Riccardo Chailly Hilary Hahn Recomposed
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www.klassikakzente.de • C 43177 • 3 • 2005<br />
<strong>Riccardo</strong> <strong>Chailly</strong><br />
WELCOME TO LEIPZIG<br />
<strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />
MOZART-JAHR<br />
ERÖFFNET<br />
<strong>Recomposed</strong><br />
REMIXER IM ARCHIV<br />
DER DEUTSCHEN<br />
GRAMMOPHON<br />
Die<br />
verbotene Oper<br />
CECILIA BARTOLI
INHALT<br />
EDITORIAL<br />
INTRO<br />
3 Salzburger „La traviata“<br />
ECHO Klassik<br />
TITEL<br />
4 Cecilia Bartoli: Guerilla der schönen Künste<br />
INTERVIEW<br />
8 <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong>: Fliegender Start<br />
MAGAZIN<br />
10 Yundi Li: Von Mao zu Mozart<br />
12 <strong>Recomposed</strong>: Aus der (ganz) neuen Welt<br />
14 Renée Fleming: Fleming hoch drei<br />
16 Klassischer Spaß für Kinder<br />
18 Arvo Pärt: Umspielen, umschlingen<br />
20 Jessye Norman: Kernschmelze von Klang<br />
21 Die unmerkliche Metamorphose<br />
22 Fritz Wunderlich: Einmalig und unersetzlich<br />
23 Der klassische Fragebogen,<br />
beantwortet von Janine Jansen<br />
24 <strong>Riccardo</strong> <strong>Chailly</strong>: Questo Challenge<br />
26 Neue DVDs: Finnen im Land des Lächelns<br />
28 Relaunch: www.KlassikAkzente.de<br />
NEUE CDs<br />
30 Alle neuen Veröffentlichungen<br />
ausführlich vorgestellt<br />
34 Veröffentlichungsregister<br />
SERVICE<br />
38 Live-Termine • Der Tournee-Tipp<br />
39 KulturSPIEGEL-Klassik-CD-Bestsellerliste<br />
Vorschau<br />
KlassikAkzente wird herausgegeben von<br />
Titelfoto: Ferdinando Scianna / DECCA<br />
Liebe Musikfreundin, lieber Musikfreund,<br />
Andreas Kluge<br />
die Salzburger Festspiele haben das Mozart-Jahr 2006 mit zwei<br />
kontrovers diskutierten Opernproduktionen eingeläutet: Dirigent<br />
Marc Minkowski und Regisseur Günter Krämer präsentierten das<br />
Frühwerk „Mitridate, re di Ponto“ im Residenzhof, während das<br />
Team <strong>Riccardo</strong> Muti und Graham Vick im Großen Festspielhaus ihre<br />
Lesart von Mozarts populärster Oper vorstellten: „Die Zauberflöte“.<br />
Beide Inszenierungen sind Teil des ambitionierten Mozart-Projektes<br />
der Salzburger Festspiele, im Jubiläumsjahr 2006 alle 22 Bühnenwerke<br />
des Salzburger Meisters an der Salzach aufzuführen.<br />
Eine Schallplattenfirma, in deren Archiv sich einige der maßstäblichen<br />
Mozart-Einspielungen finden – wie etwa Erich Kleibers<br />
„Le nozze di Figaro“, die Klavierkonzerte mit Rudolf Serkin und<br />
Claudio Abbado oder Alfred Brendels Sonaten-Zyklus, ganz zu<br />
schweigen von der singulären Mozart-Gesamtaufnahme im Katalog<br />
–, kann angesichts einer solchen Herausforderung wie dem<br />
250. Geburtstag des neben Bach beliebtesten Komponisten der<br />
Musikgeschichte natürlich nicht abseits stehen. Zur Galionsfigur<br />
des Mozart-Jahres bei Universal Classics, das unter dem Motto<br />
„mozart forever“ steht, wurde Anne-Sophie Mutter gewählt, die<br />
bereits 1978 mit Herbert von Karajan ihre legendäre Aufnahme<br />
der Violinkonzerte vorgelegt hatte und in dieser Saison nun Mozarts<br />
komplettes Œuvre für Violine auf Deutsche Grammophon<br />
präsentiert. Kaum ein Universal-Classics-Star, der sich anno<br />
2006 nicht mit Mozarts Musik beschäftigen würde: <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />
veröffentlicht bereits im September eine Auswahl von Violinsonaten,<br />
die Pianisten Mikhail Pletnev und Maurizio Pollini ziehen im<br />
Frühjahr mit ausgewählten Sonaten beziehungsweise Konzerten<br />
nach. Claudio Abbado veröffentlicht eine neue „Zauberflöte“,<br />
Concerto Köln wartet mit einem Raritäten-Programm auf und<br />
Magdalena Kož ená sowie Anna Netrebko huldigen dem Wolferl<br />
mit Arien-Recitals. Nicht zu vergessen John Eliot Gardiners wegweisende<br />
Einspielungen des Mozartopern-Kanons von der „Entführung<br />
aus dem Serail“ bis „La clemenza di Tito“, die als „Essential<br />
Mozart Opera“-Box wieder aufgelegt werden.<br />
Es gibt also in den kommenden Monaten in Sachen Mozart auf<br />
Universal Classics einiges zu entdecken. Achten Sie deshalb besonders<br />
auf das Logo „mozart forever“, das Ihnen den richtigen<br />
Weg zu Mozart weisen wird ...<br />
Und wenn ich Ihnen noch einen Lesetipp in Sachen Mozart mit<br />
auf den Weg geben darf – Wolfgang Hildesheimers „Mozart“ ist<br />
immer wieder eine Lektüre wert.<br />
In diesem Sinne verbleibt mit herzlichen Spätsommer-Grüßen,<br />
Ihr Andreas Kluge<br />
2 KlassikAkzente
Intro<br />
Anne-Sophie Mutter<br />
Foto: Lillian Birnbaum / DG<br />
Salzburger „La traviata“<br />
Der Höhepunkt der diesjährigen Salzburger Festspiele war<br />
zweifelsohne die mit Spannung erwartete Premiere der<br />
Neuinszenierung von Giuseppe Verdis Oper „La traviata“.<br />
Anna Netrebko, die mit ihrer Schlüsselrolle bereits an der<br />
Wiener und der Bayerischen Staatsoper triumphierte, gelang<br />
ein musikalisch und darstellerisch überzeugendes<br />
Porträt der Pariser Edelkurtisane in der exzellenten Regie<br />
von Willy Decker. Publikum und Presse feierten die bereits<br />
seit Monaten restlos ausverkauften Aufführungen mit nicht<br />
enden wollenden Ovationen für eine Sängerriege, die heutzutage<br />
ihresgleichen sucht: Neben Anna Netrebko sangen<br />
der mexikanische Shootingstar Rolando Villazón und der<br />
amerikanische Starbariton Thomas Hampson die Partien<br />
von Vater und Sohn Germont. Und am Pult der Wiener Philharmoniker<br />
stand Carlo Rizzi. Die Deutsche Grammophon<br />
hat diese Produktion live mitgeschnitten und wird die CD-<br />
Version der Gesamtaufnahme sowie einen Highlights-<br />
Sampler bereits im Oktober auf den Markt bringen, während<br />
die Veröffentlichung der DVD-Version für 2006<br />
vorgesehen ist.<br />
Foto: Klaus Lefebrve<br />
Anna Netrebko und<br />
Rolando Villazón<br />
ECHO Klassik<br />
Am 16. Oktober ist es wieder so weit. In München findet die diesjährige<br />
ECHO Klassik-Gala statt, wie immer vom ZDF mitgeschnitten<br />
und am selben Abend ausgestrahlt. Mit 13 ECHO-<br />
Trophäen hat Universal Classics auch in diesem Jahr die Nase<br />
vorn. Anna Netrebko, neben Anne-Sophie Mutter, Andreas Scholl<br />
und Hélène Grimaud live auf der Bühne der Philharmonie zu erleben,<br />
gewinnt in den Kategorie „Sängerin des Jahres“ sowie mit<br />
ihrem bereits „vergoldeten“ Album „Sempre libera“ auch in der<br />
Kategorie „Bestseller des Jahres“. Auch Anne-Sophie Mutter<br />
wird zweifach dekoriert: als „Instrumentalistin des Jahres“ sowie<br />
mit Henri Dutilleuxs „Sur le même accord“ in der Kategorie „Welt-<br />
Ersteinspielung“. Die Pianisten Hélène Grimaud und Lang Lang<br />
erhalten ebenso einen ECHO Klassik wie die Dirigenten Claudio<br />
Abbado und Pierre Boulez. Der „Klassik-ohne-Grenzen“-ECHO<br />
geht in diesem Jahr an Andreas Scholl für sein Projekt „Der Kaiser<br />
und die Nachtigall“, und ein ECHO für die „Editorische Leistung<br />
des Jahres“ erhält die Sammlung „Musik … Sprache der<br />
Welt“ mit maßstäblichen Aufnahmen der 50er Jahre aus den Archiven<br />
der Deutschen Grammophon. Die Gewinner in allen Kategorien<br />
finden Sie unter www.echo-deutscher-musikpreis.de.<br />
KlassikAkzente 3
Titel<br />
GUERILLA DER<br />
SCHÖNEN KÜNSTE<br />
Ende des 17. Jahrhunderts ließ der Heilige Stuhl die letzten römischen<br />
Theater abreißen und verhängte einen Bann gegen die Oper. Wahre Künstler<br />
ließen sich nicht abschrecken. Cecilia Bartoli hat sich mit ihrer neuen<br />
Aufnahme dieses spannenden Themas angenommen.<br />
Singt die verbotene Oper:<br />
CECILIA BARTOLI<br />
Foto: Ferdinando Scianna/Decca<br />
4 KlassikAkzente
Rom, anno 1677. Ein unbeschreiblicher Theaterskandal<br />
erschüttert die ewige Stadt, die<br />
sich gerade im alljährlichen Karnevalstaumel<br />
wiegt. Mit den üblichen musikalischen Aufführungen<br />
in Theatern, Tavernen und auf<br />
der Straße. So unaussprechlich muss dieser<br />
Skandal gewesen sein, dass die Chronisten<br />
peinlich berührt den Mantel gnädigen<br />
Schweigens darüber ausbreiten. Einer<br />
jedoch in der Heiligen Stadt reagiert umgehend.<br />
Papst Innozenz XI., wegen seiner<br />
Tugend und Sittenstrenge berühmt wie berüchtigt<br />
und vom Volk wegen seines notorischen<br />
„Nein!“ nur Papa Minga genannt, erlässt<br />
augenblicklich einen päpstlichen Bann gegen<br />
Opernaufführungen in der Stadt. 1686 dann bekräftigt<br />
er noch einmal das päpstliche Auftrittsverbot<br />
für Frauen in der Musik, das Klemens IX. bereits 1667<br />
verhängt hatte. Innozenz XII. schließlich geht noch einen<br />
Schritt weiter und lässt gegen Ende des 17. Jahrhunderts<br />
die drei noch existierenden öffentlichen Theater Roms, das<br />
Teatro Tordinona, das Teatro Capranica und das Teatro della<br />
Pace zerstören, um Sittenverfall und Glaubensschwäche ein für<br />
allemal den Nährboden zu entziehen. Und in der päpstlichen Welt<br />
hat dieser Nährboden einen Namen: „la musica profana“. Erst 1717<br />
öffnet das Teatro delle Dame wieder seine Pforten für die allgemeine<br />
Unterhaltung. Kein allzu günstiges Betätigungsfeld für die Großen<br />
der kompositorischen Zunft jener Tage – Antonio Caldara, Georg<br />
Friedrich Händel und Alessandro Scarlatti.<br />
Bis heute ist die Musikgeschichte in den Zeiten des päpstlichen<br />
Opernverbotes, der opera proibita, ein beliebter Tummelplatz für<br />
Musikarchäologen und Liebhaber italienischer Barockmusik. Daher<br />
überrascht es auch nicht wirklich, dass sich die Barockspezialistin<br />
Cecilia Bartoli, die darüber hinaus auch noch überzeugte Römerin<br />
ist, eines Tages dieses spannenden Themas annehmen würde. Ihr<br />
neues Album widmet sich unter dem Titel „Opera proibita“ genau<br />
jenen Komponisten, die in der Hochzeit des päpstlichen Opernverdiktes<br />
unter zum Teil eigentümlichen Umständen einen Ausweg aus<br />
dem Dilemma fanden, pikanterweise sogar mit Hilfe des römischen<br />
Klerus. Oratorium heißt das Zauberwort, und wo Einfallsreichtum<br />
und Gespür für musikalische Zwischentöne und Subtexte gefordert<br />
war, haben viele Komponisten Erstaunliches zuwege gebracht.<br />
Doch zunächst muss hier mit einer viel und gern kolportierten<br />
Legende aufgeräumt werden. Das Opernverbot beförderte zwar die<br />
Entwicklung und Verbreitung des Oratoriums, allein es war nicht der<br />
Grund für seine Entstehung. Rom war schon früher für seine meisterhaften<br />
Oratorien bekannt, sie waren quasi eine römische Institution<br />
par excellence. Immerhin stammt eines der frühen Meisterwerke<br />
dieser Gattung aus Rom, Emilio de’ Cavalieris „Rappresentatione<br />
di Anima, et di Corpo“ aus dem Jahre 1600. Die Unterschiede zwischen<br />
Oper und Oratorium waren marginal: Während man im Oratorium<br />
von einem Ersten und einem Zweiten Teil sprach, gliederte<br />
sich die Oper in drei Akte. Und im Gegensatz zur Oper verzichtete<br />
das Oratorium gänzlich auf Bühnenaktion. Alles andere war austauschbar:<br />
Sujets, Kompositionsstil, Besetzung. Nach und nach<br />
entledigte sich das Oratorium auch der lateinischen Sprache und<br />
wandelte sich zum „oratorio volgare“ in italienischer Sprache. Auch<br />
übernahm man gewisse Kunstgriffe aus der Oper wie etwa das Bedecken<br />
der Kirchenwände mit roten Taffetas. Und letzten Endes<br />
verzichtete man auf den Erzähler, der die Handlung erläuterte und<br />
kommentierte, und verlieh den dramatischen Elementen größeres<br />
Gewicht: ein nahezu perfekter Ersatz für die verbotene Oper also,<br />
zur geistlichen Erziehung und Läuterung der Massen geschaffen.<br />
Der Schlüssel zur „verbotenen Oper“ im Rom des späten 17.<br />
und frühen 18. Jahrhunderts waren gewisse elitäre Zirkel, in denen<br />
der Hochadel und der Klerus eine äußerst fruchtbare Allianz zur<br />
Förderung und Bewahrung von Musik eingingen. Namentlich die<br />
einflussreiche „Confraternita die musica di Roma“ war hier federführend.<br />
Zu den Mitgliedern dieser quasi „arkadischen Akademie“ mit<br />
hohem humanistischen Anspruch gehörten die Komponisten Anto-<br />
KlassikAkzente 5
Titel<br />
Das neue ist ihr bisher<br />
persönlichstes Album:<br />
CECILIA BARTOLI<br />
Foto: Ferdinando Scianna/Decca<br />
6 KlassikAkzente
„Die musikalische Intensität dieser<br />
Oratorien und der Geschichte, die<br />
sie erzählen, ist außerordentlich.“<br />
nio Caldara, Carlo Cesarini, Francesco Gasparini, Arcangelo Corelli,<br />
Bernardo Pasquini und Alessandro Scarlatti ebenso wie die Kardinäle<br />
Benedetto Pamphili und Pietro Ottoboni sowie der Marchese<br />
Francesco Maria Ruspoli. Letztere drei wurden zu den wichtigsten<br />
Förderern und Protektoren des jungen Händel nach seiner Ankunft<br />
in der Heiligen Stadt am 14. Januar 1707.<br />
Anstelle der geschlossenen oder zerstörten Theater musizierte<br />
man nun in den Palästen des Adels, wie dem Palazzo Ruspoli, oder<br />
denen der Kirchenfürsten, wie im „Palazzo della Cancelleria“ Pietro<br />
Ottobonis. Dieser war ein den schönen Künsten, eigentlich überhaupt<br />
den schönen Dingen des Lebens gegenüber ausgesprochen<br />
offener Mann. Schwerreich, liebte er glanzvolle Empfänge, förderte<br />
den jungen musikalischen Nachwuchs und zeigte sich ausgesprochen<br />
großzügig, wenn es um die existentiellen Belange seiner Protegès<br />
ging. Allerdings galt er als einer der am wenigstens strengen<br />
Kleriker. Kardinal Pamphili wiederum war der Poesie zugetan und<br />
verfasste zahlreiche Libretti, darunter den Text zu Alessandro Scarlattis<br />
1685 komponiertem Oratorium „Il Trionfo della Grazia“. Was<br />
mit einigen Ergänzungen und Veränderungen exakt der Vorlage<br />
für Händels erstes römisches Oratorium entspricht – „La Bellezza<br />
ravveduta nel Trionfo del Tempo e del Disinganno“ aus dem Jahre<br />
1707. Und natürlich ließ es sich der ambitionierte Kirchenfürst<br />
nicht nehmen, „sein“ neues Opus in den eigenen Räumlichkeiten<br />
vor einem geladenen Publikum zu präsentieren. Dieses Werk bildet<br />
denn auch mit drei Ausschnitten den Schwerpunkt auf Cecilia Bartolis<br />
neuem Album, das neben den bekannten Arien aus Händels<br />
„Trionfo“ natürlich auch wieder mit zahlreichen Ausgrabungen und<br />
Weltersteinspielungen aufwartet. Für sie gehören die Werke auf ihrem<br />
neuen Album zum Besten, was Barockmusik auf diesem Gebiet<br />
hervorgebracht hat: „Als Opernvorstellungen in Rom verboten<br />
waren, durften einzig allegorische und Heiligenfiguren auf den Bühnen<br />
gezeigt werden. Aber anders als vielleicht vermutet, erhöhte<br />
das eher das theatralische und expressive Potenzial eines musikalischen<br />
Stils, der dem der Gattung Oper sehr nahe stand. Die<br />
musikalische Intensität dieser Oratorien und der Geschichte, die sie<br />
erzählen, ist außerordentlich. Das ist Barocktheater auf seinem Höhepunkt.“<br />
Die ausgewählten Themen von „Opera proibita“ kreisen denn<br />
auch um mehr oder minder bekannte Heilige, allegorische Schlachten<br />
und biblische Themen. Einmal ist es der Triumph der Unschuld,<br />
ein anderes Mal jener der Keuschheit. Alessandro Scarlatti entführt<br />
uns in einen Rosengarten, und meint damit die Allerheiligste Jungfrau<br />
des Rosenkranzes. Und Antonio Caldara lässt uns am Martyrium<br />
der Heiligen Katharina ebenso teilhaben wie er Leben und<br />
Taten der Heiligen Francesca von Rom musikalisch illustriert. Auch<br />
vor musikalischen Überraschungen ist man nicht gefeit: Wer das<br />
berühmte „Lascia ch’io pianga“ aus Händels Oper „Rinaldo“ kennt,<br />
muss staunend erkennen, dass der Maestro dieses Lamento bereits<br />
in seinem ersten Oratorium verwendet hatte. Und damit nicht<br />
genug, stammt das eigentliche Original im Stil einer Sarabande aus<br />
den Tanzeinlagen von Händels allererster Oper, „Almira, Königin von<br />
Kastilien“, 1705 komponiert für das Hamburger Theater am Gänsemarkt.<br />
Befragt, was all diese scheinbar fernen und nicht gerade „modernen“<br />
Themen mit uns heute zu tun haben, hält Cecilia Bartoli<br />
ein Plädoyer nicht nur für die theatralischen Einfälle der Komponisten<br />
des 18. Jahrhunderts, sondern auch für ihre Heimatstadt:<br />
„Allegorien und Heiligengeschichten sprechen uns so direkt an und<br />
bewegen gerade deshalb so stark, weil sie jenseits unseres eigenen<br />
Erfahrungshorizontes liegen. Weil sie universell und an keinen<br />
bestimmten Glauben gebunden sind, berühren sie uns nach wie<br />
vor so tief. Was aber mich selbst betrifft, so finde ich alles, was ich<br />
über römisches Leben je erfahren habe, in dieser Musik: ob es der<br />
Ausblick von der Spitze des Gianicolo-Hügels über die Stadt oder<br />
der Gang durch das Zentrum ist. Das dramatische Spiel von Licht<br />
und Schatten, wie es nur ein südliches Klima hervorbringen kann,<br />
die Majestät der Ruinen des Forums, die Sinuskurven der Wasserfontänen<br />
in den römischen Brunnen, das Stimmengewirr in den<br />
alten Alleen, das Gefühl von Unendlichkeit an den Ufern des Tiber<br />
und besonders die Freude an der Entdeckung von etwas zuvor nie<br />
Bemerktem.“<br />
Insofern ist das neue Album Cecilia Bartoli wohl auch ihr bislang<br />
persönlichstes geworden.<br />
Andreas Kluge<br />
www.ceciliabartolionline.com<br />
KlassikLink: bartoli<br />
Georg Friedrich Händel<br />
Alessandro Scarlatti<br />
Antonio Caldara<br />
Bartoli: Opera Proibita<br />
Decca<br />
CD 475 692 4<br />
Cecilia Bartoli, Sopran<br />
Les Musiciens du Louvre<br />
Dirigent: Marc Minkowski<br />
Veröffentlichung: 12.09.05<br />
KlassikAkzente 7
Interview<br />
Eröffnet das Mozart-Jahr:<br />
HILARY HAHN<br />
Wolfgang<br />
Amadeus Mozart<br />
Violinsonaten KV 301,<br />
304, 376, 526<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 557 2<br />
<strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong>, Violine<br />
Natalie Zhu, Klavier<br />
Veröffentlichung: 05.09.05<br />
Foto: KASSKARA / DG<br />
8 KlassikAkzente
Sicher, es wird auch wieder böse, skeptische<br />
Zungen geben, wenn im kommenden Jahr<br />
das große Mozart-Jubiläum eingeläutet wird:<br />
Dass der geniale Komponist seinen Namen<br />
mal wieder für diverse Marketingzwecke<br />
hergeben müsse, ein Ausverkauf von „Ave<br />
Verum“ bis „Zauberflöte“ stattfinde und die<br />
Supermärkte von Mozartkugeln geradezu<br />
überrollt würden wie sonst nur von den<br />
Schoko-Nikoläusen zur Vorweihnachtszeit.<br />
<strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong> dagegen blickt mit einiger<br />
Vorfreude auf das große Jubiläumsjahr: „Ich<br />
freue mich, heute daran mitwirken zu können,<br />
diesen großen Komponisten und sein<br />
musikalisches Erbe zu ehren.“ Und, es könnte<br />
kaum besser passen: wenige Monate vor<br />
Mozarts 250. Geburtstag veröffentlicht <strong>Hilary</strong><br />
<strong>Hahn</strong> ihre aller erste Mozart-Aufnahme mit<br />
vier seiner Violinsonaten. Da dies für die<br />
25 Jahre junge Geigerin zudem die erste<br />
Einspielung von Duo-Sonaten darstellte,<br />
war für sie die Wahl des Klavierpartners von<br />
ganz besonderer Bedeutung. „Es ist von<br />
fast symbolischen Wert, dass ich bei diesem<br />
Projekt mit jemandem zusammenarbeite,<br />
mit dem ich mich so gut verstehe“, sagt<br />
<strong>Hahn</strong> über die Pianistin und Freundin Natalie<br />
Zhu, mit der sie bereits seit 1993 Jahren<br />
eine enge Freundschaft verbindet. Zhu<br />
stammt aus China, wo sie als Klaviertalent<br />
bereits mit neun Jahren ihren ersten Auftritt<br />
in Peking hatte, bevor sie zwei Jahre später<br />
mit ihrer Familie nach Los Angeles emigrierte.<br />
Auf <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong> traf sie während ihres<br />
Studiums am angesehenen Curtis Institute<br />
in Philadelphia, ihr Lehrer Gary Graffman<br />
hatte sie zusammengebracht und somit<br />
FLIEGENDER START<br />
Die Geigerin <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong> und die Pianistin Natalie Zhu eröffnen das<br />
Mozart-Jahr schon im September – und arbeiten dabei nicht nur zeitlich<br />
einen enormen Vorsprung vor dem Wettbewerb heraus.<br />
den Grundstein für eine bis heute andauernde<br />
musikalische Partnerschaft gelegt.<br />
Zusammen erarbeiteten <strong>Hahn</strong> und Zhu<br />
eine Fülle unterschiedlichen Repertoires,<br />
seit 2000 gehen sie regelmäßig zusammen<br />
auf Konzertreisen durch die USA,<br />
Europa und Asien.<br />
Die Auswahl der Sonaten für ihre Mozart-<br />
CD fiel den beiden erwartungsgemäß schwer:<br />
„Man kann natürlich nicht vier Sonaten stellvertretend<br />
für all seine Violinsonaten auswählen,“<br />
erklärt <strong>Hahn</strong>. Mozart hatte schon<br />
im Alter von sechs Jahren begonnnen,<br />
Violinsonaten zu komponieren, wobei diese<br />
frühen Werke der Geige noch wenig<br />
Platz und nur selten einen eigenständigen<br />
Part einräumten. <strong>Hahn</strong> und Zhu begannen<br />
bei ihrer Auswahl im Jahr 1778. Mozart<br />
war nun schon 21 Jahre alt und komponierte<br />
in jenem Jahr unter anderem die beiden<br />
zweisätzigen Violinsonaten KV 301 und<br />
304, die sich bereits durch ein hohes Maß<br />
thematischer Arbeit und ein harmonisches<br />
Gleichgewicht von Geigen- und Klavierpart<br />
auszeichnen. „Mozart selbst hat ja nicht nur<br />
Klavier, sondern auch Geige gespielt“ betont<br />
Natalie Zhu. „Er hat seine Sonaten auch als<br />
‚Sonaten für Geige und Klavier‘ bezeichnet.<br />
Der Klavierpart ist also keine Begleitung, die<br />
Instrumente befinden sich durchaus in einer<br />
gleichberechtigten Partnerschaft.“ Mozart<br />
entwickelte das musikalische Wechselspiel<br />
in seinen Sonaten stets weiter, vom einfachen<br />
Frage-Antwort-Schema hin zur vielgestaltigen,<br />
abwechslungsreichen Dialogform,<br />
wie sie auf der CD vor allem in den Sonaten<br />
F-Dur (KV 376) und A-Dur (KV 526) zu hören<br />
ist. Dabei zählt letztere, entstanden 1787,<br />
zu den reifsten unter Mozarts Sonaten und<br />
verlangt den Interpretinnen ein hohes Maß<br />
an Virtuosität ab.<br />
<strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong> und Natalie Zhu agieren beide<br />
durchaus selbstbewusst, aber auch immer<br />
mit dem notwendigen Maß an Disziplin<br />
und der erforderlichen Aufmerksamkeit für<br />
den Duo-Partner. Sowohl an den begleitenden<br />
als auch an den eigenen virtuosen<br />
Passagen scheinen sie gleichermaßen<br />
Spaß zu haben, keine drängt sich unaufgefordert<br />
in den Vordergrund. Anders als bei<br />
ihren vorausgegangenen Alben ist <strong>Hilary</strong><br />
<strong>Hahn</strong> nun nicht mehr der alleinige Star, vielmehr<br />
steht die sehr gelungene Kooperation<br />
der beiden Musikerinnen im Mittelpunkt der<br />
Einspielung. Denn der in den letzten Jahren<br />
so viel gelobte jugendliche Eifer und Sinn für<br />
musikalische Eleganz, mit dem <strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong><br />
die Konzertsäle und Klassikcharts eroberte,<br />
findet nun im kühnen Spiel Zhus eine<br />
großartige Fortführung. Transparent, reich<br />
an Nuancen und unbeschwert ist ihr Spiel,<br />
selbst die stellenweise düster-dramatische<br />
e-Moll-Sonate (KV 304) strahlt hier große<br />
Lebensfreude aus.<br />
Ein gelungener Start ins Mozart-Jahr<br />
also, und auch wenn der Meister selbst<br />
vom Vermarktungskult um seine Person<br />
nicht viel gehalten hätte: an einer so bewegten<br />
und ehrlichen Darbietung seiner<br />
Violinsonaten dürfte er in jedem Fall seine<br />
Freude gehabt haben.<br />
Jakob Buhre<br />
www.deutschegrammophon.com/hahn-mozart<br />
KlassikLink: hahn<br />
KlassikAkzente 9
Vorbild für 38 Millionen Chinesen:<br />
YUNDI LI<br />
Foto: Gunter Glücklich / DG<br />
10 KlassikAkzente
Wolfgang Amadeus Mozart • Robert Schumann<br />
Franz Liszt • Alessandro Scarlatti<br />
Vienna Recital<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 557 1<br />
Yundi Li, Klavier<br />
Veröffentlichung: 10.10.2005<br />
Von Mao zu Mozart<br />
Nach Yundi Li und Lang Lang, die als die begabtesten jungen Pianisten der Welt gelten,<br />
stürmen Legionen junger, ambitionierter Musiker aus China<br />
weltweit die besten Konservatorien und Nachwuchswettbewerbe.<br />
In zehn Jahren, so schätzt Yundi<br />
Li, müsse mit Spitzenmusikern<br />
aus China in allen Bereichen<br />
der Klassik gerechnet werden:<br />
„Sehr viele junge Menschen haben<br />
nach meinem Erfolg beim<br />
Chopin-Wettbewerb (2000 in<br />
Warschau) angefangen, Klavier<br />
spielen zu lernen.“<br />
„Sehr viele“ klingt nach der<br />
lakonischen Untertreibung des<br />
Jahres: Nach einer aktuellen<br />
Schätzung nehmen in China<br />
momentan etwa 38 Millionen<br />
Kinder Klavierunterricht. Weitere<br />
Millionen lernen andere Instrumente.<br />
Es gibt schon jetzt rund<br />
4 Millionen professionelle Musiker.<br />
Bei einer solchen Breite ist<br />
die Entdeckung von Ausnahmetalenten<br />
unausweichlich – wenn<br />
die Förderung stimmt.<br />
Systematische Talentsichtung<br />
beherrscht man in China<br />
nicht erst seit den Erfolgen von<br />
Li und Lang, die beiden stellen<br />
eher die ersten Weltklasse-Ergebnisse<br />
einer sehr strengen<br />
Auslese dar, die aus dem Vollen<br />
schöpfen kann. Ihre Erfolge<br />
heizen aber den Zulauf zu Chinas<br />
Förderungssystem immer<br />
weiter an, denn diese Erfolge<br />
verheißen Statusgewinn – oder<br />
die Möglichkeit, freier zu leben!<br />
In den urbanen Regionen<br />
Chinas gilt es heute als<br />
s c h i c k , K l a v i e r z u s p i e -<br />
len. Viele neureiche Familien<br />
ermutigen ihre Kinder, das<br />
Instrument zu lernen; manche<br />
zwingen sie auch. Der Wettbewerb<br />
in der chinesischen<br />
Gesellschaft ist knallhart, jeder<br />
will nach vorne, nach oben, will<br />
der Beste sein, auch was die<br />
Musik oder das Können seiner<br />
Kinder betrifft. Es gibt neun erstklassige<br />
Konservatorien in China,<br />
die sich gegenseitig in der olympischen<br />
Härte ihrer Aufnahmebedingungen<br />
übertrumpfen. Da will<br />
jeder hin, und wer von klein auf<br />
solche Bedingungen gewohnt<br />
ist, agiert vielleicht eines Tages<br />
auf der internationalen Bühne<br />
so legendär locker wie Yundi Li<br />
2000 in Warschau.<br />
Werden aber künftig viele<br />
chinesische Nachwuchskönner<br />
dieses Niveau erreichen? Einerseits<br />
haben sich die asiatischen<br />
Sekundärtugenden Disziplin,<br />
Ruhe, Fleiß und Präzision schon<br />
immer gut mit den technischen<br />
Anforderungen vertragen, die<br />
klassische Musik ans Individuum<br />
stellt. In den 70er und 80er<br />
Jahren etwa strömte eine ähnlich<br />
hohe japanische und koreanische<br />
Talentdichte auf den<br />
Markt. Von einigen grandiosen<br />
Ausnahmen abgesehen, brachten<br />
es zwar viele von ihnen zu<br />
stupender Technik, beseelter<br />
musikalischer Ausdruck aber<br />
blieb den meisten versagt.<br />
Das Niveau der chinesischen<br />
Eliteschulen ist mittlerweile<br />
so hoch, dass sie nicht<br />
mehr nur seelenlos perfekte<br />
Akrobaten produzieren, sondern<br />
echte Musikalität vermitteln<br />
können. Yundi Li und Lang Lang<br />
zeigen mit ihrer musikalischen<br />
und menschlichen Individualität,<br />
dass dies möglich ist. Neben<br />
vielem anderen ist ihnen aber<br />
gemein, dass sie nicht mehr in<br />
China leben. Sicher steckt dahinter<br />
das Bedürfnis, im Westen<br />
noch mehr zu lernen, ebenso<br />
wie der Wunsch, sich der Steuerung<br />
durch staatliche Stellen<br />
zu entziehen.<br />
Einige Soziologen sind heute<br />
der Meinung, dass die alles<br />
erstickenden Härten der Kulturrevolution<br />
1966–76 die Leidenschaft<br />
für die verbotene westliche<br />
Musik in der Intelligenzia<br />
Chinas erst richtig entfacht haben.<br />
Damals wurden Universitäten<br />
geschlossen, Orchester<br />
aufgelöst, hochgebildete Künstler<br />
zum Arbeiten aufs Land gepresst.<br />
Wer auch innerlich überleben<br />
wollte, musste Können<br />
und Wissen in sich verschließen<br />
und auf bessere Zeiten warten.<br />
Viele aus dieser Klassik-<br />
Guerilla zählen heute zu den<br />
wichtigsten Professoren an den<br />
besten Schulen. Als sich China<br />
ab 1979 zu liberalisieren begann,<br />
kamen sie wieder zum<br />
Vorschein. Stadt für Stadt entstanden<br />
Schulen und Orchester.<br />
Ab etwa 1985 wurde das Land<br />
von einer regelrechten „Piano-<br />
Hitzewelle“ erfasst, wie Lang<br />
Lang es nennt.<br />
Die Frage ist nun: Hat die<br />
maoistische Unterdrückung den<br />
Geist des Humanismus, von<br />
dem unsere Klassik schließlich<br />
durchdrungen ist, in den<br />
Lehrern und damit in der „Piano-Welle“<br />
genährt? Und falls ja,<br />
schafft es dieser Geist gegen<br />
Turbo-Kapitalismus und Statusdruck<br />
bis in die Köpfe und Herzen<br />
der Schüler? Ob wir künftig<br />
viele chinesische Musiker vom<br />
Schlage Yundi Lis und Lang<br />
Langs auf den internationalen<br />
Konzertpodien sehen werden,<br />
wird sich an diesen Fragen entscheiden.<br />
Yundi Li jedenfalls<br />
wendet sich nach seinem gefeierten<br />
DG-Debut mit Chopin und<br />
seinem nicht weniger enthusiastisch<br />
aufgenommenen Liszt-Recital<br />
nun Mozart, Schumann und<br />
Scarlatti zu. Und „Asiens Attacke<br />
auf 88 Tasten“ („Die Welt“)<br />
plant bereits eine europäische<br />
Tournee mit dem neuen Album-<br />
Programm.<br />
Harald Reiter<br />
KlassikLink: li<br />
KlassikAkzente 11
Magazin<br />
Serie: Grenzgänger<br />
AUS DER (GANZ)<br />
NEUEN WELT<br />
<strong>Recomposed</strong> interpretiert die Klassiker mit den Mitteln der Moderne neu.<br />
Den Anfang dieser bahnbrechenden Remix-Serie der Deutschen Grammophon<br />
macht Hip-Hop-Produzent und Dub-Experte Matthias Arfmann.<br />
„Man sollte niemals ein Stück<br />
komponieren“, meinte Gustav<br />
Holst, „es sei denn, es wird<br />
einem zum wirklichen Ärgernis,<br />
es nicht zu komponieren.“<br />
Passenderweise war es „Mars,<br />
der Kriegsbringer“, ein Satz<br />
aus den „Planeten“ des britischen<br />
Komponisten, der im<br />
deutschen Musiker und Produzenten<br />
Matthias Arfmann den<br />
dringlichen Wunsch weckte,<br />
Klassiker zu anspruchsvollen<br />
Popsongs zu machen. Es hätte<br />
Arfmann, ganz im Sinne des Urhebers<br />
seiner ersten „Recomposition“,<br />
regelrecht geärgert,<br />
dies nicht zu tun. Die Melodien<br />
waren einfach zu gut, bestimmte<br />
Kompositionsteile zu eingängig,<br />
um sie nicht in Arfmanns<br />
bevorzugte musikalische Welt,<br />
seinen höchst eigenen Dub,<br />
zu entführen. „Ich hatte immer<br />
großen Respekt vor den alten<br />
Meistern,“ schickt der 43-Jährige<br />
vorweg. „Aber obwohl ich<br />
aus einer sehr musikalischen<br />
Familie komme – ich hatte sogar<br />
eine Tante, die Opernsängerin<br />
war – habe ich mich in<br />
den letzten Jahren eher selten<br />
mit klassischer Musik beschäftigt.<br />
Vielleicht wollte ich auch<br />
deshalb jetzt aus den klassischen<br />
Vorlagen ganz eigene,<br />
neue ‚Songs‘ entwickeln.“ Wie<br />
es in allen erdenklichen Spielrichtungen<br />
des Pop seit mindestens<br />
zwanzig Jahren Gang<br />
und Gäbe ist und erst neulich<br />
im Jazz wieder mit Verve Remixed<br />
und MPS Jazz Reworks<br />
erfolgreich vorgemacht wurde,<br />
hat Arfmann nun auch Paradebeispiele<br />
klassischer Musik<br />
mit modernen Studiomethoden<br />
aktualisiert. Warmherzig,<br />
aber unverfroren bearbeitete<br />
der Produzent, der schon mit<br />
Jan Delay, Patrice und seinem<br />
eigenen Turtle Bay Country<br />
Club beachtliche Erfolge feiern<br />
konnte, elf seiner Lieblingsmelodien<br />
aus der Klassikwelt. Von<br />
Holst über Dvorák bis Schubert,<br />
von Smetana bis Wagner.<br />
Alles Originalaufnahmen,<br />
die die Berliner Philharmoniker<br />
unter Herbert von Karajan<br />
für die Deutsche Grammophon<br />
aufgenommen hatten. „Karajan<br />
war gigantisch,“ schwärmt<br />
Arfmann, „ein absoluter Perfektionist.<br />
Die Aufnahme war<br />
für ihn unglaublich wichtig. Wie<br />
großartig er war, merkt man<br />
besonders, wenn man seine<br />
Aufnahmen im direkten Vergleich<br />
zu anderen hört. Was<br />
Dynamik und Tempovariationen<br />
angeht, war er absolut<br />
einzigartig. Und dazu dieser<br />
schöne Analogsound aus den<br />
70ern.“ Seine Bewunderung für<br />
die originalen Aufnahmen hielt<br />
12 KlassikAkzente
Reinterpretieren Klassiker:<br />
MATTHIAS ARFMANN<br />
UND SÄNGERIN ONEJIRU<br />
Matthias Arfmann<br />
<strong>Recomposed</strong><br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 557 9<br />
Matthias Arfmann<br />
Deutsche Grammophon <strong>Recomposed</strong><br />
The Original Recordings<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 576 4<br />
Berliner Philharmoniker,<br />
Dirigent: Herbert von Karajan<br />
Herbert von Karajan<br />
<strong>Recomposed</strong> – The Original Recordings<br />
Deutsche Grammophon<br />
2 CDs 477 576 3<br />
Berliner Philharmoniker,<br />
Dirigent: Herbert von Karajan<br />
Foto: Tom Trambow/DG<br />
den Produzenten und seine<br />
Mitstreiter nicht davon ab, sie<br />
für ihre neuen Versionen zu sezieren<br />
und neu zu ordnen – sie<br />
zu rekomponieren. „Ich habe<br />
diese Quellen immer wieder<br />
aufs härteste manipuliert“, erklärt<br />
Arfmann die Vorgehensweise.<br />
„Orchesterpassagen<br />
wurden beispielsweise übereinander<br />
gelegt, verschoben, in<br />
einen neuen Kontext gebracht.<br />
Am deutlichsten wird das vielleicht<br />
bei Schuberts ‚Unvollendeter‘.<br />
Bei ‚meinem‘ Wagner<br />
hingegen sind die wenigsten<br />
Orchestersamples drin. Das<br />
fängt mit einem Moog-Synthesizer<br />
an und ist dann eigentlich<br />
auf die Schlussakkorde<br />
des Originals reduziert. Und<br />
natürlich kommen überall<br />
diese Dubrhythmen dazu.<br />
Und die Basslines!“<br />
Man muss das am besten<br />
hören, um es zu verstehen.<br />
Denn was auf dem Papier banal<br />
bis blasphemisch wirkt, wird<br />
als Musik lebendig und lustvoll.<br />
„Mars“, eine der primären Inspirationen<br />
für die Filmmusik von<br />
„Star Wars“, behält seine subtile<br />
Dunkelheit, gewinnt durch den<br />
stetig an- und absetzenden<br />
Groove von Schlagzeug und<br />
Bass sogar noch an bewegender<br />
Beseligung. Die vielleicht<br />
perfekteste Neulandgewinnung<br />
gelingt Arfmann und der<br />
Sängerin Onejiru mit dem neuen<br />
Song, den sie auf Grundlage<br />
von Dvořáks „Symphonie<br />
No.9 – Aus der neuen Welt“<br />
geschrieben haben. Auf Kikuju<br />
und Englisch singt die gebürtige<br />
Kenianerin einen neuen Text<br />
und eine eigene Melodie, die<br />
den Bogen von Sklaverei zu<br />
Globalisierung schlägt. „Today<br />
we are all Americans“ zitiert sie<br />
den amerikanischen Präsidenten.<br />
Um dessen Idee dann provokant<br />
weiterzuführen: „Tomorrow<br />
we may be Africans.“ „Es<br />
gibt sicher ebenso Leute, die<br />
das, was wir da machen, für<br />
ein Ding der Unmöglichkeit halten,<br />
wie die, die darauf warten“,<br />
meint Arfmann. Dabei weiß er,<br />
dass nicht nur die Berliner Philharmoniker<br />
und andere Entscheider<br />
aus der Klassikwelt,<br />
sondern auch die Protagonisten<br />
einer avantgardistischen<br />
Popmusik geschlossen hinter<br />
<strong>Recomposed</strong> stehen. Der<br />
nächste Teil der <strong>Recomposed</strong>-<br />
Serie, diesmal mit den Klassik-<br />
Bearbeitungen des finnischen<br />
Elektro-Erneuerers Jimi Tenors,<br />
ist jedenfalls schon in Arbeit.<br />
Wenn Stillstand gleich Rückschritt<br />
ist, muss es einfach immer<br />
weitergehen.<br />
Götz Bühler<br />
KlassikLink: arfman<br />
KlassikAkzente 13
Magazin<br />
FLEMING HOCH DREI<br />
Mit zwei neuen CDs und einer Autobiografie lädt die Sopranistin<br />
Renée Fleming in ihre wohlklingende Welt ein.<br />
Zuweilen geschieht dergleichen:<br />
Die Realität der Kunst<br />
schlägt der Realität des Alltags<br />
ein Schnippchen; alle Konzentration<br />
gilt allein ihr. Wie Ende<br />
Mai dieses Jahres in der bundesdeutschen<br />
Hauptstadt, als<br />
die Berliner Philharmoniker unter<br />
der Leitung ihres ehemaligen<br />
Chefdirigenten Claudio Abbado<br />
wieder einmal den Beweis antraten,<br />
dass sie zu den besten<br />
Orchestern der Welt zählen.<br />
Die Werke, welche die Künstler<br />
für diesen Abend ausgewählt<br />
hatten, konnten exquisiter kaum<br />
sein: Auf dem Programm standen<br />
Bergs „Sieben frühe Lieder“<br />
und Mahlers vierte Symphonie.<br />
An der Seite von Abbado und<br />
dem Orchester stand mit Renée<br />
Fleming eine der exzellenten<br />
Sängerinnen unserer Zeit.<br />
Und so gerieten auch die Darbietungen<br />
entsprechend poetisch,<br />
klanglich ausbalanciert, ja<br />
Richard Strauss<br />
Daphne<br />
Decca<br />
2 CDs 475 692 6<br />
Renée Fleming, Sopran • J. Botha, Tenor<br />
M. Schade, Tenor • K. Youn, Bariton u.a.<br />
Orchester und Chor Westdeutscher Rundfunk<br />
Dirigent: Semyon Bychkov<br />
Georg Friedrich Händel • Wolfgang Amadeus<br />
Mozart • Johann Sebastian Bach • Leonard<br />
Bernstein • Francis Poulenc • Gabriel Fauré u.a.<br />
Sacred Songs<br />
Decca<br />
CD 475 692 5<br />
Renée Fleming, Sopran • Royal Philharmonic<br />
Orchestra • Dirigent: Andreas Delfs<br />
Joni Mitchell • Stevie Wonder • Gustav Mahler<br />
Alban Berg • John Lennon & Paul McCartney u.a.<br />
Haunted Heart<br />
Decca<br />
CD 988 060 2<br />
Renée Fleming, Sopran • Fred Hersch, Klavier<br />
Bill Frisell, Gitarre<br />
letztlich irisierend schön.<br />
Man darf ohne Übertreibung<br />
von einem Glücksfall sprechen,<br />
dass die Mikrofone an den drei<br />
Abenden angeschaltet waren.<br />
Die Konzerte wurden live mitgeschnitten<br />
und hernach auf Platte<br />
gebannt. Das Ergebnis kann<br />
sich hören lassen. Orchester<br />
und Solistin harmonieren auffällig<br />
gut, und inmitten jener Klanglandschaften,<br />
die von den Berliner<br />
Philharmonikern imaginiert<br />
werden, ertönt die warm timbrierte,<br />
lyrische, auch noch in der<br />
Höhe traumwandlerisch sichere<br />
Sopranstimme Renée Flemings.<br />
Kurz und gut: Wieder einmal hat<br />
die vom „Stern“ einst schwelgerisch<br />
als „Diva de luxe mit der<br />
schönsten Stimme der Welt“<br />
titulierte Sängerin ihre Ausnahmestellung<br />
dokumentiert. Mit<br />
anderen, aus der Liedsammlung<br />
„Des Knaben Wunderhorn“<br />
entliehenen und von Mahler für<br />
das Finale der vierten Symphonie<br />
verwendeten Verszeilen:<br />
„Wir genießen die himmlischen<br />
Freuden, / d’rum tun wir das Irdische<br />
meiden. / Kein weltlich<br />
Getümmel / hört man nicht im<br />
Himmel! / Lebt alles in sanftester<br />
Ruh!“<br />
Andere würden sich vielleicht<br />
mit diesem Lorbeer begnügen.<br />
Nicht so Renée Fleming.<br />
Denn schon hat sie das<br />
nächste Projekt realisiert; sie<br />
wird es Ende dieses Sommers in<br />
Erfurt in einem Konzert vorstellen:<br />
Gemeinsam mit dem von<br />
Andreas Delfs geleiteten Royal<br />
Philharmonic Orchestra hat<br />
die Sopranistin nach ihrer weltweit<br />
sehr positiv kommentierten<br />
Händel-Interpretation eine<br />
CD mit „Sacred Songs“ aufgenommen.<br />
Die Liste der Komponisten<br />
zumeist populärer geistlicher<br />
Lieder reicht von Großmeister<br />
Bach, über Mozart und<br />
Schubert, Berlioz und Fauré bis<br />
hin zu Reger und – als kleines<br />
Bonmot – Bernstein. Begleitet<br />
wird Renée Fleming bei einigen<br />
Songs von ihrer Landsfrau, der<br />
renommierten Mezzosopranistin<br />
Susan Graham, sowie dem<br />
Geiger Mark O’Connor.<br />
Damit jedoch nicht genug<br />
der künstlerischen Taten. Fast<br />
zeitgleich mit „Sacred Songs“<br />
erscheint die mit Spannung erwartete<br />
Gesamtaufnahme von<br />
Richard Strauss’ Oper „Daphne“<br />
mit Renée Fleming in der<br />
Titelpartie. Wer ihre bisherigen<br />
Straussiaden, insbesondere<br />
die unvergleichliche Interpretation<br />
der Marschallin aus dem<br />
„Rosenkavalier“, aber auch ihre<br />
Arabella oder die Deutung der<br />
„Vier letzten Lieder“ kennt, der<br />
darf sich auch auf diese Lesart<br />
von Straussens Musik gewiss<br />
14 KlassikAkzente
Bekenntnis zur Musik:<br />
RENÉE FLEMING<br />
Foto: Andrew Eccles / Decca<br />
freuen. Wer Renée Fleming indes<br />
lieber mit italienischen Arien<br />
hören möchte, kann dies Ende<br />
August 2005 tun. Dann wird<br />
die Sopranistin im Rahmen der<br />
„Zweiten Italienischen Nacht“<br />
an der Seite von Ramón Vargas<br />
in der Berliner Waldbühne auftreten.<br />
Wer nun glaubt, all dies sei<br />
das Produkt einer genialisch<br />
veranlagten Künstlerin, deren<br />
Kehle, ohne dass sie auch nur<br />
einen Augenblick hart daran arbeiten<br />
müsste, nichts als Gold<br />
entströmt, der wird ganz grundlegend<br />
eines Besseren belehrt<br />
– und zwar von Renée Fleming<br />
selbst. Gleichsam als ein Bekenntnis<br />
zur Kunst (aber auch<br />
als profunde Kritik am „Markt“<br />
Kunst) liest sich ihr Buch „The<br />
Inner Voice“, welches im August<br />
in der deutschen Übersetzung<br />
unter dem Titel „Die<br />
Biographie meiner Stimme“ im<br />
Henschel Verlag erscheint. Hat<br />
man diese in vielerlei Hinsicht<br />
ungewöhnliche Biografie einmal<br />
aufgeschlagen, so wird man sie<br />
so schnell nicht wieder aus der<br />
Hand legen. Denn sie ist nicht<br />
nur spannend geschrieben,<br />
sondern vermittelt doch einige<br />
hochinteressante Aufschlüsse<br />
über das „big business“ Konzertbetrieb<br />
Klassik, und wie<br />
eine sensible Persönlichkeit<br />
sich darin zurecht findet (oder<br />
manchmal eben auch nicht).<br />
Offener und ehrlicher wurde<br />
selten über Musik und Musiker<br />
geschrieben. Und wenn man<br />
nicht aufpasst, könnte es bei<br />
der Lektüre passieren, dass<br />
man die Realität für einen Augenblick<br />
vergisst.<br />
Stephen Climt<br />
www.reneefleming.com<br />
KlassikLink: fleming<br />
KlassikAkzente 15
Magazin<br />
Macht allen Anfang leicht:<br />
KLASSIK FÜR KINDER<br />
Den meisten Menschen geht<br />
es mit der Klassik wie mit der<br />
Relativitätstheorie: Sie wissen,<br />
dass es so etwas gibt, sie halten<br />
es auch für wichtig und bewundernswert.<br />
Aber sie verstehen<br />
nichts davon. Einstein<br />
oder Bach, Beethoven, Brahms<br />
oder Bartok – alles fremd, alles<br />
ein Rätsel. Man zieht achselzuckend<br />
weiter, es geht offenbar<br />
auch ohne.<br />
Es ginge freilich auch<br />
ohne andere Kulturfähigkeiten.<br />
Schreiben und Lesen zum Beispiel<br />
müsste nicht sein. Aber<br />
niemand, der erlebt hat, mit wie<br />
viel Spaß und Bereicherung sie<br />
verbunden sein können, möchte<br />
je wieder darauf verzichten.<br />
Dabei kann es so leicht<br />
sein, in die Welt der Klassik hineinzufinden.<br />
Für klassische<br />
Musik muss nur auch gelten,<br />
was spätestens seit der<br />
„Sesamstraße“ Allgemeingut<br />
ist: Kinder – und übrigens<br />
Klassischer Spaß für Kinder<br />
Das Kinderprogramm der Deutschen Grammophon vermittelt jungen Zuhörern<br />
die Welt der Klassik altersgerecht, anschaulich und ohne Kulturdünkel.<br />
auch Erwachsene – lernen am<br />
besten, wenn sie gar nicht erst<br />
das Gefühl bekommen, dass<br />
sie lernen.<br />
So werden die großen<br />
Komponisten in den Hörspiel-<br />
Produktionen des Kinderklassik-Programms<br />
zu Identifikationsfiguren<br />
für kleine Zuhörer.<br />
Die erfahren per Discman oder<br />
beim Zuhör-Kuscheln mit den<br />
Eltern auf dem Sofa, dass die<br />
großen Musikschöpfer von<br />
Bach bis Bruckner, genau<br />
wie sie selbst, auch Kinder<br />
waren. Sie erleben mit, wie die<br />
späteren Großmeister ihr Kindsein<br />
genießen durften oder darauf<br />
verzichten mussten zugunsten<br />
der Musik, die in ihnen so<br />
mächtig, so hörbar und sichtbar<br />
heran wuchs.<br />
Es bleibt der kindlichen Fantasie<br />
viel Raum. Denn niemand<br />
kaut den Klassikneulingen das<br />
Geschehen visuell vor in perfekt<br />
ausgestalteten, geheimnisfreien<br />
Bildern. Imagination ist gefragt;<br />
die Kinder können sich hörend<br />
alles selbst ausmalen. In den<br />
Dialogen und Szenen, den Geräuschen<br />
und der klanglichen<br />
Atmosphäre der Hörspiele entstehen<br />
Lebens- und Weltbilder<br />
einer vergangenen Zeit. In ihren<br />
Ereignissen und besonders in<br />
den Gefühlen ihrer Zeitgenossen<br />
findet sich vieles, was heutigen<br />
Hörern bekannt vorkommt, so<br />
nachfühlbar nah liegt es.<br />
Vor lauter Spaß an den<br />
Scherzen Mozarts, vor Mitgefühl<br />
mit der Einsamkeit Schuberts,<br />
vor Begeisterung am wechsel-<br />
und prachtvollen Leben<br />
Wagners oder aus Sorge um<br />
den im Dunkel seines Geistes<br />
verschwindenden Schumann<br />
merkt das kleine und größere<br />
Publikum kaum: Wie viel Wissenswertes<br />
es zugleich erfährt<br />
über Lebensdaten und Leistung<br />
großer Komponisten und über<br />
die Bedingungen, unter denen<br />
die Musik entstand, die seit fast<br />
vier Jahrhunderten die Menschheit<br />
bezaubert.<br />
Hehre Bildungsgüter, verwandelt<br />
in kluge Unterhaltung,<br />
dargeboten von ersten Kräften<br />
der globalen Klassikszene.<br />
Durch die Perspektive von Geschichte<br />
und Handwerk, durch<br />
ihr Eingebettetsein in biografische<br />
Handlung wird die Musik<br />
fasslich und nachvollziehbar, sie<br />
rückt näher. Ihre Größe wird begreiflich.<br />
In den Booklet-Texten findet<br />
das kleine Publikum zusätzlich<br />
Sachinformationen<br />
über die behandelten Werke,<br />
ihre Komponisten und Interpreten.<br />
Es besitzt somit auch<br />
schwarz auf weiß, was frei<br />
nach Schiller dazu gemacht<br />
ist, via Ohr mit dem Herzen nach<br />
Haus getragen zu werden.<br />
Stefan Siegert<br />
16 KlassikAkzente
Krimis in Dur und Moll:<br />
Mendelssohn Bartholdy<br />
Liebe Schwester, lieber Bruder<br />
Die tragische Geschichte von Fanny und Felix<br />
Mendelssohn Bartholdy<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 469 998 2<br />
Ein musikalisches Hörspiel<br />
von Lutz Günther • Jochen Henning<br />
Wir entdecken Komponisten:<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Wolfgang von Gott geliebt?<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 423 355 2<br />
Musikalisches Hörspiel von Marei Oblades<br />
Krimis in Dur und Moll:<br />
Niccolo Paganini<br />
Die Teufelsgeige von Genua<br />
Das gierige Leben des Niccolo Paganini<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 067 071 2<br />
Ein musikalisches Hörspiel<br />
von Lutz Günther • Jochen Henning<br />
Krimis in Dur und Moll<br />
Wir entdecken Komponisten:<br />
Peter Tschaikowsky<br />
Nussknacker und Märchenprinz<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 449 232 2<br />
Musikalisches Hörspiel von Marei Oblades<br />
Wir entdecken Komponisten<br />
Dass man Musik detektivisch untersuchen kann, haben Generationen<br />
von Musikwissenschaftlern bewiesen. Dass sich – in einer Art<br />
Zeitreise – ein ganzes Detektivbüro in Gestalt der Kriminalisten Gärtner<br />
und Schmitz mit der Aufklärung komplizierter Fälle der Musikgeschichte<br />
beschäftigt, erlebt man erst in den Hörspielen dieser Klassik-Serie.<br />
Ob es um den Totenschädel Haydns geht, den Ehering<br />
Schumanns oder das unglückliche Geschick Tschaikowskys – sie<br />
gehen der Sache nach, klären alles auf. Überführt wird so am Ende<br />
nicht der Mörder. Sondern die großen Werke der Musik. Überführt<br />
der Schönheit und der Wahrheit großer Kunst.<br />
Der kleine Bach schrieb sich die Noten, die der große Bruder<br />
ihm verbot, heimlich bei Mondschein ab. Der menschheitliebende<br />
Beethoven konnte jähzornig und grob sein. Der alte<br />
Haydn ging beim Verkauf seiner Partituren bemerkenswert<br />
schlitzohrig vor. Und Brahms zweifelte und bastelte an seinen<br />
Meisterwerken herum, so lange er lebte. Die Marotten<br />
und der Alltag großer Komponisten bringen ihre Schöpfungen<br />
so nah wie die Erzählung ihres Arbeitslebens. So werden<br />
spannend-gefühlvolle Hörerlebnisse unter der Hand zu Wissen<br />
und Bildung.<br />
Der Holzwurm der Oper erzählt:<br />
Gioacchino Rossini<br />
Der Barbier von Sevilla<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 453 389 2<br />
Ein Opernführer von Stefan Siegert<br />
Sprecher: Ilja Richter • Silke Dornow<br />
Johannes Brahms • Peter Tschaikowsky<br />
Bedrich Smetana<br />
Abenteuer Musik Folge 3<br />
Morgenstimmung auf dem persischen Markt<br />
Philips<br />
CD 422 989 2<br />
Rolf Zuckowski, Erzähler<br />
Der Holzwurm der Oper erzählt:<br />
Richard Wagner<br />
Der fliegende Holländer<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 453 388 2<br />
Ein Opernführer von Stefan Siegert<br />
Sprecher: Ilja Richter • Silke Dornow<br />
Franz Liszt • Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Abenteuer Musik Folge 12<br />
Ein armes Tier ist das Klavier<br />
Philips<br />
CD 434 414 2<br />
Rolf Zuckowski, Erzähler<br />
Der Holzwurm der Oper<br />
Er lebt mitten in der Oper – und auch von ihr, wie er gern betont.<br />
Denn er hat das Holz des Logengeländers so gern wie<br />
die Musik Mozarts, Wagners oder Verdis. Seit mehr als 260<br />
Jahren lebt der Holzwurm der Oper in den ersten Häusern<br />
des Kontinents. Und wenn er seiner Freundin begegnet, der<br />
Opernmotte Signora Mottadella, erfährt man in ihren vom<br />
Zank alter Freundschaft beflügelten Dialogen viel über die<br />
großen Werke der Opernliteratur. Aus erster Hand. Denn der<br />
Holzwurm – siehe die vielen kleinen Löcher im Mobiliar und<br />
in den Bühnendekorationen – war immer dabei.<br />
Abenteuer Musik<br />
Der vom Bildschirm und vielen Musikproduktionen bekannte und<br />
populäre Komponist Rolf Zuckowski, erfolgreiche Autor und liebenswerte<br />
Interpret hat mit seinen Liedern kleinen und großen Menschen<br />
neue Freude am Singen geschenkt. Als Erzähler dieser Serie<br />
führt er seine Freunde nun auch in die Welt der klassischen Musik.<br />
Jede Folge widmet sich einem bestimmten Thema, das je nach<br />
Epoche, Komponist oder landestypischer Tradition unterschiedlich<br />
verarbeitet wird. Die Texte, das Konzept und die Zusammenstellung<br />
stammen von Uwe Kraemer.<br />
KlassikAkzente 17
Magazin<br />
Serie: Das andere Jubiläum<br />
Die Schönheit des einzelnen Tons:<br />
ARVO PÄRT<br />
Arvo Pärt<br />
Lamentate<br />
Lamentate. Da Pacem Domine<br />
ECM New Series<br />
CD 476 304 8<br />
Alexei Lubimov, Klavier • Hilliard Ensemble<br />
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR<br />
Dirigent: Andrey Boreyko<br />
Veröffentlichung: 05.09.2005<br />
Foto: Eric Marinitsch / ECM<br />
18 KlassikAkzente
UMSPIELEN, UMSCHLINGEN<br />
Der Rückblick liegt nahe, wenn der estnische Komponist Arvo Pärt am 11. September seinen 70. Geburtstag begeht.<br />
Vor 21 Jahren begann mit „Tabula<br />
rasa“ nicht nur die viel gerühmte<br />
Reihe ECM New Series,<br />
sondern auch eine wunderbare<br />
Zusammenarbeit zwischen Label-Chef<br />
Manfred Eicher und<br />
Arvo Pärt. Wahrhaft neu, was<br />
damals zu hören war und seither<br />
auf nahezu einem Dutzend<br />
weiterer New-Series-Produktionen<br />
sein Faszinosum bewahrt<br />
hat: In Pärts Musik pulsiert die<br />
Schönheit des einzelnen Tons,<br />
das hohe Glitzern seines vom<br />
Lateinischen tintinnabulum<br />
(= Glöckchen) abgeleiteten<br />
„tintinnabuli“-Stils, in dem die<br />
Töne sich zu reinen Dreiklängen<br />
weiten oder im Sekundabstand<br />
verharren. Dass biblisch-christliche<br />
Lebenswelten den Urgrund<br />
von Pärts Komponieren bilden,<br />
belegen viele seiner Textvorlagen<br />
und Werktitel wie „Passio“,<br />
„Miserere“, „Litany“ … Die<br />
jüngste Einspielung zweier neuer<br />
Werke setzt diese Linie fort: Dem<br />
großen „Lamentate“ (2002) ist<br />
ein „Da pacem Domine“ (2004)<br />
voran gestellt.<br />
Die erste Titelformulierung<br />
„LamenTate“, die auf den Ort<br />
der Uraufführung (2003) anspielt,<br />
lässt das noch nicht erkennen.<br />
In Londons Galerie Tate Modern<br />
steht eine mächtige Skulptur des<br />
britischen Künstlers Anish Kapoor:<br />
„Marsyas“. Unter dem bestürzenden<br />
Eindruck des Kunstwerks,<br />
nicht des antiken Mythos,<br />
entstand die Komposition. Das<br />
Schicksal des Marsyas, der auf<br />
der Flöte mit Apollos Saitenspiel<br />
konkurrieren wollte und zur Strafe<br />
vom Gott lebendigen Leibes<br />
gehäutet wurde, inspirierte Kapoor,<br />
und dessen trichterförmig<br />
ausgespannte Kunststoff-„Haut“<br />
wiederum den Komponisten. Er<br />
habe „ein Klagelied geschrieben“,<br />
sagt Pärt, „ein Lamento,<br />
nicht für Tote, sondern für uns,<br />
die Lebenden, die diese Frage<br />
für sich lösen müssen – für uns,<br />
die es nicht leicht haben, mit<br />
dem Leid und der Verzweiflung<br />
der Welt umzugehen“.<br />
Diese Klage fasst Pärt in<br />
ein musikalisches Idiom, das<br />
mit seinen vertrauten Elementen<br />
zugleich über alles Vertraute<br />
hinaus weist. Sie zwingt die<br />
Hörenden mit der Aufforderung<br />
zu klagen – Lamentate = Klaget!<br />
– in ihren Bann. Was sie nicht<br />
vernehmen: Mit dieser Klage<br />
steht ein verzweifelter, sich dem<br />
Tode nahe fühlender Mensch vor<br />
seinem Erlöser. Es ist eine Bitte<br />
um Erbarmen, mit den Worten<br />
eines Troparions – eines liturgischen<br />
Gebets der Ostkirche<br />
– in altslawischer Sprache.<br />
Pärt unterlegt das weiten Teilen<br />
der Orchesterpartitur als Subtext<br />
(eine englische Übersetzung<br />
ist beigefügt).<br />
Zehn unterschiedlich lange,<br />
ihrem Stimmungsgehalt nach<br />
jeweils genau charakterisierte<br />
Abschnitte gliedern „Lamentate“.<br />
Das SWR-Sinfonieorchester<br />
unter Andrey Boreyko und Alexei<br />
Lubimov, Klavier, werden der<br />
Stille wie der Wucht des Werkes<br />
in hohem Maße gerecht. Noch<br />
nie hat Pärt die klangliche und<br />
dynamische Palette des Klaviers,<br />
das sich immer wieder solistisch<br />
durchsetzt, so ausgereizt, zu immer<br />
neuen Wirkungen getrieben<br />
wie hier.<br />
Nicht die Harmonie der Welt<br />
ist in dieser Musik gespiegelt.<br />
Sie stellt die Frage nach der verletzten<br />
Harmonie der Welt. Sie<br />
gibt der gebrochenen Sehnsucht<br />
eine Sprache. „Da pacem<br />
Domine“, Eingangsstück der<br />
CD, verleiht dem beredt Ausdruck.<br />
Das alte Friedensgebet<br />
hat Pärt im lateinischen Original<br />
vierstimmig gesetzt, wahlweise<br />
auch mit Instrumenten.<br />
Doch a cappella wird der altmeisterliche<br />
Charakter, der Anklang<br />
an die Polyphonie der Niederländischen<br />
Schule erst ganz<br />
bewusst. In extrem gedehntem<br />
Zeitmaß fließen die kunstvoll ineinander<br />
verschränkten Töne<br />
dahin, vom Hilliard Ensemble<br />
in unglaublicher Spannung gehalten.<br />
Diese Interpretation ist<br />
zugleich die Botschaft. So bedachtsam,<br />
so skrupulös setzen<br />
vielleicht wirklich nur die<br />
Hilliards jeden Ton wie noch nie<br />
berührt an. Nur scheinbar handelt<br />
es sich um die alte Polyphonie.<br />
Als Stilzitat in der Schwebe<br />
gehalten, fügt sie sich ganz<br />
Pärts Haltung zu Gegenwart<br />
und Vergangenheit ein. In ganzen<br />
Noten singt der Alt die gregorianische<br />
Linie, mit dem Bass<br />
meist in Dezimen geführt. Dazwischen<br />
schieben sich abwechselnd<br />
Sopran und Tenor,<br />
fast ausnahmslos auf die<br />
Töne d und a beschränkt. Sie<br />
kontrapunktieren die gregorianische<br />
Friedensbitte mit<br />
schneidender Insistenz. Septimklänge<br />
und Sekundreibungen<br />
brechen die Harmonie<br />
auf. Die Ohren sind geöffnet<br />
für „Lamentate“.<br />
Herbert Glossner<br />
KlassikLink: paert<br />
KlassikAkzente 19
Magazin<br />
Alle Veröffentlichungen von Jessye Norman finden Sie ab Seite 34.<br />
Robert Schumann • Franz Schubert • Johannes<br />
Brahms • Richard Strauss u.a.<br />
Live at Hohenems & Salzburg<br />
Philips<br />
2 CDs 475 638 9<br />
Foto: DECCA<br />
Jessye Norman, Sopran • Geoffrey Parsons<br />
James Levine, Klavier<br />
Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
Kernschmelze von Klang<br />
Am 15. September wird die amerikanische Sopranistin Jessye Norman 60 Jahre alt. Zeit, zurückzublicken<br />
auf ein stimmgewaltiges Leben, das dennoch von den leisen Zwischentönen geprägt wurde.<br />
Als Jocaste in Oedipus Rex:<br />
JESSYE NORMAN<br />
„Jessye Norman ist 23 Jahre<br />
alt, kommt aus den Vereinigten<br />
Staaten und sang im Münchner<br />
Musikwettbewerb der Deutschen<br />
Rundfunkanstalten die gesamte<br />
Konkurrenz in Grund und<br />
Boden. Die prominente Fachjury<br />
staunte, das Publikum des Konzerts<br />
der Preisträger überschüttete<br />
das junge Phänomen mit<br />
Ovationen. Von der Höhe bis in<br />
herrliche Altregionen reicht ihre<br />
Stimmskala, wunderbar timbriert<br />
und von exquisiter Schulung.“ –<br />
So kündete es anno 1968 die<br />
„Augsburger Allgemeine Zeitung“:<br />
Jessye Normans Einzug<br />
in Europa. Mit diesem<br />
Auftritt war sie angekommen<br />
im VIP-Raum ihrer<br />
Zunft. Sie wurde<br />
zur Diva und blieb<br />
ein Stimmwunder,<br />
dem selbst hartgesottenste<br />
Beckm<br />
e s s e r i h re<br />
Anerkennung<br />
zollten.<br />
Zu ihrem Markenzeichen wurde,<br />
natürlich, in erster Linie ihre<br />
Stimme, aber auch ihre augen-ohrenfällige<br />
Symbiose aus<br />
Erscheinung und Klang. „Die<br />
Autorität der Jessye Norman,<br />
ihre raum- und zeitsprengende<br />
Präsenz verbindet die alten<br />
Klänge mit ihrem eigenen<br />
Schicksal“, so lag ihr die „Welt“<br />
zu Füßen. Wenn Norman in ihren<br />
wallenden Gewändern eine<br />
Bühne betritt, tritt das Ereignis<br />
quasi leibhaftig vor einen<br />
hin. Bunt, auffallend, zwar nie<br />
schrill, aber stets genau inszeniert.<br />
Wie in der Oper, von der<br />
sie sich mitten in ihrer Karriere<br />
auf einmal für ein paar Jahre<br />
zurückzog. Damals, mitten in<br />
den 70ern, spielte sie nur eine<br />
Rolle: die der Liedsängerin, und<br />
es gelang ihr, etliche zu mobilisieren,<br />
die der Gattung trotz<br />
eines Fischer-Dieskau bis dahin<br />
nichts abgewinnen konnten.<br />
Gerade im Lied erweist sie sich<br />
als Erbin Pierre Bernacs, dessen<br />
Kursen an der University<br />
of Michigan sie mit heißem<br />
Lernhunger gefolgt war. Für die<br />
ersten musikalischen Einflüsse<br />
sind indes Normans Mutter,<br />
eine gute Pianistin, und das<br />
Medium Radio verantwortlich.<br />
Denn auch nach Augusta (Georgia),<br />
wo Jessye Norman am 15.<br />
September 1945 geboren wurde,<br />
wurden die Aufführungen<br />
aus der Met live übertragen,<br />
und dort lernte sie von Bizet bis<br />
Wagner das Alphabet der großen<br />
Komponisten kennen.<br />
Auch wenn sie bisweilen als<br />
solche hochgejubelt wurde –<br />
eine hochdramatische Sopranistin<br />
war Norman nie, allenfalls<br />
hoch dramatisch, überzeugend,<br />
weil intensiv. Doch sie war keine<br />
Birgit Nilsson, keine Frida<br />
Leider – sie war eben Jessye<br />
Norman. Natürlich verfügt sie<br />
über eine Stimmkraft, die ganze<br />
Arenen zu füllen vermag.<br />
Deswegen ist manchem noch<br />
heute schleierhaft, warum man<br />
ihr anno 1989, als sie für Millionen<br />
von Franzosen die „Marseillaise“<br />
zum 200. Jahrestag<br />
der Revolution sang, Mikrofone<br />
vor die Stimmbänder hielt.<br />
Doch neben ihrem Volumen<br />
ist es die Kunst der Nuancierung,<br />
der feinen Zwischentöne,<br />
die ihre Stimme aus unzähligen<br />
anderen heraushebt. Bei<br />
Norman werden, so scheint es,<br />
die Silben einer Kernschmelze<br />
von Klang unterzogen. Die<br />
Decca dokumentiert dies aus<br />
Anlass ihres 60. Geburtstages<br />
mit Aufnahmen von den frühen<br />
70ern bis in die 90er Jahre. Wir<br />
erleben Norman als Schubertund<br />
Mahler-Sängerin ebenso<br />
wie als Jocaste in Strawinskys<br />
„Oedipus Rex“, wir folgen<br />
ihr nach Salzburg, treffen sie<br />
bei Wagner und feiern mit ihr<br />
Weihnachten – und Geburtstag.<br />
Happy birthday, Jessye!<br />
Christoph Vratz<br />
KlassikLink: norman<br />
20 KlassikAkzente
Franz Schubert<br />
Streichquartett G-Dur, op. posth. 161 D 887<br />
ECM New Series<br />
CD 476 193 9<br />
Kremerata Baltica<br />
Dirigent: Gidon Kremer<br />
Veröffentlichung: 29.08.2005<br />
Inszeniert entschlossen:<br />
GIDON KREMER<br />
Foto: Sasha Gusov / ECM<br />
Tigran Mansurian<br />
Streichquartette<br />
ECM New Series<br />
CD 476 305 2<br />
Rosamunde Quartett<br />
Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
Sungji Hong<br />
Stella Maris<br />
Missa Lumen de Lumine • Stella Maris<br />
Mittelalterliche Musik aus England und Frankreich<br />
ECM New Series<br />
CD 476 302 1<br />
Trio Mediaeval<br />
Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Die unmerkliche<br />
Metamorphose<br />
Neue ECM-Veröffentlichungen präsentieren<br />
Kompositionen aus dem 12. Jahrhundert bis heute.<br />
Es ist, als kenne Tigran Mansurians<br />
Musik kein Unglück. Frei<br />
von Eintrübungen, ganz natürlich<br />
fließt sie dahin. Mansurian,<br />
1939 als Sohn armenischer Eltern<br />
in Beirut geboren, ist heute<br />
die zentrale Gestalt des armenischen<br />
Musiklebens. Seit<br />
einigen Jahren findet die noble<br />
wie zurückhaltende Tonsprache<br />
des Komponisten auch im Westen<br />
zunehmende Beachtung.<br />
Mansurian ist kein Provokateur,<br />
seine Musik kommt ohne große<br />
demonstrative Gesten aus. Die<br />
ersten beiden Streichquartette,<br />
die Mitte der 80er Jahre entstanden,<br />
offenbaren eine starke<br />
Affinität zur europäischen Kammermusik<br />
des frühen 19. Jahrhunderts.<br />
Mansurians Ton bleibt<br />
dabei ebenso unaufgeregt wie<br />
lyrisch. Ernst, aber nie dramatisch.<br />
Spannungslos also? Eben<br />
nicht. Die Kraft der verblüffend<br />
harmonischen Klänge offenbart<br />
sich quasi subkutan: Mansurian<br />
ist ein Grenzgänger, einer, der<br />
seine Verwurzelung in der armenischen<br />
Volksmusik mit westeuropäischen<br />
Traditionen in Einklang<br />
zu bringen versucht. Das<br />
Rosamunde Quartett hat sich<br />
dieser Musik, darunter auch<br />
des 2004 fertig gestellten „Testaments“,<br />
angenommen. Raum<br />
und Zeit werden hier zu flüchtigen<br />
Linien am Horizont, präsent,<br />
aber diskret. Das Einfache<br />
ist das Selbstverständliche, das<br />
Selbstverständliche die Kunst.<br />
Wie aus einem langen Schweigen<br />
erheben sich die mittelalterlichen<br />
Gesänge des Trio Mediaeval.<br />
Die drei skandinavischen<br />
Sängerinnen stellen englische<br />
und französische A-cappella-<br />
Musik des 12. und 13. Jahrhunderts<br />
der Missa „Lumen de lumine“<br />
der 1973 in Südkorea geborenen<br />
Sungji Hong gegenüber.<br />
Vergangenheit trifft Gegenwart,<br />
aber nicht in schroffem Kontrast,<br />
sondern als fast selbstverständliche<br />
Begegnung sich ergänzender<br />
Klangwelten. Wenn Hong<br />
ihr „Kyrie“ ganz aus dem mittelalterlichen<br />
Geist entstehen lässt<br />
und erst auf dem Weg zum ersten<br />
großen Crescendo moderne<br />
Harmonien einfließen lässt, ist<br />
dies keine Provokation, sondern<br />
quasi zwangsläufige Metamorphose.<br />
Der Hörer wird behutsam<br />
geführt: Unmerklich gleitet<br />
er vom Mittelalter in die Gegenwart<br />
– und wieder zurück.<br />
Schuberts großes G-Dur-<br />
Quartett hat im Repertoire des<br />
heutigen Musikbetriebs längst<br />
seinen festen Platz. Doch nun<br />
kommt es in neuem Gewand<br />
daher, textnah und mit ungewohntem,<br />
weil vergrößertem<br />
Klang – als Bearbeitung für<br />
Kammerorchester. Schon Gustav<br />
Mahler hatte Schuberts<br />
Quartettmusik orchestral aufbereitet.<br />
Victor Kissine jedoch<br />
erweitert die Ausdrucksskala<br />
durch eine Vielzahl an Nuancen<br />
zwischen orchestraler Fülle und<br />
solistischer Innigkeit. So entsteht<br />
ein subtiles, Schubert bis<br />
ins Detail folgendes Wechselspiel.<br />
Die Kremerata Baltica und<br />
ihr Leiter Gidon Kremer inszenieren<br />
es auf ebenso homogene<br />
wie entschlossene Weise.<br />
Christoph Vratz<br />
KlassikAkzente 21
Magazin<br />
Alle Veröffentlichungen von Fritz Wunderlich finden Sie ab Seite 34.<br />
Gioacchino Rossini<br />
Der Barbier von Sevilla (dt.)<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 411 6<br />
Hermann Prey, Hans Hotter, Bass-Bariton<br />
Fritz Wunderlich, Tenor • Erika Köth, Sopran<br />
Chor und Orchester der Bayerischen Staatsoper u.a.<br />
Dirigent: Joseph Keilberth<br />
Veröffentlichung: 12.09.2005<br />
Mitreißend:<br />
FRITZ WUNDERLICH<br />
Foto: Sessner/DG<br />
KlassikAkzente: Was war das<br />
Einmalige an Fritz Wunderlich?<br />
Anneliese Rothenberger: Seine<br />
Atemtechnik! Er hat ja nicht<br />
nur Gesang, sondern auch<br />
Waldhorn studiert, und mit dieser<br />
Kombination hat er einen langen<br />
Atem entwickelt, das war gigantisch!<br />
Ich habe ihn nach der ersten<br />
Begegnung auf der Bühne<br />
gefragt: „Wie machen Sie das,<br />
drei Phrasen auf einem Atem?“<br />
Da konnte man nur staunend<br />
zuhören und versuchen, etwas<br />
von ihm zu lernen. Aber ihm das<br />
nachzutun, das hat wohl kaum<br />
einer geschafft.<br />
KlassikAkzente: Auf seinem<br />
Schminkkoffer stand das Motto:<br />
„Lernen und lernen lassen.“ ´<br />
Rothenberger: Er hat wie ein<br />
Besessener gearbeitet und gelernt.<br />
Wir hatten ja denselben<br />
Einmalig und unersetzlich<br />
Anneliese Rothenberger sang mit Fritz Wunderlich in Salzburg, München, Wien und Buenos Aires.<br />
Zum 75. Geburtstag des legendären Tenors erscheinen drei Neuveröffentlichungen – darunter Rossinis<br />
„Barbier von Sevilla“ erstmals auf DVD.<br />
Begleiter, Hubert Giesen, einen<br />
fabelhafter Kenner des Metiers,<br />
und mit ihm hat er so intensiv<br />
gearbeitet, dass er in kurzer Zeit<br />
auch ein großartiger Liedsänger<br />
war. Er hatte doch kurz vor seinem<br />
Tod in Edinburgh noch eine<br />
Lied-Matinee gesungen; danach<br />
hat uns Giesen angerufen<br />
und gesagt:„Der Mann ist grandios,<br />
ich kann ihm nichts mehr<br />
beibringen. Er hat heute den<br />
Liederabend seines Lebens gesungen!“<br />
KlassikAkzente: Und er hat<br />
auch „lernen lassen“?<br />
Rothenberger: Er war sehr<br />
hilfsbereit. Zum Beispiel hat er<br />
mir mal enorm geholfen bei einer<br />
Phrase in der „Entführung“, die<br />
für mich immer eine Angststelle<br />
war. Das hat er sofort gehört und<br />
zu mir gesagt: „Versuche doch<br />
den Ton mit derselben Gelassenheit<br />
singen, als wäre er auf der<br />
unteren Oktave.“ Und das funktionierte!<br />
Von da an war die Stelle<br />
ein Klacks! So war der Fritz!<br />
Ein anderer Kollege hätte womöglich<br />
gedacht: „Na, da soll die<br />
mal von selbst drauf kommen!“<br />
KlassikAkzente: Hatten Sie<br />
den Eindruck, dass er seinen<br />
frühen Tod vorausahnte?<br />
Rothenberger: Ich habe eine<br />
merkwürdige Geschichte mit<br />
ihm erlebt, nach unserer letzten<br />
„Entführung“ in Salzburg. Das<br />
war Ende August 1966, weniger<br />
als drei Wochen vor seinem<br />
Tod. Wie gewohnt haben wir<br />
nach der Vorstellung Autogramme<br />
gegeben, und er schrieb auf<br />
seine Karten: „In memoriam Fritz<br />
Wunderlich.“ Das war in dem<br />
Moment natürlich nur Jux, aber<br />
es hat mir schon zu denken gegeben,<br />
nachdem ich den ersten<br />
Schock über die Nachricht seines<br />
Todes verdaut hatte.<br />
KlassikAkzente: Sie waren<br />
mit Tenören sehr verwöhnt: Anders,<br />
Schock, Gedda, Schreier,<br />
Bergonzi, Corelli…<br />
Rothenberger: Das stimmt.<br />
Aber für mich bleibt der Fritz<br />
einmalig und unersetzlich. So einen<br />
Sänger gibt es nur einmal in<br />
hundert Jahren. Da müssen Sie<br />
schon drei engagieren, die vielleicht<br />
zusammen bringen, was er<br />
allein gekonnt hat. Nehmen Sie<br />
nur seine Aufnahme von „Granada“:<br />
Da können Sie mir bringen,<br />
wen Sie wollen – da wird<br />
mich keiner so mitreißen können<br />
wie der Fritz!<br />
Interview: Thomas Voigt<br />
KlassikLink: wunderlich<br />
Bach • Mozart • Bellini • Verdi • Puccini • Strauss<br />
Tschaikowsky • Schubert • u.a.<br />
The Art of Fritz Wunderlich<br />
Deutsche Grammophon<br />
7 CDs 477 530 5<br />
Fritz Wunderlich, Tenor<br />
Svjatoslav Richter, Klavier u. a.<br />
Dirigenten: Jochum • Böhm • Kubelik u.a.<br />
Händel • Mozart • Rossini • Verdi • Strauss u.a.<br />
The Magic of Wunderlich<br />
Deutsche Grammophon<br />
2 CDs + Bonus DVD 477 557 5<br />
Fritz Wunderlich, Tenor • Annelies Kupper,<br />
Erika Köth, Sopran • Brigitte Fassbaender,<br />
Mezzosopran • Kurt Böhme, Bass u.a.<br />
Dirigenten: Böhm • Karajan • Stolz u.a.<br />
Veröffentlichung: 12.09.2005<br />
22 KlassikAkzente
Antonio Vivaldi<br />
Vier Jahreszeiten<br />
Decca<br />
CD 475 690 7<br />
Janine Jansen, Violine • Candida Thompson,<br />
Violine • Julian Rachlin, Viola • Maarten Jansen,<br />
Cello • Stacey Watton, Kontrabass • Elizabeth<br />
Kenny, Theorbe • Jan Jansen, Orgel & Cembalo<br />
Der klassische Fragebogen<br />
beantwortet von Janine Jansen<br />
„Musik ist eine heilige<br />
Kunst“, oder…?<br />
Musik ist von solch unbeschreiblicher<br />
Schönheit, dass<br />
man es nicht in Worte fassen<br />
kann.<br />
Könnten Sie wählen, in<br />
welcher Zeit hätten Sie<br />
gern gelebt?<br />
Ich bin sehr zufrieden mit<br />
den beiden Jahrhunderten,<br />
in denen ich bislang gelebt<br />
habe. Aber ich hätte nichts<br />
dagegen, in der Zeit etwas<br />
zurückzugehen, um Bach zu<br />
treffen, oder besser noch: um<br />
Bach in die Gegenwart zu<br />
holen und zu sehen, wie er<br />
auf die verschiedenen Arten,<br />
seine Musik zu spielen, reagiert.<br />
Er könnte endlich die<br />
Diskussion beenden, wie man<br />
sie zu spielen hat und wie nicht.<br />
Welchen Komponisten der<br />
Vergangenheit würden Sie<br />
bitten, ein Stück für Sie zu<br />
komponieren?<br />
Rachmaninoffs Cello-Sonate<br />
ist eines meiner Lieblingsstücke<br />
und ich wäre froh, wenn<br />
er so etwas auch für Violine<br />
und Klavier geschrieben hätte<br />
Welchem Maler aus Vergangenheit<br />
oder Gegenwart<br />
hätten Sie gern einmal<br />
Modell gesessen?<br />
Peter Paul Rubens – all diese<br />
wunderbaren weiblichen<br />
Formen…<br />
Welches war Ihre<br />
musikalisch aufregendste<br />
Begegnung?<br />
In jüngster Zeit war es die mit<br />
dem Pianisten Mikhail Pletnev.<br />
Er hat einen genialen Blick für<br />
das Wesen eines Stücks und<br />
kann selbst die komplizierteste<br />
Partitur transparent und<br />
klar klingen lassen.<br />
Welche Begegnung würden<br />
Sie in der Phantasie<br />
gern herbeiführen?<br />
Die mit Dietrich Fischer-Dieskau<br />
– ein unglaublicher Musiker<br />
und wahrer Poet.<br />
Auf welches nicht-musikalische<br />
Abenteuer würden<br />
Sie sich gern einmal einlassen?<br />
Auf eine Radtour in Nepal zu<br />
gehen, im Himalaja: Frische<br />
Luft, Reinheit, Ruhe, unglaubliche<br />
Panoramen.<br />
Wie sähe Ihr ideales Publikum<br />
aus?<br />
Menschen, die Musik lieben<br />
und aus diesem Grunde ins<br />
Konzert gehen.<br />
Welcher Komponist bzw.<br />
welches Werk wird Ihrer<br />
Meinung nach heutzutage<br />
überschätzt bzw. unterschätzt?<br />
Es gibt eine wunderbare Violinsonate<br />
des wallonischen<br />
Komponisten Guillaume<br />
Lekeu (1870-1894). Sie wird<br />
kaum je gespielt, aber es gibt<br />
eine wunderbare Aufnahme<br />
meines alten Lehrers Philipp<br />
Hirshhorn mit Jean-Claude<br />
van den Eynden.<br />
Welches Musikstück treibt<br />
Ihnen den Schweiß auf die<br />
Stirn?<br />
Der „Sommer“ aus Vivaldis<br />
„Vier Jahreszeiten“.<br />
Welche Aussage über<br />
Musik möchten Sie nie<br />
wieder hören?<br />
Ich habe lange über diese<br />
Frage nachgedacht, aber mir<br />
fällt wirklich keine ein.<br />
Wie lautet Ihr musikalisches<br />
Credo?<br />
Sei spontan und folge deinem<br />
Gefühl und deiner Intuition.<br />
Welches Buch liegt zur Zeit<br />
neben der Stimmgabel und<br />
welches auf Ihrem Nachttisch?<br />
Ich habe gerade „Brennende<br />
Liebe“ des niederländischen<br />
Autors Jan Wolkers beendet,<br />
das hat Zeit gebraucht<br />
… andererseits „Bilder der<br />
Musik“, ein wunderbarer<br />
Fotoband über Legenden der<br />
Musik von Erich Auerbach.<br />
Mit welcher Märchengestalt<br />
würden Sie sich identifizieren?<br />
Wenn ich es mir richtig überlege,<br />
eigentlich mit keiner.<br />
Welches der vier Temperamente<br />
- sanguinisch,<br />
melancholisch, cholerisch,<br />
phlegmatisch - entspricht<br />
Ihrem Wesen am ehesten?<br />
Gute Frage … nächste Frage.<br />
Welches Gericht käme nie<br />
auf Ihren Tisch?<br />
Hund.<br />
Könnte man Ihnen in einem<br />
Sportstadion begegnen?<br />
Ich sehe gern Schwimmen,<br />
Tennis oder Fußball im Fernsehen,<br />
aber war noch nie live<br />
dabei. Ich war nur einmal in<br />
einem Stadion, im Madison<br />
Square Garden in New York<br />
… allerdings zu einem Konzert:<br />
Elton John und Billy Joel.<br />
„Die einzige Möglichkeit,<br />
einer Versuchung zu widerstehen,<br />
ist, ihr nachzugeben“,<br />
sagte Oscar Wilde.<br />
Was sagen Sie?<br />
Das scheint mir dann doch<br />
etwas zu einfach zu sein.<br />
JANINE JANSEN<br />
www.janinejansen.com<br />
KlassikLink: jansen<br />
Foto: Mitch Jenkins / Decca<br />
KlassikAkzente 23
Magazin<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
<strong>Chailly</strong> in Leipzig<br />
Decca<br />
CD 475 693 9<br />
A. Schwanewilms, Sopran • P.-M. Schnitzer,<br />
Sopran • P. Seiffert, Tenor • Leipziger<br />
Gewandhaus Orchester • Gewandhaus Chor •<br />
Chor Leipziger Oper • Dirigent: <strong>Riccardo</strong> <strong>Chailly</strong><br />
Veröffentlichung: 12.09.2005<br />
„Piano“ polyglott:<br />
RICCARDO CHAILLY<br />
Foto: Marco Borggreve / Decca<br />
24 KlassikAkzente
QUESTO CHALLENGE<br />
Der neue Leipziger Gewandhauskapellmeister <strong>Riccardo</strong> <strong>Chailly</strong> liebt die Herausforderung: egal,<br />
in welcher Sprache, wie Peter Korfmacher herausgefunden hat.<br />
Es wird der ganz große Bahnhof<br />
am 2. September im Leipziger<br />
Gewandhaus: <strong>Riccardo</strong> <strong>Chailly</strong><br />
eröffnet als 19. Gewandhauskapellmeister<br />
die 225. Saison.<br />
Und schon das Eröffnungskonzert<br />
mit Mendelssohn als Verbeugung<br />
vor dem Genius Loci<br />
und einer Rihm-Uraufführung<br />
unterstreicht <strong>Chailly</strong>s Anspruch,<br />
auch der Moderne wieder in der<br />
Stadt zu ihrem Recht zu verhelfen,<br />
in der im 19. Jahrhundert<br />
Musikgeschichte geschrieben<br />
wurde wie an wenigen anderen<br />
Orten der Welt.<br />
Und die Ansetzungen zwischen<br />
Tradition und Moderne<br />
nehmen den Zweiflern den<br />
Wind aus den Segeln, die es<br />
voller Hochmut, Dünkel und<br />
Unkenntnis vor rund drei Jahren<br />
kaum fassen konnten, dass es<br />
<strong>Chailly</strong> vom Concertgebouw an<br />
die Pleiße ziehen würde. Aber<br />
die Ahnenreihe mit großen Namen<br />
wie Mendelssohn, Nikisch,<br />
Walter, Furtwängler, Konwitschny,<br />
Masur, zuletzt Blomstedt<br />
und ein Orchester, dessen Eigenklang<br />
die Chefs und Weltläufte<br />
überstanden hat, übte einen<br />
unwiderstehlichen Sog auf<br />
den gefragten Italiener aus.<br />
Und mehr noch als das:<br />
Am 12. November wächst wieder<br />
zusammen, was zusammengehört.<br />
Dann hat Leipzig<br />
wieder einen Lordsiegelbewahrer<br />
für Gewandhaus und Oper.<br />
Dann spielt dieses potenzielle<br />
Weltklasseorchester wohl<br />
auch regelmäßig im Graben auf<br />
dem Niveau, wie man es von<br />
der Konzertbühne gewohnt ist.<br />
Was in den letzten Jahren keine<br />
Selbstverständlichkeit war.<br />
Doch diese Alltagsprobleme<br />
scheinen weitgehend behoben.<br />
Weil Opernintendant Henri<br />
Maier seine organisatorischen<br />
Hausaufgaben gemacht hat und<br />
<strong>Chailly</strong>s Amtsvorgänger Herbert<br />
Blomstedt einen Sound kreierte,<br />
wie ihn die deutsche Orchesterlandschaft<br />
derzeit kein zweites<br />
Mal zu bieten hat. Darum war er<br />
genau der Richtige in den letzten<br />
Jahren, keine Übergangslösung,<br />
sondern ein Glücksfall.<br />
Und die Amtsübergabe erfolgt<br />
im Zeichen gegenseitiger Wertschätzung<br />
und freundschaftlich.<br />
Keine Spur von Diven-Krieg,<br />
nirgends.<br />
Auf dieser Basis kann nun<br />
<strong>Chailly</strong> aufbauen. Mehrfach hat<br />
er mittlerweile in Leipzig gastiert.<br />
Und die Paarung des glutvollen<br />
Stars und des größten Profi-Orchesters<br />
der Welt hat zu den<br />
schönsten Hoffnungen ermutigt.<br />
Auch <strong>Chailly</strong> hat sich beglückt<br />
gezeigt von den Früchten dieser<br />
Zusammenarbeit und kann<br />
nicht recht nachvollziehen, woher<br />
die Häme rührt, die da einst<br />
durchs deutsche Großfeuilleton<br />
rauschte. Er sieht sich in der<br />
Hauptstadt der Romantik, in<br />
den musikalischen Bürger-Traditionen<br />
der Stadt Bachs, Mendelssohns,<br />
Nikischs, Mahlers,<br />
Griegs, Wagners, Walters, Furtwänglers,<br />
der Uraufführungsstadt<br />
Bruckners und Brahms‘<br />
bestens aufgehoben. Und freut<br />
sich vor allem auf die Doppelaufgabe<br />
Oper – Konzert.<br />
All die schönen Zukunftsaussichten<br />
täuschen indes nicht<br />
darüber hinweg, dass an der<br />
Oper viele Probleme weiter ungelöst<br />
sind. <strong>Chailly</strong> wird hier mit<br />
Verdis „Maskenball“ beginnen<br />
und mittelfristig zwei Produktionen<br />
jährlich leiten. Insgesamt<br />
sechs, maximal acht bis zehn<br />
Vorstellungen. Aber was wird<br />
mit dem Rest des Spielplanes?<br />
Und wird <strong>Chailly</strong> hinreichend<br />
präsent sein, um auch dann für<br />
Qualität zu garantieren, wenn er<br />
nicht selbst am Pult steht?<br />
Vor diesem Hintergrund sind<br />
die Leipziger ein wenig nervös<br />
geworden, als im Frühjahr <strong>Riccardo</strong><br />
Muti an der Scala das<br />
Handtuch geworfen hat. Denn<br />
die Scala, das ist das adäquate<br />
Haus für den Mailänder Superstar.<br />
Hier ist er aufgewachsen,<br />
hier wurde seine Handschrift<br />
geprägt. Hier gehört er hin. Hier<br />
dirigiert er in der kommenden<br />
Spielzeit folgerichtig Verdi. Fürs<br />
Gewandhaus ist das kein Problem.<br />
Im Gegenteil. Der Mythos<br />
aus Leipzig und der aus Mailand<br />
unter einem Stab vereint, das<br />
entwickelt einen unwiderstehlichen<br />
Charme. Aber die Oper?<br />
Kann sie bestehen gegen den<br />
potenziellen Glanz des berühmtesten<br />
Hauses der Welt? Für die<br />
Zukunft zeichnet sich immerhin<br />
eine veritable Kooperation<br />
zwischen der Perle der Lombardei<br />
und dem zweiten Haus<br />
Sachsens ab.<br />
<strong>Chailly</strong> ist sich der Leipziger<br />
Schwierigkeiten bewusst und<br />
sucht die Herausforderung. „Ich<br />
brauche questo challenge“ umreißt<br />
er in unwiderstehlichem<br />
Itadenglisch seine Bedürfnislage<br />
und signalisiert, dass er es<br />
in Leipzig „fast auf eine Exklusivbindung“<br />
anlegt. Will meinen:<br />
<strong>Chailly</strong> ist Chef in Leipzig. Nicht<br />
einmal sein Mailänder Verdi-<br />
Orchester hat er behalten.<br />
Diese Exklusivität gilt auch fürs<br />
Plattengeschäft. Und während<br />
die Produktionen der Ära<br />
Blomstedt nie recht in die Gänge<br />
gekommen sind, ist ein rundes<br />
<strong>Chailly</strong>-Dutzend bereits<br />
fest vereinbart, bevor diese Gewandhaus-Epoche<br />
überhaupt<br />
angefangen hat.<br />
Wahrscheinlich sieht das<br />
Gewandhaus rosigen Zeiten<br />
entgegen. Denn all die Fragen,<br />
die der Oper die Zukunft verdüstern,<br />
sind fürs Konzerthaus<br />
gegenüber mindestens zufrieden<br />
stellend beantwortet. Auch<br />
im Konzertwesen fehlen Mittel.<br />
Aber vergleichsweise steht das<br />
Haus gut da. Die Auslastung<br />
der Großen Concerte liegt nahe<br />
100 Prozent, hochkarätige Gastdirigenten<br />
und Solisten lauern in<br />
der Pipeline, das Fremdvermietungsgeschäft<br />
brummt – und<br />
unter dem Strich erwirtschaftet<br />
das Gewandhaus mehr als die<br />
Hälfte seines Etats selbst.<br />
Hier kann es gar nicht anders<br />
kommen, als dass die<br />
Personalie <strong>Riccardo</strong> <strong>Chailly</strong><br />
ein Erfolg wird. Und das<br />
verdankt sich nicht zuletzt<br />
den sieben Amtsjahren des<br />
Gewandhauskapellmeisters<br />
Herbert Blomstedt.<br />
Peter Korfmacher ist Feuilleton-Chef<br />
der „Leipziger Volkszeitung“.<br />
KlassikAkzente 25
Magazin<br />
Finnen im Land des Lächelns<br />
Schon zweimal haben wir in<br />
letzter Zeit in den KlassikAkzenten<br />
über die Kooperation<br />
zwischen der Deutschen Grammophon<br />
und der Filmproduktion<br />
Unitel berichtet, darum hier<br />
nur noch einmal die Eckpunkte<br />
in Kürze:<br />
Über 100 Titel aus dem Programm<br />
der legendären Produktion<br />
von Leo Kirch und Herbert<br />
von Karajan erscheinen über vier<br />
Jahre verteilt neu. Einige Pakete<br />
sind bis zu acht DVDs stark, und<br />
alle sind mit modernster Technik<br />
neu abgemischt, um die beste<br />
Kaija Saariahos Oper „L’Amour de loin“, von der „New York Times“ zum besten<br />
neuen Werk des Jahres 2000 gekürt, erscheint jetzt<br />
zusammen mit einem guten Dutzend weiterer Titel auf DVD.<br />
Bild- und Tonqualität zu erreichen<br />
– brillanter DTS 5.1 Surround<br />
Sound ist hier Standard.<br />
Der hohe Qualitätsanspruch<br />
der beiden Chefs schlägt sich<br />
aber nicht nur in der Machart<br />
der Aufnahmen nieder, sondern<br />
auch in der Auswahl der Künstler:<br />
Nahezu alle musikalischen<br />
Größen der zweiten Hälfte des<br />
20. Jahrhunderts haben für Unitel<br />
vor der Kamera gestanden,<br />
und so lesen sich die Besetzungslisten<br />
wie ein „Who’s who“<br />
der Musikszene. Da stehen sie<br />
den weiteren DVD-Veröffentlichungen<br />
der Deutschen Grammophon<br />
in nichts nach. Neben<br />
Fritz Wunderlichs 1959er-Interpretation<br />
des „Barbier von Sevilla“<br />
(gleichzeitig ein Meilenstein<br />
deutscher Fernsehgeschichte,<br />
die Aufführung wurde damals<br />
live vom Bayerischen Rundfunk<br />
übertragen) ist hier vor allem<br />
„L’Amour de loin“ zu nennen,<br />
Kaija Saariahos Oper, die<br />
2000 in Salzburg uraufgeführt<br />
und 2004 von der Deutschen<br />
Grammophon in Finnland aufgezeichnet<br />
wurde. Es ist die<br />
dritte finnische Oper überhaupt,<br />
die auf DVD erhältlich ist. Hinter<br />
dem Pult stand bei dieser jetzt<br />
schon legendären Sellars-Inszenierung<br />
einer tragischen Liebesgeschichte<br />
aus dem 12. Jahrhundert<br />
Esa-Pekka Salonen.<br />
Und wem Finnland in den<br />
dunklen Herbsttagen zu frostig<br />
erscheint, dem bieten sich<br />
viele andere Ziele, von Franz<br />
Lehárs „Land des Lächelns“ bis<br />
zum Griechenland von Richard<br />
Strauss’ „Elektra“.<br />
Arthur Lavair<br />
Neue DVDs Eine Auswahl – Alle Veröffentlichungen finden Sie auf Seite 36.<br />
Umberto Giordano<br />
Andrea Chénier<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 407 0<br />
Gabriela Benackova • Plácido Domingo • Piero Cappuccilli<br />
u.a. Dirigent: Nello Santi<br />
Richard Strauss<br />
Der Rosenkavalier<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 407 2<br />
Gwyneth Jones • Brigitte Fassbaender<br />
Lucia Popp • Francisco Araiza u.a.<br />
Bayerisches Staatsorchester<br />
Dirigent: Carlos Kleiber<br />
Inszenierung: Otto Schenk<br />
Kaija Saariaho<br />
L’Amour de loin<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 402 6<br />
Dawn Upshaw • Monica Groop • Gerald Finley u.a.<br />
Finish National Opera Orchestra<br />
Dirigent: Esa-Pekka Salonen<br />
Sergej Prokofieff<br />
Die Verlobung im Kloster<br />
Philips<br />
DVD 074 307 6<br />
Anna Netrebko • Larissa Diadkova • Nikolai Gassiev •<br />
Aleksander Gergalov, u.a.<br />
Ballett des Kirov-Theaters St. Petersburg • Kirov-Orchester<br />
Dirigent: Valery Gergiev<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Mozart Requiem KV 625<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 408 1<br />
Gundula Janowitz • Christa Ludwig •<br />
Peter Schreier • Walter Berry<br />
Chor der Wiener Staatsoper • Wiener Symphoniker<br />
Dirigent: Karl Böhm<br />
Franz Lehár<br />
Das Land des Lächelns<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 405 6<br />
Birgit Pitsch-Sarata • Dagmar Koller • Heinz Zednik<br />
René Kollo u.a.<br />
Radio-Symphonieorchester Stuttgart<br />
Dirigent: Wolfgang Ebert<br />
26 KlassikAkzente
Peter Sellars’ Inszenierung in Salzburg:<br />
L’AMOUR DE LOIN<br />
Giacomo Puccini • Ruggero Leoncavallo<br />
Il Tabarro • Pagliacci<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 402 4<br />
Teresa Stratas • Luciano Pavarotti • Juan Pons • Plácido<br />
Domingo • Metropolitan Opera Orchestra & Chorus<br />
Dirigent: James Levine<br />
Giacomo Puccini<br />
La bohème<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 402 5<br />
Renata Scotto • Luciano Pavarotti • Ingvar Wixel<br />
Metropolitan Opera Orchestra & Chorus<br />
Dirigent: James Levine<br />
Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
Giuseppe Verdi<br />
La Forza del Destino<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 407 6<br />
Leontyne Price • Giuseppe Giacomini • Leo Nucci<br />
Metropolitan Opera Orchestra & Chorus<br />
Dirigent: James Levine<br />
Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Gioacchino Rossini<br />
La Cenerentola<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 409 6<br />
Frederica von Stade • Francisco Araiza • Laura Zannini<br />
Paolo Montarselo • Claudio Desderi • Orchestra e Coro<br />
del Teatro alla Scala • Dirigent: Claudio Abbado<br />
Regie & Inszenierung: Jean-Pierre Ponnelle<br />
Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Richard Strauss<br />
Elektra<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 409 5<br />
Leonie Rysanek • Astrid Varnay • Catarina Ligendza<br />
Dietrich Fischer-Dieskau • Kurt Böhme<br />
Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: Karl Böhm<br />
Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
Giuseppe Verdi<br />
Falstaff<br />
Deutsche Grammophon<br />
DVD 073 408 0<br />
Gabriel Bacquier • Karan Armstrong • Richard Stilwell<br />
Max-René Cosotti • John Lanigan<br />
Wiener Philharmoniker • Dirigent: Sir Georg Solti<br />
Regie & Inszenierung: Götz Friedrich<br />
Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Foto: Sakari Viika / DG<br />
KlassikAkzente 27
Magazin<br />
Inzwischen gibt es viele Websites zum<br />
Thema klassische Musik. Das ist eine gute<br />
Sache, aber die meisten kommen leider<br />
auch ziemlich amateurhaft daher. Anders<br />
die Site www.klassikakzente.de – von<br />
Universal Classics, die für mich seit<br />
Jahren ein zuverlässiges<br />
Informationsmedium ist.<br />
Allerdings gab’s bislang auch hier den<br />
einen oder anderen Kritikpunkt, was insbesondere<br />
den Serviceteil und die<br />
Benutzerfreundlichkeit betraf. Bei dem<br />
Relaunch der Website wurde speziell auf<br />
diese Kritikpunkte der Nutzer reagiert<br />
und als Erstes die Navigation<br />
grundlegend verbessert.<br />
Durch die überarbeitete Suchfunktion<br />
auf der Seite finde ich das, was ich bisher<br />
ohne große Probleme gefunden habe, nun<br />
völlig problemlos. Wenn also mein Freund<br />
und Kollege Emmanuel Pahud in Schwetzingen<br />
ein Konzert gibt, war das früher<br />
bei KlassikAkzente nicht zu finden, da er<br />
als Künstler nicht bei Universal Classics<br />
unter Vertrag ist. Jetzt zeigt die Terminsuche<br />
bei KlassikAkzente alle Veranstaltungen<br />
bundesweit relevanter Spielstätten an,<br />
also von A wie Theater<br />
Augsburg bis Z wie<br />
Stadthalle Zeulenroda.<br />
»Mein persönliches<br />
Klassikvergnügen<br />
rund um die Uhr!«<br />
(Albrecht Mayer)<br />
Albrecht Mayer ist Solo-Oboist bei den Berliner<br />
Philharmonikern. Er gehört zu den meistbeschäftigten<br />
und vielfältigsten Musikern seines Fachs.<br />
Seine Bach-Transkriptionen für Oboe und Orchester<br />
oder Oboenkonzerte von Wolfgang Amadeus<br />
Mozart und Ludwig August Lebrun sind<br />
preisgekrönt. Albrecht Mayer wurde<br />
im Jahr 2004 mit dem KLASSIK<br />
ECHO als Instrumentalist des<br />
Jahres ausgezeichnet.<br />
Und als ich letztens das Bayreuth-Debüt<br />
von Birgit Nilsson suchte, habe ich auch<br />
das auf den insgesamt über 60 neuen<br />
Künstlerseiten gefunden. So bleibt Klassik-<br />
Akzente eine immer wichtigere und vielseitige<br />
Informationsquelle, auf der ich mich<br />
zu alten und neuen Themen innerhalb der<br />
Welt der klassischen<br />
Musik informieren kann. Detailliert<br />
als KlassikAkzente-Printausgabe, aktuell<br />
mit den wöchentlichen E-Mail-Newslettern<br />
und demnächst auch innerhalb des<br />
Vodafone Liveportals auf meinem Handy<br />
– alles zum Nulltarif !<br />
Gewinnspiel<br />
Zum Relaunch verlosen wir unter allen neuen<br />
Interessenten unseres wöchentlichen Newsletters<br />
drei CD-Pakete mit jeweils 10 aktuellen CDs aus dem<br />
Hause Universal Classics.<br />
Gehen Sie zu www.klassikakzente.de/relaunch und<br />
tragen Sie sich für unseren Newsletter ein – und<br />
schon nehmen Sie an der Verlosung teil.<br />
(Aktionsschluss: 30.09.2005. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.)<br />
28 KlassikAkzente
Termine Neuer umfangreicher Service<br />
Die Terminsuche für die KlassikAkzente-Künstler sowie Radio- und<br />
TV-Sendungen kennen Sie ja bereits. Jetzt können Sie als zusätzlicher<br />
Service in allen Klassikterminen von ausgewählten Ticketanbietern<br />
suchen und natürlich auch gleich Karten bestellen. Auch<br />
die anderen Suchfunktionen der Website wurden optimiert, so<br />
dass Sie von Fachbegriffen, über Händler bis zu Ihrer nächsten<br />
Klassikveranstaltung jetzt alles aus einer Hand finden.<br />
Archiv Behalten Sie den Überblick<br />
Im Archiv finden Sie chronologisch geordnet alle News und<br />
Rezensionen von KlassikAkzente. Auch die E-Mail-Newsletter und<br />
die Printausgaben mit allen Klassiklinks (Hörproben der vergangenen<br />
Jahre) sowie die Printkataloge der Deutschen Grammophon,<br />
von Decca, Philips und ECM stehen Ihnen im neuen Layout zur<br />
Verfügung. Auch die Rubrik „Links“ wurde erweitert. Dort finden<br />
Sie jetzt noch mehr Verweise zu Veranstaltungsorten und speziellen<br />
Klassiksites im Internet.<br />
Featured Artist Alle Details zu Ihren Lieblingskünstlern<br />
In der Rubrik „Featured Artist“ finden Sie Hintergrundinformationen<br />
zu über 60 Klassikstars von KlassikAkzente, mit Biografien, Diskografien,<br />
Rezensionen und News zum jeweiligen Künstler. Weitere<br />
Serviceangebote sind eine Bildgalerie, ein spezieller Künstlernewsletter<br />
sowie der CD-Shop. Damit haben Sie immer einen<br />
aktuellen Informationspool zu Ihren Lieblingskünstler(n).<br />
© 2005 Universal Classics | a Universal Music Company<br />
KlassikAkzente 29
neue CDs<br />
Niemand liebt Chopin wie er:<br />
MAURIZIO POLLINI<br />
Traumverlorener Chopin<br />
Foto: Philippe Gontie / DG<br />
Freies Herz<br />
„Folklore ist die gesungene Weisheit eines Volkes“, erklärte Mercedes<br />
Sosa vor zwei Jahren in einem Interview mit der „Berliner<br />
Zeitung“. Jetzt hat die lauteste Stimme der „Nueva Cancionero“-<br />
Bewegung, die sich einst aufmachte, ihrer argentinischen Heimat<br />
eine moderne Folklore zu geben, ein ganz stilles Album solcher<br />
gesungener Weisheiten aufgenommen. „Corazón Libre“, „Freies<br />
Herz“, besticht dabei, anders als ihre sehr stark arrangierten letzten<br />
Alben, gerade durch die musikalische Reduktion. Nur mit ein<br />
oder zwei Gitarren, manchmal auch ein wenig Perkussion oder<br />
sogar mit einer Männerstimme im Duett, konzentriert sich die 70-<br />
jährige Volksheldin auf das Wesentliche: Auf die Melodien, die<br />
Texte, die Lieder. Mit ihrer unverwechselbaren Altstimme, deren<br />
emotionale Bandbreite von mädchenhafter Hoffnung bis zu großmütterlicher<br />
Enttäuschung reicht, singt sie von der „leidenden<br />
Erde“, der „vergangenen Liebe“ und „vergessenen Straßenkindern“.<br />
Dabei muss man die Texte nicht verstehen, um ihren<br />
Inhalt zu spüren. So eindringlich singt Mercedes Sosa die Weisheiten<br />
ihres Volkes, dass sie einem durch bloße akustische<br />
Wirkung das Herz befreit. • GB<br />
www.deutschegrammophon.com/sosa-corazon<br />
Maurizio Pollini, der Architektensohn aus Mailand, hat sich<br />
ein Leben lang mit Chopin auseinander gesetzt. Seit er<br />
1960 den internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau<br />
gewann und anschließend unter Sergiu Celibidache mit<br />
den beiden Chopin-Klavierkonzerten an der Mailänder<br />
Scala debütierte, zählt er zu den bedeutendsten Interpreten<br />
des polnischen Klaviergottes. Nicht meditative Versenkung<br />
oder schwärmerische Romantik sind dabei seine interpretatorischen<br />
Mittel, sondern Klarheit, höchste<br />
pianistische Raffinesse, aber auch kristalline Härte und<br />
aristokratische Distanz. Niemand vor ihm ist so an Chopin<br />
herangetreten und auch kaum jemand seither. Sein Ansatz<br />
ermöglicht Pollini einmalige Offenlegungen der erlesenen<br />
strukturellen Logik in den vielgeliebten Werken Chopins.<br />
Jetzt sagt er selbst, dass heute eine neugewonnene Freiheit<br />
seiner Strenge zur Seite tritt, und seine jüngsten Aufnahmen<br />
lassen erahnen, dass für ihn nun der perfekte<br />
Zeitpunkt gekommen ist, die Traumverlorenheit der „Nocturnes“<br />
einzufangen und uns einen neuen Chopin-Meilenstein<br />
zu schenken. • HR<br />
www.deutschegrammophon.com / pollini-nocturnes<br />
Frédéric Chopin<br />
Nocturnes<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 571 8<br />
Maurizio Pollini, Klavier<br />
Veröffentlichung: 10.10.2005<br />
Corazón Libre<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 474 198 2<br />
Argentiniens lauteste Stimme:<br />
MERCEDES SOSA<br />
Mercedes Sosa,<br />
Gesang • J. Giuliano,<br />
Gitarre • L. Salinas,<br />
Gitarre • E. Falú, Gitarre<br />
A. Rojo, Gitarre<br />
C. F. Gómez, Gitarre,<br />
Percussion<br />
J. Casalla, Violine<br />
Veröffentlichung: 12.09.2005<br />
Foto: Eduardo Grossman and Lucia Grossman / DECCA<br />
30 KlassikAkzente
Bach • Bizet • Debussy<br />
Grieg u.a.<br />
Power-Yoga<br />
Das Wohlfühl-Workout<br />
mit Beate Korioth<br />
Decca<br />
CD 476 8316<br />
Foto: XXXXXXXXXX<br />
Verschiedene Orchester<br />
und Solisten<br />
Buddhas Gym<br />
Dass Mozarts Musik Kleinkinder<br />
besser gedeihen lässt, ist inzwischen<br />
durch zahlreiche Untersuchungen<br />
belegt. Die wohltuende<br />
Wirkung von klassischer Musik<br />
eignet sich hervorragend zur<br />
Entspannung und fördert den<br />
körperlich-seelischen Ausgleich.<br />
Eine Auswahl beliebter<br />
klassischer Stücke ist auch<br />
die Basis einer Trainings-CD<br />
für die neue Trendsportart<br />
Power-Yoga. Das ist eine aus<br />
den USA stammende Variante<br />
des klassischen Yoga, die den<br />
westlich geprägten Sport-Vorstellungen<br />
entgegenkommt. Sein<br />
„Erfinder“ Bryan Kest hat damit<br />
einen wahren Boom ausgelöst,<br />
Stars wie Madonna, Drew Barrymore<br />
und Sting trainieren nach<br />
seiner Methode. Kests einzige<br />
Schülerin in Deutschland ist<br />
die in Köln lebende Yoga-Expertin<br />
Beate Korioth. Sie hat<br />
zwei etwa 30-minütige Programme<br />
zusammengestellt,<br />
durch die sie auf der CD führt.<br />
„Sun Celebration“ eignet sich<br />
für einen vitalen Tagesbeginn,<br />
„Easy Evening Flow“ für Beruhigung<br />
und Entspannung. Im Zusammenklang<br />
mit der Musik<br />
eröffnet sich ein ganzheitlic<br />
h e r A n s a t z , u m n e u e<br />
Energie zu tanken und den<br />
Alltag für einige Augenblicke<br />
hinter sich zu<br />
lassen. • MK<br />
Strecken wie Sting:<br />
POWER-YOGA<br />
Foto: jump/Kristiane Vey<br />
KlassikAkzente 31
neue CDs<br />
Andrey Dergatchev<br />
The Return<br />
ECM 987 1318<br />
Foto: Yuji Ohsugi / WIREIMAGE<br />
Russische<br />
(Seelen-)Landschaften<br />
Mit seinem Debütfilm „Die Rückkehr“ gelang dem russischen Regisseur<br />
Andrej Swjaginzew 2003 nicht nur gleich ein Meisterwerk,<br />
das von der Biennale-Jury in Venedig mit dem „Goldenen Löwen“<br />
als bester Film ausgezeichnet wurde. Mit seinem Vater-Söhne-<br />
Drama trat Zvyagintsev das Erbe seines großen Landmannes<br />
und Vorbildes Andrej Tarkowsky an. Für die aber auch nötige<br />
akustische Brennweite diesen Film-Epos, das atmosphärisch bedrängend<br />
und tief in die russischen Seelen- und Seenlandschaften<br />
eintaucht, sorgt der Komponist Andrey Dergatchev mit seinem<br />
Soundtrack. In seiner Klangcollage verschmelzen<br />
armenische und georgische Volkslieder mit dem flötenähnlichen<br />
Duduk sowie Tonsplittern aus dem Hier und Jetzt miteinander,<br />
wehen Radio-Stimmen und Straßengeräusche hinein. Es sind<br />
Spurenelemente aus der Ferne und der Nähe, aus dem alten und<br />
alltäglichen Russland – und die über das Ohr suggestive Bilder<br />
im Kopf entstehen lassen. Ausschließlich ganz große Filme besitzen<br />
eben auch jenen geheimnisvollen Atem, den man nur durch<br />
das Hören neu erleben kann. • GF<br />
Mit dem „Goldenen Löwen“<br />
ausgezeichnet:<br />
DIE RÜCKKEHR<br />
Jetzt<br />
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Mein Lieblingskünstler und -komponist<br />
UNIVERSAL<br />
Classics & Jazz<br />
Redaktion<br />
KlassikAkzente<br />
Stralauer Allee 1<br />
10245 Berlin<br />
Nicht jeder hat einen Klassikhändler gleich um die Ecke. Nicht jeder kann sich viermal<br />
im Jahr einfach so losreißen, um die neuen KlassikAkzente beim Händler abzuholen.<br />
Und nicht selten sind sie dann schon vergriffen. Darum gibt es die KlassikAkzente<br />
auch im Abonnement. So verpassen Sie nie wieder ein Heft und sind immer umfassend<br />
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Angebot gilt nur in Deutschland.<br />
Coupon ausfüllen und per Post an UNIVERSAL Classics & Jazz, Redaktion KlassikAkzente,<br />
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Foto: Kasskara / DG<br />
Tanejew in den Tasten:<br />
MIKHAIL PLETNEV<br />
All-Star-Polyphonie<br />
Sergej Taneyev ist eine Schlüsselfigur in der russischen<br />
Musikgeschichte. Selbst ein Schüler Tschaikowskys, wurde<br />
er seinerseits zum Lehrer Rachmaninoffs, Scriabins<br />
und Prokofieffs. Sein Schaffen prägte eine lebenslange<br />
Vorliebe für die Musik Bachs und der Renaissance, die er<br />
als Lehrer und Buchautor an seine Schüler weitergab. In<br />
der Auseinandersetzung mit alter Musik entwickelte er eine<br />
Fähigkeit, streng architektonisch zu komponieren, die<br />
in seiner Generation in Russland niemand in diesem Maß<br />
besaß. Mikhail Pletnev nennt ihn gar den „größten Polyphonisten<br />
seit Bach“. Für seine neue CD hat Pletnev ein<br />
echtes All-Star-Quintett gegründet, möchte er doch die<br />
Musik dieses fast vergessenen Genies wieder ins Bewusstsein<br />
der Öffentlichkeit rücken. Zusammen mit Vadim<br />
Repin, Ilya Gringolts, Nobuko Imai und Lynn Harrell hat er<br />
Taneyevs in äußeren wie inneren Ausmaßen gigantisches<br />
Klavierquintett g-Moll op. 30 eingespielt, das komplexe<br />
kontrapunktische Architektur mit spätromantischer Klangsprache<br />
verbindet und als Höhepunkt im kammermusikalischen<br />
Schaffen Taneyevs gelten kann. • HR<br />
Ihre<br />
Ein Ort, an dem Kulturdenkmale verfallen,<br />
ist wie ein Mensch, der sein Gedächtnis<br />
verliert.<br />
Die Deutsche Stiftung Denkmalschutz hat<br />
schon viele historische Bauwerke vor dem<br />
endgültigen Verfall bewahrt.<br />
Dafür bin ich dankbar.<br />
Anne-Sophie Mutter<br />
Sergej Taneyev<br />
Kammermusik<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 541 9<br />
Mikhail Pletnev, Klavier<br />
Vadim Repin, Violine<br />
Ilya Gringolts, Violine<br />
Nobuko Imai, Violine<br />
Lynn Harrell, Cello<br />
20 Jahre im Dienst unserer Denkmalkultur<br />
20 Jahre Deutsche Stiftung Denkmalschutz<br />
Helfen Sie mit!<br />
KlassikAkzente 33<br />
Spendenkonto 55 555 00 · Dresdner Bank · BLZ 370 800 40<br />
www.denkmalschutz.de · Telefon 0228/957 38-614
Alle Veröffentlichungen auf einen Blick<br />
Einzelveröffentlichungen<br />
Georg Friedrich Händel • Alessandro Scarlatti<br />
Antonio Caldara<br />
Bartoli: Opera Proibita<br />
Decca CD 475 692 4<br />
Cecilia Bartoli, Sopran • Les Musiciens du Louvre<br />
Dirigent: Marc Minkowski Veröffentlichung: 12.09.2005<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Violinsonaten KV 301, 304, 376, 526<br />
Deutsche Grammophon CD 477 557 2<br />
<strong>Hilary</strong> <strong>Hahn</strong>, Violine • Natalie Zhu, Klavier<br />
Veröffentlichung: 05.09.2005<br />
Antonio Vivaldi Vier Jahreszeiten Decca CD 475 618 8<br />
Janine Jansen, Violine • Candida Thompson, Violine<br />
Julian Rachlin, Viola • Maarten Jansen, Cello<br />
Stacey Watton, Kontrabass • Elizabeth Kenny, Theorbe<br />
Jan Jansen, Orgel & Cembalo<br />
Richard Strauss Daphne Decca 2 CDs 475 692 6<br />
Renée Fleming, Sopran • Johan Botha, Tenor<br />
Michael Schade, Tenor • Kwangchul Youn, Bariton u.a.<br />
Orchester und Chor Westdeutscher Rundfunk<br />
Dirigent: Semyon Bychkov<br />
Georg Friedrich Händel • Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Johann Sebastian Bach • Leonard Bernstein • Francis<br />
Poulenc • Gabriel Fauré u.a. Sacred Songs<br />
Decca CD 475 692 5<br />
Renée Fleming, Sopran • Royal Philharmonic Orchestra<br />
Dirigent: Andreas Delfs<br />
Joni Mitchell • Stevie Wonder • Gustav Mahler • Alban Berg<br />
John Lennon & Paul McCartney u.a.<br />
Haunted Heart Decca CD 988 060 2<br />
Renée Fleming, Sopran • Fred Hersch, Klavier<br />
Bill Frisell, Gitarre<br />
Wolfgang Amadeus Mozart • Robert Schumann<br />
Franz Liszt • Alessandro Scarlatti<br />
Vienna Recital<br />
Deutsche Grammophon CD 477 557 1<br />
Yundi Li, Klavier Veröffentlichung: 10.10.2005<br />
Klassik unter Sternen<br />
Fritz Wunderlich - Ein Lied geht um die Welt<br />
Polydor CD 476 3066<br />
Fritz Wunderlich, Tenor • Chor R. Lamy<br />
Symphonie-Orchester Graunke • Dirigent: Hans Carste<br />
Bach • Mozart • Bellini • Verdi • Puccini • Strauss •<br />
Tschaikowsky • Schubert • u.a.<br />
The Art of Fritz Wunderlich<br />
Deutsche Grammophon 7 CDs 477 530 5<br />
Fritz Wunderlich, Tenor • Svjatoslav Richter, Klavier u. a.<br />
Dirigenten: Jochum • Böhm • Kubelik u.a.<br />
Händel • Mozart • Rossini • Verdi • Strauss u.a.<br />
The Magic of Wunderlich<br />
Deutsche Grammophon 2 CDs + Bonus-DVD 477 557 5<br />
Fritz Wunderlich, Tenor • A. Kupper, E. Köth, Sopran<br />
B. Fassbaender, Mezzosopran • K. Böhme, Bass u.a.<br />
Dirigenten: Böhm • Karajan • Stolz u.a. Veröffentlichung: 12.09.2005<br />
Robert Schumann • Franz Schubert • Johannes Brahms •<br />
Richard Strauss u.a.<br />
Live at Hohenems & Salzburg<br />
Philips 2 CDs 475 638 9<br />
Jessye Norman, Sopran • Geoffrey Parsons<br />
James Levine, Klavier Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
Franz Schubert • Gustav Mahler<br />
Jessye Norman sings Schubert & Mahler<br />
Philips 2 CDs 475 639 2<br />
Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Klassik unter Sternen<br />
Fritz Wunderlich in Wien<br />
Polydor CD 476 3065<br />
Fritz Wunderlich, Tenor • Wiener Staatsopernchor<br />
Die Spilar-Schrammeln • Orchester der Wiener Volksoper<br />
Dirigent: Robert Stolz Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Jessye Norman, Sopran • Philip Moll, Klavier<br />
Irwin Gage, Klavier Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
Igor Strawinsky • Arnold Schönberg<br />
Jessye Norman sings Stravinsky & Schoenberg<br />
Philips 2 CDs 475 639 5<br />
Jessye Norman, Sopran • Peter Schreier, Tenor • Bryn Terfel,<br />
Bass-Bariton u.a. • Metropolitan Opera Orchestra u.a.<br />
Dirigenten: James Levine • Seiji Ozawa Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
Verschiedene Komponisten In the Spirit & Christmastide<br />
Philips 2 CDs 475 639 8<br />
Jessye Norman, Sopran • New York Choral Society<br />
American Boychoir • Empire Chamber Ensemble • Orchestra<br />
of St. Luke’s u. a. • Dirigenten: Robert de Cormier<br />
David Robertson Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
34 KlassikAkzente
von August 2005 bis Oktober 2005<br />
Sergej Tanejew<br />
Kammermusik<br />
Deutsche Grammophon CD 477 541 9<br />
Mikhail Pletnev, Klavier • Vadim Repin, Violine • Ilya<br />
Gringolts, Violine • Nobuko Imai, Violine • Lynn Harrell, Cello<br />
Frédéric Chopin<br />
Nocturnes<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 571 8<br />
Maurizio Pollini, Klavier Veröffentlichung: 10.10.2005<br />
Corazón Libre Deutsche Grammophon CD 474 198 2<br />
Mercedes Sosa, Gesang • Jorge Giuliano, Gitarre • Luis<br />
Salinas, Gitarre • Eduardo Falú, Gitarre • Alberto Rojo,<br />
Gitarre • Chango Farías Gómez, Gitarre, Percussion<br />
Javier Casalla, Violine Veröffentlichung: 12.09.2005<br />
Jean Sibelius<br />
Die Symphonien<br />
Deutsche Grammophon 4 SACDs 477 568 8<br />
Göteborg Symphonie Orchester<br />
Dirigent: Neeme Järvi<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Klaviersonaten Nr. 16–26<br />
Decca<br />
3 CDs 475 690 9<br />
Kun-Woo Paik, Klavier<br />
Carmen Fantasie<br />
Deutsche Grammophon<br />
SACD 477 572 1<br />
Anne-Sophie Mutter, Violine • Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: James Levine Veröffentlichung: 29.08.2005<br />
Bach • Bizet • Debussy • Grieg u.a.<br />
Power Yoga<br />
Das Wohlfühl-Workout mit Beate Korioth<br />
Decca CD 476 8316<br />
Verschiedene Orchester und Solisten<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy <strong>Chailly</strong> in Leipzig<br />
Decca CD 475 693 9<br />
A.Schwanewilms, Sopran • P.-M. Schnitzer, Sopran<br />
P.Seiffert, Tenor • Leipziger Gewandhaus Orchester<br />
Gewandhaus Chor • Chor Leipziger Oper<br />
Dirigent: <strong>Riccardo</strong> <strong>Chailly</strong> Veröffentlichung: 12.09.2005<br />
Richard Ludwig van Wagner Beethoven Jessye Norman sings Wagner<br />
Philips Streichquartette 2 CDs 475 op. 715 127 4 & 132<br />
Jessye Deutsche Norman, Grammophon Sopran u.a.<br />
London CD 477 570 Symphony 5 Orchestra • Metropolitan Opera Orchestra<br />
Wiener Philharmoniker • Dirigenten: Sir Colin Davis • James<br />
Levine Hagen Quartett<br />
• Sir Georg Solti Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
Grenzgänger<br />
Matthias Arfmann<br />
<strong>Recomposed</strong><br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 557 9<br />
Herbert von Karajan<br />
<strong>Recomposed</strong> – The Original Recordings<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 576 4<br />
Berliner Philharmoniker, Dirigent: Herbert von Karajan<br />
Herbert von Karajan<br />
<strong>Recomposed</strong> – The Original Recordings<br />
Deutsche Grammophon<br />
2 CDs 477 576 3<br />
Berliner Philharmoniker, Dirigent: Herbert von Karajan<br />
KlassikAkzente 35
Alle Veröffentlichungen auf einen Blick<br />
DVD<br />
Umberto Giordano<br />
Andrea Chénier<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 407 0<br />
Gabriela Benackova • Plácido Domingo • Piero<br />
Cappuccilli u.a. • Dirigent: Nello Santi<br />
Richard Strauss<br />
Der Rosenkavalier<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 407 2<br />
Gwyneth Jones • Brigitte Fassbaender • Lucia Popp<br />
Francisco Araiza u.a. • Bayerisches Staatsorchester<br />
Dirigent: Carlos Kleiber<br />
Wolfgang Amadeus Mozart Mozart Requiem KV 625<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 408 1<br />
Gundula Janowitz • Christa Ludwig • Peter Schreier •<br />
Walter Berry • Chor der Wiener Staatsoper •<br />
Wiener Symphoniker • Dirigent: Karl Böhm<br />
Kaija Saariaho<br />
L’Amour de loin<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 402 6<br />
Dawn Upshaw • Monica Groop • Gerald Finley u.a. • Finish<br />
National Opera Orchestra • Dirigent: Esa-Pekka Salonen<br />
Sergej Prokofieff Die Verlobung im Kloster<br />
Philips DVD 074 307 6<br />
Anna Netrebko • Larissa Diadkova • Nikolai Gassiev •<br />
Aleksander Gergalov, u.a. • Ballett des Kirov-Theaters St.<br />
Petersburg • Kirov-Orchester • Dirigent: Valery Gergiev<br />
Franz Lehár Das Land des Lächelns<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 405 6<br />
Birgit Pitsch-Sarata • Dagmar Koller • Heinz Zednik<br />
René Kollo u.a. • Radio-Symphonieorchester Stuttgart<br />
Dirigent: Wolfgang Ebert<br />
Giacomo Puccini • Ruggero Leoncavallo<br />
Il Tabarro • Pagliacci<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 402 4<br />
Teresa Stratas • Luciano Pavarotti • Juan Pons • Plácido<br />
Domingo • Metropolitan Opera Orchestra & Chorus<br />
Dirigent: James Levine<br />
Cover lag bei<br />
Drucklegung<br />
noch nicht vor.<br />
Giacomo Puccini La bohème<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 402 5<br />
Renata Scotto • Luciano Pavarotti • Ingvar Wixel<br />
Metropolitan Opera Orchestra & Chorus<br />
Dirigent: James Levine Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
Richard Strauss Elektra<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 409 5<br />
Leonie Rysanek • Astrid Varnay • Catarina Ligendza<br />
Dietrich Fischer-Dieskau • Kurt Böhme • Wiener<br />
Philharmoniker • Dirigent: Karl Böhm Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
Giuseppe Verdi La Forza del Destino<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 407 6<br />
Leontyne Price • Giuseppe Giacomini • Leo Nucci<br />
Metropolitan Opera Orchestra & Chorus<br />
Dirigent: James Levine Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Gioacchino Rossini La Cenerentola<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 409 6<br />
Frederica von Stade • Francisco Araiza • Laura Zannini<br />
Paolo Montarselo • Claudio Desderi • Orchestra e Coro<br />
del Teatro alla Scala • Dirigent: Claudio Abbado • Regie &<br />
Inszenierung: Jean-Pierre Ponnelle Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Giuseppe Verdi Falstaff<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 408 0<br />
Gabriel Bacquier • Karan Armstrong • Richard Stilwell •<br />
Max-René Cosotti • John Lanigan<br />
Wiener Philharmoniker • Dirigent: Sir Georg Solti<br />
Regie & Inszenierung: Götz Friedrich Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Giuseppe Verdi Don Carlo<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 408 5<br />
Mirella Freni • Grace Bumbry • Plácido Domingo • Nicolai<br />
Ghiaurov • Metropolitan Opera Chorus & Orchestra<br />
Dirigent: James Levine Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Ludwig van Beethoven • Wolfgang Amadeus Mozart •<br />
Johannes Brahms Maurizio Pollini Klavierkonzerte<br />
Deutsche Grammophon 2 DVDs 073 409 7<br />
Maurizio Pollini, Klavier • Wiener Philharmoniker • Dirigenten:<br />
Karl Böhm • Claudio Abbado Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Gioacchino Rossini Der Barbier von Sevilla (dt.)<br />
Deutsche Grammophon DVD 073 411 6<br />
Hermann Prey, Hans Hotter, Bass-Bariton • Fritz<br />
Wunderlich, Tenor • Erika Köth, Sopran • Chor und<br />
Orchester der Bayerischen Staatsoper u.a.<br />
Dirigent: Joseph Keilberth Veröffentlichung: 12.09.2005<br />
36 KlassikAkzente
von August 2005 bis Oktober 2005<br />
Klassik für Kinder<br />
Wir entdecken Komponisten:<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Wolfgang von Gott geliebt?<br />
Deutsche Grammophon CD 423 355 2<br />
Musikalisches Hörspiel von Marei Oblades<br />
Wir entdecken Komponisten:<br />
Peter Tschaikowsky<br />
Nussknacker und Märchenprinz<br />
Deutsche Grammophon CD 449 232 2<br />
Musikalisches Hörspiel von Marei Oblades<br />
Der Holzwurm der Oper erzählt:<br />
Gioacchino Rossini Der Barbier von Sevilla<br />
Deutsche Grammophon CD 453 389 2<br />
Ein Opernführer von Stefan Siegert<br />
Sprecher: Ilja Richter • Silke Dornow<br />
Der Holzwurm der Oper erzählt:<br />
Richard Wagner Der fliegende Holländer<br />
Deutsche Grammophon CD 453 388 2<br />
Ein Opernführer von Stefan Siegert<br />
Sprecher: Ilja Richter • Silke Dornow<br />
Krimis in Dur und Moll: Mendelssohn Bartholdy<br />
Liebe Schwester, lieber Bruder • Die tragische<br />
Geschichte von Fanny und Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
Deutsche Grammophon CD 469 998 2<br />
Ein musikalisches Hörspiel<br />
von Lutz Günther • Jochen Henning<br />
Krimis in Dur und Moll: Niccolò Paganini<br />
Die Teufelsgeige von Genua<br />
Das gierige Leben des Niccolo Paganini<br />
Deutsche Grammophon CD 067 071 2<br />
Ein musikalisches Hörspiel<br />
von Lutz Günther • Jochen Henning<br />
Andrey Dergatchev<br />
The Return<br />
ECM 987 1318<br />
ECM<br />
Arvo Pärt Lamentate<br />
Lamentate. Da Pacem Domine<br />
ECM New Series CD 476 304 8<br />
Alexei Lubimov, Klavier • Hilliard Ensemble<br />
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SRW<br />
Dirigent: Andrey Boreyko Veröffentlichung: 05.09.2005<br />
Franz Schubert<br />
Streichquartett G-Dur, op. posth. 161 D 887<br />
ECM New Series CD 476 193 9<br />
Kremerata Baltica<br />
Dirigent: Gidon Kremer Veröffentlichung: 29.08.2005<br />
Tigran Mansurian<br />
Streichquartette<br />
ECM New Series<br />
CD 476 305 2<br />
Rosamunde Quartett Veröffentlichung: 13.09.2005<br />
Sungji Hong Stella Maris<br />
Missa Lumen de Lumine • Stella Maris • Mittelalterliche<br />
Musik aus England und Frankreich<br />
ECM New Series CD 476 302 1<br />
Trio Mediaeval Veröffentlichung: 27.09.2005<br />
Johannes Brahms • Peter Tschaikowsky • Bedrich Smetana<br />
Abenteuer Musik Folge 3<br />
Morgenstimmung auf dem persischen Markt<br />
Philips CD 422 989 2<br />
Rolf Zuckowski, Erzähler<br />
Franz Liszt • Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Abenteuer Musik Folge 12<br />
Ein armes Tier ist das Klavier<br />
Philips CD 434 414 2<br />
Rolf Zuckowski, Erzähler<br />
KlassikAkzente 37
Service<br />
LIVE-TERMINE<br />
(Auswahl, Änderungen vorbehalten)<br />
Boulez, Pierre<br />
06./07./09.09.<br />
Luzern (CH), Kultur- und<br />
Kongresszentrum Luzern<br />
22.09. Linz (A), Brucknerhaus<br />
23.–25.09. Wien (A), Musikverein<br />
29.09. Baden-Baden,<br />
Festspielhaus<br />
Calleja, Joseph<br />
10./17./24./30.09.<br />
Frankfurt, Oper<br />
01./03./08.10.<br />
Frankfurt, Oper<br />
18.10. Hannover, TUI Arena<br />
23.10. Stuttgart, Liederhalle<br />
<strong>Chailly</strong>, <strong>Riccardo</strong><br />
02./03./08./09.09.<br />
Leipzig, Gewandhaus<br />
04.09. Leipzig, Open-Air-Konzert<br />
13./14.09. Luzern (CH), Festival<br />
08./09.10. Leipzig, Opernhaus<br />
Concerto Köln<br />
04.09. Verden<br />
Domingo, Plácido<br />
27./29.10. Berlin, Philharmonie<br />
05.11. Wien (A), Wiener<br />
Staatsoper<br />
Garbarek, Jan & Hilliard<br />
Ensemble<br />
08.10. Eberbach, Kloster<br />
09.10. Berlin, Dom zu Berlin<br />
13.10. Bremen, Dom<br />
14.10. Braunschweig, Dom<br />
15.10. Lübeck, Marienkirche<br />
16.10. Minden, Christuskirche<br />
20.10. Regensburg,<br />
Dominikanerkirche<br />
21.10. Freudenstadt, Stadtkirche<br />
22.10. Mannheim<br />
23.10. Halle/S., Marktkirche St.<br />
Marien<br />
24.10. Rendsburg, Christkirche<br />
25.10. Hamburg, St. Michaelis<br />
28.10. Würzburg, St.<br />
Johanniskirche<br />
29.10. Salzburg (A)<br />
Goebel, Reinhard – Musica<br />
Antiqua Köln<br />
04.09. Magdeburg, Schinkel-<br />
Saal<br />
11.09. Kempen<br />
14.09. Scheeßel, St.-Lucas-<br />
Kirche<br />
17.09. Wandersleben, St.-Petri-<br />
Kirche<br />
18.09. Leverkusen, Schloss<br />
Morsbroich<br />
19.09. Köln, Museum für<br />
Angewandte Kunst<br />
22.09. Mönchengladbach<br />
25.09. Wilhelmshaven,<br />
St. Georgskirche<br />
Sengwarden<br />
13.10. München,<br />
Prinzregententheater<br />
15.10. Ravensburg, Konzerthaus<br />
16.10. St. Pölten (A), Stiftskirche<br />
Herzogenburg<br />
22.10. Krefeld, Kulturpunkt<br />
Friedenskirche<br />
24.10. Köln, Museum für<br />
Angewandte Kunst<br />
Goerne, Matthias<br />
03.09. Ludwigsburg, Theater im<br />
Forum<br />
04.09. Köln, Philharmonie<br />
19.09. Bonn, Beethovenfest<br />
30.09. Hannover, NMT<br />
08.10. Berlin, Philharmonie<br />
Grimaud, Hélène<br />
08./09.09. Frankfurt<br />
14.09. Locarno (CH)<br />
19./20.09. Graz (A)<br />
22./23.09. Stuttgart, Liederhalle<br />
24.09. Bremen, Die Glocke<br />
02.10. Bonn, Beethovenhalle<br />
<strong>Hahn</strong>, <strong>Hilary</strong><br />
30.09. Hof, Freiheitshalle<br />
01.10. Hof, Freiheitshalle<br />
Lang, Lang<br />
09.09. Berlin, Philharmonie<br />
10.09. Berlin, Konzerthaus<br />
12.09. Braunschweig, Stadthalle<br />
Li, Yundi<br />
16.–18.10. Dresden, Semperoper<br />
20.10. Hamburg, Laeiszhalle<br />
21.10. Köln, Philharmonie<br />
23.10. München<br />
24.10. Nürnberg<br />
25.10. Regensburg<br />
27.10. Stuttgart<br />
28.10. Essen<br />
Maisky, Mischa<br />
03.09. Hamburg, Laeiszhalle<br />
13.09. Linz (A), Brucknerhaus<br />
16.09. Frankfurt/M., Alte Oper<br />
Frankfurt<br />
17./18.09. Kronberg, Stadthalle<br />
07.10. Helmstedt<br />
10.10. Ludwigshafen<br />
McCreesh, Paul<br />
09.09. Bonn, Beethovenhalle<br />
11.10. Basel (CH)<br />
Minkowski, Marc<br />
03.09. Bremen, Die Glocke<br />
04.09. Bremen, BLG Forum<br />
Überseestadt<br />
05.09. Wilhelmshaven, Stadthalle<br />
06./08.09. Bremen, BLG Forum<br />
Überseestadt<br />
13./14.10. Frankfurt, Alte Oper<br />
Frankfurt<br />
Mutter, Anne-Sophie<br />
15.09. Dortmund, Konzerthaus<br />
Dortmund<br />
Netrebko, Anna<br />
28.09. Mannheim, SAP Arena<br />
03./07.10. Wien (A), Wiener<br />
Staatsoper<br />
18.10. Hannover, TUI Arena<br />
23.10. Stuttgart, Liederhalle<br />
30.10. München, Nationaltheater<br />
(Bayerische Staatsoper)<br />
von Otter, Anne Sofie<br />
03.09. Bremen, Die Glocke<br />
Pletnev, Mikhail<br />
31.08. Wiesbaden, Kurhaus<br />
28./29.09. Basel (CH), Stadt-Casino<br />
10.10. Ludwigshafen<br />
Quasthoff, Thomas<br />
31.08. Luzern (CH), Kultur- und<br />
Kongresszentrum Luzern<br />
02.09. Ludwigsburg, Forum am<br />
Schlosspark<br />
03.09. Schwarzenberg, Angelika-<br />
Kauffmann-Saal<br />
09.09. Weimar, Schloss Weimar<br />
16.–18.09. Berlin, Philharmonie<br />
04.10. Bremen, Die Glocke<br />
05.10. Dortmund, Konzerthaus<br />
Dortmund<br />
07.10. Baden-Baden,<br />
Festspielhaus<br />
09.10. Wien (A), Musikverein<br />
21.10. Düsseldorf, Tonhalle<br />
25.10. Berlin, Hochschule für<br />
Musik Hanns Eisler Berlin<br />
29.10. Hannover,<br />
Niedersächsisches<br />
Staatstheater<br />
Salonen, Esa-Pekka<br />
22.09. Hamburg, Rolf-<br />
Liebermann-Studio<br />
23.09. Hamburg, Laeiszhalle<br />
24.09. Peenemünde,<br />
Turbinenhalle im Kraftwerk<br />
Thielemann, Christian<br />
21./22./23./27./28./30./31.10.<br />
München, Philharmonie<br />
Gasteig<br />
38 KlassikAkzente
VORSCHAU<br />
DIE<br />
-KLASSIK-CD-BESTSELLERLISTE<br />
im Juli<br />
Sempre Libera<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 474 800 2 SACD 474 881 2<br />
Anna Netrebko, Sopran • Mingardo • Pirgu • Concetti u.a.<br />
Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi • Mahler Chamber<br />
Orchestra • Dirigent: Claudio Abbado<br />
Live aus Salzburg:<br />
ANNA NETREBKO<br />
Opera Arias<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 474 240 2<br />
Anna Netrebko, Sopran • Wiener Philharmoniker<br />
Dirigent: Gianandrea Noseda<br />
Sergej Rachmaninoff<br />
Piano Concerto No. 2 • Paganini Rhapsody<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 523 1 SACD 477 549 9<br />
Lang Lang, Klavier • Orchestra of the Mariinsky Theatre<br />
Dirigent: Valery Gergiev<br />
Schumann • Haydn • Schubert • Tan Dun • Chopin • Liszt<br />
Lang Lang – Live At Carnegie Hall<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 474 820 2<br />
SACD 474 875 2<br />
Foto: Clive Arrowsmith / DG<br />
Lang Lang, Klavier<br />
Ludovico Einaudi<br />
Una mattina<br />
Decca<br />
CD 475 629 2<br />
Ludovico Einaudi, Klavier • Marco Decimo, Cello<br />
Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten<br />
Decca CD 475 690 7 SACD 475 662 6<br />
Janine Jansen, Candida Thompson, Henk Rubingh,<br />
Violine • Julian Rachlin, Viola • Maarten Jansen, Cello<br />
Stacey Watton, Kontrabass • Elizabeth Kenny, Theorbe<br />
Jan Jansen, Orgel u. Cembalo<br />
Johann Sebastian Bach<br />
The 1955 Golberg Variations – Birth Of A Legend<br />
Sony Classics<br />
CD 82876698352<br />
Glenn Gould, Klavier<br />
Carl Orff<br />
Carmina Burana - Silvesterkonzert<br />
Emi Classics CD 5578882<br />
Matthews • Brownlee • Gerhaber, Rundfunkchor Berlin,<br />
Knaben des Staats- und Domchors Berlin,<br />
Berliner Philharmoniker • Dirigent: Sir Simon Rattle<br />
Alexander Scriabin • Sofia Gubaidulina<br />
Anna Gourari – Desir<br />
Decca<br />
CD 476 277 2<br />
Anna Gourari, Klavier<br />
Sergej Rachmaninoff • Frédéric Chopin<br />
Sonatas No. 2 • Barcarole • Berceuse<br />
Deutsche Grammophon<br />
CD 477 532 5<br />
Hélène Grimaud, Klavier<br />
TITEL<br />
Anna Netrebko: Salzburger Triumph als Violetta Valèry live<br />
von der Deutschen Grammophon für CD und DVD mitgeschnitten<br />
MAGAZIN<br />
Andreas Scholl: Klingende Hommage an einen der größten<br />
Kastraten der Musikgeschichte: Senesino<br />
Anne-Sophie Mutter: Nach 27 Jahren mit ihrem ersten<br />
Mozart-Remake: die Konzerte<br />
Joseph Calleja: Der Mann mit der goldenen Stimme erweist<br />
einer guten Tradition seine Reverenz<br />
Der musikalische Fragebogen: Ausgefüllt von Anna Gourari<br />
Die nächste Ausgabe erscheint am 16. Oktober 2005.<br />
IMPRESSUM<br />
KlassikAkzente wird herausgegeben von<br />
UNIVERSAL Classics & Jazz • Stralauer Allee 1 • 10245 Berlin<br />
Telefon 030/520 07 01 • E-Mail: info@klassikakzente.de • http://www.klassikakzente.de<br />
Österreich: Universal Music GmbH • Schwarzenbergplatz 2 • A-1010 Wien<br />
Telefon +43/1/811 212 07<br />
Leitung: Christian Kellersmann • Chefredaktion: Andreas Kluge (Universal Classics) • Konzept, Gestaltung:<br />
TEQUILA\ GmbH, Hamburg, E-Mail: klassikakzente@tequila.de • Ständige Mitarbeiter: Carsten Diekmann<br />
(Online-Redaktion), E-Mail: webteam@klassikakzente.de • Martin Kienzl (Österreich), E-Mail: martin.kienzl<br />
@umusic.com • Mitarbeiter dieser Ausgabe: Jakob Buhre, Götz Bühler (GB), Stephen Climt, Guido Fischer<br />
(GF), Herbert Glossner, Martin Klenk (MK), Peter Korfmacher, Arthur Lavair, Harald Reiter (HR), Stefan<br />
Siegert, Thomas Voigt, Christoph Vratz • Litho: fws, Hamburg • Druck: Neef & Stumme, Wittingen<br />
Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG • Linienstr. 214 • 10119 Berlin • Telefon 030/280 18-0 •<br />
Fax 030/280 18-4 00 • verlagsservice@runze-casper.de • www.runze-casper.de<br />
Ihre Adresse hat sich geändert? Dann schicken Sie bitte eine Postkarte mit alter und neuer Adresse und<br />
unter der Angabe Ihrer Kundennummer (die Sie im Anschreiben über Ihrem Namen finden) an: Klassik-<br />
Akzente • A-Nr. 5284 • Postfach 9 00 06 41 • 06058 Halle.<br />
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