Müller - Die Deutsche Bühne

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KNUT LENNARTZ
1 I Stephan
Suschkes
Inszenierung von
„Leben Gundlings
Friedrich von
Preußen Lessings
Schlaf Traum
Schrei“ vom
Staatsschauspiel
Dresden mit Tim
Grobe (rechts) als
Gundling.
Müller
Regionale Theatertreffen in Bayern,
Baden-Württemberg, Hessen
oder NRW präsentieren üblicherweise
die Top-Produktionen der
beteiligten Theater, das Programm ist
entsprechend zumeist bunt gemischt,
von der Klassik bis zur Gegenwart. Da
war es ein guter Einfall der Sachsen,
ihrem III. Sächsischen Theatertreffen einen
thematischen Rahmen zu geben.
Und so traf es sich gut, dass in diesem
Jahr ein kleines Jubiläum zu feiern war:
Im sächsischen Eppendorf unweit von
Chemnitz wurde am 9. Januar vor 75
Jahren Heiner Müller geboren, und geboren
war schon vor geraumer Zeit die
Idee, alle sächsischen Theater mögen
mit einer Heiner-Müller-Inszenierung
nach Chemnitz kommen. Dass es bei
allgemeiner spontaner Zustimmung
schließlich sanften Drucks bedurfte,
die Idee auch in die Tat umzusetzen,
bekannten die Veranstalter freimütig.
Acht Jahre nach seinem Tod sind Heiner
Müllers Stücke nicht mehr so
selbstverständlich auf deutschen Bühnen,
allen Lippenbekenntnissen zum
und kein
Ende
Das III. Sächsische Theatertreffen
in Chemnitz stand ganz im Zeichen des
75. Geburtstages des Sachsen Heiner Müller,
mit 17 Inszenierungen seiner Stücke
an vier Tagen.
Trotz, dass er doch unstrittig der bedeutendste
deutsche Dramatiker nach
Brecht sei. Doch das sanfte Drängen
des veranstaltenden Landesverbandes
Sachsen im Deutschen Bühnenverein
hat sich gelohnt, sie kamen alle, die
Schauspielhäuser jedenfalls, und als
Gäste auch noch die Freien Kammerspiele
aus Magdeburg mit einer sehenswerten
Inszenierung von „Verkommenes
Ufer Medeamaterial“ und
das Cottbuser Theater mit der „Weiberkomödie“.
So viel Müller konzentriert
auf vier Tage war selten. Und da
es inzwischen eine internationale Heiner-Müller-Gesellschaft
gibt und auch
eine Klasse Darstellende Kunst der
Sächsischen Akademie der Künste,
wurde das Treffen mit zwei Kolloquien
ergänzt: Müller nach Müller hieß das
eine, das andere beschäftigte sich mit
Heiner Müllers Arbeit an der Geschichte.
An der Geschichte arbeitete sich Müller
praktisch mit jedem seiner Stücke
ab, aber auffallend war doch, dass in
Chemnitz seine zentralen Stücke zum
Thema fehlten: keine „Germania“,
nicht „Tod in Berlin“ und auch nicht
„Gespenster am Toten Mann“, keine
„Schlacht“, doch das Dresdener Staatsschauspiel
eröffnete wenigstens mit
„Leben Gundlings“. Stephan Suschke,
in Müllers letzten Lebensjahren eng
mit dem Autor verbunden, hat es in -
szeniert, in Dresden wird es an theaterhistorisch
trächtiger Stätte gespielt,
im Festspielhaus Hellerau, und darauf
nahm die Inszenierung in Chemnitz
schon durch einen Videospot Bezug.
Aber ob in der Dresdener Fassung sich
dem jüngeren Publikum wirklich alle
historischenZusammenhänge erhellten?
Wer war Gundling? Wer Catte?
Das darf bezweifelt werden, zu sehr
sind sie zu Episodenfiguren geworden.
Suschke versuchte aber, Linien zur jüngeren
deutschen Geschichte zu ziehen;
er lässt einen Chor von Jungpionieren
aufmarschieren, die das in der DDR bekannt-berüchtigte
NVA-Huldigungslied
„Soldaten sind vorbei marschiert“
schmetterten, und er blendete Projektionen
von Ulrike Meinhoff und Hans
Fotos (2): Hans-Ludwig Böhme, Foto 3: Juliane Mostertz
Martin Schleyer ein. Ulrike Meinhoff
präsentierte er freilich in schöner linker
Tradition in ihrer Opferrolle mit herzrührenden
Zitaten aus ihren „Bambule“.
Mag sich der Zuschauer hoffentlich
durch fundiertere Kenntnisse der
neueren Geschichte einen Reim darauf
machen. Trotzdem, die Auftakt-In -
szenierung überzeugte vor allem durch
die schauspielerischen Leistungen
(Gerhard Hähndel u.a. als Friedrich Wilhelm,
Christine Hoppe als Friedrich,
Tim Grobe als Gundling) in einer Bühne
von Daniel Roskamp, die mit zwei
Mercedes-Limousinen auch den von
Müller beschriebenen Autofriedhof –
wenn auch nicht den von Chicago – zitierte.
Zwei Studiobühnen-Produktionen präsentierten
Müller im Zusammenhang
mit der Geschichte. Schon im Januar,
zu seinem 75. Geburtstag, hatte das
Mittelsächsische Theater Freiberg/Döbeln
aus einem Interview von 1981 in
New York einen szenischen Abend mit
dem Titel „Walls/ Mauern“ montiert
(Textmontage und Inszenierung: Andreas
Pannach). Die Ansichten, die Müller
da vertrat, sind hinlänglich bekannt,
oft später in anderen Zusammenhängen
bekräftigt. Neben vielen Dingen
zum Leben vor und hinter der Mauer,
über die man durchaus streiten kann,
ist aber bis heute bestechend Müllers
hellsichtige, wenngleich in ihren Konsequenzen
düs tere Vision über kommende
Konflikte: „Geschichte ist jetzt
die Geschichte der Dritten Welt“. Die
derzeitige Weltlage hätte Müller kaum
überrascht. Die Freiberger haben dieses
Interview unprätentiös auf die
Bühne gebracht, vor allem Michael Berger
als Heiner Müller überzeugte, weil
er mit wenigen Gesten (der Griff zum
obligaten Whisky-Glas gehörte dazu)
den Dichter in seinem so typischen Habitus
charakterisierte und doch dem
Zuschauer die kritische Distanz ließ.
Ein Abend von gedanklicher Klarheit.
Auf ein ähnliches Rezept ließen sich die
Zwickauer ein mit einer szenischen Variante
von „Mommsens Block“. Aber
hier zeigte sich, dass ein einziger Gedanke,
und sei er noch so bestechend –
nämlich die Überlegung Müllers, warum
der Historiker Theodor Mommsen
den entscheidenden Vierten Band seiner
Römischen Geschichte nicht geschrieben
habe (wohl aus Einsicht,
dass er keine Erklärung für den Zusammenbruch
eines Weltreiches liefern
könne) zu wenig ist, um einen Theaterabend
zu tragen. Die drei Darsteller
wiederholten in starren Posen dutzende
Male diese wenigen Sätze – viel Aufwand
für ein Aperçu. Das geht auch anders:
Aus dem nicht minder minimalis -
tischen „Herzstück“ („Darf ich Ihnen
mein Herz zu Füßen legen? Wenn Sie
mir meinen Fußboden nicht schmutzig
machen.“) machte das Leipziger Theater
der Jungen Welt einen dreiteiligen
Abend, das Thema getanzt, gesungen
und schließlich als Clownspiel. Das war
in Marion Fuchs‘ Regie mit Galina
Freund, Gösta Bornschein und Chris Lopatta
der vergnüglichste Teil der Veranstaltung.
Man müsse bei Heiner Müller nicht alles
verstehen, dozierte Müller-Verweser
B. K. Tragelehn bei einer der Veranstaltungen
und würgte damit die Diskussion
über Müller schon im Keime
ab. Das ist bei derartigen Veranstaltungen
ohnehin die Gefahr: Sie geraten
schnell zur Dichterverklärung, und
das gelingt B. K. Tragelehn, dem Regisseur
der legendären, weil verbotenen
„Umsiedlerin“-Inszenierung von 1961,
mühelos. Er bläst mit einer Zigarre
Rauchringe in die Luft, zitiert belehrend
den Meister selbst und dazu noch
ein wenig Bloch und Benjamin. Da ist
dann doch zu viel Weihrauch in der Luft
und außerdem eine gehörige Portion
Wunschdenken, wenn Tragelehn verschwörerisch
von der Gefährlichkeit
der Müller-Texte redet, die die Oberen
auch heute noch zu fürchten hätten.
Doch Umstürzlerisches war kaum auszumachen
unter den vorgestellten In -
szenierungen, eher schon dunkel Verrätseltes,
wie etwa in der „Hamletmaschine“
des Chemnitzer Figurentheaters
mit einer aus dem Fundus
vollgemüllten Bühne.
2 I Meike Fink,
Iris Albrecht und
Christiane Höfler
in der Magde -
burger Inszenie -
rung von „Ver -
kommenes Ufer
Medeamaterial“.
3 I Volker Metzlers
„Zement“-
Inszenierung vom
Theater Junge
Generation
Dresden mit Erik
Brünner und
Babette Slezak.
Die Deutsche Bühne 6I 2004
Die Deutsche Bühne 6I 2004

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Andere kleine Bühnen wie Zittau oder
Annaberg muteten ihrem Publikum lieber
gleich Shakespeare zu, natürlich in
Müllers Adaptionen. In Zittau machte
Intendant Roland May aus dem „Hamlet“
eine kühl kalkulierte Provokation
aus Sex and Crime, die, wie man hört,
4 I 5 I
dort auch für gehörig Gesprächsstoff
sorgte. Aber über den provokanten Ansatz
ist konzeptionell nichts Erhellendes
dabei herausgekommen. Helsingör
ist in der Zittauer Version ein Ort permanenter
Sex-Orgien, jeder tut es mit
jedem, Hamlet mit Horatio, Claudius
bei jeder Gelegenheit mit
Gertrud, wenn er sich nicht
beim Dreier vergnügt – Rosencrantz
und Güldenstern
sind aus diesem Grund mit
Frauen besetzt. Und auch
die unschuldige Ophelia ist
hier ein ausgekochtes Luder,
die mit der Routine einer
Nutte erst ihrem Bruder und
dann ihrem Vater blasend zu
Diensten ist. Hamlet bietet
übrigens später auch mit
herunter gelassener Hose
seinen Penis als Flöte an.
Dass nach derlei Exposition
jeder weitere Gedanke um
Ophelias Selbstmord reine
Zeitverschwendung ist, liegt
auf der Hand. Eine oberflächliche
Inszenierung, die
nicht mal zur Provokation
richtig taugt. Drei ältere
Damen, die vor mir saßen,
nahmen die abstruse Aufführung
mit stoischer Ge -
lassenheit hin. Man hat
heutzutage schon zu viel
der gleichen auf unseren
Bühnen gesehen.
In Annaberg dagegen setzte Frank Voß
Heiner Müllers „Macbeth“ so betulich
und unbedarft in Pappmaché-Dekorationen
auf die Bühne, dass man meinte,
es sei die Zeit stehen geblieben.
Warum man für diesen Mummenschanz
Müllers harte Übersetzung
wählte, bleibt im aufwallenden Bühnendunst
verborgen.
Nach Marx ereignet sich Geschichte
immer zwei Mal, als Tragödie und als
Farce. Zur Tragödie trug das Dresdener
Theater Junge Generation mit einer
Inszenierung von „Zement“ bei. Volker
Metzler versuchte, mit Stilisierung und
Zitaten des Agitprop-Theaters aus den
zwanziger Jahren den schwierigen
Stoff in eine Form zu bringen. Aktuell
wirkten vor allem die Antike-Intermedien
zum Thema Herr und Sklave: Prometheus,
der Gefesselte, vom Adler gepeinigte,
fühlt sich keineswegs befreit,
als Herakles den Adler erschießt, im
Gegenteil, er hatte sich längst an die
Fesseln gewöhnt und an den Adler als
seinen einzigen Gefährten. Doch was
ist darüber hinaus zu vermitteln an der
1971 uraufgeführten Geschichte um
den Aufbau eines Zementwerkes in
Russland in den Zeiten des Bürgerkrieges?
Revolutionärer Terror, auch die absolute
Unterordnung individueller Ansprüche
unter die vermeintliche gesellschaftliche
Notwendigkeit, war für
Heiner Müller historisch unausweichlich,
wenn auch schmerzlich. Heute ist
Foto 4: Dieter Wuschanski, Foto 5: Thomas Schulze
klarer zu sehen, dass der revolutionäre
Terror nur eine Spielart ganz gewöhnlicher
Verbrecher war. Das macht das
Spielen solcher Stücke heute schwierig,
aber es zeigte sich, dass die Dresdner
gerade ihr junges Publikum erreichen,
so pathetisch, ja kitschig die Mittel
zuweilen auch wirken, wenn etwa
die Hauptfiguren sich in der heroischen
Pose des berühmten Mosfilm-
Vorspann-Paares gefallen. Aber wer erkennt
heute solche Zitate?
Dass dagegen das einstige Politikum
„Die Umsiedlerin“ heute vor allem
ganz unbeschwert als Schwank zu genießen
ist, wurde hier schon berichtet
(Die Deutsche Bühne 3/2004). Auch die
Gäste aus Cottbus kamen zum Abschluss
der Tage mit einer Komödie. Peter
Schroth, der Bruder des langjährigen
Cottbuser Intendanten, ließ sich
für die „Weiberkomödie“ etwas Besonderes
einfallen. Er erinnerte an die ursprüngliche
Hörspielfassung von Inge
Müller, und so produzierte man auf der
Bühne das Hörspiel als „Produktion des
Senders Cottbus“, mit den üblichen
Hörspieleffekten, Windmaschinen und
Geräuschemachern. Badet die Heldin
nackt im Baggersee, plätschert jemand
mit der Hand im Wassereimer vor dem
Mikrophon. Die Aufführung war in
Cottbus Teil der letzten Zonenrand -
ermutigung. Für Chemnitz wurde sie
noch einmal ausgegraben, und das
führte wohl auch dazu, dass alle Beteiligten
mit großer Lust eine klassische
Bühnenklamotte ablieferten. Tags zuvor
wurde im Müller-Symposion mit
hohem Ernst debattiert, wie man
Deutschland ein angemessenes Begräbnis
bereiten könne. Das habe das
Land ja verdient, wie Müller meinte.
Müller-Experte Frank Raddatz träumte
zum Beispiel von Afrikanischen Traditionen;
dort würde man sicher mit Lust
jedes Jahr eine Hitler-Puppe verbrennen.
Dann kam er ins Schwärmen über
japanische Theaterbräuche, und auch
Tragelehn träumte von der heiteren Atmosphäre
amerikanischer Südstaaten-
Beerdigungen. So viel Lust am Untergang
ist wohl auch typisch deutsch. Da
war die naive Frage eines jungen Mannes,
warum man denn Deutschland so
um jeden Preis zu Grabe tragen müsse,
nur störend. Zum Glück haben die vielen
Inszenierungen, auch bemerkenswerte
Inszenierungen etwa der „Wolokolomsker
Chaussee“ von Laiendarstellern
aus Görlitz, weniger Friedhofsatmosphäre
aufkommen lassen. Und
Heiner Müllers Reibungen an der Geschichte
sind nicht nur auf diese Frage
der angemessenen Beerdigung zu reduzieren.
Es kommt nur darauf
an, den Visionär vom Zyniker zu
unterscheiden.
4 I Szene aus
Manfred Blanks
Inszenierung der
„Hamlet maschine“
am Figurentheater
des Theaters
Chemnitz,
Ausstattung:
Martin Thoms.
5 I Chris Lopatta,
Gösta Bornschein
und Galina Freund
in „Herzstücke“
vom Leipziger
Theater Junge
Welt.
Die Deutsche Bühne 6 I 2004