Pressemappe Barbara Klemm. Fotografien 1968–2013 - Berliner ...

Sieht man ab von den Porträts, den ganz bewußt Individuen aus Kunst, Kultur und Politik
fokussierenden Bildern, dann hat Klemm von Anfang an eine besondere Vorliebe für das
Miteinander von Menschen entwickelt. Das ist schon Christoph Stölzl aufgefallen.
«Niemand», schreibt er, «hat sich in den letzten Jahrzehnten so konsequent wie sie den
Gruppen zugewandt. Niemand hat so gut erkannt, daß die neuere Sozialgeschichte der
Bundesrepublik entscheidend nicht mehr von den Individuen, sondern von der Kraft der
Gruppierungen und Gesellungen bestimmt worden ist.» 26 Aber es sind eben nicht nur die
Spitzenpolitiker, die Polizisten, die Stammtischbrüder, die das Interesse der Fotografin
provozieren. Es sind oft genug Zeitgenossen, die nicht unbedingt etwas miteinander zu tun
haben, die der Zufall zusammengeführt hat und die nun eine kleine Gesellschaft formen, oft
ein bißchen verloren in einer mausgrau tapezierten Welt. In Barbara Klemms visuellem
Spielplan ist für Absurdes Theater immer Platz.
Speziell die internationale Autorenfotografie der 1980er und 1990er Jahre hat – unter dem
Eindruck von Robert Frank, William Klein oder Sergio Larrain – den fotografischen Blick
revolutioniert. Unschärfen, hart angeschnittene Figuren, der «Schuß aus der Hüfte» spielt
ebenso eine Rolle wie taumelnde Horizonte oder schroffe Hell-Dunkel-Kontraste. Im
Gegensatz dazu sind Barbara Klemms Aufnahmen sorgfältig gebaut. Ihr Formwille ist
entschieden, aber keineswegs radikal. Da gibt es keine Unschärfen bzw. Verwischungen,
keine von links oder rechts ins Bild ragenden Figuren, keine mehr oder minder dem Zufall
geschuldeten Regelverstöße. Klemms Bilder seien «ungewöhnlich genau komponiert», stellt
Jean-Christophe Ammann fest. 27 Das macht sie eigen und unverwechselbar. Klemm folgt
einer klaren Grammatik, nicht sklavisch, aber doch insoweit konsequent, daß man von einem
Stil sprechen kann. Sie schätzt die bildbestimmende Horizontale, legt ihre Bilder gern
achsensymmetrisch an, liebt den orthogonalen Blick. Auf Klemms Bilder schaut man oft
genug – der Vorhang hat sich gehoben – wie auf eine Theaterbühne, wobei die Fotografin
dem Betrachter einen komfortablen Platz ungefähr in der Mitte des Parketts zugewiesen hat.
«Ihren Stil», bestätigt Barbara Catoir, «entwickelte Klemm zum einen mit ihren bevorzugten
Frontalansichten, wodurch sie Menschen in einer bühnenähnlichen architektonischen
Rahmung zu fassen vermag, zum anderen durch zufällige oder gelenkte Motivbegegnungen
aus Vorder- und Hintergrund». 28 Tatsächlich sind nicht alle, aber doch bemerkenswert viele
Klemm-Bilder ausgesprochen flächig angelegt. Und wenn Personen auftreten, dann oft in
geordneter Aufstellung, was nicht selten wunderbare Vergleiche ermöglicht. Man denke an
das Gruppenporträt zum Tag der deutschen Einheit mit Oskar Lafontaine, Willy Brandt,
Hans-Dietrich Genscher, Helmut und Hannelore Kohl, Richard von Weizsäcker und Lothar
de Maizière (S. 134): ein regelrechter Atlas der Stimmungen und Gefühle.
Barbara Klemms Kosmos ist entschieden schwarzweiß. Das liegt zum einen an ihrer Affinität
zur klassischen Fotografie. Schwarzweiß, hat sie einmal gesagt, sei Farbe genug. 29 Zum
anderen an den Bedürfnissen ihrer Zeitung, die vor 2007 im redaktionellen Teil praktisch
keine Farbe druckte. Ein wenig änderte sich die Situation, als die Frankfurter Allgemeine
Zeitung 1980 ihr wöchentliches Magazin aus der Taufe hob. 30 Kein Geringerer als Willy
Fleckhaus, einst Art Director der Jugendzeitschrift twen, war ausersehen, das immer freitags
beiliegende Supplement grafisch zu gestalten. Wolfgang Haut und Barbara Klemm sollten für
das Magazin fotografieren und werden im Impressum der frühen Hefte auch genannt.
Allerdings wurden schon bald recht unterschiedliche Auffassungen deutlich, was die
Bildsprache, die Ästhetik, besonders die Aufgabe einer journalistischen Fotografie betraf. Bis
heute erinnert sich Klemm an die Auseinandersetzungen mit Fleckhaus, der sie wie eine
Studentin behandelt habe. Ständig sei man «gebrieft» worden. «Wir müssen Essays
fotografieren», habe Fleckhaus immer wieder gesagt, was nicht selten Inszenierung meinte
und damit im Widerspruch stand zu der von Barbara Klemm vertretenen journalistischen
Position. Deutlich entsinnt sie sich eines Porträttermins mit Botho Strauß. «Vielleicht können
wir wieder einmal ein Profil machen und über zwei Seiten ziehen», habe Fleckhaus
vorgeschlagen. «Damit war klar, daß der Kopf angeschnitten wird», so Klemm, die ihrerseits
meinte, es sei besser, den Schriftsteller doch erst einmal zu treffen. «Tatsächlich hatte er
sehr dicke Brillengläser, so daß ein Profil gar nicht in Frage kam.» Überhaupt habe sie große
Pressemappe: Barbara Klemm. Fotografien 1968 – 2013 Seite 20