Pressemappe zur Ausstellung „Meret Oppenheim. Retrospektive“
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Inhalt<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive<br />
16. August 2013 – 1. Dezember 2013<br />
1. Pressemitteilung 2<br />
2. Biografie 5<br />
3. Zitate 7<br />
4. Wandtexte 9<br />
5. Zusatzprogramm 14<br />
5.1. ARTE-Filmpremiere "Meret <strong>Oppenheim</strong>: Eine Surrealistin auf<br />
eigenen Wegen"<br />
5.2. Vermittlungsprogramm 14<br />
6. Daten & Fakten 18<br />
7. Partner & Sponsoren 20<br />
Anlagen:<br />
Copyrightliste<br />
Katalog<br />
Selbstdarstellung WALL AG<br />
ARTE Filmpremiere<br />
Flyer und Poster<br />
<strong>Pressemappe</strong>:Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 1
1. Pressemitteilung<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive<br />
16. August 2013 – 1. Dezember 2013<br />
Öffnungszeiten:<br />
Mittwoch bis Montag 10 - 19 Uhr, Di geschlossen<br />
Veranstalter:<br />
Berliner Festspiele. Eine <strong>Ausstellung</strong> des Martin-Gropius-Bau Berlin und des Bank Austria<br />
Kunstforum Wien. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Unterstützung<br />
von Pro Helvetia.<br />
Kuratorin:<br />
Heike Eipeldauer<br />
Pressekontakt:<br />
Öffentlichkeitsarbeit:<br />
Tel. +49 (0)30 25486-236 Tel. +49 (0)30 25486-123<br />
Fax: +49 (0)30 25486-235 Fax: +49 (0)30 25486-107<br />
E-Mail: presse@gropiusbau.de E-Mail: organisation@gropiusbau.de<br />
Mitarbeit: Artpress – Ute Weingarten<br />
Telefon: +49 (0) 30 48 49 63 50<br />
E-Mail: artpress@uteweingarten.de<br />
Partner:<br />
Wall, KaDeWe, BTM – Visit Berlin, Dussmann, Yorck Kino, The Mandala, Lufthansa<br />
Medienpartner:<br />
Tagesspiegel, zitty, Exberliner, Aviva-berlin.de, Interview Magazine Germany<br />
rbb radioeins, Radio Teddy<br />
Erstmals ist Meret <strong>Oppenheim</strong> eine große Retrospektive in ihrer Geburtsstadt Berlin<br />
gewidmet. Am 6. Oktober dieses Jahres 2013 wäre die berühmte Künstlerin 100 Jahre alt<br />
geworden. Die künstlerischen Anfänge Meret <strong>Oppenheim</strong>s liegen in Paris, wo sie ab 1932<br />
fünf Jahre lang im Kreis der Surrealisten rund um André Breton verkehrt. Dort trifft die<br />
Zwanzigjährige mit ihrer rebellischen, freiheitsliebenden Haltung auf Gleichgesinnte. Der<br />
spielerisch-humorvolle Umgang ihrer Werke mit Alltagsmaterialien, die mittels künstlerischer<br />
Strategien von Entfremdung, Kombinatorik und Metamorphose in immer neue<br />
Sinnzusammenhänge transferiert werden, ist ein besonderes Charakteristikum ihrer<br />
künstlerischen Arbeit. Dies verbindet <strong>Oppenheim</strong> mit ihren Künstlerfreunden Alberto<br />
Giacometti, Max Ernst, Francis Picabia, Leonor Fini, Dora Maar oder Man Ray. Jene<br />
Fotografien der Serie »Érotique voilée« (1933), in denen sich <strong>Oppenheim</strong> einst als Aktmodell<br />
Man Rays inszenierte, legten ebenso den Grundstein zu ihrem Mythos wie auch ihre<br />
legendäre »Pelztasse« (1936). Noch 1983 war die diskursive Kraft ihres Surrealismus<br />
eigener Prägung spürbar, als auf dem Waisenhausplatz in Bern unter heftigster öffentlicher<br />
<strong>Pressemappe</strong>:Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 2
Debatte ihr »<strong>Oppenheim</strong>brunnen« eingeweiht wurde, den zu besichtigen dringend empfohlen<br />
sei.<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>s äußerst vielseitiges, von Experimenten und Umbrüchen, von<br />
Metamorphosen und dem »Traumhaften« geprägtem Schaffen entzieht sich einer<br />
kunsthistorischen Einordnung. Auf Einheitlichkeit oder Wiedererkennbarkeit verzichtete die<br />
Künstlerin zugunsten einer Experimentierfreudigkeit, mit der sie sich über die Grenzen eines<br />
künstlerischen Stils, einer Gattung oder einer linearen Entwicklung hinwegsetzte. Sprache<br />
und Mythen, Spiele und Träume dienten ihr ebenso als Ausgangspunkt wie literarische<br />
Vorlagen und die Psychoanalyse C.G. Jungs.<br />
Ihre emanzipatorische, nonkonformistische Haltung sowie ihre kritische Auseinandersetzung<br />
mit gesellschaftlichen Festschreibungen und zugewiesenen Geschlechterrollen machten sie<br />
zu einer zentralen Identifikationsfigur für nachfolgende Generationen von Künstlerinnen.<br />
»Die Freiheit wird einem nicht gegeben, man muss sie nehmen«, resümierte <strong>Oppenheim</strong><br />
1975.<br />
Die <strong>Ausstellung</strong> präsentiert das gesamte Spektrum von Meret <strong>Oppenheim</strong>s Œuvre, das in<br />
seiner Unabhängigkeit und Vielgestaltigkeit bis heute wegweisend ist. Der künstlerischen<br />
Verfahrensweise <strong>Oppenheim</strong>s folgend, die bestimmte Topoi über lange Zeiträume hinweg<br />
immer wieder neu aufgriff und bearbeitete, legt die Schau einen Parcours thematischer<br />
Verdichtungen quer durch die Schaffensperioden der Künstlerin: Verschlüsselte<br />
Selbstdarstellungen, Erotische Objekte, Traumszenen und Mythen, Metamorphosen und<br />
Fabelwesen, Dialog mit der Natur, Darstellungen des Unsichtbaren, Spiel als künstlerische<br />
Strategie, das Verhältnis von Bild und Text. Ausgehend von ihren viel beachteten<br />
Frühwerken im Umkreis der Surrealisten bis hin zu ihrem weniger bekannten poetischen<br />
Spätwerk sind ihre Zeichnungen, Gemälde, Objekte und Collagen ebenso zu sehen wie ihre<br />
Dichtung und Traumaufzeichnungen sowie ihre humorvoll-fantastischen Design-, Schmuckund<br />
Kleiderentwürfe. »Jeder Einfall wird geboren mit seiner Form. Man weiß nicht, woher die<br />
Einfälle einfallen: sie bringen ihre Form mit sich, so wie Athene behelmt und gepanzert dem<br />
Haupt des Zeus entsprungen ist, kommen die Ideen mit ihrem Kleid.«<br />
1982 wurde Meret <strong>Oppenheim</strong> mit dem Großen Preis der Stadt Berlin geehrt. Im gleichen<br />
Jahr nahm sie an der documenta 7 teil. Kurz vor ihrem Tod wurde sie Mitglied der Berliner<br />
Akademie der Künste. Sie starb 1985 in Basel.<br />
Die Retrospektive soll dazu beitragen, Meret <strong>Oppenheim</strong>s vielseitiges Gesamtwerk zu<br />
entdecken. <strong>Oppenheim</strong>s künstlerische Position, die den Bogen zwischen Moderne und<br />
Postmoderne spannt, erweist sich dabei als souverän eigenständig.<br />
Die Retrospektive entstand in enger Zusammenarbeit mit der Familie der Künstlerin sowie<br />
mit dem Kunstmuseum Bern, in dem sich das Archiv Meret <strong>Oppenheim</strong> befindet und das mit<br />
dem Legat der Künstlerin die bedeutendste Sammlung Meret <strong>Oppenheim</strong>s besitzt.<br />
Die <strong>Ausstellung</strong> wurde gemeinsam mit dem Kunstforum Wien erarbeitet.<br />
Katalog (in deutscher und englischer Sprache):<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive<br />
Hrsg. Heike Eipeldauer, Ingried Brugger, Gereon Sievernich<br />
Erschienen im Hatje Cantz Verlag<br />
312 Seiten, 264 Abb.<br />
Museumsausgabe: 25 €<br />
Buchhandelsausgabe: 39,80 €<br />
ISBN: 978-3-7757-3510-0<br />
Eintrittspreise:<br />
10 € / ermäßigt 7 €<br />
<strong>Pressemappe</strong>:Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 3
Gruppen (ab 5 Personen) p.P. 7 €<br />
Eintritt frei bis 16 Jahre<br />
Kombi-Tickets zum vergünstigten Preis an der Kasse erhältlich<br />
Online-Tickets: www.gropiusbau.de<br />
Audioguide: 4 € (Für Erwachsene und Kinder)<br />
Öffentliche Führungen:<br />
Samstags 14 Uhr (ohne Anmeldung)<br />
3 € zzgl. Eintritt p.P. 7 €<br />
Angemeldete Führungen:<br />
Für Gruppen: Führungen in deutscher Sprache (60 min.)<br />
Erwachsene: 60 € zzgl. Eintritt p.P. 7 €<br />
Schulklassen: 45 €, Eintritt frei bis 16 Jahre<br />
Führungen in anderen Sprachen zzgl. 10 €<br />
Parallel <strong>zur</strong> <strong>Ausstellung</strong> finden frei buchbare sowie öffentliche Workshops für Schulklassen,<br />
Kinder und Jugendliche ab 5 Jahren statt.<br />
Öffentliche Workshops:<br />
Sonntags 13 Uhr: 22.09., 29.09., 13.10., 20.10., 03.11., 17.11.2013.<br />
Die Workshops sind kostenlos.<br />
Weitere Informationen unter www.gropiusbau.de/schuelerprogramm<br />
Beratung und Anmeldung für Führungen<br />
MuseumsInformation Berlin<br />
Tel. +49 (0)30 / 24749-888, Fax +49 (0)30 / 24749-883<br />
museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de<br />
www.museums-moderation.de<br />
<strong>Pressemappe</strong>:Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 4
2. Biografie<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive<br />
16. August 2013 – 1. Dezember 2013<br />
1913<br />
Meret Elisabeth <strong>Oppenheim</strong> wird am 6. Oktober 1913 in Berlin-Charlottenburg geboren. Ihre<br />
Kindheit verbringt die Tochter des Hamburger Arztes Alphons <strong>Oppenheim</strong> und der<br />
Schweizerin Eva Wenger in Süddeutschland und der Schweiz. Ihr Name geht auf das<br />
unbezähmbare und mit magischen Kräften ausgestattete Meretlein aus Gottfried Kellers<br />
Roman Der grüne Heinrich (1854/55) <strong>zur</strong>ück. Meret und ihre beiden Geschwister wachsen in<br />
einem aufgeklärt-emanzipierten Umfeld auf, ein besonderes Vorbild ist die Großmutter<br />
mütterlicherseits, Lisa Wenger, die als eine der ersten Frauen an der Düsseldorfer<br />
Kunstakademie studiert hat und eine bekannte Kinderbuchautorin ist. <strong>Oppenheim</strong> besucht<br />
das Gymnasium, protokolliert ab 1928 ihre Träume und interessiert sich für Malerei,<br />
insbesondere für Paul Klee und die abstrakte Kunst.<br />
1931/32<br />
Sie beschließt Malerin zu werden und geht in Begleitung ihrer Freundin, der Malerin Irène<br />
Zurkinden, für fünf Jahre nach Paris. Bald kommen sie in Kontakt mit Künstlern wie Alberto<br />
Giacometti und Hans Arp, über deren Vermittlung sie sich an den <strong>Ausstellung</strong>en der<br />
Surrealisten im Kreis um André Breton beteiligen. 1933 entstehen Man Rays<br />
skandalträchtige Aktfotografien von Meret <strong>Oppenheim</strong> an der Druckerpresse; ein Bild wird<br />
von Breton im Mai 1934 in Minotaure veröffentlicht. Im selben Jahr geht <strong>Oppenheim</strong> eine<br />
leidenschaftliche einjährige Liebesbeziehung mit Max Ernst ein.<br />
1936<br />
Die Pelztasse – von André Breton als Déjeuner en fourrure/Frühstück im Pelz bezeichnet –<br />
entsteht, Alfred H. Barr kauft sie sogleich für die Sammlung des Museum of Modern Art in<br />
New York an und präsentiert sie in Fantastic Art Dada Surrealism. Im gleichen Jahr hat<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong> in der Galerie Schulthess in Basel ihre erste Einzelausstellung. Sie<br />
entwirft Mode, Schmuck und Accessoires. 1937 kehrt sie nach Basel <strong>zur</strong>ück, erlernt an der<br />
Allgemeinen Gewerbeschule das Restaurieren und steht in Verbindung mit der antifaschistischen<br />
Künstlervereinigung Gruppe 33. Die Künstlerin gerät in eine bis 1954 andauernde<br />
schöpferische und persönliche Krise, die nicht zuletzt von ihrem frühen Erfolg der Pelztasse<br />
bzw. ihrer problematischen Rezeption als Muse der Surrealisten herrührt.<br />
1945<br />
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs lernt Meret <strong>Oppenheim</strong> den Kaufmann Wolfgang La<br />
Roche kennen, sie heiraten 1949. Bis zu seinem Tod 1967 lebt sie in Bern.<br />
1954<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong> bezieht ein Atelier in Bern und ist Teil der Berner Kunstszene um Daniel<br />
Spoerri. Sie betrachtet ihre Krise als beendet und betätigt sich als Kostümbildnerin für<br />
Spoerris Inszenierung von Pablo Picassos Drama Wie man Wünsche beim Schwanz packt.<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 5
1967<br />
Die erste Retrospektive im Moderna Museet in Stockholm findet statt, die <strong>Oppenheim</strong> zum<br />
internationalen Durchbruch verhilft. 1974 erhält sie den Kunstpreis der Stadt Basel und<br />
nimmt in ihrer Rede anlässlich der Verleihung <strong>zur</strong> gesellschaftlichen Position von<br />
Künstlerinnen Stellung, womit sie viele Punkte der feministischen Diskussion vorwegnimmt.<br />
Große <strong>Ausstellung</strong>en folgen, unter anderem im Kunstmuseum Solothurn (1974), der<br />
Kunsthalle Bern (1984) und im Musée d’Art Moderne de la ville de Paris (1984).<br />
1982-84<br />
Sie nimmt an der documenta 7 teil und erhält den Großen Preis der Stadt Berlin. 1983 wird<br />
ihre Brunnenskulptur Spiralsäule auf dem Berner Waisenhausplatz eingeweiht.<br />
1984 publiziert der Suhrkamp Verlag ihre Gedichte.<br />
1985<br />
Am 15. November stirbt Meret <strong>Oppenheim</strong> in Basel an den Folgen eines Herzinfarkts.<br />
1986 erscheint die Erstausgabe von Meret <strong>Oppenheim</strong>s Traumprotokollen unter dem Titel<br />
Aufzeichnungen 1928–1985. Testamentarisch verfügt die Künstlerin 1987 über ein Legat an<br />
das Kunstmuseum Bern, das damit zum wichtigsten Eigentümer ihres bildnerischen und<br />
plastischen Werks wird. 1996 wird die Retrospektive Beyond the Teacup unter anderem im<br />
Guggenheim Museum New York und dem Museum of Contemporary Art in Chicago gezeigt.<br />
2006 zeigt das Kunstmuseum Bern eine große Retrospektive. 2007 wird der schriftliche<br />
Nachlass der Schweizerischen Nationalbibliothek in Bern übereignet.<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 6
3. Zitate<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive<br />
16. August 2013 – 1. Dezember 2013<br />
»Jeder Einfall wird geboren mit seiner Form. […] Ich realisiere die Ideen, wie sie mir in den<br />
Kopf kommen. Man weiß nicht woher die Einfälle einfallen; sie bringen ihre Form mit sich, so<br />
wie Athene behelmt und gepanzert dem Haupt des Zeus entsprungen ist, kommen die Ideen<br />
mit ihrem Kleid.« 1<br />
»Es sind die Künstler, die träumen für die Gesellschaft.« 2<br />
»Ich habe bei Jung gelesen, wenn der Häuptling eines Stammes einen Traum hatte, der ihm<br />
wichtig schien, dann hat er seine Männer zusammengerufen und diesen Traum erzählt. Weil<br />
er ihm für die Gesellschaft wichtig schien. (...) Wenn die Künstler und Dichter das darstellen,<br />
was ihnen wichtig scheint, dann ist es vielleicht auch wichtig für die Menschheit.« 3<br />
»Die Sexualität war nicht mein Problem, ich habe mich selbst befreit. (...) Das Problem der<br />
Frauen liegt in ihrer Situation innerhalb der Gesellschaft.« 4<br />
»Es war mir, (...) als würde die jahrtausendealte Diskriminierung der Frau auf meinen<br />
Schultern lasten – nicht etwa infolge einer Reaktion der Umwelt auf meine Arbeit, sondern<br />
als ein in mir steckendes Gefühl von Minderwertigkeit.« 5<br />
»Die Perversion existiert für mich nicht. Das ist ein Wort, das von engstirnigen Geistern<br />
erfunden wurde. Sehr naiv. (...) Was ich mache, sind keine Illustrationen eines Denkens,<br />
sondern die Sache selbst.« 6<br />
»Jede wirklich neue Idee ist ja eine Aggression. Und Aggression ist eine Eigenschaft, die im<br />
absoluten Widerspruch steht zum Bild des Weiblichen, das die Männer in sich tragen und<br />
das sie auf die Frauen projizieren.« 7<br />
»Wenn beim männlichen Dichter oder Künstler, dem Genius, die Beteiligung des Geistig-<br />
Weiblichen in ihm selbst teilhaben muss, damit das Werk entstehen kann, so ist es bei den<br />
weiblichen Dichterinnen, Künstlerinnen, Denkerinnen das »Geistig-Männliche« in ihnen<br />
selbst, das an der Entstehung des Werkes beteiligt ist. Die Frauen sind also die »Musen«,<br />
die vom Genius geküsst werden, so wie der Mann, der Genius, von der »Muse geküsst«<br />
wird.« 8<br />
»Wer überzieht die Suppenlöffel mit kostbarem Pelzwerk? Das Meretlein. Wer ist uns über<br />
den Kopf gewachsen? Das Meretlein. (...) Mit einem Wort, sie ist ein lebendes Exempel für<br />
den uralten Lehrsatz: Das Weib ist ein mit weißem Marmor belegtes Brödchen.« 9<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 7
1 Curiger 1989, S. 20 f.<br />
2 Vgl. Annemarie Monteil, »Träume zeigen an, wo man steht«, in: National-Zeitung Basel, Nr. 325 vom 18.10.1974, o. S.<br />
3 »Meret <strong>Oppenheim</strong> im Gespräch mit Rudolf Schmitz«, in: Wolkenkratzer Art Journal, Nr. 5, November / Dezember 1984,<br />
S. 108.<br />
4 Suzanne Pagé und Béatrice Parent, »Interview de Meret <strong>Oppenheim</strong>«, in: Paris 1984, S. 16.<br />
5 Curiger 1989, S. 43.<br />
6 Suzanne Pagé und Béatrice Parent, »Interview de Meret <strong>Oppenheim</strong>«, in: Paris 1984, S. 17.<br />
7 Meret <strong>Oppenheim</strong>: Rede, anlässlich der Übergabe des Kunstpreises der Stadt Basel 1974, am 16. Januar 1975<br />
8 Meret <strong>Oppenheim</strong>: Rede, anlässlich der Übergabe des Kunstpreises der Stadt Basel 1974, am 16. Januar 1975<br />
9 (Max Ernst, Einladungskarte <strong>zur</strong> <strong>Ausstellung</strong> in der Galerie Schulthess, Basel, 1936) Max Ernst greift mit seinem Lehrsatz<br />
auf ein frühes literarisches Selbstporträt <strong>zur</strong>ück: Helfenstein 1993, S. 34 ff.<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 8
4. Wandtexte<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive<br />
16. August 2013 – 1. Dezember 2013<br />
»Ohne mich ohnehin ohne Weg kam ich dahin ...« – Verschlüsselte<br />
Selbstdarstellungen<br />
So sehr das charismatische und extravagante Auftreten Meret <strong>Oppenheim</strong>s die<br />
Beschäftigung mit ihrem Œuvre dominiert hat, so fällt hingegen auf, dass die Künstlerin in<br />
ihren eigenen Werken kaum in Erscheinung tritt. Ihre Selbstdarstellungen in wechselnden<br />
Identifikationen und Verkleidungen scheinen einem Porträtzusammenhang gerade<br />
entkommen zu wollen. Sie sind bestimmt von der Reflexion der eigenen künstlerischen<br />
Identität, die Aspekte künstlerischer Freiheit und weiblicher Emanzipation verbindet. Schon<br />
18-jährig malt <strong>Oppenheim</strong> ein makabres »Votivbild« gegen das Kinderkriegen – eine Revolte<br />
gegen das klassische weibliche Rollenverständnis als Angriff auf die persönliche Freiheit der<br />
Frau. Früh entscheidet sie sich für die eigene Kinderlosigkeit.<br />
Auf ihre ambivalenten Erfahrungen im Kreis der Surrealisten folgt eine vom Ringen um<br />
künstlerische und persönliche Selbstverortung geprägte Lebensphase. Schlüsselwerke wie<br />
Steinfrau von 1938 – Sinnbild für Erstarrung und Ohnmacht – zeugen von der inneren wie<br />
äußeren Krisenhaftigkeit dieser Zeit. Genoveva von Brabant, die durch Ludwig Tieck bekannt<br />
gewordene Legendengestalt aus dem 8. Jahrhundert, die wegen vermeintlichen Ehebruchs<br />
verstoßen und in den Wald verbannt wird, bildet drei Jahrzehnte lang eine zentrale<br />
Identifikationsfigur <strong>Oppenheim</strong>s. Den beiden Schriftstellerinnen der Romantik, Karoline von<br />
Günderrode und Bettina von Arnim, Vorbilder für das Streben nach »geistiger<br />
Unabhängigkeit«, widmet <strong>Oppenheim</strong> ein Gemäldepaar, das mit deren leidenschaftlichem<br />
Briefwechsel korrespondiert.<br />
<strong>Oppenheim</strong>s Selbstdarstellungen gleichen einer tastenden Selbstumkreisung, die das Selbst<br />
als etwas Unergründliches und Wandelbares vorführt. Die Röntgenaufnahme ihres Schädels,<br />
eine zeitgenössische Form des Memento mori, stellt einen pointiert-ironischen Kommentar<br />
zum Genre des Selbstporträts dar: Sie veranschaulicht dessen Unvermögen, zum »wahren«<br />
menschlichen Kern vorzudringen. Wie ihre Selbstinszenierung als Schamanin oder auch ihr<br />
auf das Jahr 60.000 v. Chr. <strong>zur</strong>ückgreifende Kryptoporträt verdeutlichen, ist <strong>Oppenheim</strong>s<br />
»individuelle Mythologie« jedoch von der Überzeugung getragen, dass alles Sein in größere,<br />
mythische und kosmische Zusammenhänge eingeschrieben ist, die durch die Kunst sichtbar<br />
gemacht werden.<br />
»Edelfuchs im Morgenrot ...« – Erotische Objekte<br />
»Die Sexualität war nicht mein Problem, ich habe mich selbst befreit. (...) Das Problem der<br />
Frauen liegt in ihrer Situation innerhalb der Gesellschaft«, äußert Meret <strong>Oppenheim</strong> 1984.<br />
<strong>Oppenheim</strong>s Werke zeichnen sich durch einen äußerst freien, subtil-humorvollen, aber auch<br />
provokanten Umgang mit dem Erotischen aus. Als Medium dient ihr der zweckentfremdete<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 9
Alltagsgegenstand, den sie durch kleine Eingriffe zu einem erotischen Sinnbild verwandelt,<br />
das vielschichtige Assoziationen anfacht.<br />
Die durch die schockartige Paarung völlig unvereinbarer Dinge erzeugte erotische Spannung<br />
bildet ein Leitmotiv der surrealistischen Ästhetik. <strong>Oppenheim</strong>s Arbeiten rund um das sinnlichhaptische<br />
Material Pelz – insbesondere aber ihre Pelztasse von 1936, die aus »Freude am<br />
Paradoxen, am Aggressiven« entstand – avancieren daher zum Inbegriff surrealistischer<br />
Objektkunst. Der wärmende Fell-Armreif, ein Beispiel für ihre ausgefallenen Modeentwürfe,<br />
die sie unter anderem für Elsa Schiaparelli herstellt, lieferte während eines Café-Besuchs mit<br />
Dora Maar und Pablo Picasso die zündende Idee für die Pelztasse. Er beinhaltet bereits die<br />
Kontrastierung von Sinnlich-Warmem (Fell) und Abweisend-Kühlem (Messing), Verbergen<br />
und Enthüllen, Vertrautem und Verstörendem, Begehren und Ekel. Auch klingt die<br />
verbreitete Assoziation von Frau und Pelz als Zeichen für die »animalische« weibliche<br />
Sexualität an; diese erfährt eine ironische Zuspitzung, wenn aus den Pelzhandschuhen<br />
lackierte Fingernägel wie monströse Krallen hervorragen und die Frau gleichsam zum<br />
Raubtier mutiert.<br />
<strong>Oppenheim</strong>s Arbeiten zielen darauf, die Verdinglichung des weiblichen Körpers in der Kunst<br />
zu unterwandern und bestehende Macht- und Gewaltmechanismen zwischen den<br />
Geschlechtern aufzudecken. Immer wieder greift sie typische »surrealistische«<br />
Themenbereiche auf, um diese aus weiblicher Perspektive umzudeuten, ohne dabei<br />
moralisierend zu sein: Von der sexuellen Aufladung von Alltagsgegenständen, über die<br />
Isolierung einzelner Körperteile (Das Ohr von Giacometti), den androgynen Liebesentwurf<br />
(Das Paar), bis hin zu Sadomasochismus und Lustmord (Das Messer).<br />
»Der Tau auf der Rose. Wer berührte sie vorher. Vor der Nacht?« – Dem Unsichtbaren<br />
auf der Spur<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong> geht in ihrem Werk dem Flüchtigen, dem Unfassbaren nach. Ihre Suche<br />
nach einer visuellen Form für das, was im Verborgenen liegt, manifestiert sich eindrücklich in<br />
ihren Wolken-, Nebel- und Gestirnbildern der 1960er- und 1970er-Jahre. Durch einen hohen<br />
Grad an formaler Reduktion, der einem visuellen Entzug gleichkommt, entsteht »mit ganz<br />
enorm wenig viel«, wie es in einem ihrer Gedichte heißt.<br />
Mittels feiner Parallelschraffuren und Farbkontrasten tastet sie sich an das optisch<br />
Unbestimmbare von Licht, Luft und Wasser in deren verschiedenen Ausprägungen heran.<br />
Atmosphärische Landschaften entstehen, die an Gemälde von Caspar David Friedrich<br />
erinnern. Geistergleich tauchen in den Nebelbildern menschliche Silhouetten oder<br />
Versatzstücke auf, um sich gleich wieder im Unsichtbaren zu verlieren. Die Malerei ist in<br />
ständiger Bewegung zwischen Verdichtung und Auflösung, Formfindung und<br />
Entmaterialisierung. Dieses Spiel an der Schwelle unserer Wahrnehmung bedeutet Verlust<br />
und Gewinn zugleich, denn »das Sichtbare bezeichnet nur die Ränder eines unendlich<br />
Unsichtbaren«, so die Philosophin Rita Bischof. Die Bildlektüre eröffnet einen transitorischen<br />
Bereich zwischen Realität und Vorstellung, Bewusstem und Unbewusstem.<br />
Anders als die Surrealisten zielt <strong>Oppenheim</strong> aber nicht auf eine quasi-naturgetreue<br />
Übertragung unbewusster Inhalte ins Bild, sondern versucht diese in immer neuen<br />
malerischen Analogien zu fassen. Hierfür setzt sie auch geometrische Abstraktionen ein: Die<br />
Wolke, das amorphe, flüchtige und wandelbare Gebilde schlechthin, wird zum festen, scharf<br />
umrissenen Körper; ein Paradox, das die Künstlerin in einer Ausführung in Bronze auf die<br />
Spitze treibt. Immer wieder »verankert« sie die Wolken in einem Sockel und erzeugt damit<br />
eine reizvolle Spannung zwischen Schweben und Erdung, Unbestimmtheit und<br />
Konkretisierung. <strong>Oppenheim</strong>s Darstellungen des Unbestimmbaren sind dem Glauben an die<br />
Möglichkeit einer anderen Sichtbarkeit geschuldet. In ihrem Verweis auf die Existenz eines<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 10
verborgenen, geistigen Raumes jenseits des Rationalen und des Bewusstseins erweisen sie<br />
sich als zutiefst zeitgenössisch.<br />
»Das Geheimnis der Vegetation« - Im Dialog mit der Natur<br />
Die Natur ist eine Konstante im Werk von Meret <strong>Oppenheim</strong>. Immer wieder betont sie ihre<br />
tiefe Verbundenheit mit der Natur und die Notwendigkeit eines ökologischen Bewusstseins.<br />
Die Naturerfahrungen ihrer Kindheit gemeinsam mit ihrer Großmutter Lisa Wenger erweisen<br />
sich als prägend: »In meiner Kindheit saugte ich alles ein, und als ich später ohne weiteres in<br />
der Stadt leben konnte, hatte ich die Natur in mir.«<br />
Mit ihrem Künstlerfreund Jean Arp verbindet <strong>Oppenheim</strong> ein aus der Natur und ihrem<br />
spielerischen Prinzip abgeleiteter Hang <strong>zur</strong> Metamorphose, bestimmt vom lebendigen, weil<br />
paradoxen »Gesetz des Zufalls«. Themen wie die Wandlungsprozesse der Natur, der<br />
Kreislauf von Leben und Tod und das zeitliche und kosmische Eingebundensein des<br />
Menschen sind bereits in frühen Zeichnungen präsent: Der grüne Zuschauer oder Einer der<br />
zusieht, wie ein anderer stirbt, verarbeitet <strong>Oppenheim</strong> 1959 zu einer Skulptur. Mit dem<br />
Zuschauer »ist die Natur gemeint, die eben gleichgültig ist, wenn Leben stirbt«. Er ist Symbol<br />
der Indifferenz der Natur gegenüber dem individuellen Schicksal. Doch wird der Tod in der<br />
zyklischen Wiederkehr des Lebens überwunden, symbolisiert in den Spiralen am Kopf der<br />
Stele, die auf Erneuerung und Ewigkeit verweisen. Die motivisch verwandte Schlange<br />
erscheint in verschiedensten Werken als Symbol für das Urprinzip und die Erneuerungskraft<br />
der Natur. Für <strong>Oppenheim</strong> ist sie positiv konnotiert, da sie den Menschen das kulturelle<br />
Bewusstsein übermittelt hat.<br />
In zahlreichen Werken manifestiert sich <strong>Oppenheim</strong>s Überzeugung, dass Leben und<br />
Kreativität vom Aufeinandertreffen polarer Prinzipien bestimmt sind: Eros und Tod, Gefühl<br />
und Verstand, Männlichkeit und Weiblichkeit, Natur und Kultur. Teilweise setzt sie<br />
unmittelbar Fundstücke aus der Natur ein, die ein assoziierendes Sehen hervorrufen; dann<br />
wiederum verdichtet sie die Naturkräfte zu geometrisch-abstrakten Formen oder arbeitet mit<br />
mythologischen Personifizierungen. In Urzeit-Venus, eine an matriarchale<br />
Fruchtbarkeitsgöttinnen erinnernde Terrakottafigur gefüllt mit Stroh und Hühnermist, ironisiert<br />
sie tradierte Vorstellungen der Frau als empfangendes Gefäß und deren Identifikation mit<br />
»weiblicher Erde«.<br />
»Soviel wie wach im Schlafe sehen hören ... « – Träume und das Unbewusste<br />
Seit ihrer Jugend lässt sich Meret <strong>Oppenheim</strong>, die durch ihren Vater mit der Psychologie C.<br />
G. Jungs vertraut ist, auf ihr Unbewusstes ein und notiert ihre Träume und Wachträume<br />
einem Tagebuch gleich. Träume dienen ihr während aller Schaffensphasen als<br />
»Orientierungshilfe« für die Erkundung ihres Innenlebens, die Reflexion ihrer Kreativität und<br />
ihres In-der-Welt-Seins. In <strong>Oppenheim</strong>s Traumaufzeichnungen, deren posthume<br />
Veröffentlichung sie verfügte, liegt zudem ein Schlüssel zum Verständnis ihres Werks.<br />
Als Quellen einer freien und absichtslosen Imagination bilden Träume das Ideenreservoir für<br />
ihren Bildkosmos. Doch geht es <strong>Oppenheim</strong> nicht darum, Träume zu illustrieren, sondern<br />
deren Verfahrensweisen nachzuspüren: Verschiebung, Kombinatorik, Akausalität, Momente<br />
des Wandels und des Perspektivwechsels. Das abstrakte Gemälde Das Geheimnis der<br />
Vegetation, das auf geträumte Naturerfahrungen <strong>zur</strong>ückgeht, integriert die Symbole von<br />
Spirale und Schlange, für C. G. Jung ein »treffliches Symbol des Unbewussten«. 1983<br />
verarbeitet <strong>Oppenheim</strong> die Spirale in einer Brunnenskulptur für die Stadt Bern. Veristischsurreale<br />
Werke wie etwa Krieg und Frieden von 1943 erinnern in ihrer Inkohärenz an<br />
Traumwelten.<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 11
<strong>Oppenheim</strong>s Haltung zum Traum ist den Surrealisten verwandt. In Auseinandersetzung mit<br />
der Psychoanalyse Sigmund Freuds erforschten diese den Traum wie auch andere<br />
Grenzbereiche zwischen Bewusstem und Unbewusstem, mit dem Ziel, Traum und Realität<br />
zu einer »Surrealität« zu verschmelzen. Während diese jedoch die »Allmacht des Traums«<br />
im Sinne eines Niederreißens aller bourgeoisen Tabus proklamieren und im Träumen einen<br />
Akt der individuellen Befreiung sehen, ist <strong>Oppenheim</strong>s Interesse universellerer Natur: »Es<br />
sind die Künstler, die träumen für die Gesellschaft.« Beeinflusst von C. G. Jungs Archetypenund<br />
(Traum-)Symbolforschung sieht sie ihre Rolle als Künstlerin darin, bereits vorhandene<br />
allgemeingültige Ideen aus dem kollektiven Unbewussten sichtbar zu machen; der<br />
Schöpfungsakt wird zum rezeptiven Vorgang: »Ich habe bei Jung gelesen, wenn der<br />
Häuptling eines Stammes einen Traum hatte, der ihm wichtig schien, dann hat er seine<br />
Männer zusammengerufen und diesen Traum erzählt. (...) Wenn die Künstler und Dichter<br />
das darstellen, was ihnen wichtig scheint, dann ist es vielleicht auch wichtig für die<br />
Menschheit.«<br />
»Der schönste Vokal entleert sich« - Bild und Text<br />
Schnittstellen von Bild und Text durchdringen Meret <strong>Oppenheim</strong>s gesamtes Œuvre in<br />
vielgestaltiger Form. <strong>Oppenheim</strong> gibt ihren Arbeiten nicht nur lyrische Bildtitel, sondern<br />
integriert diese Titel, später auch Gedichte, in einem freien, collagenhaften Duktus in ihre<br />
Werke. Neben ihren in Buchform erschienenen Traumaufzeichnungen, in denen sie die ihr<br />
im Schlaf erschienenen Bilder protokolliert, bricht sich auch in ihren Gedichten eine bildhafte<br />
Sprache Bahn.<br />
Die Verschränkung der beiden »Schwesternkünste« Bild und Text ermöglicht, ganz im Sinne<br />
des surrealistischen Kunstverständnisses, die Sprengung von Genre- und Theoriegrenzen.<br />
Das Gemälde Husch, husch, der schönste Vokal entleert sich von 1934 und das<br />
gleichnamige Gedicht sind frühe Beispiele dafür. <strong>Oppenheim</strong>s Lust am Arbeiten mit dem<br />
sprachlichen (Zeichen-)System offenbart sich hier ebenso wie die subversive Sabotage<br />
desselben. Die Welt der Zeichen, in der Kausalitäten aneinander gereiht werden, ist<br />
<strong>Oppenheim</strong> suspekt. So baumeln auch an der Halskette Husch, husch nicht entzifferbare<br />
Buchstaben und drohen aus ihrer Verkettung ab<strong>zur</strong>utschen: Eindeutigen Interpretationen<br />
und Lesarten ihres Werkes wollte die Künstlerin stets entgegenwirken.<br />
<strong>Oppenheim</strong>s Bild/Text-Arbeiten sind gespickt mit intermedialen Verweisen, eine<br />
künstlerische Strategie, mit der <strong>Oppenheim</strong> eine sich erst Jahrzehnte später durchsetzende<br />
Kunstpraxis antizipiert. So spielt das Paketkordelobjekt Wort, in giftige Buchstaben<br />
eingepackt (wird durchsichtig) an auf Man Rays Geheimnis des Isidore Ducasse – eine in<br />
Stoff eingewickelte Nähmaschine – und der Titel auf eine Verszeile des französischen<br />
Dichters und »Held der Surrealisten« Comte de Lautréamont (»giftige Worte«). Die Rosen im<br />
Objektbild Why-why können mit Marcel Duchamps Kunstfigur bzw. Pseudonym Rrose<br />
Sélavy ebenso wie mit Getrude Steins »Rose, is a rose, is a rose, is a rose« assoziiert<br />
werden. Die ästhetischen Operationen im Zwischenreich von Bild und Text, die Meret<br />
<strong>Oppenheim</strong> unternimmt, sind oft hochkomplex, teilweise humorvoll, immer jedoch umkreisen<br />
sie Kraft und Bedeutung des Wortes: »Das Wort ist ein Trumpf/Der Trumpf ist ein Wort.«<br />
»Tanz über Untiefen hinweg« – Spiel als künstlerische Strategie<br />
Ob als Motiv, als künstlerische Strategie oder als Freiraum für Experiment und Imagination –<br />
das Spiel ist bei Meret <strong>Oppenheim</strong> omnipräsent. Im Spiel mit Verwandlungsprozessen und<br />
im Erfinden immer neuer Spielregeln entwirft sie sich und ihre Kunst laufend neu: »Die<br />
Erzeugung des Neuen besorgt nicht der Intellekt, sondern der Spieltrieb aus innerer<br />
Nötigung« (C. G. Jung). Die Neigung zum Spielerischen teilt <strong>Oppenheim</strong> mit den<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 12
Avantgarden, insbesondere mit den spielversessenen Dadaisten und Surrealisten. Neben<br />
der prinzipiellen Analogie von Kunst und Spiel als freie, selbstregulative Systeme, werden<br />
mit der Revolutionierung des Kunstbegriffs durch die Avantgarden zusehends spielerische<br />
Prinzipien in die Kunst überführt.<br />
Mit dem kollektiven Spiel des Cadavre exquis entwickeln die Surrealisten ab der Mitte der<br />
1920er-Jahre ein vom Zufall geleitetes Verfahren, das Autorschaft und vernunftgeleitetes<br />
Denken aushebelt: Die Mitspieler schreiben oder zeichnen nacheinander auf ein Blatt Papier,<br />
ohne aber den jeweils vorangegangenen Schritt der anderen zu kennen, da das Blatt jedes<br />
Mal wieder gefaltet wird. Auch <strong>Oppenheim</strong> praktiziert dieses »kunstlose« Spiel und erweitert<br />
es mit Freunden in die dritte Dimension: »mit Plastiksäcken versehen, gingen wir aus dem<br />
Dorf, und jeder las auf, was er am Weg, im Feld und im Wald herumliegen sah und was ihn<br />
interessierte. Einzige Bedingung: nichts größer als 40 cm«. Die Fundstücke werden für<br />
unterschiedliche Körperteile ausgewählt, in Beutel gefüllt, ausgetauscht und anschließend zu<br />
fantastischen Hybridwesen montiert. Typisch für das Spiel verlangt es nach Regeln, birgt<br />
aber gleichzeitig das subversive Potential für Regelverletzungen und die Unwägbarkeiten<br />
des »geplanten« Zufalls.<br />
Bon appétit, Marcel! (Die weiße Königin) ist eine Hommage an den leidenschaftlichen<br />
Schachspieler Marcel Duchamp; gleichzeitig entlarvt es den ambivalenten Schachspiel-<br />
Mythos und seine erotische Aufladung: Eine aus Teig gebackene Dame-Figur liegt mit der<br />
freigelegten Wirbelsäule eines Rebhuhns zum Verzehr bereit; ein explosiver Kommentar<br />
nicht nur <strong>zur</strong> Opferrolle der weiblichen Figur im Schachspiel, sondern auch <strong>zur</strong><br />
»Welthaltigkeit« des Schachspiels als Spiegel gesellschaftlicher Machtverhältnisse.<br />
»Wer ihre weißen Finger sieht, ist bereit, sich zu verwandeln« – Metamorphosen und<br />
»fabelhafte« Fantasien<br />
Metamorphosen (gr. metamórphosis, Umgestaltung) sind im Werk Meret <strong>Oppenheim</strong>s<br />
allgegenwärtig. Die vielfältigen Verwandlungen zwischen den Geschlechtern, zwischen<br />
Mensch und Tier, Flora und Fauna oder gar zwischen Lebewesen und Dingen gründen in<br />
<strong>Oppenheim</strong>s Glauben an die Einheit des Lebens, aus der alle Erscheinungen hervorgehen,<br />
um letztlich wieder darin einzufließen. Ein Schlüsselmotiv dabei bildet der Schmetterling, der<br />
das Prinzip der Verwandlung par excellence verkörpert: Objekte wie Le cocon (il vit) / Der<br />
Kokon (er lebt) und Kasten mit Tierchen, die rätselhafte Tier-Mensch-Assemblage Hm-hm,<br />
die kurz nach dem Tod von <strong>Oppenheim</strong>s Ehemann Wolfgang La Roche entsteht, oder der<br />
Lithografien-Zyklus Parapapilloneries veranschaulichen dies. <strong>Oppenheim</strong> orientiert sich in<br />
ihren Metamorphosen an der selbstverständlichen Leichtigkeit, mit der Lebewesen im Tierund<br />
Pflanzenreich ihre Identität verändern und integriert dabei oftmals Naturmaterialien wie<br />
Holz, Federn oder Schiefer.<br />
Auch am Reich der Mythen, Märchen und Fabeln inspiriert sich <strong>Oppenheim</strong>:<br />
Heinzelmännchen, Hexen, Dämonen und Gespenster bevölkern viele ihrer Gemälde und<br />
Zeichnungen und sind auch Protagonisten ihrer Objekte, wie etwa in Tierköpfiger Dämon, für<br />
den <strong>Oppenheim</strong> aus einem alten Kuckucksuhrenkasten, einem versilberten Holzkeil und<br />
Keramikknöpfen ein befremdliches Mischwesen entstehen lässt. <strong>Oppenheim</strong>s Vorliebe für<br />
fantastische Chimären schlägt sich auch in ihrer Begeisterung für Verkleidung und<br />
Rollenspiel nieder: Gemeinsam mit ihren Künstlerfreunden Irène Zurkinden und Jean<br />
Tinguely nimmt sie regelmäßig an der Basler Fasnacht teil und fertigt dafür aufwendige<br />
Masken sowie Kostüme. Die »zweite Haut« ermöglicht Veränderung und Freiheit, stellt<br />
gleichermaßen eine Form des Protests dar und berührt vielfältigste Diskurse von Eigenem<br />
und Fremdem, Innen und Außen, Verkleiden und Entkleiden. Meret <strong>Oppenheim</strong> hat<br />
zeitlebens ein Faible für avantgardistische Mode und Schmuck und entwirft selbst Kleidung<br />
und Accessoires, die menschliche Verwandlungsprozesse ermöglichen.<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 13
5. Zusatzprogramm<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive<br />
16. August 2013 – 1. Dezember 2013<br />
5.1. ARTE-Filmpremiere<br />
<strong>„Meret</strong> <strong>Oppenheim</strong>: Eine Surrealistin auf eigenen Wegen“<br />
Eine Dokumentation von Daniela Schmidt-Langels (ARTE/ZDF/SRF 2013)<br />
Mittwoch, 25. September 2013, 19 Uhr<br />
ARTE und der Martin-Gropius-Bau laden im ausstellungsbegleitenden Programm ein <strong>zur</strong><br />
Premiere dieses Films am Mittwoch, den 25. September 2013 um 19.00 Uhr.<br />
Im Anschluss findet ein Gespräch mit Heike Eipeldauer (Kuratorin der <strong>Ausstellung</strong>) und Lisa<br />
Wenger (Nichte Meret <strong>Oppenheim</strong>s) statt.<br />
Veranstaltungsort: Kinosaal im Martin-Gropius-Bau, Eintritt frei<br />
<strong>„Meret</strong> <strong>Oppenheim</strong>: Eine Surrealistin auf eigenen Wegen“<br />
Ausstrahlung auf ARTE: Mittwoch, 2. Oktober 2013 um 23.35 Uhr<br />
(Details siehe Anlage)<br />
5.2. Vermittlungsprogramm<br />
Veranstalter: Berliner Festspiele<br />
Martin-Gropius-Bau | Niederkirchnerstr. 7 | 10963 Berlin<br />
Mittwoch bis Montag von 10 bis 19 Uhr geöffnet. Dienstags geschlossen<br />
Anmeldung Vermittlungsprogramm:<br />
museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de<br />
Tel. +49 (0)30 / 247 49-888; Fax +49 (0)30 / 247 49-883<br />
www.gropiusbau.de/schuelerprogramm<br />
Workshops für Schüler und Schulklassen<br />
Mit ganz enorm wenig viel<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong> (1913-1985), zählt zu den bedeutendsten und eigenwilligsten<br />
Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie ist am 6. Oktober 1913 in Berlin-Charlottenburg<br />
geboren. Ihren einhundertsten Geburtstag nimmt der Martin-Gropius-Bau zum Anlass, ihr<br />
Werk in Gänze zu zeigen.<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 14
Berühmt und <strong>zur</strong> zentralen Figur einer neuen Kunstbewegung, dem Surrealismus, wird sie<br />
mit einem Objekt, das sie 1936 in Paris schuf: Sie überzog eine Tasse mit Unterteller und<br />
Löffel mit Gazellenfell. So war er, der Surrealismus der Meret <strong>Oppenheim</strong>: Ver-rückte<br />
Wirklichkeiten, zerlegte Gewohntheiten, spitzfindiger Humor, geistreicher Wortwitz.<br />
Ihr Motto lautete: »Mit ganz enorm wenig viel.« Sich mit Meret <strong>Oppenheim</strong> zu beschäftigen,<br />
bedeutet daher, sich mit unterschiedlichen Kunstgenres auseinanderzusetzen, mit Malerei,<br />
Skulptur, Dichtung, Design. Sie wechselte ihre Stile, war stets neugierig und kannte keine<br />
Tabus. Das macht ihre Kunst bis heute frisch und gleichzeitig tiefgründig. Da entstehen aus<br />
Knochen Halsketten, aus einem Bierglas ein Eichhörnchen, aus Alltagsmaterialien Masken.<br />
Es gibt aber auch Werke, wo sie mit Bleistift nur zart schraffiert oder der feine Pinsel nur<br />
tupft. Es ging ihr um ein Suchen nach Traumideen und -bildern und nach Identität. Dabei<br />
spielten Sprache, Körper, Natur eine wichtige Rolle. “Jeder Einfall wird geboren mit einer<br />
Form. Ich realisiere die Idee, wie sie mir in den Kopf kommt. Man weiß nicht, woher die<br />
Einfälle einfallen.”<br />
Workshops mit Dialogführung<br />
Traumidee<br />
Die Natur und ihre Träume waren für Meret <strong>Oppenheim</strong> wichtige schöpferische Quelle und<br />
Konstante ihres Schaffens. Bereits mit 14 Jahren fing sie an, ihre Träume aufzuschreiben.<br />
Sie führte dafür ein Traumtagebuch. Der Traum und die Natur öffneten ihr Fenster zu neuen<br />
Bildern und Objekten. Aus natürlichen Materialien entstand spielerisch Neues. Meret<br />
<strong>Oppenheim</strong> erwähnte dazu die Geschichte eines Häuptlings, der stets seine Männer nach<br />
einem Traum zusammenrief, um ihnen den Traum zu erzählen, weil er ihn für die<br />
Gesellschaft wichtig hielt. Wenn also Künstler, Dichter oder Ihr, das darstellen, was Euch<br />
wichtig erscheint, dann ist das vielleicht auch wichtig für die Menschheit. Wie würdest Du<br />
Deinen Tag- oder Nachttraum in Bildhaftes wandeln?<br />
Workshops für Schulkassen: nach Vereinbarung / max. 30 SchülerInnen. Öffentlicher<br />
Workshop: Sonntag, 22.09.2013, 13 Uhr, 120 min, keine Gebühr / Anmeldung empfohlen<br />
(begrenzte Teilnehmerzahl)<br />
Verwandlung<br />
Es gibt immer wieder Situationen, da wünscht man sich, sich rasch zu verwandeln: In eine<br />
Maus, um in einem kleinen Loch zu verschwinden, einen Löwen, um stolz und stark<br />
jemandem entgegen zu treten, in einen Clown, um witzig oder in einen Präsidenten, um<br />
machtvoll zu sein. An Fasching setzt man Masken auf und durch das Verändern des<br />
äußeren, vollzieht sich auch innerlich ein Wandel. Meret <strong>Oppenheim</strong> nutzte diesen Effekt.<br />
Sie entwarf und gestaltete zahlreiche Masken aus Alltagsmaterialien, die ihr vielfältige<br />
Verwandlungen ermöglichten. In welche Rolle schlüpft Ihr mit Eurer Maske? Es liegen<br />
Materialien bereit, die Ihr garantiert kennt, aber bei uns sicherlich nicht vermutet.<br />
Workshops für Schulkassen: nach Vereinbarung / max. 30 SchülerInnen. Öffentliche<br />
Workshops: Sonntag, 20.10.2013, 17.11.2013, jeweils 13 Uhr, 120 min, keine Gebühr /<br />
Anmeldung empfohlen (begrenzte Teilnehmerzahl)<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 15
Schwesternkünste<br />
Aus Bildern wird Sprache, aus Sprache Bilder<br />
Schnittstellen von Bild und Text durchdringen Meret <strong>Oppenheim</strong>s gesamtes Werk in<br />
vielseitiger Form. <strong>Oppenheim</strong> gibt ihren Arbeiten nicht nur poetische Titel, sondern integriert<br />
auch Bildtitel in ihre Werke, später auch Gedichte. Oft sind ihre Titel mehrdeutig und<br />
umkreisen die Bedeutung der Worte oder sind kuriose Wortspielereien. In der <strong>Ausstellung</strong><br />
sammelt der eine Worte, der andere Bilder. Sie sind Grundlage für die bildnerisch-praktische<br />
Arbeit im Atelier. Schließlich wollen auch wir diese Kombination im Paarlauf und im<br />
Perspektivwechsel wagen….<br />
Workshops für Schulkassen: nach Vereinbarung / max. 30 SchülerInnen. Öffentlicher<br />
Workshop: Sonntag, 13.10.2013, 13 Uhr, 120 min, keine Gebühr / Anmeldung empfohlen<br />
(begrenzte Teilnehmerzahl)<br />
Mode? Kunst!<br />
Mode ist wie eine „zweite Haut“. Sie ermöglicht Veränderung und Freiheit. Meret <strong>Oppenheim</strong><br />
fand Gefallen an avantgardistischer Mode. Sie entwarf selbst Kleidung, Schmuck und andere<br />
Accessoires. Sie war interessiert zu erforschen, wie Mode sich auf den eigenen Körper<br />
auswirkt und welche Botschaften sie in ihrer Doppeldeutigkeit transportieren kann. Ob mit<br />
einem Armband aus Fell oder Knochen als Halsband, tragbar oder nicht, Mode war für sie<br />
ein Mittel, um Rollen zu enttarnen, das Fremde im Eigenen oder das Innere im Außen zu<br />
entdecken. Wir wollen mit Euch Mode entwerfen mit eigener Lesart und sie aus Papier<br />
schneidern: witzig, hintersinnig und einfach nur gut.<br />
Workshops für Schulkassen: nach Vereinbarung / max. 30 SchülerInnen. Öffentliche<br />
Workshops: Sonntag, 29.09.2013, 03.11.2013, jeweils 13 Uhr, 120 min, keine Gebühr /<br />
Anmeldung empfohlen (begrenzte Teilnehmerzahl)<br />
Modisch! Die MGB SchülerUni<br />
Die Liaison von Mode und Kunst ist keine Erfindung von Meret <strong>Oppenheim</strong>, sondern älter als<br />
die detailverliebten Darstellungen von Kleidung auf den Gemälden im Spätmittelalter. Doch<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong> war eine der ersten KünstlerInnen, die aufgefordert wurde, Kleidung für<br />
ein Modehaus zu kreieren. In den 1930er Jahren entwarf sie für die Modedesignerin Elsa<br />
Schiaparelli Schmuck, Unterwäsche und zum Teil sehr freche Kleidungsstücke. Ihr machte<br />
das Spiel des Ver- und Enthüllens Spaß, ist doch Mode seit jeher Oberfläche und<br />
Projektionsfläche. Da schließt sich die Frage an, welche Fragen Designer im Kopf haben,<br />
wenn sie Mode entwerfen. Woher nehmen sie ihre Inspiration und welche Botschaft steckt<br />
hinter einer Kollektion? Diese und andere Fragen wollen wir zwei jungen erfolgreichen<br />
Berliner ModeschöpferInnen stellen, die ihre Kollektionen international präsentieren und sich<br />
durchaus in der Tradition Meret <strong>Oppenheim</strong>s fühlen.<br />
Interessiert? Dann buche Dich mit Deiner Klasse in die MGB SchülerUni ein.<br />
Zum Programm sind SchülerInnen der 6. bis 12. Klassen d.h. 11 – 17 Jährige im<br />
Klassenverband und deren Lehrkräfte eingeladen. Die Vorträge sind gekoppelt mit einer<br />
anschließenden Führung durch die <strong>Ausstellung</strong>. Dauer der Vorlesung und Führung jeweils<br />
etwa 60 min., Anmeldung erforderlich, begrenzte Teilnahme.<br />
Do, 24.10.2013, 10.30 Uhr, Martin-Gropius-Bau, Kinosaal<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 16
MGB Impuls²<br />
Das neue Kultur- und Bildungsprojekt möchte jungen Menschen Ideen und Anregungen<br />
geben. Dieselben SchülerInnen der Klassenstufe 7 und 8 kommen im Zwei- bis<br />
Vierwochenrhythmus für je 2,5 Std. eineinhalb Jahre lang zu bildnerisch-praktischen<br />
Workshops und Debatten rund um die Künste in den Martin-Gropius-Bau. Das Projekt<br />
basiert auf universellem Lernen und verzahnt sich mit dem Unterricht. Die Inhalte des<br />
Programms bilden die aktuellen <strong>Ausstellung</strong>en des Martin-Gropius-Baus. Sie ermöglichen<br />
den SchülerInnen mit unterschiedlichen Kunst- und Wissensbereichen – beginnend bei der<br />
Archäologie bis <strong>zur</strong> Zeitgenössischen Kunst und Fotografie – in Kontakt zu kommen. MGB<br />
Impuls² hat Modellcharakter und wird wissenschaftlich evaluiert. Für die teilnehmenden<br />
Schulen ist es kostenfrei.<br />
Beratung und Bewerbung: organisation@gropiusbau.de<br />
Ermöglicht durch:<br />
Ort: Martin-Gropius-Bau. Niederkirchnerstr. 7, 10963 Berlin, www.gropiusbau.de<br />
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Montag, 10-19 Uhr, dienstags geschlossen<br />
Kostenlose Lehrerführung:<br />
Donnerstag, 22.8.2013, 17 Uhr, Anmeldung erforderlich<br />
Öffentliche Workshops (für SchülerInnen ab 5 Jahren): siehe Veranstaltungstermine,<br />
kostenlos, begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung empfohlen<br />
Angemeldete Workshops für Schulklassen: € 80 je Gruppe, Klassenstärke (bis zu 30<br />
SchülerInnen)<br />
Beratung & Anmeldung: Museumsinformation Berlin, Tel. 030-247 49.888, Fax 030-247<br />
49.883, museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de, www.museumsdienst-berlin.de<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 17
6. Daten & Fakten<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive<br />
16. August 2013 – 1. Dezember 2013<br />
Öffnungszeiten:<br />
Mittwoch bis Montag 10 - 19 Uhr, Di geschlossen<br />
Veranstalter: Berliner Festspiele. Eine <strong>Ausstellung</strong> des Martin-Gropius-Bau Berlin und des<br />
Bank Austria Kunstforum Wien. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher<br />
Unterstützung von Pro Helvetia.<br />
Kuratorin:<br />
Heike Eipeldauer<br />
Pressekontakt:<br />
Öffentlichkeitsarbeit:<br />
Tel. +49 (0)30 25486-236 Tel. +49 (0)30 25486-123<br />
Fax: +49 (0)30 25486-235 Fax: +49 (0)30 25486-107<br />
E-Mail: presse@gropiusbau.de E-Mail: organisation@gropiusbau.de<br />
Mitarbeit: Artpress – Ute Weingarten<br />
Telefon: +49 (0) 30 48 49 63 50<br />
E-Mail: artpress@uteweingarten.de<br />
Partner:<br />
Wall, KaDeWe, BTM – Visit Berlin, Dussmann, Yorck Kino, Lufthansa<br />
Medienpartner:<br />
Tagesspiegel, zitty, Exberliner, Aviva-berlin.de, Interview Magazine Germany<br />
rbb radioeins, Radio Teddy<br />
Katalog (in deutscher und englischer Sprache):<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive<br />
Hrsg. Heike Eipeldauer, Ingried Brugger, Gereon Sievernich<br />
Erschienen im Hatje Cantz Verlag<br />
312 Seiten, 264 Abb.<br />
Museumsausgabe: 25 €<br />
Buchhandelsausgabe: 39,80 €<br />
ISBN: 978-3-7757-3510-0<br />
Eintrittspreise:<br />
10 € / ermäßigt 7 €<br />
Gruppen (ab 5 Personen) p.P. 7 €<br />
Eintritt frei bis 16 Jahre<br />
Kombi-Tickets zum vergünstigten Preis an der Kasse erhältlich<br />
Online-Tickets: www.gropiusbau.de<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 18
Audioguide: 4 € (Für Erwachsene und Kinder)<br />
Öffentliche Führungen:<br />
Samstags 14 Uhr (ohne Anmeldung)<br />
3 € zzgl. Eintritt p.P. 7 €<br />
Angemeldete Führungen:<br />
Für Gruppen: Führungen in deutscher Sprache (60 min.)<br />
Erwachsene: 60 € zzgl. Eintritt p.P. 7 €<br />
Schulklassen: 45 € zzgl. Eintritt p.P. 5 €, Eintritt frei bis 16 Jahre<br />
Führungen in anderen Sprachen zzgl. 10 €<br />
Parallel <strong>zur</strong> <strong>Ausstellung</strong> finden frei buchbare sowie öffentliche Workshops für Schulklassen,<br />
Kinder und Jugendliche ab 5 Jahren statt.<br />
Öffentliche Workshops:<br />
Sonntags 13 Uhr: 22.09., 29.09., 13.10., 20.10., 03.11., 17.11.2013.<br />
Die Workshops sind kostenlos.<br />
Weitere Informationen unter www.gropiusbau.de/schuelerprogramm<br />
Beratung und Anmeldung für Führungen<br />
MuseumsInformation Berlin<br />
Tel. +49 (0)30 / 24749-888, Fax +49 (0)30 / 24749-883<br />
museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de<br />
www.museumsdienst-berlin.de<br />
<strong>Pressemappe</strong>:Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 19
7. Partner & Sponsoren<br />
Veranstalter:<br />
In Zusammenarbeit mit:<br />
Die <strong>Ausstellung</strong> wird ermöglicht durch:<br />
Mit freundlicher Unterstützung:<br />
Partner:<br />
Medienpartner:<br />
<strong>Pressemappe</strong>:Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive Seite 20
Anlagen<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive<br />
16. August bis 1. Dezember 2013<br />
Copyrightliste<br />
Katalog<br />
Selbstdarstellung WALL AG<br />
ARTE Filmpremiere<br />
Flyer<br />
Poster<br />
<strong>Pressemappe</strong>: Meret <strong>Oppenheim</strong>. Retrospektive
Bildlegende <strong>zur</strong> <strong>Ausstellung</strong> / Copyright<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>– Retrospektive<br />
16. August – 1. Dezember 2013<br />
Bitte beachten Sie die Bildlegenden. Das Bildmaterial dient ausschließlich <strong>zur</strong> aktuellen<br />
redaktionellen Berichterstattung über die <strong>Ausstellung</strong> <strong>„Meret</strong> <strong>Oppenheim</strong> - <strong>Retrospektive“</strong><br />
(16. August - 1. Dezember 2013) im Martin-Gropius-Bau. Die Berichterstattung von Text und<br />
Bild muss im Verhältnis 1:1 stehen, dann ist das Bildmaterial für 5 Bilder kostenfrei. Die<br />
Bilder dürfen nicht beschnitten, überdruckt oder manipuliert werden. Bitte vermerken Sie bei<br />
der Veröffentlichung die Angaben der Bildlegende. Die Rechte für Titelbildnutzungen und<br />
Bildstrecken sind bei dem jeweiligen Rechteinhaber direkt einzuholen und können<br />
kostenpflichtig sein. Wir bitten um Zusendung von 2 Belegexemplaren an die oben genannte<br />
Adresse.<br />
Please observe the copyright. All image material is to be used solely for editorial coverage of<br />
the current exhibition “Meret <strong>Oppenheim</strong> - Retrospective” (16 August – 1 December 2013) in<br />
the Martin-Gropius-Bau. Please always mention the name of the artist, the work title and the<br />
copyright in the caption. The images must not be altered in any way, such as being cropped<br />
or printed over. The rights of use for title-page photos or photo spreads are to be obtained<br />
directly from the respective copyright holder. The ratio of text to image in the coverage<br />
should be 1:1, in which case there will be no charge for the photos. Please send us two<br />
copies of your article to the address mentioned above.<br />
Martin-Gropius-Bau<br />
Pressearbeit / press office:<br />
Tel: +49 (0)30 / 25486-236 Fax: +49 (0)30 / 25486-235 | presse@gropiusbau.de<br />
Öffentlichkeitsarbeit / public relations:<br />
Tel: +49 (0)30 / 25486-123 | Fax: +49 (0)30 / 25486-107 | organisation@gropiusbau.de<br />
01_Portrait_Taetowierung.jpg<br />
Porträt mit Tätowierung, 1980<br />
Schablone und Spray auf Foto<br />
Privatsammlung, Bern<br />
Foto: Heinz Günter Mebusch,<br />
Düsseldorf<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
_____________________________________________________________________________________________________<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong> - Retrospektive<br />
Bildlegende<br />
Stand: 12.07.2013 Seite 1
02_Maske.jpg<br />
Maske mit »Bäh«-Zunge, o.J.<br />
Privatbesitz<br />
Foto: Stefanie Beretta, Verscio<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
03_ Votivbild_Wuergeengel.jpg<br />
Votivbild (Würgeengel), 1931<br />
Privatsammlung<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
04_Husch_Husch.jpg<br />
Husch-Husch, der schönste Vokal<br />
entleert sich, 1934<br />
Privatsammlung<br />
Foto: Roland Aellig, Bern<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
05_Halsband.jpg<br />
Halsband mit Mund, 1935/36<br />
Privatsammlung, Basel<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
_____________________________________________________________________________________________________<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong> - Retrospektive<br />
Bildlegende<br />
Stand: 12.07.2013 Seite 2
06_Pelzhandschuhe.jpg<br />
Pelzhandschuhe, 1936<br />
Ursula Hauser Collection, Switzerland<br />
Foto: Stefan Altenburger Photography,<br />
Zürich<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
07_Paar.jpg<br />
Das Paar, 1956<br />
Privatsammlung<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
08_ Strich_Figur.jpg<br />
Schwarze Strich-Figur vor Gelb, 1960–<br />
1981<br />
Privatsammlung, Bern<br />
Foto: Peter Lauri, Bern<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
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Meret <strong>Oppenheim</strong> - Retrospektive<br />
Bildlegende<br />
Stand: 12.07.2013 Seite 3
09_Abendkleid.jpg<br />
Abendkleid mit Büstenhalter-Collier,<br />
1968<br />
Collection Pictet & Cie<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
10_Eichhoernchen.jpg<br />
Eichhörnchen, 1969<br />
Privatsammlung, Montagnola<br />
Foto: Peter Lauri, Bern<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
11_Condition_humaine.jpg<br />
La condition humaine (Da stehen wir),<br />
1973<br />
Sammlung David Bowie<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
12_FuerKaroline.jpg<br />
Für Karoline von Günderode, 1983<br />
Kunstmuseum Bern<br />
Legat der Künstlerin<br />
Foto: Peter Lauri, Bern<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn, 2013<br />
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Meret <strong>Oppenheim</strong> - Retrospektive<br />
Bildlegende<br />
Stand: 12.07.2013 Seite 4
13_ManRay.jpg<br />
Man Ray<br />
Erotique voilée-Serie mit handschriftlich<br />
markierten Ausschnitten des Künstlers,<br />
1933, Galerie 1900–2000, Paris<br />
© Man Ray Trust, Paris / VG Bild-<br />
Kunst, Bonn, 2013<br />
14_SechsWolkenaufeinerBrücke.jpg<br />
M.O. mit Sechs Wolken auf einer<br />
Brücke, 1977, Bern 1982<br />
© Foto: Margrit Baumann<br />
Archiv Christiane Meyer-Thoss,<br />
Frankfurt am Main<br />
Die Bilder stehen unter www.gropiusbau.de/pressefotos zum Download bereit.<br />
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Meret <strong>Oppenheim</strong> - Retrospektive<br />
Bildlegende<br />
Stand: 12.07.2013 Seite 5
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Unternehmensdarstellung Wall AG<br />
Die Wall AG ist ein international tätiger Spezialist für Stadtmöblierung und Außenwerbung und<br />
seit 2009 Teil des internationalen Konzerns JCDecaux S. A., der Nummer 1 der Außenwerbung<br />
und Stadtmöblierung weltweit.<br />
Das 1976 gegründete Unternehmen gestaltet unter Einbeziehung namhafter Architekten und<br />
Designer den öffentlichen Raum mit zukunftsfähigen Stadtmöbeln. Selbstreinigende,<br />
behindertengerechte City-Toiletten, Wartehallen, Stadtinformationsanlagen, Multifunktionssäulen,<br />
Kioske und hochwertige Werbeträger werden im eigenen Werk im brandenburgischen Velten<br />
hergestellt. Die Städte erhalten die Stadtmöbel kostenlos. Die Investitionen refinanziert Wall durch<br />
die Vermarktung der in die Produkte integrierten Werbeflächen. 28 verschiedene Designlinien mit<br />
über 500 Produkten hat das Unternehmen bislang für den urbanen Raum entwickelt.<br />
Wall realisiert das Konzept „Alles aus einer Hand“. Entwicklung und Produktion, Reinigung und<br />
Wartung der Stadtmöbel sowie die Vermarktung der Werbeflächen erfolgen durch das<br />
Unternehmen selbst. Innovation, Qualität und Nachhaltigkeit kennzeichnen die Produkte und<br />
Dienstleistungen von Wall.<br />
Dieses Geschäftsmodell öffnet nicht nur den Städten, sondern auch der Außenwerbung neue<br />
Chancen und Räume. Werbeträger von Wall bringen die medialen Vorteile auf den Punkt: Die<br />
hoch frequentierten Standorte auf öffentlichen Plätzen und Straßen, die plakative Größe sowie die<br />
überzeugende Kontaktqualität kennzeichnen alle Wall-Premiumwerbeflächen. Bei der<br />
Vermarktung geht es um Klasse statt Masse: Wall lässt die immer bessere Qualität für sich<br />
sprechen.<br />
Seit Januar 2011 vermarkten die Wall AG und die JCDecaux Deutschland GmbH gemeinsam unter<br />
der Vertriebsmarke WallDecaux Premium Outdoor Sales, als Unternehmensbereich der Wall AG,<br />
ihre Werbeflächen in rund 60 Städten, darunter alle Millionenstädte.<br />
Key-Facts für den Wall-Konzern:<br />
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Internationaler Stadtmöblierer und Außenwerber in Deutschland und der Türkei<br />
Teil des internationalen Konzerns JCDecaux, der Nummer 1 der Außenwerbung weltweit<br />
Innovative Stadtmöbel in höchster Designqualität mit mehr als 28 verschiedenen<br />
Designlinien<br />
Maßgeschneiderte Lösungen durch eigenes Forschungs- und Entwicklungszentrum<br />
Höchstes Qualitätsniveau durch eigene Produktion, Wartung und Reinigung<br />
Intelligente Außenwerbung an mehr als 93.300 leistungsstarken Werbeflächen,<br />
darunter 6.635 Flächen an Transportmitteln, wie Tram, Bus, U-Bahn und LKW<br />
Nationale Vermarktungskompetenz durch den Vertriebsbereich WallDecaux Premium<br />
Outdoor Sales mit fünf regionalen Verkaufsbüros in Deutschland<br />
Größter Anbieter in Deutschland für das Format City Light Poster (CLP)<br />
Vermarktungsportfolio in Deutschland: analoge und digitale Werbeflächen in rund 60<br />
Städten, AirportNet, ShoppingNet, Leipziger Hauptbahnhof, Berlinale, Smartphone-App<br />
U snap, bluespot, LKW-Werbemedium RollAd sowie Transportmedien in Berlin, inkl.<br />
aller U-Bahn-Stationen<br />
Mitarbeiter: 1.067, Stand: 28.03.2013
ARTE-Filmpremiere im Martin-Gropius-Bau<br />
Mittwoch, 25. September 2013, 19 Uhr<br />
MERET OPPENHEIM<br />
EINE SURREALISTIN AUF EIGENEN WEGEN<br />
Dokumentation von Daniela Schmidt-Langels, (ARTE/ZDF/SRF 2013)<br />
Die Dokumentation <strong>„Meret</strong> <strong>Oppenheim</strong>: Eine Surrealistin auf eigenen Wegen“<br />
entstand aus Anlass ihres 100sten Geburtstags und stellt das facettenreiche<br />
Werk und schillernde Leben der großen Künstlerin und Muse der Surrealisten vor.<br />
Der Film von Daniela Schmidt-Langels verbindet Interviews der 1985 verstorbenen<br />
Meret <strong>Oppenheim</strong>, Auszüge aus ihren Gedichten und aufgezeichneten<br />
Träumen mit Erinnerungen von Verwandten und Freunden sowie Betrachtungen<br />
von Kunsthistorikerinnen. So entsteht das lebendige, sinnliche Porträt einer<br />
Künstlerin, die zum Leitbild vieler Frauengenerationen wurde – und dies bis<br />
heute ist.<br />
ARTE und der Martin-Gropius-Bau laden ein <strong>zur</strong> Premiere dieses Films am<br />
Mittwoch, den 25. September 2013 um 19.00 Uhr. Im Anschluss findet ein<br />
Gespräch mit Heike Eipeldauer (Kuratorin der <strong>Ausstellung</strong>) und Lisa Wenger<br />
(Nichte Meret <strong>Oppenheim</strong>s) statt.<br />
Veranstaltungsort: Kinosaal im Martin-Gropius-Bau, Eintritt frei<br />
<strong>„Meret</strong> <strong>Oppenheim</strong>: Eine Surrealistin auf eigenen Wegen“<br />
Ausstrahlung auf ARTE: Mittwoch, 2. Oktober 2013 um 23.35 Uhr<br />
Pressekontakt:<br />
Katharina Strehl / presse@arte-tv.de / T +49 (0)7221 936949<br />
ARTE Deutschland TV GmbH – Schützenstraße 1 – 76530 Baden-Baden