Leseprobe - Einsnull

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

3.1 Präludium: Die Western-Trilogie Giuseppe Colizzis (1967–69) produktiveren Variante, in der bei aller Stichelei doch unverkennbar die gegenseitige Solidarität durchschimmerte. Wenn Cat seinen sich im Sand wälzenden Genossen in I quattro dell’Ave Maria bedrohlich mit dem Revolver fixiert und dann demonstriert, dass die Waffe nicht geladen ist, lässt sich dies als 47 Beachtliche Kletterkünste: Cat alias Die Katze entschärfte Version der Wüsten-Szene aus Il buono, il brutto, il cattivo auffassen, in der Tuco fest entschlossen ist, das Leben Biondos zu beenden. Bei Colizzi begrenzte sich der Gebrauch der Genremuster auf das bloße Arsenal an Figuren- und Situationskonstellationen, das er allerdings im Hinblick auf seine beiden Hauptdarsteller merklich humaner ausgestaltete. Dabei verwies schon allein die Inspirationsquelle für sein Drehbuch – eine Fabel von Äsop – auf den allegorischen, unrealistischen Charakter seiner Tiercharakteren nachempfundenen Figuren. 8 48 Gekühlte Blessuren: Hutch alias Der Hund 3.1.2 Wie Hund und Katze: Auf der Suche nach der Chemie einer Partnerschaft Nie vertrugen sich zwei besser miteinander als ein Hund und eine Katze, die in eben demselben Hause jung geworden waren. […] Nur einzig und allein bei der Mahlzeit merkte man, dass sie sich, sooft ein Brocken von der Tafel fiel oder ihnen ein Bein zugeworfen ward, als die ärgsten Feinde unter dem Tische betrugen und des Knurrens und Zähefletschens kein Ende war. 9 nach Äsop 8 Vgl. Tronci, A Biography of Mr. Terence Hill. Obwohl in der Literatur des Öfteren auf eine Äsop-Fabel als Vorlage für den Film hingewiesen worden ist, bleibt letztlich unklar, um welche es sich genau handeln soll. Alle gängigen Äsop-Ausgaben enthalten kein Lehrstück mit dem tierischen Trio aus Hund, Katze und Fuchs. Der Fabelcharakter des italienischen Westerns wird von dessen Vertretern gleichwohl immer wieder herausgehoben: «Der Western ist von Natur aus eine Fabel, und wie alle Fabeln bedient er sich einfacher Bilder und Symbole, die sehr präzise sind», erklärte Italo-Western-Regisseur Sergio Sollima einmal (Sollima in Königstein, 308) und auch Sergio Leone ließ vielfach seine Präferenz für «the spirit of the fable» (Leone in De Fornari, 22) verlauten. 9 Pape, Walter [Hg.]: Äsopische Fabeln mit moralischen Lehren und Betrachtungen. Zürich 1999, 305. 10 Auch die Namen der Hauptfiguren lassen deutliche Rückschlüsse auf das jeweilige Rollenprofil zu. Während ‹Cat› einfach in anglisierter Form von der Fabel-Vorlage übernommen wurde, initiiert ‹Hutch› klangliche Assoziationen zum englischen ‹huge› (dt.: riesig). Im übrigen bezeichnet das Wort ‹hutch› im Englischen auch einen Stall für kleinere Tiere. Komplettiert wurde das Trio im ersten Teil der Trilogie durch den rothaarigen, bärtigen und listig dreinschauenden Frank Wolff in der Rolle des ‹Fuchses› Bill St. Antonio. Ob in der Cat-Stevens-Figur weiterhin ein Verweis auf den US-amerikanischen Folk-Sänger gleichen Namens erblickt werden kann, ist fraglich. In Anbetracht der Tatsache, dass beispielsweise auch Sergio Corbucci den Namen des von ihm kreierten Westernhelden ‹Django› dem belgischen Jazz-Gitarristen Django Reinhardt entlehnte, erscheint eine Verbindung aber zumindest möglich. Tatsächlich ließ sich Colizzi bei der Besetzung der Hauptrollen vor allem von physiognomischen Merkmalen leiten: Bud Spencers bullige, schwerfällige Statur schien für die Rolle des ‹Hundes› Hutch ebenso geeignet wie Terence Hill – mit seiner akrobatischen Körperbeherrschung und den durchdringend stahlblauen Augen – für die Rolle der ‹Katze› Cat. 10 Die Eigenarten ihrer tierischen Pendants wurden durchaus auch handlungsunterstützend in die Stories integriert, so beispielsweise in Form von Cats Wasserscheue, seiner Kletterkünste oder der flinken Umtriebigkeit, mit der er in La collina degli stivali der übermächtigen Gegnerschar entwischt. Sein Partner Hutch hingegen kühlt sich nach dem ersten ausgetragenen Faustkampf benommen den Kopf im Wasser und erinnert in seiner flach niedergebückten Pose deutlich an einen blessierten Köter, der seine Wunden leckt. Die weitreichendsten Konsequenzen hatte die Anlehnung an das alte Fabelszenario freilich in Bezug auf die charakterliche Interaktion der Hauptfiguren. Mit der Konstellation der ungleichen Partnerschaft von Hund und Katze war bereits der Grundstein für das später so erfolgreich ausgearbeitete Zusammenspiel von Bud Spencer und Terence Hill gelegt: «[T]he 39
3 Von der Gewalt zum Humor: Zwei neue Helden erobern das Kino initial spark» für ihre Leinwand-Partnerschaft, erklärte Terence Hill, came from Colizzi because I played the cat and Bud Spencer played the dog, therefore our relationship was already very clear! I think that visually Colizzi was exceptional. I remember this very well, because he made more films with us […]. He created our characters, because the characters must be created by the director with an eye that has to be, how should I say this, very detailed, I mean with great care: how we dressed both Bud Spencer and I, how we were photographed. 11 Tatsächlich bemühte sich Colizzi, seine beiden Helden sooft wie möglich gemeinsam im Bildkader zu präsentieren und durch stimmungsvolle Hintergrund- Ambientes zusätzlich zu ikonographieren. Wenn die beiden zu Beginn von I quattro dell’Ave Maria gemeinsam in das verdunkelte Büro des Sheriffs hineintreten – das grelle Tageslicht in ihrem Rücken –, dann wirken sie beinahe wie mythische Gestalten jenseits jedweder physischen Belangbarkeit. Als charakteristische Kleidermontur erhielt Spencer in der Rolle Hutch Bessys einen ausgefransten weißen Fellumhang, der ihn im Einklang mit seinem üppigen Vollbart ganz deutlich in die Tradition archaischer Barbarenfiguren stellte. Ihn führte Colizzi in allen drei Filmen in Untersicht ein, sodass seine bullige, hünenhafte Gestalt noch zusätzlich akzentuiert wurde. Sein allererster Auftritt ist in diesem Zusammenhang bezeichnend, als er mit massigem Rücken und breiten Schultern im Rahmen einer Saloontür auftaucht und der hinter ihm postierten Kamera den Blick ins Rauminnere versperrt. Als der Wirt sich dann das erste Mal nach seinem Gast umdreht, verweilt sein Blick zunächst gewohnheitsmäßig in der eigenen Augenhöhe – und erst als er dort anstatt des erwarteten Gesichts lediglich Bessys Brustpartie entdeckt, schreckt er deutlich zusammen und wendet den Blick in die Höhe. 12 Diametral entgegengesetzt döst Hill als Cat Stevens in den jeweils ersten gemeinsamen Szenen immer wieder faul und gelassen vor sich hin und demonstriert damit seine nonchalante Kaltschnäuzigkeit. Durch die Kombination dieser Geste vollkommener Souveränität mit Hills flinker Körpermotorik und den funkelnden Augen gestaltete Colizzi die Figur des Cat Stevens nur allzu deutlich als einen modernen Trickster-Typus in der Nachfolge von Leones Eastwood-Persona: stets gelassen, doch nie unaufmerksam. 13 Hill fungierte im Grunde genommen auch als eigentlicher Star der Trilogie, während Spencers Auftritte insbesondere im ersten und dritten Teil demgegenüber dramaturgisch sehr stark zurückfielen. 14 In der Tat entstammte die Figur des Hutch Bessy schon allein physiognomisch viel eher dem Arsenal klassischer Neben- denn typischer Hauptrollen: Bereits in der Frühzeit des Films hatte sich der Typus des so genannten Heavy konstituiert, eines bulligen, nicht selten bärtigen großen Mannes, der als Supporting Actor zumeist in kleineren Schurkenrollen Verwendung fand und den Protagonisten mit schöner Regelmäßigkeit das Leben schwer machte. 15 Der Italo-Western griff dieses klassische Rollenprofil wieder auf und stellte seinen Verbrechergestalten zumeist den ein oder anderen einfältigen Gehilfen zur Seite, der für seinen Boss die Drecksarbeit erledigte. Diese Aufgabe übernahm in der Dollar-Trilogie prototypisch der korpulente Römer Mario Brega (1923– 11 Hill in Tronci, Interview with Terence Hill. «Teams fangen irgendwann an, sie haben eine Startphase, in der man sich zusammenrauft», erläutert Fritz B. Simon, «es etablieren sich Regeln und Gewohnheiten, die erprobt, ausgetestet, variiert und schließlich stabilisiert werden. In manchen […]Filmen zeigt sich eine typische Dynamik der Teambildung. Beispiele hierfür sind Bud Spencer und Terence Hill in ihrem ersten Western.» (Simon, Fritz B.: Gemeinsam sind wir blöd!? Die Intelligenz von Unternehmen, Managern und Märkten. Heidelberg 2 2006, 151) 12 Ähnlich verfuhr Colizzi mit dieser Figur auch in den beiden Fortsetzungsfilmen. In I quattro dell’Ave Maria fährt Hutch – auf einem Kutschbock sitzend – in das Grenzstädtchen El Paso ein, in La collina degli stivali taucht er urplötzlich am oberen Ende einer Leiter auf. 13 Interessanterweise wies Sergio Leone Eastwood ebenfalls die Eigenschaften einer Katze zu: «In real life, Clint is slow, calm, rather like a cat. During shooting he does what he has to do, then sits down in a corner and goes to sleep immediatly, until he is needed again. It was seeing him behave like this on the first day that helped me model the character.» (Leone in Frayling, Spaghetti Westerns, 146) 14 Nach Auffassung von Thomas Weisser gelang es Hill in I quattro dell’Ave Maria sogar, selbst Genrestar Eli Wallach in den Schatten zu stellen: «The film is an obvious attempt to capitalize on the notoriety of Wallach’s ‹the Ugly› role from Leone’s film, but instead it’s Terence Hill (doing his best Clint Eastwood imitation) who steals the show.» (Weisser, 4) 15 Bemerkenswerterweise begann auch Oliver Hardy seine Filmkarriere als komischer Schuft in über 200 Stummfilmen, bevor er gemeinsam mit Stan Laurel das wohl bekannteste Filmkomikergespann aller Zeiten bildete. 40
Seite 1 und 2: Inhaltsverzeichnis Prolog: Zeit
Seite 3 und 4: 3 Von der Gewalt zum Humor: Zwei ne
Seite 5: 3 Von der Gewalt zum Humor: Zwei ne
Seite 9 und 10: 3 Von der Gewalt zum Humor: Zwei ne

Leseprobe - Einsnull

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?