Magazin Theatertreffen der Jugend 2013 - Berliner Festspiele

Choreografie im Schauspiel
Impuls 4: Dienstag, 28. Mai 2013
09:30 – 12:00 Uhr
Mit dem Wort Choreografie verbindet
man normalerweise eine festgelegte
Bewegungsabfolge im Tanz. Wie lässt
sich diese Idee auf Schauspiel übertragen?
Schauspielen als choreografisierte Abfolge
von Bewegungen? Keine ganz abwegige
Idee, denkt man daran, dass der Schauspieler
in der Lage sein muss, sein Spiel
zu reproduzieren. Aber auch eine heikle
Idee. Ist Schauspielen nicht mehr, als das
reine Reproduzieren einer äußeren Form?
Wir beleuchten das Potential physischer
Handlungen und schöpfen aus den
Möglichkeiten einer abstrakten Form
für einen natürlichen Ausdruck. Wir
beschäftigen uns mit der Idee von Form
und formen einen Charakter. Wir entfernen
uns von Figurenanalyse und Psychologie
und erforschen, wie ein abstrakter
Bewegungsablauf psychologisch
interpretierbar wird. Wir werfen einen
Blick auf Zeit, Raum und Struktur. Wir
untersuchen das Phänomen Rhythmus
und entdecken, wie viel Inhalt bereits
durch den Rhythmus einer Handlungsfolge
transportiert wird.
mit Maike Krause – Regisseurin, studierte Schauspieltheaterregie
in der Regieklasse von Jürgen Flimm und Manfred Brauneck
an der Universität Hamburg. Seit 1994 als freischaffende
Regisseurin und Bühnenbildnerin an Stadt-/Staats- und Jugendtheatern
tätig. Einladungen mit Produktionen zu nationalen
und interna-tionalen Festivals. Seit 2003 intensive Beschäftigung
mit Contact-Improvisation und Aikido. Seit 2006 vermehrt
auch Lehrtätigkeit – Workshops und Fortbildungen für Theaterpädagogen,
u.a. an der Universität der Künste Berlin sowie
privater Schauspielunterricht.
Augen Auf: Video ins Theater!
Intensiv Teil 1-4:
Freitag, 24. Mai 2013, 15:30 – 18:00 Uhr
Samstag, 25. Mai 2013, 13:30 – 16:00 Uhr
Sonntag, 26. Mai 2013, 09:30 – 12:00 Uhr
Montag, 27. Mai 2013, 13:30 – 16:00 Uhr
Video bietet ein starkes Potential zur Erweiterung
oder Brechung von szenischem
Spiel. Der geschickte Einsatz von bewegten
Bildern kann Raum und Zeit für neue
Bedeutungsebenen öffnen und Subtext
erfahrbar machen. In diesem Workshop
entwickeln wir eine gemeinsame Sprache
für das Medium und erforschen verschiedene
Einsatzmöglichkeiten im Theater.
Durch einfache Kameraübungen in kleinen
Gruppen erschließen wir uns zunächst
die wichtigsten Grundlagen der Arbeit
mit der Videokamera. Wir schärfen unseren
Blick mit filmischen Fragen zu
Bildeinstellung, Kamerablick und Montage.
Auf-bauend erkunden wir spielerisch
die Wirkung von vorproduziertem
und live hergestelltem Video durch Projektion
oder auf TV-Monitor: Was passiert
im Zusammenspiel mit leibhaftigen
Akteuren? Wie nutzen wir Video so, dass
dessen Einsatz eine wirkliche Erweiterung
des szenischen Raums und des
Spielgeschehens darstellt und kein reines
Ablenkungsmanöver von denselben?
mit Heiko Kalmbach – freischaffender Filmemacher und Videokünstler.
Außerdem Regie und Video Design fürs Theater sowie
Lehrtätigkeit im Bereich Film, Video und Performance. Seine
Filme liefen bei Festivals wie der Berlinale, den Kurzfilmtagen
Oberhausen und dem São Paulo Film Festival. Im Januar 2013
präsentierte er in Zusammenarbeit mit Katharina Rosenberger
die Installation VIVA VOCE bei Human Resources in Los
Angeles. Seine Theaterarbeiten wurden u.a. bei den Autorentheatertagen
Hamburg und dem Drama Festival Mexiko Stadt
präsentiert. 2012 unterrichtete er im Rahmen des EU Projekts
RE-MEX Workshops für das Goethe-Institut Mexiko.
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