PDF Medienspiegel - Aargauer Kunsthaus

Medienspiegel 

Dieter Meier 

In Conversation 

7. September bis 17. November 2013 

Aargauer Kunsthaus, Aarau 

Dieter Meier, Studie zu Behind Flowers, 1976

Agenturmeldungen

Datum: 05.09.2013 

SchweizerischeDepeschenagentur 

SDA 

3001 Bern 

031/ 309 33 33 

www.sda.ch 

Medienart: Print Themen-Nr.: 38.35 

Medientyp: Presseagenturen 

Abo-Nr.: 1083881 

05.09.2013 13:07:06 SDA 0085bsd 

Schweiz / Aargau / Aarau (sda) 

Kultur, Kunst, Unterhaltung, Kunst, Film, Vermischtes, Kurioses 

Von Mark Theiler, sda 

Facetten des künstlerischen Schaffens von Dieter Meier 

"In Conversation" heisst eine Ausstellung des Aargauer Kunsthauses in Aarau über das Schaffen des Zürcher 

Konzeptkünstlers Dieter Meier. Doch selbst umfangreiche Werkschauen wie diese vermögen nur Teile von 

Meiers Werk abzubilden. 

Denn Dieter Meier ist vieles: Konzept- und Performancekünstler, Zeichner, Bildhauer, Filmemacher, Essayist, 

Produzent, Regisseur, Schauspieler, Poet und - als Kopf von Yello - auch Musiker. Dazu ist Multimillionär 

Meier auch Rinderzüchter, Weinbauer, Mitbesitzer eines bedeutenden Schweizer Verlages, einer Soft- und 

Hardwarefirma im Silicon Valley und eines grossen Schweizer Tourismus-Unternehmens. 

Ein Teil der Ausstellung "In Conversation" ist den frühen konzeptuellen Performances von Meier gewidmet. 

Diese werden anhand von Bildern und Textdokumenten dokumentiert. 

Darunter fällt auch seine 1971 in New York durchgeführte Performance "Two Words". Dabei verteilte Meier auf 

offener Strasse an Passanten, die "Yes" oder "No" sagten, gegen Quittung je einen Dollar. 

Gezeigt werden auch Dokumente der Aktion "5 Tage" von 1969. Damals zählte Meier vor dem Kunsthaus 

Zürich während fünf Tagen 100'000 Schrauben ab und füllte sie in Plastikäcklein. 

Fotograf und Objekt zugleich 

Ein weiterer Teil der Ausstellung ist dem Fotografen Dieter Meier gewidmet. Auch in dieser Rolle ist Meier 

mehr als nur der Fotograf, sondern, wie etwa in den Serien "As Time Goes By" (1974/2005) oder "Der falsche 

Magier" (1982), auch Darsteller und Objekt. 

Für andere fotografische Arbeiten wie "20 Pictures Within 5 Minutes" (1970), "Lost Pieces" oder "Flying 

Sculptures" (beide 1976) wählte Meier unspektakuläre Situationen, Orte oder Objekte. 

Pionier des Musik-Videos 

Gross ist auch Meiers Verdienst im Bereich des experimentellen Kurzfilms. Ende der sechziger Jahre begann 

er mit diesem Medium erstmals zu experimentieren. Dabei kamen Filme heraus wie "My Grandparents" oder 

"Portrait H. Lachmayer" (beide 1972), die weder Handlungsabläufe aufwiesen, noch etwas erzählten. 

Viele der frühen Werke Dieter Meiers seien in die Videoclips von Yello eingeflossen, schreibt das Kunsthaus in 

einer Mitteilung vom Donnerstag. Angesichts der künstlerischen Bedeutung dieser Musikvideos sei auch 

diesem Aspekt ein eigener Ausstellungsraum gewidmet worden. 

Neuere Werke zu sehen 

Auch im Alter von 68 Jahren ist Meiers Schaffenskraft unverändert hoch, wie die neuen Werke zeigen, die in 

Aarau präsentiert werden. Es handelte sich beispielswiese um die 2010 begonnene Fotoserie "Portraits" oder 

um Meiers Manifestationen mit der Stiftung "Association des maîtres de rien", mit denen er seit 2008 auf sich 

aufmerksam macht. 

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Datum: 05.09.2013 

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Die Ausstellung im Aargauer Kunsthaus Aarau dauert vom Freitag bis zum 17. November. Dieter Meier ist 

während dieser Zeit mehrmals zu Gast bei Gesprächen in Aarau. 

Dreimal tritt er auch als Musiker auf und singt ein Lied mit Klavierbegleitung. Am 31. Oktober spielt er mit 

seinem neuen Bandprojekt Out Of Chaos im KiFF Aarau. 


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Datum: 06.09.2013 

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Erscheinungsweise: 6x wöchentlich 

Seite: 18 

Fläche: 77'455 mm² 

Ein begnadeter und hintersinniger Bastler 

Kunst Das Aargauer Kunsthaus zeigt das 

unbekannte Werk des bekannten Dieter Meier 

len» 

41.2-.2 os. 

Dieter Meier gibt Anweisungen für 

«Behind Flowers» (1976, li.), verkauft 

1971 in New York die Worte 

Yes und No für einen Dollar (o.). 

Eine fotografisch inszenierte Knetfigur 

(2013, ganz oben). 

HO 


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Seite: 18 


VON SABINE ALTORFER 

ieter Meier als 

Künstler. Auch 

das noch! Als 

Musiker, als Teil von Yello ist er weltbekannt, 

und auch als Bio-Weinbauer, 

Rinderfarmer und Beizer ist er regelmässig 

in den Schlagzeilen. Doch 

Madeleine Schuppli, Direktorin des 

Aargauer Kunsthauses, ist überzeugt: 

«Dieter Meier ist relevant für die 

Schweizer Kunstgeschichte.» Deshalb 

zeige sie das unbekannte künstlerische 

Werk des bekannten Dieter 

Meier. Und sie füllt mit der chronologisch 

angelegten Werkschau das 

weitläufige Parterre des Hauses. 

Sinnlos und doch existenziell 

Zwei Nebenbemerkungen sind 

hier angebracht. Erstens hat Dieter 

Meier um 1970 sein kreatives Leben 

als Künstler und Filmer gestartet. 

Und zweitens hat er neben all seinen 

anderen Tätigkeiten immer auch gekunstet, 

nur eben quasi für sich 

selbst. «Nach 1976 habe ich mich 

von all dem zurückgezogen, was ich 

nenne.» Er hatte keine 

Lust, sich dem Urteil irgendwelcher 

Kunstpäpste auszuliefern, denn «die 

Dinge, die ich machte, waren mir 

existenziell nahe.» 

«Ich bin kein Selbstdarsteller, 

ich handle als 

Schauspieler.» 

Dieter Meier 

In den Anfangszeiten waren diese 

Dinge absurde, erheiternde, nihilistische 

Strassen-Aktionen im Geiste der 

68er, Experimentalfilme vom Feinsten 

und Fotoserien, die jedem Existenzialisten 

das Herz erwärmen. 

Schon seine erste Aktion 1969 

brachte den 1945 in Zürich geborenen 

Dieter Meier in die Schlagzeilen. 

Auf dem Platz vor dem Kunsthaus 

zählte er fünf Tage lang Metallstücke 

ab. Die «NZZ» machte ihn zum «bekannten 

Underground-Künstler», eine 

Episode, die Meier heute noch genüsslich 

erzählt. 1970 stellte er Menschen, 

die eine 30 Meter lange Strecke 

gingen, eine «Gang-Bestätigung» 

aus, das Publikum wunderte sich 

und das Fernsehen berichtete. Anderntags 

ging er im warmen schwarzen 

Mantel bei 30 Grad eine Stunde 

lang am Zürcher Bellevue zwanzig 

Meter hin und zurück. 

Solche Aktionen sind absurd, 

sinnlos, einfach und doch genau dadurch 

auch hintersinnig. Das Attest 

fürs Gehen oder für den Verkauf von 

einem No oder Yes auf New Yorks 

Strassen für einen Dollar sind eine 

Persiflage auf alles Amtliche und ein 

Loblied auf das Unnütze. 

Dokumente und Kunst 

Wie stellt man das aber aus? Mit 

Dokumenten und Fotos. Die teils riesigen 

Vergrösserungen wirken, 

schliesslich war Dieter Meier schon 

damals fotogen und wusste sich zu inszenieren. 

Kleinformatig, aber nicht 

minder attraktiv sind die eigentlichen 

Werke: Zeichnungen und serielle Fotoarbeiten. 

Bice Curiger liess er in 

«Behind Flowers» bedeutungsschwer 

unnütze Kunstdinge präsentieren, Papiere, 

die er in die Luft warf, wurden 

durch die Kamera zu «Flying Sculptures» 

(1976) - und er selber hüpfend 

zur Serie «Jumps». 1974 inszenierte 

sich der Künstler als 48 verschiedene 

Menschen, einige liess er gar mit sich 

selber altern und zeigt sie 2005 und 

2012 erneut. «Ich bin aber kein Selbstdarsteller», 

betont Meier, «ich handle 

als Schauspieler.» 

Dass er und sein Yello-Partner Boris 

Blank begnadete Darsteller sind, 

ist bekannt. Zehn der Yello-Videos - 

von «The Evening's Young» (1981) bis 

zu «Tiger Dust» (2009) - werden in 

riesigen Projektionen gezeigt und 

machen so deutlich mehr Spass als 

in den Mini-Internet-Formaten. Man 

findet hier ähnliche Licht- und 

Schnitteffekte, ähnliche Perspektive-Wechsel 

wie in Meiers Experimentalfilmen. 

Für die Hintergrundprojektionen 

der Musikvideos filmte 

er beispielsweise glänzende Folien 

oder Pailletten auf rotierenden Tellern, 

«davor konnten wir unsere 

Tänzchen machen». 

Doch nicht genug mit Aktionsund 

Konzeptkunst, mit Fotoarbeiten, 

Filmen. Auch Skulpturen macht Tausendsassa 

Dieter Meier - und erweist 

sich hier als ebenso begnadeter Bastler. 

Steinbildhauerei versuchte er allerdings 

nur kurz, und die «Lost 

Sculptures» aus Steinbrocken, Metallteilen 

und Salatblättern überlebten 

nur dank fotografischer Inszenierung. 

Ebenso die winzigen Figürchen 

aus Plastilin («Accidental Birth»). An 

ihnen knetet Dieter Meier so lange, 

«bis ein Gesicht entsteht, das mich 

anschaut, das mir etwas sagt.» Dann 

stellt er die daumenkleinen Gebilde 

vor die Makrokamera, leuchtet sie 

mit zwei Taschenlampen an, fotografiert 

- knetet und treibt die Geschichten 

weiter. Auch die Schweizer 

Kunstgeschichte? Seinen Platz 

darin hat er sich mit dieser Schau 

aber zweifellos schon mal gesichert. 

Dieter Meier. In Conversation Aargauer 

Kunsthaus, bis 17. November. Vernissage: 

heute Fr., 18 Uhr. Gespräche und Performances: 

www.aargauerkunsthaus.ch 


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Datum: 06.09.2013 

Blick 

8008 Zürich 

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Seite: 6 


Yello-Meier 

zeigt Kunst 

1 

Aarau Mit Yello wurde er 

weltberühmt. Jetzt zeigt das 

Aargauer Kunsthaus eine 

andere Seite des Musikers 

Dieter Meier (68). In der 

Ausstellung «In Conversation» 

sind Fotos, Kurzfilme 

und frühe Performances 

von Meier zu sehen etwa 

«Two Words» von 1971 in 

New York, als er 1-Dollar- 

Scheine für die Worte «Yes» 

und «No» an Passanten 

verteilte. 


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Datum: 06.09.2013 

Die Südostschweiz 

7007 Chur 

081/ 255 50 50 

www.suedostschweiz.ch 



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Seite: 25 


Aargauer Kunsthaus widmet 

Dieter Meier eine Retrospektive 

«In Conversation» heisst eine 

Ausstellung des Aargauer Kunst. 

hauses in Aarau über das Schaffen 

des Zürcher Konzeptkünstlers 

Dieter Meier. Doch selbst 

umfangreiche Werkschauen wie 

diese vermögen nur Teile seines 

Werks abzubilden. 

Von Mark Thei ler (sda) 

Aarau. Dieter Meier ist vieles: 

Konzept- und Performancekünstler, 

Zeichner, Bildhauer, Filmemacher, 

Essayist, Produzent, Regisseur, 

Schauspieler, Poet und als Kopf von 

Yello auch Musiker. Dazu ist Multimillionär 

Meier auch Rinderzüchter, 

Weinbauer, Mitbesitzer eines bedeutenden 

SchweizerVerlages, einer Softund 

Hardwarefirma im Silicon Valley 

und eines grossen Schweizer Tourismusunternehmens. 

Das Aargauer Kunsthaus in Aarau 

versucht nun, einen Überblick über 

Meiers umfangreiches künstlerisches 

Schaffen zu geben. Die Ausstellung 

mit dem Titel «In Conversation» zeigt 

beispielsweise seine frühen konzeptuellen 

Performances. Diese werden 

anhand von Bildern und Textdokumenten 

dokumentiert. Darunter 

fällt auch seine 1971 in New York 

durchgeführte Performance «Two 

Words». Dabei verteilte Meier auf offener 

Strasse an Passanten, die Yes 

oder No sagten, gegen Quittung je einen 

Dollar. 

Gezeigt werden auch Dokumente 

der Aktion «5 Tage» von 1969. Damals 

zählte Meier vor dem Kunsthaus 

Zürich während fünf Tagen 100 000 

Schrauben ab und füllte sie in Plastiksäcklein. 

Fotograf und Objekt zugleich 

Ein weiterer Teil der Ausstellung ist 

dem Fotografen Dieter Meier gewidmet. 

Auch in dieser Rolle ist Meier 

mehr als nur der Fotograf, sondern, 

wie etwa in den Serien «AsTime Goes 

By» (1974/2005) oder «Der falsche 

Magier» (1982), auch Darsteller und 

Objekt. Für andere fotografische Arbeiten 

wie «20 Pictures Within 5 Minutes» 

(1970), «Lost Pieces» oder 

«Flying Sculptures» (beide 1976) 

wählte Meier unspektakuläre Situationen, 

Orte oder Objekte. 

Gross ist auch Meiers Verdienst im 

Bereich des experimentellen Kurzfilms 

Ende der Sechzigerjahre begann 

er mit diesem Medium erstmals 

zu experimentieren. Dabei kamen 

Filme heraus wie «My Grandparents» 

oder «Portrait H. Lachmayer» (beide 

1972), die weder Handlungsabläufe 

aufwiesen noch etwas erzählten. 

Viele der frühen Arbeiten Dieter 

Meiers seien in die Videoclips von 

Yello eingeflossen, schreibt das Aargauer 

Kunsthaus in einer Mitteilung 

von gestern. Angesichts der künstlerischen 

Bedeutung dieser Musikvideos 

sei auch diesem Aspekt ein eigener 

Ausstellungsraum gewidmet worden. 

Neuere Werke ausgestellt 

Auch mit 68 Jahren ist Meiers Schaffenskraft 

unverändert, wie die neuen 

Werke zeigen, die in Aarau präsentiert 

werden. Es handelt sich beispielswiese 

um die 2010 begonnene Fotoserie 

«Portraits» oder um Meiers Manifestationen 

mit der StiftungAssociation des 

maitres de rien, mit denen er seit 2008 

auf sich aufmerksam macht. 

Die Ausstellung im Aargauer Kunsthaus 

dauert bis zum 17. November. 

Meier ist während dieser Zeit mehrmals 

zu Gast bei Gesprächen in Aarau. 

Dreimal tritt er auch als Musiker auf 

und singt ein Lied mit Klavierbegleitung. 

Am 31. Oktober spielt er mit seinem 

neuen Bandprojekt Out Of Chaos 

im Kulturzentrum Kiff in Aarau. 

«In Conversation». Bis 17. November. Aargauer 

Kunsthaus, Aarau. 


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Seite: 25 


Der Künstler im Mittelpunkt seiner Werke: Fotografien dokumentieren im Aargauer Kunsthaus Dieter Meiers Projekt 

Performance «Two Words» in New York. 

i 

EI 

Behind Flowers» (Bild links) und seine 

Pressebilder 


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Datum: 07.09.2013 

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Berner Zeitung AG 

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Ein hintersinniger Tausendsassa 

KUNST Der Mann ist 

bekannt, sein Kunstschaffen 

ist es weniger. Die Werkschau 

im Aargauer Kunsthaus zeigt 

jedoch: Dieter Meier ist ein 

Platz in der Schweizer Kunstgeschichte 

sicher. 

Dieter Meier als Künstler. Auch 

das noch! Als Musiker, als Teil 

von Yello ist er weltbekannt, und 

auch als Bioweinbauer, Rinderfarmer 

und Beizer steht er regelmässig 

in den Schlagzeilen. Doch 

Madeleine Schuppli, Direktorin 

des Aargauer Kunsthauses, ist 

überzeugt: «Dieter Meier ist relevant 

für die Schweizer Kunstgeschichte.» 

Deshalb zeige sie das 

unbekannte künstlerische Werk 

des bekannten Dieter Meier. Und 

sie füllt mit der chronologisch 

angelegten Werkschau das weitläufige 

Parterre des Hauses. 

Sinnlos und doch existenziell 

Zwei Nebenbemerkungen sind 

hier angebracht. Erstens hat Dieter 

Meier um 1970 sein kreatives 

Leben als Künstler und Filmer 

gestartet. Und zweitens hat er neben 

all seinen anderen Tätigkeiten 

immer auch gekunstet, nur 

eben quasi für sich selbst. «Nach 

1976 habe ich mich von all dem 

zurückgezogen, was ich 

nenne.» Er hatte keine 

Lust, sich dem Urteil irgendwelcher 

Kunstpäpste auszuliefern, 

denn «die Dinge, die ich machte, 

waren mir existenziell nahe». In 

den Anfangszeiten waren diese 

Dinge absurde, erheiternde, nihilistische 

Strassenaktionen im 

Geiste der 68er, Experimentalfilme 

vom Feinsten und Fotoserien, 

die jedem Existenzialisten das 

Herz erwärmen. 

Schon seine erste Aktion 1969 

brachte den 1945 in Zürich geborenen 

Dieter Meier in die Schlagzeilen. 

Auf dem Platz vor dem 

Kunsthaus zählte er fünf Tage 

lang Metallstücke ab. Die NZZ 

machte ihn zum «bekannten Underground-Künstler», 

eine Episode, 

die Meier heute noch genüsslich 

erzählt. 1970 stellte er 

Menschen, die eine 30 Meter lange 

Strecke gingen, eine «Gangbestätigung» 

aus, das Publikum 

wunderte sich, und das Fernsehen 

berichtete. Anderntags ging 

er im warmen schwarzen Mantel 

bei 30 Grad eine Stunde lang am 

Zürcher Bellevue zwanzig Meter 

hin und zurück. Solche Aktionen 

sind absurd, sinnlos, einfach und 

doch genau dadurch auch hintersinnig. 

Das Attest fürs Gehen 

oder für den Verkauf von einem 

No oder Yes auf New Yorks Strassen 

für einen Dollar sind eine 

Persiflage auf alles Amtliche und 

ein Loblied auf das Unnütze. Wie 

aber stellt man das aus? 

Mit Dokumenten und Fotos: 

Die teils riesigen Vergrösserungen 

wirken, schliesslich war Dieter 

Meier schon damals fotogen 

und wusste sich zu inszenieren. 

Kleinformatig, aber nicht minder 

attraktiv sind die eigentlichen 

Werke: Zeichnungen und serielle 

Fotoarbeiten. Bice Curiger liess 

er in «Behind Flowers» bedeutungsschwer 

unnütze Kunstdinge 

präsentieren, Papiere, die er in 

die Luft warf, wurden durch die 

Kamera zu «Flying Sculptures» 

(1976) - und er selber hüpfend 

zur Serie «Jumps». 1974 inszenierte 

sich der Künstler als 48 

verschiedene Menschen, einige 

liess er gar mit sich selber altern 

und zeigt sie 2005 und 2012 erneut. 

«Ich bin aber kein Selbstdarsteller», 

betont Meier, «ich 

handle als Schauspieler.» 

Konzeptkunst und Skulpturen 

Dass er und sein Yello-Partner 

Boris Blank begnadete Darsteller 

sind, ist bekannt. Zehn der Yello- 

Videos - von «The Evening's 

Young» (1981) bis zu «Tiger Dust» 

(2009) - werden in riesigen Projektionen 

gezeigt und machen so 

deutlich mehr Spass als in den 

Mini-Internetformaten. Man 

findet hier ähnliche Licht- und 

Schnitteffekte, ähnliche Perspektivewechsel 

wie in Meiers 

Experimentalfilmen. Für die 

Hintergrundprojektionen der 

Musikvideos filmte er beispielsweise 

glänzende Folien oder Pailletten 

auf rotierenden Tellern, 

«davor konnten wir unsere Tänzchen 

machen». 

Doch nicht genug mit Aktionsund 

Konzeptkunst, mit Fotoarbeiten, 

Filmen. Auch Skulpturen 

macht Tausendsassa Dieter Meier 

- und erweist sich hier als ebenso 

begnadeter Bastler. Steinbildhauerei 

versuchte er allerdings 

nur kurz, und die «Lost Sculptures» 

aus Steinbrocken, Metallteilen 

und Salatblättern überlebten 

nur dank fotografischer Inszenierung. 

Ebenso die winzigen Figürchen 

aus Plastilin («Accidental 

Birth»). An ihnen knetet Dieter 

Meier so lange, «bis ein Gesicht 

entsteht, das mich anschaut, das 

mir etwas sagt». Dann stellt er die 

daumenkleinen Gebilde vor die 

Makrokamera, leuchtet sie mit 

zwei Taschenlampen an, fotografiert 

- knetet und treibt die Ge- 


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Seite: 18 


schichten weiter. Auch die 

Schweizer Kunstgeschichte? Seinen 

Platz darin hat er sich mit 

dieser Schau zweifellos schon 

mal gesichert. Sabine Altorfer 

Dieter Meier. «In Conversation», 

Aargauer Kunsthaus, 

bis 17. November. 

Gespräche und Performances: 


«Die Dinge, die ich machte, 

waren mir existenziell nahe.» 

Dieter Meier 

«Ich bin kein Selbstdarsteller, 

ich handle als Schauspieler.» 

Dieter Meier 

Nihilistische Strassenaktion in New York: Derjunge Dieter Meier betrieb Kunst im Geist der 1968er. Jean ilaubensak/zvg 


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Datum: 07.09.2013 

Tages-Anzeiger 

8021 Zürich 

044/ 248 44 11 

www.tagesanzeiger.ch 



Abo-Nr.: 1083881 



Seite: 31 


Kunst kommt 

von Nicht-Können 

Dieter Meier ist das weltbekannte Gesicht von Yello. In einer grossen Ausstellung zeigt ihn das Kunsthaus 

in Aarau jetzt auch als Performer, Fotografen und bildenden Künstler. 

(espelteLeichtigkeit und Eleganz: Selbstportrat aus der Serie

Datum: 07.09.2013 


8021 Zürich 

044/ 248 44 11 




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Seite: 31 


Von Christoph Fellmann, Aarau 

Natürlich steht er auch in Echt da, als die 

Presseleute nun durch seine Kunst spazieren 

- wie immer in Schnauz, Jackett 

und Halstuch. Dieter Meier steht bereit, 

um sein Werk zu erklären, und erzählt 

stattdessen seine Anekdoten. Später 

wird er gesehen, wie er für einen Journalisten 

ein Heft in die Luft wirft und für 

einen anderen ein paar Takte auf dem 

Klavier spielt. Es heisse immer, er sei ein 

Selbstdarsteller, hat er gesagt. Aber das 

stimme gar nicht, er sei ein fanatischer 

Schauspieler. Dabei muss man sich nur 

vor seine Selbstporträts stellen, um zu 

sehen, dass das dasselbe ist. 

Das Erste steht ganz am Anfang dieser 

Schau, die über das ganze Erdgeschoss 

des Kunsthauses dieses Künstlerleben 

von 1969 bis heute auffädelt. Man 

sieht den 25-jährigen Dieter Meier, wie 

er dem Schweizer Fernsehen ein Künstlergespräch 

verweigert und stattdessen 

eine Minute lang reglos in die Kamera 

blickt. Es ist seine früheste bekannte 

Pose - schön, dass sie das Aargauer 

Kunsthaus aus dem Archiv geholt hat: 

Dieter Meier als Dieter Meier. Ein wenig 

störrisch, ein wenig ironisch, ein wenig 

eitel. Ein Porträt des jungen Mannes als 

Künstler. 

Schrauben zählen 

Es war ja alles Zufall, erzählt Dieter 

Meier immer wieder gern. Zufall und Dilettantismus, 

geboren «aus dem Chaos», 

wie er seine Methode und auch seine 

neue Band nennt. Aber wenn es dieses 

Chaos je gegeben hat, dann bestand es 

in seiner privilegierten Herkunft. Sie 

konfrontierte ihn, den 68er, mit der absurden 

Zufälligkeit der Geburt und mit 

der nicht weniger absurden Verlässlichkeit 

des Geldes (gegen die auch in langen 

Pokernächten nicht anzukommen war). 

Und sie bewirkte, dass sich Dieter Meier 

nicht um die Gestaltung seiner Zukunft 

zu kümmern brauchte, sondern sich 

ernsthaft mit der Zerstreuung seiner 

Gegenwart befassen konnte. 

Also erfüllten seine frühen Aktionen 

den damals noch überaus ordentlichen 

Banken- und Beamtenplatz mit schreiender 

Nutzlosigkeit. In Aarau ist jetzt 

wieder zu sehen, wie Meier während 

fünf Tagen im November 1969 auf dem 

Zürcher Heimplatz einen riesigen Haufen 

von Schrauben zu je 1000 Stück in 

Säcke abfüllte, täglich von 7 bis 17 Uhr, 

mit einer Mittagspause von 12 bis 13 Uhr. 

Ein Künstler sei, «wer weiter als bis drei 

zählen kann», belustigte sich die NZZ 

und verpasste zielsicher die Pointe: dass 

Dieter Meier ja gerade damit kokettiert, 

dass bei ihm die Kunst von Nicht-Können 

kommt. Schliesslich hat er nicht nur 

sein Jus-Studium abgebrochen, sondern 

auch nie eine Kunstschule besucht. 

«Das absolute Nichts», nennt Dieter 

Meier im Katalog zur Ausstellung die 

Aktion: «Jeder kann es, es ist leer, es ist 

eintönig, und es hat keine Bedeutung.» 

Das ist schön gesagt, und natürlich mutet 

die Schraubenzählerei sinnlos an im 

Vergleich mit, sagen wir: der Rinderzucht 

oder dem Weinbau - mit jenen Tätigkeiten 

also, die Meier heutzutage umtreiben. 

Es sei denn, man nehme die Aktion 

so ernst, wie Meier sie damals nur 

schon nehmen musste, um nicht irrtümlich 

999 oder 1001 Schrauben abzupacken; 

und man nenne sie nicht sinnlos, 

nur weil sie nutzlos ist. Ist es doch gerade 

diese neoliberale Logik, die hier 

mit altcalvinistischer Akkuratesse eingetütet 

wird. 

Gehen und Zertifizieren 

Ganz ähnlich funktionierten andere 

frühe Aktionen, die in Aarau dokumentiert 

sind: Dieter Meier machte sich lächerlich, 

um sich lustigzumachen. Er 

gleiche einem Schlangenölverkäufer, 

schrieb die «New York Times», als er 1971 

an einer Strassenecke in New York auftrat 

- und die Polizei schickte ein Gareteam. 

Für seine Aktion «Two Words» 

liess Meier zufällige Passanten ein «Yes» 

oder ein «No» auf Band sprechen und 

bezahlte ihnen dafür 1 Dollar. Worauf sie 

eigentlich antworteten, erfuhren die 

Leute nie. Und in «Gangbestätigung» 

stellte er 1970 den Zürchern, die auf dem 

Dank der privilegierten 

Herkunft konnte sich 

Meier ernsthaft mit der 

Zerstreuung seiner 

Gegenwart beschäftigen. 

Helvetiaplatz eine markierte Strecke von 

40 Metern abschritten, ein datiertes und 

gestempeltes Zertifikat aus. 

Im Verlauf der 70er-Jahre veränderte 

sich die Kunst von Dieter Meier. Die Zeit 

der leichten, spielerischen und doch 

subversiven Aktionen war abgelaufen, 

und ins Zentrum trat die Arbeit am 

Selbstporträt. Und wie in der Popmusik 

dieser Zeit - bei Roxy Music, bei David 

Bowie - ging es dabei vor allem anderen 

um die Auflösung des Selbst. 

Meier beschränkte seine Auftritte 

nun immer mehr auf Posen. Sei es in 

den stilbildenden Videos von Yello, bei 

denen er selber Regie führte und die 

man sich in Aarau auf Grossleinwand 

anschauen kann, oder sei es in «48 Personen» 

(1974/75) - einer Fotoarbeit, in 

der er sich zu 48 Menschen mit je eigenem 

Lebenslauf auffächerte. Kuratorin 

Madeleine Schuppli verschweigt in ihrer 

schnörkellosen Schau nicht, wie Dieter 

Meier diese Arbeit in einer zweiten 

Foto- und einer Videoserie weiterführte 

(2005/2012): wie er nämlich das Leben 

seiner Alter Egos weiterschrieb - und 

ins Klischee verengte. Es ist kaum ein 

Zufall, dass in diese Zeit mit «Touch» 

(2009) auch das schwächste Album von 

Yello fällt. 

Der Mensch aus Knet 

Der Künstler erstarrte spätestens mit 

dem Welterfolg dieser Band zur Kunstfigur. 

Und es ist regelrecht ergreifend, zu 

sehen, wo Dieter Meier jetzt immer häufiger 

nach einem persönlichen Ausdruck 

- oder nach einem Gefühl - suchte. In 

den billigsten und nutzlosesten Dingen 

nämlich. 

Für seine «Flying Sculptures» (1976) 

warf er zerknüllte Taschentücher oder 

abgerissenen Plastik in den blauen Himmel 

und fotografierte sie zu prekär schönen 

Stillleben. Für «Das Lächeln» (1980) 

bearbeitete er zwei Steinklötze zu Büsten, 

bis sie ihn anlächelten, und dann 

hörte er auf. Und in seiner aktuellen 

Arbeit, «Accidental Birth» (2013), formt 

er winzige Knetfigürchen und pusht sie 

zu grossen, seltsam anrührenden Fotoporträts 

auf. Die letzten Selbstporträts 

Im Verlauf der 

70er-Jahre veränderte 

sich seine Kunst. 


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Ins Zentrum trat die 

Arbeit am Selbstporträt. 

von Dieter Meier aber, die stammen aus 

dem Jahr 1974. «Jumps» heisst eine Serie 

von acht Fotos, auf denen er, 29-jährig, 

in der Luft hängt. Im Sprung begriffen, 

mit gespielter Eleganz und Leichtigkeit, 

meist in Hemd, Jackett und Lederschuhen, 

die Hände in den Hosentaschen. 

Eine leise Melancholie hüpft mit in diesen 

Bildern; erst recht nicht zu übersehen 

ist sie in den «Stills». In acht Posen 

liess er sich da am Waldrand fotografieren. 

Sein Blick ist leer. So, als wisse er 

selbst nicht, wer er sei, dieser Dandy in 

spe. Und einen Augenblick denkt man: 

Diese Kunst kommt von Nicht-Kennen. 

Bis 17. November. Rahmenprogramm 

mit Konzerten und Künstlergesprächen: 

www.aargauerkunsthaus.ch. 

Ringvorlesung über und mit Dieter Meier: 

24.10.-7.11., Volkshochschule Zürich. 


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Musiker, Magier, Poet 

Das Aargauer Kunsthaus präsentiert mit «Dieter Meier. In Conversation» das Werk des Schweizer Multitalents. 

International bekannt wurde Meier mit dem Musiker-Duo Yello, aber auch seine Kunst hat es in sich. 

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Dieter Meier bei seiner 1971 in New York durchgeführten Performance «Two Words». 

Bild: Jean Haubensak 


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KRISTIN SCHMIDT 

Die Ausgangssituation ist einfach: 

ein kleiner Verkaufstresen, 

ein überschaubares Warenangebot, 

ein Verkäufer. Dennoch ist 

alles anders als sonst und komplizierter. 

Das Geld ist die Ware, 

der Verkäufer ist Kunde, die 

Währung sind Wörter oder besser 

Antworten. Als sich Dieter 

Meier im Februar des Jahres 1971 

hinter eben jenen Tresen stellt, 

kauft er Vorübergehenden ein 

«ja» oder ein «Nein» ab. Das, obwohl 

es keine Frage gibt. Und 

wer sich zur Antwort entscheidet, 

hat in jedem Falle bereits 

«Ja» gesagt. Hat sich entschieden, 

mitzumachen und mit einem 

Dollar entlohnt zu werden. 

Spielt die Aktion auf den Kauf 

von Wählerstimmen an? Oder 

darauf, dass viele nicht genau 

wissen, wofür sie ihre Stimme 

abgeben? Ironisiert sie die Bürokratie, 

da jeder Kauf zertifiziert 

wird? Ist es provokant, mehrere 

Hundert Dollar einfach so für Jas 

und Neins auszugeben? 

Den Reaktionen ausgesetzt 

Dieter Meiers Aktionen und 

Performances der frühen 1970er- 

Jahre sind ebenso überschaubar 

wie hintersinnig, ebenso unerwartet 

wie wirksam. Der 1945 in 

Zürich geborene Künstler, Filmemacher, 

Musiker und Poet hat 

sich mit rudimentären Versuchsanordnungen 

immer wieder in 

den öffentlichen Raum begeben 

und sich unkalkulierbaren Reaktionen 

ausgesetzt. Mal kam die 

Polizei, mal wurde er Schulthema, 

Reporter berichteten mal 

sachlich, mal sichtlich irritiert. 

Ob Dieter Meier an einer Vernissage 

mit Pistole auftritt und 

per Schild versichert, dass er 

nicht schiessen werde, ob er fünf 

Tage lang vor dem Zürcher 

Kunsthaus Schrauben in Säckchen 

abzählt oder auf dem Bellevueplatz 

für eine Stunde lang 

immer dieselben 20 Meter beschreitet 

- auch über 40 Jahre 

später wirken seine künstlerischen 

Gesten. Doch wie lassen 

sie sich ausstellen? Da Meier sich 

nicht um die Vermarktung seiner 

Kunstaktionen gekümmert hat, 

gibt es keine Editionen davon. 

Kein trockener Rückblick 

Madeleine Schuppli hat für 

die erste grosse Überblicksschau 

Meiers in der Schweiz die Archive 

des Künstlers und der Medien 

durchforstet und einiges 

zusammentragen können. Ausgestellt 

sind im Aargauer Kunsthaus 

aber nicht nur originales 

Pressematerial, Fernsehreportagen 

oder übrig gebliebene Blankozertifikate. 

Die Konzeptbeschreibungen, 

zumeist handkorrigierte 

Schreibmaschinentexte, 

und Schwarzweissfotografien 

wurden mit all den aufbewahrungsbedingten 

Knittern auf 

Posterformat vergrössert und auf 

die Wände tapeziert. Damit erhalten 

sie eine neue Unmittelbarkeit: 

Präsenz statt trockenem 

Rückblick. 

Die Ausstellung ist chronologisch 

konzipiert und beginnt 

schon im Foyer des Kunsthauses 

mit dem Fries «Begehbare Zeit». 

Dieter Meier hatte dafür eine 

Wanduhr in einen Passbildautomaten 

gehängt und zwölf Stunden 

lang alle 30 Sekunden automatisch 

fotografieren lassen. 

Diese Aufmerksamkeit fürs Minimale 

zieht kontinuierlich 

durch sein Werk. So sind in 

Aarau beispielsweise die Serien 

«29 Bilder in 5 Minuten» oder 

«20 Bilder» zu sehen. In der 

einen richtet er die Fotokamera 

auf eine Sitzbank und die darauf 

Pausierenden; in der anderen 

auf unspektakuläre Stadtlandschaften, 

und zwar 20 Jahre, bevor 

Fischli und Weiss «Siedlungen, 

Agglomeration» fotografierten. 

Aber Meier setzt sich auch 

selbst immer wieder in Szene, 

etwa als durchschaubaren, aber 

nicht minder einnehmenden 

Magier oder mit spielerischen 

Luftsprüngen. 

Musikclips im Kontext 

Noch rasanter wird es in den 

Videoclips des Elektropop-Duos 

Yello. Weltbekannt wurde Dieter 

Meier mit dieser Formation. Für 

viele der Kurzfilme stellte er die 

bunten, mitunter bizarren Kulissen 

selber her. Im Kontext seiner 

übrigen Arbeiten zeigt sich nun, 

wie kunstnah sie eigentlich sind 

mit all ihren malerischen, installativen 

und skulpturalen Einsprengseln. 

Nun laufen sie endlich 

einmal nicht auf dem Fernseher, 

sondern auf der Kinoleinwand. 

Auch wenn das ausgestellte 

aktuelle Werk des Künstlers nicht 

mehr an die Originalität des frühen 

anzuknüpfen vermag, insgesamt 

lohnt sich die Schau. Oder 

wie es eine Tageszeitung 1970 

zur Performance «Gehen» 

schrieb: «Wundere Dich nicht, 

wandere» - oder nimm den Zug 

nach Aarau. 

Bis 17. November, Aargauer Kunsthaus; 

Dieter Meier ist mehrmals zu 

Gast bei Gesprächen in Aarau 

Junge Kunst 

Vergängliches 

von Berweger 

David Berweger zeigt in der 

Ausstellungsreihe für junge 

Kunst «Caravan» im Aargauer 

Kunsthaus (bis 17.11.) eigens 

entwickelte Wand- und Bodenarbeiten. 

Der in Basel lebende 

Künstler mit Ostschweizer 

Wurzeln hat aus Papier, Gips 

und Farbpigmenten fragile, 

vergängliche Werke realisiert. 

Mit kalkulierten Abweichungen 

bricht er exakt gesetzte Formen 

und Strukturen auf und 

unterwandert die Erwartungen 

an die Objektbeschaffenheit. 


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Magier, Medium und Maskerade 

AARAU. Dieter Meier (*1945) ist aus vielen Gründen 

im Gespräch. Als Sänger der Band Yello feiert er weltweit Erfolge. 

Das Kunsthaus Aarau zeigt ihn als Performer, Filmer, Zeichner 

und plastisch gestaltenden Lebenskünstler. 

SABINE ARLITT 

Flüchtige Lebenskunst 

Es geschah (nicht nichts) am 19. März 

1970. Aufgebracht waren die Zuschauer 

durch das Gebaren des damals 

25-jährigen Dieter Meier in der Sendung 

«Kontakt» des Schweizer Fernsehens. 

Er blickte, nachdem er seine Augen 

leicht weggedreht und performativ 

in Szene gesetzt hatte, während einer 

Minute mit unbewegtem Gesicht in die 

Kamera. Je 15 Sekunden schwarze Leere 

vor und nach der Minutensequenz 

rahmten das eigenwillige Selbstporträt 

ein, wobei während der ganzen Zeit das 

Zeitzeichen aus dem Observatorium 

Neuenburg zu hören war. 

Dieter Meier, Ende der 60er-Jahre 

gleichsam über Nacht mit dem Etikett 

des Künstlers versehen, war auf Sendung 

und boykottierte Fragen der Bedeutsamkeit. 

Passfotogleich «strahlte» 

er vom Bildschirm. Leicht aufmüpfig 

sich verweigernd, spürbar die Ironie, 

den zweiflerischen Tatendrang unter 

einem Anflug von Eitelkeit versteckend, 

schauspielernd. Die Selbstdarstellung 

verband sich mit der Beobachterrolle. 

Mit der Zeit weitete sich das 

Setting zu drehbuchartig entwickelten 

Handlungen. 

«War ich immer nur ein Geist?», 

fragt Meier Jahrzehnte später in einer 

Zeichnung, die nun in seiner Ausstellung 

«In Conversation» im Kunsthaus 

Aarau gezeigt wird, wo gleich zu Beginn 

auch die Minutenarbeit läuft. 

Meier bezeichnet sich selbst als Dialogmenschen. 

Doch Meier wäre nicht Meier mittlerweile 

das weltweit bekannte Gesicht des 

Electropopduos Yello (mit Boris Blank) 

, wenn er nicht das dehnbare Bedeutungsfeld 

von Konversation genüsslich 

auskosten und unterlaufen würde. Rhizomartige 

Verflechtungen charakterisieren 

seine ihm, wie er gern betont, 

«zugefallenen», «aus dem Chaos» kommenden 

Hervorbringungen der vergangenen 

Jahrzehnte. Konsequenterweise 

erklärt der Multimillionär, der nebenbei 

auch Rinder züchtet und tagtäglich viele 

andere Unternehmungen mehr realisiert, 

seine (künstlerischen) Aktionen 

des vordergründig und hintergründig 

Nutzlosen mit Anekdoten. 

Von Haus aus privilegiert, standen 

Meier in jungen Jahren alle Wege offen, 

um sich in einer konzeptuell geprägten 

Alltagsatmosphäre einer Lebensgestaltung 

ohne verwertbare Zielvorgaben zu 

widmen. Der Gang durch die Ausstellung 

mit all den Fotoarbeiten, Filmen, 

dokumentierten Performances, den 

Musikvideos von Yello, den Knet-, 

Stein- und Bronzearbeiten, den spontanen 

Zeichnungen und in Vitrinen ausgelegten 

Text-Bild-Collagen, die ein 

Statement pro Tag festhalten, entfaltet 

eine filmische Aura unterschiedlichster 

Lebensinszenierungen. 

Was sich gleichsam wie eine Art Ästhetik 

existenzieller Verhaltensweisen 

manifestiert, scheint den Fussstapfen 

des Dandyismus entsprungen zu sein 

und führt wiederholt zu einer prekären 

Balance zweischneidiger Gleichgültigkeit. 

Gefangen letztlich in realer Unerfüllbarkeit, 

verflüchtigt sich die durch 

Simulation, Spurensuche und Experimentieren 

zum Ausdruck gebrachte 

Lebenskunst in der zerstiebenden Virtualität 

einer Kunstfigur. In den jüngsten, 

auf Knetfiguren basierenden Fotoarbeiten 

zeichnen sich Meiers Fingerabdrücke 

ab. Vielleicht zeigt sich darin 

eine neu aufflammende Sehnsucht nach 

Kontaktnahme im tatsächlichen Erforschen 

von Bewegung und ihrer modulierenden 

Kraft? Im Bearbeitungszustand 

reflektiert sich Daseinsnähe. 

1969 füllte Meier auf dem Heimplatz 

vor dem Kunsthaus Zürich während 

fünf Tagen rund 100000 Schrauben in 

Zeitintervallen von 2 Sekunden in Säcke 

zu je 1000 Stück ab. Was als sinnlose 

Handlung erschien, schlug sich im 

Verlauf ihres Vollzugs als prägende 

Geste nieder. Bedeutsam wurde allein 

schon die vorgeführte Existenz anderer 

Umgangsformen. Die zwecklose Handlung 

deckte im Grunde potenzielle Modalitäten 

des Denkens auf. Meier, nicht 

nur ein Dialog-, sondern auch ein ausgeprägter 

Rhythmusmensch, setzte in 

der Folge Bewegungsimpulse als Bildgeneratoren 

ein. 

Ironisch und poetisch 

Dieser «falsche Magier» fängt keine 

fliegenden Schüsseln auf und jongliert 

nicht mit herumschwirrenden Stäbchen. 

Voller ironischer Poesie sind die Fotoserien 

«Flying Sculptures» und «Lost 

Sculptures». Das eine Mal warf Meier 

allerlei Krimskrams in die himmelblauen 

Lüfte, das andere Mal bastelte er aus 

Abfall und Gemüse, Plastik und Holz 

dem Verfall preisgegebene plastische 

Organismen. 1976 assistierte ihm die 

junge Bice Curiger, das mittlerweile 

wohl bekannteste Schweizer Kunstvermittlergesicht, 

bei der Demontage eingespielter 

Gesten. 

Was in dieser Ausstellung am meisten 

berührt, sind vielleicht die Bilder 

des jungen Dieter Meier, wie er für die 

kurze Dauer eines Sprungs in der Luft 

hängt und wie er mit den therapeuti- 


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schen Ansätzen des Ausdruckstanzes 

kokettiert. Seine «Stills» wirken wie 

Eurythmie in der Zwangsjacke. 

Bis 17. November 

Publikation zur Ausstellung: Dieter Meier. 

In Conversation. Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, 

2013, 191 S., zahlreiche Abb., Fr. 48.. 

Diverse Sonderveranstaltungen (siehe www.aargauerkunsthaus.ch), 

so heute Abend, 18.30 Uhr: 

Führung mit Madeleine Schuppli, anschliessend 

Musik-Performance mit Dieter Meier. 

Zehnder 

und Berweger 

Gleichzeitig zur Dieter-Meier- 

Schau wird im Kunsthaus Aarau 

das weithin unbekannte künstlerische 

Schaffen der Aargauer Ärztin 

und Malerin Anna Iduna Zehnder 

vorgestellt. Dazu erscheint die Begleitpublikation: 

Anna Iduna 

Zehnder (1877-1955), Künstlerin, 

Ärztin, Anthroposophin (Verlag 

Scheidegger & Spiess, Zürich, 2013, 

95 S., zahlreiche Abb., Fr. 29.). 

Und in der Ausstellungsreihe für 

junge Kunst, CARAVAN, zeigt David 

Berweger (*1982) flüchtige 

Wand- und Bodenarbeiten. (sar) 

Voller Ironischer Poesie: eine von Dieter Meiers ,Lost Sculptures, 1976, Fotografie. -Seltsame Gesten: Studie zu .Behind Flowers, 1976, Fotografie. - Luftkunst Sie Meier: ,Jumps, 1974,Fotografie. Bader: pd 


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Konzeptkünstler Dieter Meier 

FOTO MG 

Eine ungestillte Schaffenskraft 

Die Ausstellung In Conversation" in Aarau zeigt Werke des Multitalents Dieter Meier 

In Conversation" heißt eine Ausstellung 

des Aargauer Kunsthauses in Aarau über 

das Schaffen des Zürcher Konzeptkünstlers 

Dieter Meier. Doch selbst umfangreiche 

Werkschauen wie diese vermögen 

nur Teile von Meiers Werk abzubilden. 

Denn Dieter Meier ist vieles: Konzeptund 

Performancekünstier, Zeichner, Bildhauer, 

Filmemacher, Essayist, Produzent, 

Regisseur, Schauspieler, Poet und als 

Kopf von Yello auch Musiker. Dazu ist 

Multimillionär Meier auch Rinderzüchter, 

Weinbauer, Mitbesitzer eines bedeutenden 

Schweizer Verlages, einer Softund 

Hardwarefirma im Silicon Valley und 

eines großen Schweizer Tourismus-Unternehmens. 

Ein Teil der Ausstellung In Conversation" 

ist den frühen konzeptuellen Performances 

von Meier gewidmet. Diese werden 

anhand von Bildern und Textdokumenten 

dokumentiert. Darunter fällt 

auch seine 1971 in New York durchgeführte 

Performance Two Words". Dabei 

verteilte Meier auf offener Straße an Passanten, 

die Yes" oder No" sagten, gegen 

Quittung je einen Dollar. Gezeigt werden 

auch Dokumente der Aktion 5 Tage" von 

1969. Damals zählte Meier vor dem 

Kunsthaus Zürich während fünf Tagen 

100000 Schrauben ab und füllte sie in 

Plastikäcklein. 

Ein weiterer Teil der Ausstellung ist 

dem Fotografen Dieter Meier gewidmet. 

Auch in dieser Rolle ist Meier mehr als 

nur der Fotograf, sondern, wie etwa in 

den Serien As Time Goes By" 

(1974/2005) oder Der falsche Magier" 

(1982), auch Darsteller und Objekt. 

Für andere fotografische Arbeiten wie 

20 Pictures Within 5 Minutes" (1970), 

Lost Pieces" oder Flying Sculptures" 

(beide 1976) wählte Meier unspektakuläre 

Situationen, Orte oder Objekte. 


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Bericht Seite: 6/47

Datum: 14.09.2013 

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Groß ist auch Meiers Verdienst im Bereich 

des experimentellen Kurzfilms. Ende 

der 60er Jahre begann er mit diesem 

Medium erstmals zu experimentieren. 

Dabei kamen Filme heraus wie My 

Grandparents" oder Portrait H. Lachmayer" 

, die weder Handlungsabläufe aufwiesen, 

noch etwas erzählten. Viele der 

frühen Werke Dieter Meiers sind in die 

Videoclips von Yello eingeflossen Angesichts 

der künstlerischen Bedeutung dieser 

Musikvideos ist auch diesem Aspekt 

ein eigener Ausstellungsraum gewidmet. 

Auch mit 68 ist Meiers Schaffenskraft 

hoch, wie die neuen Werke zeigen, die in 

Aarau präsentiert werden. Es handelte 

sich beispielsweise um die 2010 begonnene 

Fotoserie Portraits" oder um Meiers 

Manifestationen mit der Stiftung Association 

des maitres de rien". 

Die Ausstellung im Aargauer Kunsthaus 

Aarau dauert vom Freitag bis zum 

17. November. Dieter Meier ist während 

dieser Zeit mehrmals zu Gast bei Gesprächen 

in Aarau. Dreimal tritt er auch als 

Musiker auf und singt ein Lied mit Klavierbegleitung. 

Am 31. Oktober spielt er 

im KIFF Aarau. 

Mark Theiler, sda 


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Bericht Seite: 7/47

Datum: 04.10.2013 

Neue Zürcher Zeitung 

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Seite: 53 


Kann man der Kunst vertrauen? Dieter Meier: «This Man Will Not Shoot, Per °mance von 1971 im New Cultural Center in New York. 

Ein «Weg zu sich selbst» 

«Dieter Meier in Conversation» 

Dieter Meier hat es verstanden, durch 

Auftreten und Aussehen zu einer 

«Marke» mit hohem Wiedererkennungswert 

zu werden eine Ausstellung 

im Kunsthaus Aarau widmet sich seiner 

künstlerischen Arbeit. 

Christian Saehrendt 

Hat Dieter Meier einen Kunstkomplex? Folgt man 

der Aargauer-Kunsthaus-Direktorin Madeleine 

eine Ausstellung im Aargauer Kunsthaus Aarau 

Schuppli, erhält man den Eindruck, ein lebenslang 

verkannter Künstler komme nun endlich zu seiner 

wohlverdienten musealen Retrospektive. Zweifellos 

gehört der Zürcher Bankierssohn aber zu den 

umtriebigsten und international bekanntesten Figuren 

des Schweizer Kulturlebens. Medienliebling 

seit Jahrzehnten, Talkshow-Routinier, Musiker, 

früher Videoclip-Pionier und Konzept-Performer, 

später Bio-Farmer, Weinexperte, Gastronom und 

Aktionär, auch und vor allem Bildhauer, Fotokünstler 

und Zeichner. Meier wirkte stets wie aus 

PD 


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Bericht Seite: 4/36

Datum: 04.10.2013 

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Seite: 53 


der Zeit gefallen: Dandy, Snob, Flaneur, Kosmopolit 

und Ausdrucksmensch in nahezu allen erdenklichen 

Künsten. Meisterhaft hat er es verstanden, 

durch sein Auftreten und Aussehen zu einer 

«Marke» mit hohem Wiedererkennungswert zu 

werden vorbildhaft für heutige Künstler und 

Selbstvermarkter jeder Couleur. 

Gleich zu Beginn erwartet den Kunsthausbesucher 

in Aarau ein Video, in dem Meier seine künstlerische 

Philosophie erläutert: Man müsse sich entscheiden 

für den «Weg nach aussen», also die 

Orientierung auf Markt und Ruhm, oder den «Weg 

zu dir selbst». Der «Weg nach aussen» sei der Weg 

in die Prostitution. Wenn dann noch der Erfolg 

ausbleibe, sei der Künstler nichts anderes als eine 

Nutte, die um ihren Lohn geprellt wurde. Wie 

wahr! Aber auch wie leicht dahingesagt, denn 

Meier trägt die Bürde und zugleich die Gnade der 

reichen Abstammung, wie er selbst 2012 in einem 

Interview erklärte: «Ich hatte die Sicherheit, nicht 

unterzugehen.» Aber der Druck der reichen Herkunft 

sei auch eine starke Belastung, da gerieten 

viele in Gefahr, zum «konformen Langweiler zu 

werden, zum Gescheiterten und unwürdig Überheblichen». 

Dies ist Meier sicherlich nicht passiert. 

Und er konnte es sich leisten, den Marktgesetzen 

zu trotzen. «Da ich finanziell unabhängig war», erzählte 

er einem deutschen Wirtschaftsmagazin, 

«musste ich am Kunstrennen nicht teilnehmen und 

meine Arbeit auch nicht der demütigenden Bewertung 

ausliefern.» Tatsächlich ist finanzielle Unabhängigkeit 

etwas, worum man Meier beneidet. 

Denn in der Konsequenz bedeutet es, dass nur der 

vermögende Künstler den «Weg zu sich selbst» 

gehen kann. Umso mehr verwundert es, dass auch 

Meier, der es eigentlich gar nicht nötig hätte, sehr 

auf seine Aussenwirkung, auf Ruhm und Markt, 

bedacht ist denn auch darauf zielt eine Kunsthaus-Retrospektive. 

Der Ausstellung in Aarau sieht man an, dass es 

sich streckenweise um eine künstlerische Resteverwertung 

handelt: eher langweilige Fotoserien von 

Selbstporträts, Bildhauer-Experimente mit Gips 

und Granit, beschriftete Papierfetzen im Wechselrahmen, 

Bilddokumente von Performances, alles 

schön konventionell gehängt oder aufgestellt. 

Bombastisch präsentiert werden hingegen die Musikvideos 

aus den Jahren 1981 bis 2009, die Meier 

mit Boris Blank produzierte: Ein schwarz verkleideter 

Kinosaal mit überlautem Sound erzählt noch 

einmal die Heldengeschichte des Elektro-Pop- 

Duos Yello, die Meiers Weltruhm begründete. Die 

1980er leben hier optisch und akustisch beim 

Sehen und Hören von «Race» oder von «Oh Yeah» 

wieder auf. Freude bereitet auch der Blick auf manche 

Fotografien, die den Zeitgeist der 1960er und 

1970er widerspiegeln, poetisch und komisch etwa 

die «Jumps» im Park, wo Meier, die Hände in den 

Hosentaschen, in der Luft zu schweben scheint. In 

vielen Disziplinen versuchte sich Meier, und den 

unbeholfenen Ergebnissen ist noch der Spass anzusehen, 

den er dabei hatte. 

Das Wort «Dilettant» bezeichnete um 1800 noch 

ganz positiv den Kunstliebhaber, der, ohne das 

Metier selbst zu beherrschen, sich an Kunst erfreute. 

Der Dilettant war sensibel, sein Umgang mit 

Kunst galt allerdings als konsumistisch, spielerisch, 

und im Gegensatz zum vermeintlich echten Künstler 

kann er seine künstlerischen Ideen nicht umsetzen. 

Doch der ursprünglich positive Begriff wurde 

in der Moderne immer stärker als Ausgrenzungsterminus 

verwendet, wurde zum Synonym für «Viel 

wollen und wenig können», für Pfusch, Improvisation 

oder gar minderwertige Hobbykunst. Nun erschien 

der Dilettant als Gegenmodell des leistungsfähigen, 

fleissigen, ernsthaften Künstler-Profis. 

Möglicherweise ist das der Stein im Schuh des Dieter 

Meier, ist das der Grund, warum er jetzt so 

vehement ins Museum drängt. So findet der zum 

Museumskünstler geadelte Dilettant seine Ruhe im 

bildungsbürgerlichen Pantheon. 

Dieter Meier in Conversation. Aargauer Kunsthaus Aarau. 

Bis 17. November 2013. 


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Dieter Meier kommt ins Aargauer Kunsthaus 

«In Conversation» 

Dieter Meier? Ah, der Dieter Meier! 

Stichwort «Yello». Aber Meier 

bietet noch mehr viel mehr. Darum 

widmet ihm das Kunsthaus 

auch mehr als eine Ausstellung. 

Dieter Meier (*1945) ist Konzept- und 

Performancekünstler, Zeichner, Bildhauer, 

Filmemacher, Musiker, Essayist und Poet 

in einer Person. Mit «In Conversation» 

widmet das Aargauer Kunsthaus dem 

vielseitigen Kosmopoliten erstmals in der 

Schweiz eine umfassende Überblicksausstellung. 

Die Schau spannt den Bogen 

von den konzeptuellen und performativen 

Arbeiten der 1960er- und 70er- 

Jahre bis in die Gegenwart und macht deren 

weitgreifende Bedeutung, mitzum Teil 

erstmals gezeigten Werken und Dokumentationen, 

erfahrbar. Die Ausstellung 

bietet zudem die Gelegenheit, Dieter 

Meier als Musiker und versierten Gesprächspartner 

zu erleben. 

Das Aargauer Kunsthaus präsentiert mit 

Dieter Meier einen aussergewöhnlichen 

Künstler, dessen Schaffen herkömmliche 

Gattungsgrenzen immer wieder überschreitet. 

Die Ausstellung bietet mit unterschiedlichen 

Bildern und Textdokumenten 

Einblicke in die frühen konzeptuellen 

Performances von Dieter Meier 

(Gehen, 1970, Zürich; Two \Nords, 1971, 

New York) und stellt Bezüge zur späteren 

Werkentwicklung her. In der Aufbruchstimmung 

von Fluxus, Konzeptkunst 

und aktionistischen Tendenzen der 

1960er und -70er Jahre tritt Dieter Meier 

mit unerwarteten, situativen Aktionen auf 

und lässt das Publikum mitunter daran 

teilhaben. Konzeptuelle Ansätze verbunden 

mit subversiven Gesten - etwa das 

fünf Tage dauernde Abzählen und Abfüllen 

von 100000 Schrauben in Plastiktüten 

vor dem Zürcher Kunsthaus (5 Tage, 

1969) sind bezeichnend für Dieter 

Meiers frühes Schaffen. Schon damals galt 

seine Aufmerksamkeit dem eigentlich 

'Unnützen', womit er gängige Muster des 

Kunstbetriebs sowie gesellschaftliche 

Wertvorstellungen auf kritische und 

gleichzeitig humorvolle Weise unterwandert. 

Vernissage: Freitag, 6. September 

2013, 18 Uhr, 18.15 Uhr Begrüssung 

und Einführung durch Madeleine 

Schuppli, Direktorin, Aargauer 

Kunsthaus. Anschliessend Aper° im 

Foyer des Kunsthauses. Um 19 Uhr 

Performance von Dieter Meier am 

Klavier in der Ausstellung. Ab 19.30 

Uhr Vernissage-Fest in der Alten Reithalle 

Aarau 


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1 DAS GROSSE INTERVIEW MIT DIETER MEIER 

«Ich würde 

am liebsten 

150 Jahre alt» 

Man kennt ihn als Musiker, Biofarmer und Beizer. Aber 

Dieter Meier ist auch bildender Künstler: Nach 30 Jahren 

zeigt er nun erstmals wieder seine Werke. Im Interview 

spricht der 68-Jährige über seinen Glauben, Idealismus 

und Kapitalismus - und die «gefährliche» 1:12-Initiative. 

VON SABINE ALTORFER (TEXT) 

UND MATTHIAS MARX (BILDER) 

Herr Meier warum haben Sie Ihre 

Kunst über 30 Jahre lang vor dem 

Publikum versteckt? 

Dieter Meier: Das war ein sehr bewusster 

Entscheid. Nach 1976 habe ich mich von 

all dem zurückgezogen, was ich das 

«Kunstrennen» nenne. 

Dieter Meier in 

seinem Atelier in 

Zürich: «Mit - 

diesem Gerät 

komponiere ich, 

das kanrolle 

Akkorde auf 

Knopfdruck.» 

In diesem Rennen waren Sie doch 

schon sehr weit: Sie hatten 1976 eine 

grosse Ausstellung im Kunsthaus 

Zürich, waren an die Documenta 

eingeladen ... 

Schon. Aber diese Dinge kamen alle einfach 

auf mich zu, völlig zufällig. Zu meiner 

allerersten Ausstellung im Kunstmuseum 

Luzern kam es, weil ich den Direktor 

Jean-Christoph Amman zufällig 

in einer Bar getroffen habe. Und der damalige 

Vizedirektor des Kunsthauses Zürich 

hat mich angerufen und gefragt, ob 

ich ausstellen wolle - alleine! Ich wusste 

erst gar nicht, was ich ausstellen soll. 

Ihnen fiel dann doch noch was ein. 

Es kam eine Phase, dass ich ein normaler 

Künstler sein wollte, eine Galerie 

und in diesem Kunstrennen vorankommen 

wollte. Aber die Dinge, die ich 

machte, waren mir existenziell nahe. 


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Sie den Kritikern vorzulegen, war wie 

mich selber dem Urteil auszuliefern. Die 

Beurteilung neuer Kunst ist ja eine einzige 

Irrationalität. Ich habe darunter gelitten, 

denn ich war kein Spekulant, der 

gemacht hat, was gerade ankommt Darum 

habe ich mich zurückgezogen. 

2010 wurden Sie in Deutschland 

wiederentdeckt. Wie kam es dazu? 

Wieder durch einen unglaublichen Zufall. 

Ein Bekannter von mir, Damian 

Grieder, hat in Berlin eine Galerie. Bei 

ihm habe ich einige Dinge gezeigt, eine 

«Spiegel»-Kunstkritikerin war sehr beeindruckt, 

dass ich viele Dinge gemacht 

hatte, die den Zeitgeist wie vorwegnahmen. 

Ich habe 1974 Selbstinszenierungen 

gemacht wie Cindy Sherman fünf 

Jahre später. Diese Journalistin schleppte 

den Hamburger Sammler und Museumsbesitzer 

Harald Falkenberg her. Der 

rief mich an: «Ist ja wunderbar, was Sie 

machen, wollen Sie bei mir ausstellen?» 

Dank der Retrospektive in den Deichtorhallen 

Hamburg erhielt ich die Möglichkeit, 

auch neue Arbeiten in weiteren 

Museen zu zeigen, in Karlsruhe und 

auch im Aargauer Kunsthaus. 

Was wäre ohne diesen Zufall mit Ihrer 

Kunst passiert? 

Ich besitze in Argentinien, wo ich Wein 

anbaue, grosse Lagerhallen. Ich habe 

kommen mir vor wie ein unermüdlich 

Suchender nach sich selber. 

Das ist für jeden Menschen die lebenslange 

Frage. Ich bin ein nicht praktizierender 

Atheist, das heisst, ich bin nicht 

mal gegen den Glauben. Aber in der Bibel 

stehen ein paar sehr kluge Gedanken. 

Zum Beispiel, dass dieser Jesus sagt: 

«Werdet wie die Kinder.» Das ist eine 

Aufforderung zur Anarchie. 

An was glauben Sie? 

Ich glaube an das Gute und an das wunderbare 

Potenzial, das im Menschen 

drinsteckt. Ich glaube an dieses Göttliche, 

eben an das Bewusstsein, das uns 

Menschen erlauben würde, ein grossar- 

«Die Beurteilung neuer 

Kunst ist eine einzige 

Irrationalität. Ich habe darunter 

gelitten.» 

0 OOOOOOO 0 0 OOOOOOOOO 

mich schon vorbereitet, alles in Container 

zu packen und dort auszustellen, 

damit meine Kinder und Urenkel mal 

sehen, was der Alte gemacht hat. 

Sie waren Poker-Spieler, in der Golf- 

Nationalmannschaft, sind Künstler, 

Filmer, weltbekannter Musiker, 

bauen Wein an, züchten Rinder... Sie 


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tiges Leben zu leben. Auch wenn die 

Menschen gewisse Dinge tun müssen, 

um zu überleben. Wenn nur dieses Streben 

nach Macht nicht wäre. 

Wie stark haben Sie den Erfolg 

gesucht? 

In der Kunst gibt es zwei Wege. Der eine 

ist der opportunistische: Was muss ich 

machen, um erfolgreich zu sein - als 

Bankier, Musiker oder Schriftsteller? Also, 

was hat das richtige Potenzial von 

Provokation und Gefallen? Der berühmte 

Promotion-Künstler Damien Hirst hat 

sich klug in der Bandbreite der bürger- 

bin ein nicht 

«Ich praktizierender Atheist, 

das heisst, ich bin nicht mal 

gegen den Glauben.» 

OOOOOO BO 

lich-repressiven Toleranz angesiedelt. 

Als Künstler ist er unbedeutend, aber als 

Marketingmann wird er in die Kunstgeschichte 

eingehen. Für mich war der andere 

Weg interessant. Was kann ich mit 

meiner Stimme machen? Ich habe stundenlang 

für mich alleine einen Singsang 

in einer nicht existierenden Sprache 

gesungen. Nicht zum Zuhören, aber 

mir hats gefallen. Und dass das einmal 

dazu führen wird, dass wir viele Millionen 

CDs verkaufen, hätte ich selber als 

verrückte Idee abgetan. 

Sie betonen immer, dass Sie Kunst, 

Musik, Weinbau, Rinderzucht, Beizer 

nie gelernt haben. Aber letztlich sind 

Sie ein Perfektionist. 

Nicht wirklich. Darüber streite ich oft 

mit meinem Musikpartner Blank. Der 

ist ein Perfektionist und kann monatelang 

an seinen Musikstücken mischen. 

Ich wäre meist mit meiner ersten Aufnahme 

zufrieden, er gar nicht. Oder die 

neuesten Kunst-Sachen von mir, die in 

Aarau erstmals ausgestellt sind, forme 

ich aus Kinderknete. Wenn zufällig ein 

Gesicht entsteht, das mich anschaut, 

das mir etwas sagt, höre ich auf zu kneten, 

fotografiere diese winzig kleinen Figuren, 

dann knete ich weiter. Ziel ist 

nicht das perfekte Werk, sondern das Erkennen 

eines Ausdruckes. Auch beim 

Filmen oder Musikmachen improvisiere 

ich. Ich habe vielleicht die Verantwortungslosigkeit 

perfektioniert. 

Verantwortungslosigkeit mag ein 

Konzept für die Kunst sein - nicht 

aber, um ein Restaurant zu führen 

oder eine Farm zu betreiben. 

Hier besteht die Verantwortungslosigkeit 

möglicherweise darin, sich auf solche 

Projekte überhaupt einzulassen. In 

Argentinien betreibe ich mehrere 10 000 

Hektaren. Es ist aber deshalb nicht verantwortungslos, 

weil ich ein grosses Vertrauen 

in die Leute habe, mit denen ich 

zusammenarbeite. Ich bin nicht nach 

Argentinien gegangen und habe mir 

mal 2000, 3000 Hektaren gekauft und 

mir eingebildet, dass ich das richtig betreiben 

könnte. Ich hatte die sinnvolle 

Idee, biologische Landwirtschaft zu betreiben 

und habe dann zwei Jahre lang 

Leute gesucht, die das mit mir zusammen 

machen wollen. 

Man muss Sie sich also nicht als 

Biobauer vorstellen, der mit der Hacke 

aufs Feld geht. Sie sind der Investor. 

Ich bin der, der die Entscheidungen 

trifft. Nehmen Sie das neue Projekt mit 

den Nüssen. Bei Flügen mit unserer alten 

Cessna-Klapperkiste nach Patagonien 

zur Schaffarm habe ich die Landschaft 

am Rio Negro gesehen. 90 Prozent 

dieser steppenartigen Landschaft 

sind ungenutzt. Da habe ich gefragt: 

Warum macht niemand etwas da unten? 

Warum nutzt niemand das Wasser? 

Ein Typ aus dem Dorf hat mir von 

seinen Nüssen erzählt Dann habe ich 

12 000 Hektaren gekauft, habe Experten 

geholt, die Böden und den Markt 

abklären lassen. Mandeln gibt es zu 

viel, aber Haselnüsse sind gefragt. Jetzt 

pflanzen wir Baumnüsse und vor allem 

Haselnüsse an und bauen ein Bewässerungssystem, 

das ohne Energie auskommt 

Ich arbeite nicht auf dem Traktor, 

aber die Grundausrichtung und die 

Wirtschaftlichkeit der Projekte sind 

meine Aufgaben. 

Verbinden Sie damit Idealismus und 

Kapitalismus? 

Ja, ich muss ja die Leute bezahlen können. 

Aber die Rentabilität ist nicht der 

Antrieb. Sie liegt vielleicht bei 3 bis 4 

Prozent, sodass man wieder etwas investieren 

kann. Es gibt Leute, die gehen mit 

grossem Idealismus nach Argentinien, 

lieben es, 10 000 Hektaren zu haben und 

als Gaucho auszureiten. Aber sie kommen 

nach einigen Jahren mit abgesägten 

Hosen zurück, weil sie nicht Jahr für 

Jahr 100 000 Franken einschiessen wollen 

oder können. 

Sie werden stets als Yello-Meier, Musiker, 

Bio-Bauer und Millionär bezeichnet. 

Nerven Sie diese Stereotype? 

Nein, das ist mir völlig egal. Nur eines 

mag ich nicht: Als Sohn einer Bankiersfamilie 

bezeichnet zu werden. Das ist 

Quatsch. Mein Vater ist in ärmsten Verhältnissen 

aufgewachsen Damals wurden 

uneheliche Kinder zur Zwangsadoption 

freigegeben, damit sie dem Staat 

nicht zur Last fielen. Meine Grossmutter 

musste dafür kämpfen, ihren Sohn bei 

sich zu behalten, und sie hat Tag und 

Nacht gearbeitet. Mein Vater war ein begabter 

Junge. Als junger Mann wurde er 

Direktor einer Bank. Da er nicht zum Establishment 

gehörte, bekam er den Job 

nur, weil die Bank fast pleite war. Mein 

Vater hat seinen Beruf geliebt wie ein 

Schachspieler das Schachspiel. Dass er 

wohlhabend wurde, war sozusagen ein 

Nebeneffekt. Er hat nicht Schach gespielt, 

um reich zu werden, und war 

deshalb mein grosses Vorbild. 

Sie hatten durch das Geld Ihres Vaters 

Vorteile und Freiheiten, auch wenn Sie 

Jura studieren mussten, 

Ich musste gar nichts. Das Jura-Studium 

war Tarnung, ich spielte Poker. Beim Poker 

denkt man nicht über den Sinn des 

Lebens nach, sondern nur, wie man diese 

Tischrunde terrorisiert. Als das Bild 


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von meiner Schraubenzahl-Aktion in 

der NZZ erschien und überall in der 

Bank hing, das Bild von seinem Sohn, 

dem langhaarigen Affen, ist mein Vater 

mit dem Tram zum Pfauen gefahren 

und hat sich das aus der Ferne ange- 

OOOOOOOOOO 9 9 9 999 0 9 9 9 9 9 

Kinder sind alle 

«Meine weltoffen, weil sie in den 

Ferien immer dorthin kamen, 

wo ich gerade gearbeitet habe.» 

schaut. Aber er hat nie Druck ausgeübt, 

hat nie gesagt, das schadet meinem Ruf 

Allenfalls war er in Sorge um meine Zukunft. 

Wenn ich in einem Museum ausstellen 

konnte, war immer mein erster 

Gedanke: wie schön für meine Eltern. 

Haben Sie Ihren vier Kindern auch 

so viel Freiheit gegeben, wie Sie sich 

nehmen konnten? 

Meine Frau Monique hat die Kinder 

weitgehend grossgezogen und hat daneben 

ihre eigene Firma aufgebaut. Wir 

hatten Glück. Ich kann mich nicht erinnern, 

die Kinder je erzogen zu haben. 

Was denken Ihre Kinder von Ihnen? 

Sie sind alle sehr weltoffen, weil sie in 

den Ferien immer dorthin kamen, wo 

ich gerade gearbeitet habe. Ich war selten 

zu Hause, man hat sich vielleicht 

vier, fünf Monate im Jahr gesehen. Heute 

leben sie über die Welt verstreut. Der 

Kleinste macht jetzt dann die Matur, 

zwei Töchter sind in Amerika. Sie empfinden 

mich, glaube ich, schon als Abenteurer. 

Wenn ich ihnen erzähle, was ich 

im Augenblick als Unternehmer und als 

Artist alles für Projekte habe, denken sie 

vielleicht manchmal, ich sei ein wenig 

verrückt. Aber es ist lehrreich, mit 

ihnen über Ideen zu reden. Das Abendessen 

wird bei uns zelebriert. Es wird gekocht, 

ein Kind deckt den Tisch, und 

dann wird geredet und auch politisiert. 

Politisieren Sie auch über die 

Abzocker- und die 1:12-Initiative? 

Das sind völlig untaugliche populistische 

Bestrebungen, die Exzesse des Kapitalismus 

einzudämmen. Ich habe in der 

Zeitung gelesen, dass es viele Möglichkeiten 

gibt, die neuen Regeln zu umgehen. 

Die 1:12-Initiative ist reiner Populismus 

und gefährlich. Bei den grossen Firmen 

wollen wir die besten Führungskräfte, 

aber die kommen nicht in die 

Schweiz, wenn sie nur 500 000 Franken 

verdienen. Wenn einer 15 Millionen verdient, 

zahlt er die Hälfte an die Steuern 

und den Rest investiert er. Das würde 

fehlen. Und wenn der die 15 Millionen 

nicht bekommt, wer dann'? Die Aktionäre, 

also die Kapitalisten, die gar nichts 

machen, ausser Geld zu investieren. Alles 

reine Augenwischerei. 

Sie werden 68, das ist ein Alter, in dem 

man sich über das Alter Gedanken 

macht. 

Vor allem macht man sich Gedanken 

darüber, wie schnell alles ging. Die Gedanken 

an den Abschied von diesem Planeten 

soll man nicht verdrängen. In 

meinem Buch «Out of Chaos» hat es ein 

Gedicht: «Nur für Sekunden heiss ich 

Dieter / und freue mich als Untermieter 

/ hier auf diesem Kleinplaneten / fröhlich 

eine Spur zu treten / auf die ich weiter 

gar nichts gebe / weil ich sonst nur 

an ihr klebe.» Und weiter unten heisst 

es, dass ich mich hier bald verabschieden 

werde und in die Tiefen des Alls verschwinde, 

«wo steingekühlte Biere auf 

mich warten, ob aber der richtige Dry 

Martini gemixt werde, kann kein Gott 

garantieren». 

Nehmen Sie die Gedanken an den Tod 

wirklich so locker? 

Das ganze Leben ist auch eine Vorbereitung 

auf den Tod. Wie ich reagieren 

werde, wenn der Sensemann anklopft, 

weiss ich allerdings nicht. Ich weiss nur, 

dass ich sehr gerne lebe und am liebsten 

150 Jahre alt werden würde, und dann 

nochmals 150. Wenn ich die gleichen 

Gene habe wie meine Eltern, und die 

Dry Martinis auf eine vernünftige Anzahl 

beschränken kann, kann ich vielleicht 

ein schönes Alter erreichen. Aber 

man soll es nicht verschreien. Wenn das 

Schicksal es will, fällt mir morgen ein 

Ziegel auf den Kopf, und das wars dann 


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AUS DEM ARCHIV 

Dieter Meier machte mit seinen 

Aktionen Furore. 1971 stellte er sich 

bei einer Vernissage mit einer 

Pistole an den Eingang des Cultural 

Center in New York - und mit einem 

Zettel, auf dem stand: «This Man 

Will Not Shoot». 

HO 


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MULTITALENT 

DIETER MEIER 

Weltkarriere machte der 1945 

in Zürich geborene Dieter 

Meier mit Yello, zusammen 

mit Musikpartner Boris Blank. 

14 Millionen CDs verkaufte 

das 1978 gegründete Duo, die 

Videoclips wurden Kult. Seine 

Karriere als Artist, wie sich 

Meier selber nennt, startete er 

nach einer Episode als Pokerund 

Golfspieler 1969. Auf dem 

Platz vor dem Kunsthaus 

zählte er tagelang Metallstücke 

in Säcke ab, die NZZ 

machte den völlig Unbekannten 

zum «bekannten Underground-Künstler». 

Hintersinnige 

Performances machten 

Meier bekannt. In Argentinien 

kaufte er eine Wein- und 

Rinderfarm, neu baut er Nüsse 

an, er betreibt zwei Restaurants. 

2010 wurde bekannt, 

dass Meier 14 Prozent der 

Aktien am Geldnotendrucker 

Orell Füssli und an den Zermatt-Bahnen 

BVZ Holding 

hält. Er ist Vater von drei Töchtern 

und einem Sohn, lebt in 

Los Angeles, Argentinien 

und Ibiza und Zürich. 

Ausstellung: Dieter Meier «In 

Conversation». Aargauer 

Kunsthaus 7.9. bis 17.11.. 

Vernissage: 6.9., 18 Uhr. 


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Seite: 25 


Musées 

Aarau 

Dieter Meier: «In Conversation». 

Anna lduna Zehnder à Ascona. 

Pour toute une génération, Dieter 

Meier, c'est un élément de Yello, 

binôme électro-pop qui a accompagné 

sa production musicale des 

vidéoclips parmi les plus déjantés. 

C'est aussi un écrivain, un artiste 

visuel, un homme d'affaires... Le 

Kunsthaus d'Aarau propose ici le 

premier survol d'une production 

kaléidoscopique, depuis les années 

60. En parallèle, le musée invite aussi 

à redécouvrir Anna lduna Zehnder 

(1877-1955), qui commença une 

carrière de physicienne avant de se 

retirer à Ascona pour développer 

une recherche picturale liée aux 

avant-gardes européennes. ELC 

Aargauer Kunsthaus. Ma-me ve-di 

10h-17h, je 10h-20h du 7 septembre 

au 17 novembre. (Rens. 062 835 23 

30, www.aargauerkunsthaus.ch). 


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NZZ am Sonntag 

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044/ 258 11 11 

www.nzz.ch/sonntag 



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Seite: 75 


Unstillbare 

Sehnsucht 

nach allem 

Dieter Meier ist als Sänger der Band Yello 

international bekannt. Im Kunsthaus 

Aarau ist er als Performance- und 

Videokünstler, Zeichner und Bildhauer 

zu entdecken. Von Nadine Olonetzky 

Dieter Meier bei seiner Performance «Two Words» am 25. Februar 1971 in New York City: Wer «Yes» oder «No» sagte, bekam 1 Dollar. 


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Bericht Seite: 2/15

Datum: 01.09.2013 


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Seite: 75 


Nvomit 

soll man 

beginnen? Mit 

der Performance 

«5 Tage», als 

Dieter Meier 

1969 vor dem 

Kunsthaus Zürich 100 000 Metallteile 

abzählte und in Tüten füllte? Mit seiner 

1979 gegründeten Band Yello, die 

Musikgeschichte schrieb? Mit dem 

Drehbuch «Sehnsucht nach allem», 

das unter dem Titel «Jetzt und Alles» 

1981 als Film herauskam? Oder mit 

den Yello-Videoclips wie «Pinball Cha 

Cha» (1982), die Kultstatus erlangten 

und in die Sammlung des Museum of 

Modern Art in New York aufgenommen 

wurden? 

Dieter Meier ist eine grenzüberschreitende 

Fusion, um einen Begriff 

aus der Wirtschaft zu nehmen, ein mit 

den Insignien eines Lords - Halstuch, 

Schnauz, Zigarre, Bentley - ausgestattetes 

Arbeitstier. Deshalb muss man 

auch das Rindfleisch erwähnen, das er 

von seiner argentinischen Biofarm importiert, 

und den Wein, der in seinen 

Rebbergen wächst. Oder den Essayband 

«Hermes Baby» (2006), die Fotoserie 

«Accidental Birth» (2012/13) und 

die Band Out of Chaos, seinen neusten 

Streich. Doch hier soll es nicht um den 

kosmopolitischen Unternehmer gehen, 

den «Agrardilettanten», wie er sich 

selbst bezeichnet. Auch nicht um den 

Yello-Lyrics-Dichter und Experimentalsänger, 

der rund 12 Millionen Platten 

verkaufte. Das Aargauer Kunsthaus 

Aarau widmet dem Konzeptkünstler, 

Performer und begabten Redner mit 

«In Conversation» die erste Retrospektive 

in der Schweiz. Zu entdecken 

ist auch seine avantgardistisch-anarchische 

Seite. 

Geld, Geist, Dilettantismus 

Dieter Meier, 1945 als Sohn eines Zürcher 

Privatbankiers mit dem Silberlöffel 

im Mund geboren, provoziert die 

Schweizer Behäbigkeit immer wieder 

mit Mut zum Experiment. «Scheitern 

ist ein Teil der Erfahrung, das lernte 

ich von meinem Vater, der aus einfachen 

Verhältnissen stammte», sagt er 

bei einem Treffen in seinem Zürcher 

Atelier. In der Aufbruchstimmung der 

sechziger Jahre begann er zwar ein 

Jura-Studium, spielte aber obsessiv Poker, 

um seine «Sucht nach Sinn» zu betäuben. 

Gleichzeitig - und es war seine 

Rettung - zeichnete sich sein zentrales 

künstlerisches Thema ab. «Das Spielen 

ist der absolute Leerlauf, ganz nahe 

beim absoluten Nichts», erklärt er. «Es 

genügt sich selbst und ist nicht Mittel 

zum Zweck.» Wie die Kunst. 

Auch die eingangs erwähnte Metallverpackungs-Aktion 

«existierte nur, 

weil ich sie wollte. Sie war bedeutungslos, 

leer, von jedem Utilitarismus befreit.» 

Der Mitbegründer der Zürcher 

«Association des Maitres de Rien», die 

sich mit Kunstaktionen der «Schönheit 

des Nicht-Seins» annimmt, ist indes 

ein Getriebener. Auf der Flucht vor den 

Fragen nach Sinn und Bedeutung sehnt 

sich Meier zwar nach der Ruhe des 

Nichts, kreiert dabei aber eine Idee 

nach der anderen. «Mein ganzes Leben 

«Alles, was ich 

tue, kommt aus dem 

Chaos heraus. 

ist 

mein Lebensmotto.» 

ist von Zufällen geprägt», sagt er. «Ich 

glaube an das Zu-Fallen im Wortsinn.» 

Was sich ihm zeigt, packt er mit Risikofreude: 

Durch seine ersten Versuche 

mit einer 16-mm-Filmkamera entstanden 

Experimental-Stummfilme wie 

«Fast Mirror» (1971), die er mit der Gitarre 

live vertonte. Diese Töne brachten 

ihn zu musikalischen Versuchen, 

welche zur Gründung von Yello führten. 

Die berühmten Videoclips der 

Band wiederum hatten ihre Wurzel im 

Experimentalfilm. 

Nase im Wind 

Durch Yello, deren Musik von Boris 

Blank geprägt ist, wurde Meier einem 

Massenpublikum bekannt. Als Dilettanten 

seien sie nie in Gefahr gewesen, 

etwas zu kopieren, «weil wir es 

schlicht nicht konnten», erinnert er 

sich. «Blank nahm Klänge und Geräusche 

auf Bänder auf und zog sie über 

Tonköpfe eines Revox-Recorders. Das 

war sein wichtigstes Instrument.» Meier 

performte seinen Techno-Sprechgesang. 

«Erfolg war weder geplant noch 

wichtig. Es ging allenfalls um die Eroberung 

meiner selbst im Sinne der anarchistischen 

Aufforderung des Propheten 

aus Nazareth, man solle werden 

wie die Kinder.» 

Dieter Meiers frühe Aktionen wie 

«This Man Will Not Shoot» (1971) und 

Fotoserien wie «Lost Sculptures» 

(1976) zeigen, wie sehr der Vielseitige 

die Nase im Wind hatte. Wohl waren 

Performances noch wenig anerkannt 

und die Fotografie als eigenständiges 

Medium der Kunst nicht etabliert, aber 

beides zeigte sich am Horizont. Die 

«Stills» und «Jumps» (1974) entstanden 

jedoch, bevor Meier Cindy Shermans 

berühmte Fotoserie «Untitled 

Film Stills» (1977-1980) hätte sehen 

können. Und seine «Lost Sculptures», 

Bilder von ephemeren Gebilden, machte 

er vor Fischli/Weiss' bahnbrechender 

Arbeit «Stiller Nachmittag» (1985). 

Die Beschäftigung mit dem Flüchtigen, 

mit Identität und Rollenspiel lag ebenso 

in der Luft wie die Kritik am Kapita- 

Ausstellung 

Dieter Meier, 1945 in Zürich geboren, 

hat sich als Künstler, Filmemacher, 

Autor und Gastrounternehmer einen 

Namen gemacht. Er lebt in Argentinien, 

Kalifornien und in der Schweiz. Das 

Aargauer Kunsthaus Aarau zeigt vom 

7. 9. bis 17. 11. 2013 unter dem Titel «In 

Conversation» eine Retrospektive mit 

Gesprächen, Performances und einem 

Konzert von Out of Chaos, seiner neuen 

Band. Katalog im Verlag für moderne 

Kunst Nürnberg; Autobiografie «Out of 

Chaos» bei Drell Füssli. (olo.) 

lismus. «5 Tage» thematisierte entfremdete 

Arbeit während der Fünftagewoche, 

«Two Words» (1971) die 

Verführung und Sinnlosigkeit des Handels: 

Meier drückte in New York jenen 

Passanten einen Dollar plus Quittung 

in die Hand, die bereit waren, ihm ein 

«Yes» oder «No» vorzusagen. Den Kapitalismus 

bezeichnet er als ein «ohne 

Moral und Ethik funktionierendes 

Menschenverwertungssystem», in dem 

«das Dasein über weite Strecken missbraucht» 

werde. 

Er selbst konnte und kann sich da- 


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von absetzen: «1976 entschied ich 

mich, nicht weiter am Kunstrennen 

teilzunehmen; für mich standen existenzielle 

Fragen im Zentrum. Weil ich 

andere Einnahmequellen hatte, musste 

ich mich dem Schmerz, im Kunstmarkt 

vielleicht nicht bestehen zu können, 

auch nicht aussetzen.» Von Schmerz 

kann heute keine Rede sein. Dieter 

Meier geht unter anderem mit seiner 

Autobiografie und der gleichnamigen 

Band Out of Chaos auf Tournee und 

tüftelt an einem neuen Herstellungsverfahren 

für Schokolade. «Alles, was 

ich tue, kommt aus dem Chaos heraus. 

Plötzlich verfestigt sich etwas - und 

zwar sehr zu meiner Überraschung. 

ist mein Lebensmotto», 

sagt er, und man merkt: Er sehnt sich 

wirklich nach allem. 

Knetfigur als «Lost Scultpure» (1976). 

In der Fotoserie «Behind Flowers» (1976) präsentiert Bice Curiger nichtssagende Objekte. 


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Datum: 01.09.2013 

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Seite: 32 


Kunst Dieter Meiers 

Lebenswerk 

Das Aargauer Kunsthaus widmet 

dem vielseitigen Kosmopoliten 

Dieter Meier die erste umfassende 

Ausstellung in der Schweiz. Die 

Schau spannt den Bogen von den 

...".,1111111111P 

Performances und Konzeptkunstarbeiten 

der 1960er bis in die 

Gegenwart und macht deren weitgreifende 

Bedeutung mit zum Teil 

erstmals gezeigten Werken und 

Dokumentationen erfassbar. 

Dieter Meier: «In Conversation». 

Aargauer Kunsthaus. 7.9,17.11. 



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Datum: 05.09.2013 

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Der geniale Bluff 

Dieter Meier, bekannt als die eine Hälfte der Elektropop-Gruppe Yello, erhält im Aargauer Kunsthaus 

eine umfassende Ausstellung. Der begnadete Selbstdarsteller, Biobauer und Restaurant-Betreiber ist in 

der Kunstszene plötzlich wieder en vogue. Weshalb? 

Von Rico Bandle 

Wandelnder Widerspruch: Kunstwerk Dieter Meier. 


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Seite: 32 


Am liebsten wäre er Schriftsteller. Seit zwanzig 

Jahren schreibt Dieter Meier an einem Roman, 

der Titel steht bereits fest: .«Die Maske des Erzählers». 

Doch das Buch wird und wird nicht 

fertig. Wer Meiers 2006 erschienene Textsammlung 

«Hermes Baby» gelesen hat, ist nicht unglücklich 

darüber: Seine Schreibe wirkt bemüht 

originell, umständlich. Dass er es wohl 

nie zum grossen Literaten bringen wird, dürfte 

er verkraften. Erstens zelebriert er sich gerne als 

leidenden Autor, zweitens bleiben ihm auch 

ohne das Schreiben genügend Tätigkeiten, die 

er vorzeigen kann: Pokerprofi, Popstar, Entertainer, 

Biobauer, Winzer, Restaurantbetreiber, 

Investor. Eine grosse Ausstellung in Aarau 

rückt ihn nun als Konzept- und Videokünstler 

ins Zentrum. 

Meiers Kunstaktionen sind überraschend 

einfach: 1969 füllte er auf dem Platz vor dem 

Zürcher Kunsthaus immer je tausend Metallstücke 

in Säcke ein. Fünf Tage dauerte das 

sinnlose Unterfangen. Die NZZ machte sich 

darüber lustig: «Zwar sagt es der Schöpfer 

dem neugierigen Kunden nicht, aber jeder der 

Plasticsäcke stellt ein Kunstwerk dar, denn 

Künstler ist, wer weiter als bis drei zählen 

kann.» Ein Jahr später zeichnete er auf dem 

Helvetiaplatz eine Strecke ein, jeder Passant, 

der sie zurücklegte, erhielt eine schriftliche 

«Gang-Bestätigung». In New York kaufte er 

Passanten für einen Dollar ein «Yes» oder 

«No» ab. Wer mitmachte, musste das Wort in 

ein Mikrofon sagen, wurde fotografiert und 

erhielt ein Zertifikat. 

Dass diese sonderbaren Aktionen grössere 

Beachtung fanden, hatte auch mit der Herkunft 

des Künstlers zutun. Dieter Meier ist der 

Sohn von Walter Meier, dem angesehenen 

Gründer einer Zürcher Vermögensverwaltung. 

Der Sprössling machte sich einen Sport 

daraus, mit seltsamen Auftritten den Vater zu 

beschämen: Er geniesst seine Rolle als gescheiterter 

Sohn, der sein Jura-Studium abbrach, 

die Tage obsessiv mit Pokerspielen verbrachte 

und mit Kunst-Performances auch das Milieu 

seines Vaters sanft auf die Schippe nahm. 

Auf geradezu ideale Weise 

repräsentiert er die Inkonsequenz 

der urbanen Schickeria. 

Einen Unterhaltungswert kann man ihm nicht 

absprechen: Wenn man seine frühen Projekte 

dokumentiert sieht, wie jetzt in Aarau, so muss 

man oft schmunzeln. Doch dass diese harmlosen 

Kunstaktionen aus den 197oer Jahren 

und um diese geht es in erster Linie bei der 

Neuentdeckung von Dieter Meier als Künstler 

nun plötzlich in Deutschland und der 

Schweiz dermassen gross gefeiert werden, ist 

dennoch erstaunlich. Denn eine Ausnahmeerscheinung 

war Meier keineswegs: Nonsens 

als eine Form des Protestes war Jahrzehnte vor 

ihm eine Erfindung der Dadaisten, jener Exilkünstler, 

die im Zürcher Cabaret Voltaire Zuflucht 

fanden. In den197oer Jahren waren spontane 

Kunst- und Theateranlässe auf der Strasse 

zudem weit verbreitet. 

Übersee-Bio für Trendsetter 

Dass das Kunstmilieu Meier gerade jetzt wieder 

zu Füssen liegt, hat mit seiner genialen Fähigkeit 

zur Selbstinszenierung zu tun. Vor allem 

aber repräsentiert er auf geradezu ideale 

Weise die weitverbreitete Inkonsequenz der 

urbanen Schickeria: Er wettert gegen den Kapitalismus, 

lebt als Erbe eines Bankiers aber 

gut von ihm; er betreibt in Argentinien eine 

Bio-Farm, lässt die Bio-Ernte dann Tausende 

von Kilometern über den Ozean in trendige 

Restaurants transportieren; er gibt sich als 

Müssiggänger, der dann doch krampfhaft 

nach Anerkennung sucht. 

Dieter Meier ist ein wandelnder Widerspruch, 

das perfekt sitzende Dandy-Outfit 

seine Tarnung. Gerne fläzt er sich zigarrenrauchend 

im Ledersessel und zieht herablassend 

über die Wirtschaft her, was zum Beispiel im 

Buch «Hermes Baby» so tönt: «Von Coca-Cola, 


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jener Zuckerbombe, die in den USA längst zur 

Kinderseuche geworden ist, bis zu Perrier, 

einem Wasser, das man nur am Etikett erkennt, 

das aber hundertmillionenfach um die 

halbe Welt geschifft wird, von einem ratlosen 

Prada-Hemd für 800 Euro bis zu Nike-Latschen 

segelt der ganze Budenzauber unter der 

falschen Flagge eines Luxus, der auf dem Rummelplatz 

des Konsums einzig der Scheinbefriedigung 

dient und dem Generalimpuls, zu 

kaufen und zu besitzen, was die Marketingindustrie 

den Halbbetäubten Tag und Nacht 

um die Ohren haut.» 

250000 Franken Busse 

Als Pokerprofi in jungen Jahren war Meiers 

Strategie, sich rasch ein Image als Bluffer aufzubauen. 

Mit dem Ziel, dass seine Gegner 

möglichst viel Geld auf den Tisch legten, 

wenn er dann tatsächlich einmal ein gutes 

Blatt in den Händen hielt. Als Künstler verhält 

sich Meier ähnlich. Sein Bluff ist sein 

dauerndes Understatement. Seine Arbeit, ja 

seine ganze Karriere bezeichnet er gerne als 

reinen Zufall, als ungeplant, als völlig bedeutungslos, 

um dann im selben Atemzug zu erwähnen, 

dass andere natürlich nicht er ihn 

mit stilbildenden Künstlern wie Cindy Sherman 

oder Musiklegenden wie John Lennon 

vergleichen. 

Der elegante Bonvivant erweist sich als rastloser 

Mensch mit einem ausgeprägten Drang, 

überall dazuzugehören. Er wohnt an drei Orten 

auf drei Kontinenten; zählt man auf, was er 

in seinem Leben alles gemacht hat, so nimmt 

die Liste kein Ende. Da glaubt man ihm auch, 

dass es bloss ein unglückliches Versehen war, 

als er vor zwei Jahren seine Beteiligung von 14 

Prozent an der Banknotendruckerei Orell 

Füssli nicht gemeldet hatte (er ist der zweitgrösste 

Aktionär nach der Nationalbank) und 

wegen Verstosses gegen das Börsengesetz 

250 000 Franken Wiedergutmachung bezahlen 

musste. 

Dass er nicht längere Zeit an derselben Sache 

dranbleiben kann, immer Angst hat, etwas zu 

verpassen, dürfte mit ein Grund sein, weshalb 

er es zeitlebens nicht in die Topklasse der bildenden 

Künstler schaffte. Obschon das Potenzial 

besonders im Videobereich durchaus vorhanden 

gewesen wäre: In den 197oer Jahren 


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Seine Karriere bezeichnet er gerne 

als reinen Zufall, als ungeplant, als 

völlig bedeutungslos. 

gehörte er zu den Pionieren, seine frühen 

Filme und auch seine Yello-Musikvideos sind 

heute noch faszinierend und gehören zu den 

Höhepunkten der Ausstellung in Aarau. Doch 

Meier blieb zu wenig konsequent bei der Sache, 

wandte sich zwischenzeitlich ganz von 

der Kunst ab, verzettelte sich. Mit dem Resultat: 

Der grosse Name der Videokunst in der 

Schweiz ist nicht Dieter Meier, sondern Pipilotti 

Rist. 

Bezeichnend war ein Vorfall an einer Lesung 

in seinem eigenen Restaurant «Bärengasse» 

vor drei Jahren. Meier hatte den Schriftsteller 

Lukas Bärfuss eingeladen, einige Kurzgeschichten 

vorzulesen. Ein Text handelte davon, 

dass man doch nicht gemütlich der Kunst 

frönen könne, wo doch so viel Leid auf der Erde 

geschehe. Man solle lieber helfen, als Lesungen 

zu besuchen. Meier fühlte sich angegriffen, 

startete eine verbale Attacke auf Barfuss. 

Der Text sei eine «Anbiederung im jämmerlichen 

Bereich», geschrieben von jemandem, 

der «nicht begriffen hat, worum es in seinem 

Tun eigentlich geht». Mit rotem Kopf rief er 

in den Saal: «Ich habe eine unglaubliche 

Wut!» Fühlte sich Meier in seinem Lebensstil 

angegriffen? 

Möglicherweise aber war seine Empörung 

bloss gespielt, weil ein Skandal an einer Lesung 

irgendwie chic ist. Das wäre Meier durchaus 

zuzutrauen. Genauso wie sein Drang, ein bedeutender 

Schriftsteller zu sein, der wie eine 

Attitüde erscheint. Doch das alles gehört zum 

Kunstwerk Dieter Meier. Und an diesem, das 

muss man anerkennend festhalten, hat er konsequent 

ein Leben lang gearbeitet. 

Dieter Meier: In Conversation. Aargauer Kunsthaus, 

Aarau, 7. September bis 17. November 


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Dieter Meier 

In 

Dieter Meier bezauberte 

das Kunstpublikum 

1 Dieter Meier gut gelaunt 

bei seiner Performance. 

2 Michael von der Heide und 

Lebenspartner Willi Spiess. 

3 Bice Curiger vor dem Bild 

mit sich selber. 1 4 Schriftsteller 

Hansjörg Schertenleib 

und Brigitte 

Haas. 1 5 Familie 

Meier fast komplett: 

Sophie, Monique, 

Anna, Dieter und Francis. 

1 6 Plus Knüsel und 

Suzann Renninger. 

7 Kunstsammler Franz 

Wassmer. I 8 Direktorin 

Madeleine Schuppli. 


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Im Aargauer Kunsthaus feierten am Freitagabend Hunderte Menschen Dieter Meier als Künstler 

VON SABINE ALTORFER (TEXT) UND 

ANDRE ALBRECHT (BILDER) 

Neugier 

trieb die Menschen 

am Freitagabend in Scharen 

ins Aargauer Kunsthaus. 

Was macht der Tausendsassa 

Dieter Meier als 

Künstlet? Kunsthaus-Direktorin Madeleine 

Schuppli brachte es vor gerammelt 

vollem Foyer auf den Punkt: «Die Leute 

sagten, prima, zeigst du Dieter Meier. 

Aber was zeigst du denn?» Die ersten, die 

aufkreuzten, waren treue Weggefährten: 

Kreis-4-Galerien-Legende Silvio Baviera, 

der als Einziger in den letzten Jahren 

Werke von Dieter Meier zeigen konnte, 

der Berliner Galerist Damian Grieder und 

Kunstsammler Franz Wassmer, eben aus 

der Reha-Klinik entlassen, erwiesen dem 

Freund die Reverenz. Gleich doppelt dabei 

der Schweiz berühmteste Kuratorin, 

Bice Curiger. Als Person und als Model in 

der Fotoserie «Behind Howers» von 1976. 

Dabei waren nicht die üblichen Promis 

und null Politiker, sondern Kunstpublikum: 

Künstler Daniel Robert Hunziker, 

Beat Zoderer, Ursula Mumenthaler, Max 

Matter, Schriftsteller Klaus Merz und 

Hansjörg Schertenleib. Sänger Michael von 

der Heide (mit Gipsarm): «Nein, nein, 

noch kein Urteil, ist ja riesig!» Ex-Pro-Helvetia-Direktor 

Plus Knüsel spazierte 

strahlend und frisch verheiratet mit Suzann 

Renninger zwischen den witzig-hintersinnigen 

Arbeiten. 

Vor der Musik-Performance war in 

den Sälen kein Durchkommen, Dieter 

Meier kämpfte sich durchs Foyer: «Gebt 

mir bitte etwas zu trinken, sonst kann 

ich nicht singen!» Mit «Life is Life» und 

anderen melancholischen Liedern bezauberte 

er vor den Bildern als «falscher 

Magier» das Publikum. Fast unerkannt 

unter dem Publikum im Kunsthaus und 

am stimmungsvollen Fest in der alten 

Reithalle die Familie von Dieter Meier. Fixpunkt 

für alle: Gattin Monique Meier, die 

still vergnügt mit Patrizia Fontana, der 

Frau von Meiers Yello-Kompagnon Boris 

Blank das Essen (kein Meier-Rindfleisch) 

nach dem Trubel genoss. 


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Und das soll Kunst sein? 

Im Kunstbetrieb herrscht das Dieter-Meier-Syndrom: Es zählt nur noch 

der Star. Ob er auch was kann, ist einerlei VON DANIELE MUSCIONICO 

Anschlag, ohne Zweifel. 

Die Pistole gezückt, gekleidet 

in dezenter Abend- 

flin 

garderobe steht Dieter 

Meier am Abend der Ausstellungseröffnung 

von 

The Sunis Avantgarde im 

New Yorker Cultural Center. Zu seinen 

Füßen liegt eine Tafel, auf der zu lesen ist: 

»This Man will not shoot«. Ein halbes Jahr 

später, im November 1971, realisiert der 

kalifornische Künstler Chris Burden seine 

inzwischen legendäre Aktion Shoot. Dabei 

wurde real geschossen, allerdings nicht 

durch, sondern auf den Künstler. War Dieter 

Meier die Initialzündung? Ist er demnach 

ein Pionier der Performance-Kunst? 

Zumindest ist das Subjekt selbst eine 

Performance. Seine erste Retrospektive in 

einem Schweizer Museum, im Aargauer 

Kunsthaus, nennt sich In Conversation. Denn 

reden kann Meier. Vielleicht ist Reden überhaupt 

Meiers fruchtbarste Kunstform seit 

Jahren. Er ist ja nicht bloß Avantgardist mit 

seinen Videos für Yello. Meier steht für Glamour, 

Lifestyle und Weltbürgertum. Er 

macht in Rind, Wein und anderen schönen 

und schön gewinnträchtigen Dingen und hält 

Beteiligungen an Unternehmen im Wert von 

gut 50 Millionen Franken. 

Doch ebenso bemerkenswert wie sein ökonomischer 

Erfolg ist die Tatsache, dass er stets 

beteuert, wie ambitionslos er doch in alles 

gestolpert sei. Nicht nur in unternehmerische 

Zusammenhänge, sondern auch in das Unternehmen 

Kunst. »Die Dinge passieren mir«, 

lautet seine Beschwörungsformel. »Ich sehe 

mich als Rhiz,om«, sagt der Sohn eines Zürcher 

Privatbankiers und weist jedes Künstlerbewusstsein 

weit von sich. Natürlich macht 

ihn das noch interessanter, undurchschaubarer, 

mysteriöser: Passiert hier Voodoo, oder 

ist Meier im Stande höherer Weihen? 

Früher hätte man diesen Gestus Dada genannt, 

heute sagt man marktgerechte Inszenierung 

dazu. Das konnte schon Albrecht 

Dürer, der sich in einem Selbstporträt zum 

Christus stilisierte und seine Bilder stets mit 

einer Art Logo versah. Doch Meiers Attitüde 

zielt. auf einen wunden Punkt im Kunstbetrieb: 

die Leere, die gefüllt werden muss mit 

einem Künstler als Ausnahmepersönlichkeit. 

Für die Eingemeindung des Kreativen als 

Konzept- und Performancekünsder in den 

Kanon tut man in Aarau einiges. Man bemüht 

etwa im Katalog Quervergleiche mit 

dem Surrealisten Andr6 Breton, der meinte, 

die einfachste surrealistische Tat sei, mit einem 

Revolver blindlings in die Menge zu 

schießen. Ist Meier ein Surrealist? Sicher hat 

er Breton gelesen. An den Wänden hängen 

die Belege, auch die Fotos jener Aktion aus 

New York und viele, viele andere, Meiers 

Kreativität dauert immerhin schon 40 Jahre. 

Doch weshalb sprach bis vor zwei, drei Jahren 

keiner von seinem Werk? Die Antwort ist einfach: 

Weil es dafür keinen Markt gab. Denn 

alles beginnt ja auf dem Markt und erst dann, 

wenn ein Tauschwert festgelegt ist. Das Staunen, 

das früher der Kunst galt, gilt heute vor 

allem ihrem Preis. 

Doch auch diesbezüglich stehen die Karten 

für Pokerspieler Meier gut: Lady Gaga hat 

kürzlich eine seiner Fotografien gekauft, für 

20 000 Dollar. Viel ist das nicht, doch es ist 

ein Anfang. Und was für einer! Denn wichtiger 

als der Preis ist der Glamourwert von 

Gaga und die Location jenes Tauschhandels: 

das Kulturzentrum des Theatergurus Robert 

Wilson, Watermill auf Long Island. Waternüll 

ist ein Hot Spot des internationalen 

Kunst- und Kulturadels. Wer einmal seinen 


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Stallgeruch besitzt, ist gebenedeit. 

Ist alles Kunst, was in einem Kunstmuseum 

hängt? Das fragt 'man sich angesichts 

des Trends, dass Museen den Selbstdarstellungsartisten 

Tür und Tor öffnen. Dieter 

Meier mag unverdächtig sein, unter falschem 

Etikett zu segeln, doch die Wanderlegenden 

Hannes Schmid, Rene Burri, Michel Comte 

sind es nicht. Diese Herrschaften haben als 

Reportage-, Werbe- oder Modefotografen 

Wichtiges geleistet. Doch ist das Kunst? Und 

wie kreativ ist es, seit Jahren das Archiv zu 

plündern? Siehe den Fall des über 80-jährigen 

Burri, der dafür sorgte, dass er in acht Jahren 

dreimal im Zürcher Museum für Gestaltung 

ausgestellt wurde. Sitzt ihm der Fotografen- 

Übervater Henri Cartier-Bresson im Nacken, 

der zu Lebzeiten ein eigenes Museum erhielt 

und als einziger Fotograf überhaupt im Louvre 

ausgestellt wurde?, 

Dieter Meiers Nobilitierung begann 

2011, mit einem Schlag, mit einer Person. 

Der deutsche Kunstsammler Harald Falckenberg 

hat sich für sein Werk begeistert 

und es in Harriburg ausgestellt. Falckenberg 

brachte Meier nach Long Island. Und 

wenn es bis dato kaum Sammler von Meiers 

Werken gibt, wird sich das nach dem 

Kauf von Lady Gaga ohne Frage ändern. 

Im Alter von 68 Jahren wird Meier von der 

Kunstwelt entdeckt. 

Der Fall Hannes, Schmid ist prototypisch. 

Das Kunstmuseum Bern hat dem 

Mode- und Werbefotografen diesen Sommer 

eine Ausstellung ausgerichtet, die an 

Größe und Aufwand und in ihrer medialen 

Wirkung eirunalig und neu ist in 

der Geschichte des Museums. Zwei Millionen 

Franken, wissen Insider, kostete der 

Spaß. 1200 Plakatflächen zwischen Bern 

und Zürich, dazu eine Satellitenausstellung 

am Flughafen Zürich wurden dafür aufgewandt, 

Schmid als Künstler zu implementieren. 

Doch die Frage, was denn an 

Schmids Bildern tatsächlich Kunst sei, 

wurde nie gestellt. Selbst die Tagesschau berichtete 

über den Umstand, dass der Malboro-Mann 

den Schmid natürlich nicht 

erfunden hat, sondern für Leo Bumett/ 

Philip Morris lediglich von 1993 bis 2002 

fotografierte in die heiligen Kunsthallen 

einritt. Die Bedeutung des Ereignisses war 

somit amtlich. Und zufrieden ließ sich der 

Museumsdirektor bei der schillernden 

»Friend's Preview« zitieren: »Seinen 

Cowboy kennen mindestens so viele Leute 

wie die Coca-Cola-Flasche. So gesehen ist 

Hannes Schmid berühmter als Picasso.« 

Statt einer Qualitätsdebatte wurde in Bern 

eine Quantitätsdebatte geführt. 

Kunstwissenschaftler und Kritiker sind 

sich einig: Auf dem Kunstmarkt ist heute das 

Reden über das Werk wichtiger als das Werk 

selber. Erfolg hat mehr mit der Aura des 

Künstlers zu tun als mit seiner Arbeit. Hannes 

Schmid zum Beispiel erzählt sein bewegtes 

Leben jedem, der es hören will und auch 

dem, der es bereits kennt, bereitwillig und 

wie einen Krimi: ein Geißenbub aus dem 

Toggenburg, den das Schicksal unter Kannibalen 

nach Westpapua führt. Nicht Schmids 

Bilder sind interessant, es sind die Geschichten 

dazu. Und es ist in diesem Fall wohl nicht 

einmal strategisches Selbstmarketing. Keinen 

begeistern seine Storys so sehr wie ihn selber. 

Selbst erzeugte Legendenbildung und die 

Museen ,als Steigbügelhalter. Der deutsche 

Experte in dieser Sache, der Kunstwissenschaftler 

Wolfgang Ullrich, sieht die Sache 

klar: »Kunst ist Teil des Star-Kultes geworden. 

Nichts hat heute so viel Statuswert wie 

Kunst.« Dass dabei die Fotografie besonders 

anfällig ist, Kunstfernes einzugemeinden, fällt 

auch ihm auf. »Dieser Nobilitierungsprozess 

ist eine Win-Win-Situation für den Kurator 

wie für den Künstler. Ausstellungen dienen 

ja auch immer mehr dem Zweck der Wertschöpfung.« 

Und zurücktreten, sich in den 

Ruhestand befördern kann sich so ein Künstler, 

auch wenn er bereits 80 ist, natürlich 


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Datum: 12.09.2013 


Die Zeit 

20095 Hamburg 

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Seite: 98 


nicht: Er ist ja ein Medium einer höheren 

Begabung und im Stand der Gnade. Genauso 

wie ein absolutistischer Fürst. 

Dieter Meier: »In Conversation«, Aargauer 

Kunsthaus, bis 17. 11. Rene Burri: »Doppelleben«, 

Museum für Gestaltung, Zürich, 

bis 13. 10. Rene Burri: »Utopia«, Mus& des 

Suisses dans le Monde, Genf, bis 15. 12. 

Dieter Meier 

Sein Name ist Programm. 

Der 68-jährige Gründer 

der Elektropop- 

Formation Yello und 

Konzeptkünstler kann 

heute seinen Namen auf 

Weinflaschen oder 

Restaurants schreiben 

und schon sind sie in 

Was macht dieser Herr? Dieter Meier schwebt durchs ZKM!Karlsruhe 


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Inter Meier 

ig auer 1( unsthau., 

17.11.2013 

Dieter N 

In Conve 

ÄargauE 

Das Aargauer Kunsthaus widmet Dieter Meier eine Retrospektive unter dem Titel «In Conversation». 

Als Aarau noch Punk war 

AARAU Dieter Meier stellt im Kunsthaus aus und erinnert sich an früher 

«Aarau, hier war ich in den 70- 

er Jahren mit der Band 'Fresh 

Color' aktiv!», antwortet Dieter 

Meier auf die Frage, was 

ihn, den Weltbürger, mit der 

Aargauer Kantonshauptstadt 

verbindet. 30 Jahre später ist 

Meier wieder in Aarau aktiv. 

Seit dem vergangenen Wochenende 

läuft im Aargauer Kunsthaus 

die Ausstellung «In Conversation» 

mit Werken von Dieter Meier. 

Meier, den die meisten Leute mit 

«Yello» verbinden, ist ein Künstler 

von Weltformat, der seit den späten 

60er Jahren mit diversen Kunst- 

Aktionen für Aufsehen sorgt - bis 

heute. Zu eben dieser Kunst gehört 

aber seit jeher auch die Musik 

und dieser Zeit entstammt auch 

die Verbindung zu Aarau. Zusammen 

mit Gutze Gautschi und der 

Punkband «Fresh Color» nahm er 

1978 eine erste Single «No Chance» 

auf und startete ab diesem Moment 

auch musikalisch durch. 

Reto Fischer 


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Die Ausstellung «In Conversation» lockt viel Publikum an, sie läuft noch bis zum 17. November. 

Konversation mit Meier 

AARAU Kunst von und mit Dieter Meier in der Kantonshauptstadt 

Er liefert Weintrauben für 

Malbec, züchtet Rinder, seine 

«Yello»-Hits laufen weltweit, 

er schreibt Bücher und ist ein 

kreativer Performance-Künstler: 

Dieter Meier. Das Aargauer 

Kunsthaus widmet dem Alleskönner 

eine Ausstellung unter 

dem Titel «In Conversation». 

Und Konversationen waren tatsächlich 

möglich, sei es bei der Vernissage 

vor einer Woche oder den 

Künstlergesprächen am Dienstag 

und gestern Abend. Meier ist da für 

sein Publikum, erklärt seine Kunst 

und lässt sich - so scheint es - von 

den Menschen inspirieren. 

Seit Ende der 60er Jahre hüpft Meier 

von einer Kunstform zur nächsten, 

probiert immer wieder etwas 

Neues aus. Er experimentierte mit 

Film, Fotografie, Skulpturen, Aktionen 

und der Musik. 

1969 bei seiner allerersten Kunstaktion 

«5 Tage» zählte er vor dem 

Zürcher Kunsthaus Metallstücke 

ab. Sinnlos und simpel hatte es damals 

für Meier eine ganz andere Bedeutung: 

Nach Jahren als Profi-Poker-Spieler 

habe er sich selber als 

«Nichts» manifestieren wollen, 

sagte er in Aarau. Meier ist auch 

ein grossartiger Erzähler, so schilderte 

er den anwesenden Gästen 

in Aarau, wie er 1971 in New York 

vom Schriftsteller Max Frisch eine 

Pistole kaufen wollte und den Amis 

die Wörter «Yes» und «No» abkaufte. 

Dieter Meier stellt in Aarau aus. 

Bild: RF 

Mehr Meier gibts noch bis zum 17. 

November im Kunsthaus. Hingehen 

lohnt sich! Reto Fischer 


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Datum: 15.09.2013 

SonntagsZeitung 

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Seite: 46 


AARAU: Dieter Meier im Kunsthaus, 

bis 17. November 

«In Conversation» nennt die 

Direktorin des Kunsthauses 

Aarau, Madeleine Schuppli, 

ihre Retrospektive des Zürcher 

Künstlers Dieter Meier, 68. 

Dieser Titel wird dem flüchtigen 

Charakter von Meiers Werk 

gerecht. Denn im Grunde ist der 

Gründer der Musikformation 

Yello und heutige Edelfarmer 

einer der bekanntesten Schweizer 

Zeitgenossen überhaupt. 

Und doch - das zeigt die Schau 

in Aarau aufs Schönste - hat er 

sich um die Entwicklung der 

Schweizer Kultur viel stärker 

verdient gemacht als man 

annimmt. Alle die kleinen 

und grossen Ideen von Meier 

(Schrauben zählen vor dem 

Kunsthaus Zürich! Passanten 

zertifizieren am Paradeplatz!), 

seine schnellen Skizzen und 

inspirierten Instantskulpturen 

zeigen: Sehr früh hat der tadellos 

gekleidete Luftikus geistige 

Fenster der engen Schweiz weit 

aufgestossen. Während die 

Generation vor ihm, etwa Paul 

Nizon, voller Selbstmitleid das 

in ihren Augen langweilige Land 

schmähte, liess Meier Ideen 

sprudeln. Ansteckend, wegweisend 

und genial. (EwH)**** 


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Bericht Seite: 5/47

Magazine 

Fachzeitschriften

Datum: 13.06.2013 

Hotellerie et Gastronomie Verlag 

6006 Luzern 

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Medientyp: Fachpresse 

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Seite: 9 


AUF EIN GLAS 

mit 

DIETER MEIER 

I Ft, 

ekt) 

Herr Meier, Sie haben in Ihr Atelier im Zürcher Seefeld 

eingeladen. Wieso ausgerechnet hierher? 

Für die paar Monate, die ich in Zürich bin, kann ich die Räume der 

Musikverwaltung von Yello verwenden. Hier arbeitet auch Martin 

Wanner, der die Yello-CDs, die Etiketten meiner Weine und die 

Verpackungen der Fertigmahlzeiten gestaltet. 

Was trinken wir? 

Einen «Torrontes». Einen trockenen, aber wunderbar fruchtigblumigen 

Weisswein. Diese Trauben gedeihen in Argentinien in der 

Gegend von Cafayate bis auf 3.000 Meter über Meer. Die Pflanzen 

wurden im 17. Jahrhundert von Jesuiten in die Anden gebracht und 

die Argentinier produzieren ihn seither. 

Welchen Wein Ihrer Linien Puro und Ojo de Agua mögen sie 

am liebsten? 

Ich habe keinen Favoriten. Weine sind wie Bilder. Gefällt einem der 

Stil eines Malers, findet man alle Bilder interessant. Dank meinem 

Chef-Oenologen Marcelo Pelleriti, der auch im Bordeaux arbeitet, 

haben meine Puro- und Ojo-de-Agua-Cuves seine wunderbare 

Handschrift. 


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Datum: 13.06.2013 

Hotellerie et Gastronomie Verlag 

6006 Luzern 

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www.hotellerie-et-gastronomie.ch 


Medientyp: Fachpresse 

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Seite: 9 


Sie verbringen viel Zeit in Argentinien... 

Das ist so. Argentinien wurde zu meiner Heimat. Die Farm Ojo de 

Agua ist der einzige Ort, den ich nur sehr ungern verlasse. Ich liebe 

die Einsamkeit und die Weite der argentinischen Pampa. 

A \ 3 

AD 

... und sind viel auf Reisen. Stört sie dies nicht? 

Im Gegenteil. Als Besucher auf unserem Planeten bin ich ein 

«Transitmensch». Ich liebe es, anzukommen, aber auch wegzufahren. 

Meine Familie ist auch über die ganze Welt verstreut und war 

immer schon ein «Wanderzirkus». Zwölf Stunden im Flugzeug zu 

sitzen, bringt mir eine erholsame Entschleunigung. Ich habe 

immer eine Mappe mit Artikeln und Büchern dabei, auf die ich 

mich nur in der sinnleeren Abgeschlossenheit dieser fliegenden 

Projektile konzentrieren kann. 

Utensilien bereitlegen. 

Sie sind gleichzeitig in verschiedensten Projekten involviert. 

Was treibt Sie an? 

Mit jedem neuen Projekt klettere ich auf einen neuen Berg und 

kann etwas lernen. Eigentlich ist es die Freude an diesem permanenten 

Lernprozess, die mich immer wieder Neues angehen lässt. 

Wo stehen Sie aktuell mit Ihren Projekten im Kunstbereich? 

Das Kunsthaus Aarau zeigt ab 6. September eine Retrospektive, 

und in den Ausstellungsräumen von Robert Wilson in Long Island 

werden ab Mitte Juli neue Arbeiten von mir vorgestellt. Dieses Jahr 

werde ich vor allem in Berlin beschäftigt sein mit der Produktion 

einer CD mit meiner neuen Band «Out of Chaos» und einem Auftrag 

von Volkswagen, für die wir die visuelle und akustische Identität 

ihrer Elektromobile gestalten. 

Zitrone oben und unten köpfen. 

Zitrone zur Hälfte aushöhlen 

Citronellakerze einsetzen und auf 

Untersatz nach Wahl positionieren. 


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26.6.2013 - 17.11.2013 

MONOPOL 

Magazin für Kunst und Leben 

07.09.2013 - 17.11.2013 

Dieter Meier - "In Conversation" 

Dieter Meier "Behind Flowers", 1976 

"Dieter Meier (*1945) ist Konzept- und Performancekünstler, Fotograf, Zeichner, Bildhauer, 

Filmemacher, Musiker, Essayist und Poet in einer Person. Mit In Conversation widmet das 

Aargauer Kunsthaus dem vielseitigen Kosmopoliten erstmals in der Schweiz eine umfassende 

Überblicksausstellung. Die Schau spannt den Bogen von den konzeptuellen und 

performativen Arbeiten der 1960er- und 70er-Jahre bis in die Gegenwart und macht deren 

weitgreifende Bedeutung mit zum Teil erstmals gezeigten Werken und Dokumentationen 

erfahrbar. Die Ausstellung bietet zudem die Gelegenheit, Dieter Meier als Musiker und 

versierten Gesprächspartner zu erleben. 

Das Aargauer Kunsthaus präsentiert mit Dieter Meier einen aussergewöhnlichen Künstler, 

dessen Schaffen herkömmliche Gattungsgrenzen immer wieder überschreitet. Die Ausstellung 

bietet mit unterschiedlichen Bildern und Textdokumenten Einblicke in die frühen Aktionen 

von Dieter Meier (Gehen, 1970, Zürich; Two Words, 1971, New York) und stellt Bezüge zur 

späteren Werkentwicklung her. In der Aufbruchstimmung von Fluxus, Konzeptkunst und 

aktionistischen Tendenze der 1960er und -70er Jahre tritt Dieter Meier mit unerwarteten, 

situativen Aktionen auf und lässt das Publikum mitunter daran teilhaben. Konzeptuelle 

Ansätze verbunden mit subversiven Gesten - etwa das fünf Tage dauernde Abzählen und 

Abfüllen von 100'000 Schrauben in Plastiktüten vor dem Zürcher Kunsthaus (5 Tage, 1969) 

sind bezeichnend für Dieter Meiers frühes Schaffen. Schon damals gilt seine Aufmerksamkeit 

dem eigentlich 'Unnützen', womit er gängige Muster des Kunstbetriebs sowie

gesellschaftliche Wertvorstellungen auf kritische und gleichzeitig humorvolle Weise 

unterwandert. 

Ähnlich wie bei den Auftritten im öffentlichen Raum interessiert sich Dieter Meier auch in 

seinen Fotografien für unspektakuläre Situationen, Orte und Objekte (20 Pictures within 5 

minutes, 1970; Lost Sculptures, 1976; Non Shots, 1980). Indessen widerfährt dem 

Bedeutungslosen gerade durch Dieter Meiers künstlerische Auseinandersetzung mit eben 

diesem eine Bedeutungsaufladung und subtile Ästhetik. Immer wieder ist sich Dieter Meier 

sein eigenes Arbeitsmaterial und schlüpft für seine Fotoserien und Videoarbeiten in fiktive 

Rollen und unterschiedliche Identitäten (As time goes by, 1974-2013; Der falsche Magier, 

1982). 

Als Vorläufer der Schweizer Videokunst ist Dieter Meier einer der ersten Kunstschaffenden, 

der Ende der 1960er-Jahre mit dem Medium Film zu experimentieren beginnt. Weder 

bestimmte Handlungsabläufe noch Erzählungen sind darin wiedergegeben (My grandparents, 

1972; Portrait H. Lachmayer, 1972). Mehrere Einzelfilmprojektionen offenbaren den 

Pioniergeist seiner frühen und teilweise kaum bekannten Videoarbeiten. Im Dialog mit seinen 

Fotoserien wird die Vernetzung dieser Werkgruppen untereinander sichtbar. Viele der frühen 

Werke Dieter Meiers flossen nicht zuletzt in die berühmten Musikclips des Elektroduos 

YELLO mit ein, die Musikgeschichte geschrieben haben. Angesichts der künstlerischen 

Bedeutung der von Dieter Meier geschaffenen Video-Clips ist diesen ein eigener 

Ausstellungsraum gewidmet. 

Jüngere Arbeiten - Fotoserien wie Portraits (ab 2010) sowie Dieter Meiers Manifestationen 

mit der Stiftung ASSOCIATION DES MAÎTRES DE RIEN (seit 2008) runden die 

Ausstellung ab und zeigen, wie Dieter Meier seine künstlerischen Anliegen bis in die 

Gegenwart konsequent weiterverfolgt. Trotz der zahlreichen Ausstellungen, in denen Dieter 

Meier bisher präsent war, ist sein Schaffen dennoch kaum angemessen gewürdigt worden. Es 

ist an der Zeit, die Bedeutung dieses Künstlers und dessen Rezeption im Bereich der 

Bildenden Kunst neu zu definieren und zu verhandeln." 

(Quelle: Pressetext) 

Aargauer Kunsthaus 

Aargauerplatz 10 

5001 Aarau 

Tel: +41 (0) 62 / 835 23 30 

Fax: +41 (0) 62 / 835 23 29 

Web: http://www.aargauerkunsthaus.ch 

Öffnungszeiten 

Di - So 10 - 17 Uhr 

Do 10 - 20 Uhr 

Eintrittspreise 

Erwachsene: 15 CHF 

Jugendliche in Ausbildung bis 26: 10 CHF 

Kinder bis 16 Jahre: gratis 

Gruppentarif (ab 10 Personen): 10 CHF

Datum: 14.08.2013 

Boll Verlag AG 

8902 Urdorf 

044/ 735 80 00 

www.wohnrevue.ch 


Medientyp: Spezial- und Hobbyzeitschriften 

Abo-Nr.: 1083881 


Erscheinungsweise: monatlich 

Seite: 108 


DIETER MEIER - IN CONVERSATION 

Er gehört zu den umtriebigsten 

sowie vielseitigsten Künstlern der 

Schweiz, und ist nicht nur Musiker, 

sondern auch Performance- und 

Konzeptkünstler, Bildhauer, Fotograf 

und Essayist ein einem. Die 

Schau spannt den Bogen von Dieter 

Meiers konzeptuellen und performativen 

Arbeiten der 1960er- und 

1970er-Jahre bis zur Gegenwart. 

Aargauer Kunsthaus 

Aargauerplatz, 5001 Aarau 


7.9. bis 17.11. 


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Argus Ref.: 50816272 


Bericht Seite: 7/8

Datum: 28.08.2013 

Tamedia AG 

8021 Zürich 

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www.annabelle.ch 


Medientyp: Publikumszeitschriften 

Abo-Nr.: 1083881 



Seite: 32 


KULTUR 

Kunst 

Genialer 

Dilettant 

Ex-Poker-Profi und Jus-Student ohne 

Ambitionen mit 23, weltbekannter 

Künstler mit 25: Das Kunsthaus Aarau 

widmet sich der erstaunlichen ersten 

Karriere von Dieter «Yello» Meier. 

TEXT: DIETRICH R 

Mit einem Vielleicht lassen 

sich keine Geschäfte machen. 

Jedenfalls nicht mit Dieter 

Meier. Als der Zürcher Bankierssohn 

im Frühjahr 1971 seinen 

kleinen Stand an der 8th Avenue 

in New York aufbaute, um Passanten 

die Worte Yes oder No abzukaufen, 

wollte er klare Entscheidungen. 

Ja oder nein. Wer sich 

auf den Deal einliess, bekam einen 

Dollar und ein Zertifikat: «Dieter 

Meier verspricht, Ihr Wort nicht zu 

missbrauchen.» 

Die Leute blieben stehen und 

lachten ungläubig. Wer war dieser 

seltsame Typ mit dem Schnauz? 

Ein Künstler? Ein Irrer? Polizisten 

verständigten ihre Kollegen von 

der psychologischen Abteilung. 

Eine Stunde später war der Spuk 

wobei. Dieter Meier hatte 400 sind längst Legende 

Dollar ausgegeben. 

Wie sehr sich diese Investition 

für den jungen Dandy lohnen 

sollte, erfuhr er zwei Tage später 

in der «New York Times». Die 

renommierte Kunstkritikerin Grace 

Glueck hatte seinem Ja-Nein- 

Shop eine ganze Seite gewidmet. 

Mit einem Schlag war der Schweizer 

mit dem Allerweltsnamen 

auf dem Radar des internationalen 

Kunstbetriebs präsent. 

DESCHNAUZ 

Ein Julitag im Jahr 2013. 

Dieter Meier ist auf dem Sprung. 

In ein paar Stunden geht sein 

Flug, der Koffer Ist erst halb gepackt. 

Trotzdem nimmt er sich 

die Zeit zu erklären, was ihn antreibt: 

«In allem, was ich tue, strebe 

ich nach dem anarchistischen 

Prinzip, zu werden wie ein Kind.» 

Was das heisst? Die Dinge um ihrer 

selbst willen tun, ohne Not, völlig 

zweckfrei. Dem Zufall vertrauen. 

Ob als Autor, Popstar, Experimentalfilmer 

oder Konzeptkünstler: 

Seit mehr als vier Jahrzehnten 

arbeitet er daran, der eigenwilligen 

Schönheit des Sinnlosen eine 

Schneise durch unsere Welt der 

Zielvereinbarungen und Verwertungsinteressen 

zu schlagen. Die 

Spuren, die Meier dabei hinterliess, 

allen voran 

die Marke Yello, unter der er in den 

Achtzigern zusammen mit Boris 

Blank vom Küchentisch aus die Ära 

der elektronischen Tanzmusik 

einläutete. Mit 14 Millionen verkauften 

CDs gehört das Projekt 

bis heute zu den erfolgreichsten 

Schweizer Pop-Exporten. Die 

Videoclips von Yello setzten mit 

ihrem Do-it-yourself-Appeal 

Standards in der Frühzeit des Musikfernsehens. 

Viele befinden 

sich heute in der Sammlung des 

MoMa New York. 

Zu sehen sind diese Klassiker 

nun auch in der grossen Retrospektive, 

die das Aargauer Kunsthaus 

dem künstlerischen Werk 

des 68-Jährigen widmet. Sie erzählt 

die kurzweilige Geschichte 

einer vermeintlich absichtslosen 

Karriere, die im November 1969 

mit einem Fanal der Nutzlosigkeit 

auf dem Zürcher Heimplatz begann: 

Dieter Meier, gerade mal 23, 

Ex-Poker-Profi und Jus-Student 

ohne Ambitionen, sass dort 

auf einer Holzkiste und sortierte 

Schrauben in Plastiksäckchen: 

81 000 Stück in Tausenderportionen. 

Stunde um Stunde, von 

morgens bis abends, fünf Tage 

lang. Auf viele Passanten wirkte 

das wie ein absurder Scherz 

für ihn war es eine Befreiung. Mit 

dem Reichtum seiner Familie 

im Hintergrund wusste er, dass er 

zeit seines Lebens nicht würde 

arbeiten müssen. Was tut man, 

wenn man alles tun könnte, aber 

nichts muss? Meier ging das 

Dilemma grundsätzlich an. «Ich 

wollte etwas tun, was absolut leer 

und sinnlos war und das nur deshalb 

existierte, weil ich es wollte», 

sagt Meier. Das Schraubenzählen 

als Nine-to-five-Job war kein 

schlechter Anfang. Die NZZ berichtete 

im Feuilleton und ohne 

es zu wollen, war er plötzlich ein 

«bekannter Künstler» (NZZ). Er 

streunte durch die Strassen und 

verklebte im Minutentakt Marken 

mit Datum und Uhrzeit. Per Zeitungsinserat 

lud er die Leute dazu 

ein, ihm während einer Stunde 

beim Ablaufen einer festgelegten 

Strecke am Bellevue zuzusehen. 


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Bericht Seite: 1/10

Datum: 28.08.2013 

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Seite: 32 


Und als er schliesslich zu seiner 

ersten Museumsschau nach 

Luzern eingeladen wurde, waren 

auch seine Eltern beruhigt: «Sie 

verstanden zwar nicht, was ich da 

machte. Aber wenn ihre Freunde 

sie fragten, ob der Dieter eigentlich 

schon in der Irrenanstalt sei, 

konnten sie antworten: Nein, der 

stellt gerade im Museum aus.» 

Auch in seinen Fotoserien inszenierte 

Meier die Suche nach 

der eigenen Identität als munteres 

Verwirrspiel. Für eine Gruppe von 

Selbstporträts posierte er in 48 

verschiedenen Männerrollen und 

schneiderte sich dazu ebenso viele 

fiktive Lebensläufe. Eine andere 

Serie zeigt eine Reihe ungelenker 

«Lost Sculptures» aus Gemüse, 

Lehm, Holz und Plastik, so wacklig, 

dass sie kurz nach dem Shooting 

wieder in sich zusammenfielen. 

Nichts hält ewig, alles ist flüchtig. 

Auch Dieter Meier, der junge 

Künstlerstar, der es 1972 bis an die 

Documenta schaffte, verflüchtigte 

sich irgendwann aus der Kunstwelt. 

1976, nach seiner viel beachteten 

Soloschau im Kunsthaus Zürich, 

die ein sicheres Ticket für eine 

nachhaltige Karriere im Kunstbetrieb 

hätte sein können, lernte er 

Boris Blank kennen, und die beiden 

zogen fröhlich davon zum nächsten 

Erfolg. «Die Dinge sind meistens 

auf mich zugekommen, ich 

habe sie nie angestrebt oder darum 

gekämpft», sagt er. Was zähle, 

sei die Bereitschaft, im richtigen 

Moment Ja zu sagen. «Am Ende 

war ich dann selbst oft überrascht, 

was ich alles gemacht habe.» 

Die Ironie der Geschichte: Was 

auch immer er anpackte er verwandelte 

es in Gold. Erst zählte er 

Schrauben, schon winkte die Einladung 

an die Documenta. Dann dilettierte 

er als Sänger und wurde 

Popstar. Aus der Farm, die er 1997 

in Argentinien kaufte, sind inzwischen 

drei geworden. Sein Zürcher 

Restaurant Bärengasse brummt, 

seine Beteiligungen an Schweizer 

Industrie- und Transportunternehmen 

stehen solide da. Scheitern, 

hat er oft betont, bedeute für ihn 

keine Niederlage. Der Punkt ist: Es 

will ihm einfach nicht gelingen. 

Aargauer Kunsthaus, Dieter Meter In 

Conversatlon, 7. 9. bis 77. 77. 

Yello: Dieter 

Meier (I.) und 

Boris Blank 


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Bericht Seite: 2/10

- 

Datum: 28.08.2013 

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Seite: 32 


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Bericht Seite: 3/10

Datum: 01.09.2013 

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Seite: 26 


GG 

YOU'RE FA1VIOUS 

ASSHOLE!" 

FÜR DIE MEISTEN IST DIETER MEIER DER SÄNGER VON YELLO. 

MANCHE SCHÄTZEN IHN ALS BEIZER, WINZER ODER FLEISCH- 

FABRIKANT. DOCH NUR WENIGE KENNEN DEN 68-JÄHRIGEN 

ALS ORIGINELLEN BILDENDEN KÜNSTLER. DIE SCHAU «IN CON- 

VERSATION» IM AARGAUER KUNSTHAUS WIRD DAS ÄNDERN. 

ein Wort ab. Entweder ein Yes oder ein 

No. Für beides gabs einen Dollar und ein 

Zertifikat, das die Aktion bescheinigte. 

Und Meier bekam Besuch von zwei Psychiatern. 

Die Polizei hatte sie gerufen. 

Und Freidrinks erhielt er ebenso. Der 

Barkeeper von «Max's Kansas City» 

wollte kein Geld für die Gin Tonics nehmen: 

«It's on the hause, you're famous, 

asshole», sagte er und zeigte dem Zürcher 

die «New York Times». Auf einer 

ganzen Seite ist seine Yes-or-No-Aktion 

beschrieben. Da war dieser 26. 

POLIZEIBESUCH, das war Ende der 

Sechziger- und Anfang der Siebzigerjahre 

bei solchen Performances beinahe 

die Regel. Ob es Rudolf Schwarzkogler 

war, der sich in Wien öffentlich «entmannte» 

(es war ein Salami, der halbiert 

wurde), oder Valie Export, die eine Art 

Kasperlikiste mit Vorhang umgeschnallt 

hatte, damit man ihr an die Brüste fassen 

konnte: Die Gendarmerie war gleich zur 

TEXT REN e AMMANN 

DAS SCHWEIZER FERNSEHEN hatte 

erst ein Jahr davor eine Sendung in Farbe 

ausgestrahlt, da erschien eine Minute lang 

ein Kopf am Bildschirm. Die Tonspur erzählte: 

«Beim nächsten Ton ist es 14 Uhr, 

11 Minuten, 0 Sekunden.» Piep. «Beim 

nächsten Ton ist es 14 Uhr, 11 Minuten, 

10 Sekunden.» Piep. Man schrieb das 

Jahr 1969, und Dieter Meier hatte mit diesem 

Auftritt mit dem Titel «1 Minute» 

die Bühne der Kunst betreten. 24 war er 

damals, ein Jus-Student, der nicht Jus studieren 

mochte, sondern sich die Nächte 

mit Pokern um die Ohren schlug. 

DIE ZEITund die Vergänglichkeit. Sie ziehen 

sich von Beginn weg durch Meiers 

Schaffen. Wie das Flüchtige. Das Nichtige. 

«Es ist da, weil ich es will, es hat keinen 

anderen Sinn, als dass es da ist.» Vor 

dem Zürcher Kunsthaus zählte er fünf 

Tage hunderttausend gleich grosse Metallteile 

und füllte sie zu je tausend Stück 

in Säcke ab. Sinnlos. Und doch erzählenswert, 

wie die Aktion in New York, als 

Meier beim Eingang eines Kulturzentrums 

steht, eine Pistole in der Hand und 

das Schild zu Füssen: «This Man Will 

Not Shoot.» Zwei Tage darauf stand 

Meier in der Upper West Side auf dem 

Trottoir und kaufte Herbeigelaufenen 

Stelle und meist ratlos. Denn es war 

zwar etwas geschehen, aber es war doch 

nichts geschehen, wofür man den Bussenblock 

hätte zücken können. 

IN LUZERN bescheinigte Meier jedem 

Besucher seiner Ausstellung «1970» per 

Stechuhr das Ein- und Auschecken aus 

dem Museum. Drin war nichts zu sehen. 

Da ist er ähnlich radikal wie der Italiener 

Maurizio Cattelan, der ein Museum entkernen 

liess und nichts zeigte. Oder Urs 

Fischer, der in New York den Boden 

einer Galerie aufriss. Oder der Spanier 

Santiago Sierra, der zur Vernissage gleich 

die Galerie abfackelte. Der Provokateur 

mit Pochettli hingegen blieb schweizerisch 

bescheiden. Er trieb in Bern mit 

dem Vorschlaghammer Metallstäbe in 

die Wiese. Jahre später nimmt Walter 

De Maria diese Idee auf: Er lässt Messingstäbe 

von insgesamt einem Kilometer 

Länge in den Boden versenken. 

DURCH DIE «NEW YORK TIMES» wird 

auch die Leitung der Kasseler «Documenta», 

des weltweit wichtigsten Anlasses 

für Avantgarde-Kunst, auf den seltsamen 

Schweizer aufmerksam: Sie lädt 

ihn 1972 ein. Sein Beitrag: Er lässt beim 

Hauptbahnhof eine Platte in den Boden 

mauern, auf der steht: «Am 23. März 

1994 von 15.00-16.00 Uhr wird Dieter 

Meier auf dieser Platte stehen.» Das tat 

er tatsächlich, 22 Jahre nach der Ankündigung. 

Und es kamen «Hunderte, einschliesslich 

des Oberbürgermeisters, der 

gratulierte, ohne zu wissen, um was es 

ging», erzählt Meier. 1994, da hatte er die 

Kunstwelt längst wieder verlassen. Was 

mit 26 so kometenhaft begonnen hatte, 


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Seite: 26 


ging mit 31 ebenso kometenhaft vorüber. 

1976 zeigte das Zürcher Kunsthaus 

Meiers Werke und dann verschwanden 

die Fotos, Installationen und Videos in 

einer Lagerhalle. «Der Kunstmarkt ist 

eine wunderbare Blase. Die Prozesse der 

Selig- und Heiligsprechung sind im 

Kunstbereich noch irrationaler als im 

Vatikan», sagt der Kreative heute, «ich 

war unfähig, an diesem Auswahl- und 

Verwertungsprozess teilzunehmen.» 

MEIERS AUSSTIEG aus der bildenden 

Kunst war ein Glück für die Musikliebhaber: 

1978 wurde er Teil von Yello. Und 

als Sänger weltberühmt. 

Dieter Meier: «In Conversation», vom 

7. September bis 17. November im Aargauer 

Kunsthaus. aargauerkunsthaus.ch 


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fft=21,10111111111 

«Tvvo \Nords», 25. Februar 1971, 

57th Street/8th Avenue, New York, 

Aktion. 

Foto: Jean Haubensak 

Studie zu «Behind Flowers», 

1976, Fotografie. 

e.,, 

«Th an Will Not Shoot», 

23. Februar 97 1, The New Cultural 

Center, New York, Aktion. 

- 


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Seite: 91 


Seit der Eröffnung im Jahr 1959 befand 

sich das Aargauer Kunsthaus stetig 

in Bewegung. Eine ständig wachsende 

Sammlung und rege Ausstellungstätigkeit 

führte über die Jahre zu einem 

massiven Platzmangel, der erst 2003 

In Conversalen 

Aargauer Kunsthaus in Aarau 

mit dem gemeinsam von Herzog & de 

Meuron und dem Künstler Rdmy Zaugg 

realisierten Erweiterungsbau elegant 

behoben werden konnte. Die jährlich 

rund zehn Wechselausstellungen und die 

markante Sammlung des Hauses bieten 

insbesondere auch einer jüngeren Publikumsschicht 

einen differenzierten und 

vielschichtigen Zugang zum internationalen 

und Schweizer Kunstschaffen vom 

18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Die 

aktuelle Sonderausstellung bietet nun 

dem subversiven und feinsinnigen Kosmopoliten 

und Künstler Dieter Meier 

eine umfassende Plattform, tatsächlich 

die erste ihrer Art in der Schweiz. Die 

Ausstellung «Dieter Meier. In Conversation» 

geht nicht nur seinen bestehenden 

Arbeiten der vergangenen Jahrzehnte 

auf die Spur, sondern schafft auch einen 

Rahmen für persönliche Begegnungen 

mit dem Ausnahmetalent, sei es während 

Künstlergesprächen oder im Rahmen 

von Performances oder Konzerten. 

«Dieter Meier. In Conversation», 

Kunsthaus Aarau, 7.Sept -17. Nov. 

aargauerkunsthaus.ch 


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Dieter Meier 

«Kunst ist die einzige 

Möglichkeit, zu leben» 

Dieter Meier findet sich selbst in der Kunst. Wie ihn das Abzählen von Metallstücken aus der 

Spielsucht befreite, warum er seit Jahren vergeblich einen Roman zu schreiben versucht, 

was er an Reinhold Messner verachtet und weshalb der Bankierssohn die Verwertungslogik 

des Kapitalismus verdammt, erzählt er im Interview. 

Grosse Bühne für eri vergoldetes : Präsentation yop «La Boule d'Or Centenaire» im HB Zürich 2008. 


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«Was ich da tat, war nutzlos, leer und hat sich jeder 

Verantwortung entzogen - ein sinnloses Nichts, genau 

wie ich selbst.» 

INTERVIEW: RETO ASCHWANDEN 

In diesen Tagen ist im Aargauer Kunsthaus «In Conversation» gestartet, 

die erste umfassende Überblicksausstellung Ihrer Werke 

in der Schweiz. Was bedeutet Ihnen das? 

Es ist eine grosse Freude und natürlich eine Ehre. Andererseits: Wenn 

ich lese, was geschrieben wird über meine Arbeit der letzten 40 Jahre, 

dann bekommt das alles ein zu grosses Gewicht. Ich will nicht sagen, 

das sei mir nicht recht, aber es ist mir schon fast zu laut. Auch Anerkennung 

ist eine Form der Vereinnahmung, denn Lob ist eine Anmassung: 

Man erlaubt sich, mich zu loben. Ich möchte eigentlich überhaupt 

nicht beurteilt werden, weder positiv noch negativ. Deshalb habe ich 

mich 1976 von dem, was ich das Kunstrennen nenne, verabschiedet. 

Wieso denn das? 

Was ich gemacht habe, ist mir alles existenziell, als Auseinandersetzung 

mit meinem Da-Sein sehr nahe. Sich den Kunstrichtern auszuliefern, 

deren Urteile über das Wohlergehen des 

Künstlers bestimmen, ist entwürdigend. Je 

subjektiver die Bestimmung der Qualität ist, 

desto mehr Macht haben die Richter. Ich kam 

mir vor wie der Hänsel aus dem Märchen, der 

den Finger aus seinem' Käfig streckt, damit 

irgendwelche Leute daran herumdrücken um festzustellen, ob schon genügend 

von dem Fleisch, das sie lieben, an meinen Knochen hängt. 

Aber stolz sind Sie schon auf Ihr Werk? 

Ob ich stolz bin oder nicht, hat mit meinem Abschied vom Kunstrennen 

nichts zu tun. Ich bin glücklich, dass mir nicht alles zwischen 

den Fingern zerronnen ist, und habe Freude, dass ein paar Sachen, die 

mir zufällig entstanden sind, für einige Leute vielleicht eine Bedeutung 

haben. Stolz bin ich darauf aber eigentlich nie. Ich sehe mich als Rhi- 

Zorn: Wenn Temperatur, Regen und, ganz wichtig, die Symbiose mit einem 

nahen Baum stimmen, schiessen über Nacht Pilze aus dem Boden, 

und wenn sie da sind, wundere ich mich wie ein Unbeteiligter. Manchmal 

bin ich dann idiotischerweise stolz. 

Worauf denn? 

Es ist für mich sehr schwierig, an der Schreibmaschine zu sitzen und 

an einem Text zu arbeiten, weil ich faul bin und schlampig. Wenn mir 

das trotzdem gelingt, bin ich kindisch stolz, dass ich mich ein paar Stun- 


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den konzentrieren konnte, und schreibe das irrtümlicherweise meinem 

Willen zu. 

Viele Ihrer frühen Aktionen spielten im öffentlichen Raum. 1969 

zählten Sie auf dem Pfauenplatz vor dem Zürcher Kunsthaus fünf 

Tage lang 100 000 Metallstücke ab und füllten Sie in Plastiktüten. 

Welche Reaktionen würde eine solche Aktion im öffentlichen 

Raum heute auslösen? 

Das kann ich nicht sagen. Damals musste ich damit rechnen, dass die 

Polizei oder Nervenärzte mich abholen. In New York wäre ich 1971 beinahe 

verhaftet worden. Ich hatte einen Stand aufgebaut, auf dem zu 

lesen stand: «Dieter Meier buys the word Yes or the word No for one 

dollar.» Die Leute standen Schlange, dachten wohl, da steht irgend so 

ein Verrückter und verteilt Geld. Nach zehn Minuten kamen zwei Polizisten, 

die das alles nicht verstanden. Sie bestellten psychologisch geschulte 

Leute, die mich zu meiner Überraschung gewähren liessen. Bei 

den früheren, direkt politischen Aktionen musste man immer damit 

rechnen, verhaftet und verprügelt zu werden, und man provozierte das 

auch, um grössenwahnsinnig das repressive und reaktionäre kapitalistische 

System zu entlarven. 

Was waren das für Aktionen? 

Wir produzierten Strassentheater in der Tradition von Agitprop. 

Wenn man das Obergericht von Zürich als erstes Bordell der Schweiz 

mit der Starhure Justizia feierlich einweiht und 300 Demonstranten 

Farbbeutel auf das frisch renovierte Gerichtsgebäude schmeissen, dann 

kann das nicht ohne Folgen bleiben. Es war bezeichnend, dass ich nur 

kurzfristig festgenommen wurde. Nachdem ich zugegeben hatte, der Organisator 

zu sein, wurde ich wieder freigelassen. Viele Beteiligte bekamen 

grösste Probleme. Es drohte ihnen, von der Universität gewiesen zu 

werden, und sie mussten hohe Bussen bezahlen. Ich hatte mich auf 

einen Prozess vorbereitet, an dem ich die Ungerechtigkeit der Klassenjustiz 

hätte thematisieren wollen, wurde aber in dieser Sache nie mehr 

belangt oder angeklagt. So wurde ich ein paradoxes «Opfer» der Klassenjustiz, 

dem man die Bühne eines Gerichtsprozesses, die ich angestrebt 

hatte, nicht geben wollte. 

Oder Sie erfuhren die Unantastbarkeit des Bankierssohns, der 

Sie sind. 

Das könnte so sein, wobei diese Bankiersfamilie, aus der ich angeblich 

stamme, eine völlige Übertreibung ist. Mein Vater ist in ärmsten Verhältnissen 

aufgewachsen. Er war ein kluger Junge, und nach dem Krieg 

machte man ihn zum Direktor einer kleinen Bank, die fast pleite war, 

die er dann zu gutem Erfolg führte. 


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Welchen Einfluss hatte Ihr familiärer Wohlstand auf ihr Kunstschaffen? 

Meine finanzielle Unabhängigkeit hatte sicher den Vorteil, dass ich 

mich nicht unmittelbar in den Verwertungsprozess einer Lohnarbeit einschleusen 

musste. Der Nachteil lag in der Schwierigkeit, aus dieser Freiheit 

heraus überhaupt noch irgendetwas zu tun: Ich musste mir die Hürde, 

die ich überspringen wollte, selber zusammenzimmern und dann 

aufstellen. Daran und an den blödsinnig hohen Ansprüchen an mein 

Tun bin ich für viele Jahre fast verzweifelt und bin vor der Welt geflüchtet 

in die hermetische Abgeschlossenheit der pervertierten, sinnstiftenden, 

tage- und nächtelangen Pokerseancen. Mit meiner ersten Aktion 

1969, dem Abzählen von 100 000 Metallstücken in Tüten ä 1000 bin 

ich der Spielsucht entronnen. Was ich da tat, war nutzlos, sinnlos, leer 

und hat sich jeder Verwertung entzogen. Es war auf der Welt, ohne 

irgendeine Rechtfertigung ausser der, dass ich es wollte: Die Aktion war 

ein sinnloses Nichts, genau wie ich selbst. 

1969 war das gesellschaftliche Klima repressiver als heute. 

Machte es das im Vergleich zu heute einfacher, Irritationen auszulösen 

mit relativ einfachen Sachen, wie dem Abzählen von 

Metallstücken? 

Ich glaube, dass die eigentliche Provokation 

der Kunst heute viel stiller geworden ist, erfahrbar 

wie die Emotionalität der Selbstporträts 

von Rembrandt oder der Streichquartette 

von Beethoven. Die gezielten Provokationen 

eines Damien Hirst zum Beispiel, ausgezirkelt 

im Rahmen der repressiven Toleranz der bürgerlichen 

Kunstsammler, sind längst zum Kitsch der Postmodeme verkommen 

und damit die röhrenden Hirsche auf den aktuellen Märkten. 

Geht es Ihnen um eine Rückkehr zum Schönen? 

Nicht im Sinne des Schönen, das die Romantik gemeint hat, die mit 

ihren Idealisierungen in den Salto mortale des Kitsches abschmierte. Es 

geht um eine neue emotionale Beziehung zwischen Werk und Betrachter, 

welche das öde Durchbeten von Abstraktion und die Illustration 

philosophischer Dritt-Klass-Theoreme überwindet. Die Inhalte sind 

zweitrangig, es geht um die Form, auch bei der zehntausendsten Darstellung 

der Verkündigung des Erzengel Gabriel. 

Wo Sie von der Form sprechen: Im Buch «Hermes Baby» fand ich 

den schönen Satz: «Das Rückgrat der Funktion erlaubt der Form 

den aufrechten Gang.» Ist das eine Absage an «L'art pour l'art»? 

Im Gegenteil: Kunst muss «L'art pour l'art» sein. Kunst ist die einzige 

Möglichkeit, zu leben. Sie muss sich selbst genügen. Sie ist die Auseinandersetzung 

des Artisten mit seinem Dasein auf der Welt und der 

Findung und Erfindung seiner selbst im Sinne einer Aufforderung des 


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Wanderpredigers aus Nazareth, der gesagt hat: «Werdet wie die Kinder». 

Das ist eine Aufforderung zur Anarchie. Wie die Kinder zu werden 

heisst, dass man das Wunderbare, Einzigartige in sich entdeckt 

«Es ist für mich sehr schwierig, an der Schreibmaschine 

zu sitzen. und an einem Text zu arbeiten, weil ich faul bin 

und schlampig.» 

und lebt. Alle Systeme der Welt perfektionieren die Methoden, dir dich 

wegzunehmen und Leben zu pervertieren als Mittel zum Zweck. Das 

Leben zu verstehen als Selbstzweck, als das wunderbare Nichts des Daseins, 

würde die Menschenverwertungssysteme an den Wurzeln angreifen. 

Das Nichts ist ein Begriff, der bei Ihnen immer wieder auftaucht. 

Sie haben die Association des Mantes de Rien gegründet, die 

sich dem Nichts verschrieben hat. Sie arbeiten dort mit Objekten 

unter dem Titel «Le Rien en Or» so eine Art «goldigs Nütelinüt». 

Worum geht es Ihnen dabei? 

Das goldene Kalb steht im Zentrum aller Systeme. Der Gier und 

Macht dienen die Altäre, der Rest ist Überbau, Opium für das Volk. 

Wenn ich das Nichts vergolde, vergolde ich das einzig Wertvolle. 

Und zwar auf der grossen Bühne: 2008 liessen Sie in der Halle des 

Zürcher Hauptbahnhofs eine goldene Kugel über einen Holzbalken 

rollen, die anschliessend in einen Schacht gelegt wurde, aus 

dem Sie die nächsten 100 Jahre immer mal wieder herausgeholt 

und präsentiert werden wird. Der damalige Stadtpräsident Ledergerber 

hielt dazu eine Rede. 

Eine sehr gute Rede über das Nichts und die Unbedeutung. Ich möchte 

die Absicht der Association am Begriff «inutile» erläutern: Der ist mit 

dem Wort «unnütz» eigentlich schlecht übersetzt. «Utiliser» heisst gebrauchen 

und «inutile» wäre somit etwas, das nicht zu gebrauchen ist, 

im Sinne der Verwertbarkeit, um nicht zu sagen Verwurstbarkeit des Daseins. 

In dem wunderbaren Buch «La conquete 

de l'inutile» («Die Eroberung des Unverwertbaren») 

hat der französische Alpinist Lionel 

Terray seinen einsamen Dialog mit dem 

Berg beschrieben. Sein Alpinismus hat nichts 

zu tun mit den Rekorden dieser Publicity-Kletterer, jenen erbarmenswürdigen 

Kerlen, die ohne Sauerstoff auf den Mount Everest steigen und 

damit ihr Leben riskieren. Sie sind im Gegensatz zu Terray systemversaute 

Knechte der Mittel-zum-Zweck-Systeme der spätkapitalistischen 

Daseinsverwertung, wie dieser Österreicher ... 

Reinhold Messner? 

Messner, genau. Weil er sich an sich selbst vergeht, ist er auch für 


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mich als Atheist ein jämmerlicher Gotteslästerer. Um einen Rekord aufzustellen, 

riskiert er sein Leben - und damit «das Göttliche in nuce». Er 

verrät das Prinzip der «conquete de l'inutile», das im Bergsteigen eine 

Form des würdigen Daseins gefunden hat. 

Warum widerstrebt Ihnen die Verwertbarkeitslogik dermassen? 

Mich stört das Paradigma des Lebens als Mittel zum Zweck für 

irgendein verdammtes System, sei es die allein Seligmachende oder der 

Kapitalismus in seiner Endphase, dessen einziges Regulativ nicht etwa 

das Wohlergehen von Mensch und Natur ist, sondern im Gegenteil ihre 

schamlose Ausbeutung im Sinne des einzigen Agens, der Rentabilität 

des Kapitals. 

Man könnte Jetzt sagen: Der Meier hat gut reden, denn er ist 

finanzieller Sachzwänge enthoben. 

Gerade deshalb habe ich die Verpflichtung, sie infrage zu stellen. 

Um Ihrem Leben einen Sinn zu verleihen? 

Wer möchte das nicht, sich einen Sinn geben? In meinem Roman 

«Die Maske des Erzählers», der vielleicht nie fertig wird, versuche ich 

dem «inutile» des Lebens näher zu kommen. Schreiben kann ich nur, 

wenn ich mich einsam der absoluten Langeweile überlasse und mich 

dann an die Schreibmaschine setze und Buchstaben aufs Papier hämmere, 

als Lebenszeichen sozusagen. 

Ist Schreiben das Schwierigste für Sie? 

Absolut. Schreiben ist die härteste Begegnung mit den Grenzen deiner 

Möglichkeiten. Der Zweifel am letzten Satz zerfrisst den Wunsch 

nach dem nächsten. Bei der Musik und der Malerei ist das Erfahrbare 

verschwommener, und deshalb ist der Produzent weniger ein Gefangener 

der Reflexion des unmittelbaren 'llms. 

Dabei empfinde ich Ihre Art zu schreiben als sehr lustvoll und verspielt. 

Schön, dass Sie meine Sätze so empfinden, dass der «Chnorz» der 

Entstehung nicht mehr an den Wörtern klebt. Als Kurzstreckenläufer, 

der auf einen Termin hin einen Text abliefern muss, bin ich in der Lage, 

den endlosen Zweifel zu überwinden. Ein längerer Text oder Roman erdrückt 

mich fast, wie die Idee des Ganges durch eine unbekannte Wüste, 

ohne Hut und Kompass. Hundertmal schon habe ich mich auf den 

Weg gemacht und bin immer wieder in der ersten Oase hängengeblieben, 

wo ich mich von Datteln ernähre und von der reinen Liebe träume. 

Wie lange arbeiten Sie schon an diesem Roman? 

20 Jahre, immer wieder mal. Die letzten 16 Monate habe ich keine 

Zeile zustande gebracht. 


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Möchten Sie ihn denn überhaupt zu Ende bringen? 

Eigentlich schon. Hier bin ich ehrgeizig und eitel und bilde mir wie 

jeder Schreiber ein, ich hätte eine eigene Sprache und sei es mir schuldig, 

den Roman, der vermeintlich in mir steckt, endlich auszuspucken. 

Schriftsteller war immer mein Traumberuf, total verblendet und idealisiert, 

geprägt von den Literaten-Darstellern Frisch und Dürrenmatt. Den 

kindischen Wunsch nach Ruhm und Ehre des Dichters werde ich wahrscheinlich 

mein Leben lang nicht los, weil ich meine Heroen als Taugenichtse 

in der Kronenhalle sitzen sah und ihr Habitus mich weit mehr 

beeindruckte als das Werk. Diese Eindrücke sind in mein Spatzenhirn 

eingebrannt. «Die Maske des Erzählers» ist an der Oberfläche ein Krimi, 

wobei mich die Geschichten nur interessieren wie einen Komponisten 

das Libretto. Es geht um den Klang der Sprache, um das Jonglieren mit 

Wörtern, um das Setzen der Töne. Selbstverständlich bin ich ein Stümper, 

der immer wieder im «Ulysses» von James Joyce herumirrt und sich 

an der Musik des Dichters freut, weil die Sprache nicht das Leben abbildet, 

sondern das Leben ist. 

Angeblich hat ja nie jemand den «Ulysses» zu Ende gelesen. 

Den muss man auch nicht zu Ende lesen. Ich schlage das Buch immer 

wieder auf und lese 20 Seiten. Die Sprache transportiert ja nicht einen 

Inhalt. Die Sprache ist Musik, und das Libretto kenn ich schon. 

Abgesehen vom Buch - was kommt als Nächstes? 

Nach unserem Interview gehe ich zur Auslotung meiner Befindlichkeit 

der einzigen zenbuddhistischen Übung nach, die der «Freie Westen» 

erfunden hat - ich werde Golf spielen. Golf ist wie das Zen in der Kunst 

des Bogenschiessens. Seit ich ein kleiner Junge war, bin ich fasziniert davon, 

aus einem Schwung heraus einen kleinen Ball in eine Flugbahn zu 

katapultieren. Golf ist wie Schreiben: eine Schule der Demut. 

Dieter Meier - die erste grosse Ausstellung in der Heimat 

«Es ist an der Zeit, die Bedeutung dieses Künstlers und dessen Rezeption 

im Bereich der Bildenden Kunst neu zu definieren und zu verhandeln», 

heisst es in der Medienmitteilung des Aargauer Kunsthauses 

zur Ausstellung «In Conversation». Tatsächlich ist Dieter Meier 

(*1945) einer breiten Öffentlichkeit primär als Sänger von Yello ein Begriff. 

In jüngerer Zeit machte er sich auch als Produzent von argentinischem 

Rindfleisch und Wein einen Namen. Daneben ist er aber auch 

Autor und Künstler, der in verschiedenen Sparten von Performance 

und Installation über Fotografie bis zu Film tätig ist. Schon in den 

Siebzigerjahren wurden seine Werke bei der Documenta in Kassel und 

im Kunsthaus Zürich gezeigt. Danach zog sich Meier für viele Jahre 

aus dem «Kunstrennen», wie er es nennt, zurück. Erst in den letzten 


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Jahren wurden ihm mehrfach Ausstellungen in Deutschland gewidmet. 

«In Conversation» ist nun die erste umfassende Überblicksausstellung 

in der Schweiz. Passend zum Titel wird Meier im Rahmen der 

Ausstellung mit verschiedenen Gesprächspartnern konversieren, zudem 

sind Konzerte mit Klavierbegleitung sowie mit seiner neuen Band 

Out Of Chaos angekündigt. 

«In Conversation», 7. September bis 17. November, Aargauer Kunsthaus, Aarau. 


15 

«Wenn ich das Nichts vergolde, vergolde ich das einzig 

Wertvolle.» 


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DIETER MEIER IM AARGAUER KUNSTHAUS 

Provokativ Die Performance ist 1971 im New Yorker Cultural Center entstanden. 

Allrounder im Museum 

Das Aargauer Kunsthaus widmet Dieter Meier eine GROSSE SHOW. 

Nicht dem Sänger, sondern dem Konzept- und Performancekünstler. 

Dieter Meier, 68, war es nie 

ruhig. Mal begeisterte er mit 

Um 

seiner tiefen Stimme als Yelloals 

tüchtigen Geschäfts- 

Sänger, mal bewunderte man 

ihn 

mann und Landwirt im fernen Argentinien. 

Nur als Konzept- und Performancekünstler 

wurde es um den Zürcher stiller. Umso erfreulicher 

die Schau «In Conversation» in 

Aarau, die mit Zeichnungen, Fotografien, 


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zwei Tätigkeiten auf Hotelpapier und Materialien 

aller Art skizzierte, sind nur dank dem 

Weitblick von Peter Vitzthum, dem langjährigen 

Freund und Manager von Yello, erhalten 

geblieben und können heute gezeigt werden. 

Für den Künstler zählt der Augenblick, 

das Konzept, die Dokumentation einer Performance 

und weniger das Horten des Endproduktes. 

Wunderbar fasst er seine Haltung 

in einem kurzen Gedicht zusammen: «Nur für 

Sekunden heiss' ich Dieter / Und freue mich, 

als Untermieter! Hier auf diesem Kleinplaneten 

/ Fröhlich eine Spur zu treten, / Auf die 

Video-Arbeiten und Skulpturen überrascht. 

Zahlreiche Zeichnungen, die Dieter Meier 

seit den 1980er-Jahren beiläufig zwischen 

ich wieder gar nichts gebe, / Weil ich sonst nur 

an ihr klebe ...» 

Dieter Meier setzt sich gern ins Licht. Vor Publikum 

- und seiner Kamera. Faszinierend die 

Serie «48 Personen» (1974), dargestellt von 

Dieter Meier selber. Der Clou: Jeder Protagonist 

trägt eine erfundene Biografie. 

Wahr hingegen ist der Platz in der Musikgeschichte, 

den sich Dieter Meier mit der legendären 

Elektropop-Gruppe Yello sicherte, die 

er zusammen mit Boris Blank 1979 gegründet 

hatte. Einer der Leckerbissen der Ausstellung: 

Yello-Videoclips auf Grossleinwand. 

Anfang Jahr möchte Dieter Meier den Roman 

«Die Maske des Erzählers» fertig schreiben. 

«Ich muss alleine sein und mich langweilen. 

Nur so kann ich den Rhythmus finden.» 

Er lacht sein sympathisches Lachen und 

huscht zum nächsten Interview. KATI MOSER 

Werke auf Zeit C-Prints aus der Serie 

«Lost Sculptures», 1976. 

Stand in New York Dieter Meier verkauft 

für 1 Dollar die Worte «Yes» und «No», 1971. 

Aargauer Kunsthaus Aarau 

Di-So 10-17, Do 10-20 Uhr, Tel. 062 835 23 34, 

www.aargauerkunsthaus.ch, Katalog CHF 48.-, 

Musik-Performance 12.9., Podiumsdiskussion 

29. 10., Konzert mit Dieter Meier und Out of Chaos 

31.10., Gespräch mit dem Publikum 14.11. 

Yello im Duett Dieter Meier und Boris 

Blank im Video «Oh Yeah», 1987. 


Medienanalyse 





Tel. 044 388 82 00, Fax 044 388 82 01 

www.argus.ch 

Argus Ref.: 51105959 


Bericht Seite: 8/17

' 

Datum: 11.09.2013 

Ausgabe Schweiz 

BRIGITTE Magazin Schweiz 

8005 Zürich 

044/ 444 28 82 

www.brigitte.de 



Abo-Nr.: 1083881 



Seite: 4 


TREFFPUNKTE 

DREI GUTE GRÜNDE 

«Haus unvollendet» ist ein Werk der 

Aargauerin Anna Iduna Zehnder (1877- 

1955). Zu sehen sind über hundert der 

wichtigsten Gemälde dieser weitgehend 

unbekannten Künstlerin, die auch eine 

rsten Schweizer Ärztinnen war. 

itgleich finden noch eine Ausstellung 

über den Musiker und 

Performer Dieter Meier statt 

sowie Wand- und Bodenarbeiten 

von David Berweger. 

Bis 17.11.13, Kunsthaus Aarau, 

Aargauericunsthausxh. 


Medienanalyse 





Tel. 044 388 82 00, Fax 044 388 82 01 

www.argus.ch 

Argus Ref.: 51115338 


Bericht Seite: 1/17

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