Pressemappe zur Ausstellung „Meret Oppenheim. Retrospektive“

Inhalt
Meret Oppenheim. Retrospektive
16. August 2013 – 1. Dezember 2013
1. Pressemitteilung 2
2. Biografie 5
3. Zitate 7
4. Wandtexte 9
5. Zusatzprogramm 14
5.1. ARTE-Filmpremiere "Meret Oppenheim: Eine Surrealistin auf
eigenen Wegen"
5.2. Vermittlungsprogramm 14
6. Daten & Fakten 18
7. Partner & Sponsoren 20
Anlagen:
Copyrightliste
Katalog
Selbstdarstellung WALL AG
ARTE Filmpremiere
Flyer und Poster
Pressemappe:Meret Oppenheim. Retrospektive Seite 1

1. Pressemitteilung
Meret Oppenheim. Retrospektive
16. August 2013 – 1. Dezember 2013
Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Montag 10 - 19 Uhr, Di geschlossen
Veranstalter:
Berliner Festspiele. Eine Ausstellung des Martin-Gropius-Bau Berlin und des Bank Austria
Kunstforum Wien. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Unterstützung
von Pro Helvetia.
Kuratorin:
Heike Eipeldauer
Pressekontakt:
Öffentlichkeitsarbeit:
Tel. +49 (0)30 25486-236 Tel. +49 (0)30 25486-123
Fax: +49 (0)30 25486-235 Fax: +49 (0)30 25486-107
E-Mail: presse@gropiusbau.de E-Mail: organisation@gropiusbau.de
Mitarbeit: Artpress – Ute Weingarten
Telefon: +49 (0) 30 48 49 63 50
E-Mail: artpress@uteweingarten.de
Partner:
Wall, KaDeWe, BTM – Visit Berlin, Dussmann, Yorck Kino, The Mandala, Lufthansa
Medienpartner:
Tagesspiegel, zitty, Exberliner, Aviva-berlin.de, Interview Magazine Germany
rbb radioeins, Radio Teddy
Erstmals ist Meret Oppenheim eine große Retrospektive in ihrer Geburtsstadt Berlin
gewidmet. Am 6. Oktober dieses Jahres 2013 wäre die berühmte Künstlerin 100 Jahre alt
geworden. Die künstlerischen Anfänge Meret Oppenheims liegen in Paris, wo sie ab 1932
fünf Jahre lang im Kreis der Surrealisten rund um André Breton verkehrt. Dort trifft die
Zwanzigjährige mit ihrer rebellischen, freiheitsliebenden Haltung auf Gleichgesinnte. Der
spielerisch-humorvolle Umgang ihrer Werke mit Alltagsmaterialien, die mittels künstlerischer
Strategien von Entfremdung, Kombinatorik und Metamorphose in immer neue
Sinnzusammenhänge transferiert werden, ist ein besonderes Charakteristikum ihrer
künstlerischen Arbeit. Dies verbindet Oppenheim mit ihren Künstlerfreunden Alberto
Giacometti, Max Ernst, Francis Picabia, Leonor Fini, Dora Maar oder Man Ray. Jene
Fotografien der Serie »Érotique voilée« (1933), in denen sich Oppenheim einst als Aktmodell
Man Rays inszenierte, legten ebenso den Grundstein zu ihrem Mythos wie auch ihre
legendäre »Pelztasse« (1936). Noch 1983 war die diskursive Kraft ihres Surrealismus
eigener Prägung spürbar, als auf dem Waisenhausplatz in Bern unter heftigster öffentlicher
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Debatte ihr »Oppenheimbrunnen« eingeweiht wurde, den zu besichtigen dringend empfohlen
sei.
Meret Oppenheims äußerst vielseitiges, von Experimenten und Umbrüchen, von
Metamorphosen und dem »Traumhaften« geprägtem Schaffen entzieht sich einer
kunsthistorischen Einordnung. Auf Einheitlichkeit oder Wiedererkennbarkeit verzichtete die
Künstlerin zugunsten einer Experimentierfreudigkeit, mit der sie sich über die Grenzen eines
künstlerischen Stils, einer Gattung oder einer linearen Entwicklung hinwegsetzte. Sprache
und Mythen, Spiele und Träume dienten ihr ebenso als Ausgangspunkt wie literarische
Vorlagen und die Psychoanalyse C.G. Jungs.
Ihre emanzipatorische, nonkonformistische Haltung sowie ihre kritische Auseinandersetzung
mit gesellschaftlichen Festschreibungen und zugewiesenen Geschlechterrollen machten sie
zu einer zentralen Identifikationsfigur für nachfolgende Generationen von Künstlerinnen.
»Die Freiheit wird einem nicht gegeben, man muss sie nehmen«, resümierte Oppenheim
1975.
Die Ausstellung präsentiert das gesamte Spektrum von Meret Oppenheims Œuvre, das in
seiner Unabhängigkeit und Vielgestaltigkeit bis heute wegweisend ist. Der künstlerischen
Verfahrensweise Oppenheims folgend, die bestimmte Topoi über lange Zeiträume hinweg
immer wieder neu aufgriff und bearbeitete, legt die Schau einen Parcours thematischer
Verdichtungen quer durch die Schaffensperioden der Künstlerin: Verschlüsselte
Selbstdarstellungen, Erotische Objekte, Traumszenen und Mythen, Metamorphosen und
Fabelwesen, Dialog mit der Natur, Darstellungen des Unsichtbaren, Spiel als künstlerische
Strategie, das Verhältnis von Bild und Text. Ausgehend von ihren viel beachteten
Frühwerken im Umkreis der Surrealisten bis hin zu ihrem weniger bekannten poetischen
Spätwerk sind ihre Zeichnungen, Gemälde, Objekte und Collagen ebenso zu sehen wie ihre
Dichtung und Traumaufzeichnungen sowie ihre humorvoll-fantastischen Design-, Schmuckund
Kleiderentwürfe. »Jeder Einfall wird geboren mit seiner Form. Man weiß nicht, woher die
Einfälle einfallen: sie bringen ihre Form mit sich, so wie Athene behelmt und gepanzert dem
Haupt des Zeus entsprungen ist, kommen die Ideen mit ihrem Kleid.«
1982 wurde Meret Oppenheim mit dem Großen Preis der Stadt Berlin geehrt. Im gleichen
Jahr nahm sie an der documenta 7 teil. Kurz vor ihrem Tod wurde sie Mitglied der Berliner
Akademie der Künste. Sie starb 1985 in Basel.
Die Retrospektive soll dazu beitragen, Meret Oppenheims vielseitiges Gesamtwerk zu
entdecken. Oppenheims künstlerische Position, die den Bogen zwischen Moderne und
Postmoderne spannt, erweist sich dabei als souverän eigenständig.
Die Retrospektive entstand in enger Zusammenarbeit mit der Familie der Künstlerin sowie
mit dem Kunstmuseum Bern, in dem sich das Archiv Meret Oppenheim befindet und das mit
dem Legat der Künstlerin die bedeutendste Sammlung Meret Oppenheims besitzt.
Die Ausstellung wurde gemeinsam mit dem Kunstforum Wien erarbeitet.
Katalog (in deutscher und englischer Sprache):
Meret Oppenheim. Retrospektive
Hrsg. Heike Eipeldauer, Ingried Brugger, Gereon Sievernich
Erschienen im Hatje Cantz Verlag
312 Seiten, 264 Abb.
Museumsausgabe: 25 €
Buchhandelsausgabe: 39,80 €
ISBN: 978-3-7757-3510-0
Eintrittspreise:
10 € / ermäßigt 7 €
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Gruppen (ab 5 Personen) p.P. 7 €
Eintritt frei bis 16 Jahre
Kombi-Tickets zum vergünstigten Preis an der Kasse erhältlich
Online-Tickets: www.gropiusbau.de
Audioguide: 4 € (Für Erwachsene und Kinder)
Öffentliche Führungen:
Samstags 14 Uhr (ohne Anmeldung)
3 € zzgl. Eintritt p.P. 7 €
Angemeldete Führungen:
Für Gruppen: Führungen in deutscher Sprache (60 min.)
Erwachsene: 60 € zzgl. Eintritt p.P. 7 €
Schulklassen: 45 €, Eintritt frei bis 16 Jahre
Führungen in anderen Sprachen zzgl. 10 €
Parallel zur Ausstellung finden frei buchbare sowie öffentliche Workshops für Schulklassen,
Kinder und Jugendliche ab 5 Jahren statt.
Öffentliche Workshops:
Sonntags 13 Uhr: 22.09., 29.09., 13.10., 20.10., 03.11., 17.11.2013.
Die Workshops sind kostenlos.
Weitere Informationen unter www.gropiusbau.de/schuelerprogramm
Beratung und Anmeldung für Führungen
MuseumsInformation Berlin
Tel. +49 (0)30 / 24749-888, Fax +49 (0)30 / 24749-883
museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de
www.museums-moderation.de
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2. Biografie
Meret Oppenheim. Retrospektive
16. August 2013 – 1. Dezember 2013
1913
Meret Elisabeth Oppenheim wird am 6. Oktober 1913 in Berlin-Charlottenburg geboren. Ihre
Kindheit verbringt die Tochter des Hamburger Arztes Alphons Oppenheim und der
Schweizerin Eva Wenger in Süddeutschland und der Schweiz. Ihr Name geht auf das
unbezähmbare und mit magischen Kräften ausgestattete Meretlein aus Gottfried Kellers
Roman Der grüne Heinrich (1854/55) zurück. Meret und ihre beiden Geschwister wachsen in
einem aufgeklärt-emanzipierten Umfeld auf, ein besonderes Vorbild ist die Großmutter
mütterlicherseits, Lisa Wenger, die als eine der ersten Frauen an der Düsseldorfer
Kunstakademie studiert hat und eine bekannte Kinderbuchautorin ist. Oppenheim besucht
das Gymnasium, protokolliert ab 1928 ihre Träume und interessiert sich für Malerei,
insbesondere für Paul Klee und die abstrakte Kunst.
1931/32
Sie beschließt Malerin zu werden und geht in Begleitung ihrer Freundin, der Malerin Irène
Zurkinden, für fünf Jahre nach Paris. Bald kommen sie in Kontakt mit Künstlern wie Alberto
Giacometti und Hans Arp, über deren Vermittlung sie sich an den Ausstellungen der
Surrealisten im Kreis um André Breton beteiligen. 1933 entstehen Man Rays
skandalträchtige Aktfotografien von Meret Oppenheim an der Druckerpresse; ein Bild wird
von Breton im Mai 1934 in Minotaure veröffentlicht. Im selben Jahr geht Oppenheim eine
leidenschaftliche einjährige Liebesbeziehung mit Max Ernst ein.
1936
Die Pelztasse – von André Breton als Déjeuner en fourrure/Frühstück im Pelz bezeichnet –
entsteht, Alfred H. Barr kauft sie sogleich für die Sammlung des Museum of Modern Art in
New York an und präsentiert sie in Fantastic Art Dada Surrealism. Im gleichen Jahr hat
Meret Oppenheim in der Galerie Schulthess in Basel ihre erste Einzelausstellung. Sie
entwirft Mode, Schmuck und Accessoires. 1937 kehrt sie nach Basel zurück, erlernt an der
Allgemeinen Gewerbeschule das Restaurieren und steht in Verbindung mit der antifaschistischen
Künstlervereinigung Gruppe 33. Die Künstlerin gerät in eine bis 1954 andauernde
schöpferische und persönliche Krise, die nicht zuletzt von ihrem frühen Erfolg der Pelztasse
bzw. ihrer problematischen Rezeption als Muse der Surrealisten herrührt.
1945
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs lernt Meret Oppenheim den Kaufmann Wolfgang La
Roche kennen, sie heiraten 1949. Bis zu seinem Tod 1967 lebt sie in Bern.
1954
Meret Oppenheim bezieht ein Atelier in Bern und ist Teil der Berner Kunstszene um Daniel
Spoerri. Sie betrachtet ihre Krise als beendet und betätigt sich als Kostümbildnerin für
Spoerris Inszenierung von Pablo Picassos Drama Wie man Wünsche beim Schwanz packt.
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1967
Die erste Retrospektive im Moderna Museet in Stockholm findet statt, die Oppenheim zum
internationalen Durchbruch verhilft. 1974 erhält sie den Kunstpreis der Stadt Basel und
nimmt in ihrer Rede anlässlich der Verleihung zur gesellschaftlichen Position von
Künstlerinnen Stellung, womit sie viele Punkte der feministischen Diskussion vorwegnimmt.
Große Ausstellungen folgen, unter anderem im Kunstmuseum Solothurn (1974), der
Kunsthalle Bern (1984) und im Musée d’Art Moderne de la ville de Paris (1984).
1982-84
Sie nimmt an der documenta 7 teil und erhält den Großen Preis der Stadt Berlin. 1983 wird
ihre Brunnenskulptur Spiralsäule auf dem Berner Waisenhausplatz eingeweiht.
1984 publiziert der Suhrkamp Verlag ihre Gedichte.
1985
Am 15. November stirbt Meret Oppenheim in Basel an den Folgen eines Herzinfarkts.
1986 erscheint die Erstausgabe von Meret Oppenheims Traumprotokollen unter dem Titel
Aufzeichnungen 1928–1985. Testamentarisch verfügt die Künstlerin 1987 über ein Legat an
das Kunstmuseum Bern, das damit zum wichtigsten Eigentümer ihres bildnerischen und
plastischen Werks wird. 1996 wird die Retrospektive Beyond the Teacup unter anderem im
Guggenheim Museum New York und dem Museum of Contemporary Art in Chicago gezeigt.
2006 zeigt das Kunstmuseum Bern eine große Retrospektive. 2007 wird der schriftliche
Nachlass der Schweizerischen Nationalbibliothek in Bern übereignet.
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3. Zitate
Meret Oppenheim. Retrospektive
16. August 2013 – 1. Dezember 2013
»Jeder Einfall wird geboren mit seiner Form. […] Ich realisiere die Ideen, wie sie mir in den
Kopf kommen. Man weiß nicht woher die Einfälle einfallen; sie bringen ihre Form mit sich, so
wie Athene behelmt und gepanzert dem Haupt des Zeus entsprungen ist, kommen die Ideen
mit ihrem Kleid.« 1
»Es sind die Künstler, die träumen für die Gesellschaft.« 2
»Ich habe bei Jung gelesen, wenn der Häuptling eines Stammes einen Traum hatte, der ihm
wichtig schien, dann hat er seine Männer zusammengerufen und diesen Traum erzählt. Weil
er ihm für die Gesellschaft wichtig schien. (...) Wenn die Künstler und Dichter das darstellen,
was ihnen wichtig scheint, dann ist es vielleicht auch wichtig für die Menschheit.« 3
»Die Sexualität war nicht mein Problem, ich habe mich selbst befreit. (...) Das Problem der
Frauen liegt in ihrer Situation innerhalb der Gesellschaft.« 4
»Es war mir, (...) als würde die jahrtausendealte Diskriminierung der Frau auf meinen
Schultern lasten – nicht etwa infolge einer Reaktion der Umwelt auf meine Arbeit, sondern
als ein in mir steckendes Gefühl von Minderwertigkeit.« 5
»Die Perversion existiert für mich nicht. Das ist ein Wort, das von engstirnigen Geistern
erfunden wurde. Sehr naiv. (...) Was ich mache, sind keine Illustrationen eines Denkens,
sondern die Sache selbst.« 6
»Jede wirklich neue Idee ist ja eine Aggression. Und Aggression ist eine Eigenschaft, die im
absoluten Widerspruch steht zum Bild des Weiblichen, das die Männer in sich tragen und
das sie auf die Frauen projizieren.« 7
»Wenn beim männlichen Dichter oder Künstler, dem Genius, die Beteiligung des Geistig-
Weiblichen in ihm selbst teilhaben muss, damit das Werk entstehen kann, so ist es bei den
weiblichen Dichterinnen, Künstlerinnen, Denkerinnen das »Geistig-Männliche« in ihnen
selbst, das an der Entstehung des Werkes beteiligt ist. Die Frauen sind also die »Musen«,
die vom Genius geküsst werden, so wie der Mann, der Genius, von der »Muse geküsst«
wird.« 8
»Wer überzieht die Suppenlöffel mit kostbarem Pelzwerk? Das Meretlein. Wer ist uns über
den Kopf gewachsen? Das Meretlein. (...) Mit einem Wort, sie ist ein lebendes Exempel für
den uralten Lehrsatz: Das Weib ist ein mit weißem Marmor belegtes Brödchen.« 9
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1 Curiger 1989, S. 20 f.
2 Vgl. Annemarie Monteil, »Träume zeigen an, wo man steht«, in: National-Zeitung Basel, Nr. 325 vom 18.10.1974, o. S.
3 »Meret Oppenheim im Gespräch mit Rudolf Schmitz«, in: Wolkenkratzer Art Journal, Nr. 5, November / Dezember 1984,
S. 108.
4 Suzanne Pagé und Béatrice Parent, »Interview de Meret Oppenheim«, in: Paris 1984, S. 16.
5 Curiger 1989, S. 43.
6 Suzanne Pagé und Béatrice Parent, »Interview de Meret Oppenheim«, in: Paris 1984, S. 17.
7 Meret Oppenheim: Rede, anlässlich der Übergabe des Kunstpreises der Stadt Basel 1974, am 16. Januar 1975
8 Meret Oppenheim: Rede, anlässlich der Übergabe des Kunstpreises der Stadt Basel 1974, am 16. Januar 1975
9 (Max Ernst, Einladungskarte zur Ausstellung in der Galerie Schulthess, Basel, 1936) Max Ernst greift mit seinem Lehrsatz
auf ein frühes literarisches Selbstporträt zurück: Helfenstein 1993, S. 34 ff.
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4. Wandtexte
Meret Oppenheim. Retrospektive
16. August 2013 – 1. Dezember 2013
»Ohne mich ohnehin ohne Weg kam ich dahin ...« – Verschlüsselte
Selbstdarstellungen
So sehr das charismatische und extravagante Auftreten Meret Oppenheims die
Beschäftigung mit ihrem Œuvre dominiert hat, so fällt hingegen auf, dass die Künstlerin in
ihren eigenen Werken kaum in Erscheinung tritt. Ihre Selbstdarstellungen in wechselnden
Identifikationen und Verkleidungen scheinen einem Porträtzusammenhang gerade
entkommen zu wollen. Sie sind bestimmt von der Reflexion der eigenen künstlerischen
Identität, die Aspekte künstlerischer Freiheit und weiblicher Emanzipation verbindet. Schon
18-jährig malt Oppenheim ein makabres »Votivbild« gegen das Kinderkriegen – eine Revolte
gegen das klassische weibliche Rollenverständnis als Angriff auf die persönliche Freiheit der
Frau. Früh entscheidet sie sich für die eigene Kinderlosigkeit.
Auf ihre ambivalenten Erfahrungen im Kreis der Surrealisten folgt eine vom Ringen um
künstlerische und persönliche Selbstverortung geprägte Lebensphase. Schlüsselwerke wie
Steinfrau von 1938 – Sinnbild für Erstarrung und Ohnmacht – zeugen von der inneren wie
äußeren Krisenhaftigkeit dieser Zeit. Genoveva von Brabant, die durch Ludwig Tieck bekannt
gewordene Legendengestalt aus dem 8. Jahrhundert, die wegen vermeintlichen Ehebruchs
verstoßen und in den Wald verbannt wird, bildet drei Jahrzehnte lang eine zentrale
Identifikationsfigur Oppenheims. Den beiden Schriftstellerinnen der Romantik, Karoline von
Günderrode und Bettina von Arnim, Vorbilder für das Streben nach »geistiger
Unabhängigkeit«, widmet Oppenheim ein Gemäldepaar, das mit deren leidenschaftlichem
Briefwechsel korrespondiert.
Oppenheims Selbstdarstellungen gleichen einer tastenden Selbstumkreisung, die das Selbst
als etwas Unergründliches und Wandelbares vorführt. Die Röntgenaufnahme ihres Schädels,
eine zeitgenössische Form des Memento mori, stellt einen pointiert-ironischen Kommentar
zum Genre des Selbstporträts dar: Sie veranschaulicht dessen Unvermögen, zum »wahren«
menschlichen Kern vorzudringen. Wie ihre Selbstinszenierung als Schamanin oder auch ihr
auf das Jahr 60.000 v. Chr. zurückgreifende Kryptoporträt verdeutlichen, ist Oppenheims
»individuelle Mythologie« jedoch von der Überzeugung getragen, dass alles Sein in größere,
mythische und kosmische Zusammenhänge eingeschrieben ist, die durch die Kunst sichtbar
gemacht werden.
»Edelfuchs im Morgenrot ...« – Erotische Objekte
»Die Sexualität war nicht mein Problem, ich habe mich selbst befreit. (...) Das Problem der
Frauen liegt in ihrer Situation innerhalb der Gesellschaft«, äußert Meret Oppenheim 1984.
Oppenheims Werke zeichnen sich durch einen äußerst freien, subtil-humorvollen, aber auch
provokanten Umgang mit dem Erotischen aus. Als Medium dient ihr der zweckentfremdete
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Alltagsgegenstand, den sie durch kleine Eingriffe zu einem erotischen Sinnbild verwandelt,
das vielschichtige Assoziationen anfacht.
Die durch die schockartige Paarung völlig unvereinbarer Dinge erzeugte erotische Spannung
bildet ein Leitmotiv der surrealistischen Ästhetik. Oppenheims Arbeiten rund um das sinnlichhaptische
Material Pelz – insbesondere aber ihre Pelztasse von 1936, die aus »Freude am
Paradoxen, am Aggressiven« entstand – avancieren daher zum Inbegriff surrealistischer
Objektkunst. Der wärmende Fell-Armreif, ein Beispiel für ihre ausgefallenen Modeentwürfe,
die sie unter anderem für Elsa Schiaparelli herstellt, lieferte während eines Café-Besuchs mit
Dora Maar und Pablo Picasso die zündende Idee für die Pelztasse. Er beinhaltet bereits die
Kontrastierung von Sinnlich-Warmem (Fell) und Abweisend-Kühlem (Messing), Verbergen
und Enthüllen, Vertrautem und Verstörendem, Begehren und Ekel. Auch klingt die
verbreitete Assoziation von Frau und Pelz als Zeichen für die »animalische« weibliche
Sexualität an; diese erfährt eine ironische Zuspitzung, wenn aus den Pelzhandschuhen
lackierte Fingernägel wie monströse Krallen hervorragen und die Frau gleichsam zum
Raubtier mutiert.
Oppenheims Arbeiten zielen darauf, die Verdinglichung des weiblichen Körpers in der Kunst
zu unterwandern und bestehende Macht- und Gewaltmechanismen zwischen den
Geschlechtern aufzudecken. Immer wieder greift sie typische »surrealistische«
Themenbereiche auf, um diese aus weiblicher Perspektive umzudeuten, ohne dabei
moralisierend zu sein: Von der sexuellen Aufladung von Alltagsgegenständen, über die
Isolierung einzelner Körperteile (Das Ohr von Giacometti), den androgynen Liebesentwurf
(Das Paar), bis hin zu Sadomasochismus und Lustmord (Das Messer).
»Der Tau auf der Rose. Wer berührte sie vorher. Vor der Nacht?« – Dem Unsichtbaren
auf der Spur
Meret Oppenheim geht in ihrem Werk dem Flüchtigen, dem Unfassbaren nach. Ihre Suche
nach einer visuellen Form für das, was im Verborgenen liegt, manifestiert sich eindrücklich in
ihren Wolken-, Nebel- und Gestirnbildern der 1960er- und 1970er-Jahre. Durch einen hohen
Grad an formaler Reduktion, der einem visuellen Entzug gleichkommt, entsteht »mit ganz
enorm wenig viel«, wie es in einem ihrer Gedichte heißt.
Mittels feiner Parallelschraffuren und Farbkontrasten tastet sie sich an das optisch
Unbestimmbare von Licht, Luft und Wasser in deren verschiedenen Ausprägungen heran.
Atmosphärische Landschaften entstehen, die an Gemälde von Caspar David Friedrich
erinnern. Geistergleich tauchen in den Nebelbildern menschliche Silhouetten oder
Versatzstücke auf, um sich gleich wieder im Unsichtbaren zu verlieren. Die Malerei ist in
ständiger Bewegung zwischen Verdichtung und Auflösung, Formfindung und
Entmaterialisierung. Dieses Spiel an der Schwelle unserer Wahrnehmung bedeutet Verlust
und Gewinn zugleich, denn »das Sichtbare bezeichnet nur die Ränder eines unendlich
Unsichtbaren«, so die Philosophin Rita Bischof. Die Bildlektüre eröffnet einen transitorischen
Bereich zwischen Realität und Vorstellung, Bewusstem und Unbewusstem.
Anders als die Surrealisten zielt Oppenheim aber nicht auf eine quasi-naturgetreue
Übertragung unbewusster Inhalte ins Bild, sondern versucht diese in immer neuen
malerischen Analogien zu fassen. Hierfür setzt sie auch geometrische Abstraktionen ein: Die
Wolke, das amorphe, flüchtige und wandelbare Gebilde schlechthin, wird zum festen, scharf
umrissenen Körper; ein Paradox, das die Künstlerin in einer Ausführung in Bronze auf die
Spitze treibt. Immer wieder »verankert« sie die Wolken in einem Sockel und erzeugt damit
eine reizvolle Spannung zwischen Schweben und Erdung, Unbestimmtheit und
Konkretisierung. Oppenheims Darstellungen des Unbestimmbaren sind dem Glauben an die
Möglichkeit einer anderen Sichtbarkeit geschuldet. In ihrem Verweis auf die Existenz eines
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verborgenen, geistigen Raumes jenseits des Rationalen und des Bewusstseins erweisen sie
sich als zutiefst zeitgenössisch.
»Das Geheimnis der Vegetation« - Im Dialog mit der Natur
Die Natur ist eine Konstante im Werk von Meret Oppenheim. Immer wieder betont sie ihre
tiefe Verbundenheit mit der Natur und die Notwendigkeit eines ökologischen Bewusstseins.
Die Naturerfahrungen ihrer Kindheit gemeinsam mit ihrer Großmutter Lisa Wenger erweisen
sich als prägend: »In meiner Kindheit saugte ich alles ein, und als ich später ohne weiteres in
der Stadt leben konnte, hatte ich die Natur in mir.«
Mit ihrem Künstlerfreund Jean Arp verbindet Oppenheim ein aus der Natur und ihrem
spielerischen Prinzip abgeleiteter Hang zur Metamorphose, bestimmt vom lebendigen, weil
paradoxen »Gesetz des Zufalls«. Themen wie die Wandlungsprozesse der Natur, der
Kreislauf von Leben und Tod und das zeitliche und kosmische Eingebundensein des
Menschen sind bereits in frühen Zeichnungen präsent: Der grüne Zuschauer oder Einer der
zusieht, wie ein anderer stirbt, verarbeitet Oppenheim 1959 zu einer Skulptur. Mit dem
Zuschauer »ist die Natur gemeint, die eben gleichgültig ist, wenn Leben stirbt«. Er ist Symbol
der Indifferenz der Natur gegenüber dem individuellen Schicksal. Doch wird der Tod in der
zyklischen Wiederkehr des Lebens überwunden, symbolisiert in den Spiralen am Kopf der
Stele, die auf Erneuerung und Ewigkeit verweisen. Die motivisch verwandte Schlange
erscheint in verschiedensten Werken als Symbol für das Urprinzip und die Erneuerungskraft
der Natur. Für Oppenheim ist sie positiv konnotiert, da sie den Menschen das kulturelle
Bewusstsein übermittelt hat.
In zahlreichen Werken manifestiert sich Oppenheims Überzeugung, dass Leben und
Kreativität vom Aufeinandertreffen polarer Prinzipien bestimmt sind: Eros und Tod, Gefühl
und Verstand, Männlichkeit und Weiblichkeit, Natur und Kultur. Teilweise setzt sie
unmittelbar Fundstücke aus der Natur ein, die ein assoziierendes Sehen hervorrufen; dann
wiederum verdichtet sie die Naturkräfte zu geometrisch-abstrakten Formen oder arbeitet mit
mythologischen Personifizierungen. In Urzeit-Venus, eine an matriarchale
Fruchtbarkeitsgöttinnen erinnernde Terrakottafigur gefüllt mit Stroh und Hühnermist, ironisiert
sie tradierte Vorstellungen der Frau als empfangendes Gefäß und deren Identifikation mit
»weiblicher Erde«.
»Soviel wie wach im Schlafe sehen hören ... « – Träume und das Unbewusste
Seit ihrer Jugend lässt sich Meret Oppenheim, die durch ihren Vater mit der Psychologie C.
G. Jungs vertraut ist, auf ihr Unbewusstes ein und notiert ihre Träume und Wachträume
einem Tagebuch gleich. Träume dienen ihr während aller Schaffensphasen als
»Orientierungshilfe« für die Erkundung ihres Innenlebens, die Reflexion ihrer Kreativität und
ihres In-der-Welt-Seins. In Oppenheims Traumaufzeichnungen, deren posthume
Veröffentlichung sie verfügte, liegt zudem ein Schlüssel zum Verständnis ihres Werks.
Als Quellen einer freien und absichtslosen Imagination bilden Träume das Ideenreservoir für
ihren Bildkosmos. Doch geht es Oppenheim nicht darum, Träume zu illustrieren, sondern
deren Verfahrensweisen nachzuspüren: Verschiebung, Kombinatorik, Akausalität, Momente
des Wandels und des Perspektivwechsels. Das abstrakte Gemälde Das Geheimnis der
Vegetation, das auf geträumte Naturerfahrungen zurückgeht, integriert die Symbole von
Spirale und Schlange, für C. G. Jung ein »treffliches Symbol des Unbewussten«. 1983
verarbeitet Oppenheim die Spirale in einer Brunnenskulptur für die Stadt Bern. Veristischsurreale
Werke wie etwa Krieg und Frieden von 1943 erinnern in ihrer Inkohärenz an
Traumwelten.
Pressemappe: Meret Oppenheim. Retrospektive Seite 11

Oppenheims Haltung zum Traum ist den Surrealisten verwandt. In Auseinandersetzung mit
der Psychoanalyse Sigmund Freuds erforschten diese den Traum wie auch andere
Grenzbereiche zwischen Bewusstem und Unbewusstem, mit dem Ziel, Traum und Realität
zu einer »Surrealität« zu verschmelzen. Während diese jedoch die »Allmacht des Traums«
im Sinne eines Niederreißens aller bourgeoisen Tabus proklamieren und im Träumen einen
Akt der individuellen Befreiung sehen, ist Oppenheims Interesse universellerer Natur: »Es
sind die Künstler, die träumen für die Gesellschaft.« Beeinflusst von C. G. Jungs Archetypenund
(Traum-)Symbolforschung sieht sie ihre Rolle als Künstlerin darin, bereits vorhandene
allgemeingültige Ideen aus dem kollektiven Unbewussten sichtbar zu machen; der
Schöpfungsakt wird zum rezeptiven Vorgang: »Ich habe bei Jung gelesen, wenn der
Häuptling eines Stammes einen Traum hatte, der ihm wichtig schien, dann hat er seine
Männer zusammengerufen und diesen Traum erzählt. (...) Wenn die Künstler und Dichter
das darstellen, was ihnen wichtig scheint, dann ist es vielleicht auch wichtig für die
Menschheit.«
»Der schönste Vokal entleert sich« - Bild und Text
Schnittstellen von Bild und Text durchdringen Meret Oppenheims gesamtes Œuvre in
vielgestaltiger Form. Oppenheim gibt ihren Arbeiten nicht nur lyrische Bildtitel, sondern
integriert diese Titel, später auch Gedichte, in einem freien, collagenhaften Duktus in ihre
Werke. Neben ihren in Buchform erschienenen Traumaufzeichnungen, in denen sie die ihr
im Schlaf erschienenen Bilder protokolliert, bricht sich auch in ihren Gedichten eine bildhafte
Sprache Bahn.
Die Verschränkung der beiden »Schwesternkünste« Bild und Text ermöglicht, ganz im Sinne
des surrealistischen Kunstverständnisses, die Sprengung von Genre- und Theoriegrenzen.
Das Gemälde Husch, husch, der schönste Vokal entleert sich von 1934 und das
gleichnamige Gedicht sind frühe Beispiele dafür. Oppenheims Lust am Arbeiten mit dem
sprachlichen (Zeichen-)System offenbart sich hier ebenso wie die subversive Sabotage
desselben. Die Welt der Zeichen, in der Kausalitäten aneinander gereiht werden, ist
Oppenheim suspekt. So baumeln auch an der Halskette Husch, husch nicht entzifferbare
Buchstaben und drohen aus ihrer Verkettung abzurutschen: Eindeutigen Interpretationen
und Lesarten ihres Werkes wollte die Künstlerin stets entgegenwirken.
Oppenheims Bild/Text-Arbeiten sind gespickt mit intermedialen Verweisen, eine
künstlerische Strategie, mit der Oppenheim eine sich erst Jahrzehnte später durchsetzende
Kunstpraxis antizipiert. So spielt das Paketkordelobjekt Wort, in giftige Buchstaben
eingepackt (wird durchsichtig) an auf Man Rays Geheimnis des Isidore Ducasse – eine in
Stoff eingewickelte Nähmaschine – und der Titel auf eine Verszeile des französischen
Dichters und »Held der Surrealisten« Comte de Lautréamont (»giftige Worte«). Die Rosen im
Objektbild Why-why können mit Marcel Duchamps Kunstfigur bzw. Pseudonym Rrose
Sélavy ebenso wie mit Getrude Steins »Rose, is a rose, is a rose, is a rose« assoziiert
werden. Die ästhetischen Operationen im Zwischenreich von Bild und Text, die Meret
Oppenheim unternimmt, sind oft hochkomplex, teilweise humorvoll, immer jedoch umkreisen
sie Kraft und Bedeutung des Wortes: »Das Wort ist ein Trumpf/Der Trumpf ist ein Wort.«
»Tanz über Untiefen hinweg« – Spiel als künstlerische Strategie
Ob als Motiv, als künstlerische Strategie oder als Freiraum für Experiment und Imagination –
das Spiel ist bei Meret Oppenheim omnipräsent. Im Spiel mit Verwandlungsprozessen und
im Erfinden immer neuer Spielregeln entwirft sie sich und ihre Kunst laufend neu: »Die
Erzeugung des Neuen besorgt nicht der Intellekt, sondern der Spieltrieb aus innerer
Nötigung« (C. G. Jung). Die Neigung zum Spielerischen teilt Oppenheim mit den
Pressemappe: Meret Oppenheim. Retrospektive Seite 12

Avantgarden, insbesondere mit den spielversessenen Dadaisten und Surrealisten. Neben
der prinzipiellen Analogie von Kunst und Spiel als freie, selbstregulative Systeme, werden
mit der Revolutionierung des Kunstbegriffs durch die Avantgarden zusehends spielerische
Prinzipien in die Kunst überführt.
Mit dem kollektiven Spiel des Cadavre exquis entwickeln die Surrealisten ab der Mitte der
1920er-Jahre ein vom Zufall geleitetes Verfahren, das Autorschaft und vernunftgeleitetes
Denken aushebelt: Die Mitspieler schreiben oder zeichnen nacheinander auf ein Blatt Papier,
ohne aber den jeweils vorangegangenen Schritt der anderen zu kennen, da das Blatt jedes
Mal wieder gefaltet wird. Auch Oppenheim praktiziert dieses »kunstlose« Spiel und erweitert
es mit Freunden in die dritte Dimension: »mit Plastiksäcken versehen, gingen wir aus dem
Dorf, und jeder las auf, was er am Weg, im Feld und im Wald herumliegen sah und was ihn
interessierte. Einzige Bedingung: nichts größer als 40 cm«. Die Fundstücke werden für
unterschiedliche Körperteile ausgewählt, in Beutel gefüllt, ausgetauscht und anschließend zu
fantastischen Hybridwesen montiert. Typisch für das Spiel verlangt es nach Regeln, birgt
aber gleichzeitig das subversive Potential für Regelverletzungen und die Unwägbarkeiten
des »geplanten« Zufalls.
Bon appétit, Marcel! (Die weiße Königin) ist eine Hommage an den leidenschaftlichen
Schachspieler Marcel Duchamp; gleichzeitig entlarvt es den ambivalenten Schachspiel-
Mythos und seine erotische Aufladung: Eine aus Teig gebackene Dame-Figur liegt mit der
freigelegten Wirbelsäule eines Rebhuhns zum Verzehr bereit; ein explosiver Kommentar
nicht nur zur Opferrolle der weiblichen Figur im Schachspiel, sondern auch zur
»Welthaltigkeit« des Schachspiels als Spiegel gesellschaftlicher Machtverhältnisse.
»Wer ihre weißen Finger sieht, ist bereit, sich zu verwandeln« – Metamorphosen und
»fabelhafte« Fantasien
Metamorphosen (gr. metamórphosis, Umgestaltung) sind im Werk Meret Oppenheims
allgegenwärtig. Die vielfältigen Verwandlungen zwischen den Geschlechtern, zwischen
Mensch und Tier, Flora und Fauna oder gar zwischen Lebewesen und Dingen gründen in
Oppenheims Glauben an die Einheit des Lebens, aus der alle Erscheinungen hervorgehen,
um letztlich wieder darin einzufließen. Ein Schlüsselmotiv dabei bildet der Schmetterling, der
das Prinzip der Verwandlung par excellence verkörpert: Objekte wie Le cocon (il vit) / Der
Kokon (er lebt) und Kasten mit Tierchen, die rätselhafte Tier-Mensch-Assemblage Hm-hm,
die kurz nach dem Tod von Oppenheims Ehemann Wolfgang La Roche entsteht, oder der
Lithografien-Zyklus Parapapilloneries veranschaulichen dies. Oppenheim orientiert sich in
ihren Metamorphosen an der selbstverständlichen Leichtigkeit, mit der Lebewesen im Tierund
Pflanzenreich ihre Identität verändern und integriert dabei oftmals Naturmaterialien wie
Holz, Federn oder Schiefer.
Auch am Reich der Mythen, Märchen und Fabeln inspiriert sich Oppenheim:
Heinzelmännchen, Hexen, Dämonen und Gespenster bevölkern viele ihrer Gemälde und
Zeichnungen und sind auch Protagonisten ihrer Objekte, wie etwa in Tierköpfiger Dämon, für
den Oppenheim aus einem alten Kuckucksuhrenkasten, einem versilberten Holzkeil und
Keramikknöpfen ein befremdliches Mischwesen entstehen lässt. Oppenheims Vorliebe für
fantastische Chimären schlägt sich auch in ihrer Begeisterung für Verkleidung und
Rollenspiel nieder: Gemeinsam mit ihren Künstlerfreunden Irène Zurkinden und Jean
Tinguely nimmt sie regelmäßig an der Basler Fasnacht teil und fertigt dafür aufwendige
Masken sowie Kostüme. Die »zweite Haut« ermöglicht Veränderung und Freiheit, stellt
gleichermaßen eine Form des Protests dar und berührt vielfältigste Diskurse von Eigenem
und Fremdem, Innen und Außen, Verkleiden und Entkleiden. Meret Oppenheim hat
zeitlebens ein Faible für avantgardistische Mode und Schmuck und entwirft selbst Kleidung
und Accessoires, die menschliche Verwandlungsprozesse ermöglichen.
Pressemappe: Meret Oppenheim. Retrospektive Seite 13

5. Zusatzprogramm
Meret Oppenheim. Retrospektive
16. August 2013 – 1. Dezember 2013
5.1. ARTE-Filmpremiere
„Meret Oppenheim: Eine Surrealistin auf eigenen Wegen“
Eine Dokumentation von Daniela Schmidt-Langels (ARTE/ZDF/SRF 2013)
Mittwoch, 25. September 2013, 19 Uhr
ARTE und der Martin-Gropius-Bau laden im ausstellungsbegleitenden Programm ein zur
Premiere dieses Films am Mittwoch, den 25. September 2013 um 19.00 Uhr.
Im Anschluss findet ein Gespräch mit Heike Eipeldauer (Kuratorin der Ausstellung) und Lisa
Wenger (Nichte Meret Oppenheims) statt.
Veranstaltungsort: Kinosaal im Martin-Gropius-Bau, Eintritt frei
„Meret Oppenheim: Eine Surrealistin auf eigenen Wegen“
Ausstrahlung auf ARTE: Mittwoch, 2. Oktober 2013 um 23.35 Uhr
(Details siehe Anlage)
5.2. Vermittlungsprogramm
Veranstalter: Berliner Festspiele
Martin-Gropius-Bau | Niederkirchnerstr. 7 | 10963 Berlin
Mittwoch bis Montag von 10 bis 19 Uhr geöffnet. Dienstags geschlossen
Anmeldung Vermittlungsprogramm:
museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de
Tel. +49 (0)30 / 247 49-888; Fax +49 (0)30 / 247 49-883
www.gropiusbau.de/schuelerprogramm
Workshops für Schüler und Schulklassen
Mit ganz enorm wenig viel
Meret Oppenheim (1913-1985), zählt zu den bedeutendsten und eigenwilligsten
Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie ist am 6. Oktober 1913 in Berlin-Charlottenburg
geboren. Ihren einhundertsten Geburtstag nimmt der Martin-Gropius-Bau zum Anlass, ihr
Werk in Gänze zu zeigen.
Pressemappe: Meret Oppenheim. Retrospektive Seite 14

Berühmt und zur zentralen Figur einer neuen Kunstbewegung, dem Surrealismus, wird sie
mit einem Objekt, das sie 1936 in Paris schuf: Sie überzog eine Tasse mit Unterteller und
Löffel mit Gazellenfell. So war er, der Surrealismus der Meret Oppenheim: Ver-rückte
Wirklichkeiten, zerlegte Gewohntheiten, spitzfindiger Humor, geistreicher Wortwitz.
Ihr Motto lautete: »Mit ganz enorm wenig viel.« Sich mit Meret Oppenheim zu beschäftigen,
bedeutet daher, sich mit unterschiedlichen Kunstgenres auseinanderzusetzen, mit Malerei,
Skulptur, Dichtung, Design. Sie wechselte ihre Stile, war stets neugierig und kannte keine
Tabus. Das macht ihre Kunst bis heute frisch und gleichzeitig tiefgründig. Da entstehen aus
Knochen Halsketten, aus einem Bierglas ein Eichhörnchen, aus Alltagsmaterialien Masken.
Es gibt aber auch Werke, wo sie mit Bleistift nur zart schraffiert oder der feine Pinsel nur
tupft. Es ging ihr um ein Suchen nach Traumideen und -bildern und nach Identität. Dabei
spielten Sprache, Körper, Natur eine wichtige Rolle. “Jeder Einfall wird geboren mit einer
Form. Ich realisiere die Idee, wie sie mir in den Kopf kommt. Man weiß nicht, woher die
Einfälle einfallen.”
Workshops mit Dialogführung
Traumidee
Die Natur und ihre Träume waren für Meret Oppenheim wichtige schöpferische Quelle und
Konstante ihres Schaffens. Bereits mit 14 Jahren fing sie an, ihre Träume aufzuschreiben.
Sie führte dafür ein Traumtagebuch. Der Traum und die Natur öffneten ihr Fenster zu neuen
Bildern und Objekten. Aus natürlichen Materialien entstand spielerisch Neues. Meret
Oppenheim erwähnte dazu die Geschichte eines Häuptlings, der stets seine Männer nach
einem Traum zusammenrief, um ihnen den Traum zu erzählen, weil er ihn für die
Gesellschaft wichtig hielt. Wenn also Künstler, Dichter oder Ihr, das darstellen, was Euch
wichtig erscheint, dann ist das vielleicht auch wichtig für die Menschheit. Wie würdest Du
Deinen Tag- oder Nachttraum in Bildhaftes wandeln?
Workshops für Schulkassen: nach Vereinbarung / max. 30 SchülerInnen. Öffentlicher
Workshop: Sonntag, 22.09.2013, 13 Uhr, 120 min, keine Gebühr / Anmeldung empfohlen
(begrenzte Teilnehmerzahl)
Verwandlung
Es gibt immer wieder Situationen, da wünscht man sich, sich rasch zu verwandeln: In eine
Maus, um in einem kleinen Loch zu verschwinden, einen Löwen, um stolz und stark
jemandem entgegen zu treten, in einen Clown, um witzig oder in einen Präsidenten, um
machtvoll zu sein. An Fasching setzt man Masken auf und durch das Verändern des
äußeren, vollzieht sich auch innerlich ein Wandel. Meret Oppenheim nutzte diesen Effekt.
Sie entwarf und gestaltete zahlreiche Masken aus Alltagsmaterialien, die ihr vielfältige
Verwandlungen ermöglichten. In welche Rolle schlüpft Ihr mit Eurer Maske? Es liegen
Materialien bereit, die Ihr garantiert kennt, aber bei uns sicherlich nicht vermutet.
Workshops für Schulkassen: nach Vereinbarung / max. 30 SchülerInnen. Öffentliche
Workshops: Sonntag, 20.10.2013, 17.11.2013, jeweils 13 Uhr, 120 min, keine Gebühr /
Anmeldung empfohlen (begrenzte Teilnehmerzahl)
Pressemappe: Meret Oppenheim. Retrospektive Seite 15

Schwesternkünste
Aus Bildern wird Sprache, aus Sprache Bilder
Schnittstellen von Bild und Text durchdringen Meret Oppenheims gesamtes Werk in
vielseitiger Form. Oppenheim gibt ihren Arbeiten nicht nur poetische Titel, sondern integriert
auch Bildtitel in ihre Werke, später auch Gedichte. Oft sind ihre Titel mehrdeutig und
umkreisen die Bedeutung der Worte oder sind kuriose Wortspielereien. In der Ausstellung
sammelt der eine Worte, der andere Bilder. Sie sind Grundlage für die bildnerisch-praktische
Arbeit im Atelier. Schließlich wollen auch wir diese Kombination im Paarlauf und im
Perspektivwechsel wagen….
Workshops für Schulkassen: nach Vereinbarung / max. 30 SchülerInnen. Öffentlicher
Workshop: Sonntag, 13.10.2013, 13 Uhr, 120 min, keine Gebühr / Anmeldung empfohlen
(begrenzte Teilnehmerzahl)
Mode? Kunst!
Mode ist wie eine „zweite Haut“. Sie ermöglicht Veränderung und Freiheit. Meret Oppenheim
fand Gefallen an avantgardistischer Mode. Sie entwarf selbst Kleidung, Schmuck und andere
Accessoires. Sie war interessiert zu erforschen, wie Mode sich auf den eigenen Körper
auswirkt und welche Botschaften sie in ihrer Doppeldeutigkeit transportieren kann. Ob mit
einem Armband aus Fell oder Knochen als Halsband, tragbar oder nicht, Mode war für sie
ein Mittel, um Rollen zu enttarnen, das Fremde im Eigenen oder das Innere im Außen zu
entdecken. Wir wollen mit Euch Mode entwerfen mit eigener Lesart und sie aus Papier
schneidern: witzig, hintersinnig und einfach nur gut.
Workshops für Schulkassen: nach Vereinbarung / max. 30 SchülerInnen. Öffentliche
Workshops: Sonntag, 29.09.2013, 03.11.2013, jeweils 13 Uhr, 120 min, keine Gebühr /
Anmeldung empfohlen (begrenzte Teilnehmerzahl)
Modisch! Die MGB SchülerUni
Die Liaison von Mode und Kunst ist keine Erfindung von Meret Oppenheim, sondern älter als
die detailverliebten Darstellungen von Kleidung auf den Gemälden im Spätmittelalter. Doch
Meret Oppenheim war eine der ersten KünstlerInnen, die aufgefordert wurde, Kleidung für
ein Modehaus zu kreieren. In den 1930er Jahren entwarf sie für die Modedesignerin Elsa
Schiaparelli Schmuck, Unterwäsche und zum Teil sehr freche Kleidungsstücke. Ihr machte
das Spiel des Ver- und Enthüllens Spaß, ist doch Mode seit jeher Oberfläche und
Projektionsfläche. Da schließt sich die Frage an, welche Fragen Designer im Kopf haben,
wenn sie Mode entwerfen. Woher nehmen sie ihre Inspiration und welche Botschaft steckt
hinter einer Kollektion? Diese und andere Fragen wollen wir zwei jungen erfolgreichen
Berliner ModeschöpferInnen stellen, die ihre Kollektionen international präsentieren und sich
durchaus in der Tradition Meret Oppenheims fühlen.
Interessiert? Dann buche Dich mit Deiner Klasse in die MGB SchülerUni ein.
Zum Programm sind SchülerInnen der 6. bis 12. Klassen d.h. 11 – 17 Jährige im
Klassenverband und deren Lehrkräfte eingeladen. Die Vorträge sind gekoppelt mit einer
anschließenden Führung durch die Ausstellung. Dauer der Vorlesung und Führung jeweils
etwa 60 min., Anmeldung erforderlich, begrenzte Teilnahme.
Do, 24.10.2013, 10.30 Uhr, Martin-Gropius-Bau, Kinosaal
Pressemappe: Meret Oppenheim. Retrospektive Seite 16

MGB Impuls²
Das neue Kultur- und Bildungsprojekt möchte jungen Menschen Ideen und Anregungen
geben. Dieselben SchülerInnen der Klassenstufe 7 und 8 kommen im Zwei- bis
Vierwochenrhythmus für je 2,5 Std. eineinhalb Jahre lang zu bildnerisch-praktischen
Workshops und Debatten rund um die Künste in den Martin-Gropius-Bau. Das Projekt
basiert auf universellem Lernen und verzahnt sich mit dem Unterricht. Die Inhalte des
Programms bilden die aktuellen Ausstellungen des Martin-Gropius-Baus. Sie ermöglichen
den SchülerInnen mit unterschiedlichen Kunst- und Wissensbereichen – beginnend bei der
Archäologie bis zur Zeitgenössischen Kunst und Fotografie – in Kontakt zu kommen. MGB
Impuls² hat Modellcharakter und wird wissenschaftlich evaluiert. Für die teilnehmenden
Schulen ist es kostenfrei.
Beratung und Bewerbung: organisation@gropiusbau.de
Ermöglicht durch:
Ort: Martin-Gropius-Bau. Niederkirchnerstr. 7, 10963 Berlin, www.gropiusbau.de
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Montag, 10-19 Uhr, dienstags geschlossen
Kostenlose Lehrerführung:
Donnerstag, 22.8.2013, 17 Uhr, Anmeldung erforderlich
Öffentliche Workshops (für SchülerInnen ab 5 Jahren): siehe Veranstaltungstermine,
kostenlos, begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung empfohlen
Angemeldete Workshops für Schulklassen: € 80 je Gruppe, Klassenstärke (bis zu 30
SchülerInnen)
Beratung & Anmeldung: Museumsinformation Berlin, Tel. 030-247 49.888, Fax 030-247
49.883, museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de, www.museumsdienst-berlin.de
Pressemappe: Meret Oppenheim. Retrospektive Seite 17

6. Daten & Fakten
Meret Oppenheim. Retrospektive
16. August 2013 – 1. Dezember 2013
Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Montag 10 - 19 Uhr, Di geschlossen
Veranstalter: Berliner Festspiele. Eine Ausstellung des Martin-Gropius-Bau Berlin und des
Bank Austria Kunstforum Wien. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher
Unterstützung von Pro Helvetia.
Kuratorin:
Heike Eipeldauer
Pressekontakt:
Öffentlichkeitsarbeit:
Tel. +49 (0)30 25486-236 Tel. +49 (0)30 25486-123
Fax: +49 (0)30 25486-235 Fax: +49 (0)30 25486-107
E-Mail: presse@gropiusbau.de E-Mail: organisation@gropiusbau.de
Mitarbeit: Artpress – Ute Weingarten
Telefon: +49 (0) 30 48 49 63 50
E-Mail: artpress@uteweingarten.de
Partner:
Wall, KaDeWe, BTM – Visit Berlin, Dussmann, Yorck Kino, Lufthansa
Medienpartner:
Tagesspiegel, zitty, Exberliner, Aviva-berlin.de, Interview Magazine Germany
rbb radioeins, Radio Teddy
Katalog (in deutscher und englischer Sprache):
Meret Oppenheim. Retrospektive
Hrsg. Heike Eipeldauer, Ingried Brugger, Gereon Sievernich
Erschienen im Hatje Cantz Verlag
312 Seiten, 264 Abb.
Museumsausgabe: 25 €
Buchhandelsausgabe: 39,80 €
ISBN: 978-3-7757-3510-0
Eintrittspreise:
10 € / ermäßigt 7 €
Gruppen (ab 5 Personen) p.P. 7 €
Eintritt frei bis 16 Jahre
Kombi-Tickets zum vergünstigten Preis an der Kasse erhältlich
Online-Tickets: www.gropiusbau.de
Pressemappe: Meret Oppenheim. Retrospektive Seite 18

Audioguide: 4 € (Für Erwachsene und Kinder)
Öffentliche Führungen:
Samstags 14 Uhr (ohne Anmeldung)
3 € zzgl. Eintritt p.P. 7 €
Angemeldete Führungen:
Für Gruppen: Führungen in deutscher Sprache (60 min.)
Erwachsene: 60 € zzgl. Eintritt p.P. 7 €
Schulklassen: 45 € zzgl. Eintritt p.P. 5 €, Eintritt frei bis 16 Jahre
Führungen in anderen Sprachen zzgl. 10 €
Parallel zur Ausstellung finden frei buchbare sowie öffentliche Workshops für Schulklassen,
Kinder und Jugendliche ab 5 Jahren statt.
Öffentliche Workshops:
Sonntags 13 Uhr: 22.09., 29.09., 13.10., 20.10., 03.11., 17.11.2013.
Die Workshops sind kostenlos.
Weitere Informationen unter www.gropiusbau.de/schuelerprogramm
Beratung und Anmeldung für Führungen
MuseumsInformation Berlin
Tel. +49 (0)30 / 24749-888, Fax +49 (0)30 / 24749-883
museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de
www.museumsdienst-berlin.de
Pressemappe:Meret Oppenheim. Retrospektive Seite 19

7. Partner & Sponsoren
Veranstalter:
In Zusammenarbeit mit:
Die Ausstellung wird ermöglicht durch:
Mit freundlicher Unterstützung:
Partner:
Medienpartner:
Pressemappe:Meret Oppenheim. Retrospektive Seite 20

Anlagen
Meret Oppenheim. Retrospektive
16. August bis 1. Dezember 2013
Copyrightliste
Katalog
Selbstdarstellung WALL AG
ARTE Filmpremiere
Flyer
Poster
Pressemappe: Meret Oppenheim. Retrospektive

Bildlegende zur Ausstellung / Copyright
Meret Oppenheim– Retrospektive
16. August – 1. Dezember 2013
Bitte beachten Sie die Bildlegenden. Das Bildmaterial dient ausschließlich zur aktuellen
redaktionellen Berichterstattung über die Ausstellung „Meret Oppenheim - Retrospektive“
(16. August - 1. Dezember 2013) im Martin-Gropius-Bau. Die Berichterstattung von Text und
Bild muss im Verhältnis 1:1 stehen, dann ist das Bildmaterial für 5 Bilder kostenfrei. Die
Bilder dürfen nicht beschnitten, überdruckt oder manipuliert werden. Bitte vermerken Sie bei
der Veröffentlichung die Angaben der Bildlegende. Die Rechte für Titelbildnutzungen und
Bildstrecken sind bei dem jeweiligen Rechteinhaber direkt einzuholen und können
kostenpflichtig sein. Wir bitten um Zusendung von 2 Belegexemplaren an die oben genannte
Adresse.
Please observe the copyright. All image material is to be used solely for editorial coverage of
the current exhibition “Meret Oppenheim - Retrospective” (16 August – 1 December 2013) in
the Martin-Gropius-Bau. Please always mention the name of the artist, the work title and the
copyright in the caption. The images must not be altered in any way, such as being cropped
or printed over. The rights of use for title-page photos or photo spreads are to be obtained
directly from the respective copyright holder. The ratio of text to image in the coverage
should be 1:1, in which case there will be no charge for the photos. Please send us two
copies of your article to the address mentioned above.
Martin-Gropius-Bau
Pressearbeit / press office:
Tel: +49 (0)30 / 25486-236 Fax: +49 (0)30 / 25486-235 | presse@gropiusbau.de
Öffentlichkeitsarbeit / public relations:
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01_Portrait_Taetowierung.jpg
Porträt mit Tätowierung, 1980
Schablone und Spray auf Foto
Privatsammlung, Bern
Foto: Heinz Günter Mebusch,
Düsseldorf
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
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Meret Oppenheim - Retrospektive
Bildlegende
Stand: 12.07.2013 Seite 1

02_Maske.jpg
Maske mit »Bäh«-Zunge, o.J.
Privatbesitz
Foto: Stefanie Beretta, Verscio
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
03_ Votivbild_Wuergeengel.jpg
Votivbild (Würgeengel), 1931
Privatsammlung
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
04_Husch_Husch.jpg
Husch-Husch, der schönste Vokal
entleert sich, 1934
Privatsammlung
Foto: Roland Aellig, Bern
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
05_Halsband.jpg
Halsband mit Mund, 1935/36
Privatsammlung, Basel
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
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Meret Oppenheim - Retrospektive
Bildlegende
Stand: 12.07.2013 Seite 2

06_Pelzhandschuhe.jpg
Pelzhandschuhe, 1936
Ursula Hauser Collection, Switzerland
Foto: Stefan Altenburger Photography,
Zürich
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
07_Paar.jpg
Das Paar, 1956
Privatsammlung
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
08_ Strich_Figur.jpg
Schwarze Strich-Figur vor Gelb, 1960–
1981
Privatsammlung, Bern
Foto: Peter Lauri, Bern
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
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Meret Oppenheim - Retrospektive
Bildlegende
Stand: 12.07.2013 Seite 3

09_Abendkleid.jpg
Abendkleid mit Büstenhalter-Collier,
1968
Collection Pictet & Cie
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
10_Eichhoernchen.jpg
Eichhörnchen, 1969
Privatsammlung, Montagnola
Foto: Peter Lauri, Bern
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
11_Condition_humaine.jpg
La condition humaine (Da stehen wir),
1973
Sammlung David Bowie
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
12_FuerKaroline.jpg
Für Karoline von Günderode, 1983
Kunstmuseum Bern
Legat der Künstlerin
Foto: Peter Lauri, Bern
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013
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Meret Oppenheim - Retrospektive
Bildlegende
Stand: 12.07.2013 Seite 4

13_ManRay.jpg
Man Ray
Erotique voilée-Serie mit handschriftlich
markierten Ausschnitten des Künstlers,
1933, Galerie 1900–2000, Paris
© Man Ray Trust, Paris / VG Bild-
Kunst, Bonn, 2013
14_SechsWolkenaufeinerBrücke.jpg
M.O. mit Sechs Wolken auf einer
Brücke, 1977, Bern 1982
© Foto: Margrit Baumann
Archiv Christiane Meyer-Thoss,
Frankfurt am Main
Die Bilder stehen unter www.gropiusbau.de/pressefotos zum Download bereit.
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Meret Oppenheim - Retrospektive
Bildlegende
Stand: 12.07.2013 Seite 5

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Unternehmensdarstellung Wall AG
Die Wall AG ist ein international tätiger Spezialist für Stadtmöblierung und Außenwerbung und
seit 2009 Teil des internationalen Konzerns JCDecaux S. A., der Nummer 1 der Außenwerbung
und Stadtmöblierung weltweit.
Das 1976 gegründete Unternehmen gestaltet unter Einbeziehung namhafter Architekten und
Designer den öffentlichen Raum mit zukunftsfähigen Stadtmöbeln. Selbstreinigende,
behindertengerechte City-Toiletten, Wartehallen, Stadtinformationsanlagen, Multifunktionssäulen,
Kioske und hochwertige Werbeträger werden im eigenen Werk im brandenburgischen Velten
hergestellt. Die Städte erhalten die Stadtmöbel kostenlos. Die Investitionen refinanziert Wall durch
die Vermarktung der in die Produkte integrierten Werbeflächen. 28 verschiedene Designlinien mit
über 500 Produkten hat das Unternehmen bislang für den urbanen Raum entwickelt.
Wall realisiert das Konzept „Alles aus einer Hand“. Entwicklung und Produktion, Reinigung und
Wartung der Stadtmöbel sowie die Vermarktung der Werbeflächen erfolgen durch das
Unternehmen selbst. Innovation, Qualität und Nachhaltigkeit kennzeichnen die Produkte und
Dienstleistungen von Wall.
Dieses Geschäftsmodell öffnet nicht nur den Städten, sondern auch der Außenwerbung neue
Chancen und Räume. Werbeträger von Wall bringen die medialen Vorteile auf den Punkt: Die
hoch frequentierten Standorte auf öffentlichen Plätzen und Straßen, die plakative Größe sowie die
überzeugende Kontaktqualität kennzeichnen alle Wall-Premiumwerbeflächen. Bei der
Vermarktung geht es um Klasse statt Masse: Wall lässt die immer bessere Qualität für sich
sprechen.
Seit Januar 2011 vermarkten die Wall AG und die JCDecaux Deutschland GmbH gemeinsam unter
der Vertriebsmarke WallDecaux Premium Outdoor Sales, als Unternehmensbereich der Wall AG,
ihre Werbeflächen in rund 60 Städten, darunter alle Millionenstädte.
Key-Facts für den Wall-Konzern:
Internationaler Stadtmöblierer und Außenwerber in Deutschland und der Türkei
Teil des internationalen Konzerns JCDecaux, der Nummer 1 der Außenwerbung weltweit
Innovative Stadtmöbel in höchster Designqualität mit mehr als 28 verschiedenen
Designlinien
Maßgeschneiderte Lösungen durch eigenes Forschungs- und Entwicklungszentrum
Höchstes Qualitätsniveau durch eigene Produktion, Wartung und Reinigung
Intelligente Außenwerbung an mehr als 93.300 leistungsstarken Werbeflächen,
darunter 6.635 Flächen an Transportmitteln, wie Tram, Bus, U-Bahn und LKW
Nationale Vermarktungskompetenz durch den Vertriebsbereich WallDecaux Premium
Outdoor Sales mit fünf regionalen Verkaufsbüros in Deutschland
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Städten, AirportNet, ShoppingNet, Leipziger Hauptbahnhof, Berlinale, Smartphone-App
U snap, bluespot, LKW-Werbemedium RollAd sowie Transportmedien in Berlin, inkl.
aller U-Bahn-Stationen
Mitarbeiter: 1.067, Stand: 28.03.2013

ARTE-Filmpremiere im Martin-Gropius-Bau
Mittwoch, 25. September 2013, 19 Uhr
MERET OPPENHEIM
EINE SURREALISTIN AUF EIGENEN WEGEN
Dokumentation von Daniela Schmidt-Langels, (ARTE/ZDF/SRF 2013)
Die Dokumentation „Meret Oppenheim: Eine Surrealistin auf eigenen Wegen“
entstand aus Anlass ihres 100sten Geburtstags und stellt das facettenreiche
Werk und schillernde Leben der großen Künstlerin und Muse der Surrealisten vor.
Der Film von Daniela Schmidt-Langels verbindet Interviews der 1985 verstorbenen
Meret Oppenheim, Auszüge aus ihren Gedichten und aufgezeichneten
Träumen mit Erinnerungen von Verwandten und Freunden sowie Betrachtungen
von Kunsthistorikerinnen. So entsteht das lebendige, sinnliche Porträt einer
Künstlerin, die zum Leitbild vieler Frauengenerationen wurde – und dies bis
heute ist.
ARTE und der Martin-Gropius-Bau laden ein zur Premiere dieses Films am
Mittwoch, den 25. September 2013 um 19.00 Uhr. Im Anschluss findet ein
Gespräch mit Heike Eipeldauer (Kuratorin der Ausstellung) und Lisa Wenger
(Nichte Meret Oppenheims) statt.
Veranstaltungsort: Kinosaal im Martin-Gropius-Bau, Eintritt frei
„Meret Oppenheim: Eine Surrealistin auf eigenen Wegen“
Ausstrahlung auf ARTE: Mittwoch, 2. Oktober 2013 um 23.35 Uhr
Pressekontakt:
Katharina Strehl / presse@arte-tv.de / T +49 (0)7221 936949
ARTE Deutschland TV GmbH – Schützenstraße 1 – 76530 Baden-Baden