F O R U M B A C H A K A D E M IE - Internationale Bachakademie ...

III
2013
SONDERAUSGABE ZUM
MUSIKFESTUT TGART 2013
›NEUGIER‹
FORUMBACHAKADEMIE

Inhalt
. »BIT TE MEHR LEUCHTKRAFT!« . HANS-CHRISTOPH RADEMANN IM PORTRÄT 2
. »DANKBAR FÜR DAS ZURÜCKLIEGENDE UND NEUGIERIG, WIE ALLES WERDEN WIRD« .
GERNOT REHRL IM GESPRÄCH MIT PROF. BERTHOLD LEIBINGER 4
. VIER SICHTEN AUF BACH 6
. BACH DURCH DIE BRAHMS-BRILLE 8
. A CAPPELLA . STIMMEN PUR 10
. MUSIK ALS MITEINANDER . DIE PIANISTEN HERBERT SCHUCH UND IGOR LEVIT 12
. »BEFLÜGELN UND BEGEISTERN« .
DAS MUSIKFESTUT TGART ERHÄLT WIEDER EINE SOMMERAKADEMIE 14
. BACH IN UHLBACH . DIE KONZERTE ZUM WEIN VERFÜHREN ZUM DOPPELTEN GENUSS 16
. NEUGIER AUF DEN NEUEN TAG . SONNENAUFGANGSKONZERTE IN DER BERGER KIRCHE 18
. RED BULL FLYING BACH . CHRISTOPH HAGEL ÜBER BACH UND BREAKDANCE 20
. STUT TGARTER IST, WER HIER WOHNT .
DAS MUSIKFEST EXTRA: TÜRKEI VERBINDET DIE KULTUREN VON OST UND WEST 22
. »QUALITÄT SETZT SICH DURCH« . EIN GESPRÄCH MIT KIRSTEN BAUS 24
. DAS PROGRAMM IM ÜBERBLICK 26
. DANK 28
. KARTEN UND ALLGEMEINE INFORMATION 29
IMPRESSUM
AKADEMIELEITER . Prof. Hans-Christoph Rademann . INTENDANT . Gernot Rehrl . REDAKTION .
Dr. Michael Gassmann . Caroline Lazarou . TEXTE . Dr. Michael Gassmann . Caroline Lazarou .
Prof. Hans-Christoph Rademann . Red Bull GmbH . Gernot Rehrl . Marcus Stäbler .
Werner Stiefele . Philipp Unger . Dr. Christoph Vratz . TITELFOTO . Holger Schneider .
GESTALTUNG . vjp . DRUCK . Druckhaus Main-Echo, Aschaffenburg . AUFLAGE 15.000 .
REDAKTIONSSCHLUSS . 15. Juli 2013 . Änderungen vorbehalten

NEUGIER‹
Verehrtes Publikum,
liebe Freunde des MUSIKFESTUAGART,
Neugier — das ist das Thema des
MUSIKFESTUAGART 2013 unter der
SchirmherrschaI des Stu:garter
Oberbürgermeisters Fritz Kuhn.
Ja — wir wollen Sie neugierig machen
auf unser Programm, auf die vielen
internationalen Künstler, auf unsere
Konzepte und auf uns — die beiden
»Neuen«. Auch wir sind neugierig
auf Sie, verehrtes Publikum, auf diese
Stadt und ihre Vielfalt und auf die
Resonanz unserer Arbeit. Neugier
erzeugt produktive Spannung und ist
Nährboden für Kreativität.
Neugier ist auch eine Form der GERNOT REHRL
Kommunikation und Grundlage von
Gemeinschaften. Wer neugierig ist,
widmet sich dem Anderen. Wir möchten Sie ermuntern, mit
uns in einen Dialog zu treten. Die Bachakademie ist ein Ort
der Begegnung und des Austauschs. Seien Sie herzlich eingeladen,
mit uns gemeinsam das Bewährte zu bewahren und
das Neue zu entdecken und zu gestalten. Ihr Besuch beim
MUSIKFESTUAGART vom 22. August bis 8. September ist
dafür ein schöner Anfang.
Dass zu Beginn des MUSIKFESTUAGART 2013 die Amtsübergabe
von Helmuth Rilling an Hans-Christoph
Rademann in Anwesenheit unseres Bundespräsidenten Joachim
Gauck geschehen wird, zeigt eindrucksvoll, welch
großartiges Lebenswerk hier geschaffen wurde. Die Internationale
Bachakademie Stuttgart ist ein wertvolles Kulturgut
unseres Landes.
Das MUSIKFESTUAGART ist ein Auftakt, der hineinführt in
Aufgaben, Vorhaben und Visionen, die wir gemeinsam mit
unserem wunderbaren Team entwickelt haben. Die Vorfreude
darauf möchten wir mit dieser Musikfest-Sonderausgabe
schüren. Sie enthält spannende Hintergrundberichte und
Interviews, die Sie neugierig machen sollen auf einen Sommer
voller musikalischer Highlights.
Seien Sie herzlich willkommen
beim MUSIKFESTUAGART 2013!
Gernot Rehrl
Intendant
. MUSIKFESTUT TGART . 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE
FOTO HOLGER SCHNEIDER

»Bi:e mehr
LeuchtkraI!«
HANS-CHRISTOPH RADEMANN IM PORTRÄT
. VON MARCUS STÄBLER
Leonard Bernstein hat manchmal nur mit den
Augenlidern dirigiert. Andere versuchen es mit
LuIsprüngen und HüIschwüngen. Aber die
meisten Dirigenten verlassen sich doch auf ihre
Arme und Hände. So wie Hans-Christoph Rade -
mann. Er nu;t vor allem seine feingliedrigen Finger
als flexible Stellschrauben, um den Klang zu
justieren. Das funktioniert auch unter erschwerten
Bedingungen — wie Mi:e Juni, als Tief
»Manni« Deutschland fest im Schwi;kasten hat.
Die Hi;e bru;elt auch im Gemeindesaal der
Philippus-Nathanael-Kirchengemeinde in Berlin-
Friedenau uner bi:lich und schwül. Da reagieren
viele Instrumente empfind lich. Auch die
menschliche Stimme. Selbst die pro fes sionellen
Sänger des RIAS Kammerchores wirken in der
Probe mit der Brahms-Mote:e »Warum ist das
Licht gegeben« ein bisschen ma:.
»Ich höre Ihre Müdigkeit in den Vokalen«,
sagt Rademann, »da brauchen wir bitte mehr
Leuchtkraft!« Beim nächsten Durchgang dreht
er ganz leicht an den Stellschrauben:
Rade mann — im schwarzen T-Shirt und Jeans —
nimmt beim Dirigieren Daumen und Zeigefinger
zusammen, als wolle er eine Saite zupfen, und
spreizt dazu die drei anderen Finger leicht nach
oben. Diese Spannung überträgt sich sofort in
den Klang, als würden die Fingerspi;en mehr
Obertöne hervorki;eln. Faszinierend.
FOTO FRANK CENDELIN
HANS-CHRISTOPH RADEMANN
2

Immer wieder nu;t er diese Wechselwirkung
zwischen Körper- und Klangsprache, etwa wenn
er mit weit ausschwingenden Bewegungen der
Arme ein dichtes Legato formt oder wie ein
Skulpteur ganz unterschiedliche Akkorde modelliert.
Am Schluss der Mote:e scheint er mit den
Fingerkuppen ein imaginäres Wattebäuschchen
zu betasten — und bekommt einen entsprechend
flauschiges D-Dur (»Bässe, nicht drücken beim
tiefen D!«); den majestätischen Akkord auf dem
Wort »Erbarmen« am Ende des dri:en Sa;es
umarmt und trägt er wie eine mächtige Glocke.
Nur wenige Chordirigenten inspirieren ihre
Sänger mit einem so ausgefeilten und face:enreichen
Repertoire an Bildern wie Rademann.
Das ist jedoch keine Show, sondern steht immer
im Dienst der Sache. »Zu den Worten, die ich
am häufigsten in der Probe gebrauche, gehören
Klarheit und Deutlichkeit. Ich möchte die Strukturen
der Werke hörbar machen — seien es nun
die sauberen Tonablösungen, die Sprache oder die
dynamischen Verläufe. Dazu muss man die entsprechenden
Gesten finden und manchmal auch
übertreiben.«
Das klingt zunächst vielleicht ein bisschen nüch -
tern — aber Rademanns Interpretationen und
seine Körpersprache verbinden analytische Sorgfalt
mit einer gesunden Portion Spontaneität
und Herz. »Ich mache mir natürlich schon viele
Gedanken darüber, was ich zeige. Aber letztendlich
reizt mich auch das spielerische Element sehr.
Zu einem bestimmten Prozentsatz besteht Musik
immer auch aus Intuition. Wir müssen versuchen,
Verstand und Gefühl in Einklang zu bringen«, sagt
der Dirigent, dessen Vokalfarben unverkennbar
seine sächsische HerkunI verraten.
Hans-Christoph Rademann stammt aus Schwarzenberg
im Erzgebirge, wo er in der Kantorei
unter Leitung seines Vaters schon früh die
ersten musikalischen Erfahrungen sammelte. Mit
zehn Jahren wurde er Mitglied des Dresdner
Kreuzchores, bereits mit zwanzig, während des
Studiums, gründete er den Dresdner Kammerchor,
den er zu einem international renommierten
Ensemble machte.
1999 wurde er Direktor des NDR Chores in
Hamburg — seine erste feste Stelle bei einem
Vollzeitensemble. »Das waren für mich schon ganz
entscheidende Lehrjahre. Dort habe ich die Rundheit
des Klanges sehr schätzen gelernt, die ein
professioneller Chor erreichen kann«, verrät Rademann
mit diesem typischen, leisen Leuchten in
den Augen, das sich eher auf den zweiten Blick
oDenbart.
Zur Saison 2007/2008 übernahm der zweifache
Familienvater die Leitung des RIAS Kammerchores,
mit dem er nicht nur in der Alten —
etwa bei den Bach-Mote:en — sondern auch
in der Neuen Musik für Furore sorgte. Die jüng -
ste Aufnahme mit Werken von Wolfgang Rihm
erntete begeisterte Rezensionen und wichtige
Auszeichnungen.
Im Sommer tri: Rademann, Jahrgang 1965, die
Nachfolge von Helmuth Rilling an. Er schä;t
die Arbeit seines Vorgängers sehr und spricht
mit dem größten Respekt von Rillings Verdiensten;
die Internationale Bachakademie Stu:gart
ist für ihn eine »geniale Erfindung«.
Gleichwohl bringt der neue künstlerische Leiter
selbstverständlich seine eigenen Vorstellungen
mit nach Stu:gart. »Ich sehe das wie eine Art
Leuchtturm, der vor über 30 Jahren erbaut wurde
und nun einen neuen Anstrich braucht, damit die
Akzeptanz auch in Zukunft auf dem gleichen Level
bleibt. Das ist eine spannende kreative Aufgabe.«
Einen Kahlschlag hat Rademann — in dessen
eher sachlichem Ton mitunter sein hintergründiger
Humor aufbli;t — dabei überhaupt nicht
im Sinn. »Das Leistungsvermögen der Sänger in
der Gächinger Kantorei Stuttgart ist sehr hoch,
ich bin gespannt, was da noch für Entwicklungsmöglichkeiten
schlummern. Ich komme ja doch
aus der Historischen Aufführungspraxis, und das
prägt natürlich mein Klangideal.«
Rademanns Ziel ist das höchstmögliche künstlerische
Niveau. »Was ich an Baden-Württemberg
sehr mag, ist die große Ernsthaftigkeit, mit der sich
die Menschen für Kultur interessieren. Da können
die anderen Bundesländer viel lernen. Stuttgart ist
für mich ganz klar die Chorhauptstadt Deutschlands,
mit einer einmaligen Qualitätsdichte. Es ist
unsre Aufgabe, in dieser starken Konkurrenz zu
bestehen.«
3 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

»Dankbar für das Zurückliegende
Lieber Herr Professor Leibinger, als lang -
jähriger Vorstandsvorsi;ender der StiIung
Internationale Bachakademie Stu:gart, die das
MUSIKFESTUAGART ausrichtet, sind Sie ein sehr
treuer Wegbegleiter dieser Institution. Welche
Bedeutung hat Bach und seine Musik für Sie?
Der Mensch lebt nicht vom Brot allein. Die Freude
am Schönen ist ein zutiefst menschliches
Bedürfnis. Die Musik erfüllt dieses in besonderer
Weise. Und für mich gilt dies für die Musik von
Johann Sebastian Bach allemal.
Welche Entwicklung wünschen Sie sich für die
ZukunI der Internationalen Bachakademie
Stu:gart und des Musikfests?
Die Internationale Bachakademie Stu:gart hat
eine große Tradition. Diese gilt es zu erhalten,
aber gleichzeitig weiterzuentwickeln. Ein Verharren
im Bisherigen genügt nirgends. Man muss
wachen Sinns das Neue suchen. In Deutschland
gibt es zahllose Musikfeste. Unser Musikfest
muss eine eigene, unverwechselbare Note
finden. Eine, die unserer Tradition gerecht wird
und die Neues und Unerwartetes hinzufügt. Wir
wollen nicht sprunghaI von Jahr zu Jahr mit neuen
Ideen auIreten. Hans-Christoph Rademann
wird, seiner geistigen Richtschnur folgend, ein
Musikfest mit einem einmaligen, besonderen
Charakter entwickeln. Ich bin sicher, dass dies
gemeinsam mit Ihnen gelingen wird.
Welche Gedanken und Gefühle begleiten Sie,
wenn die Internationale Bachakademie Stu:gart
und das MUSIKFESTUAGART erstmals ohne den
Gründer und langjährigen Akademieleiter Helmuth
Rilling sta:findet?
Das diesjährige Musikfest ist natürlich durch
eine große Veränderung geprägt. Es gab über
Jahrzehnte durchaus eine Identität zwischen der
Internationalen Bachakademie Stu:gart und all
ihrem Wirken, und Helmuth Rilling, dem Spiritus
Rector dieser Institution. Jetzt beginnt eine neue
Ära mit Hans-Christoph Rademann. Und natürlich
bin ich dankbar für das Zurückliegende und
neugierig, wie alles werden wird.
Die privaten Spenden und das Sponsoring
tragen zu knapp einem Dri:el der Einnahmen
der Internationalen Bachakademie Stu:gart bei.
Dies ist für eine Kulturinstitution ein außergewöhnlich
hoher Anteil. Wie erklären Sie sich dieses
große Engagement für die Bachakademie und
das Musikfest?
Die Bachakademie hat immer großartige Musik
gemacht. Die private Unterstü;ung der Internationalen
Bachakademie Stu:gart in den
25 Jahren meiner Vorstandstätigkeit war immer
außergewöhnlich. Man kann es auch so ausdrücken:
Vieles, was verwirklicht wurde, wäre
ohne Spenden nicht möglich gewesen. Bei der
Nachfolge für Helmuth Rilling hat es Irritationen
gegeben. So etwas fördert die Spendenbereitschaft
nicht. Beim 80. Geburtstag von Helmuth
Rilling wurde vieles richtiggestellt. Ich bin überzeugt,
dass Hans-Christoph Rademann schnell
das Vertrauen der bisherigen Begleiter gewinnen
wird. Dies macht mich zuversichtlich, dass uns
die Förderer treu bleiben und dass wir auch neue
hinzugewinnen.
Welche Konzerte des MUSIKFESTUAGART werden
Sie auf keinen Fall verpassen?
Das EröDnungskonzert mit Daniel Barenboim
und dem West-Eastern Divan Orchestra am
22. August und das Konzert am 24. August,
in dem Helmuth Rilling und Hans-Christoph
Rademann je eine Bach-Kantate dirigieren
werden. Dieser Abend markiert sozusagen die
oKzielle Stabübergabe.
4

und neugierig, wie alles werden wird«
. GERNOT REHRL IM GESPRÄCH MIT PROF. BERTHOLD LEIBINGER
Berthold Leibinger, geboren 1930
in Stu:gart, wurde 1966 GeschäIsführender
GesellschaIer der
TRUMPF GmbH + Co. KG.
Er machte in den darauDolgenden
Jahrzehnten sein Unternehmen
zum Weltmarktführer.
Als Mäzen se;t er sich seit den
Anfängen beispielhaI für die
Bachakademie ein. Seit 1989
bekleidet Berthold Leibinger das
Amt des Vorstandsvorsi;enden
der StiIung der Internationalen
Bachakademie Stu:gart.
FOTO HOLGER SCHNEIDER
GERNOT REHRL UND PROF. BERTHOLD LEIBINGER
5 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

Vier Sichten auf Bach
. JOS VAN IMMERSEEL, VÁCLAV LUKS, HANS-CHRISTOPH RADEMANN UND JOS VAN
JOS VAN IMMERSEEL
VÁCLAV LUKS
FOTO ALEX VANHEE
FOTO LUDEK SOJKA
FOTO HOLGER SCHNEIDER
Bachs Stärken?
In der Vokalmusik: eine perfekte
Beherrschung rhetorischer Prinzipien.
Farbig, plastisch, auf den Punkt. In
der Instrumentalmusik: Alle ADekte
werden grandios beschrieben. Die
Schwierig keiten im Kontrapunkt beherrscht
Bach mühelos oder überwindet
sie mit brutaler Kraft.
Bachs Schwächen?
Bachs Musik besi;t oI zu komplexe
Strukturen. Weil Bach alle Verzierungen
notiert hat, hat der ausführende
Musiker nicht mehr viel Spielraum.
OI sind die Kompositionen zu schwierig,
um sie zu spielen und anzuhören.
Viele Kompositionen sind wegen
mancher Pleonasmen zu lang. Wenn
er »französische« Musik komponiert
(zum Beispiel in den Suiten), ist sie
so »voll« und kompliziert, dass sie
nicht mehr »französisch« ist (aber
sie kann dennoch schön sein).
Bachs BotschaI heute?
Um Schönheit genießen zu können,
braucht man Zeit und Mühe.
Bachs Stärken?
Bei Bach ist jede Stimme, jede Note perfekte Musik.
Selbst wenn man etwa im Gloria der h-Moll-Messe nur
die Bratschen-Stimme mit dem Bass spielen lässt, funktioniert
es dennoch. Etwas anderes, was mich bei Bach
beeindruckt, ist die unglaubliche Tradition und Geschichte
der Pflege seiner Musik — vor allem in Deutschland.
Bachs Schwächen?
Die oben genannten Punkte können ebenso leicht zum
Nachteil werden. Beim Hören Bachscher Musik ist es
unmöglich, all die perfekten Details seiner Musik zugleich
wahrzunehmen. Durch ihre Komplexität gewinnt die Musik
eine absolute Schönheit, die man beim Lesen der Partitur
noch besser wertschätzen kann als beim Zuhören. Ich
habe dann den Eindruck, Bach brauchte gar keine Interpreten,
er brauchte keine lebendige AuDührung. Auch die
erwähnte Bach-Tradition hat ihre Scha:enseiten: Es ist
sehr schwer, mit frischen Ohren und ohne durch die von
der Tradition beeinflusste Hörerwartung Bachsche Musik
zu spielen und zu hören. Es gibt schon sehr viel Ballast
in der Interpretationstradition, es wird viel zu oI ohne
nachzudenken gesagt »so und so wird es gemacht«, und
es werden zu wenig Fragen gestellt.
Bachs BotschaI heute?
In der heutigen Zeit kann es gar nicht genug
»absolute Schönheit« geben.
Tipp: Auf historischem Instrumentarium
interpretieren Jos van Immerseel und
Kollegen Kammermusik des Komponisten,
der Bach bearbeitete: Johannes Brahms.
Am 5. 9. im Neuen Schloss.
Tipp: Václav Luks und sein fabelhaftes Collegium 1704 spielen am 27. 8. mit böhmischer Verve
Musik des Böhmen Zelenka in der Markuskirche: Miserere und Missa omnium sanctorum.
6

VELDHOVEN: VIER NAMHAFTE DIRIGENTEN INTERPRETIEREN KANTATEN JOHANN SEBASTIAN BACHS.
. MICHAEL GASSMANN HAT DEN VIEREN DREI KURZE FRAGEN ZU BACH GESTELLT.
HANS-CHRISTOPH RADEMANN
JOS VAN VELDHOVEN
FOTO ANNA VAN KOOIJ
Bachs Stärken?
Bachs Kompositionen sind Kunstwerke mit einer
enormen Fülle an Tiefenstruktur, die diese
Werke zu etwas Besonderem macht. Bachs
Musik besi;t so starke »objektive« Strukturen,
dass die Subjektivität des Interpreten eine
geringere Rolle spielt als bei anderen Komponisten.
Es gelingt ihm durch seine Musik, Verstand
und Gefühl ausgezeichnet auszubalancieren.
Die Wirkung Bachscher Musik ordnet
uns und lässt uns innerlich ruhiger werden.
Bachs Schwächen?
Bach nimmt manchmal kaum Rücksicht auf die
klangliche Umse;ung seiner komplexen musikalischen
Strukturen. Das macht eine klanglich
hervorragende Interpretation seiner Musik
immer wieder zu einer großen, aber auch
reizvollen Herausforderung. Das Entschlüsseln
seiner BotschaIen kann überfordern.
Bachs BotschaI heute?
Man soll Go: als absolute Instanz vertrauen,
ihn wahrnehmen und respektieren. Bachs
Musik fordert uns heraus, sie hat nichts von
ihrer Aktualität eingebüßt, wenn man sie verstehen
lernt. Die Musik von Johann Sebastian
Bach ist genau das, was ich unter Seelennahrung
verstehe, sie stärkt ihren Hörer.
Bachs Stärken?
Bach gelingt es — sogar heu;u -
tage —, in uns den Sinn für
Schönheit, Trost, Harmonie, Gnade,
Stärke, GemeinschaI, Glauben
und Optimismus zu wecken.
Bachs Schwächen?
Wenn man seiner Musik zu oI lauscht,
besteht die Gefahr, für den Rest
seines Lebens süchtig zu werden.
Bachs BotschaI heute?
Bachs Musik organisiert das Chaos, in
dem wir leben. Zusammen mit vielen
anderen Künstlern der Vergangenheit
und Gegenwart füttert und nährt er
die Seele unserer Welt. Es ist nicht
leicht, seine BotschaI zu verstehen.
Sie steht nicht in Großbuchstaben an
der Tür. Es ist eine Suche, ein Abenteuer
und eine Anstrengung, Bachs
Botschaft zu entschlüsseln. Aber mit
ein wenig Hilfe durch gute Musiker
findet jeder Liebhaber der Bachschen
Musik seinen Scha;, verborgen in
der Seele der Welt, verborgen in
unseren eigenen Seelen.
Tipp: Jos van Veldhoven widmet sich am 29. 8. in der Markuskirche dem
Hohelied der Liebe — mit Werken von Komponisten, die Bach besonders
verehrte: Böhm, Johann Christoph Bach und Buxtehude.
SICHTEN AUF BACH
STIFTSKIRCHE . JEWEILS 13:00
MI 28. AUGUST 2013
COLLEGIUM VOCALE 1704 .
COLLEGIUM 1704 . VÁCLAV LUKS
FR 30. AUGUST 2013
JOHANNET TE ZOMER . WOLFRAM
LAT TKE . STEPHAN MACLEOD . DE
NEDERLANDSE BACHVERENIGING .
JOS VAN VELDHOVEN
MO 2. SEPTEMBER 2013
CHRISTINA LANDSHAMER .
ANKE VONDUNG . BENJAMIN
BRUNS . ANDREAS WOLF .
GÄCHINGER KANTOREI &
BACH-COLLEGIUM STUT TGART .
HANS-CHRISTOPH RADEMANN
FR 6. SEPTEMBER 2013
SOPHIE HARMSEN . BENJAMIN
GLAUBITZ . TOBIAS BERNDT .
DRESDNER KAMMERCHOR .
ANIMA ETERNA BRUGGE .
JOS VAN IMMERSEEL
7 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

Bach durch die
JOHANNES BRAHMS BEARBEITETE BACHSCHE
Wenn man dem Klang der Musikgeschichte
lauscht, entdeckt man in
ihm zwei Tonspuren mit der Musik
Johann Sebastian Bachs: die eine
stammt von ihm selbst, die andere
von unzähligen Komponisten und
Arrangeuren, die Bachs Werke bearbeitet,
für ihre Zwecke eingerichtet,
gelegentlich auch verwurstet
haben. Das ist das Faszinierende
an Bachs Musik: dass sie nicht nur
in ihrer originalen Form die Zeiten
überdauert, sondern auch unendlich
viel mit sich machen lässt und dabei
nie verliert.
Unter den Einrichtern und Bearbeitern
Bachs verdient Johannes
Brahms einen Ehrenplatz. In Detmold
und Wien dirigierte er Kantaten seines
großen Vorgängers (den er auch
als solchen verehrte) und adaptierte
diese für die chorischen und orchestralen
KräIe seiner Zeit: mal kaum
merklich, mal durchgreifend mit dem
Mut zur partiellen Neukomposition,
indem er neu instrumentierte und
Stimmen hinzuschrieb.
Die an der Universität Kiel angesiedelte
Johannes Brahms Gesamtausgabe
widmet den von Brahms durchgreifend
bearbeiteten Bach-Kantaten
einen eigenen Band, der von Robert
Pascall herausgegeben wird. Und
die Internationale Bachakademie
JOHANN SEBASTIAN BACH
ÖLGEMÄLDE VON ELIAS GOT TLOB HAUSSMANN, 1748
8

Brahms-Brille
KANTATEN FÜR EIGENE AUFFÜHRUNGEN.
JOHANNES BRAHMS
FOTOGRAFIE, UM 1880
DIE VIER DURCHGREIFENDSTEN
BEARBEITUNGEN ERKLINGEN NUN
ERSTMALS SEIT BRAHMS’ TOD
IM MUSIKFESTUTTGART —
EINE KLEINE SENSATION
. VON MICHAEL GASSMANN
Stu:gart bringt nun diese Kantaten
— in Zusammenarbeit mit der Gesamtausgabe
und der GesellschaI
der Musikfreunde in Wien — erstmals
seit Brahms’ eigenen AuDührungen
wieder zum Klingen: als einmalige
StudienauDührungen im Rahmen des
MUSIKFESTUTTGART 2013.
Die Bearbeitungen der Kantaten
4, 34 und 50 waren der Forschung
bekannt; sie werden vom Dresdner
Kammerchor und Anima Eterna
Brugge unter Leitung von Jos van
Immerseel am 6. September aufgeführt.
Die Brahms-Fassung der Kantate
21 aber, die Hans-Christoph
Rademann mit Gächinger Kantorei
und Bach-Collegium Stu:gart am
2. September zum Gehör bringt,
kannte niemand, bis Robert Pascall
sie durch Zufall im Dezember 2012
in den Notenbeständen der Wiener
Singakademie entdeckte. Es ist eine
besonders wohltönende Bearbeitung:
In zwei Nummern komponiert
Brahms einen subtil ausgearbeiteten
Satz für Streichquarte: beziehungsweise
Streichquinte: hinzu. So kann
es klingen, wenn zwei Komponisten
Zwiesprache halten!
Ein Symposium (5. 9.) und eine kleine
Ausstellung (5. / 6. 9.) im Fruchtkasten
ergänzen dieses internationale
Bach-Brahms-Projekt.
BACH UND BR AHMS
KONZERTE
STIFTSKIRCHE . JEWEILS 13:00
MO 2. SEPTEMBER 2013
CHRISTINA LANDSHAMER .
ANKE VONDUNG . BENJAMIN
BRUNS . ANDREAS WOLF .
GÄCHINGER KANTOREI &
BACH-COLLEGIUM STUT TGART .
HANS-CHRISTOPH RADEMANN
FR 6. SEPTEMBER 2013
SOPHIE HARMSEN . BENJAMIN
GLAUBITZ . TOBIAS BERNDT .
DRESDNER KAMMERCHOR .
ANIMA ETERNA BRUGGE .
JOS VAN IMMERSEEL
.
AUSSTELLUNG
»AUS BRAHMS’ WERKSTAT T«
DO 5. SEPTEMBER &
FR 6. SEPTEMBER 2013
FRUCHTKASTEN . 10:00 – 18:00
.
SYMPOSIUM
»BRAHMS UND BACH«
DO 5. SEPTEMBER 2013
FRUCHTKASTEN . 15:00 – 18:00
9 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

A CAPPELLA . Stimmen Pur
. VON PHILIPP UNGER
»
Da wo man singt, da lass Dich ruhig
nieder […] Bösewichter haben keine
Lieder.« Als Johann Go:fried
Seume zwischen 1801 und 1807
zwei große Reisen durch weite
Teile Europas unternahm, begegneten
ihm an den vielen Plä;en
und Orten, die er besuchte, eine
Vielzahl von Liedern, Volksweisen
und Melodien. Er erkannte in jenen
Momenten die besondere Bedeutung
gemeinsamen Singens,
welche er mit den einführend
genannten Worten in seinem Ge -
dicht Die Gesänge von 1804 fest -
zuhalten versuchte. Wie schnell
können doch bisher Fremde zusammenfinden
und über Sprach -
barrieren hinweg, ganz ohne
wei tere Hilfsmittel und Instrumente
miteinander musizieren.
Auch Martin Luther maß einige
Jahrhunderte zuvor der Musik
und dem Choral die höchste
Bedeutung für das Seelenheil
des Menschen zu, weil sie »den
Teufeln zuwider und unerträglich
FOTO GURI DAHL
NORDIC VOICES
10

sei« und »solches vermag, was nur die Theologie
sonst verschafft, nämlich die Ruhe und ein fröhliches
Gemüte«.
Kurzum — Singen verbindet Menschen miteinander;
sie bringt in ihnen Frohsinn und Lebenslust
hervor. Und so ist es kaum verwunderlich, dass
spätestens mit dem Erstarken des Bürgertums
seit Ende des 18. Jahrhunderts und der Befreiung
aus den bis dato gültigen ständischen und religiösen
Konventionen die sogenannte Singbewegung
ihren Anfang nahm und sich auf Grundlage
dieses gemeinschaIsstärkenden Charakters der
Vokalmusik eine rege Chortradition entwickeln
konnte. Unzählige Gesangsgruppen, Singvereinigungen
und -akademien, Lehrer- und Kammerchöre
haben sich seit dieser Zeit gegründet. Und
selbst in den Kirchen begann man Ende des 19.
Jahrhunderts, neue Kantoreien und Kirchenchöre
im Gewand einer bürgerlichen SinggemeinschaI
zu gründen. Allein im Deutschen Chorverband
oder im Chorverband der deutschen evangelischen
Kirche sind heute jeweils ca. 20.000 Chöre
organisiert. Allen gemeinsam ist die intensive
Pflege der Vokalmusik, des A-cappella-Gesangs.
In diesem ganz eigenen musikalischen Genre
haben sich über die Jahrhunderte hinweg vielfältige
Vertonungen angesammelt, in Mi:eleuropa
zunächst durch den Choral stark an den go:esdienstlichen
Gebrauch, die Liturgie und damit
auch an den Ort Kirche gebunden, mit der einsetzenden
Säkularisierung aber auch immer
mehr davon losgelöst. Beginnend also bei den
Mote:en, Hymnen und Messen von Guillaume
Du Fay, Orlando di Lasso, Giovanni Pierluigi da
Palestrina, William Byrd oder Claudio Monteverdi,
weiter über solch markante und wegweisende
Kompositionen wie Johann Sebastian Bachs
Mote:en oder jene großartigen mehrstimmigen
Liedvertonungen von Mendelssohn, Brahms und
Reger bis hin zur Moderne, wo sich Werke wie
Olivier Messiaens Cinq Rechants, Alfred Schni:-
kes Bußverse oder auch György Ligetis Lux aeterna
bzw. seine Nonsense Madrigals finden.
Verwunderlich ist jedoch, dass im modernen
Musikbetrieb der Konzerthäuser und Konzertveranstalter
diese Musik bisher wenig Berücksichtigung
gefunden hat, sodass (bis auf die vielen
Ausführenden selbst) allgemein wenig Kenntnis
über die Vielfalt und die musikalischen Schä;e
des Genres in der breiten ÖDentlichkeit vorherrscht.
Eine Antwort darauf ist sicherlich die
oftmals laienhafte Musizierpraxis vieler Chöre
und SinggemeinschaIen. Es geht ihnen nicht in
erster Linie um das Ergebnis des Singens, also
das Konzert, sondern um den Prozess des Singens
— das Singen selbst.
Doch ein neuer Trend zeichnet sich ab, der mittelbar
mit der immer stärker werdenden Hinwendung
zu Authentizität und historisch informierter
AuDührungspraxis seit etwa Anfang der 80er Jahre
des vergangenen Jahrhunderts in Verbindung
gebracht werden kann. So lässt sich beobach ten,
wie sich in den vergangenen Jahren immer mehr
spezialisierte, professionelle Vokal ensembles
grün deten, ja sogar ganze Festivals und Kurse
sich dem Thema A-cappella-Gesang und Vokalmusik
widmen und dieses Genre auf eine bisher
nicht gekannten Qualitätsstufe bringen.
Die Reihe A CAPPELLA — im Rahmen des
MUSIKFESTUTTGART nimmt diese Entwicklung
auf und möchte in den kommenden Jahren die
Vielseitigkeit und das gesamte Spektrum der
A-cappella-Musik präsentieren. In diesem ersten
Jahrgang gilt das Interesse den solistisch
bese;en Vokalgruppen. Eingeladen sind die
Grandseigneure des Hilliard Ensembles, das
sich in den letzten 40 Jahren einen unverwechselbaren
Ruf erworben hat und sich nach wie
vor zu den weltbesten Vokalgruppen zählen
darf. Die Herren werden unter dem Titel »Morimur«
zusammen mit der Sopranistin Monika
Mauch und der Geigerin Muriel Cantoreggi
verschiedene Choräle und die Partita d-Moll
BWV 1004 von Johann Sebastian Bach zur Auf -
führung bringen. Desweiteren sind zu Gast die
norwegische Gruppe Nordic Voices, die in ihrem
Programm die starke Ausdruckskraft
moderner skandinavischer
Kompositionen mit Werken von
Carlo Gesualdo und Cristóbal
de Morales korrespondieren lassen,
sowie Voces8, die nicht nur
das »klassische« A-cappella-
Repertoire pflegen, sondern bei
denen sich neben einer Mote:e
von Praetorius oder Bach auch
schon einmal ein Arrangement
eines Titels von Nat »King« Cole
oder Al Jolson einfindet.
A CAPPELLA
. JEWEILS 22:00
MO 26. AUGUST 2013
THEATERHAUS
VOCES8
DO 5. SEPTEMBER 2013
DOMKIRCHE ST. EBERHARD
NORDIC VOICES
FR 6. SEPTEMBER 2013
DOMKIRCHE ST. EBERHARD
THE HILLIARD ENSEMBLE
11 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

Musik als Miteinander
. VON CHRISTOPH VRATZ
DIE PIANISTEN HERBERT SCHUCH UND IGOR LEVIT
HERBERT SCHUCH
S
ie tragen eine Mischung aus Unbekümmertheit und ErnsthaIigkeit vor sich her, als
sei dies das Markenzeichen ihrer Generation. Beide haben jahrelang beim selben
Lehrer Unterricht gehabt, wenn auch an verschiedenen Orten: Herbert Schuch
studierte in Salzburg, Igor Levit in Hannover. Sie wissen um die Bedeutung, im
rechten Moment auch mal »Nein« zu sagen, und beide haben um den üblichen
Virtuosenklimbim bislang erfolgreich einen Bogen geschlagen. Schließlich: Beide
haben ihre Jugend nicht in Deutschland verbracht. Schuch wuchs die ersten Jahre
in Rumänien auf, Levit stammt aus Nischni Nowgorod, dem ehemaligen Gorki,
wo schon Balakirew, Ginsburg, Vladimir Ashkenazy und zuletzt Daniil Trifonow her
stammen — ein musikalisch fruchtbarer Boden also. Levit ha:e noch nicht einmal
das Examen in der Tasche, als eine der großen deutschen Tageszeitungen ihn zu
einem »der großen Pianisten dieses Jahrhunderts« ausrief. Dass Levits Bekanntheit
sich noch auf einem für ihn erträglichem Level bewegt, ist wohl der Tatsache geschuldet,
dass er bislang noch keine CD veröDentlicht hat: »Ich möchte warten, bis
ich den richtigen Partner finde«, lautete lange Zeit seine Devise. Das hat sich nun
geändert, im Herbst erscheint sein erstes Doppelalbum: mit den späten Sonaten
von Ludwig van Beethoven. Als gäb’s nichts Einfacheres zum Einstieg …
FOTO FELIX BROEDE
12

Diese Pla:en-Debüt-Hürde hat Herbert Schuch
längst genommen, als er 2005 auf einem viel
beachteten Solo-Album Schumann und Ravel
paarte. Auch das kein Mainstream. Man muss
sich nur seine weiteren Programme anschauen,
um zu merken, dass Schuch eine genaue Vorstellung
von seinem Metier besi;t: Heinz Holliger
neben Skrjabin, Lachenmann neben Schubert.
»Je schwieriger es ist, den Charakter einer Musik zu
treffen, desto interessanter ist die Musik«, gibt er
zu. »Aber mit den Klavierkonzerten Mozarts oder
Beethovens Sonaten wird man nie fertig« — eine
Aussage, die Igor Levit sicher sofort unterschreiben
würde. Eine seiner Repertoire-Säulen waren
schon früh, mit nicht einmal 20 Jahren, Beethovens
monströse Diabelli-Variationen: »Anfangs
kannte ich nicht einmal die richtige Reihenfolge der
Variationen. Ich saß in einer Bibliothek, umgeben
von losen Kopien von 33 Veränderungen über einen
Walzer! Meine Augen machten Freudentänze.« Levit
ist ein Rastloser, der sich selbst als »kommunikationssüchtig«
beschreibt, immer auf der Suche
nach Neuem, nach Ent deckungen. »Wie soll man
über etwas nachdenken können, wenn man nicht
auch mit jemandem darüber kommuniziert? Robert
Schumann sagte: ›Mach keine halben Sachen.‹ Ich
habe dieselbe Verantwortung der Musik gegenüber,
wenn ich mit ihr kommuniziere und mich von
ihr leiten lasse — und den Menschen gegenüber,
denen ich diese Musik nahebringe.«
KLAVIER ABENDE
LIEDERHALLE . MOZART-SAAL
. JEWEILS 19:00
MI 28. AUGUST 2013
HERBERT SCHUCH
MI 4. SEPTEMBER 2013
IGOR LEVIT
Einen ähnlichen Input-Appetit verspürt auch
Herbert Schuch, der Vielseitigkeit für eines
seiner obersten Gebote hält: »Als Pianist bin
ich gern Chamäleon und versuche, dem Clown,
Philosophen und Magier in mir Nahrung zu
geben.« Bezeichnend für ihn ist, wie gern
er mit vier Bläser-Freunden, allesamt ARD-
Musikwe:bewerb-Gewinner, auf Tournee geht.
Zwar ist das Repertoire klein, zwar hat jeder seinen
eigenen Terminkalender, doch wenn sie sich
als Quinte: treDen, merkt man sofort ihre Gelöstheit,
ihre Begeisterung. Musik entsteht eben
nicht nur im Kopf, sondern auch im Miteinander.
Auch das hat Schuch mit Levit gemeinsam.
Schließlich eint beide Pianisten, dass sie nicht
von eifrig rotierenden PR-Maschinen nach oben
gespült wurden, sondern sich ihren Weg allein
durch stetige Qualitäts-Nachweise an ihrem
Instrument gebahnt haben.
FOTO FELIX BROEDE
IGOR LEVIT
13 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

FOTO HOLGER SCHNEIDER
FOTO F. DEINATS
Z
HANS-CHRISTOPH RADEMANN
KASPARS PUTNI ,NŠ
»Beflügeln und begeistern«
DAS MUSIKFESTUTTGART
weimal hatte ich als Student das Glück, an den
Sommerakademien der Internationalen Bachakademie
Stu:gart teilnehmen zu können: einmal
vor und einmal nach der Wende. Die intensive
Studienatmosphäre zog mich damals in
ihren Bann, und so möchte ich nun in der Rolle
des neuen Akademieleiters künftig selbst Musiker
wie Zuhörer beflügeln und begeistern. Vom
23. bis 30. August wird es deshalb wieder eine
Sommerakademie im Rahmen des Musikfests
geben; sie wird fortan ein fester Bestandteil der
Musikfeste werden.
Jungen Dirigenten bieten wir 2013
erstklassige Möglichkeiten, mit
Meistern ihres Fachs zusammenzuarbeiten.
Sie können mit den
international renommierten Ensembles
der Bachakademie fast
über die gesamte Kursdauer Werke
einstudieren.
Im Meisterkurs, der in Zusammenarbeit
mit dem Dirigentenforum
des Deutschen Musikrats
sta:fin det, steht ihnen
mit Kaspars Putni ,nš und mir ein
Team zur Verfügung, das ebenso
für die historisch-informierte
AuDüh rungspraxis steht wie für
die neuere und neueste Musik. In
den Mi:elpunkt der Dirigierkurse
stellen wir Fragen der Schlagtechnik:
Wie kommuniziere ich
am besten mit den Musikern?
Welche klanglichen Auswirkungen
hat das Dirigat auf das Ensemble?
Mit Georg Friedrich
Händels Dixit Dominus bieten
wir den Studierenden eine seiner faszinierendsten
Kompositionen: Wie auch viele Frühwerke
anderer Kompositionen sprüht dieses Werk vor
Energie und Experimentierfreude. Diese Partitur
dürIe sicherlich ganz nach dem Geschmack der
jungen Dirigenten sein.
Johann Sebastian Bachs
Magnificat zählt gewiss
zu seinen abwechslungsreichsten
Werken. Die
verschiedenartigen Sä;e
erfordern diDerenzierte
Ge staltung und ermöglichen
ein großes interpretatorisches
Spektrum
— eine lohnende Aufgabe
für jeden Meisterkursteilnehmer.
Und mit
Arnold Schönbergs Friede
auf Erden haben wir
eines der anspruchsvollsten
Glanzstücke der
A-cappella-Literatur ins
diesjährige Repertoire
aufgenommen. Hier müssen
sich die Nachwuchsdirigenten
mit einer komplexen,
klang lich hoch differenzierten
Partitur auseinander
set zen. Die dy na -
mische Bandbreite —
vom Pianissimo bis zum
gewaltigen Fortissimo —,
ist ebenso zu bewältigen
wie eine Fülle von
schwie rigen Akkordverbindungen,
die das Gehör
fordern.
In den Gesangskursen
möchten wir nicht nur die Partien aus dem
Magnificat und dem Dixit Dominus einstudieren,
sondern vor allem den Ensemblegesang
fördern. Zum heutigen Sängerberuf
gehört, neben besonderen stimmlichen Qualitäten,
auch eine enorme Vielseitigkeit in allen
Genres. Diese kann man hervorragend im Quarte:gesang
einüben. Glücklicherweise stehen
uns mit Christiane Iven, Gerhild Romberger
CHRISTIANE IVEN
GERHILD ROMBERGER
OLAF BÄR
FOTO CHRISTINE SCHNEIDER
FOTO CHRISTINE SCHNEIDER
FOTO MAT THIAS CREUTZIGER
14

ERHÄLT WIEDER EINE SOMMERAKADEMIE
. VON HANS-CHRISTOPH RADEMANN
und Olaf Bär ausgewiesene Expertinnen und Experten
als Dozenten in der Sommerakademie zur Verfügung.
FOTO PETER WIT T
FOTO JOHANNES RIT TER
MIDORI SEILER
CHRISTIAN RIEGER
Für die historischinformierte,
instrumentale
AuDührungspraxis
haben wir mit der Geigerin
Midori Seiler
und dem Cembalisten
Christian Rieger führende
Vertreter dieser
Interpretationsrichtung
gewinnen können. Ihre
große Abenteuerlust
schä;e ich ebenso
sehr wie ihre hingebungsvolle,
einfühlsame
Art zu musizieren.
Mit diesen Wesenszügen
sind sie zweifelsohne
die idealen
Dozenten, um mit jungen
Interpreten Bachs
Werk und dessen Ausdrucksformen
gemeinsam
zu erforschen.
Auf das Fest der Sommerakademie
am 30. 8.
im Theaterhaus freue ich mich ganz besonders. In
verschiedenen Sälen können Sie, unser verehrtes
Publikum, die Resultate der Meisterkurse erleben.
Hier werden Sie bestimmt viele junge Talente entdecken,
die, gemeinsam mit der Gächinger Kantorei
und dem Bach-Collegium Stu:gart, Meisterwerke
von Händel bis Schönberg auDühren werden.
SOMMER AK ADEMIE
VOM 23. BIS 30. AUGUST 2013
MEISTERKURSE IN DER STAATLICHEN
HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND
DARSTELLENDE KUNST STUT TGART
MIT
HANS-CHRISTOPH RADEMANN .
KASPARS PUTNI ,NŠ . CHRISTIANE IVEN .
GERHILD ROMBERGER . OLAF BÄR .
MIDORI SEILER . CHRISTIAN RIEGER
MUSIKTHEATER NACH CAVALIERIS
»RAPPRESENTATIONE DI ANIMA ET DI CORPO«
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FR 30. AUGUST 2013
THEATERHAUS . 19:00
FEST DER SOMMERAKADEMIE
15 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

Bach in Uhlbach
DIE KONZERTE ZUM WEIN VERFÜHREN ZUM DOPPELTEN GENUSS
. VON CAROLINE LAZAROU
FOTO T. NIEDERMÜLER
SPARK — DIE KLASSISCHE BAND
FOTO REMIGIUS KONIETZNY
16

»V
FOTO FELIX BROEDE
VALENTIN RADUTIU
ergeblich klopft, wer
ohne Wein ist, an der
Musen Pforte.« Schon
Aristoteles wusste, dass
guter Wein alle Sinne
beflügelt und zu manchem
kreativen Einfall
führt. Wusste er auch,
dass Musik den Genuss
des köstlichen RebensaIs
vervollkommnet?
Wir wissen es! Nicht nur
Speis und Trank, sondern
auch Musik und
Wein bilden ein inniges Pärchen, das zu unseren schönsten
Sinnes erlebnissen führt. Deshalb haben wir in Zusammenarbeit
mit Stu:gart Marketing ein besonderes Veranstaltungskonzept
ins Leben gerufen, das wir unter dem Titel
»Konzerte zum Wein« im Rahmen des MUSIKFESTUTTGART
erstmalig vorstellen. Es ist ein Wandelkonzert für alle Sinne,
besonders aber für Gaumen und Ohr: Um 19, 20 und um 21
Uhr werden von den Weinfachleuten des Weinbaumuseums
und des Collegium Wirtemberg in der Kelter, dem Weinbaumuseum
Stu:gart und der Andreaskirche Uhlbach erlesene
Tropfen der Region vorgestellt, die während der folgenden
Konzerte verkostet werden können. Jedes Konzertprogramm
wird dreimal wiederholt, so dass ein jeder alle Programme
hören und alle Weine schmecken kann.
Der Cellist Valentin Radutiu wird in Begleitung von Per
Rundberg (Klavier) im Weinbaumuseum Stu:gart Werke
von Sergej Rachmaninow, Frangiz Ali-Zadeh und Sulkhan
Tsintsadze zum Besten geben. Der Echo-Klassik-Preisträger
2010 und unumstri:ene Star auf der Mandoline, Avi Avital,
präsentiert sein Programm rund um das Thema Bach:
»[Seine] Musik ist voller Geheimnisse. Egal, wie lange man sie
schon spielt, immer gibt es etwas Neues zu entdecken. Wenn
man ein anderes Instrument einsetzt, kann man die Zeitlosigkeit
dieser Musik auf ganz neue Weise erleben.« In der dritten
Spielstä:e des Abends, der Andreaskirche, werden die
Senkrechtstarter der internationalen Klassikszene für absoluten
Hörgenuss sorgen: Das junge Ensemble »Spark — die
Klassische Band« kombiniert klassische Meister mit zeitgenössischer
Avantgarde. Gemeinsam präsentieren sie eine
leidenschaIliche Musik, die viele Empfindungen weckt.
FOTO UWE ARENS
AVI AVITAL
KONZERTE ZUM WEIN
FR 23. AUGUST 2013 . 19:00
I. WEINBAUMUSEUM STUT TGART
VALENTIN RADUTIU
PER RUNDBERG
II. KELTER UHLBACH DES
COLLEGIUM WIRTEMBERG
AVI AVITAL
III. ANDREASKIRCHE UHLBACH
SPARK – DIE KLASSISCHE BAND
17 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

A
ls wir das erste Mal, im Jahr 2009, ein Sonnenaufgangskonzert veranstalteten,
suchten wir uns dafür die malerisch über dem Neckar thronende
Berger Kirche aus. Während der Chor des armenischen Geghard-Klosters
Gesänge aus der Morgenliturgie seiner Kirche anstimmte, ging hinter den
Chor fenstern tat sächlich die Sonne auf; ein bewegendes Erlebnis! Seitdem
spielt dieses Go:eshaus eine wichtige Rolle in den Planungen des
MUSIKFESTUAGART — auch wegen der herrlichen Ost-Terrasse hinter der
Kirche mit Blick auf das Neckartal, die sich zum Frühstücken bestens eignet.
NICOLAS ALTSTAEDT
DIE SONNEN
Dass die Tradition der Sonnenaufgangskonzerte in einem Festival,
das sich der Neugier verschrieben hat, fortgese;t wird, versteht
sich fast von selbst: Denn für Neugierige ist die Morgendämmerung
die schönste Zeit überhaupt: Alles ist offen, und der Tag ist
jung. Alles ist oDen: Das gilt diesmal auch für die drei Konzerte
morgens um 7 Uhr. Sie sind das Experimentierfeld des Musikfests.
Im »John Dowland Concept« (24. 8.), das Sarah Sun (Gesang),
Werner Ma;ke (Barock cello), Friedemann Wu:ke (Gitarre)
und Jochen Feucht (Saxophon) entwickelt haben, wird die Musik
des großen elisabethanischen Lautenisten zur Inspiration
für Improvisation. In
der »Barocklounge« NADJA ZWIENER
(31. 8.) trifft die barocke
Violine Nadja
Zwieners auf die
Live-Elektronik Johannes
Malfa:is.
Und im letzten
Konzert am 7. 9. begegnen
sich Nicolas
Altstaedt am Cello
und Per Arne Glorvigen
am Bandoneon
zur Neuinterpretation
von Bach und
Kagel.
FOTO AGENTUR
WERNER MATZKE
Alle Konzerte finden
in der Berger
Kirche statt. Anschließend
wird auf
der Neckarterrasse
ein Frühstück angeboten.
FOTO AGENTUR
18

Neugier auf den neuen Tag
. VON MICHAEL GASSMANN
AUFGANGSKONZERTE IN DER BERGER KIRCHE SIND DAS EXPERIMENTIERFELD DES MUSIKFESTUTTGART
SONNENAUFGANG
BERGER KIRCHE . JEWEILS 7:00
SA 24. AUGUST 2013
THE JOHN DOWLAND CONCEPT
FOTO MARCO BORGGREVE
SA 31. AUGUST 2013
BAROCKLOUNGE
SA 7. SEPTEMBER 2013
NICOLAS ALTSTAEDT .
PER ARNE GLORVIGEN
ANSCHLIESSEND
FRÜHSTÜCKSANGEBOT
19 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

Red Bull Flying Bach …
. CHRISTOPH HAGEL, KÜNSTLERISCHER LEITER DER PRODUKTION
»RED BULL FLYING BACH«, ÜBER BACH UND BREAKDANCE
FLYING STEPS
FOTO EY THOR ÁRNASON RED BULL CONTENT POOL
Herr Hagel, wie entstand die Idee, Bach und
Breakdance zusammenzubringen?
Als ich die Flying Steps 2009 kennenlernte und
sah, welche grandiosen Tänzer sie sind, wollte
ich unbedingt ein Projekt mit ihnen produzieren.
Umgekehrt hatten sie den großen Traum, ein eigenes
Stück mit klassischer Musik auf die Bühne
zu bringen. Nur zu welcher Musik? Ich habe mir
angeschaut, wie ihre Bewegungen funktionieren,
und erkannt, dass Bachs Wohltemperiertes Klavier
am besten zu ihnen passt: weil sie so scharf,
so konkret, so cool tanzen können, wie Bach
Stimmen gegeneinander se;t.
Sie sehen Gemeinsamkeiten zwischen dem
Wohltemperierten Klavier und Breakdance?
Es gibt da eine VerwandtschaI: Lässt sich doch
der kontrapunktische Rhythmus von Bachs
Fugen wunderbar mit diesem Tanz darstellen,
besser als mit klassischem Balle:. Breakdance
und Bach gestalten — einmal visuell und
einmal akustisch — die Zeit auf ähnliche Weise.
War es nicht schwierig, die beiden Welten
zu sammenzubringen?
Einerseits trafen verschiedene Vokabulare aufeinander:
Hier Cema, Kontrapunkt, Zwischenspiel,
Modulation. Dort Powermoves, Headspins,
Freezes. Die größten Schwierigkeiten bereiteten
uns jedoch die langsamen Fugen ohne scharfen
Rhythmus.
Mussten Sie Bach vom Sockel der Hochkultur
herunterholen?
Wir wollten Bach nichts von seiner Heiligkeit
nehmen. Aber in den besten Momenten bekommt
seine Musik durch die Interpretation der
Breakdancer eine ganz erfrischende Fröhlich keit.
Die Energie der Tänzer strahlt auf Bachs Fugen
zurück.
Wie sah die Zusammenarbeit mit den vierfachen
Breakdance-Weltmeistern aus?
Meine Aufgabe bei Red Bull Flying Bach war
es, die Musik analytisch zu erklären: den Tän -
zern verständlich zu machen, wie kunstvoll und
20

RED BULL FLYING BACH
LIEDERHALLE . HEGEL-SAAL
SO 1. SEPTEMBER 2013 . 22:00
MO 2. SEPTEMBER 2013 . 19:00
FLYING STEPS
… Das Wohltemperierte Klavier
raKniert Bach komponiert hat. Aus der Choreographie
des Stücks hingegen habe ich mich
herausgehalten. Schließlich sollte es ihr Bach
werden, den sie mit ihrer Art zu denken, ihren eigenen
Bewegungen umsetzen — und das haben
sie geschaDt.
Was ist Ihnen bei Ihren Inszenierungen besonders
wichtig?
Meine Projekte zielen immer auf die Integration
heutiger Lebensgefühle in Werken der Hochkultur.
Allerdings ha:e ich zuvor noch nie mit einer
Breakdance-Gruppe gearbeitet. Daraus habe
ich einiges gelernt: Vor allem bewundere ich
die direkte und energiegeladene Art der Flying
Steps, wie sie die Musik von Bach angenommen
haben. Le;tlich möchte ich mit Red Bull Flying
Bach zeigen, dass Bach vitale Musik ist und Hip-
Hop große Kunst sein kann.
Alle Hallen der Europatour 2011 und Welttour
2012 /2013 waren in kürzester Zeit ausverkauI.
Wie haben die Zuschauer auf den Aufprall der
beiden Kulturen reagiert?
Die Reaktion der Zuschauer war unglaublich. Sowohl
die älteren Klassik-Liebhaber als auch die
jungen Hip-Hop-Fans, die noch nie ein Bach-
Konzert besucht ha:en — jeder war fasziniert
davon, wie gut die beiden Welten zusammenpassen.
Einige meiner Kollegen, darunter Dirigenten
und Musiker, wunderten sich, dass es
uns gelungen ist, Bach in das moderne Umfeld
zu bringen, ohne die künstlerische Tiefe zu
verlieren.
Zusammen mit den Flying Steps wurden Sie mit
dem »ECHO Klassik Sonderpreis« ausgezeichnet.
Ha:en Sie mit dem Preis gerechnet?
Nein, auf keinen Fall! Um ehrlich zu sein, denke
ich überhaupt nicht in diesen Kategorien. Aber
ich war sehr glücklich, besonders für die Flying
Steps.
© Red Bull GmbH, 2012
21 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

Stu:garter ist, wer hier wohnt
DAS MUSIKFEST EXTRA:
»
Integration ist nicht nur Sache des Kopfes, Integration
ist auch Sache des Herzens. Integration
hat viel mit Emotionen zu tun, mit Erwartungen,
Hoffnungen, Ängsten, mit Kultur, Lebensstil, Essen,
Glauben und auch mit Musik. Musik funktioniert
über Grenzen hinweg. Musik inspiriert. Musik fördert
zwischenmenschliche Begegnungen. Deshalb
freue ich mich, als Schirmherrin das »Musikfest
extra: Türkei« begleiten zu dürfen. Liebe, Schmerz
und Glauben sind Themen, die in deutschen und
türkischen Volksliedern, Tänzen und Vokalstücken
ihren Ausdruck finden. Die Frage, die ein mehrjähriges
interreligiöses Projekt der Internationalen
Bachakademie Stuttgart aufwirft, ist spannend:
«
»Wie klingt, was du glaubst?« Lassen Sie es uns
gemeinsam herausfinden! Ich wünsche dem
Programm viel Erfolg und den Besuchern
bereichernde Stunden.
BILKAY ÖNEY
Ministerin für Integration Baden-Württemberg
D
a will man freundlich sein, und bietet einem orien -
tierungslos auf den Streckenplan der S-Bahn blickenden,
dunkelhäutigen Mann freundlich »May
I help you« an, erhält als Antwort »Worom schwätzet
Sia mit mir Englisch?« und merkt: Vor einem
steht ein Schwabe.
Menschen aus rund 180 Nationen leben in
Stu:gart. Von 586.000 Stu:gartern stammen
rund 28 Prozent aus dem Ausland, und 56
Prozent der Kinder und Jugendliche haben das,
was ein aktuelles Modewort »Migrationshintergrund«
nennt, weil die Großeltern oder Ur -
groß eltern mütterlicher- oder väterlicherseits
zugewandert sind.
Dieses Wort kann im Subtext zweierlei meinen:
Geringe Deutschkenntnisse oder das Leben nach
Normen, die nicht dem liberalen Grundkonsens
entsprechen, den sich die mi:eleuropäischen
GesellschaIen seit den 1960ern erkämpI haben.
Aber ist diese ethische Diskussion tatsächlich
an Ethnien gebunden? Nein, denn die Vorstellungen
der Konservativen sind sich weltweit so
ähnlich wie der Gegenpol der Weltoffenen und
Liberalen.
Stu:garter ist, wer hier wohnt — schon die Oberbürgermeister
Manfred Rommel und Dr. Wolfgang
Schuster haben sich in dieser Frage eindeutig
positioniert. Einst Fremdes ist längst in den Alltag
aller übergegangen — die Paprika in den 1950ern,
der Knoblauch in den 1960ern, die Novelle Cuisine
in den 1970ern. Die Popmusik führt schon seit
Jahrzehnten Congas, Tablas, Bağlama, Nay oder
Sitar in »Ethno-Pop« und Weltmusik zusammen,
und im klassischen Bereich gibt es ständige interkulturelle
Begegnungen: Maurice Ravels Bolero,
Igor Strawinskys Le Sacre du Printemps oder West
Meets East von Ravi Shankar und Yehudi Menuhin.
Daneben bestehen Versuche, das Tradierte zu
überliefern und erhalten.
BILKAY ÖNEY FOTO MINISTERIUM FÜR INTEGRATION IN BADEN-WÜRT TEMBERG FOTO ÖZGÜR KÖKALAN
Zafer Gündoğdu spürt im Musikfest Extra: Türkei
den türkischen Volksliedern nach — mit Gesang
und der Bağlama, einem türkischen Saiteninstrument,
während das Chorkonzert der türkischen
22

TÜRKEI VERBINDET DIE KULTUREN VON OST UND WEST
. VON WERNER STIEFELE,
LEITER KULTURAMT-KULTURVERMIT TLUNG
DER STADT STUT TGART
FOTO ELLEN SCHMAUSS
MURAT COŞKUN
MUSIKFEST EXTR A
KENAN IŞIK
Vokalgruppe »Eastern Ensemble« und Gächinger Kantorei Stu:gart der Suche nach Gemeinsamkeiten
von christlicher Chorliteratur und der türkischen Sufi-Musik gewidmet
ist: Just jene Dualität der künstlerischen Verarbeitung regionaler Traditionen. Und zum
Abschluss lädt ein Familienfest unter dem Titel »märchenhaI — verzaubernd« ein, türkische
Volksmusik und traditionelle Tänze zu entdecken, an Workshops teilzunehmen und
zu erfahren, welche Klangwelten die verschiedenen Religionen hervorgebracht haben.
Auch »Trimum« wird beim Musikfest Extra: Türkei vertreten sein. Das mehrjährige interreligiöse
Projekt der Internationalen Bachakademie Stu:gart startete 2012 mit der
Frage »Wie klingt, was du glaubst?«. Die daraus entstandene Wanderausstellung der
Fotokünstlerin Jane Dunker porträtiert zahlreiche Stu:garter Kinder, Jugendliche und
Erwachsene mit ihren persönlichen »Glaubensklängen« und wird bei allen Veranstaltungen
beim Türkei-Wochenende zu sehen sein. Darüber hinaus bietet »Trimum« einen
Chorworkshop mit Halil Ibrahim Yüksel an, der als einer der erfahrensten Experten für
klassisch-türkische Musik gilt.
SA 14. SEPTEMBER 2013
14:00 . INTERNATIONALE
BACHAKADEMIE STUT TGART
CHORWORKSHOP
MIT HALIL IBRAHIM YÜKSEL
19:00 . MUSIKHOCHSCHULE
STUT TGART
SPUREN SUCHEND —
TÜRKISCHE VOLKSLIEDER UND IHRE
GESCHICHTEN: ZAFER GÜNDOĞDU
20:30 . MUSIKHOCHSCHULE
STUT TGART
GEHEIMNISVOLL-SAKRAL:
CHORKONZERT
EASTERN ENSEMBLE . ÇİĞDEM
YARKIN . GÄCHINGER KANTOREI
STUT TGART . MADDALENA ERNST .
KENAN IŞIK
Eintritt Doppelveranstaltung
(Konzerte um 19:00 und 20:30) . 16 €
Sich kennen lernen, miteinander arbeiten, feiern und zusammen sein: Das ist tatsächliche
»Teilhabe«. Den dunkelhäutigen Schwäbisch-Sprecher aus der S-Bahn braucht
man wahrscheinlich nicht zu integrieren — so breit, wie sein Dialekt war, gehört er zur
Schwäbischen Community.
Mit freundlicher Unterstützung der
SO 15. SEPTEMBER
14:00 . KULTURHAUS ARENA
FAMILIENFEST
Ein buntes und verzauberndes Familienfest
lädt ein zur Entdeckung der vielfältigen
türkischen Kultur. Mit Musik, Tanz
und vielen Angeboten zum Zuhören,
Zuschauen und Mitmachen.
Eintritt: Erwachsene . 8 € .
Kinder haben freien Eintritt
23 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

KIRSTEN BAUS 24
. EIN GESPRÄCH MIT KIRSTEN

»Qualität setzt sich durch«
. DAS GESPRÄCH FÜHRTE CAROLINE LAZAROU
BAUS, DER VORSITZENDEN DES FÖRDERKREISES DER INTERNATIONALEN BACHAKADEMIE STUT TGART
Frau Baus, Sie gehören seit 2005 dem Vorstand
des Förderkreises der Internationalen Bachakademie
Stu:gart an. Wie sehen Sie die Entwicklung
des Förderkreises?
Wir stehen mi:en in einem Generationswechsel.
Zeiten des Umbruchs sind immer spannend. Die
Akademie zu gründen, erforderte Mut, Hans-
Christoph Rademann und Gernot Rehrl brauchen
ihn ebenfalls. Und wir als Förderkreis tun
das Unsere, denn wir verfügen über einen soliden
Sockel engagierter und musikbegeisterter
Mitglieder. Auf dieses Fundament können wir
bauen.
Welche Ziele verfolgt der Förderkreis in den
nächsten Jahren?
Wir wollen die Arbeit Hans-Christoph Rademanns
und Gernot Rehrls so gut unterstü;en,
wie es uns möglich ist. Wir — unsere Mitglieder,
meine Kollegen im Vorstand des Förderkreises
und ich — sind begeistert, was das neue Gespann
an der Spi;e der Akademie plant. Das ist
die ZukunI, die wir wollen. Wie Hans-Christoph
Rademann musiziert, wie seine Konzerte das
Publikum packen, das ist einfach großartig.
In Anbetracht der Tatsache, dass es in Stu:-
gart so viele Kulturinstitutionen gibt, die über
Freundes- und Förderkreise verfügen: Würden
Sie sagen, es ist es schwieriger geworden, neue
Mitglieder zu werben, weil die Konkurrenz inzwischen
so groß ist?
Sicher. Die private Förderung wird umso wichtiger,
je knapper die Mi:el der öDentlichen Kassen
werden. Wächst die Zahl der Förderkreise
und -vereine, nimmt die Konkurrenz um die
kultur interessierten Bürger zu, die Institutionen
durch finanzielles und persönliches Engagement
unterstü;en.
Vor diesem Hintergrund: Was wird man in Zukunft
tun müssen, um neue Mitglieder zu werben
oder bestehende Mitglieder zu halten?
Jedenfalls kein Überbietungswettbewerb, was
Lautstärke oder Selbstdarstellung angeht. Es
wird entscheidend auf die Arbeit der Akademie
ankommen. Und wenn ich erlebe, wie enthusiastisch
die Konzerte Hans-Christoph Rademanns
vom Publikum aufgenommen werden, ist mir
darum nicht bange. Qualität setzt sich durch.
Wie werben Sie für den Förderkreis und welche
Resonanz erfahren Sie dabei?
In erster Linie sind es natürlich die Konzerte
mit den Ensembles der Akademie, das
MUSIKFESTUTTGART, die Sommerakademien, die
Tourneen, auf die es ankommt. Der Förderkreis
ist natürlich auch selbst aktiv: Wir haben unseren
Auftritt überarbeitet — das heißt die Broschüren
und das Internet-Portal —, wir bieten
Innovationen wie die Familienmitgliedschaft und
motivieren unsere Mitglieder, neue Mitglieder zu
werben. In diesem Punkt verfügen wir jetzt über
die denkbar beste Unterstützung durch unser
frischgebackenes Ehrenmitglied Helmuth Rilling.
Auf was dürfen sich Mitglieder in naher Zukunft
besonders freuen?
Zuerst auf das Musikfest im August und
September! Auf das gemeinsame Konzert von
Helmuth Rilling und Hans-Christoph Rademann
unter dem Titel »Stabwechsel« in Gegenwart
von Herrn Bundespräsident Gauck, auf Daniel
Barenboim und das West-Eastern Divan Orchestra,
auf das ganze superbe Programm des
Festes. Und dann natürlich auf das Konzertprogramm
der neuen Saison.
FOTO JÜRGEN HARTMANN
Kirsten Baus, geboren 1963 in Mülheim an der Ruhr, ist Rechtsanwältin und lebt seit 2002 in Stuttgart. Die Gründerin und Leiterin
des Instituts für Familien strategie in Stuttgart berät namhafte Unternehmerfamilien bei der Nachfolge und dem Aufbau einer »Family
Governance«. Die Autorin des Buches Die Familienstrategie ist Dozentin an der Zeppelin University, Friedrichshafen.
Seit 2005 gehört Kirsten Baus dem Vorstand des Förderkreises der Internationalen Bachakademie Stuttgart an.
25 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

Das
im Überblick
22
—
8
23
—
8
24
—
8
25
—
8
26
—
8
27
—
8
28
—
8
29
—
8
30
—
8
31
—
8
1
—
9
19:00 1 ERÖFFNUNGSKONZERT . LIEDERHALLE . BEETHOVEN-SAAL
WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA . DANIEL BARENBOIM LEITUNG
19:00 2 KONZERTE ZUM WEIN . WANDELKONZERT
I . WEINBAUMUSEUM STUT TGART . VALENTIN RADUTIU VIOLONCELLO . PER RUNDBERG KLAVIER
II . KELTER UHLBACH DES COLLEGIUM WIRTEMBERG . AVI AVITAL MANDOLINE
III . ANDREASKIRCHE UHLBACH . SPARK
7:00 3 SONNENAUFGANG I . BERGER KIRCHE . THE JOHN DOWLAND CONCEPT
19:00 4 STABWECHSEL . LIEDERHALLE . BEETHOVEN-SAAL
In Anwesenheit des Bundespräsidenten JOACHIM GAUCK
HANNA-ELISABETH MÜLLER SOPRAN . ANKE VONDUNG ALT . DANIEL BEHLE TENOR . MICHAEL NAGY BASS .
GÄCHINGER KANTOREI & BACH-COLLEGIUM STUT TGART . HELMUTH RILLING & HANS-CHRISTOPH RADEMANN LEITUNG
10:00 5 MUSIKFEST-GOT TESDIENST I . STIFTSKIRCHE
17:00 6 MUSIKFEST-CAFÉ . FRUCHTKASTEN . DAS QUARTET T DER KRITIKER
19:00 7 ANTRIT TSKONZERT . STIFTSKIRCHE
ELIZABETH WAT TS SOPRAN . DAVID ALLSOPP ALTUS . LOTHAR ODINIUS TENOR . PHILIPP KAVEN BASS .
GÄCHINGER KANTOREI & BACH-COLLEGIUM STUT TGART . HANS-CHRISTOPH RADEMANN LEITUNG
19:00 8 JUGENDORCHESTER . THEATERHAUS . T1
PETER VON WIENHARDT KLAVIER . INTERNATIONAL REGIONS SYMPHONY ORCHESTRA . CHRISTIAN LORENZ LEITUNG
22:00 9 A CAPPELLA I . THEATERHAUS . T2
VOCES8
12:00 10 FÜHRUNG I . LANDESMUSEUM WÜRT TEMBERG
CATHARINA V. WIT TIG M. A. FÜHRUNG . RUDOLF GUCKELSBERGER SPRECHER
19:00 11 ALLERHEILIGENMESSE . MARKUSKIRCHE
COLLEGIUM VOCALE 1704 . COLLEGIUM 1704 . VÁCLAV LUKS LEITUNG
22:00 12 SHADES OF BACH . WAGENHALLEN
DANIEL SCHNYDER SAXOPHON . GREGOR HÜBNER VIOLINE . URI CAINE KLAVIER
13:00 13 SICHTEN AUF BACH I . STIFTSKIRCHE
COLLEGIUM VOCALE 1704 . COLLEGIUM 1704 . VÁCLAV LUKS LEITUNG
19:00 14 KLAVIERABEND . LIEDERHALLE . MOZART-SAAL
HERBERT SCHUCH KLAVIER
22:00 15 DOZENTENKONZERT . JOHANNESKIRCHE
MIDORI SEILER VIOLINE . CHRISTIAN RIEGER CEMBALO
12:00 16 FÜHRUNG II . LANDESMUSEUM WÜRT TEMBERG
CATHARINA V. WIT TIG M. A. FÜHRUNG . RUDOLF GUCKELSBERGER SPRECHER
19:00 17 DAS LIED DER LIEDER . MARKUSKIRCHE
DE NEDERLANDSE BACHVERENIGING . JOS VAN VELDHOVEN LEITUNG
13:00 18 SICHTEN AUF BACH II . STIFTSKIRCHE
JOHANNET TE ZOMER SOPRAN . WOLFRAM LAT TKE TENOR . STEPHAN MACLEOD BASS .
DE NEDERLANDSE BACHVERENIGING . JOS VAN VELDHOVEN LEITUNG
15:00 19 MUSIKFEST-CAFÉ . FRUCHTKASTEN . SWR2 CLUSTER . LIVE VOM MUSIKFESTUT TGART
MIDORI SEILER . JOS VAN VELDHOVEN . HANS-CHRISTOPH RADEMANN . GERNOT REHRL
19:00 20 FEST DER SOMMERAKADEMIE . THEATERHAUS . T1 . T2 . T3
ABSOLVENTEN DER MEISTERKURSE . GÄCHINGER KANTOREI & BACH-COLLEGIUM STUT TGART
7:00 21 SONNENAUFGANG II . BERGER KIRCHE . BAROCKLOUNGE
NADJA ZWIENER BAROCKVIOLINE . JOHANNES MALFAT TI LIVE-ELEKTRONIK
19:00 22 THE BAT TLE OF BACH . THEATERHAUS . T2 . PETER SADLO QUINTET T . ELBTONALPERCUSSION
10:00 23 MUSIKFEST-GOT TESDIENST II . STADTKIRCHE BAD CANNSTAT T
19:00 24 LIEDERABEND . LIEDERHALLE . MOZART-SAAL
MARLIS PETERSEN SOPRAN . JENDRIK SPRINGER KLAVIER
22:00 25 RED BULL FLYING BACH . LIEDERHALLE . HEGEL-SAAL . FLYING STEPS BREAKDANCE
96 . 76 . 58 . 40 . 24 €
64 €
16 €
96 . 76 . 58 . 40 . 24 €
KEINE ABENDKASSE
EINTRIT T FREI
EINTRIT T FREI
64 . 52 . 40 . 30 . 20 €
32 . 26 . 20 . 16 €
24 €
16 € (AUSVERKAUFT)
52 . 42 . 32 . 24 . 18 €
24 €
32 . 26 . 20 . 16 €
REIHE: 100 . 80 . 64 €
52 . 42 . 32 . 24 . 18 €
42 . 34 . 26 . 20 . 16 €
16 € (AUSVERKAUFT)
52 . 42 . 32 . 24 . 18 €
32 . 26 . 20 . 16 €
REIHE: 100 . 80 . 64 €
EINTRIT T FREI
24 €
16 €
42 . 34 . 26 . 20 . 16 €
EINTRIT T FREI
52 . 42 . 32 . 24 . 18 €
52 . 42 . 32 . 24 . 18 €
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www.musikfest.de . 0711 61 921 61
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13:00 26 SICHTEN AUF BACH III . STIFTSKIRCHE
CHRISTINA LANDSHAMER SOPRAN . ANKE VONDUNG ALT . BENJAMIN BRUNS TENOR . ANDREAS WOLF BASS .
GÄCHINGER KANTOREI & BACH-COLLEGIUM STUT TGART . HANS-CHRISTOPH RADEMANN LEITUNG
19:00 27 RED BULL FLYING BACH . LIEDERHALLE . HEGEL-SAAL . FLYING STEPS BREAKDANCE
22:00 28 SOLOABEND . JOHANNESKIRCHE . CAROLIN WIDMANN VIOLINE
12:00 29 FÜHRUNG III . STAATSGALERIE STUT TGART
CATHARINA V. WIT TIG M. A. FÜHRUNG . RUDOLF GUCKELSBERGER SPRECHER
19:00 30 TANZTHEATER . THEATERHAUS . T3 .
TANZ(LAB)ORATORIUM II . TANZTHEATER KATJA ERDMANN-RAJSKI . Premiere
19:00 31 KLAVIERABEND . LIEDERHALLE . MOZART-SAAL
IGOR LEVIT KLAVIER
19:00 32 TANZTHEATER . THEATERHAUS . T3 . TANZ(LAB)ORATORIUM II . TANZTHEATER KATJA ERDMANN-RAJSKI
22:00 33 BACH TANZT TANGO . NEUES SCHLOSS . WEISSER SAAL
ARTEMIS QUARTET T
12:00 34 FÜHRUNG IV . STAATSGALERIE
CATHARINA V. WIT TIG M. A. FÜHRUNG . RUDOLF GUCKELSBERGER SPRECHER
15:00 35 SYMPOSIUM »BRAHMS UND BACH« . FRUCHTKASTEN
19:00 36 BRAHMS PUR . NEUES SCHLOSS . WEISSER SAAL
MIDORI SEILER VIOLINE . MARC DUPÈRE VIOLONCELLO . NICOLA BOUD KLAVIER .
CLAIRE CHEVALLIER KLAVIER . JOS VAN IMMERSEEL KLAVIER
19:00 37 TANZTHEATER . THEATERHAUS . T3 . TANZ(LAB)ORATORIUM II . TANZTHEATER KATJA ERDMANN-RAJSKI
22:00 38 A CAPPELLA II DOMKIRCHE ST. EBERHARD
NORDIC VOICES
5. & 6. SEPTEMBER . 10:00 – 18:00 . AUSSTELLUNG: AUS BRAHMS’ WERKSTAT T . FRUCHTKASTEN
13:00 39 SICHTEN AUF BACH IV . STIFTSKIRCHE
SOPHIE HARMSEN ALT . BENJAMIN GLAUBITZ TENOR . TOBIAS BERNDT BASS . DRESDNER KAMMERCHOR .
ANIMA ETERNA BRUGGE . JOS VAN IMMERSEEL LEITUNG
19:00 40 KAMMERKONZERT . AUGUSTINUM KILLESBERG . THEATERSAAL
BLÄSER DES BACH-COLLEGIUMS STUT TGART . ALEXANDRA NEUMANN KLAVIER
19:00 41 TANZTHEATER . THEATERHAUS . T3 . TANZ(LAB)ORATORIUM II . TANZTHEATER KATJA ERDMANN-RAJSKI
22:00 42 A CAPPELLA III . DOMKIRCHE ST. EBERHARD
MURIEL CANTOREGGI VIOLINE . THE HILLIARD ENSEMBLE
7:00 43 SONNENAUFGANG III . BERGER KIRCHE
NICOLAS ALTSTAEDT VIOLONCELLO . PER ARNE GLORVIGEN BANDONEON
19:00 44 EIN FESTE BURG . LIEDERHALLE . BEETHOVEN-SAAL
SHUNSKE SATO VIOLINE . CONCERTO KÖLN . KENT NAGANO LEITUNG
19:00 45 TANZTHEATER . THEATERHAUS . T3 . TANZ(LAB)ORATORIUM II . TANZTHEATER KATJA ERDMANN-RAJSKI
10:00 46 MUSIKFEST-GOT TESDIENST III . DOMKIRCHE ST. EBERHARD
14:30 47 MUSIKFEST OPEN . LUTHERKIRCHE . LIEBFRAUENKIRCHE . UFFKIRCHE BAD CANNSTAT T
19:00 48 ABSCHLUSSKONZERT . SAKRAL MODERN I . LIEDERHALLE . HEGEL-SAAL
CHRISTIANE IVEN SOPRAN . IRIS VERMILLION ALT . LOTHAR ODINIUS TENOR . GILLES CACHEMAILLES
BARITON . ANDREAS SCHEIBNER BASS . GÄCHINGER KANTOREI STUT TGART . RADIO-SINFONIEORCHESTER
STUT TGART DES SWR . HANS-CHRISTOPH RADEMANN LEITUNG .
IM GESPRÄCH: BISCHOF PROF. DR. WOLFGANG HUBER . GENERAL RICHARD ROSSMANITH
49 MUSIKFEST EXTRA . TÜRKEI
14:00 CHORWORKSHOP . SAAL DER INTERNATIONALEN BACHAKADEMIE STUT TGART
19:00 SPUREND SUCHEND . KONZERTSAAL DER MUSIKHOCHSCHULE STUT TGART
ZAFER GÜNDOĞDU GESANG UND BAGLAMA
20:30 GEHEIMNISVOLL-SAKRAL: CHORKONZERT . EASTERN ENSEMBLE . ÇIĞDEM YARKIN LEITUNG .
GÄCHINGER KANTOREI STUT TGART . MADDALENA ERNST LEITUNG . KENAN IȘIK REZITATION
14:00 50 MUSIKFEST EXTRA . TÜRKEI . KULTURHAUS ARENA
MÄRCHENHAFT-VERZAUBERND: EIN FAMILIENFEST
32 . 26 . 20 . 16 €
REIHE: 100 . 80 . 64 €
52 . 42 . 32 . 24 . 18 €
42 . 34 . 26 . 20 . 16 €
16 € (AUSVERKAUFT)
24 €
52 . 42 . 32 . 24 . 18 €
24 €
42 . 34 . 26 . 20 . 16 €
16 € (AUSVERKAUFT)
EINTRIT T FREI
52 . 42 . 32 . 24 . 18 €
24 €
32 . 26 . 20 . 16 €
EINTRIT T FREI
32 . 26 . 20 . 16 €
REIHE: 100 . 80 . 64 €
24 €
24 €
42 . 34 . 26 . 20 . 16 €
16 €
64 . 52 . 40 . 30 . 20 €
24 €
EINTRIT T FREI
24 €
42 . 34 . 26 . 20 . 16 €
EINTRIT T FREI
DOPPELVERANSTALTUNG
19:00 & 20:30
16 €
ERWACHSENE . 8 €
KINDER . FREIER EINTRIT T

Herzlichen Dank!
Die Arbeit der Internationalen Bachakademie Stu:gart ist nur durch die Identifikation und großzügige
Unterstü;ung zahlreicher Sponsoren und Partner möglich. Wir danken Ihnen allen sehr herzlich und
freuen uns auf gemeinsame musika lische Erlebnisse!
ZUWENDUNGSGEBER
SPONSOREN & PARTNER
®
DIETER VON HOLTZBRINCK STIFTUNG GMBH
K L E T T G R U P P E
MEDIENPARTNER
IN STUT TGART ÜBER UKW 87,9 MHZ
DIGITAL UND ÜBER LIVESTREAM W W W.DRADIO.DE ZU EMPFANGEN
ORGANISATIONSPARTNER & VERANSTALTUNGSPARTNER
Hotel
Royal
STIFTS
MUSIK
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Karten & Allgemeine Informationen
KARTENVERKAUF
0711 61 921 61 . MO – FR 8:30 – 20:00 UHR . SA 9:00 – 16:00 UHR
W W W.MUSIKFEST.DE . W W W.BACHAKADEMIE.DE
Kartenverkauf bei der Internationalen Bachakademie Stuttgart
JOHANN-SEBASTIAN-BACH-PLATZ . 70178 STUT TGART
MO – FR . 10:00 – 13:00 UND 14:00 – 17:00 UHR
Während des Musikfests . 8:30 – 17:00 UHR
Und bei allen Easy Ticket Service Vorverkaufsstellen.
MUSIKFESTPASS
Mit dem Musikfestpass können Sie für alle Konzerte Plätze in der je nach Verfügbarkeit besten
Kategorie erwerben, bezahlen aber den Preis der niedrigsten Kategorie.
Der Musikfestpass berechtigt zum Besuch der Meisterkurse für Dirigieren, Gesang und Violine/
Cembalo während der Sommerakademie sowie von Konzert Nr. 20 »Fest der Sommerakademie«.
Der Musikfestpass kostet 140 € und ist direkt bei der Bachakademie erhältlich.
Er gilt als Fahrkarte im gesamten VVS-Gebiet während des Musikfestes und ist nicht übertragbar.
VERANSTALTER
Eine Veranstaltung der Internationalen Bachakademie Stuttgart
Johann-Sebastian-Bach-Platz . www.musikfest.de . musikfest@bachakdemie.de . 0711 61 921 0
SCHIRMHERR DES MUSIKFESTUT TGART . Fritz Kuhn, Oberbürgermeister der Stadt Stuttgart
VORSITZENDER DES VORSTANDES . Prof. Dr.-Ing. E. h. Berthold Leibinger . SCHATZMEISTER .
Dr. Peter M. Haid . VORSITZENDER DES KURATORIUMS . Dr. Manfred Gentz . AKADEMIELEITER
. Prof. Hans-Christoph Rademann . INTENDANT . Gernot Rehrl . KAUFMÄNNISCHER LEITER Peter Greulich . CHEFDRAMATURG / WISSENSCHAFTLICHER LEITER . Dr. Michael Gassmann .
ONLINE-REDAKTION / FORUM . Holger Schneider . PRESSE- UND ÖFFENTLICHKEITSARBEIT /
MARKETING . Caroline Lazarou . KÜNSTLERISCHES BETRIEBSBÜRO . Susanne Timmer Elisabeth Janku Rita Rupp . Stefan Weiler . Dieter Bernhardt . KURSPLANUNG .
Christa Richter . MUSIKVERMIT TLUNG . Katharina Gerhard . NOTENBIBLIOTHEK Philipp
Unger . BIBLIOTHEK / GREMIENARBEIT . Jutta Schneider . SEKRETARIAT . Veronica Oltmann
. ABONNEMENT- & KARTENSERVICE . Dagmar Kölle . KARTEN- & BESUCHERSERVICE . Michaela
Schnaufer . FÖRDERKREIS . Rosemarie Trautmann . BUCHHALTUNG . Brigitte Mehwald-Schlosser .
HAUSMEISTER . Michael Papavergos
Das MUSIKFESTUTTGART dankt den zahlreichen Helferinnen und Helfern: Nicole Becker . Tobias Becker
. Arabella Bretschneider . Lorenz Degel . Marlena Eckelmann . Rosa Elßer . Jakob Empacher .
Eugen Jedig . Linda Jungbauer . Sophia Luz . Christian Maile . Janis Münchrath . Ali Obeid .
Alex Papavergou . Elisabeth Reda . Theresa Reich . Elisabeth Rothweiler . Joan Scheffel . Felix
Schmid . Aglaja Schwarz . Raphaela Schwarz . Reiner Thiemann . Jannick Werner . Nena Wunder
. Charlotte Zech . Phil Zumbruch
29 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

Karten & Allgemeine Informationen
KARTENVERKAUF
0711 61 921 61 . MO – FR 8:30 – 20:00 UHR . SA 9:00 – 16:00 UHR
W W W.MUSIKFEST.DE . W W W.BACHAKADEMIE.DE
Kartenverkauf bei der Internationalen Bachakademie Stuttgart
JOHANN-SEBASTIAN-BACH-PLATZ . 70178 STUT TGART
MO – FR . 10:00 – 13:00 UND 14:00 – 17:00 UHR
Während des Musikfests . 8:30 – 17:00 UHR
Und bei allen Easy Ticket Service Vorverkaufsstellen.
MUSIKFESTPASS
Mit dem Musikfestpass können Sie für alle Konzerte Plätze in der je nach Verfügbarkeit besten
Kategorie erwerben, bezahlen aber den Preis der niedrigsten Kategorie.
Der Musikfestpass berechtigt zum Besuch der Meisterkurse für Dirigieren, Gesang und Violine/
Cembalo während der Sommerakademie sowie von Konzert Nr. 20 »Fest der Sommerakademie«.
Der Musikfestpass kostet 140 € und ist direkt bei der Bachakademie erhältlich.
Er gilt als Fahrkarte im gesamten VVS-Gebiet während des Musikfestes und ist nicht übertragbar.
VERANSTALTER
Eine Veranstaltung der Internationalen Bachakademie Stuttgart
Johann-Sebastian-Bach-Platz . www.musikfest.de . musikfest@bachakdemie.de . 0711 61 921 0
SCHIRMHERR DES MUSIKFESTUT TGART . Fritz Kuhn, Oberbürgermeister der Stadt Stuttgart
VORSITZENDER DES VORSTANDES . Prof. Dr.-Ing. E. h. Berthold Leibinger . SCHATZMEISTER .
Dr. Peter M. Haid . VORSITZENDER DES KURATORIUMS . Dr. Manfred Gentz . AKADEMIELEITER
. Prof. Hans-Christoph Rademann . INTENDANT . Gernot Rehrl . KAUFMÄNNISCHER LEITER Peter Greulich . CHEFDRAMATURG / WISSENSCHAFTLICHER LEITER . Dr. Michael Gassmann .
ONLINE-REDAKTION / FORUM . Holger Schneider . PRESSE- UND ÖFFENTLICHKEITSARBEIT /
MARKETING . Caroline Lazarou . KÜNSTLERISCHES BETRIEBSBÜRO . Susanne Timmer Elisabeth Janku Rita Rupp . Stefan Weiler . Dieter Bernhardt . KURSPLANUNG .
Christa Richter . MUSIKVERMIT TLUNG . Katharina Gerhard . NOTENBIBLIOTHEK Philipp
Unger . BIBLIOTHEK / GREMIENARBEIT . Jutta Schneider . SEKRETARIAT . Veronica Oltmann
. ABONNEMENT- & KARTENSERVICE . Dagmar Kölle . KARTEN- & BESUCHERSERVICE . Michaela
Schnaufer . FÖRDERKREIS . Rosemarie Trautmann . BUCHHALTUNG . Brigitte Mehwald-Schlosser .
HAUSMEISTER . Michael Papavergos
Das MUSIKFESTUTTGART dankt den zahlreichen Helferinnen und Helfern: Nicole Becker . Tobias Becker
. Arabella Bretschneider . Lorenz Degel . Marlena Eckelmann . Rosa Elßer . Jakob Empacher .
Eugen Jedig . Linda Jungbauer . Sophia Luz . Christian Maile . Janis Münchrath . Ali Obeid .
Alex Papavergou . Elisabeth Reda . Theresa Reich . Elisabeth Rothweiler . Joan Scheffel . Felix
Schmid . Aglaja Schwarz . Raphaela Schwarz . Reiner Thiemann . Jannick Werner . Nena Wunder
. Charlotte Zech . Phil Zumbruch
29 . MUSIKFESTUT TGART 2013 . W W W.MUSIKFEST.DE

Das Fest – 50 Jahre „Jugend musiziert“.
Von Schülern und Meistern
15. – 18.08.2013, Konzerthaus Berlin
Tickethotline: 030 – 84 10 89 09
Wann ist ein Geldinstitut
gut für Deutschland?
Wenn es auch für junge Talente
ein verlässlicher Partner ist.
„Jugend musiziert“ wird 50. Als Förderer der ersten Stunde feiert die Sparkassen-Finanzgruppe
gemeinsam mit „Jugend musiziert“ dessen 50jährige Erfolgsgeschichte. „Das Fest – 50 Jahre Jugend
musiziert. Von Schülern und Meistern“ präsentiert vier Konzerte, bei denen Stars der klassischen Musik,
die ihre Karrieren einst selbst bei dem Wettbewerb begannen, gemeinsam mit jungen Preisträgern
auftreten. Auch die international renommierte Bratschistin Tabea Zimmermann begann ihre Karriere
bei „Jugend musiziert“. www.jugend-musiziert.org
Sparkassen. Gut für Deutschland.
AZ_Jumusi_210x220_4C_RZ_Logo.indd 1 27.06.13 10:47
JOHANN-SEBASTIAN-BACH-PLATZ . 70178 STUT TGART
POST VERTRIEBSSTÜCK DEUTSCHE POST AG . ENTGELT BEZAHLT