Leseprobe - Einsnull

3.1 Präludium: Die Western-Trilogie Giuseppe Colizzis (1967–69)
erscheint vor diesem Hintergrund nur konsequent:
Erst als die Artisten die in der Stadt herrschenden
Missstände in der Manege verfremdet nachspielen,
erkennen die Bewohner das Ausmaß ihrer eigenen
Unterdrückung und solidarisieren sich im Kampf gegen
ihre Ausbeuter. Indem Colizzi den Zirkusclown
als Fürsprecher des gemeinen Volkes inszenierte,
bezog er sich deutlich auf die europäischen Wurzeln
des von ihm benutzten Genres: Wie im italienischen
Volkstheater der Commedia dell’arte fungieren auch
seine Harlekine und Artisten als volkstümliche Possenreißer,
denen als Outsider in der Gesellschaft die
Aufgabe zufällt, diese in einer Art Zerrbild nachzustellen.
26 Christoph Wrembek in Bruckner, 285f. «Die Inszenierung von
Colizzi», ergänzt Walter Müller-Bringmann, «ist ganz auf die
Absicht eingestellt, mehr als nur rauchende Revolver und sterbende
Feinde zu bieten.» (Müller-Bringmann, Walter: Vier für
ein Ave Maria. In: Filmecho-Filmwoche-Filmblätter 84/1969, 9)
27 Mit der politischen Sprengwirkung des sozialkritischen Italo-
Westerns setzt sich Wolf Lepenies sehr kritisch auseinander.
Sein Credo lautet: «Nicht über das, was er darstellt, lässt sich
der Film zu einem politischen Medium machen, sondern dadurch,
wie das Dargestellte wahrgenommen wird, durch die
menschliche Sinneswahrnehmung, ‹das Medium, in dem sie
erfolgt›.» (Lepenies, Wolf: Der Italo-Western – Ästhetik und
Gewalt. In: Witte, Karsten [Hg.]: Theorie des Kinos. Frankfurt
am Main 2 1973, 15–38, dort 24)
Durch solche kunstreflexiven und sozialkritischen
Implikationen, die noch dazu unter Zuhilfenahme
recht drastischer Szenen vermittelt wurden,
belud der politisch links stehende Intellektuelle und
Schriftsteller Colizzi seine Trilogie ganz bewusst mit
schwerem Ballast. In seinem Bestreben, die Unterhaltungswerte
des Genres für eigene Aussagen zu
nutzen, setzte er brutale Gewalt wie burleske Komik
lediglich als massenwirksame Versatzstücke ein, als
eine Art unterhaltendes Zugeständnis an die Erwartungen
seines Massenpublikums. Zwar fungierte der
Kopf der Helden schon hier nicht mehr länger «nur
als Huthalter oder Ziel von Kugeln», sondern durchaus
auch «als Ursprungsort und Sitz listig-lustiger
Einfälle, mit denen der Gegner ebenso gut und wirkungsvoll
außer Gefecht gesetzt werden kann wie
durch das Schießeisen» 26 . Der überdeutliche Fabelcharakter
seiner Filme allerdings, ihr Anspruch auf
real-praktische Anwendbarkeit, verweigerten sich
schon rein konzeptionell jener Leichtigkeit in der
Inszenierung, die laut schallende Komik zwingend
voraussetzt. 27 Die Ästhetik Giuseppe Colizzis war
stattdessen eine kritische, düstere. Ihr war es noch
nicht bestimmt, die trostlose Szenerie, die der Italo-
Western von vorneherein kultiviert hatte, abzulösen.
Dies sollte die Aufgabe eines anderen Mannes werden.
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