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Pianistinnen, die ausschließlich „professionelles, männliches“ Repertoire spielten,
würden dadurch selbst schnell als zu maskulin bezeichnet werden. Diejenigen, die
sich lediglich auf „weibliches“ Repertoire beschränkten, würden niemals dieselbe
Anerkennung, wie sie Marie Pleyel oder Wilhelmine Szarvády genießen, erfahren.
18 Männliche Kritiker, die hingegen bestimmte Pianistinnen lobend erwähnen,
würden dies tun, indem sie weniger deren Weiblichkeit betonten, sondern stattdessen
versuchten, deren Status dem eines ehrenvollen und beruflich respektierten
Mannes gleichzusetzen. 19
Wie bereits auf S. 47 erwähnt, ist die Bewertung des Konzertauftritts von Pianistinnen
im 19. Jahrhundert stark an ihre Körperhaltung am Klavier, ihren Gesichtsausdruck
und ihre Körpersprache gebunden. Angemessene Haltung und Bewegungen
während des Klavierspiels reichen zwischen 1830 und dem französisch-preußischen
Krieg 1870/71 vom Ideal einer ruhigen, zurückhaltenden Bewegung der Arme, so
wie es Kalkbrenner lehrte, bis zu gestischen Freiheiten, von Liszt zunächst eingeführt,
später jedoch von ihm wieder abgelehnt. 20
Pianistinnen sehen sich zu der Zeit, in der auch Marie Pleyel konzertiert, vor die
Herausforderung gestellt, ein gewisses Maß an Ausdrucksstärke zu zeigen, um den
Anforderungen an die Interpretation nachkommen zu können. Um dem damaligen
Ideal der zurückhaltenden Frau jedoch weiterhin zu entsprechen, sei es gleichzeitig
notwendig, kraftvollere Bewegungen zu zügeln, um weibliche Grazie und Schlichtheit
zu erhalten und um nicht, wie im Falle der englischen Pianistin Lucy Anderson,
als „klavierspielende Amazone“ bezeichnet zu werden, „weil sie mit ihren nervigten
Armen recht derb dreinschlägt“. 21
3.2 Marie Pleyel im Spiegel der Rezensionen
Bei Betrachtung der Gesamtheit der Rezensionen über das Klavierspiel von Marie
Pleyel während ihrer Konzerte fällt auf, dass die Resonanz überwiegend positiv
ausfällt. Sie scheint ihren musikalischen Ausdruck den Erwartungen ihrer Zeitgenossen
entsprechend kontrollieren zu können, wie auch aus dem Bericht des Allgemeinen
Musikalischen Anzeigers 1839 hervorgeht. Sie habe die Musik „geistreich,
belebt und belebend, energisch und feurig“ vorgetragen, „ohne die dem zarten
Geschlechte streng sondernd gezogenen Gränzmarken zu überschreiten“. 22
Lächeln unterdrücken, wenn ich höre, wie all die eleganten ‚Proleten’ der Salongesellschaft die
Tiefgründigkeit, die Originalität, die Genialität dieser Blumenhändlerinnen und Kleidermacherinnen
darlegen, deren Stil sich wie ihre Nähte auflöst, deren Ausdruck gekünstelt ist und die sich
selbst die Aura erweckter Propheten geben, wenn sie die Orakel der Götter wie Beethoven, Mendelssohn
usw. übersetzen“ (Übersetzung J. K.).
18 Ellis (1997), S. 383.
19 Ellis (1997), S. 371f.
20 Ellis (1997), S. 372.
21 Allgemeine Musikalische Zeitung (1835), zit. nach: Hoffmann (1991), S. 111.
22 Allgemeiner Musikalischer Anzeiger (1839), zit. nach: Hoffmann (1991), S. 111f.
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