Leseprobe - Einsnull

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

3.1 Präludium: Die Western-Trilogie Giuseppe Colizzis (1967–69) 4 Weisser, 4. 5 Seeßlen, Western, 154. 43 Eine Variante des Leone-Triells: Der Showdown von Dio perdona… io no! gegenseitig auszutricksen, hier wie dort gibt es eine Partnerschaft – wenn auch nur auf Zeit – zwischen einem gleichgültigen, gelassenen Northerner (Eastwood resp. Hill) und einem aufbrausenden, emotionalen Southerner (Wallach resp. Spencer). Auch ästhetische und strukturelle Ähnlichkeiten zu den Dollar-Western sind festzustellen: So ähnelt die ins surreal verfremdete Erinnerungssequenz aus Colizzis Film (in der Cat Stevens sein einstiges Duell mit Bill St. Antonio immer wieder Revue passieren lässt) deutlich Lee Van Cleefs traumatische Erinnerung an die Vergewaltigung seiner Schwester in Per qualche dollaro in più, während im finalen Dreier-Shootout eine Variante des Arena-Triells aus Il buono, il brutto, il cattivo auszumachen ist. Wie in Sergio Leones Filmen erscheinen auch bei Colizzi persönliche Rachegelüste und die Gier nach materiellem Besitz als Antriebskräfte der Geschichte, deren düstere Grundstimmung sich vom Gros der Genrefilme im Grunde kaum abhebt. I quattro dell’Ave Maria, der zweite Film Colizzis, knüpft dann allein schon anhand der Besetzung Eli Wallachs deutlich an Leones dritten Western an. In der Tat entspricht der schmutzige, bauernschlaue Grieche Caco in der Figurenzeichnung beinahe gänzlich ‹dem Brutalen› Tuco. «Fundamentally, Eli Wallach replays the same character he popularized in Sergio Leone’s The Good, the Bad, and the Ugly», schreibt Thomas Weisser, «with a different name. And ancestry. Rather than being a Mexican named Tuco, he’s Cacopulos from Greece.» 4 Beide werden sie von ihren jeweiligen Partnern auf rücksichtslose Weise hinters Licht geführt, beide schwören sie deswegen grausame Rache und beiden wird diese auch gewährt – freilich nicht, ohne zuvor auch eigene physische wie psychische Qualen erleiden zu müssen. Sowohl Tuco als auch Caco offenbaren dabei deutliche Wesenszüge eines typisch katholischen Familarismus, der in deutlichem Kontrast zu ihrer sonstigen Kaltblütigkeit steht: Beide haben sie keinerlei Probleme, unzählige Menschen umzubringen; doch während Tuco sich in seelischer Qual ein besseres Verhältnis zu seinem Bruder zusammen phantasiert, zitiert Caco bei jeder sich bietenden Gelegenheit die Lebensweisheiten seines Einwanderer-Großvaters. Auch darüber hinaus ist Colizzis formelgemäße Abgrasung des Leoneschen Szenenarsenals augenfällig: Wie der Uomo senza nome erholt sich Cat Stevens nach seiner schweren Verletzung in einem verborgenen Verschlag fernab der Stadt (in La collina degli stivali), wie Tuco werden nun Cat und Hutch inmitten der Wüste ihrer Pferde beraubt und müssen sich zu Fuß bis zur nächsten Siedlung durchschlagen (in I quattro dell’Ave Maria). Der von Caco geplante Casino-Einbruch erinnert in seiner Perfidie ferner an den großangelegten Banküberfall in Per qualche Dollaro in più (und den anschließenden Golddiebstahl aus Indios Gerätekammer), während Attribute wie der qualmende Zigarillo in Cats Mundwinkel, die Figur des kautzigen Totengräbers oder – kameraästhetisch – die wiederholt eingesetzten Kreisschwenks noch auffälligere Vergleichsmotive bieten. Colizzi jedoch kopierte das von Leone vorgegebene Schema nicht nur, sondern benutzte «die Formen und Dekors» des Italo-Westerns durchaus «als Ausgangsmaterial für persönliche Aussagen» 5 . Anders als dem Film-Buff und versierten Kino-Stilisten Leone ging es ihm nicht so sehr um das Durchbrechen vertrauter Wahrnehmungskodizes und bekannter Genrekonventionen, sondern eher um die Vermittlung einer didaktischen Botschaft: In allen seinen drei Western fungieren die Protagonisten letztlich nur als kleine Zahnrädchen innerhalb des großen Getriebes wirtschaftlicher Ausbeutung. Bei ihm repräsentieren nicht die Kopfgeldjäger die Verkommenheit und Amoralität der Gesellschaft, sondern die Bankiers, Versicherungschefs und profitversessenen Großgrundbesitzer, die das Volk nach ihren eigenen Gesetzen ausbeuten und knechten. 44 Auffällige Eastwood- Ikonographie: Terence Hill als Cat Stevens 37
3 Von der Gewalt zum Humor: Zwei neue Helden erobern das Kino 45 Zynische Vorbilder: Wallach und Eastwood in Il buono, il brutto, il cattivo Ähnlich seinen Kollegen Giulio Questi, Sergio Sollima oder Damiano Damiani nutzte Colizzi die Schauwerte und Unterhaltungsreize, die ihm die Szenerie des Italo-Western bot, um soziale Kritik an den Verhältnissen im Italien der sechziger Jahre zu üben. Seine Filme reflektieren den Zustand moralischer wie juristischer Leere, der aus einer scheinbar unlösbaren Verknüpfung finanzieller Kraft und politischer Macht erstanden ist, und weisen somit eine gedankliche Nähe auf zum sich zeitgleich konstituierenden Genre des engagierten Mafiathrillers. In seinen drei Filmen simplifizierte Colizzi die Lagerkonstellation nicht im Sinne einer naiven Schwarz-Weiß-Malerei, sondern wies klar auf die Ambivalenz moralischer Verortungen hin. Die todesmutigen mexikanischen Peones, die in I quattro dell’ave maria tapfer die Willkürherrschaft des örtlichen Großgrundbesitzers brechen, tun dies gewiss nur, um rasch nach ihrem Sieg auf ähnlich unmenschliche Weise ihren grausamen Launen zu frönen. Getreu der alten Erkenntnis, dass Gewalt stets Gegengewalt erzeugt, verweigerte der Regisseur allzu eindeutige Stellungnahmen und entlarvte stattdessen den inhärenten Wahnsinn seiner Gesellschaftsportraits – unter anderem auch, indem er ihnen deutlich burleske Züge verlieh. Dies gelang ihm insbesondere durch die Inszenierung seiner beiden Hauptdarsteller, die er einander auf dem Set als «Hund» und «Katze» vorstellte. 6 Wie ihre Vorgänger Biondo und Tuco aus Il buono, il brutto, il cattivo sind auch seine Helden Stevens und Bessy schon lange alte Freunde, die bei der Suche nach einem versteckten Goldschatz zusammenarbeiten. Das hält sie zwar keineswegs davon ab, einander stets mit Hohn und Spott zu begegnen, doch fehlt es ihren permanenten Streitereien an drastischer Schärfe. Im Gegensatz zu Leones Helden, die das Leben des jeweils anderen rücksichtslos aufs Spiel 38 46 Spöttische Erben: Spencer und Hill in La collina degli stivali setzen, 7 gestalten sich die Auseinandersetzungen deutlich spielerischer und weit weniger brutal. Oft tragen Cats und Hutchs stete Zankereien unverkennbar possenhafte Züge – so etwa in der Szene, in der Hutch die Kiste mit dem tonnenschweren Goldschatz alleine auf den Wagen bugsieren muss. Als ihn die Kräfte zu verlassen drohen, spornt ihn Cat allein dadurch an, dass er die Hilferufe des Partners mit spöttischen Bemerkungen quittiert: Er wolle sich keinen Bruch heben, so Cat, und weiterhin habe er schon immer gewusst, dass Hutch ein «lousy stinking coward» sei. Auf diese Weise in seiner Ehre gekränkt, mobilisiert Hutch seine letzten Energien und gelangt mit der Kiste heil beim Wagen an. Wenig später kehrt Colizzi die Situation dann ins Gegenteil: Diesmal steuern seine beiden Protagonisten mit einem Floß auf gefährliche Stromschnellen zu. Cat aber kann nicht schwimmen und so krallt er sich in panischer Verzweiflung an seinem bulligen Freund fest, der ihn nicht ohne Hohn wohlbehalten mit ans Ufer zieht. Indem er solche nicht weiter handlungsrelevante Szenen in seinen Debütfilm integrierte, gelang Giuseppe Colizzi eine deutliche Modifikation von Leones pessimistischem Partnerschaftsmodell. Die Konzeption des harten Italo-Westerns, in dem der Gefährte nur als zeitlich limitiertes Mittel zum Zweck fungierte, wich in seinen Filmen spürbar zugunsten einer 6 «Der Titel des Films [dio perdona… io no!; d. Verf.]», erinnert sich Terence Hill, «dessen Drehbuch Giuseppe Colizzi selbst geschrieben hatte, lautete zunächst ‹Die Katze, der Hund und der Fuchs›. Es waren drei Personen. Und als wir [Hill und Spencer; d. Verf.] uns getroffen haben, wurden wir einander so vorgestellt: ‹Hier ist dein Hund!› – ‹Hier ist deine Katze!›» (Hill in der italienischen Fernsehsendung Stracult, Rai Due, Juli 2003 [ital. Original: «Il film che era stato scritto e diretto da Giuseppe Colizzi all’inizio aveva il titolo ‹Il gatto, il cane e la volpe›, erano tre personaggi; quando ci incontrammo infatti ci introdusse così: ‹Ecco il tuo cane!› – ‹Ecco il tuo gatto!›]) 7 In der Tat verhindert lediglich eine in letzter Sekunde auftauchende, führerlose Kutsche, dass Tuco dem zuvor von ihm bis zur Besinnungslosigkeit gefolterten Partner endgültig den Garaus macht. Dieser rächt sich dafür gewiss auf nicht minder sadistische Weise, indem er seinen Kompagnon dazu zwingt, sich mit der Schlinge um den Hals auf ein marodes Holzkreuz zu stellen und dann davon reitet. Erst in letzter Sekunde, kurz bevor sich Tuco nicht mehr halten kann, durchschießt Biondo aus der Ferne das Seil.
Seite 1 und 2: Inhaltsverzeichnis Prolog: Zeit
Seite 3: 3 Von der Gewalt zum Humor: Zwei ne
Seite 7 und 8: 3 Von der Gewalt zum Humor: Zwei ne
Seite 9 und 10: 3 Von der Gewalt zum Humor: Zwei ne

Leseprobe - Einsnull

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?