Riccardo Chailly Hilary Hahn Recomposed

www.klassikakzente.de • C 43177 • 3 • 2005 

Riccardo Chailly 

WELCOME TO LEIPZIG 

Hilary Hahn 

MOZART-JAHR 

ERÖFFNET 

Recomposed 

REMIXER IM ARCHIV 

DER DEUTSCHEN 

GRAMMOPHON 

Die 

verbotene Oper 

CECILIA BARTOLI

INHALT 

EDITORIAL 

INTRO 

3 Salzburger „La traviata“ 

ECHO Klassik 

TITEL 

4 Cecilia Bartoli: Guerilla der schönen Künste 

INTERVIEW 

8 Hilary Hahn: Fliegender Start 

MAGAZIN 

10 Yundi Li: Von Mao zu Mozart 

12 Recomposed: Aus der (ganz) neuen Welt 

14 Renée Fleming: Fleming hoch drei 

16 Klassischer Spaß für Kinder 

18 Arvo Pärt: Umspielen, umschlingen 

20 Jessye Norman: Kernschmelze von Klang 

21 Die unmerkliche Metamorphose 

22 Fritz Wunderlich: Einmalig und unersetzlich 

23 Der klassische Fragebogen, 

beantwortet von Janine Jansen 

24 Riccardo Chailly: Questo Challenge 

26 Neue DVDs: Finnen im Land des Lächelns 

28 Relaunch: www.KlassikAkzente.de 

NEUE CDs 

30 Alle neuen Veröffentlichungen 

ausführlich vorgestellt 

34 Veröffentlichungsregister 

SERVICE 

38 Live-Termine • Der Tournee-Tipp 

39 KulturSPIEGEL-Klassik-CD-Bestsellerliste 

Vorschau 

KlassikAkzente wird herausgegeben von 

Titelfoto: Ferdinando Scianna / DECCA 

Liebe Musikfreundin, lieber Musikfreund, 

Andreas Kluge 

die Salzburger Festspiele haben das Mozart-Jahr 2006 mit zwei 

kontrovers diskutierten Opernproduktionen eingeläutet: Dirigent 

Marc Minkowski und Regisseur Günter Krämer präsentierten das 

Frühwerk „Mitridate, re di Ponto“ im Residenzhof, während das 

Team Riccardo Muti und Graham Vick im Großen Festspielhaus ihre 

Lesart von Mozarts populärster Oper vorstellten: „Die Zauberflöte“. 

Beide Inszenierungen sind Teil des ambitionierten Mozart-Projektes 

der Salzburger Festspiele, im Jubiläumsjahr 2006 alle 22 Bühnenwerke 

des Salzburger Meisters an der Salzach aufzuführen. 

Eine Schallplattenfirma, in deren Archiv sich einige der maßstäblichen 

Mozart-Einspielungen finden – wie etwa Erich Kleibers 

„Le nozze di Figaro“, die Klavierkonzerte mit Rudolf Serkin und 

Claudio Abbado oder Alfred Brendels Sonaten-Zyklus, ganz zu 

schweigen von der singulären Mozart-Gesamtaufnahme im Katalog 

–, kann angesichts einer solchen Herausforderung wie dem 

250. Geburtstag des neben Bach beliebtesten Komponisten der 

Musikgeschichte natürlich nicht abseits stehen. Zur Galionsfigur 

des Mozart-Jahres bei Universal Classics, das unter dem Motto 

„mozart forever“ steht, wurde Anne-Sophie Mutter gewählt, die 

bereits 1978 mit Herbert von Karajan ihre legendäre Aufnahme 

der Violinkonzerte vorgelegt hatte und in dieser Saison nun Mozarts 

komplettes Œuvre für Violine auf Deutsche Grammophon 

präsentiert. Kaum ein Universal-Classics-Star, der sich anno 

2006 nicht mit Mozarts Musik beschäftigen würde: Hilary Hahn 

veröffentlicht bereits im September eine Auswahl von Violinsonaten, 

die Pianisten Mikhail Pletnev und Maurizio Pollini ziehen im 

Frühjahr mit ausgewählten Sonaten beziehungsweise Konzerten 

nach. Claudio Abbado veröffentlicht eine neue „Zauberflöte“, 

Concerto Köln wartet mit einem Raritäten-Programm auf und 

Magdalena Kož ená sowie Anna Netrebko huldigen dem Wolferl 

mit Arien-Recitals. Nicht zu vergessen John Eliot Gardiners wegweisende 

Einspielungen des Mozartopern-Kanons von der „Entführung 

aus dem Serail“ bis „La clemenza di Tito“, die als „Essential 

Mozart Opera“-Box wieder aufgelegt werden. 

Es gibt also in den kommenden Monaten in Sachen Mozart auf 

Universal Classics einiges zu entdecken. Achten Sie deshalb besonders 

auf das Logo „mozart forever“, das Ihnen den richtigen 

Weg zu Mozart weisen wird ... 

Und wenn ich Ihnen noch einen Lesetipp in Sachen Mozart mit 

auf den Weg geben darf – Wolfgang Hildesheimers „Mozart“ ist 

immer wieder eine Lektüre wert. 

In diesem Sinne verbleibt mit herzlichen Spätsommer-Grüßen, 

Ihr Andreas Kluge 

2 KlassikAkzente

Intro 

Anne-Sophie Mutter 

Foto: Lillian Birnbaum / DG 

Salzburger „La traviata“ 

Der Höhepunkt der diesjährigen Salzburger Festspiele war 

zweifelsohne die mit Spannung erwartete Premiere der 

Neuinszenierung von Giuseppe Verdis Oper „La traviata“. 

Anna Netrebko, die mit ihrer Schlüsselrolle bereits an der 

Wiener und der Bayerischen Staatsoper triumphierte, gelang 

ein musikalisch und darstellerisch überzeugendes 

Porträt der Pariser Edelkurtisane in der exzellenten Regie 

von Willy Decker. Publikum und Presse feierten die bereits 

seit Monaten restlos ausverkauften Aufführungen mit nicht 

enden wollenden Ovationen für eine Sängerriege, die heutzutage 

ihresgleichen sucht: Neben Anna Netrebko sangen 

der mexikanische Shootingstar Rolando Villazón und der 

amerikanische Starbariton Thomas Hampson die Partien 

von Vater und Sohn Germont. Und am Pult der Wiener Philharmoniker 

stand Carlo Rizzi. Die Deutsche Grammophon 

hat diese Produktion live mitgeschnitten und wird die CD- 

Version der Gesamtaufnahme sowie einen Highlights- 

Sampler bereits im Oktober auf den Markt bringen, während 

die Veröffentlichung der DVD-Version für 2006 

vorgesehen ist. 

Foto: Klaus Lefebrve 

Anna Netrebko und 

Rolando Villazón 

ECHO Klassik 

Am 16. Oktober ist es wieder so weit. In München findet die diesjährige 

ECHO Klassik-Gala statt, wie immer vom ZDF mitgeschnitten 

und am selben Abend ausgestrahlt. Mit 13 ECHO- 

Trophäen hat Universal Classics auch in diesem Jahr die Nase 

vorn. Anna Netrebko, neben Anne-Sophie Mutter, Andreas Scholl 

und Hélène Grimaud live auf der Bühne der Philharmonie zu erleben, 

gewinnt in den Kategorie „Sängerin des Jahres“ sowie mit 

ihrem bereits „vergoldeten“ Album „Sempre libera“ auch in der 

Kategorie „Bestseller des Jahres“. Auch Anne-Sophie Mutter 

wird zweifach dekoriert: als „Instrumentalistin des Jahres“ sowie 

mit Henri Dutilleuxs „Sur le même accord“ in der Kategorie „Welt- 

Ersteinspielung“. Die Pianisten Hélène Grimaud und Lang Lang 

erhalten ebenso einen ECHO Klassik wie die Dirigenten Claudio 

Abbado und Pierre Boulez. Der „Klassik-ohne-Grenzen“-ECHO 

geht in diesem Jahr an Andreas Scholl für sein Projekt „Der Kaiser 

und die Nachtigall“, und ein ECHO für die „Editorische Leistung 

des Jahres“ erhält die Sammlung „Musik … Sprache der 

Welt“ mit maßstäblichen Aufnahmen der 50er Jahre aus den Archiven 

der Deutschen Grammophon. Die Gewinner in allen Kategorien 

finden Sie unter www.echo-deutscher-musikpreis.de. 

KlassikAkzente 3

Titel 

GUERILLA DER 

SCHÖNEN KÜNSTE 

Ende des 17. Jahrhunderts ließ der Heilige Stuhl die letzten römischen 

Theater abreißen und verhängte einen Bann gegen die Oper. Wahre Künstler 

ließen sich nicht abschrecken. Cecilia Bartoli hat sich mit ihrer neuen 

Aufnahme dieses spannenden Themas angenommen. 

Singt die verbotene Oper: 

CECILIA BARTOLI 

Foto: Ferdinando Scianna/Decca 

4 KlassikAkzente

Rom, anno 1677. Ein unbeschreiblicher Theaterskandal 

erschüttert die ewige Stadt, die 

sich gerade im alljährlichen Karnevalstaumel 

wiegt. Mit den üblichen musikalischen Aufführungen 

in Theatern, Tavernen und auf 

der Straße. So unaussprechlich muss dieser 

Skandal gewesen sein, dass die Chronisten 

peinlich berührt den Mantel gnädigen 

Schweigens darüber ausbreiten. Einer 

jedoch in der Heiligen Stadt reagiert umgehend. 

Papst Innozenz XI., wegen seiner 

Tugend und Sittenstrenge berühmt wie berüchtigt 

und vom Volk wegen seines notorischen 

„Nein!“ nur Papa Minga genannt, erlässt 

augenblicklich einen päpstlichen Bann gegen 

Opernaufführungen in der Stadt. 1686 dann bekräftigt 

er noch einmal das päpstliche Auftrittsverbot 

für Frauen in der Musik, das Klemens IX. bereits 1667 

verhängt hatte. Innozenz XII. schließlich geht noch einen 

Schritt weiter und lässt gegen Ende des 17. Jahrhunderts 

die drei noch existierenden öffentlichen Theater Roms, das 

Teatro Tordinona, das Teatro Capranica und das Teatro della 

Pace zerstören, um Sittenverfall und Glaubensschwäche ein für 

allemal den Nährboden zu entziehen. Und in der päpstlichen Welt 

hat dieser Nährboden einen Namen: „la musica profana“. Erst 1717 

öffnet das Teatro delle Dame wieder seine Pforten für die allgemeine 

Unterhaltung. Kein allzu günstiges Betätigungsfeld für die Großen 

der kompositorischen Zunft jener Tage – Antonio Caldara, Georg 

Friedrich Händel und Alessandro Scarlatti. 

Bis heute ist die Musikgeschichte in den Zeiten des päpstlichen 

Opernverbotes, der opera proibita, ein beliebter Tummelplatz für 

Musikarchäologen und Liebhaber italienischer Barockmusik. Daher 

überrascht es auch nicht wirklich, dass sich die Barockspezialistin 

Cecilia Bartoli, die darüber hinaus auch noch überzeugte Römerin 

ist, eines Tages dieses spannenden Themas annehmen würde. Ihr 

neues Album widmet sich unter dem Titel „Opera proibita“ genau 

jenen Komponisten, die in der Hochzeit des päpstlichen Opernverdiktes 

unter zum Teil eigentümlichen Umständen einen Ausweg aus 

dem Dilemma fanden, pikanterweise sogar mit Hilfe des römischen 

Klerus. Oratorium heißt das Zauberwort, und wo Einfallsreichtum 

und Gespür für musikalische Zwischentöne und Subtexte gefordert 

war, haben viele Komponisten Erstaunliches zuwege gebracht. 

Doch zunächst muss hier mit einer viel und gern kolportierten 

Legende aufgeräumt werden. Das Opernverbot beförderte zwar die 

Entwicklung und Verbreitung des Oratoriums, allein es war nicht der 

Grund für seine Entstehung. Rom war schon früher für seine meisterhaften 

Oratorien bekannt, sie waren quasi eine römische Institution 

par excellence. Immerhin stammt eines der frühen Meisterwerke 

dieser Gattung aus Rom, Emilio de’ Cavalieris „Rappresentatione 

di Anima, et di Corpo“ aus dem Jahre 1600. Die Unterschiede zwischen 

Oper und Oratorium waren marginal: Während man im Oratorium 

von einem Ersten und einem Zweiten Teil sprach, gliederte 

sich die Oper in drei Akte. Und im Gegensatz zur Oper verzichtete 

das Oratorium gänzlich auf Bühnenaktion. Alles andere war austauschbar: 

Sujets, Kompositionsstil, Besetzung. Nach und nach 

entledigte sich das Oratorium auch der lateinischen Sprache und 

wandelte sich zum „oratorio volgare“ in italienischer Sprache. Auch 

übernahm man gewisse Kunstgriffe aus der Oper wie etwa das Bedecken 

der Kirchenwände mit roten Taffetas. Und letzten Endes 

verzichtete man auf den Erzähler, der die Handlung erläuterte und 

kommentierte, und verlieh den dramatischen Elementen größeres 

Gewicht: ein nahezu perfekter Ersatz für die verbotene Oper also, 

zur geistlichen Erziehung und Läuterung der Massen geschaffen. 

Der Schlüssel zur „verbotenen Oper“ im Rom des späten 17. 

und frühen 18. Jahrhunderts waren gewisse elitäre Zirkel, in denen 

der Hochadel und der Klerus eine äußerst fruchtbare Allianz zur 

Förderung und Bewahrung von Musik eingingen. Namentlich die 

einflussreiche „Confraternita die musica di Roma“ war hier federführend. 

Zu den Mitgliedern dieser quasi „arkadischen Akademie“ mit 

hohem humanistischen Anspruch gehörten die Komponisten Anto- 

KlassikAkzente 5

Titel 

Das neue ist ihr bisher 

persönlichstes Album: 

CECILIA BARTOLI 

Foto: Ferdinando Scianna/Decca 

6 KlassikAkzente

„Die musikalische Intensität dieser 

Oratorien und der Geschichte, die 

sie erzählen, ist außerordentlich.“ 

nio Caldara, Carlo Cesarini, Francesco Gasparini, Arcangelo Corelli, 

Bernardo Pasquini und Alessandro Scarlatti ebenso wie die Kardinäle 

Benedetto Pamphili und Pietro Ottoboni sowie der Marchese 

Francesco Maria Ruspoli. Letztere drei wurden zu den wichtigsten 

Förderern und Protektoren des jungen Händel nach seiner Ankunft 

in der Heiligen Stadt am 14. Januar 1707. 

Anstelle der geschlossenen oder zerstörten Theater musizierte 

man nun in den Palästen des Adels, wie dem Palazzo Ruspoli, oder 

denen der Kirchenfürsten, wie im „Palazzo della Cancelleria“ Pietro 

Ottobonis. Dieser war ein den schönen Künsten, eigentlich überhaupt 

den schönen Dingen des Lebens gegenüber ausgesprochen 

offener Mann. Schwerreich, liebte er glanzvolle Empfänge, förderte 

den jungen musikalischen Nachwuchs und zeigte sich ausgesprochen 

großzügig, wenn es um die existentiellen Belange seiner Protegès 

ging. Allerdings galt er als einer der am wenigstens strengen 

Kleriker. Kardinal Pamphili wiederum war der Poesie zugetan und 

verfasste zahlreiche Libretti, darunter den Text zu Alessandro Scarlattis 

1685 komponiertem Oratorium „Il Trionfo della Grazia“. Was 

mit einigen Ergänzungen und Veränderungen exakt der Vorlage 

für Händels erstes römisches Oratorium entspricht – „La Bellezza 

ravveduta nel Trionfo del Tempo e del Disinganno“ aus dem Jahre 

1707. Und natürlich ließ es sich der ambitionierte Kirchenfürst 

nicht nehmen, „sein“ neues Opus in den eigenen Räumlichkeiten 

vor einem geladenen Publikum zu präsentieren. Dieses Werk bildet 

denn auch mit drei Ausschnitten den Schwerpunkt auf Cecilia Bartolis 

neuem Album, das neben den bekannten Arien aus Händels 

„Trionfo“ natürlich auch wieder mit zahlreichen Ausgrabungen und 

Weltersteinspielungen aufwartet. Für sie gehören die Werke auf ihrem 

neuen Album zum Besten, was Barockmusik auf diesem Gebiet 

hervorgebracht hat: „Als Opernvorstellungen in Rom verboten 

waren, durften einzig allegorische und Heiligenfiguren auf den Bühnen 

gezeigt werden. Aber anders als vielleicht vermutet, erhöhte 

das eher das theatralische und expressive Potenzial eines musikalischen 

Stils, der dem der Gattung Oper sehr nahe stand. Die 

musikalische Intensität dieser Oratorien und der Geschichte, die sie 

erzählen, ist außerordentlich. Das ist Barocktheater auf seinem Höhepunkt.“ 

Die ausgewählten Themen von „Opera proibita“ kreisen denn 

auch um mehr oder minder bekannte Heilige, allegorische Schlachten 

und biblische Themen. Einmal ist es der Triumph der Unschuld, 

ein anderes Mal jener der Keuschheit. Alessandro Scarlatti entführt 

uns in einen Rosengarten, und meint damit die Allerheiligste Jungfrau 

des Rosenkranzes. Und Antonio Caldara lässt uns am Martyrium 

der Heiligen Katharina ebenso teilhaben wie er Leben und 

Taten der Heiligen Francesca von Rom musikalisch illustriert. Auch 

vor musikalischen Überraschungen ist man nicht gefeit: Wer das 

berühmte „Lascia ch’io pianga“ aus Händels Oper „Rinaldo“ kennt, 

muss staunend erkennen, dass der Maestro dieses Lamento bereits 

in seinem ersten Oratorium verwendet hatte. Und damit nicht 

genug, stammt das eigentliche Original im Stil einer Sarabande aus 

den Tanzeinlagen von Händels allererster Oper, „Almira, Königin von 

Kastilien“, 1705 komponiert für das Hamburger Theater am Gänsemarkt. 

Befragt, was all diese scheinbar fernen und nicht gerade „modernen“ 

Themen mit uns heute zu tun haben, hält Cecilia Bartoli 

ein Plädoyer nicht nur für die theatralischen Einfälle der Komponisten 

des 18. Jahrhunderts, sondern auch für ihre Heimatstadt: 

„Allegorien und Heiligengeschichten sprechen uns so direkt an und 

bewegen gerade deshalb so stark, weil sie jenseits unseres eigenen 

Erfahrungshorizontes liegen. Weil sie universell und an keinen 

bestimmten Glauben gebunden sind, berühren sie uns nach wie 

vor so tief. Was aber mich selbst betrifft, so finde ich alles, was ich 

über römisches Leben je erfahren habe, in dieser Musik: ob es der 

Ausblick von der Spitze des Gianicolo-Hügels über die Stadt oder 

der Gang durch das Zentrum ist. Das dramatische Spiel von Licht 

und Schatten, wie es nur ein südliches Klima hervorbringen kann, 

die Majestät der Ruinen des Forums, die Sinuskurven der Wasserfontänen 

in den römischen Brunnen, das Stimmengewirr in den 

alten Alleen, das Gefühl von Unendlichkeit an den Ufern des Tiber 

und besonders die Freude an der Entdeckung von etwas zuvor nie 

Bemerktem.“ 

Insofern ist das neue Album Cecilia Bartoli wohl auch ihr bislang 

persönlichstes geworden. 

Andreas Kluge 

www.ceciliabartolionline.com 

KlassikLink: bartoli 

Georg Friedrich Händel 

Alessandro Scarlatti 

Antonio Caldara 

Bartoli: Opera Proibita 

Decca 

CD 475 692 4 

Cecilia Bartoli, Sopran 

Les Musiciens du Louvre 

Dirigent: Marc Minkowski 

Veröffentlichung: 12.09.05 

KlassikAkzente 7

Interview 

Eröffnet das Mozart-Jahr: 

HILARY HAHN 

Wolfgang 

Amadeus Mozart 

Violinsonaten KV 301, 

304, 376, 526 

Deutsche Grammophon 

CD 477 557 2 

Hilary Hahn, Violine 

Natalie Zhu, Klavier 


Foto: KASSKARA / DG 

8 KlassikAkzente

Sicher, es wird auch wieder böse, skeptische 

Zungen geben, wenn im kommenden Jahr 

das große Mozart-Jubiläum eingeläutet wird: 

Dass der geniale Komponist seinen Namen 

mal wieder für diverse Marketingzwecke 

hergeben müsse, ein Ausverkauf von „Ave 

Verum“ bis „Zauberflöte“ stattfinde und die 

Supermärkte von Mozartkugeln geradezu 

überrollt würden wie sonst nur von den 

Schoko-Nikoläusen zur Vorweihnachtszeit. 

Hilary Hahn dagegen blickt mit einiger 

Vorfreude auf das große Jubiläumsjahr: „Ich 

freue mich, heute daran mitwirken zu können, 

diesen großen Komponisten und sein 

musikalisches Erbe zu ehren.“ Und, es könnte 

kaum besser passen: wenige Monate vor 

Mozarts 250. Geburtstag veröffentlicht Hilary 

Hahn ihre aller erste Mozart-Aufnahme mit 

vier seiner Violinsonaten. Da dies für die 

25 Jahre junge Geigerin zudem die erste 

Einspielung von Duo-Sonaten darstellte, 

war für sie die Wahl des Klavierpartners von 

ganz besonderer Bedeutung. „Es ist von 

fast symbolischen Wert, dass ich bei diesem 

Projekt mit jemandem zusammenarbeite, 

mit dem ich mich so gut verstehe“, sagt 

Hahn über die Pianistin und Freundin Natalie 

Zhu, mit der sie bereits seit 1993 Jahren 

eine enge Freundschaft verbindet. Zhu 

stammt aus China, wo sie als Klaviertalent 

bereits mit neun Jahren ihren ersten Auftritt 

in Peking hatte, bevor sie zwei Jahre später 

mit ihrer Familie nach Los Angeles emigrierte. 

Auf Hilary Hahn traf sie während ihres 

Studiums am angesehenen Curtis Institute 

in Philadelphia, ihr Lehrer Gary Graffman 

hatte sie zusammengebracht und somit 

FLIEGENDER START 

Die Geigerin Hilary Hahn und die Pianistin Natalie Zhu eröffnen das 

Mozart-Jahr schon im September – und arbeiten dabei nicht nur zeitlich 

einen enormen Vorsprung vor dem Wettbewerb heraus. 

den Grundstein für eine bis heute andauernde 

musikalische Partnerschaft gelegt. 

Zusammen erarbeiteten Hahn und Zhu 

eine Fülle unterschiedlichen Repertoires, 

seit 2000 gehen sie regelmäßig zusammen 

auf Konzertreisen durch die USA, 

Europa und Asien. 

Die Auswahl der Sonaten für ihre Mozart- 

CD fiel den beiden erwartungsgemäß schwer: 

„Man kann natürlich nicht vier Sonaten stellvertretend 

für all seine Violinsonaten auswählen,“ 

erklärt Hahn. Mozart hatte schon 

im Alter von sechs Jahren begonnnen, 

Violinsonaten zu komponieren, wobei diese 

frühen Werke der Geige noch wenig 

Platz und nur selten einen eigenständigen 

Part einräumten. Hahn und Zhu begannen 

bei ihrer Auswahl im Jahr 1778. Mozart 

war nun schon 21 Jahre alt und komponierte 

in jenem Jahr unter anderem die beiden 

zweisätzigen Violinsonaten KV 301 und 

304, die sich bereits durch ein hohes Maß 

thematischer Arbeit und ein harmonisches 

Gleichgewicht von Geigen- und Klavierpart 

auszeichnen. „Mozart selbst hat ja nicht nur 

Klavier, sondern auch Geige gespielt“ betont 

Natalie Zhu. „Er hat seine Sonaten auch als 

‚Sonaten für Geige und Klavier‘ bezeichnet. 

Der Klavierpart ist also keine Begleitung, die 

Instrumente befinden sich durchaus in einer 

gleichberechtigten Partnerschaft.“ Mozart 

entwickelte das musikalische Wechselspiel 

in seinen Sonaten stets weiter, vom einfachen 

Frage-Antwort-Schema hin zur vielgestaltigen, 

abwechslungsreichen Dialogform, 

wie sie auf der CD vor allem in den Sonaten 

F-Dur (KV 376) und A-Dur (KV 526) zu hören 

ist. Dabei zählt letztere, entstanden 1787, 

zu den reifsten unter Mozarts Sonaten und 

verlangt den Interpretinnen ein hohes Maß 

an Virtuosität ab. 

Hilary Hahn und Natalie Zhu agieren beide 

durchaus selbstbewusst, aber auch immer 

mit dem notwendigen Maß an Disziplin 

und der erforderlichen Aufmerksamkeit für 

den Duo-Partner. Sowohl an den begleitenden 

als auch an den eigenen virtuosen 

Passagen scheinen sie gleichermaßen 

Spaß zu haben, keine drängt sich unaufgefordert 

in den Vordergrund. Anders als bei 

ihren vorausgegangenen Alben ist Hilary 

Hahn nun nicht mehr der alleinige Star, vielmehr 

steht die sehr gelungene Kooperation 

der beiden Musikerinnen im Mittelpunkt der 

Einspielung. Denn der in den letzten Jahren 

so viel gelobte jugendliche Eifer und Sinn für 

musikalische Eleganz, mit dem Hilary Hahn 

die Konzertsäle und Klassikcharts eroberte, 

findet nun im kühnen Spiel Zhus eine 

großartige Fortführung. Transparent, reich 

an Nuancen und unbeschwert ist ihr Spiel, 

selbst die stellenweise düster-dramatische 

e-Moll-Sonate (KV 304) strahlt hier große 

Lebensfreude aus. 

Ein gelungener Start ins Mozart-Jahr 

also, und auch wenn der Meister selbst 

vom Vermarktungskult um seine Person 

nicht viel gehalten hätte: an einer so bewegten 

und ehrlichen Darbietung seiner 

Violinsonaten dürfte er in jedem Fall seine 

Freude gehabt haben. 

Jakob Buhre 

www.deutschegrammophon.com/hahn-mozart 

KlassikLink: hahn 

KlassikAkzente 9

Vorbild für 38 Millionen Chinesen: 

YUNDI LI 

Foto: Gunter Glücklich / DG 

10 KlassikAkzente

Wolfgang Amadeus Mozart • Robert Schumann 

Franz Liszt • Alessandro Scarlatti 

Vienna Recital 


CD 477 557 1 

Yundi Li, Klavier 


Von Mao zu Mozart 

Nach Yundi Li und Lang Lang, die als die begabtesten jungen Pianisten der Welt gelten, 

stürmen Legionen junger, ambitionierter Musiker aus China 

weltweit die besten Konservatorien und Nachwuchswettbewerbe. 

In zehn Jahren, so schätzt Yundi 

Li, müsse mit Spitzenmusikern 

aus China in allen Bereichen 

der Klassik gerechnet werden: 

„Sehr viele junge Menschen haben 

nach meinem Erfolg beim 

Chopin-Wettbewerb (2000 in 

Warschau) angefangen, Klavier 

spielen zu lernen.“ 

„Sehr viele“ klingt nach der 

lakonischen Untertreibung des 

Jahres: Nach einer aktuellen 

Schätzung nehmen in China 

momentan etwa 38 Millionen 

Kinder Klavierunterricht. Weitere 

Millionen lernen andere Instrumente. 

Es gibt schon jetzt rund 

4 Millionen professionelle Musiker. 

Bei einer solchen Breite ist 

die Entdeckung von Ausnahmetalenten 

unausweichlich – wenn 

die Förderung stimmt. 

Systematische Talentsichtung 

beherrscht man in China 

nicht erst seit den Erfolgen von 

Li und Lang, die beiden stellen 

eher die ersten Weltklasse-Ergebnisse 

einer sehr strengen 

Auslese dar, die aus dem Vollen 

schöpfen kann. Ihre Erfolge 

heizen aber den Zulauf zu Chinas 

Förderungssystem immer 

weiter an, denn diese Erfolge 

verheißen Statusgewinn – oder 

die Möglichkeit, freier zu leben! 

In den urbanen Regionen 

Chinas gilt es heute als 

s c h i c k , K l a v i e r z u s p i e - 

len. Viele neureiche Familien 

ermutigen ihre Kinder, das 

Instrument zu lernen; manche 

zwingen sie auch. Der Wettbewerb 

in der chinesischen 

Gesellschaft ist knallhart, jeder 

will nach vorne, nach oben, will 

der Beste sein, auch was die 

Musik oder das Können seiner 

Kinder betrifft. Es gibt neun erstklassige 

Konservatorien in China, 

die sich gegenseitig in der olympischen 

Härte ihrer Aufnahmebedingungen 

übertrumpfen. Da will 

jeder hin, und wer von klein auf 

solche Bedingungen gewohnt 

ist, agiert vielleicht eines Tages 

auf der internationalen Bühne 

so legendär locker wie Yundi Li 

2000 in Warschau. 

Werden aber künftig viele 

chinesische Nachwuchskönner 

dieses Niveau erreichen? Einerseits 

haben sich die asiatischen 

Sekundärtugenden Disziplin, 

Ruhe, Fleiß und Präzision schon 

immer gut mit den technischen 

Anforderungen vertragen, die 

klassische Musik ans Individuum 

stellt. In den 70er und 80er 

Jahren etwa strömte eine ähnlich 

hohe japanische und koreanische 

Talentdichte auf den 

Markt. Von einigen grandiosen 

Ausnahmen abgesehen, brachten 

es zwar viele von ihnen zu 

stupender Technik, beseelter 

musikalischer Ausdruck aber 

blieb den meisten versagt. 

Das Niveau der chinesischen 

Eliteschulen ist mittlerweile 

so hoch, dass sie nicht 

mehr nur seelenlos perfekte 

Akrobaten produzieren, sondern 

echte Musikalität vermitteln 

können. Yundi Li und Lang Lang 

zeigen mit ihrer musikalischen 

und menschlichen Individualität, 

dass dies möglich ist. Neben 

vielem anderen ist ihnen aber 

gemein, dass sie nicht mehr in 

China leben. Sicher steckt dahinter 

das Bedürfnis, im Westen 

noch mehr zu lernen, ebenso 

wie der Wunsch, sich der Steuerung 

durch staatliche Stellen 

zu entziehen. 

Einige Soziologen sind heute 

der Meinung, dass die alles 

erstickenden Härten der Kulturrevolution 

1966–76 die Leidenschaft 

für die verbotene westliche 

Musik in der Intelligenzia 

Chinas erst richtig entfacht haben. 

Damals wurden Universitäten 

geschlossen, Orchester 

aufgelöst, hochgebildete Künstler 

zum Arbeiten aufs Land gepresst. 

Wer auch innerlich überleben 

wollte, musste Können 

und Wissen in sich verschließen 

und auf bessere Zeiten warten. 

Viele aus dieser Klassik- 

Guerilla zählen heute zu den 

wichtigsten Professoren an den 

besten Schulen. Als sich China 

ab 1979 zu liberalisieren begann, 

kamen sie wieder zum 

Vorschein. Stadt für Stadt entstanden 

Schulen und Orchester. 

Ab etwa 1985 wurde das Land 

von einer regelrechten „Piano- 

Hitzewelle“ erfasst, wie Lang 

Lang es nennt. 

Die Frage ist nun: Hat die 

maoistische Unterdrückung den 

Geist des Humanismus, von 

dem unsere Klassik schließlich 

durchdrungen ist, in den 

Lehrern und damit in der „Piano-Welle“ 

genährt? Und falls ja, 

schafft es dieser Geist gegen 

Turbo-Kapitalismus und Statusdruck 

bis in die Köpfe und Herzen 

der Schüler? Ob wir künftig 

viele chinesische Musiker vom 

Schlage Yundi Lis und Lang 

Langs auf den internationalen 

Konzertpodien sehen werden, 

wird sich an diesen Fragen entscheiden. 

Yundi Li jedenfalls 

wendet sich nach seinem gefeierten 

DG-Debut mit Chopin und 

seinem nicht weniger enthusiastisch 

aufgenommenen Liszt-Recital 

nun Mozart, Schumann und 

Scarlatti zu. Und „Asiens Attacke 

auf 88 Tasten“ („Die Welt“) 

plant bereits eine europäische 

Tournee mit dem neuen Album- 

Programm. 

Harald Reiter 

KlassikLink: li 

KlassikAkzente 11

Magazin 

Serie: Grenzgänger 

AUS DER (GANZ) 

NEUEN WELT 

Recomposed interpretiert die Klassiker mit den Mitteln der Moderne neu. 

Den Anfang dieser bahnbrechenden Remix-Serie der Deutschen Grammophon 

macht Hip-Hop-Produzent und Dub-Experte Matthias Arfmann. 

„Man sollte niemals ein Stück 

komponieren“, meinte Gustav 

Holst, „es sei denn, es wird 

einem zum wirklichen Ärgernis, 

es nicht zu komponieren.“ 

Passenderweise war es „Mars, 

der Kriegsbringer“, ein Satz 

aus den „Planeten“ des britischen 

Komponisten, der im 

deutschen Musiker und Produzenten 

Matthias Arfmann den 

dringlichen Wunsch weckte, 

Klassiker zu anspruchsvollen 

Popsongs zu machen. Es hätte 

Arfmann, ganz im Sinne des Urhebers 

seiner ersten „Recomposition“, 

regelrecht geärgert, 

dies nicht zu tun. Die Melodien 

waren einfach zu gut, bestimmte 

Kompositionsteile zu eingängig, 

um sie nicht in Arfmanns 

bevorzugte musikalische Welt, 

seinen höchst eigenen Dub, 

zu entführen. „Ich hatte immer 

großen Respekt vor den alten 

Meistern,“ schickt der 43-Jährige 

vorweg. „Aber obwohl ich 

aus einer sehr musikalischen 

Familie komme – ich hatte sogar 

eine Tante, die Opernsängerin 

war – habe ich mich in 

den letzten Jahren eher selten 

mit klassischer Musik beschäftigt. 

Vielleicht wollte ich auch 

deshalb jetzt aus den klassischen 

Vorlagen ganz eigene, 

neue ‚Songs‘ entwickeln.“ Wie 

es in allen erdenklichen Spielrichtungen 

des Pop seit mindestens 

zwanzig Jahren Gang 

und Gäbe ist und erst neulich 

im Jazz wieder mit Verve Remixed 

und MPS Jazz Reworks 

erfolgreich vorgemacht wurde, 

hat Arfmann nun auch Paradebeispiele 

klassischer Musik 

mit modernen Studiomethoden 

aktualisiert. Warmherzig, 

aber unverfroren bearbeitete 

der Produzent, der schon mit 

Jan Delay, Patrice und seinem 

eigenen Turtle Bay Country 

Club beachtliche Erfolge feiern 

konnte, elf seiner Lieblingsmelodien 

aus der Klassikwelt. Von 

Holst über Dvorák bis Schubert, 

von Smetana bis Wagner. 

Alles Originalaufnahmen, 

die die Berliner Philharmoniker 

unter Herbert von Karajan 

für die Deutsche Grammophon 

aufgenommen hatten. „Karajan 

war gigantisch,“ schwärmt 

Arfmann, „ein absoluter Perfektionist. 

Die Aufnahme war 

für ihn unglaublich wichtig. Wie 

großartig er war, merkt man 

besonders, wenn man seine 

Aufnahmen im direkten Vergleich 

zu anderen hört. Was 

Dynamik und Tempovariationen 

angeht, war er absolut 

einzigartig. Und dazu dieser 

schöne Analogsound aus den 

70ern.“ Seine Bewunderung für 

die originalen Aufnahmen hielt 

12 KlassikAkzente

Reinterpretieren Klassiker: 

MATTHIAS ARFMANN 

UND SÄNGERIN ONEJIRU 

Matthias Arfmann 



CD 477 557 9 


Deutsche Grammophon Recomposed 

The Original Recordings 


CD 477 576 4 

Berliner Philharmoniker, 

Dirigent: Herbert von Karajan 

Herbert von Karajan 

Recomposed – The Original Recordings 


2 CDs 477 576 3 

Berliner Philharmoniker, 

Dirigent: Herbert von Karajan 

Foto: Tom Trambow/DG 

den Produzenten und seine 

Mitstreiter nicht davon ab, sie 

für ihre neuen Versionen zu sezieren 

und neu zu ordnen – sie 

zu rekomponieren. „Ich habe 

diese Quellen immer wieder 

aufs härteste manipuliert“, erklärt 

Arfmann die Vorgehensweise. 

„Orchesterpassagen 

wurden beispielsweise übereinander 

gelegt, verschoben, in 

einen neuen Kontext gebracht. 

Am deutlichsten wird das vielleicht 

bei Schuberts ‚Unvollendeter‘. 

Bei ‚meinem‘ Wagner 

hingegen sind die wenigsten 

Orchestersamples drin. Das 

fängt mit einem Moog-Synthesizer 

an und ist dann eigentlich 

auf die Schlussakkorde 

des Originals reduziert. Und 

natürlich kommen überall 

diese Dubrhythmen dazu. 

Und die Basslines!“ 

Man muss das am besten 

hören, um es zu verstehen. 

Denn was auf dem Papier banal 

bis blasphemisch wirkt, wird 

als Musik lebendig und lustvoll. 

„Mars“, eine der primären Inspirationen 

für die Filmmusik von 

„Star Wars“, behält seine subtile 

Dunkelheit, gewinnt durch den 

stetig an- und absetzenden 

Groove von Schlagzeug und 

Bass sogar noch an bewegender 

Beseligung. Die vielleicht 

perfekteste Neulandgewinnung 

gelingt Arfmann und der 

Sängerin Onejiru mit dem neuen 

Song, den sie auf Grundlage 

von Dvořáks „Symphonie 

No.9 – Aus der neuen Welt“ 

geschrieben haben. Auf Kikuju 

und Englisch singt die gebürtige 

Kenianerin einen neuen Text 

und eine eigene Melodie, die 

den Bogen von Sklaverei zu 

Globalisierung schlägt. „Today 

we are all Americans“ zitiert sie 

den amerikanischen Präsidenten. 

Um dessen Idee dann provokant 

weiterzuführen: „Tomorrow 

we may be Africans.“ „Es 

gibt sicher ebenso Leute, die 

das, was wir da machen, für 

ein Ding der Unmöglichkeit halten, 

wie die, die darauf warten“, 

meint Arfmann. Dabei weiß er, 

dass nicht nur die Berliner Philharmoniker 

und andere Entscheider 

aus der Klassikwelt, 

sondern auch die Protagonisten 

einer avantgardistischen 

Popmusik geschlossen hinter 

Recomposed stehen. Der 

nächste Teil der Recomposed- 

Serie, diesmal mit den Klassik- 

Bearbeitungen des finnischen 

Elektro-Erneuerers Jimi Tenors, 

ist jedenfalls schon in Arbeit. 

Wenn Stillstand gleich Rückschritt 

ist, muss es einfach immer 

weitergehen. 

Götz Bühler 

KlassikLink: arfman 

KlassikAkzente 13

Magazin 

FLEMING HOCH DREI 

Mit zwei neuen CDs und einer Autobiografie lädt die Sopranistin 

Renée Fleming in ihre wohlklingende Welt ein. 

Zuweilen geschieht dergleichen: 

Die Realität der Kunst 

schlägt der Realität des Alltags 

ein Schnippchen; alle Konzentration 

gilt allein ihr. Wie Ende 

Mai dieses Jahres in der bundesdeutschen 

Hauptstadt, als 

die Berliner Philharmoniker unter 

der Leitung ihres ehemaligen 

Chefdirigenten Claudio Abbado 

wieder einmal den Beweis antraten, 

dass sie zu den besten 

Orchestern der Welt zählen. 

Die Werke, welche die Künstler 

für diesen Abend ausgewählt 

hatten, konnten exquisiter kaum 

sein: Auf dem Programm standen 

Bergs „Sieben frühe Lieder“ 

und Mahlers vierte Symphonie. 

An der Seite von Abbado und 

dem Orchester stand mit Renée 

Fleming eine der exzellenten 

Sängerinnen unserer Zeit. 

Und so gerieten auch die Darbietungen 

entsprechend poetisch, 

klanglich ausbalanciert, ja 

Richard Strauss 

Daphne 

Decca 

2 CDs 475 692 6 

Renée Fleming, Sopran • J. Botha, Tenor 

M. Schade, Tenor • K. Youn, Bariton u.a. 

Orchester und Chor Westdeutscher Rundfunk 

Dirigent: Semyon Bychkov 

Georg Friedrich Händel • Wolfgang Amadeus 

Mozart • Johann Sebastian Bach • Leonard 

Bernstein • Francis Poulenc • Gabriel Fauré u.a. 

Sacred Songs 

Decca 

CD 475 692 5 

Renée Fleming, Sopran • Royal Philharmonic 

Orchestra • Dirigent: Andreas Delfs 

Joni Mitchell • Stevie Wonder • Gustav Mahler 

Alban Berg • John Lennon & Paul McCartney u.a. 

Haunted Heart 

Decca 

CD 988 060 2 

Renée Fleming, Sopran • Fred Hersch, Klavier 

Bill Frisell, Gitarre 

letztlich irisierend schön. 

Man darf ohne Übertreibung 

von einem Glücksfall sprechen, 

dass die Mikrofone an den drei 

Abenden angeschaltet waren. 

Die Konzerte wurden live mitgeschnitten 

und hernach auf Platte 

gebannt. Das Ergebnis kann 

sich hören lassen. Orchester 

und Solistin harmonieren auffällig 

gut, und inmitten jener Klanglandschaften, 

die von den Berliner 

Philharmonikern imaginiert 

werden, ertönt die warm timbrierte, 

lyrische, auch noch in der 

Höhe traumwandlerisch sichere 

Sopranstimme Renée Flemings. 

Kurz und gut: Wieder einmal hat 

die vom „Stern“ einst schwelgerisch 

als „Diva de luxe mit der 

schönsten Stimme der Welt“ 

titulierte Sängerin ihre Ausnahmestellung 

dokumentiert. Mit 

anderen, aus der Liedsammlung 

„Des Knaben Wunderhorn“ 

entliehenen und von Mahler für 

das Finale der vierten Symphonie 

verwendeten Verszeilen: 

„Wir genießen die himmlischen 

Freuden, / d’rum tun wir das Irdische 

meiden. / Kein weltlich 

Getümmel / hört man nicht im 

Himmel! / Lebt alles in sanftester 

Ruh!“ 

Andere würden sich vielleicht 

mit diesem Lorbeer begnügen. 

Nicht so Renée Fleming. 

Denn schon hat sie das 

nächste Projekt realisiert; sie 

wird es Ende dieses Sommers in 

Erfurt in einem Konzert vorstellen: 

Gemeinsam mit dem von 

Andreas Delfs geleiteten Royal 

Philharmonic Orchestra hat 

die Sopranistin nach ihrer weltweit 

sehr positiv kommentierten 

Händel-Interpretation eine 

CD mit „Sacred Songs“ aufgenommen. 

Die Liste der Komponisten 

zumeist populärer geistlicher 

Lieder reicht von Großmeister 

Bach, über Mozart und 

Schubert, Berlioz und Fauré bis 

hin zu Reger und – als kleines 

Bonmot – Bernstein. Begleitet 

wird Renée Fleming bei einigen 

Songs von ihrer Landsfrau, der 

renommierten Mezzosopranistin 

Susan Graham, sowie dem 

Geiger Mark O’Connor. 

Damit jedoch nicht genug 

der künstlerischen Taten. Fast 

zeitgleich mit „Sacred Songs“ 

erscheint die mit Spannung erwartete 

Gesamtaufnahme von 

Richard Strauss’ Oper „Daphne“ 

mit Renée Fleming in der 

Titelpartie. Wer ihre bisherigen 

Straussiaden, insbesondere 

die unvergleichliche Interpretation 

der Marschallin aus dem 

„Rosenkavalier“, aber auch ihre 

Arabella oder die Deutung der 

„Vier letzten Lieder“ kennt, der 

darf sich auch auf diese Lesart 

von Straussens Musik gewiss 

14 KlassikAkzente

Bekenntnis zur Musik: 

RENÉE FLEMING 

Foto: Andrew Eccles / Decca 

freuen. Wer Renée Fleming indes 

lieber mit italienischen Arien 

hören möchte, kann dies Ende 

August 2005 tun. Dann wird 

die Sopranistin im Rahmen der 

„Zweiten Italienischen Nacht“ 

an der Seite von Ramón Vargas 

in der Berliner Waldbühne auftreten. 

Wer nun glaubt, all dies sei 

das Produkt einer genialisch 

veranlagten Künstlerin, deren 

Kehle, ohne dass sie auch nur 

einen Augenblick hart daran arbeiten 

müsste, nichts als Gold 

entströmt, der wird ganz grundlegend 

eines Besseren belehrt 

– und zwar von Renée Fleming 

selbst. Gleichsam als ein Bekenntnis 

zur Kunst (aber auch 

als profunde Kritik am „Markt“ 

Kunst) liest sich ihr Buch „The 

Inner Voice“, welches im August 

in der deutschen Übersetzung 

unter dem Titel „Die 

Biographie meiner Stimme“ im 

Henschel Verlag erscheint. Hat 

man diese in vielerlei Hinsicht 

ungewöhnliche Biografie einmal 

aufgeschlagen, so wird man sie 

so schnell nicht wieder aus der 

Hand legen. Denn sie ist nicht 

nur spannend geschrieben, 

sondern vermittelt doch einige 

hochinteressante Aufschlüsse 

über das „big business“ Konzertbetrieb 

Klassik, und wie 

eine sensible Persönlichkeit 

sich darin zurecht findet (oder 

manchmal eben auch nicht). 

Offener und ehrlicher wurde 

selten über Musik und Musiker 

geschrieben. Und wenn man 

nicht aufpasst, könnte es bei 

der Lektüre passieren, dass 

man die Realität für einen Augenblick 

vergisst. 

Stephen Climt 

www.reneefleming.com 

KlassikLink: fleming 

KlassikAkzente 15

Magazin 

Macht allen Anfang leicht: 

KLASSIK FÜR KINDER 

Den meisten Menschen geht 

es mit der Klassik wie mit der 

Relativitätstheorie: Sie wissen, 

dass es so etwas gibt, sie halten 

es auch für wichtig und bewundernswert. 

Aber sie verstehen 

nichts davon. Einstein 

oder Bach, Beethoven, Brahms 

oder Bartok – alles fremd, alles 

ein Rätsel. Man zieht achselzuckend 

weiter, es geht offenbar 

auch ohne. 

Es ginge freilich auch 

ohne andere Kulturfähigkeiten. 

Schreiben und Lesen zum Beispiel 

müsste nicht sein. Aber 

niemand, der erlebt hat, mit wie 

viel Spaß und Bereicherung sie 

verbunden sein können, möchte 

je wieder darauf verzichten. 

Dabei kann es so leicht 

sein, in die Welt der Klassik hineinzufinden. 

Für klassische 

Musik muss nur auch gelten, 

was spätestens seit der 

„Sesamstraße“ Allgemeingut 

ist: Kinder – und übrigens 

Klassischer Spaß für Kinder 

Das Kinderprogramm der Deutschen Grammophon vermittelt jungen Zuhörern 

die Welt der Klassik altersgerecht, anschaulich und ohne Kulturdünkel. 

auch Erwachsene – lernen am 

besten, wenn sie gar nicht erst 

das Gefühl bekommen, dass 

sie lernen. 

So werden die großen 

Komponisten in den Hörspiel- 

Produktionen des Kinderklassik-Programms 

zu Identifikationsfiguren 

für kleine Zuhörer. 

Die erfahren per Discman oder 

beim Zuhör-Kuscheln mit den 

Eltern auf dem Sofa, dass die 

großen Musikschöpfer von 

Bach bis Bruckner, genau 

wie sie selbst, auch Kinder 

waren. Sie erleben mit, wie die 

späteren Großmeister ihr Kindsein 

genießen durften oder darauf 

verzichten mussten zugunsten 

der Musik, die in ihnen so 

mächtig, so hörbar und sichtbar 

heran wuchs. 

Es bleibt der kindlichen Fantasie 

viel Raum. Denn niemand 

kaut den Klassikneulingen das 

Geschehen visuell vor in perfekt 

ausgestalteten, geheimnisfreien 

Bildern. Imagination ist gefragt; 

die Kinder können sich hörend 

alles selbst ausmalen. In den 

Dialogen und Szenen, den Geräuschen 

und der klanglichen 

Atmosphäre der Hörspiele entstehen 

Lebens- und Weltbilder 

einer vergangenen Zeit. In ihren 

Ereignissen und besonders in 

den Gefühlen ihrer Zeitgenossen 

findet sich vieles, was heutigen 

Hörern bekannt vorkommt, so 

nachfühlbar nah liegt es. 

Vor lauter Spaß an den 

Scherzen Mozarts, vor Mitgefühl 

mit der Einsamkeit Schuberts, 

vor Begeisterung am wechsel- 

und prachtvollen Leben 

Wagners oder aus Sorge um 

den im Dunkel seines Geistes 

verschwindenden Schumann 

merkt das kleine und größere 

Publikum kaum: Wie viel Wissenswertes 

es zugleich erfährt 

über Lebensdaten und Leistung 

großer Komponisten und über 

die Bedingungen, unter denen 

die Musik entstand, die seit fast 

vier Jahrhunderten die Menschheit 

bezaubert. 

Hehre Bildungsgüter, verwandelt 

in kluge Unterhaltung, 

dargeboten von ersten Kräften 

der globalen Klassikszene. 

Durch die Perspektive von Geschichte 

und Handwerk, durch 

ihr Eingebettetsein in biografische 

Handlung wird die Musik 

fasslich und nachvollziehbar, sie 

rückt näher. Ihre Größe wird begreiflich. 

In den Booklet-Texten findet 

das kleine Publikum zusätzlich 

Sachinformationen 

über die behandelten Werke, 

ihre Komponisten und Interpreten. 

Es besitzt somit auch 

schwarz auf weiß, was frei 

nach Schiller dazu gemacht 

ist, via Ohr mit dem Herzen nach 

Haus getragen zu werden. 

Stefan Siegert 

16 KlassikAkzente

Krimis in Dur und Moll: 

Mendelssohn Bartholdy 

Liebe Schwester, lieber Bruder 

Die tragische Geschichte von Fanny und Felix 

Mendelssohn Bartholdy 


CD 469 998 2 

Ein musikalisches Hörspiel 

von Lutz Günther • Jochen Henning 

Wir entdecken Komponisten: 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Wolfgang von Gott geliebt? 


CD 423 355 2 

Musikalisches Hörspiel von Marei Oblades 

Krimis in Dur und Moll: 

Niccolo Paganini 

Die Teufelsgeige von Genua 

Das gierige Leben des Niccolo Paganini 


CD 067 071 2 



Krimis in Dur und Moll 


Peter Tschaikowsky 

Nussknacker und Märchenprinz 


CD 449 232 2 


Wir entdecken Komponisten 

Dass man Musik detektivisch untersuchen kann, haben Generationen 

von Musikwissenschaftlern bewiesen. Dass sich – in einer Art 

Zeitreise – ein ganzes Detektivbüro in Gestalt der Kriminalisten Gärtner 

und Schmitz mit der Aufklärung komplizierter Fälle der Musikgeschichte 

beschäftigt, erlebt man erst in den Hörspielen dieser Klassik-Serie. 

Ob es um den Totenschädel Haydns geht, den Ehering 

Schumanns oder das unglückliche Geschick Tschaikowskys – sie 

gehen der Sache nach, klären alles auf. Überführt wird so am Ende 

nicht der Mörder. Sondern die großen Werke der Musik. Überführt 

der Schönheit und der Wahrheit großer Kunst. 

Der kleine Bach schrieb sich die Noten, die der große Bruder 

ihm verbot, heimlich bei Mondschein ab. Der menschheitliebende 

Beethoven konnte jähzornig und grob sein. Der alte 

Haydn ging beim Verkauf seiner Partituren bemerkenswert 

schlitzohrig vor. Und Brahms zweifelte und bastelte an seinen 

Meisterwerken herum, so lange er lebte. Die Marotten 

und der Alltag großer Komponisten bringen ihre Schöpfungen 

so nah wie die Erzählung ihres Arbeitslebens. So werden 

spannend-gefühlvolle Hörerlebnisse unter der Hand zu Wissen 

und Bildung. 

Der Holzwurm der Oper erzählt: 

Gioacchino Rossini 

Der Barbier von Sevilla 


CD 453 389 2 

Ein Opernführer von Stefan Siegert 

Sprecher: Ilja Richter • Silke Dornow 

Johannes Brahms • Peter Tschaikowsky 

Bedrich Smetana 

Abenteuer Musik Folge 3 

Morgenstimmung auf dem persischen Markt 

Philips 

CD 422 989 2 

Rolf Zuckowski, Erzähler 


Richard Wagner 

Der fliegende Holländer 


CD 453 388 2 



Franz Liszt • Wolfgang Amadeus Mozart 

Ludwig van Beethoven 


Ein armes Tier ist das Klavier 

Philips 

CD 434 414 2 


Der Holzwurm der Oper 

Er lebt mitten in der Oper – und auch von ihr, wie er gern betont. 

Denn er hat das Holz des Logengeländers so gern wie 

die Musik Mozarts, Wagners oder Verdis. Seit mehr als 260 

Jahren lebt der Holzwurm der Oper in den ersten Häusern 

des Kontinents. Und wenn er seiner Freundin begegnet, der 

Opernmotte Signora Mottadella, erfährt man in ihren vom 

Zank alter Freundschaft beflügelten Dialogen viel über die 

großen Werke der Opernliteratur. Aus erster Hand. Denn der 

Holzwurm – siehe die vielen kleinen Löcher im Mobiliar und 

in den Bühnendekorationen – war immer dabei. 

Abenteuer Musik 

Der vom Bildschirm und vielen Musikproduktionen bekannte und 

populäre Komponist Rolf Zuckowski, erfolgreiche Autor und liebenswerte 

Interpret hat mit seinen Liedern kleinen und großen Menschen 

neue Freude am Singen geschenkt. Als Erzähler dieser Serie 

führt er seine Freunde nun auch in die Welt der klassischen Musik. 

Jede Folge widmet sich einem bestimmten Thema, das je nach 

Epoche, Komponist oder landestypischer Tradition unterschiedlich 

verarbeitet wird. Die Texte, das Konzept und die Zusammenstellung 

stammen von Uwe Kraemer. 

KlassikAkzente 17

Magazin 

Serie: Das andere Jubiläum 

Die Schönheit des einzelnen Tons: 

ARVO PÄRT 

Arvo Pärt 

Lamentate 

Lamentate. Da Pacem Domine 

ECM New Series 

CD 476 304 8 

Alexei Lubimov, Klavier • Hilliard Ensemble 

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR 

Dirigent: Andrey Boreyko 


Foto: Eric Marinitsch / ECM 

18 KlassikAkzente

UMSPIELEN, UMSCHLINGEN 

Der Rückblick liegt nahe, wenn der estnische Komponist Arvo Pärt am 11. September seinen 70. Geburtstag begeht. 

Vor 21 Jahren begann mit „Tabula 

rasa“ nicht nur die viel gerühmte 

Reihe ECM New Series, 

sondern auch eine wunderbare 

Zusammenarbeit zwischen Label-Chef 

Manfred Eicher und 

Arvo Pärt. Wahrhaft neu, was 

damals zu hören war und seither 

auf nahezu einem Dutzend 

weiterer New-Series-Produktionen 

sein Faszinosum bewahrt 

hat: In Pärts Musik pulsiert die 

Schönheit des einzelnen Tons, 

das hohe Glitzern seines vom 

Lateinischen tintinnabulum 

(= Glöckchen) abgeleiteten 

„tintinnabuli“-Stils, in dem die 

Töne sich zu reinen Dreiklängen 

weiten oder im Sekundabstand 

verharren. Dass biblisch-christliche 

Lebenswelten den Urgrund 

von Pärts Komponieren bilden, 

belegen viele seiner Textvorlagen 

und Werktitel wie „Passio“, 

„Miserere“, „Litany“ … Die 

jüngste Einspielung zweier neuer 

Werke setzt diese Linie fort: Dem 

großen „Lamentate“ (2002) ist 

ein „Da pacem Domine“ (2004) 

voran gestellt. 

Die erste Titelformulierung 

„LamenTate“, die auf den Ort 

der Uraufführung (2003) anspielt, 

lässt das noch nicht erkennen. 

In Londons Galerie Tate Modern 

steht eine mächtige Skulptur des 

britischen Künstlers Anish Kapoor: 

„Marsyas“. Unter dem bestürzenden 

Eindruck des Kunstwerks, 

nicht des antiken Mythos, 

entstand die Komposition. Das 

Schicksal des Marsyas, der auf 

der Flöte mit Apollos Saitenspiel 

konkurrieren wollte und zur Strafe 

vom Gott lebendigen Leibes 

gehäutet wurde, inspirierte Kapoor, 

und dessen trichterförmig 

ausgespannte Kunststoff-„Haut“ 

wiederum den Komponisten. Er 

habe „ein Klagelied geschrieben“, 

sagt Pärt, „ein Lamento, 

nicht für Tote, sondern für uns, 

die Lebenden, die diese Frage 

für sich lösen müssen – für uns, 

die es nicht leicht haben, mit 

dem Leid und der Verzweiflung 

der Welt umzugehen“. 

Diese Klage fasst Pärt in 

ein musikalisches Idiom, das 

mit seinen vertrauten Elementen 

zugleich über alles Vertraute 

hinaus weist. Sie zwingt die 

Hörenden mit der Aufforderung 

zu klagen – Lamentate = Klaget! 

– in ihren Bann. Was sie nicht 

vernehmen: Mit dieser Klage 

steht ein verzweifelter, sich dem 

Tode nahe fühlender Mensch vor 

seinem Erlöser. Es ist eine Bitte 

um Erbarmen, mit den Worten 

eines Troparions – eines liturgischen 

Gebets der Ostkirche 

– in altslawischer Sprache. 

Pärt unterlegt das weiten Teilen 

der Orchesterpartitur als Subtext 

(eine englische Übersetzung 

ist beigefügt). 

Zehn unterschiedlich lange, 

ihrem Stimmungsgehalt nach 

jeweils genau charakterisierte 

Abschnitte gliedern „Lamentate“. 

Das SWR-Sinfonieorchester 

unter Andrey Boreyko und Alexei 

Lubimov, Klavier, werden der 

Stille wie der Wucht des Werkes 

in hohem Maße gerecht. Noch 

nie hat Pärt die klangliche und 

dynamische Palette des Klaviers, 

das sich immer wieder solistisch 

durchsetzt, so ausgereizt, zu immer 

neuen Wirkungen getrieben 

wie hier. 

Nicht die Harmonie der Welt 

ist in dieser Musik gespiegelt. 

Sie stellt die Frage nach der verletzten 

Harmonie der Welt. Sie 

gibt der gebrochenen Sehnsucht 

eine Sprache. „Da pacem 

Domine“, Eingangsstück der 

CD, verleiht dem beredt Ausdruck. 

Das alte Friedensgebet 

hat Pärt im lateinischen Original 

vierstimmig gesetzt, wahlweise 

auch mit Instrumenten. 

Doch a cappella wird der altmeisterliche 

Charakter, der Anklang 

an die Polyphonie der Niederländischen 

Schule erst ganz 

bewusst. In extrem gedehntem 

Zeitmaß fließen die kunstvoll ineinander 

verschränkten Töne 

dahin, vom Hilliard Ensemble 

in unglaublicher Spannung gehalten. 

Diese Interpretation ist 

zugleich die Botschaft. So bedachtsam, 

so skrupulös setzen 

vielleicht wirklich nur die 

Hilliards jeden Ton wie noch nie 

berührt an. Nur scheinbar handelt 

es sich um die alte Polyphonie. 

Als Stilzitat in der Schwebe 

gehalten, fügt sie sich ganz 

Pärts Haltung zu Gegenwart 

und Vergangenheit ein. In ganzen 

Noten singt der Alt die gregorianische 

Linie, mit dem Bass 

meist in Dezimen geführt. Dazwischen 

schieben sich abwechselnd 

Sopran und Tenor, 

fast ausnahmslos auf die 

Töne d und a beschränkt. Sie 

kontrapunktieren die gregorianische 

Friedensbitte mit 

schneidender Insistenz. Septimklänge 

und Sekundreibungen 

brechen die Harmonie 

auf. Die Ohren sind geöffnet 

für „Lamentate“. 

Herbert Glossner 

KlassikLink: paert 

KlassikAkzente 19

Magazin 

Alle Veröffentlichungen von Jessye Norman finden Sie ab Seite 34. 

Robert Schumann • Franz Schubert • Johannes 

Brahms • Richard Strauss u.a. 

Live at Hohenems & Salzburg 

Philips 

2 CDs 475 638 9 

Foto: DECCA 

Jessye Norman, Sopran • Geoffrey Parsons 

James Levine, Klavier 


Kernschmelze von Klang 

Am 15. September wird die amerikanische Sopranistin Jessye Norman 60 Jahre alt. Zeit, zurückzublicken 

auf ein stimmgewaltiges Leben, das dennoch von den leisen Zwischentönen geprägt wurde. 

Als Jocaste in Oedipus Rex: 

JESSYE NORMAN 

„Jessye Norman ist 23 Jahre 

alt, kommt aus den Vereinigten 

Staaten und sang im Münchner 

Musikwettbewerb der Deutschen 

Rundfunkanstalten die gesamte 

Konkurrenz in Grund und 

Boden. Die prominente Fachjury 

staunte, das Publikum des Konzerts 

der Preisträger überschüttete 

das junge Phänomen mit 

Ovationen. Von der Höhe bis in 

herrliche Altregionen reicht ihre 

Stimmskala, wunderbar timbriert 

und von exquisiter Schulung.“ – 

So kündete es anno 1968 die 

„Augsburger Allgemeine Zeitung“: 

Jessye Normans Einzug 

in Europa. Mit diesem 

Auftritt war sie angekommen 

im VIP-Raum ihrer 

Zunft. Sie wurde 

zur Diva und blieb 

ein Stimmwunder, 

dem selbst hartgesottenste 

Beckm 

e s s e r i h re 

Anerkennung 

zollten. 

Zu ihrem Markenzeichen wurde, 

natürlich, in erster Linie ihre 

Stimme, aber auch ihre augen-ohrenfällige 

Symbiose aus 

Erscheinung und Klang. „Die 

Autorität der Jessye Norman, 

ihre raum- und zeitsprengende 

Präsenz verbindet die alten 

Klänge mit ihrem eigenen 

Schicksal“, so lag ihr die „Welt“ 

zu Füßen. Wenn Norman in ihren 

wallenden Gewändern eine 

Bühne betritt, tritt das Ereignis 

quasi leibhaftig vor einen 

hin. Bunt, auffallend, zwar nie 

schrill, aber stets genau inszeniert. 

Wie in der Oper, von der 

sie sich mitten in ihrer Karriere 

auf einmal für ein paar Jahre 

zurückzog. Damals, mitten in 

den 70ern, spielte sie nur eine 

Rolle: die der Liedsängerin, und 

es gelang ihr, etliche zu mobilisieren, 

die der Gattung trotz 

eines Fischer-Dieskau bis dahin 

nichts abgewinnen konnten. 

Gerade im Lied erweist sie sich 

als Erbin Pierre Bernacs, dessen 

Kursen an der University 

of Michigan sie mit heißem 

Lernhunger gefolgt war. Für die 

ersten musikalischen Einflüsse 

sind indes Normans Mutter, 

eine gute Pianistin, und das 

Medium Radio verantwortlich. 

Denn auch nach Augusta (Georgia), 

wo Jessye Norman am 15. 

September 1945 geboren wurde, 

wurden die Aufführungen 

aus der Met live übertragen, 

und dort lernte sie von Bizet bis 

Wagner das Alphabet der großen 

Komponisten kennen. 

Auch wenn sie bisweilen als 

solche hochgejubelt wurde – 

eine hochdramatische Sopranistin 

war Norman nie, allenfalls 

hoch dramatisch, überzeugend, 

weil intensiv. Doch sie war keine 

Birgit Nilsson, keine Frida 

Leider – sie war eben Jessye 

Norman. Natürlich verfügt sie 

über eine Stimmkraft, die ganze 

Arenen zu füllen vermag. 

Deswegen ist manchem noch 

heute schleierhaft, warum man 

ihr anno 1989, als sie für Millionen 

von Franzosen die „Marseillaise“ 

zum 200. Jahrestag 

der Revolution sang, Mikrofone 

vor die Stimmbänder hielt. 

Doch neben ihrem Volumen 

ist es die Kunst der Nuancierung, 

der feinen Zwischentöne, 

die ihre Stimme aus unzähligen 

anderen heraushebt. Bei 

Norman werden, so scheint es, 

die Silben einer Kernschmelze 

von Klang unterzogen. Die 

Decca dokumentiert dies aus 

Anlass ihres 60. Geburtstages 

mit Aufnahmen von den frühen 

70ern bis in die 90er Jahre. Wir 

erleben Norman als Schubertund 

Mahler-Sängerin ebenso 

wie als Jocaste in Strawinskys 

„Oedipus Rex“, wir folgen 

ihr nach Salzburg, treffen sie 

bei Wagner und feiern mit ihr 

Weihnachten – und Geburtstag. 

Happy birthday, Jessye! 

Christoph Vratz 

KlassikLink: norman 

20 KlassikAkzente

Franz Schubert 

Streichquartett G-Dur, op. posth. 161 D 887 


CD 476 193 9 

Kremerata Baltica 

Dirigent: Gidon Kremer 


Inszeniert entschlossen: 

GIDON KREMER 

Foto: Sasha Gusov / ECM 

Tigran Mansurian 

Streichquartette 


CD 476 305 2 

Rosamunde Quartett 


Sungji Hong 

Stella Maris 

Missa Lumen de Lumine • Stella Maris 

Mittelalterliche Musik aus England und Frankreich 


CD 476 302 1 

Trio Mediaeval 


Die unmerkliche 

Metamorphose 

Neue ECM-Veröffentlichungen präsentieren 

Kompositionen aus dem 12. Jahrhundert bis heute. 

Es ist, als kenne Tigran Mansurians 

Musik kein Unglück. Frei 

von Eintrübungen, ganz natürlich 

fließt sie dahin. Mansurian, 

1939 als Sohn armenischer Eltern 

in Beirut geboren, ist heute 

die zentrale Gestalt des armenischen 

Musiklebens. Seit 

einigen Jahren findet die noble 

wie zurückhaltende Tonsprache 

des Komponisten auch im Westen 

zunehmende Beachtung. 

Mansurian ist kein Provokateur, 

seine Musik kommt ohne große 

demonstrative Gesten aus. Die 

ersten beiden Streichquartette, 

die Mitte der 80er Jahre entstanden, 

offenbaren eine starke 

Affinität zur europäischen Kammermusik 

des frühen 19. Jahrhunderts. 

Mansurians Ton bleibt 

dabei ebenso unaufgeregt wie 

lyrisch. Ernst, aber nie dramatisch. 

Spannungslos also? Eben 

nicht. Die Kraft der verblüffend 

harmonischen Klänge offenbart 

sich quasi subkutan: Mansurian 

ist ein Grenzgänger, einer, der 

seine Verwurzelung in der armenischen 

Volksmusik mit westeuropäischen 

Traditionen in Einklang 

zu bringen versucht. Das 

Rosamunde Quartett hat sich 

dieser Musik, darunter auch 

des 2004 fertig gestellten „Testaments“, 

angenommen. Raum 

und Zeit werden hier zu flüchtigen 

Linien am Horizont, präsent, 

aber diskret. Das Einfache 

ist das Selbstverständliche, das 

Selbstverständliche die Kunst. 

Wie aus einem langen Schweigen 

erheben sich die mittelalterlichen 

Gesänge des Trio Mediaeval. 

Die drei skandinavischen 

Sängerinnen stellen englische 

und französische A-cappella- 

Musik des 12. und 13. Jahrhunderts 

der Missa „Lumen de lumine“ 

der 1973 in Südkorea geborenen 

Sungji Hong gegenüber. 

Vergangenheit trifft Gegenwart, 

aber nicht in schroffem Kontrast, 

sondern als fast selbstverständliche 

Begegnung sich ergänzender 

Klangwelten. Wenn Hong 

ihr „Kyrie“ ganz aus dem mittelalterlichen 

Geist entstehen lässt 

und erst auf dem Weg zum ersten 

großen Crescendo moderne 

Harmonien einfließen lässt, ist 

dies keine Provokation, sondern 

quasi zwangsläufige Metamorphose. 

Der Hörer wird behutsam 

geführt: Unmerklich gleitet 

er vom Mittelalter in die Gegenwart 

– und wieder zurück. 

Schuberts großes G-Dur- 

Quartett hat im Repertoire des 

heutigen Musikbetriebs längst 

seinen festen Platz. Doch nun 

kommt es in neuem Gewand 

daher, textnah und mit ungewohntem, 

weil vergrößertem 

Klang – als Bearbeitung für 

Kammerorchester. Schon Gustav 

Mahler hatte Schuberts 

Quartettmusik orchestral aufbereitet. 

Victor Kissine jedoch 

erweitert die Ausdrucksskala 

durch eine Vielzahl an Nuancen 

zwischen orchestraler Fülle und 

solistischer Innigkeit. So entsteht 

ein subtiles, Schubert bis 

ins Detail folgendes Wechselspiel. 

Die Kremerata Baltica und 

ihr Leiter Gidon Kremer inszenieren 

es auf ebenso homogene 

wie entschlossene Weise. 

Christoph Vratz 

KlassikAkzente 21

Magazin 

Alle Veröffentlichungen von Fritz Wunderlich finden Sie ab Seite 34. 


Der Barbier von Sevilla (dt.) 


DVD 073 411 6 

Hermann Prey, Hans Hotter, Bass-Bariton 

Fritz Wunderlich, Tenor • Erika Köth, Sopran 

Chor und Orchester der Bayerischen Staatsoper u.a. 

Dirigent: Joseph Keilberth 


Mitreißend: 

FRITZ WUNDERLICH 

Foto: Sessner/DG 

KlassikAkzente: Was war das 

Einmalige an Fritz Wunderlich? 

Anneliese Rothenberger: Seine 

Atemtechnik! Er hat ja nicht 

nur Gesang, sondern auch 

Waldhorn studiert, und mit dieser 

Kombination hat er einen langen 

Atem entwickelt, das war gigantisch! 

Ich habe ihn nach der ersten 

Begegnung auf der Bühne 

gefragt: „Wie machen Sie das, 

drei Phrasen auf einem Atem?“ 

Da konnte man nur staunend 

zuhören und versuchen, etwas 

von ihm zu lernen. Aber ihm das 

nachzutun, das hat wohl kaum 

einer geschafft. 

KlassikAkzente: Auf seinem 

Schminkkoffer stand das Motto: 

„Lernen und lernen lassen.“ ´ 

Rothenberger: Er hat wie ein 

Besessener gearbeitet und gelernt. 

Wir hatten ja denselben 

Einmalig und unersetzlich 

Anneliese Rothenberger sang mit Fritz Wunderlich in Salzburg, München, Wien und Buenos Aires. 

Zum 75. Geburtstag des legendären Tenors erscheinen drei Neuveröffentlichungen – darunter Rossinis 

„Barbier von Sevilla“ erstmals auf DVD. 

Begleiter, Hubert Giesen, einen 

fabelhafter Kenner des Metiers, 

und mit ihm hat er so intensiv 

gearbeitet, dass er in kurzer Zeit 

auch ein großartiger Liedsänger 

war. Er hatte doch kurz vor seinem 

Tod in Edinburgh noch eine 

Lied-Matinee gesungen; danach 

hat uns Giesen angerufen 

und gesagt:„Der Mann ist grandios, 

ich kann ihm nichts mehr 

beibringen. Er hat heute den 

Liederabend seines Lebens gesungen!“ 

KlassikAkzente: Und er hat 

auch „lernen lassen“? 

Rothenberger: Er war sehr 

hilfsbereit. Zum Beispiel hat er 

mir mal enorm geholfen bei einer 

Phrase in der „Entführung“, die 

für mich immer eine Angststelle 

war. Das hat er sofort gehört und 

zu mir gesagt: „Versuche doch 

den Ton mit derselben Gelassenheit 

singen, als wäre er auf der 

unteren Oktave.“ Und das funktionierte! 

Von da an war die Stelle 

ein Klacks! So war der Fritz! 

Ein anderer Kollege hätte womöglich 

gedacht: „Na, da soll die 

mal von selbst drauf kommen!“ 

KlassikAkzente: Hatten Sie 

den Eindruck, dass er seinen 

frühen Tod vorausahnte? 

Rothenberger: Ich habe eine 

merkwürdige Geschichte mit 

ihm erlebt, nach unserer letzten 

„Entführung“ in Salzburg. Das 

war Ende August 1966, weniger 

als drei Wochen vor seinem 

Tod. Wie gewohnt haben wir 

nach der Vorstellung Autogramme 

gegeben, und er schrieb auf 

seine Karten: „In memoriam Fritz 

Wunderlich.“ Das war in dem 

Moment natürlich nur Jux, aber 

es hat mir schon zu denken gegeben, 

nachdem ich den ersten 

Schock über die Nachricht seines 

Todes verdaut hatte. 

KlassikAkzente: Sie waren 

mit Tenören sehr verwöhnt: Anders, 

Schock, Gedda, Schreier, 

Bergonzi, Corelli… 

Rothenberger: Das stimmt. 

Aber für mich bleibt der Fritz 

einmalig und unersetzlich. So einen 

Sänger gibt es nur einmal in 

hundert Jahren. Da müssen Sie 

schon drei engagieren, die vielleicht 

zusammen bringen, was er 

allein gekonnt hat. Nehmen Sie 

nur seine Aufnahme von „Granada“: 

Da können Sie mir bringen, 

wen Sie wollen – da wird 

mich keiner so mitreißen können 

wie der Fritz! 

Interview: Thomas Voigt 

KlassikLink: wunderlich 

Bach • Mozart • Bellini • Verdi • Puccini • Strauss 

Tschaikowsky • Schubert • u.a. 

The Art of Fritz Wunderlich 


7 CDs 477 530 5 

Fritz Wunderlich, Tenor 

Svjatoslav Richter, Klavier u. a. 

Dirigenten: Jochum • Böhm • Kubelik u.a. 

Händel • Mozart • Rossini • Verdi • Strauss u.a. 

The Magic of Wunderlich 


2 CDs + Bonus DVD 477 557 5 

Fritz Wunderlich, Tenor • Annelies Kupper, 

Erika Köth, Sopran • Brigitte Fassbaender, 

Mezzosopran • Kurt Böhme, Bass u.a. 

Dirigenten: Böhm • Karajan • Stolz u.a. 


22 KlassikAkzente

Antonio Vivaldi 

Vier Jahreszeiten 

Decca 

CD 475 690 7 

Janine Jansen, Violine • Candida Thompson, 

Violine • Julian Rachlin, Viola • Maarten Jansen, 

Cello • Stacey Watton, Kontrabass • Elizabeth 

Kenny, Theorbe • Jan Jansen, Orgel & Cembalo 

Der klassische Fragebogen 

beantwortet von Janine Jansen 

„Musik ist eine heilige 

Kunst“, oder…? 

Musik ist von solch unbeschreiblicher 

Schönheit, dass 

man es nicht in Worte fassen 

kann. 

Könnten Sie wählen, in 

welcher Zeit hätten Sie 

gern gelebt? 

Ich bin sehr zufrieden mit 

den beiden Jahrhunderten, 

in denen ich bislang gelebt 

habe. Aber ich hätte nichts 

dagegen, in der Zeit etwas 

zurückzugehen, um Bach zu 

treffen, oder besser noch: um 

Bach in die Gegenwart zu 

holen und zu sehen, wie er 

auf die verschiedenen Arten, 

seine Musik zu spielen, reagiert. 

Er könnte endlich die 

Diskussion beenden, wie man 

sie zu spielen hat und wie nicht. 

Welchen Komponisten der 

Vergangenheit würden Sie 

bitten, ein Stück für Sie zu 

komponieren? 

Rachmaninoffs Cello-Sonate 

ist eines meiner Lieblingsstücke 

und ich wäre froh, wenn 

er so etwas auch für Violine 

und Klavier geschrieben hätte 

Welchem Maler aus Vergangenheit 

oder Gegenwart 

hätten Sie gern einmal 

Modell gesessen? 

Peter Paul Rubens – all diese 

wunderbaren weiblichen 

Formen… 

Welches war Ihre 

musikalisch aufregendste 

Begegnung? 

In jüngster Zeit war es die mit 

dem Pianisten Mikhail Pletnev. 

Er hat einen genialen Blick für 

das Wesen eines Stücks und 

kann selbst die komplizierteste 

Partitur transparent und 

klar klingen lassen. 

Welche Begegnung würden 

Sie in der Phantasie 

gern herbeiführen? 

Die mit Dietrich Fischer-Dieskau 

– ein unglaublicher Musiker 

und wahrer Poet. 

Auf welches nicht-musikalische 

Abenteuer würden 

Sie sich gern einmal einlassen? 

Auf eine Radtour in Nepal zu 

gehen, im Himalaja: Frische 

Luft, Reinheit, Ruhe, unglaubliche 

Panoramen. 

Wie sähe Ihr ideales Publikum 

aus? 

Menschen, die Musik lieben 

und aus diesem Grunde ins 

Konzert gehen. 

Welcher Komponist bzw. 

welches Werk wird Ihrer 

Meinung nach heutzutage 

überschätzt bzw. unterschätzt? 

Es gibt eine wunderbare Violinsonate 

des wallonischen 

Komponisten Guillaume 

Lekeu (1870-1894). Sie wird 

kaum je gespielt, aber es gibt 

eine wunderbare Aufnahme 

meines alten Lehrers Philipp 

Hirshhorn mit Jean-Claude 

van den Eynden. 

Welches Musikstück treibt 

Ihnen den Schweiß auf die 

Stirn? 

Der „Sommer“ aus Vivaldis 

„Vier Jahreszeiten“. 

Welche Aussage über 

Musik möchten Sie nie 

wieder hören? 

Ich habe lange über diese 

Frage nachgedacht, aber mir 

fällt wirklich keine ein. 

Wie lautet Ihr musikalisches 

Credo? 

Sei spontan und folge deinem 

Gefühl und deiner Intuition. 

Welches Buch liegt zur Zeit 

neben der Stimmgabel und 

welches auf Ihrem Nachttisch? 

Ich habe gerade „Brennende 

Liebe“ des niederländischen 

Autors Jan Wolkers beendet, 

das hat Zeit gebraucht 

… andererseits „Bilder der 

Musik“, ein wunderbarer 

Fotoband über Legenden der 

Musik von Erich Auerbach. 

Mit welcher Märchengestalt 

würden Sie sich identifizieren? 

Wenn ich es mir richtig überlege, 

eigentlich mit keiner. 

Welches der vier Temperamente 

- sanguinisch, 

melancholisch, cholerisch, 

phlegmatisch - entspricht 

Ihrem Wesen am ehesten? 

Gute Frage … nächste Frage. 

Welches Gericht käme nie 

auf Ihren Tisch? 

Hund. 

Könnte man Ihnen in einem 

Sportstadion begegnen? 

Ich sehe gern Schwimmen, 

Tennis oder Fußball im Fernsehen, 

aber war noch nie live 

dabei. Ich war nur einmal in 

einem Stadion, im Madison 

Square Garden in New York 

… allerdings zu einem Konzert: 

Elton John und Billy Joel. 

„Die einzige Möglichkeit, 

einer Versuchung zu widerstehen, 

ist, ihr nachzugeben“, 

sagte Oscar Wilde. 

Was sagen Sie? 

Das scheint mir dann doch 

etwas zu einfach zu sein. 

JANINE JANSEN 

www.janinejansen.com 

KlassikLink: jansen 

Foto: Mitch Jenkins / Decca 

KlassikAkzente 23

Magazin 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Chailly in Leipzig 

Decca 

CD 475 693 9 

A. Schwanewilms, Sopran • P.-M. Schnitzer, 

Sopran • P. Seiffert, Tenor • Leipziger 

Gewandhaus Orchester • Gewandhaus Chor • 

Chor Leipziger Oper • Dirigent: Riccardo Chailly 


„Piano“ polyglott: 

RICCARDO CHAILLY 

Foto: Marco Borggreve / Decca 

24 KlassikAkzente

QUESTO CHALLENGE 

Der neue Leipziger Gewandhauskapellmeister Riccardo Chailly liebt die Herausforderung: egal, 

in welcher Sprache, wie Peter Korfmacher herausgefunden hat. 

Es wird der ganz große Bahnhof 

am 2. September im Leipziger 

Gewandhaus: Riccardo Chailly 

eröffnet als 19. Gewandhauskapellmeister 

die 225. Saison. 

Und schon das Eröffnungskonzert 

mit Mendelssohn als Verbeugung 

vor dem Genius Loci 

und einer Rihm-Uraufführung 

unterstreicht Chaillys Anspruch, 

auch der Moderne wieder in der 

Stadt zu ihrem Recht zu verhelfen, 

in der im 19. Jahrhundert 

Musikgeschichte geschrieben 

wurde wie an wenigen anderen 

Orten der Welt. 

Und die Ansetzungen zwischen 

Tradition und Moderne 

nehmen den Zweiflern den 

Wind aus den Segeln, die es 

voller Hochmut, Dünkel und 

Unkenntnis vor rund drei Jahren 

kaum fassen konnten, dass es 

Chailly vom Concertgebouw an 

die Pleiße ziehen würde. Aber 

die Ahnenreihe mit großen Namen 

wie Mendelssohn, Nikisch, 

Walter, Furtwängler, Konwitschny, 

Masur, zuletzt Blomstedt 

und ein Orchester, dessen Eigenklang 

die Chefs und Weltläufte 

überstanden hat, übte einen 

unwiderstehlichen Sog auf 

den gefragten Italiener aus. 

Und mehr noch als das: 

Am 12. November wächst wieder 

zusammen, was zusammengehört. 

Dann hat Leipzig 

wieder einen Lordsiegelbewahrer 

für Gewandhaus und Oper. 

Dann spielt dieses potenzielle 

Weltklasseorchester wohl 

auch regelmäßig im Graben auf 

dem Niveau, wie man es von 

der Konzertbühne gewohnt ist. 

Was in den letzten Jahren keine 

Selbstverständlichkeit war. 

Doch diese Alltagsprobleme 

scheinen weitgehend behoben. 

Weil Opernintendant Henri 

Maier seine organisatorischen 

Hausaufgaben gemacht hat und 

Chaillys Amtsvorgänger Herbert 

Blomstedt einen Sound kreierte, 

wie ihn die deutsche Orchesterlandschaft 

derzeit kein zweites 

Mal zu bieten hat. Darum war er 

genau der Richtige in den letzten 

Jahren, keine Übergangslösung, 

sondern ein Glücksfall. 

Und die Amtsübergabe erfolgt 

im Zeichen gegenseitiger Wertschätzung 

und freundschaftlich. 

Keine Spur von Diven-Krieg, 

nirgends. 

Auf dieser Basis kann nun 

Chailly aufbauen. Mehrfach hat 

er mittlerweile in Leipzig gastiert. 

Und die Paarung des glutvollen 

Stars und des größten Profi-Orchesters 

der Welt hat zu den 

schönsten Hoffnungen ermutigt. 

Auch Chailly hat sich beglückt 

gezeigt von den Früchten dieser 

Zusammenarbeit und kann 

nicht recht nachvollziehen, woher 

die Häme rührt, die da einst 

durchs deutsche Großfeuilleton 

rauschte. Er sieht sich in der 

Hauptstadt der Romantik, in 

den musikalischen Bürger-Traditionen 

der Stadt Bachs, Mendelssohns, 

Nikischs, Mahlers, 

Griegs, Wagners, Walters, Furtwänglers, 

der Uraufführungsstadt 

Bruckners und Brahms‘ 

bestens aufgehoben. Und freut 

sich vor allem auf die Doppelaufgabe 

Oper – Konzert. 

All die schönen Zukunftsaussichten 

täuschen indes nicht 

darüber hinweg, dass an der 

Oper viele Probleme weiter ungelöst 

sind. Chailly wird hier mit 

Verdis „Maskenball“ beginnen 

und mittelfristig zwei Produktionen 

jährlich leiten. Insgesamt 

sechs, maximal acht bis zehn 

Vorstellungen. Aber was wird 

mit dem Rest des Spielplanes? 

Und wird Chailly hinreichend 

präsent sein, um auch dann für 

Qualität zu garantieren, wenn er 

nicht selbst am Pult steht? 

Vor diesem Hintergrund sind 

die Leipziger ein wenig nervös 

geworden, als im Frühjahr Riccardo 

Muti an der Scala das 

Handtuch geworfen hat. Denn 

die Scala, das ist das adäquate 

Haus für den Mailänder Superstar. 

Hier ist er aufgewachsen, 

hier wurde seine Handschrift 

geprägt. Hier gehört er hin. Hier 

dirigiert er in der kommenden 

Spielzeit folgerichtig Verdi. Fürs 

Gewandhaus ist das kein Problem. 

Im Gegenteil. Der Mythos 

aus Leipzig und der aus Mailand 

unter einem Stab vereint, das 

entwickelt einen unwiderstehlichen 

Charme. Aber die Oper? 

Kann sie bestehen gegen den 

potenziellen Glanz des berühmtesten 

Hauses der Welt? Für die 

Zukunft zeichnet sich immerhin 

eine veritable Kooperation 

zwischen der Perle der Lombardei 

und dem zweiten Haus 

Sachsens ab. 

Chailly ist sich der Leipziger 

Schwierigkeiten bewusst und 

sucht die Herausforderung. „Ich 

brauche questo challenge“ umreißt 

er in unwiderstehlichem 

Itadenglisch seine Bedürfnislage 

und signalisiert, dass er es 

in Leipzig „fast auf eine Exklusivbindung“ 

anlegt. Will meinen: 

Chailly ist Chef in Leipzig. Nicht 

einmal sein Mailänder Verdi- 

Orchester hat er behalten. 

Diese Exklusivität gilt auch fürs 

Plattengeschäft. Und während 

die Produktionen der Ära 

Blomstedt nie recht in die Gänge 

gekommen sind, ist ein rundes 

Chailly-Dutzend bereits 

fest vereinbart, bevor diese Gewandhaus-Epoche 

überhaupt 

angefangen hat. 

Wahrscheinlich sieht das 

Gewandhaus rosigen Zeiten 

entgegen. Denn all die Fragen, 

die der Oper die Zukunft verdüstern, 

sind fürs Konzerthaus 

gegenüber mindestens zufrieden 

stellend beantwortet. Auch 

im Konzertwesen fehlen Mittel. 

Aber vergleichsweise steht das 

Haus gut da. Die Auslastung 

der Großen Concerte liegt nahe 

100 Prozent, hochkarätige Gastdirigenten 

und Solisten lauern in 

der Pipeline, das Fremdvermietungsgeschäft 

brummt – und 

unter dem Strich erwirtschaftet 

das Gewandhaus mehr als die 

Hälfte seines Etats selbst. 

Hier kann es gar nicht anders 

kommen, als dass die 

Personalie Riccardo Chailly 

ein Erfolg wird. Und das 

verdankt sich nicht zuletzt 

den sieben Amtsjahren des 

Gewandhauskapellmeisters 

Herbert Blomstedt. 

Peter Korfmacher ist Feuilleton-Chef 

der „Leipziger Volkszeitung“. 

KlassikAkzente 25

Magazin 

Finnen im Land des Lächelns 

Schon zweimal haben wir in 

letzter Zeit in den KlassikAkzenten 

über die Kooperation 

zwischen der Deutschen Grammophon 

und der Filmproduktion 

Unitel berichtet, darum hier 

nur noch einmal die Eckpunkte 

in Kürze: 

Über 100 Titel aus dem Programm 

der legendären Produktion 

von Leo Kirch und Herbert 

von Karajan erscheinen über vier 

Jahre verteilt neu. Einige Pakete 

sind bis zu acht DVDs stark, und 

alle sind mit modernster Technik 

neu abgemischt, um die beste 

Kaija Saariahos Oper „L’Amour de loin“, von der „New York Times“ zum besten 

neuen Werk des Jahres 2000 gekürt, erscheint jetzt 

zusammen mit einem guten Dutzend weiterer Titel auf DVD. 

Bild- und Tonqualität zu erreichen 

– brillanter DTS 5.1 Surround 

Sound ist hier Standard. 

Der hohe Qualitätsanspruch 

der beiden Chefs schlägt sich 

aber nicht nur in der Machart 

der Aufnahmen nieder, sondern 

auch in der Auswahl der Künstler: 

Nahezu alle musikalischen 

Größen der zweiten Hälfte des 

20. Jahrhunderts haben für Unitel 

vor der Kamera gestanden, 

und so lesen sich die Besetzungslisten 

wie ein „Who’s who“ 

der Musikszene. Da stehen sie 

den weiteren DVD-Veröffentlichungen 

der Deutschen Grammophon 

in nichts nach. Neben 

Fritz Wunderlichs 1959er-Interpretation 

des „Barbier von Sevilla“ 

(gleichzeitig ein Meilenstein 

deutscher Fernsehgeschichte, 

die Aufführung wurde damals 

live vom Bayerischen Rundfunk 

übertragen) ist hier vor allem 

„L’Amour de loin“ zu nennen, 

Kaija Saariahos Oper, die 

2000 in Salzburg uraufgeführt 

und 2004 von der Deutschen 

Grammophon in Finnland aufgezeichnet 

wurde. Es ist die 

dritte finnische Oper überhaupt, 

die auf DVD erhältlich ist. Hinter 

dem Pult stand bei dieser jetzt 

schon legendären Sellars-Inszenierung 

einer tragischen Liebesgeschichte 

aus dem 12. Jahrhundert 

Esa-Pekka Salonen. 

Und wem Finnland in den 

dunklen Herbsttagen zu frostig 

erscheint, dem bieten sich 

viele andere Ziele, von Franz 

Lehárs „Land des Lächelns“ bis 

zum Griechenland von Richard 

Strauss’ „Elektra“. 

Arthur Lavair 

Neue DVDs Eine Auswahl – Alle Veröffentlichungen finden Sie auf Seite 36. 

Umberto Giordano 

Andrea Chénier 


DVD 073 407 0 

Gabriela Benackova • Plácido Domingo • Piero Cappuccilli 

u.a. Dirigent: Nello Santi 


Der Rosenkavalier 


DVD 073 407 2 

Gwyneth Jones • Brigitte Fassbaender 

Lucia Popp • Francisco Araiza u.a. 

Bayerisches Staatsorchester 

Dirigent: Carlos Kleiber 

Inszenierung: Otto Schenk 

Kaija Saariaho 

L’Amour de loin 


DVD 073 402 6 

Dawn Upshaw • Monica Groop • Gerald Finley u.a. 

Finish National Opera Orchestra 

Dirigent: Esa-Pekka Salonen 

Sergej Prokofieff 

Die Verlobung im Kloster 

Philips 

DVD 074 307 6 

Anna Netrebko • Larissa Diadkova • Nikolai Gassiev • 

Aleksander Gergalov, u.a. 

Ballett des Kirov-Theaters St. Petersburg • Kirov-Orchester 

Dirigent: Valery Gergiev 


Mozart Requiem KV 625 


DVD 073 408 1 

Gundula Janowitz • Christa Ludwig • 

Peter Schreier • Walter Berry 

Chor der Wiener Staatsoper • Wiener Symphoniker 

Dirigent: Karl Böhm 

Franz Lehár 

Das Land des Lächelns 


DVD 073 405 6 

Birgit Pitsch-Sarata • Dagmar Koller • Heinz Zednik 

René Kollo u.a. 

Radio-Symphonieorchester Stuttgart 

Dirigent: Wolfgang Ebert 

26 KlassikAkzente

Peter Sellars’ Inszenierung in Salzburg: 

L’AMOUR DE LOIN 

Giacomo Puccini • Ruggero Leoncavallo 

Il Tabarro • Pagliacci 


DVD 073 402 4 

Teresa Stratas • Luciano Pavarotti • Juan Pons • Plácido 

Domingo • Metropolitan Opera Orchestra & Chorus 

Dirigent: James Levine 

Giacomo Puccini 

La bohème 


DVD 073 402 5 

Renata Scotto • Luciano Pavarotti • Ingvar Wixel 

Metropolitan Opera Orchestra & Chorus 



Giuseppe Verdi 

La Forza del Destino 


DVD 073 407 6 

Leontyne Price • Giuseppe Giacomini • Leo Nucci 





La Cenerentola 


DVD 073 409 6 

Frederica von Stade • Francisco Araiza • Laura Zannini 

Paolo Montarselo • Claudio Desderi • Orchestra e Coro 

del Teatro alla Scala • Dirigent: Claudio Abbado 

Regie & Inszenierung: Jean-Pierre Ponnelle 



Elektra 


DVD 073 409 5 

Leonie Rysanek • Astrid Varnay • Catarina Ligendza 

Dietrich Fischer-Dieskau • Kurt Böhme 

Wiener Philharmoniker 

Dirigent: Karl Böhm 


Giuseppe Verdi 

Falstaff 


DVD 073 408 0 

Gabriel Bacquier • Karan Armstrong • Richard Stilwell 

Max-René Cosotti • John Lanigan 

Wiener Philharmoniker • Dirigent: Sir Georg Solti 

Regie & Inszenierung: Götz Friedrich 


Foto: Sakari Viika / DG 

KlassikAkzente 27

Magazin 

Inzwischen gibt es viele Websites zum 

Thema klassische Musik. Das ist eine gute 

Sache, aber die meisten kommen leider 

auch ziemlich amateurhaft daher. Anders 

die Site www.klassikakzente.de – von 

Universal Classics, die für mich seit 

Jahren ein zuverlässiges 

Informationsmedium ist. 

Allerdings gab’s bislang auch hier den 

einen oder anderen Kritikpunkt, was insbesondere 

den Serviceteil und die 

Benutzerfreundlichkeit betraf. Bei dem 

Relaunch der Website wurde speziell auf 

diese Kritikpunkte der Nutzer reagiert 

und als Erstes die Navigation 

grundlegend verbessert. 

Durch die überarbeitete Suchfunktion 

auf der Seite finde ich das, was ich bisher 

ohne große Probleme gefunden habe, nun 

völlig problemlos. Wenn also mein Freund 

und Kollege Emmanuel Pahud in Schwetzingen 

ein Konzert gibt, war das früher 

bei KlassikAkzente nicht zu finden, da er 

als Künstler nicht bei Universal Classics 

unter Vertrag ist. Jetzt zeigt die Terminsuche 

bei KlassikAkzente alle Veranstaltungen 

bundesweit relevanter Spielstätten an, 

also von A wie Theater 

Augsburg bis Z wie 

Stadthalle Zeulenroda. 

»Mein persönliches 

Klassikvergnügen 

rund um die Uhr!« 

(Albrecht Mayer) 

Albrecht Mayer ist Solo-Oboist bei den Berliner 

Philharmonikern. Er gehört zu den meistbeschäftigten 

und vielfältigsten Musikern seines Fachs. 

Seine Bach-Transkriptionen für Oboe und Orchester 

oder Oboenkonzerte von Wolfgang Amadeus 

Mozart und Ludwig August Lebrun sind 

preisgekrönt. Albrecht Mayer wurde 

im Jahr 2004 mit dem KLASSIK 

ECHO als Instrumentalist des 

Jahres ausgezeichnet. 

Und als ich letztens das Bayreuth-Debüt 

von Birgit Nilsson suchte, habe ich auch 

das auf den insgesamt über 60 neuen 

Künstlerseiten gefunden. So bleibt Klassik- 

Akzente eine immer wichtigere und vielseitige 

Informationsquelle, auf der ich mich 

zu alten und neuen Themen innerhalb der 

Welt der klassischen 

Musik informieren kann. Detailliert 

als KlassikAkzente-Printausgabe, aktuell 

mit den wöchentlichen E-Mail-Newslettern 

und demnächst auch innerhalb des 

Vodafone Liveportals auf meinem Handy 

– alles zum Nulltarif ! 

Gewinnspiel 

Zum Relaunch verlosen wir unter allen neuen 

Interessenten unseres wöchentlichen Newsletters 

drei CD-Pakete mit jeweils 10 aktuellen CDs aus dem 

Hause Universal Classics. 

Gehen Sie zu www.klassikakzente.de/relaunch und 

tragen Sie sich für unseren Newsletter ein – und 

schon nehmen Sie an der Verlosung teil. 

(Aktionsschluss: 30.09.2005. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.) 

28 KlassikAkzente

Termine Neuer umfangreicher Service 

Die Terminsuche für die KlassikAkzente-Künstler sowie Radio- und 

TV-Sendungen kennen Sie ja bereits. Jetzt können Sie als zusätzlicher 

Service in allen Klassikterminen von ausgewählten Ticketanbietern 

suchen und natürlich auch gleich Karten bestellen. Auch 

die anderen Suchfunktionen der Website wurden optimiert, so 

dass Sie von Fachbegriffen, über Händler bis zu Ihrer nächsten 

Klassikveranstaltung jetzt alles aus einer Hand finden. 

Archiv Behalten Sie den Überblick 

Im Archiv finden Sie chronologisch geordnet alle News und 

Rezensionen von KlassikAkzente. Auch die E-Mail-Newsletter und 

die Printausgaben mit allen Klassiklinks (Hörproben der vergangenen 

Jahre) sowie die Printkataloge der Deutschen Grammophon, 

von Decca, Philips und ECM stehen Ihnen im neuen Layout zur 

Verfügung. Auch die Rubrik „Links“ wurde erweitert. Dort finden 

Sie jetzt noch mehr Verweise zu Veranstaltungsorten und speziellen 

Klassiksites im Internet. 

Featured Artist Alle Details zu Ihren Lieblingskünstlern 

In der Rubrik „Featured Artist“ finden Sie Hintergrundinformationen 

zu über 60 Klassikstars von KlassikAkzente, mit Biografien, Diskografien, 

Rezensionen und News zum jeweiligen Künstler. Weitere 

Serviceangebote sind eine Bildgalerie, ein spezieller Künstlernewsletter 

sowie der CD-Shop. Damit haben Sie immer einen 

aktuellen Informationspool zu Ihren Lieblingskünstler(n). 

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KlassikAkzente 29

neue CDs 

Niemand liebt Chopin wie er: 

MAURIZIO POLLINI 

Traumverlorener Chopin 

Foto: Philippe Gontie / DG 

Freies Herz 

„Folklore ist die gesungene Weisheit eines Volkes“, erklärte Mercedes 

Sosa vor zwei Jahren in einem Interview mit der „Berliner 

Zeitung“. Jetzt hat die lauteste Stimme der „Nueva Cancionero“- 

Bewegung, die sich einst aufmachte, ihrer argentinischen Heimat 

eine moderne Folklore zu geben, ein ganz stilles Album solcher 

gesungener Weisheiten aufgenommen. „Corazón Libre“, „Freies 

Herz“, besticht dabei, anders als ihre sehr stark arrangierten letzten 

Alben, gerade durch die musikalische Reduktion. Nur mit ein 

oder zwei Gitarren, manchmal auch ein wenig Perkussion oder 

sogar mit einer Männerstimme im Duett, konzentriert sich die 70- 

jährige Volksheldin auf das Wesentliche: Auf die Melodien, die 

Texte, die Lieder. Mit ihrer unverwechselbaren Altstimme, deren 

emotionale Bandbreite von mädchenhafter Hoffnung bis zu großmütterlicher 

Enttäuschung reicht, singt sie von der „leidenden 

Erde“, der „vergangenen Liebe“ und „vergessenen Straßenkindern“. 

Dabei muss man die Texte nicht verstehen, um ihren 

Inhalt zu spüren. So eindringlich singt Mercedes Sosa die Weisheiten 

ihres Volkes, dass sie einem durch bloße akustische 

Wirkung das Herz befreit. • GB 

www.deutschegrammophon.com/sosa-corazon 

Maurizio Pollini, der Architektensohn aus Mailand, hat sich 

ein Leben lang mit Chopin auseinander gesetzt. Seit er 

1960 den internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau 

gewann und anschließend unter Sergiu Celibidache mit 

den beiden Chopin-Klavierkonzerten an der Mailänder 

Scala debütierte, zählt er zu den bedeutendsten Interpreten 

des polnischen Klaviergottes. Nicht meditative Versenkung 

oder schwärmerische Romantik sind dabei seine interpretatorischen 

Mittel, sondern Klarheit, höchste 

pianistische Raffinesse, aber auch kristalline Härte und 

aristokratische Distanz. Niemand vor ihm ist so an Chopin 

herangetreten und auch kaum jemand seither. Sein Ansatz 

ermöglicht Pollini einmalige Offenlegungen der erlesenen 

strukturellen Logik in den vielgeliebten Werken Chopins. 

Jetzt sagt er selbst, dass heute eine neugewonnene Freiheit 

seiner Strenge zur Seite tritt, und seine jüngsten Aufnahmen 

lassen erahnen, dass für ihn nun der perfekte 

Zeitpunkt gekommen ist, die Traumverlorenheit der „Nocturnes“ 

einzufangen und uns einen neuen Chopin-Meilenstein 

zu schenken. • HR 

www.deutschegrammophon.com / pollini-nocturnes 

Frédéric Chopin 

Nocturnes 


CD 477 571 8 

Maurizio Pollini, Klavier 


Corazón Libre 


CD 474 198 2 

Argentiniens lauteste Stimme: 

MERCEDES SOSA 

Mercedes Sosa, 

Gesang • J. Giuliano, 

Gitarre • L. Salinas, 

Gitarre • E. Falú, Gitarre 

A. Rojo, Gitarre 

C. F. Gómez, Gitarre, 

Percussion 

J. Casalla, Violine 


Foto: Eduardo Grossman and Lucia Grossman / DECCA 

30 KlassikAkzente

Bach • Bizet • Debussy 

Grieg u.a. 

Power-Yoga 

Das Wohlfühl-Workout 

mit Beate Korioth 

Decca 

CD 476 8316 

Foto: XXXXXXXXXX 

Verschiedene Orchester 

und Solisten 

Buddhas Gym 

Dass Mozarts Musik Kleinkinder 

besser gedeihen lässt, ist inzwischen 

durch zahlreiche Untersuchungen 

belegt. Die wohltuende 

Wirkung von klassischer Musik 

eignet sich hervorragend zur 

Entspannung und fördert den 

körperlich-seelischen Ausgleich. 

Eine Auswahl beliebter 

klassischer Stücke ist auch 

die Basis einer Trainings-CD 

für die neue Trendsportart 

Power-Yoga. Das ist eine aus 

den USA stammende Variante 

des klassischen Yoga, die den 

westlich geprägten Sport-Vorstellungen 

entgegenkommt. Sein 

„Erfinder“ Bryan Kest hat damit 

einen wahren Boom ausgelöst, 

Stars wie Madonna, Drew Barrymore 

und Sting trainieren nach 

seiner Methode. Kests einzige 

Schülerin in Deutschland ist 

die in Köln lebende Yoga-Expertin 

Beate Korioth. Sie hat 

zwei etwa 30-minütige Programme 

zusammengestellt, 

durch die sie auf der CD führt. 

„Sun Celebration“ eignet sich 

für einen vitalen Tagesbeginn, 

„Easy Evening Flow“ für Beruhigung 

und Entspannung. Im Zusammenklang 

mit der Musik 

eröffnet sich ein ganzheitlic 

h e r A n s a t z , u m n e u e 

Energie zu tanken und den 

Alltag für einige Augenblicke 

hinter sich zu 

lassen. • MK 

Strecken wie Sting: 

POWER-YOGA 

Foto: jump/Kristiane Vey 

KlassikAkzente 31

neue CDs 

Andrey Dergatchev 

The Return 

ECM 987 1318 

Foto: Yuji Ohsugi / WIREIMAGE 

Russische 

(Seelen-)Landschaften 

Mit seinem Debütfilm „Die Rückkehr“ gelang dem russischen Regisseur 

Andrej Swjaginzew 2003 nicht nur gleich ein Meisterwerk, 

das von der Biennale-Jury in Venedig mit dem „Goldenen Löwen“ 

als bester Film ausgezeichnet wurde. Mit seinem Vater-Söhne- 

Drama trat Zvyagintsev das Erbe seines großen Landmannes 

und Vorbildes Andrej Tarkowsky an. Für die aber auch nötige 

akustische Brennweite diesen Film-Epos, das atmosphärisch bedrängend 

und tief in die russischen Seelen- und Seenlandschaften 

eintaucht, sorgt der Komponist Andrey Dergatchev mit seinem 

Soundtrack. In seiner Klangcollage verschmelzen 

armenische und georgische Volkslieder mit dem flötenähnlichen 

Duduk sowie Tonsplittern aus dem Hier und Jetzt miteinander, 

wehen Radio-Stimmen und Straßengeräusche hinein. Es sind 

Spurenelemente aus der Ferne und der Nähe, aus dem alten und 

alltäglichen Russland – und die über das Ohr suggestive Bilder 

im Kopf entstehen lassen. Ausschließlich ganz große Filme besitzen 

eben auch jenen geheimnisvollen Atem, den man nur durch 

das Hören neu erleben kann. • GF 

Mit dem „Goldenen Löwen“ 

ausgezeichnet: 

DIE RÜCKKEHR 

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Mein Lieblingskünstler und -komponist 

UNIVERSAL 

Classics & Jazz 

Redaktion 

KlassikAkzente 

Stralauer Allee 1 

10245 Berlin 

Nicht jeder hat einen Klassikhändler gleich um die Ecke. Nicht jeder kann sich viermal 

im Jahr einfach so losreißen, um die neuen KlassikAkzente beim Händler abzuholen. 

Und nicht selten sind sie dann schon vergriffen. Darum gibt es die KlassikAkzente 

auch im Abonnement. So verpassen Sie nie wieder ein Heft und sind immer umfassend 

als Erster über alles Neue aus der Klassik informiert. Das Abo ist gratis. Dieses 

Angebot gilt nur in Deutschland. 

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Foto: Kasskara / DG 

Tanejew in den Tasten: 

MIKHAIL PLETNEV 

All-Star-Polyphonie 

Sergej Taneyev ist eine Schlüsselfigur in der russischen 

Musikgeschichte. Selbst ein Schüler Tschaikowskys, wurde 

er seinerseits zum Lehrer Rachmaninoffs, Scriabins 

und Prokofieffs. Sein Schaffen prägte eine lebenslange 

Vorliebe für die Musik Bachs und der Renaissance, die er 

als Lehrer und Buchautor an seine Schüler weitergab. In 

der Auseinandersetzung mit alter Musik entwickelte er eine 

Fähigkeit, streng architektonisch zu komponieren, die 

in seiner Generation in Russland niemand in diesem Maß 

besaß. Mikhail Pletnev nennt ihn gar den „größten Polyphonisten 

seit Bach“. Für seine neue CD hat Pletnev ein 

echtes All-Star-Quintett gegründet, möchte er doch die 

Musik dieses fast vergessenen Genies wieder ins Bewusstsein 

der Öffentlichkeit rücken. Zusammen mit Vadim 

Repin, Ilya Gringolts, Nobuko Imai und Lynn Harrell hat er 

Taneyevs in äußeren wie inneren Ausmaßen gigantisches 

Klavierquintett g-Moll op. 30 eingespielt, das komplexe 

kontrapunktische Architektur mit spätromantischer Klangsprache 

verbindet und als Höhepunkt im kammermusikalischen 

Schaffen Taneyevs gelten kann. • HR 

Ihre 

Ein Ort, an dem Kulturdenkmale verfallen, 

ist wie ein Mensch, der sein Gedächtnis 

verliert. 

Die Deutsche Stiftung Denkmalschutz hat 

schon viele historische Bauwerke vor dem 

endgültigen Verfall bewahrt. 

Dafür bin ich dankbar. 

Anne-Sophie Mutter 

Sergej Taneyev 

Kammermusik 


CD 477 541 9 

Mikhail Pletnev, Klavier 

Vadim Repin, Violine 

Ilya Gringolts, Violine 

Nobuko Imai, Violine 

Lynn Harrell, Cello 

20 Jahre im Dienst unserer Denkmalkultur 

20 Jahre Deutsche Stiftung Denkmalschutz 

Helfen Sie mit! 

KlassikAkzente 33 

Spendenkonto 55 555 00 · Dresdner Bank · BLZ 370 800 40 

www.denkmalschutz.de · Telefon 0228/957 38-614

Alle Veröffentlichungen auf einen Blick 

Einzelveröffentlichungen 

Georg Friedrich Händel • Alessandro Scarlatti 

Antonio Caldara 

Bartoli: Opera Proibita 

Decca CD 475 692 4 

Cecilia Bartoli, Sopran • Les Musiciens du Louvre 

Dirigent: Marc Minkowski Veröffentlichung: 12.09.2005 


Violinsonaten KV 301, 304, 376, 526 

Deutsche Grammophon CD 477 557 2 

Hilary Hahn, Violine • Natalie Zhu, Klavier 


Antonio Vivaldi Vier Jahreszeiten Decca CD 475 618 8 

Janine Jansen, Violine • Candida Thompson, Violine 

Julian Rachlin, Viola • Maarten Jansen, Cello 

Stacey Watton, Kontrabass • Elizabeth Kenny, Theorbe 

Jan Jansen, Orgel & Cembalo 

Richard Strauss Daphne Decca 2 CDs 475 692 6 

Renée Fleming, Sopran • Johan Botha, Tenor 

Michael Schade, Tenor • Kwangchul Youn, Bariton u.a. 

Orchester und Chor Westdeutscher Rundfunk 

Dirigent: Semyon Bychkov 

Georg Friedrich Händel • Wolfgang Amadeus Mozart 

Johann Sebastian Bach • Leonard Bernstein • Francis 

Poulenc • Gabriel Fauré u.a. Sacred Songs 

Decca CD 475 692 5 

Renée Fleming, Sopran • Royal Philharmonic Orchestra 

Dirigent: Andreas Delfs 

Joni Mitchell • Stevie Wonder • Gustav Mahler • Alban Berg 

John Lennon & Paul McCartney u.a. 

Haunted Heart Decca CD 988 060 2 

Renée Fleming, Sopran • Fred Hersch, Klavier 

Bill Frisell, Gitarre 

Wolfgang Amadeus Mozart • Robert Schumann 

Franz Liszt • Alessandro Scarlatti 

Vienna Recital 


Yundi Li, Klavier Veröffentlichung: 10.10.2005 

Klassik unter Sternen 

Fritz Wunderlich - Ein Lied geht um die Welt 

Polydor CD 476 3066 

Fritz Wunderlich, Tenor • Chor R. Lamy 

Symphonie-Orchester Graunke • Dirigent: Hans Carste 

Bach • Mozart • Bellini • Verdi • Puccini • Strauss • 

Tschaikowsky • Schubert • u.a. 

The Art of Fritz Wunderlich 

Deutsche Grammophon 7 CDs 477 530 5 

Fritz Wunderlich, Tenor • Svjatoslav Richter, Klavier u. a. 

Dirigenten: Jochum • Böhm • Kubelik u.a. 

Händel • Mozart • Rossini • Verdi • Strauss u.a. 

The Magic of Wunderlich 

Deutsche Grammophon 2 CDs + Bonus-DVD 477 557 5 

Fritz Wunderlich, Tenor • A. Kupper, E. Köth, Sopran 

B. Fassbaender, Mezzosopran • K. Böhme, Bass u.a. 

Dirigenten: Böhm • Karajan • Stolz u.a. Veröffentlichung: 12.09.2005 

Robert Schumann • Franz Schubert • Johannes Brahms • 

Richard Strauss u.a. 

Live at Hohenems & Salzburg 

Philips 2 CDs 475 638 9 

Jessye Norman, Sopran • Geoffrey Parsons 

James Levine, Klavier Veröffentlichung: 13.09.2005 

Franz Schubert • Gustav Mahler 

Jessye Norman sings Schubert & Mahler 



Klassik unter Sternen 

Fritz Wunderlich in Wien 

Polydor CD 476 3065 

Fritz Wunderlich, Tenor • Wiener Staatsopernchor 

Die Spilar-Schrammeln • Orchester der Wiener Volksoper 

Dirigent: Robert Stolz Veröffentlichung: 27.09.2005 

Jessye Norman, Sopran • Philip Moll, Klavier 

Irwin Gage, Klavier Veröffentlichung: 13.09.2005 

Igor Strawinsky • Arnold Schönberg 

Jessye Norman sings Stravinsky & Schoenberg 


Jessye Norman, Sopran • Peter Schreier, Tenor • Bryn Terfel, 

Bass-Bariton u.a. • Metropolitan Opera Orchestra u.a. 

Dirigenten: James Levine • Seiji Ozawa Veröffentlichung: 13.09.2005 

Verschiedene Komponisten In the Spirit & Christmastide 


Jessye Norman, Sopran • New York Choral Society 

American Boychoir • Empire Chamber Ensemble • Orchestra 

of St. Luke’s u. a. • Dirigenten: Robert de Cormier 

David Robertson Veröffentlichung: 13.09.2005 

34 KlassikAkzente

von August 2005 bis Oktober 2005 

Sergej Tanejew 

Kammermusik 


Mikhail Pletnev, Klavier • Vadim Repin, Violine • Ilya 

Gringolts, Violine • Nobuko Imai, Violine • Lynn Harrell, Cello 

Frédéric Chopin 

Nocturnes 


CD 477 571 8 

Maurizio Pollini, Klavier Veröffentlichung: 10.10.2005 

Corazón Libre Deutsche Grammophon CD 474 198 2 

Mercedes Sosa, Gesang • Jorge Giuliano, Gitarre • Luis 

Salinas, Gitarre • Eduardo Falú, Gitarre • Alberto Rojo, 

Gitarre • Chango Farías Gómez, Gitarre, Percussion 

Javier Casalla, Violine Veröffentlichung: 12.09.2005 

Jean Sibelius 

Die Symphonien 

Deutsche Grammophon 4 SACDs 477 568 8 

Göteborg Symphonie Orchester 

Dirigent: Neeme Järvi 


Klaviersonaten Nr. 16–26 

Decca 

3 CDs 475 690 9 

Kun-Woo Paik, Klavier 

Carmen Fantasie 


SACD 477 572 1 

Anne-Sophie Mutter, Violine • Wiener Philharmoniker 

Dirigent: James Levine Veröffentlichung: 29.08.2005 

Bach • Bizet • Debussy • Grieg u.a. 

Power Yoga 

Das Wohlfühl-Workout mit Beate Korioth 

Decca CD 476 8316 

Verschiedene Orchester und Solisten 

Felix Mendelssohn Bartholdy Chailly in Leipzig 

Decca CD 475 693 9 

A.Schwanewilms, Sopran • P.-M. Schnitzer, Sopran 

P.Seiffert, Tenor • Leipziger Gewandhaus Orchester 

Gewandhaus Chor • Chor Leipziger Oper 

Dirigent: Riccardo Chailly Veröffentlichung: 12.09.2005 

Richard Ludwig van Wagner Beethoven Jessye Norman sings Wagner 

Philips Streichquartette 2 CDs 475 op. 715 127 4 & 132 

Jessye Deutsche Norman, Grammophon Sopran u.a. 

London CD 477 570 Symphony 5 Orchestra • Metropolitan Opera Orchestra 

Wiener Philharmoniker • Dirigenten: Sir Colin Davis • James 

Levine Hagen Quartett 

• Sir Georg Solti Veröffentlichung: 13.09.2005 

Grenzgänger 




CD 477 557 9 




CD 477 576 4 

Berliner Philharmoniker, Dirigent: Herbert von Karajan 




2 CDs 477 576 3 

Berliner Philharmoniker, Dirigent: Herbert von Karajan 

KlassikAkzente 35

Alle Veröffentlichungen auf einen Blick 

DVD 

Umberto Giordano 

Andrea Chénier 

Deutsche Grammophon DVD 073 407 0 

Gabriela Benackova • Plácido Domingo • Piero 

Cappuccilli u.a. • Dirigent: Nello Santi 


Der Rosenkavalier 


Gwyneth Jones • Brigitte Fassbaender • Lucia Popp 

Francisco Araiza u.a. • Bayerisches Staatsorchester 

Dirigent: Carlos Kleiber 

Wolfgang Amadeus Mozart Mozart Requiem KV 625 


Gundula Janowitz • Christa Ludwig • Peter Schreier • 

Walter Berry • Chor der Wiener Staatsoper • 

Wiener Symphoniker • Dirigent: Karl Böhm 

Kaija Saariaho 

L’Amour de loin 


Dawn Upshaw • Monica Groop • Gerald Finley u.a. • Finish 

National Opera Orchestra • Dirigent: Esa-Pekka Salonen 

Sergej Prokofieff Die Verlobung im Kloster 

Philips DVD 074 307 6 

Anna Netrebko • Larissa Diadkova • Nikolai Gassiev • 

Aleksander Gergalov, u.a. • Ballett des Kirov-Theaters St. 

Petersburg • Kirov-Orchester • Dirigent: Valery Gergiev 

Franz Lehár Das Land des Lächelns 


Birgit Pitsch-Sarata • Dagmar Koller • Heinz Zednik 

René Kollo u.a. • Radio-Symphonieorchester Stuttgart 

Dirigent: Wolfgang Ebert 

Giacomo Puccini • Ruggero Leoncavallo 

Il Tabarro • Pagliacci 


Teresa Stratas • Luciano Pavarotti • Juan Pons • Plácido 

Domingo • Metropolitan Opera Orchestra & Chorus 


Cover lag bei 

Drucklegung 

noch nicht vor. 

Giacomo Puccini La bohème 


Renata Scotto • Luciano Pavarotti • Ingvar Wixel 



Richard Strauss Elektra 


Leonie Rysanek • Astrid Varnay • Catarina Ligendza 

Dietrich Fischer-Dieskau • Kurt Böhme • Wiener 

Philharmoniker • Dirigent: Karl Böhm Veröffentlichung: 13.09.2005 

Giuseppe Verdi La Forza del Destino 


Leontyne Price • Giuseppe Giacomini • Leo Nucci 



Gioacchino Rossini La Cenerentola 


Frederica von Stade • Francisco Araiza • Laura Zannini 

Paolo Montarselo • Claudio Desderi • Orchestra e Coro 

del Teatro alla Scala • Dirigent: Claudio Abbado • Regie & 

Inszenierung: Jean-Pierre Ponnelle Veröffentlichung: 27.09.2005 

Giuseppe Verdi Falstaff 


Gabriel Bacquier • Karan Armstrong • Richard Stilwell • 

Max-René Cosotti • John Lanigan 

Wiener Philharmoniker • Dirigent: Sir Georg Solti 

Regie & Inszenierung: Götz Friedrich Veröffentlichung: 27.09.2005 

Giuseppe Verdi Don Carlo 


Mirella Freni • Grace Bumbry • Plácido Domingo • Nicolai 

Ghiaurov • Metropolitan Opera Chorus & Orchestra 


Ludwig van Beethoven • Wolfgang Amadeus Mozart • 

Johannes Brahms Maurizio Pollini Klavierkonzerte 

Deutsche Grammophon 2 DVDs 073 409 7 

Maurizio Pollini, Klavier • Wiener Philharmoniker • Dirigenten: 

Karl Böhm • Claudio Abbado Veröffentlichung: 27.09.2005 

Gioacchino Rossini Der Barbier von Sevilla (dt.) 


Hermann Prey, Hans Hotter, Bass-Bariton • Fritz 

Wunderlich, Tenor • Erika Köth, Sopran • Chor und 

Orchester der Bayerischen Staatsoper u.a. 

Dirigent: Joseph Keilberth Veröffentlichung: 12.09.2005 

36 KlassikAkzente

von August 2005 bis Oktober 2005 

Klassik für Kinder 



Wolfgang von Gott geliebt? 




Peter Tschaikowsky 

Nussknacker und Märchenprinz 




Gioacchino Rossini Der Barbier von Sevilla 





Richard Wagner Der fliegende Holländer 




Krimis in Dur und Moll: Mendelssohn Bartholdy 

Liebe Schwester, lieber Bruder • Die tragische 

Geschichte von Fanny und Felix Mendelssohn Bartholdy 




Krimis in Dur und Moll: Niccolò Paganini 

Die Teufelsgeige von Genua 

Das gierige Leben des Niccolo Paganini 




Andrey Dergatchev 

The Return 

ECM 987 1318 

ECM 

Arvo Pärt Lamentate 

Lamentate. Da Pacem Domine 

ECM New Series CD 476 304 8 

Alexei Lubimov, Klavier • Hilliard Ensemble 

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SRW 

Dirigent: Andrey Boreyko Veröffentlichung: 05.09.2005 

Franz Schubert 

Streichquartett G-Dur, op. posth. 161 D 887 


Kremerata Baltica 

Dirigent: Gidon Kremer Veröffentlichung: 29.08.2005 

Tigran Mansurian 

Streichquartette 


CD 476 305 2 

Rosamunde Quartett Veröffentlichung: 13.09.2005 

Sungji Hong Stella Maris 

Missa Lumen de Lumine • Stella Maris • Mittelalterliche 

Musik aus England und Frankreich 


Trio Mediaeval Veröffentlichung: 27.09.2005 

Johannes Brahms • Peter Tschaikowsky • Bedrich Smetana 


Morgenstimmung auf dem persischen Markt 

Philips CD 422 989 2 


Franz Liszt • Wolfgang Amadeus Mozart 



Ein armes Tier ist das Klavier 

Philips CD 434 414 2 


KlassikAkzente 37

Service 

LIVE-TERMINE 

(Auswahl, Änderungen vorbehalten) 

Boulez, Pierre 

06./07./09.09. 

Luzern (CH), Kultur- und 

Kongresszentrum Luzern 

22.09. Linz (A), Brucknerhaus 

23.–25.09. Wien (A), Musikverein 

29.09. Baden-Baden, 

Festspielhaus 

Calleja, Joseph 

10./17./24./30.09. 

Frankfurt, Oper 

01./03./08.10. 

Frankfurt, Oper 

18.10. Hannover, TUI Arena 

23.10. Stuttgart, Liederhalle 

Chailly, Riccardo 

02./03./08./09.09. 

Leipzig, Gewandhaus 

04.09. Leipzig, Open-Air-Konzert 

13./14.09. Luzern (CH), Festival 

08./09.10. Leipzig, Opernhaus 

Concerto Köln 

04.09. Verden 

Domingo, Plácido 

27./29.10. Berlin, Philharmonie 

05.11. Wien (A), Wiener 

Staatsoper 

Garbarek, Jan & Hilliard 

Ensemble 

08.10. Eberbach, Kloster 

09.10. Berlin, Dom zu Berlin 

13.10. Bremen, Dom 

14.10. Braunschweig, Dom 

15.10. Lübeck, Marienkirche 

16.10. Minden, Christuskirche 

20.10. Regensburg, 

Dominikanerkirche 

21.10. Freudenstadt, Stadtkirche 

22.10. Mannheim 

23.10. Halle/S., Marktkirche St. 

Marien 

24.10. Rendsburg, Christkirche 

25.10. Hamburg, St. Michaelis 

28.10. Würzburg, St. 

Johanniskirche 

29.10. Salzburg (A) 

Goebel, Reinhard – Musica 

Antiqua Köln 

04.09. Magdeburg, Schinkel- 

Saal 

11.09. Kempen 

14.09. Scheeßel, St.-Lucas- 

Kirche 

17.09. Wandersleben, St.-Petri- 

Kirche 

18.09. Leverkusen, Schloss 

Morsbroich 

19.09. Köln, Museum für 

Angewandte Kunst 

22.09. Mönchengladbach 

25.09. Wilhelmshaven, 

St. Georgskirche 

Sengwarden 

13.10. München, 

Prinzregententheater 

15.10. Ravensburg, Konzerthaus 

16.10. St. Pölten (A), Stiftskirche 

Herzogenburg 

22.10. Krefeld, Kulturpunkt 

Friedenskirche 

24.10. Köln, Museum für 

Angewandte Kunst 

Goerne, Matthias 

03.09. Ludwigsburg, Theater im 

Forum 

04.09. Köln, Philharmonie 

19.09. Bonn, Beethovenfest 

30.09. Hannover, NMT 

08.10. Berlin, Philharmonie 

Grimaud, Hélène 

08./09.09. Frankfurt 

14.09. Locarno (CH) 

19./20.09. Graz (A) 

22./23.09. Stuttgart, Liederhalle 

24.09. Bremen, Die Glocke 

02.10. Bonn, Beethovenhalle 

Hahn, Hilary 

30.09. Hof, Freiheitshalle 

01.10. Hof, Freiheitshalle 

Lang, Lang 

09.09. Berlin, Philharmonie 

10.09. Berlin, Konzerthaus 

12.09. Braunschweig, Stadthalle 

Li, Yundi 

16.–18.10. Dresden, Semperoper 

20.10. Hamburg, Laeiszhalle 

21.10. Köln, Philharmonie 

23.10. München 

24.10. Nürnberg 

25.10. Regensburg 

27.10. Stuttgart 

28.10. Essen 

Maisky, Mischa 


13.09. Linz (A), Brucknerhaus 

16.09. Frankfurt/M., Alte Oper 

Frankfurt 

17./18.09. Kronberg, Stadthalle 

07.10. Helmstedt 

10.10. Ludwigshafen 

McCreesh, Paul 

09.09. Bonn, Beethovenhalle 

11.10. Basel (CH) 

Minkowski, Marc 


04.09. Bremen, BLG Forum 

Überseestadt 

05.09. Wilhelmshaven, Stadthalle 

06./08.09. Bremen, BLG Forum 

Überseestadt 

13./14.10. Frankfurt, Alte Oper 

Frankfurt 

Mutter, Anne-Sophie 

15.09. Dortmund, Konzerthaus 

Dortmund 

Netrebko, Anna 

28.09. Mannheim, SAP Arena 

03./07.10. Wien (A), Wiener 

Staatsoper 

18.10. Hannover, TUI Arena 

23.10. Stuttgart, Liederhalle 

30.10. München, Nationaltheater 

(Bayerische Staatsoper) 

von Otter, Anne Sofie 


Pletnev, Mikhail 

31.08. Wiesbaden, Kurhaus 

28./29.09. Basel (CH), Stadt-Casino 

10.10. Ludwigshafen 

Quasthoff, Thomas 

31.08. Luzern (CH), Kultur- und 

Kongresszentrum Luzern 

02.09. Ludwigsburg, Forum am 

Schlosspark 

03.09. Schwarzenberg, Angelika- 

Kauffmann-Saal 

09.09. Weimar, Schloss Weimar 

16.–18.09. Berlin, Philharmonie 


05.10. Dortmund, Konzerthaus 

Dortmund 

07.10. Baden-Baden, 

Festspielhaus 

09.10. Wien (A), Musikverein 

21.10. Düsseldorf, Tonhalle 

25.10. Berlin, Hochschule für 

Musik Hanns Eisler Berlin 

29.10. Hannover, 

Niedersächsisches 

Staatstheater 

Salonen, Esa-Pekka 

22.09. Hamburg, Rolf- 

Liebermann-Studio 


24.09. Peenemünde, 

Turbinenhalle im Kraftwerk 

Thielemann, Christian 

21./22./23./27./28./30./31.10. 

München, Philharmonie 

Gasteig 

38 KlassikAkzente

VORSCHAU 

DIE 

-KLASSIK-CD-BESTSELLERLISTE 

im Juli 

Sempre Libera 


CD 474 800 2 SACD 474 881 2 

Anna Netrebko, Sopran • Mingardo • Pirgu • Concetti u.a. 

Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi • Mahler Chamber 

Orchestra • Dirigent: Claudio Abbado 

Live aus Salzburg: 

ANNA NETREBKO 

Opera Arias 


CD 474 240 2 

Anna Netrebko, Sopran • Wiener Philharmoniker 

Dirigent: Gianandrea Noseda 

Sergej Rachmaninoff 

Piano Concerto No. 2 • Paganini Rhapsody 


CD 477 523 1 SACD 477 549 9 

Lang Lang, Klavier • Orchestra of the Mariinsky Theatre 

Dirigent: Valery Gergiev 

Schumann • Haydn • Schubert • Tan Dun • Chopin • Liszt 

Lang Lang – Live At Carnegie Hall 


CD 474 820 2 

SACD 474 875 2 

Foto: Clive Arrowsmith / DG 

Lang Lang, Klavier 

Ludovico Einaudi 

Una mattina 

Decca 

CD 475 629 2 

Ludovico Einaudi, Klavier • Marco Decimo, Cello 

Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten 

Decca CD 475 690 7 SACD 475 662 6 

Janine Jansen, Candida Thompson, Henk Rubingh, 

Violine • Julian Rachlin, Viola • Maarten Jansen, Cello 

Stacey Watton, Kontrabass • Elizabeth Kenny, Theorbe 

Jan Jansen, Orgel u. Cembalo 

Johann Sebastian Bach 

The 1955 Golberg Variations – Birth Of A Legend 

Sony Classics 

CD 82876698352 

Glenn Gould, Klavier 

Carl Orff 

Carmina Burana - Silvesterkonzert 

Emi Classics CD 5578882 

Matthews • Brownlee • Gerhaber, Rundfunkchor Berlin, 

Knaben des Staats- und Domchors Berlin, 

Berliner Philharmoniker • Dirigent: Sir Simon Rattle 

Alexander Scriabin • Sofia Gubaidulina 

Anna Gourari – Desir 

Decca 

CD 476 277 2 

Anna Gourari, Klavier 

Sergej Rachmaninoff • Frédéric Chopin 

Sonatas No. 2 • Barcarole • Berceuse 


CD 477 532 5 

Hélène Grimaud, Klavier 

TITEL 

Anna Netrebko: Salzburger Triumph als Violetta Valèry live 

von der Deutschen Grammophon für CD und DVD mitgeschnitten 

MAGAZIN 

Andreas Scholl: Klingende Hommage an einen der größten 

Kastraten der Musikgeschichte: Senesino 

Anne-Sophie Mutter: Nach 27 Jahren mit ihrem ersten 

Mozart-Remake: die Konzerte 

Joseph Calleja: Der Mann mit der goldenen Stimme erweist 

einer guten Tradition seine Reverenz 

Der musikalische Fragebogen: Ausgefüllt von Anna Gourari 

Die nächste Ausgabe erscheint am 16. Oktober 2005. 

IMPRESSUM 

KlassikAkzente wird herausgegeben von 

UNIVERSAL Classics & Jazz • Stralauer Allee 1 • 10245 Berlin 

Telefon 030/520 07 01 • E-Mail: info@klassikakzente.de • http://www.klassikakzente.de 

Österreich: Universal Music GmbH • Schwarzenbergplatz 2 • A-1010 Wien 

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Leitung: Christian Kellersmann • Chefredaktion: Andreas Kluge (Universal Classics) • Konzept, Gestaltung: 

TEQUILA\ GmbH, Hamburg, E-Mail: klassikakzente@tequila.de • Ständige Mitarbeiter: Carsten Diekmann 

(Online-Redaktion), E-Mail: webteam@klassikakzente.de • Martin Kienzl (Österreich), E-Mail: martin.kienzl 

@umusic.com • Mitarbeiter dieser Ausgabe: Jakob Buhre, Götz Bühler (GB), Stephen Climt, Guido Fischer 

(GF), Herbert Glossner, Martin Klenk (MK), Peter Korfmacher, Arthur Lavair, Harald Reiter (HR), Stefan 

Siegert, Thomas Voigt, Christoph Vratz • Litho: fws, Hamburg • Druck: Neef & Stumme, Wittingen 

Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG • Linienstr. 214 • 10119 Berlin • Telefon 030/280 18-0 • 

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