollkommen anderen 

Zeit, wenn nicht sogar einer anderen 

Welt, zu sein scheinen: Da sind 

dandyhafte Männer, kostümierte und 

verkleidete Figuren, Jäger und Musiker. 

Auch ihre Farbigkeit fällt auf: Seit geraumer 

Zeit beleben grelle Farben und 

dabei immer wieder die Primärfarben 

Rot, Gelb und Blau Rauchs Bilder. 

In den Bildfeldern seiner neuen Arbeiten, 

auf die der bei DuMont erschienene 

Katalog fokussiert, ist immer wieder 

der Schriftzug «para» zu erkennen. 

Mit diesem will Rauch eine Assoziationskette 

mit Wörtern mit der gleichen 

Vorsilbe eröffnen: paranormal, parallel, 

Paradigma, Paranoia oder paradox. Der 

Katalog enthält Texte von Gary Tinterow 

vom Metropolitan Museum und 

dem Surrealismus-Fachmann Werner 

Spiess. Interessant ist die grosse Auswahl 

an Texten und Interviews zu Neo 

Rauch aus verschiedenen Magazinen 

und Tageszeitungen, welche die Publikation 

abrunden. Einziges Manko: 

kritische Stimmen sind keine darunter! 

(di) 

■ Die Kunst als Joker mit Glöcklein besetzter Mütze und 

hämischem Grinsen im Gesicht – so kann man sich die Kunst 

durchaus vorstellen und so sehen wohl auch viele die Kunst, 

oder vielmehr die Nicht-Kunst, denn für das hält mancher 

Betrachter was da in Ausstellungen in Galerien und Museen 

hängt und steht. Wolfgang Ullrich geht dem Joker-Charakter 

der Kunst in seiner neuen Publikation nach und versammelt 

Texte zur Gegenwartskunst, die seit 2004 entstanden sind. 

Wie Geld, dass in beinahe alles getauscht und verwandelt 

werden kann, hat Kunst Joker-Qualitäten, die sogar noch 

diejenigen von Geld überschreiten: Sie erfüllt Sehnsüchte 

und Wünsche, die über das Käufliche hinausgehen bis hin 

zu religiösen und spirituellen Dimensionen – ist sozusagen 

auch ein für das Seelenheil zuständiger Joker. Die Erwartungshaltungen 

gegenüber Kunst sind denn auch riesig und 

sie könnten unterschiedlicher kaum sein: Sie soll den öffentlichen 

Raum verschönern, aber ebenso in Form von Dekoration 

in Büros Mitarbeiter motivieren. Kunst soll einem Kunstbegriff 

entsprechen aber gleichzeitig autonom sein, originell 

und vielfältig, unausdeutbar und unsterblich. Der Druck immer 

wieder in neue Rollen zu schlüpfen, kann schlussendlich 

zu einer Beliebigkeit von moderner Kunst führen, die sich 

oft auf Provokation und Effekt beschränkt und damit ihre 

Autonomie vollständig verliert. Die Kunst soll also alles sein 

und alles können – ein Ding der Unmöglichkeit. 

Ullrich analysiert die Gegenwartskunst auf Fragen wie: 

«Wann sieht etwas nach Kunst aus?», «Wie wird künstlerische 

Kreativität mitgeteilt?» oder «Wie ist die Rolle des Kunstrezipienten?» 

Im Kapitel «Hat, kennt, braucht die Kunst Standards?» 

geht Ullrich auf den Verlust von Standards in der 

bildenden Kunst ein. Es ist nicht mehr ein Streben nach immer 

grösserer Perfektion und professionellerer Technik, was 

die Künstlerinnen und Künstler antreibt, sondern eher ein 

Versuch, Erwartungshaltungen zu entsprechen. Dies führt zu 

einer Art «Hobbykultur» wie es Ullrich nennt. Und da Kunst 

nicht mehr dem antiken und neuzeitlichen «decorum» (der 

Angemessenheit) oder nicht mehr einfach 

einem Begriff von Schönheit entspricht, 

entstehen zahlreiche Probleme 

bei der Rezeption von Kunst. 

Wie immer bei Wolfgang Ullrich 

besticht auch dieser Band durch ein 

enormes Wissen, dass aber nicht einem 

Namedropping verhaftet bleibt. Gekonnt 

wirft der Autor Fragen und Probleme 

des modernen Kunstbetriebs auf 

und muss sie teils offen lassen. (di) 


artensuite


19 

Martin Loosli, Schatten, 

art-house, Thun, bis 27.10. 

GALERIEN 

BERN 

Galerieneintrag: 

Auf den Seiten «Galerien Bern» werden nur noch Galerien publiziert, welche unsere 

jährliche Publikationsgebühr bezahlt haben. Wer sich hier eintragen lassen möchte, melde 

sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 60 50 oder redaktion@ensuite.ch. 

Altes Schlachthaus 

Metzgergasse 15, 3400 Burgdorf 

T 034 422 97 86 

Sa&So jeweils 11:00-17:00 h 

Jwan Luginbühl 

zeigt bewegliche Eisenfiguren. Jeden zweiten 

Sonntag mit Shuttle-Bus zum Skulpturenpark 

von Bernhard Luginbühl. 

bis 4.11. 

annex14 - Galerie für 

zeitgenössische Kunst 

Junkerngasse 14, 3011 Bern 

T 031 311 97 04 / www.annex14.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h oder 

nach Vereinbarung 

3 Jahre annex14 - Wir laden Sie herzlich ein, 

am Freitag 5.10. von 18:00-20:00 h mit uns auf 

das dreijährige Jubiläum anzustossen. 

Indian Summer 

5.10., ab 18:00 h 

Art-House 

Mittlere Strasse 3A, 3600 Thun 

T 033 222 93 74 7 / www.art-house.ch 

Mi&Fr 14:00-17:30 h / Do 16:00-19:30 h / 

Sa 11:00-16:00 h und nach Vereinbarung 

Martin Loosli - «Sonderfall Normalität» 

bis 27.10. 

Art + Vision 


T 031 311 31 91 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Do 14:00-21:00 h / 

Sa&So 11:00-16:00 h 

Gerhard S. Schürch 

20.10. - 17.11. 

Bärtschihus Gümligen 

Dorfstrasse 14, 3073 Gümligen 

Fri-Art 

22 Petites Rames, 1700 Fribourg 

T 026 323 23 51 / www.fri-art.ch 

Di-Fr 14-18:00 h / Sa&So 14:00-17:00 h 

Exposition 5 

Collection Cahiers d‘artistes 

Serie VI + VII 

6.10. - 25.11. 

bk Galerie Bernhard Bischoff & Partner 

Speichergasse 8, 3011 Bern 

T 031 312 06 66 

www.bernhardbischoff.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h oder 

nach Absprache 

Perfect Day: 

Kotscha Reist, Dominik Stauch 

bis 6.10. 

‹Eclipsing Binaries›: 

Laurent Schmid & Friends 

12.10. - 24.11. 

Galerie 25 Regina Larsson 

2577 Siselen / T 032 396 20 71 

www.galerie25.ch 

Fr-So 14:00-19:00 h oder tel. Vereinbarung 

Galerie 67 

Belpstrasse 67, 3007 Bern 

T 031 371 95 71 / www.galerie67.ch 

Mo 14:00-18:30 h / Di-Fr 9:00-12:00 h & 

14:00-18:00 h / Sa 10:00-12:00 h 

Pari Ravan, Overath (D) St. Jeannet (F) 

«Die Wiederenteckung des Himmels» 

Oktober 2007 

Galerie Artdirekt 

Herrengasse 4, 3011 Bern / T 031 312 05 67 

www.artdirekt.ch 

Galerie bis Heute 

Amtshausgasse 22, 3011 Bern 

T 031-311 78 77 / www.galerie-bisheute.ch 

Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h & nach 

Vereinbarung 

Ronald Kodritsch 

One more wasted sunset, please! 

bis 6.10. 

Galerie Beatrice Brunner 

Nydeggstalden 26, 3011 Bern 

T 031 312 40 12 / www.beatricebrunner.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Galerie Bärtschi 

Nydeggstalden 32, 3011 Bern 

T 031 311 61 15 / www.art-baertschi.ch 

Do-Fr 14:00-18:30 h & Sa 10:00-16:00 h 

Fabienne B. Joris - Malerei 

Andi Brunner - Metallobjekte 

15.11. - 5.12. 

Galerie Christine Brügger 

Kramgasse 31, 3011 Bern 

T 031 311 90 21 / www.christinebruegger.ch 

Mi-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

Alex Zürcher, Malerei 

bis 20.10. 

Apéro Fr, 19.10., bis 21:00 h, ab 21:00 h im 

Restaurant Fischerstübli, Matte Bern 

Peter Pernath, Malerei 

27.10. - 17.11. 

Galerie Duflon & Racz 

Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern 

T 031 311 42 62 / www.duflon-racz.ch 

Do 14:00-19:00 h / Fr 16:00-19:00 h / Sa 12:00- 

17:00 h oder nach tel. Vereinbarung. 

Haus am Gern: 

Rudolf Steiner, Barbara Meyer Cesta 

bis 20.10. 

Gartentor kommt! bis 31.12. 


20 


Alberts Guesthouse, Strand, 

Galerie MADONNA#FUST, Bern, bis 13.10. 

Georg Baselitz, Rote Schwestern, 

Galerie Rigassi, Bern, bis 31.10. 

Chantal Michel, die unwiderruflichen, 

Kabinet, Bern, bis 21.10. 

Galerie Henze & Ketterer 

Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach 

T 031 781 06 01 / www.henze-ketterer.ch 

Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-18:00 h / Sa 

10:00-16:00 h 

Expressionismus insbesondere «Brücke» 

18.10. - 22.10. 

Galerie im Graben 

Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen 

T 031 911 96 06 

Fr 17:00-19:00 h / Sa 16:00-19:00 h / So 11:00- 

17:00 h 

Galerie Madonna#Fust 

Rathausgasse 14, 3011 Bern 

T/F 031 311 28 18 / www.madonnafust.ch 

Mi/Fr 12:30-18:00 h / Do 12:30-20:00 / Sa 

10:00-16:00 h und auf Anfrage 

Petra Elena Köhle / Nicolas Vermont Petit- 

Outhenin 

Alberts Guesthouse 

bis 13.10. 

Galerie Margit Haldemann 

Brunngasse 14, Brunngasshalde 31 

T 031 311 56 56 

margithaldemann@bluewin.ch 

www.artgalleries.ch/haldemann 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Ueli Berger: 

Neue und nie gezeigte frühere Arbeiten 

Raum oben: 

Ida Maibach - Ein Blick zurück 

24.10. - 2.12. 

Galerie Martin Krebs 

Münstergasse 43, 3011 Bern 

T 031 311 73 70 / www.krebs.artgalleries.ch 

Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h 

Markus Graf - Skulpturen 

17.10. - 17.11. 

Galerie Kornfeld 

Laupenstrasse 41, 3001 Bern 

T 031 381 46 73 / www.kornfeld.ch 

Mo-Fr 14:00-17:00 h 

Galerie Ramseyer & Kaelin 


T 031 311 41 72 

Mi-Fr 16:00-19:00 h / Sa 13:00-16:00h 

Galerie Rigassi 


T 031 311 69 64 / www.swissart.net/rigassi 

Di-Fr 11:30-13:30 h & 15:30-19:00 h / Sa 

10:30-16:00 h oder nach tel. Vereinbarung 

Georg Baselitz Martin Disler Arnulf Rainer 

Antoni Tapiès 

Holzschnitte und Radierungen 

bis 31.10. 

Galerie Rosengarten Thun 

Haus Immer, Bälliz 35, Thun 

T 033 223 12 42 

www.galerie-rosengarten.ch 

Mo-Fr 14:00-17:00 h & Sa 10:00-16:00 h 

Hans Rudolf Strupler 

6.10 - 27.10. 

Galerie Silvia Steiner 

Seevorstadt 57, 2502 Biel / T 032 323 46 56 

www.silviasteinergalerie.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 14:00-17:00 h oder 


Galerie Tom Blaess 

Uferweg 10b, 3013 Bern 

T 079 222 46 61 / www.tomblaess.ch 

Nach Vereinbarung 

Galerie Toni Müller 

Herzogstrasse 3, 3013 Bern 

www.galerie-toni-mueller.ch 

Mi-Fr 15:00-18:18:30 h / Sa 11:00-14:00 h oder 


Claudio Ferrari 

Feeling like a spy - who knows to little - and 

needs to kill (Ölbilder) 

Vernissage: 5.10., 17:00-20:00 h 

5.10. - 27.10. 

Kabinett Bern 

Gerechtigkeitsgasse 72-74, 3011 Bern 

T 031 312 35 01 / www.kabinett.ch 

Do & Fr 14:00-19:00 h & Sa 11:00-16:00 h 

Chantal Michel 

bis 21.10. 

Kornhausforum - 

Forum für Medien und Gestaltung 

Kornhausplatz 18, 3011 Bern 

T 031 312 91 10 / www.kornhausforum.ch 

Di-Fr 10:00-19:00 h / Do 10:00-20:00 h / Sa 

10:00-16:00 h 

Neue Horizonte – Ideenpool holz 21 

bis 21.10. 

Stille Heldinnen – Afrikas Grossmütter im 

Kampf gegen HIV/Aids 

Vernissage: 17.10., 19:30 h 

18.10. - 10.11. 

Kunstraum Oktogon 

Aarstrasse 96, 3005 Bern 

Fr 16:00-19:00 h / Sa 11:00-15:00 h 

Berend Hoeksta - Day and Night / Night 

and Day - Eine Installation aus Skulpturen 

bis 31.10. 

Kunstreich 

Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern 

T 031 311 48 49 / www.kunstreich.ch 

Mo-Fr 9:00-18:30 h / Do 9:00-20:00 h / Sa 



21 

Afrikas Grossmü tter im Kampf gegen HIV-Aids, 

Kornhausforum, Bern, 17.10.-10.11. 

Joe Brunner, Malerei, 

raum, Bern, 19.10.- 3.11. 

Mathieu Bonvin, dessin, 

Wartsaal, Bern, 4.10.-18.10. 

9:00-16:00 h 

Manu Wurch 

18.10. - 17.11. 

Milieu Galerie / Artspace 


www.milieu-digital.com 

Do&Fr 13:30-19:00 h / Sa 12:00-17:00 h 

TBA 

ONO Bühne Galerie Bar 


T 031 312 73 10 / www.onobern.ch 

Nachtgalerie Fr&Sa 22:00-24:00 h oder nach 

tel. Vereinbarung / bei allen ONO-Veranstaltungen 

Romano Riedo - Color Work - Lichtbilder: 

Fotografie an der Grenze zur Malerei 

bis 30.10. 

peripherie-arts 

Im Stufenbau, Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen 

Tel 076 325 19 11 / www.peripherie-arts.ch 

Di&Mi 18:00-20:00 h oder nach tel. Vereinbarung 

PROGR Zentrum für Kulturproduktion 

Speichergasse 4, 3011 Bern / www.progr.ch 

Stadtgalerie-LOGE, Di-Sa 19:30-23:30 h 

«Ein zweites Leben» (Kurator Barnaby 

Drabble) 

David Blandy, David Henry Brown Jr., Yan 

Duyvendak, Tim Etchells, Iain Forsyth & 

Jane Pollard, Paul Harper & Andrea Heller, 

Annaik Lou Pitteloud, Hinrich Sachs, Holger 

Salach, Gavin Wade bis 20.10. 

Ausstellungszone, Mi-Sa, 19:00-22:00 h 

«HERE WE ARE» 

Mit Nina Heinzel, Alain Jenzer, Diana Dodson, 

Adriana Stadler, Sophie Schmidt und 

viele mehr. Die Ausstellungen wechseln bis 

Ende November im 2-Wochen-Takt. 

R A U M 

Militärstrasse 60, 3014 Bern 

www.kulturraum.ch 

Mi-Fr 16:00-19:00 h / Sa 13:00-16:00 h 

Ausstellung Joe Brunner 

weissfarbig Malerei 

Vernissage: Fr, 19.10., 18:00-20:00 h 

Finissage: Sa, 3.11., 13:00-16:00 h 

SELZ art contemporain 

Clos du Tacon 20 A, 2742 Perrefitte 

T 079 997 56 27 / www.selz.ch 

Sa&So 14:00-18:00 h 

Jean-René Moeschler - (Moutier/Malleray) 

Peinture / Malerei 

Vernissage: So, 11.11., ab 16.00 h 

11.11. - 23.12. 

SLM Kunstausstellung 

Dorfplatz 5, 3110 Münsingen 

T 031 724 11 11 

Mo-Do 8:00-12:00 h & 13:30-17:00h / Fr 8:00- 

12:00 h & 13:30-18:00 h 

Stadtgalerie 

Speichergasse 4, 3001 Bern 

T 031 311 43 35 7 / www.stadtgalerie.ch 

Di 14:00-20:00 h & Di-Fr 14:00-17:00 h 

Ein zweites Leben 

David Blandy (GB) / David Henry Brown Jr. 

(US) / Yan Duyvendak (NL) / Tim Etchells 

(GB) / Iain Forsyth & Jane Pollard (GB) / Paul 

Harper (GB) & Andrea Heller (CH) / Annaïk 

Lou Pitteloud (CH) / Hinrich Sachs (DE) / 

Holger Salach (DE) / Gavin Wade (GB) 

bis 20.10. 

Mi, 3.10., Film-Screening mit Arbeiten von 

Tim Etchells 

Mi, 10.10., Performance Event von Hinrich 

Sachs 

VALIART KulturRaum 

Bundesgasse 26, 3001 Bern 

www.valiart.ch 

Täglich 9:00-18:30 h / Do bis 21:00 h / Sa bis 

16:00 h 

Moving Time 

Interaktive Ton- und Bildinstallation 

Konzept & Realisation: Sam Graf 

Support, Programmierung: Stefan Willenegger 

Text: Jürg Halter 

bis 17.11. 

Wartsaal 3 

Helvetiaplatz 3, 3005 Bern 

T 031 351 33 21 / www.wartsaal3.ch 

täglich 11:00-19:00 h 

Aline Kottmann / Mathieu Bonvin 

Sculpture / Dessin 

4.10. - 18.10. 

Temporäre 

Austellungsräume 

Privatklinik Wyss AG 

Fellenbergstrasse 34, 3053 Münchenbuchsee 

Mo-So 9:00-11:30 h & 13:30-17:00 h / Mo-Fr 

19:00-20:00 h 

Daniel Wyss 

Schweiz 1-41 


ensuite 

2007 | 5. Jahrgang 

k u l t u r m a g a z i n 

Kunst im Abonnement 

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Bern oder Zürich. Für 58 Franken im Jahr, elf Mal in Ihrem Briefkasten. 

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ensuite - kulturmagazin Ausgabe ❏ Bern ❏ Zürich 

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Einsenden an: 

ensuite - kulturmagazin | Sandrainstrasse 3 | 3007 Bern


23 

Gunter Damisch, 

Galerie Erich Storrer, Zü rich, bis November 

GALERIEN 

ZÜRICH 

Galerieneintrag: 

Auf den Seiten «Galerien Zürich» werden grundsätzlich nur Galerien publiziert, welche 

unsere jährliche Publikationsgebühr bezahlen. Wer sich hier eintragen lassen möchte, 

melde sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 6050 oder redaktion@ensuite.ch. 

Thomas Ammann Fine Art AG 

Restelbergstr. 97, 8044 Zürich T 044 360 51 60 

www.ammannfineart.com / da@ammannfineart.com 

Mo-Fr 10:00-17:00 h / Sa nach Vereinbarung 

Annamarie M. Andersen 

Bodmerstr. 8, 8002 Zürich T 044 281 18 81 

Mi-Fr 11:00-18:00 h und nach Vereinbarung 

www.andersenfineart.com / 

gallery@andersenfineart.com 

Andreas Legath - Gemälde 23.10. - 21.12. 

Arndt & Partner Zürich 

Lessingstr. 5, 8002 Zürich T 043 817 67 80 

Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.arndt-partner.com 

zurich@arndt-partner.com 

ArteF Galerie für Fotografie 

Splügenstr. 11, 8002 Zürich T 043 817 66 40 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.artef.com / info@artef.com / artefgallery@gmail.com 

Swiss Expermimental Photography 

Xanti Schawinsky bis 20.10. 

artefiz 

Kunsthalle zeitgenössischer KünstlerInnen 

Forchstrasse 317, 8008 Zürich 

T 044 380 52 36 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Sa 12:00-17:30 h 

www.artefiz.ch / info@artefiz.ch 

Art Forum Ute Barth 

Kartausstr. 8, 8008 Zürich T 044 380 27 11 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-15:00 h 

www.utebarth.com / art@utebarth.com 

bis heute bis 3.11. 

Artrepco 

Ankerstr. 24, 8004 Zürich T 044 252 08 08 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Sa 13:00-17:00 h / Nacht 

Gallery Di-Fr 16:00-22:00 h 

www.artrepco.com / info@artrepco.com 

Susanne Hofer 

Almost there bis 6.10. 

art station 

Hochstr. 28, 8044 Zürich T 043 343 99 44 

Mi&Fr 13:00-19:00 h / Sa 12:00-17:00 h 

www.artstation-zuerich.ch 

info@artstation-zuerich.ch 

what is it and not what it is 

Finissage: Sa, 13.10., 17:00-20:00 h 

Hubert Bächler 

Müllerstr. 47, 8004 Zürich T 043 317 99 51 

Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h 

www.galerie-hubert-baechler.ch 

info@galerie-hubert-baechler.ch 

Paul Harper bis 6.10. 

Otto Heigold 27.10. - 1.12. 

Silvio R. Baviera 

Zwinglistrasse 10, 8004 Zürich T 01 241 29 96 

oder 01 241 47 25 

Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 13:00-16:00 h 

Manon bis 27.10. 

Bruno Bischofberger 

Utoquai 29, Eingang: Falkenstr., 8008 Zürich 

T 044 250 77 77 

www.brunobischofberger.com 

Fr 9:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

Werner Bommer 

Kirchgasse 25, 8001 Zürich T 01 251 84 81 

www.galeriebommer.ch 

Mo-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Galerie Andrea Caratsch 

Waldmannstr. 8, 8001 Zürich T 044 272 50 00 

Mo-Fr 10:00-18:00 h 

www.galeriecaratsch.com 

info@galeriecaratsch.com 

Pablo Picasso 

Late Work bis 19.10. 

de Pury & Luxembourg 

Limmatstr. 264, 8005 Zürich T 044 276 80 20 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

www. DPLZH.com / info@DPLZH.com 

Jimmie Durham - Essence bis 27.10. 

Elten & Elten Galerie am Hottingerplatz 

Wilfriedstr. 19, 8032 Zürich T 044 260 53 30 

/ 076 390 85 33 Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa nach 

Vereinbarung / www.mve.ch / mve@mve.ch 

Gezeichnet Liliane Csuka, Margarit Lehmann, 

Catya Plate, Frauke Wilken, Mireille 

Wunderly 

FOXX Galerie 

Rindermarkt 13, 8001 Zürich T 044 261 88 61 

Di-Do 10:30-13:30 & 14:30-18:30 / Fr 12:00- 

18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.foxxgalerie.com 

claudine.bandi@foxxgalerie.com 

Pop Art bis 26.10. 

Frankengasse Erica Gubler 

Frankengasse 6 (im Oberdorf), 8001 Zürich 

T 01 261 23 55 Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00- 

16:00 h 

Galerie & Edition Marlene Frei 

Zwinglistrasse 36 (Hof), 8004 Zürich 

T 01 291 20 43 Mi-Fr 12:00-18:30 h / Sa 12:00- 

16:00 h www.marlenefrei.com 

marlenefrei@bluewin.ch 

Andreas Züst 

Aus der Tiefe des Raumes bis 13.10. 


24 


Richard Allen Morris, After Saul Bellow, 

Hä usler Contemporary, Zü rich, bis 27.10.07 

Rachel Khedoori, 

Hauser & Wirth, Zü rich, bis 13.10.07 

Frauke Wilken, Hornkö pfe, Elten & Elten Galerie am 

Hottingerplatz, Zü rich, bis 26.10.07 

Galerie Gmurzynska 

Paradeplatz 2, 8001 Zürich T 044 226 70 70 

Mo-Fr 10:00-18:30 h / Sa 10:00-16:00 h 

www.gmurzynska.com 

galerie@gmurzynska.com 

Grace Li Gallery 

Claridenstr. 35, 8002 Zürich T 044 289 56 12 

Mo-Sa 11:00-18:00 h 

www.graceligallery.com 

mail@graceligallery.com 

New Pinhole Photography Work 

Shi Guorui bis 2.11. 

Bob Gysin 

Ausstellungsstr. 24, 8005 Zürich 

T 01 278 40 60 Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 

11:00-16:00 h 

www.bg-galerie.ch / info@bg-galerie.ch 

Dominique Lämmli bis 6.10. 

Hauptmann und Kampa 

Gemeindestrasse 73, 8032 Zürich 

T 044 266 60 39 Mo-Do 14:00-18:00 h oder 


www.galeriehaka.com 

Karikatur als Kunst, die Kunst 

der Karikatur 

Haunch of Venison Zürich 

Lessingstr. 5, 8002 Zürich T 043 422 88 88 

Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h oder 

nach tel. Vereinbarung 

www.haunchofvenison.com 

zurich@haunchofvenison.com 

Hauser & Wirth Zürich 


Di-Fr 12:00-18.00 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.hauserwirth.com 

zurich@hauserwirth.com 

Rachel Khedoori bis 13.10. 

Havana Galerie Beatrice Liaskowski 

Dienerstr. 30, 8004 Zürich T 044 241 86 82 

Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.havanagalerie.ch 

havanagalerie@dplanet.ch 

«José Emilio Fuentes, Ruslán Torres» 

Skulpturen, Oelbilder auf Leinwand 

bis 24.11. 

Häusler Contemporary 

Stampfenbachstr. 59, 8006 Zürich 

T 043 810 04 26 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.haeusler-contemporary.com 

galerie@haeusler-contemporary.com 

Richard Allen Morris »Crossing Edges« 

kuratiert von Rolf Ricke, Berlin / Köln 

bis 27.10. 

Galerie Kashya Hildebrand 

Talstrasse 58, 8001 Zürich T 044 210 02 02 

Mo-Fr 11:00-18:30 h / Sa 12:00-16:00 h 

www.kashyahildebrand.org 

infozh@kashyahildebrand.org 

Andrei Molodkin bis 7.10. 

A Point in Red 

Contemporary Chinese Art 18.10. - 22.11. 

Galerie Esther Hufschmid 

Rotwandstr 52, 8004 Zürich T/F 044 252 03 66 

Di-Fr 13:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.galeriehufschmid.ch 

eh@galeriehufschmid.ch 

Margaretha Dubach 6.10. - 24.11. 

Andy Jllien 

Rämistr. 18, 8001 Zürich T/F 044 252 95 00 

Mi-Fr 14:00-18:30 h / Sa 12:00-16:00 h 

www.patrickart.ch / ajart@hispeed.ch 

Elisabeth Kaufmann 

Müllerstr 57, 8004 Zürich T/F 043 322 01 15 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.elisabethkaufmann.com 

info@elisabethkaufmann.com 

Klaus Merkel & Anselm Stalder bis 13.10. 

Peter Kilchmann 


Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.kilchmanngalerie.com 

info@kilchmanngalerie.com 

Miki Wick Kim Contemporary Art 

Binzstrasse 23, 8045 Zürich T 044 451 40 40 

Do&Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h oder 

nach Tel. Vereinbarung 

www.mikiwickkim.com 

info@mikiwickkim.com 

Sangbin Im bis 27.10. 

Galerie Susanna Kulli 

Dienerstrasse 21, 8004 Zürich T 043 243 33 34 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.susannakulli.ch 

info@susannakulli.ch 

BIG WIG bis 6.10. 

Lange & Pult 

Limmatstr. 291 8005 Zürich Tel 044 212 20 00 

Fax 044 212 20 01 Di-Fr 12-18 Sa 11-17 info@ 

langepult.com www.langepult.com 

Lori Hersberger 

Smooth Transition bis 3.11. 

LAST 

Zähringerstr. 26, 8001 Zürich T 043 268 02 46 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.lastgallery.com / martin@lastgallery.com 

Galerie Lelong Zürich 

Predigerplatz 10-12, 8001 Zürich T 044 251 

11 20 Di-Fr 11-18 Sa 10-16 

galerie.lelong@dplanet.ch 



25 

Perez-Flores, Prochromaique 702, 

Galerie La Ligne, Zü rich, bis 10.11.07 

Daniel Lefcourt, Untitled, 

galerie mitterrand + sanz, Zü rich, 11.10. - 17.11.07 

Urs Fischer, large, dark & empty, 

Galerie Eva Presenhuber, bis 17.11.07 

www.galerie-lelong.com 

Mette Stausland 

«Tracks and Traces» bis 17.11. 

Galerie La Ligne 

Heinrichstrasse 237 (im Hof), 8005 Zürich 

T 043 205 28 29 Di-Fr 10:00-18:30 h / Sa 

10:00-16:00 h und nach Vereinbarung 

www.galerie-la-ligne.ch 

info@galerielaligne.ch 

Perez-Flores und Klaus-J Albert bis 10.11. 

Lutz & Thalmann 

Wettingerwies 2B (beim Kunsthaus), 8001 

Zürich T 01 262 76 00 Di-Fr 13:00-18:00 h / 

Sa 11:00-16:00 h 

www.lutz-thalmann.com 

Autumn Leaves Cristina Fessler, Brigitte 

Fries, Nigel Hall, Howard Hodgkin, Brigitte 

Stadler 5.10. - 10.11. 

Mai 36 

Rämistr. 37, 8001 Zürich T 01 261 68 80 

Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.mai36.com / mail@mai36.com 

Paul Thek 

Newspaper Paintings 1981-1983 

4.10. - 17.11. 

Galerie Mitterrand + Sanz 

Lessingstr. 5 8002, Zürich T 043 817 68 70 

Di-Fr 11:00-18:00 / Sa 11:00-16.00 h oder nach 

tel. Verinbarung / www.mitterrand-sanz.com 

contact@mitterrand-sanz.com 

daniel lefcourt 11.10. - 17.11. 

Mark Müller 

Gessnerallee 36, 8001 Zürich T 044 211 81 55 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

mail@markmueller.ch www.markmueller.ch 

Christine Streuli 

Guestroom: Niklaus Wenger bis 27.10. 

Galerie Nordstrasse 152 

Nordstr. 152 (Innenhof), 8037 Zürich T 01 364 

62 46 Di-Fr 18:00-21:00 h / Sa 14:00-17:00 h 

www. galerie-nordstrasse.ch 

galerienordstrasse@bluewin.ch 

Beat Henri Meier 

Momenti Memoriam - Zeit der Erinnerung 

Vernissage: Fr, 5.10., 18:00-21:00 h 

Apéros: Sa, 20.&27.10., ab 14:00 h 

Finissage: Sa, 3.11., ab 14:00 h 

Bob van Orsouw 


Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.bobvanorsouw.ch 

mail@bobvanorsouw.ch 

Haluk Akakce bis 13.10. 

Galerie Pérez Rojas 

Neustadtgasse 2 / Trittligasse, 8001 Zürich 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-16:00 h während 

Ausstellung, sonst nach Vereinbarung 

Mario Pérez «Zwischen Himmel und Erde» 

bis 6.10. 

Eva Presenhuber 


Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.presenhuber.com 

info@presenhuber.com 

Urs Fischer 

Large, Dark & Empty bis 17.11. 

31 Proarta 

Bleicherweg 20, 8002 Zürich T 01 202 02 02 

Di-Fr 11:00-18:00 / Sa 11:00-16:00 h 

www.proarta.ch / proarta@proarta.ch 

Korean Art 

Noh Sang-Kyoon / Shin Sung-Hy / Nam June- 

Paik / Kim Sun-Rae / Jeong Sup Lee / Lee 

Sang Won bis 20.10. 

Galerie Francesca Pia 


Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

www.francescapia.com 

info@francescapia.com 

Wade Guyton bis 27.10. 

Galerie Römerapotheke 

Langstr. 136, 8004 Zürich T 043 317 17 80 

Do&Fr 16:30-19:00 h / Sa 12:00-18:00 h 

www.roemerapotheke.ch 

gallery@roemerapotheke.ch 

Simon English / Christian Weihrauch 

Doppelausstellung bis 20.10. 

Galerie Alex Schlesinger 

Tödistr. 48, 8002 Zürich T 043 233 92 93 

Do&Fr 16:30-19:00 / Sa 12:00-16:00 h und 


www.galas.ch / info@galas.ch 

Edith Schindler bis 6.10. 

Galerie Schlégl – Nicole Schlégl 

Minervastr. 119, 8032 Zürich T 01 383 49 

63 Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-13:00 h & 

14:00-16:00 h 

www.galerieschlegl.ch 

Max Cole, Bernhard Härtter, Gottfried 

Honegger, Thomas Müller, Candido Storni, 

Italo Valenti, Tobias Vetter, Mark Williams 

bis 20.10. 

semina rerum – Iréne Preiswerk 

Cäcilienstr 3, 8032 Zürich T 044 251 26 39 

nur nach Vereinbarung / Limmatquai 18, 8001 

Zürich Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.seminarerum.ch / ipreiswerk@bluewin.ch 

Flavia Micheli bis 20.10. 

Galerie Nicola von Senger AG 


Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 12:00-17:00 h 


26 


www.nicolavonsenger.com 

info@nicolavonsenger.com 

Terry Rodgers 

The rhapsody of eternal dreams bis 27.10. 

Skulpturengalerie 

Alfred Escher-Str. 23, 8002 Zürich 

T 079 692 26 93 Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 

11:00-16:00 h www.skulpturengalerie.ch 

mail@skulpturengalerie.ch 

Urs-P. Twellmann 

Zeichnungen + Druckgrafik bis 8.11. 

Staubkohler 

Rotwandstr. 53, 8004 Zürich T 044 240 30 55 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h 

www.staubkohler.com / info@staubkohler.com 

Klodin Erb bis 13.10. 

Galerie Erich Storrer 

Scheuchzerstr. 25, 8006 Zürich 

T/ F 01 362 73 14 tel. Vereinbarung 

www.galeriestorrer.com 

contact@galeriestorrer.com 

Paul Rotterdam: Arbeiten aus den 70er + 

80er Jahren bis August Gunter 

Damisch: Bilder + Zeichnungen 

bis November 

Suzie Q Projects 

Limmatstr. 265. 8005 Zürich T 044 273 03 00 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

www.suzie-q.ch / info@suzie-q.ch 

Edward Lipski - Bobadillia bis 13.10. 

Verein für Originalgraphik 

Verena Conzett-Str. 7, 8004 Zürich T 01 241 

53 00 Mi 15:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h 

info@vfo.ch www.vfo.ch 

Luigi Archetti, Daniele Buetti, Uwe Esser, 

Klaus Lutz, Boris Rebetez bis 27.10. 

Annemarie Verna Galerie 

Neptunstr. 42, 8032 Zürich T 01 262 38 20 

Di-Fr 14.00-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h 

www.annemarie.verna.ch 

office@annemarie-verna.ch 

Fabian & Claude Walter Galerie 


Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-14:00 h und 


www.fabian-claude-walter.com 

galerie@fabian-claude-walter.com 

Jamileh Weber 

Waldmannstr. 6, 8001 Zürich T 01 252 10 66 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

www.jamilehweber.com 

info@jamilehweber.com 

Brigitte Weiss 

Müllerstr. 67, 8004 Zürich T/F 044 241 83 35 

Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

www.likeyou.com / brigitteweiss@bluewin.ch 

San Keller 

This way keller bis 6.10. 

Christian Vetter 24.10. - 15.12. 

Widmer + Theodoridis contemporary 

Weggengasse 3, 8001 Zürich T/F 043 497 39 

70 Mi-Fr 14:00-19:00 h / Sa 12:00-18:00 h 

oder nach Vereinbarung 

www.0010.ch / mail@0010.ch 

Sybille Hotz bis 13.10. 

Andreas Marti 25.10. - 22.12. 

Zürich Region 

Elfie Bohrer, Galerie für Gegenwartskunst 

Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten T 01 700 32 

10 Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h / So 

14:00-16:00 h 

www.ggbohrer.ch / galerie@ggbohrer.ch 

Esti Frei / Ruedi Mösch 

Malerei, Stein-Skulpturen 6.10. - 4.11. 

Galerie Die Halle, Elsbeth Engler 

Sihltalstr. 67, 8135 Langnau a/A T 01 713 40 

96 Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h 

oder nach Vereinbarung 

www.diehalle.ch / info@diehalle.ch 

Barbara Roth 

«die meere - vermessen» 

Bilder, Skulpturen, Zeichnungen bis 6.10. 

Galerie Marie-Louise Wirth 

Oelmühleweg 4, 8182 Hochfelden T 044 860 

33 27 

Mi-So 14:00-16:00 h / Fr/Sa/So 14:00-16:00 h 

oder nach tel.Vereinbarung, Park jederzeit 

begehbar! 

www.mlwirth.ch / galerie@mlwirth.ch 

«Kleinskulpturen» 

20 Künstler zeigen laufend neue Werke 

MENSCHEN bis 21.10. 

Villa am Aabach Uster 

Brauereistr. 13, 8610 Uster T 01 940 99 91 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 13:00-17:00 h 

www.villaamaabach.ch 

villaabach@stadt-uster.ch 

Zwischen Gefäss und Objekt bis 16.12. 



27 

MUSEEN 

Bern / Biel / Thun 

Abegg-Stiftung 

Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg 

täglich 14:00-17:30 h 

Sonderausstellung 2007 

Drachen aus Seide, Blumen aus Gold. 

Textile Schätze der chinesischen Liao-Dynastie 

(907-1125) 

bis 11.11. 

Antikensammlung Bern 

Hallerstrasse 12, 3012 Bern 

Mi 18:00-20:00 h 

Die Antikensammlung beherbergt nebst den 

Abgüssen (rund 230 Exponate antiker Skulpturen 

von den Anfängen der griechischen Archaik 

bis zur römischen Spätantike) auch eine 

kleine Sammlung mit originalen Fundstücken 

aus der griechisch-römischen Antike. 

Bernisches Historisches Museum 


Di-So 10:00-17:00 h 

Berns Weg in die Moderne 

Warum ist die Gegenwart so geworden wie 

sie heute ist? Die Sonderausstellung lädt ein 

zu einem Gang durch die Schweizer Verfassungsgeschichte 

und die Geschichte Berns im 

19. und 20. Jahrhundert. 

bis 6.1.2008 

Erlebnispark Physik 

Bildungsvergnügen für die ganze Familie 

bis 14.10 

Centre Dürrenmatt 

Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 Neuchâtel 

Mi-So 11:00-17:00 h 

Cycle Franz Kafka par Pavel Schmidt 

Vernissage: Do, 18.10., 18:30 h 

19.10. - 20.1.2008 

Einstein-Haus 


1.10.-16.12., Di-Fr 10:00-17:00 h / Sa 10:00- 

16:00 h 

Führungen jederzeit nach Absprache 

Heilsarmeemuseum 

Laupenstrasse 5, 3001 Bern 

Di-Do 9:00-12:00 h & 14:00-17:00 h 

Dokumente, Zeitschriften, Bilder, Fotos, 

Grammophonplatten, Kassetten, Musikinstrumente 

und andere Sammelobjekte. 

Institut für Archäologie der 

Universität Bern 

Länggassstrasse 10, 3012 Bern 

T 031 631 89 92 

Mo-Fr, 8:00-17:00 h 

Kunsthaus Centre Pasqu’art 

Seevorstadt 71-75, 2502 Biel 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h 

Internationale Gruppenausstellung 

Vernissage: Sa 18.08, 17h 

bis 21.10. 

Photoforum: 

Marco Paoluzzo - Äthiopien 

Vernissage: 13.10., 17:00 h 

14.10. - 25.11. 

Kunsthalle Bern 


Mi-So 10:00-17:00 h / Di 10:00-19:00 h 

A FANTASY FOR THE MOMENT 

08.09. - 14.10.2007 

MARINE HUGONNIER 

Eröffnung: Fr, 26.10., 18:00 h 

27.10. - 9.12. 

Kunstmuseum Bern 

Hodlerstrasse 8-12, 3007 Bern 

Di 10:00-21:00 h / Mi-So 10:00-17:00 h 

Serge Spitzer – Installation 

Re/Search (Alchemy and/or Question 

Marks with Swiss Air)», 1996-2002 

bis Ende 2007 

Horn Please. Erzählen in der zeitgenössischen 

indischen Kunst 

bis 6.1.2008 

Kunsthaus Langenthal 

Marktgasse 13, 4900 Langenthal 

Mi & Do 14:00-17:00, Fr 14:00-19:00 h, Sa& 

So 10:00-17:00 h 

Aufbruch ins Material - Sammlung Liechti 

Vernissage: Mi, 9.5., 19:00 h 

bis 1.7. 

Kunstmuseum Thun 

Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun 

Di-So 10:00-17:00 h / Mi 10:00-21:00 h 

360° Thun - Marquard Wocher und das 

Panorama in Thun 

bis 28.10. 

Mark Grotjahn bis 18.11. 

Stefan Burger bis 14.10. 

museum franz gertsch 

Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf 

Di-Fr 10-18h / mi 10-19h Sa&So 10-17h 

Max Roth - Monolothische Skulpturen 

bis 28.10. 

frisch gestrichen - aus der sammlung willy 

michel. malerei bis 28.10. 

Museum für Kommunikation 

Helvetiastrasse 16, 3000 Bern 

Di&Do-So 10:00-17:00 h & Mi 10:00-19:00 h 

As Time Goes Byte 


28 


Andreas Dobler, Biometrische Landschaft, 

Kunsthalle Bern, bis 14.10. 

Prä parate fü r die neue Ausstellung, 

Fü hrungen am 3. & 4.10. 

Naturhistorisches Museum Bern 

Historische Umzü ge und Narrentreiben, 

Museum Neuhaus Biel, bis 11.11. 

Neue Dauerausstellung zur Computergeschichte 

und digitalen Kultur 

Bilder, die haften 

Neue Dauerausstellung zu den Briefmarken 

Museum Neuhaus Biel 

Schüsselpromenade 26, 2501 Biel 

Di-So 11:00-17:00 h / Mi 11:00-19:00 h 

Bürgerlicher Lebensstil im 19. Jahrhundert: 

Wohnen und Haushalten 

Die Stiftung Sammlung Robert präsentiert 

eine neu gestaltete permanente Ausstellung 

im Museum Neuhaus. 

Historische Umzüge und Narrentreiben 

Die Bieler Fasnachtstradition 1896-2007 

bis 11.11. 

Museum Schwab / Museum 

für Archäologie 

Seevorstadt 50, 2502 Biel 

Di-Sa 14:00-18:00 h / So 11:00-18:00 h 

Permanente Ausstellung 

Das archäologische Fenster der Region 

Keltenjahr im Museum Schwab 

«La Tène. Die Untersuchung. Die Fragen. Die 

Antworten.» 

bis 24.2.2008 

Naturhistorisches Museum der 

Burgergemeinde Bern 

Bernastrasse 15, 3005 Bern 

Mo 14:00-17:00 h / Di/Do/Fr 9:00-17:00 h 

Mi 9:00-18:00 h, Sa&So 10:00-17:00 h 

Anpasser und Alleskönner - Tiere in der 

Stadt 

Dauerausstellung 

Psychiatrie Museum Bern 

Bolligenstrasse 111, 3060 Bern 

Mi 14:00-16:00 h 

Neben historisch wichtigen Gegenständen und 

Dokumenten beherbergt das Museum auch 

eine Sammlung bildnerischer Patientenarbeiten, 

die mehrheitlich auf jener Morgenthalers 

beruht. Sie umfasst über 2500 Bilder 

(Zeichnungen, Aquarelle, Ölbilder und Collagen), 

rund 1500 Textblätter sowie viele Stoffarbeiten, 

Objekte aus Holz, Ton, Keramik und 

anderen Materialien. 

Schloss Landshut 

Schweizer Museum für Wild & Jagd 

3427 Utzenstorf 

Di-Sa 14:00-17:00 h 

«abnorm? Vom Kopfschmuck bei Reh und 

Steinbock» bis 21.10. 

Schloss Münsingen 

Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen 

jeweils am So, 14:00-17:00 h oder nach Vereinbarung 

Schlossmuseum Thun 

Schlossberg 1, 3600 Thun 

10:00-16:00 h 

Das historische Museum mit einmaliger Aussicht 

auf Stadt, See und Alpen. 

Töpferwerkstadt 

Typische Heimberger Keramik Werkstatt des 

19. Jahrhunderts 

Teil der Dauerausstellung 

Schweizerische Nationalbibliothek 

Hallwylstrasse 15, 3003 Bern 

Mo-Fr 9:00-18:00 h, Mi bis 20:00 h / Sa 9:00- 

16:00 h / So 12:00-17:00 h 

TELL IM VISIER 

Plakate aus der Schweizerischen Nationalbibliothek 

16.11. - 30.3.2008 

Schweizerisches Alpines Museum 


Mo 14:00-17:00 h / Di-So 10:00-17:30 h 

Berge bauen 

Auf rund 220m2 sehen Sie die Sonderausstellungen 

zu Themen der Bergwelt im 2. Stock 

des Schweizerischen Alpinen Museums. 

bis 10.2.2008 

Fabelwesen am Matterhorn? 

Das Künstlerrelief von Caro Stark und Fred 

Engelbert Knecht 

bis 28. Oktober 

Schweizerisches 

Schützenmuseum Bern 

Bernastrasse 5, 3005 Bern 

Di-Sa 14:00-17:00 h / So 10:00-12:00 h & 

14:00-17:00 h 

Das 13. Sternzeichen – Der Armbrustschütze 

bis 2.12. 

Universitätsbibliothek Bern 

Münstergasse 61-63, 3011 Bern 

Mo-Fr 8:00-19:00 h / Sa 8:00-12:00 h 

Musik in Bern zwischen Spätmittelalter 

und Reformation bis 13.10. 

Stiftung Historisches Erbe SBB 

Bollwerk 12, 3000 Bern 65 

Mo-Fr 9:00-12:00 h & 13:30-17:00 h 

Die Infothek der Schweizer Bahngeschichte 

zum Nachlesen und Ansehen. 

Unsere öffentlich zugängliche Infothek bietet 

Ihnen u. a. folgende Dienstleistungen an: 

regelmässige Publikation ausgewählter Neuerscheinungen. 

Beratung in Dokumentationsfragen 

und bei Recherchen. Leseplätze mit 

Internetarbeitsplatz, Lexika usw. Konsultationsmöglichkeit 

für aktuelle Zeitschriften, 

Wörterbücher, Nachschlagewerke und aktuelle 

Fahrpläne ausländischer Bahnunternehmungen. 



29 

1900 – Die Patriziertochter Helene von Mülinen, Vorkämpferin 

der Schweizer Frauenbewegung, gründet den 

Bund Schweizerischer Frauenvereine BSF. 

Sonderausstellung «Jungfrau, Hofer und Ragusa, Berns 

Weg in die Moderne» bis 6. Januar 2008, 

Historisches Museum Bern 

Peter Regli, same same - but different, 

Helmhaus Zü rich, bis 11.11. 

Zentrum Paul Klee 

Monument im Fruchtland 3, 3001 Bern 

Di-So 10:00-17:00 h / Do 10:00-21:00 h 

Kindermuseum Creaviva 10:00-17:00 h, Do 

bis 21:00 h 

Paul Klee – Ad Parnassum 

Verlängert bis 18.5.2008 

Paul Klee – Überall Theater 

Verlängert bis 6.1.2008 

Führungen und Aktivitäten finden Sie in der 

ensuite - kulturmagazin-agenda und unter 

www.zpk.org 

Zürich 

Anthropologisches Institut 

Winterthurerstr. 190, 8057 Zürich 

Di-So 10:00-16:00 h 

151 Jahre Neandertal 

ArchÄologische Sammlung 

Rämistrasse 73, 8006 Zürich 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa&So 11:00-17:00 h 

Daktyliotheken 

Götter & Cæsaren aus der Schublade 

bis 21.10. 

Architektur Forum Zürich 

Neumarkt 15, 8001 Zürich 

Sommerpause 

Botanischer Garten der Universität ZH 

Zollikerstr. 107, 8008 Zürich 

Mo-Fr 8:00-18:00 h / Sa&So 8:00-17:00 h 

Pflanzen fern der Heimat – Neophyten und 

pflanzliche Invasoren bis Oktober 

Daros Exhibitions 

Limmatstr. 268, 8005 Zürich 

Do&Fr 15:00-19:00 h / Sa&So 13:00-17:00 h 

Le Parc Lumière 

Banco de la República de Colombia 

Bogotá, Colombia 

bis 15.10. 

ETH Bibliothek 


Mo-Fr 8:30-21:00 h / Sa 9:00-16:45 h 

Alles ist Spiel! 

Unterhaltungsmathematik in 

historischer Perspektive bis 27.10. 

EWZ Kraftwerk Höngg 

Winzerhalde, 8049 Zürich 

Tauchen Sie in die einzigartige audiovisuelle 

Energiewelt ein. Tel. Reservation bitte an 058 

319 49 60 

Graphische Sammlung der ETH 

ETH Hauptgebäude, Rämistrasse 101, 8092 

Zürich 

Mo/Di/Do/Fr 10:00-17:00 h / Mi 10:00-19:00 h 

Lohse Themen Drucken 

bis 26.10. 

Haus Konstruktiv 

Selnaustrasse 25, 8001 Zürich 

Di/Do/Fr 12:00-18:00 h / Mi 12:00-20:00 h / 

Sa&So 11:00-18:00 h 

Gottfried Honegger bis 28.10. 

Visionäre Sammlung Vol. 4 

Gottfried Honegger 

bis 28.10. 

Haus zum Kiel Museum Rietberg 

Hirschengraben 20, 8001 Zürich 

Di-So 10:00-17:00 h / Mi&Do 10:00-20:00 h 

Göttliches Erbe Kambodschas 

bis 2.12. 

Helmhaus 

Limmatquai 31, 8001 Zürich 

Di-So 10:00-18:00 h / Do 10:00-20:00 h 

Peter Regli 

«same same but different» bis 11.11. 

Institut gta der ETH 

ETH Hönggerberg, 8093 Zürich 

Gästehaus Science City 

Mo-Fr 8:00-22:00 h / Sa 8:00-12:00 h 

Gästehaus Science City 

bis 25.10. 

Johann JaCobs Museum 

Seefeldquai 17, 8034 Zürich 


30 


Zü rcherin mit «Hinderfü r»,, 

Frauen, Zunft und Mä nnerwelt, 

Zunfthaus zur Meisen, Zü rich, bis 25.11. 

Henry van de Velde, Wandbehang, Die Engelwache, 

Jugendstil – l‘air d‘un temps, 

Museum Bellerive, bis 7.10. 

Olaf Breuning, The Band, 

Migrosmuseum fü r Gegenwartskunst Zü rich, 

bis 21.10. 

Fr 14:00-19:00 h / Sa 14:00-17:00 h, So 10:00- 

17:00 h 

Öffentliche Führung jeweils So, 14:00 h 

Kaffee 

Die Geschichte einer Verführung 

bis 24.2.2008 

Kulturama 

Englischviertelstr. 9, 8032 Zürich 

Di-So 13:00-17:00h 

Geburt - Von der befruchteten Eizelle bis 

zum Säugling bis 6.1.2008 

Kunsthalle Zürich 

Limmatstr. 270, 8005 Zürich 

Di/Mi/Fr 12:00-18:00 h / Do 12:00-20:00 h / 

Sa&So 11:00-17:00 

Christopher Williams 

bis 28.10. 

Kunsthaus Zürich 

Heimplatz 1, 8024 Zürich 

Di-Do 10:00-21:00 h / Fr-So 10:00-17:00 h 

Video Lounge 

bis 18.11. 

Medizinhistorisches Museum 


Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa&So 11:00-17:00 h 

Abschied von den Schwestern 

Eine Geschichte der Zürcher Krankenpflege 

am Beispiel Theodosianum 

Die Dauerausstellung 

Gezeigt werden die alten chirurgischen Eingriffe, 

aber auch die neuen Verfahren von Anästhesie, 

Asepsis, Röntgen und Blutersatz. 

Migros Museum 

für Gegenwartskunst Zürich 

Limmatstr. 270 ,8005 Zürich 

Di/Mi/Fr 12:00-18:00 h / Do 12:00-20:00 h / 

Sa&So 11-17 

Olaf Breuning 

bis 21. 10. 

Money Museum Hadlaubstrasse 

Hadlaubstrasse 106, 8091 Zürich 

Di 13:00-18:00 h und Museum Bärengasse: Di 

14:00-20:00 h / Mi-So 14:00-18:00 h 

Die Zürcher und ihr Geld 

«Die Zürcher und ihr Geld» spannt den Bogen 

von den keltischen Münzfunden im Bereich 

der Bahnhofstrasse über die goldenen Prunkprägungen 

aus dem Barockzeitalter und die 

erste Zürcher Banknote aus dem Jahr 1837 bis 

hin zum bargeldlosen Zahlungsverkehr in der 

Gegenwart. 

Moulagenmuseum 

Haldenbachstr. 14, 8091 Zürich 

Mi 14:00-18:00h & Sa 13:00-17:00 h 

Moulagen 

Die Ausstellung zeigt in Zürich hergestellte 

dreidimensionale Nachbildungen von erkrankten 

Körperteilen in Form von Moulagen. 

Mühlerama 

Seefeldstrasse 231, 8008 Zürich 

Voll fett - Eine Ausstellung mit Gewicht 

museum Bärengasse 

Bärengasse 22, 8023 Zürich 

Vernunft und Leidenschaft 

Zürich 1750 -1800 

Museum für Gestaltung Zürich 

Ausstellungsstr. 60, 8005 Zürich 

Di-Do 10:00-20:00 h / Fr-So 10:00-17:00 h 

Plakat-/+Designraum: Di-Sa 13:00-17:00 h 

Jugendstil – l‘air d‘un temps bis 7.10. 

Nature Design 

Von Inspiration zu Innovation 

bis 2.12. 

Im Westen nur Neues – Von der Kunstgewerbeschule 

zur Zürcher Hochschule der 

Künste 

bis 10.2.2008 

Museum Schweizer Hotellerie und Tourismus 

Trittligasse 8 Zürich 

Mi&Fr 14:00-17:00 h / Sa 11:00-17:00 / So 

11:00-13:00 h 

Graubündens Vielfalt – Hotels, Bäder, 

Pässe, Bahnen 

bis 16.12. 

NONAM Indianer + Inuit Kulturen 

Seefeldstr. 317, 8009 Zürich 

Di-Fr 13:00-17:00 h / Mi 13:00-20:00 h / Sa 

&So 10:00-17:00 h 

Indianischer Schmuck 

aus Arizona und New Mexico bis 15.10. 

Paläontologisches Museum 

Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich 

Di-Fr 9:00-17:00 h / Sa&So 10:00-16:00 h 

Meeressauriern und -fischen 

aus der Mitteltrias 

Shedhalle 

Seestrasse 395, 8038 Zürich 

Mi&Fr 14:00-17:00 h / Do 14:00-21:00 h/ 

Sa&So 14:00-20:00 

Dritte thematische Projektreihe 

Stadtgärtnerei 

Sackzelg 25, 8047 Zürich 

tägl. 9:00-16:30 h 



31 

Spass am van-de-graff-generator, 

Sektor Magnetismus, Elektrizitä t, Technorama, Winterthur 

Richard Paul Lohse, Kaffeekanne, 

Graphische Sammlung der ETH, Zü rich, bis 26.10. 

Stadthaus Zürich 

Stadthausquai 17, 8001 Zürich 

Mo-Fr 9:00-18:00 h 

Frauen, Zunft und Männerwelt - 250 Jahre 

Zunfthaus zur Meisen bis 25.11. 

Stiftung Sammlung E.G. BÜHRLE 

Zollikerstr. 172, 8008 Zürich 

Di/Mi/Fr/So 14:00-17:00 h 

Die Sammlung Emil Bührle 

Strauhof Zürich 

Literaturaustellungen 

Augustinergasse 9, 8001 Zürich 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa-So 10:00-18:00 h 

Der gestillte Blick 

bis 25.11. 

Sukkulenten Sammlung 

Mythenquai 88, 8002 Zürich 

täglich 9:00-16:30 h 

«Biodiversität: Vielfalt der Sukkulenten» 

Tram Museum Zürich 

Limmattalstr. 260, 8049 Zürich 

Mi-Fr 14:00-17:00h / Sa 13:00-18:00 h / So 

13:00-17:00 h 

Die Museumslinie 21 

Die schönste Tramlinie von Zürich 

Uhrenmuseum Beyer 

Bahnhofstrasse 31 8001 Zürich 

Mo-Fr 9:00-18:00 h 

Eine einzigartige Sammlung – weltweit. 

Völkerkundemuseum 

Pelikanstrasse 40, 8001 Zürich 

Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-17:00 h / Sa 14:00- 

17:00 h / So 11:00-17:00 h 

Expedition Brasilien 

Forschungsbilder und ihre Umwandlungen 

im 18./19. Jh. bis 27.1.2008 

Zinnfiguren Museum 

Obere Zäune 19, 8001 Zürich 

So 11:00-16:00h 

Spiel und Sport bis 7.10. 

Kinderspielzeug 18. und 19. Jahrhundert 

Zoo Zürich 

Zürichbergstr. 221, 8044 Zürich 

täglich 9:00-18:00 h 

Zoologisches Museum der Universität 

Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich 

Di-Fr 9:00-17:00h, Sa&So 10:00-16:00 h 

Biodiverse Forschung - natürlich vernetzt 

bis 16.12. 

Zürcher Spielzeugmuseum 

Fortunagasse 15/Ecke Rennweg, 8001 Zürich 

Mo-Fr 14:00-17:00 h / Sa 13:00-16:00 h 

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