Magazin Theatertreffen der Jugend 2013 - Berliner Festspiele

Praxis
Praxis I
Mit dem Begriff Choreografie assoziieren
wir Tanz. Dabei bezeichnet er weit
gefasst ganz allgemein den gestalteten,
zeitlichen Ablauf von Handlungen. Ist
Theater nun mit seinen festgelegten
Handlungsfolgen immer choreografiert?
Wie kommen wir eigentlich zu diesen Abläufen?
Nach welchen Parametern ordnen
wir die Bewegungen, Texte, Vorgänge
an? Und welche Rolle spielt die Musik,
ist sie wie häufig im Tanz ein Taktgeber?
In den Impulsworkshops von Praxis I
suchen wir nach unterschiedlichen Zugriffen
auf Choreografien: tänzerische,
musikalische, schauspielerische.
Vier Theatermacher/-innen geben uns
Einblicke in ihre Arbeitsweise: Tomas
Bünger erprobt den Weg zur Bewegung
als Baustein von Choreografien, Andreas
Simon experimentiert mit dem Gestaltungsmittel
Zeit, Dominik Blumer lässt
Musik zum Mitspieler werden und Maike
Krause erforscht, was die Abstraktion
physischer Handlungen erzählen kann.
Im Intensivworkshop mit Heiko Kalmbach
erkunden und (er)proben die
Teilnehmer/-innen Einsatzmöglichkeiten
von Video im Theater.
Durch die Impulsworkshops leitet Rieke Oberländer, geboren
1982, Studium der Kulturwissenschaften und ästhetischen
Praxis mit Schwerpunkt Theater an der Universität Hildesheim.
2003 und 2005 Jurorin beim Theatertreffen der Jugend, 2004
bei den Landesschultheatertagen Thüringen, 2008 Jurorin
beim Festival Liebe Macht Tod – Schüler spielen Shakespeare,
Regieassistentin in verschiedenen Schauspielproduktionen in
Hildesheim und Bremen. Workshopleiterin für verschiedene
Träger – u.a. Theatertreffen der Jugend, Schiller 05, Schultheater
der Länder. 2004 bis 2007 Leiterin des Jugendclubs am
Stadttheater Hildesheim. Seit Sommer 2007 Theaterpädagogin
und Leiterin der Theaterpädagogik am Theater Bremen.
Wie der Körper spricht
Impuls 1: Samstag, 25. Mai 2013
09:30 – 12:00 Uhr
Im Workshop arbeiten wir an den verschiedenen
Möglichkeiten, den Körper
in Bewegung und zum Tanzen zu bringen.
Einfache Übungen, um sich zu
spüren, führen zur Wahrnehmung des
Raumes, des Gegenübers und der Gruppe.
In leichten tänzerischen Sequenzen
schulen wir die Koordination und schaffen
ein Bewusstsein für Rhythmus und
Musikalität. Ziel ist es, ohne große Umwege
ein Tanzgefühl zu entwickeln und
choreografische Abläufe zu verstehen.
Weiterhin arbeiten wir an der Möglichkeit,
eigene Bewegungstexte zu erfinden
und diese in einen theatralischen
Kontext zu stellen. Ausgehend von der
eigenen Person wenden wir uns anschließend
einem Gegenüber, unserem
Partner zu und versuchen uns dann am
Ende als Teil einer Gruppe zu begreifen.
Wir arbeiten mit den unterschiedlichsten
musikalischen Impulsen bis hin zur Stille.
mit Tomas Bünger – Tänzer und Choreograf, hat sein Bühnentanz-Diplom
an der Hochschule für Musik-und Theater
Hannover gemacht und war dann viele Jahre Tänzer beim
Tanztheater Bremen unter der künstlerischen Leitung von
Susanne Linke und Urs Dietrich. Er hat mit den unterschiedlichsten
internationalen Gastchoreografen, wie z.B. Emanuel
Gat, Tero Saarinen und Ingun Bjørnsgaard gearbeitet. Später
war er künstlerischer Assistent und Trainingsleiter. Er arbeitet
heute als Choreograf für Schauspielproduktionen, als
Werkstattleiter für Jugendliche und beschäftigt sich mit der
Weitergabe von Bewegungswissen in den unterschiedlichsten
Bereichen bis hin zur Inklusion. Manchmal tanzt er noch.
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