Kommentierte Bibliographie - Medienwissenschaft Universität ...

Sprach- und Literaturwissenschaftliche Fakultät
Medienwissenschaft
Independent Studies: Kommentierte Bibliographie
„Comedy“ – Aspekte des Komischen in der Geschichte der
Audiovision

Kommentierte Bibliographie:
„Comedy“.: Aspekte des Komischen in der Geschichte der Audiovision
Charney, Maurice. Comedy High and Low. An Introduction to the Experience of Comedy.
Peter Lang Verlag. New York 1987
Maurice Charney versucht eine wissenschaftliche Verbindung zwischen komischer Literatur
und der Komik des Alltags her zu stellen und diskutiert in diesem Zusammenhang
schwerpunktmäßig die These, beide hätten ähnliche Gesetzmäßigkeiten. Das Buch hat den
pragmatischen Anspruch dem Leser die Wirkungsweisen von Scherzen, Rätseln und
Wortspielen im Alltag zu vermitteln. Anschließend werden die Kernthesen der Theorie der
Komödie vorgestellt und anhand zahlreicher Beispiele aus Film und Theater die
grundlegenden Funktionsweisen von Komik untersucht. Charney stellt verschiedene
Wirkungen unterschiedlicher Arten von Komik vor und beschäftigt sich mit der Bedeutung
von Komik im Alltag. In einzelnen Kapiteln geht er speziell auf die Rhetorik, die Typen, die
Struktur und die Form der Komödie ein.
Heller, Heinz-B. / Steinle, Matthias (Hrsg.). Filmgenres. Komödie. Philipp Reclam jun..
Stuttgart 2005
Der Band „Melodram und Liebeskomödie“ der Reihe „Filmgenres“ des Reclamverlages stellt
einen Überblick über etwa hundert filmhistorisch zentrale bzw. bekannte Komödien vom Jahr
1906 bis 2001 dar. Die Beiträge zu den jeweiligen Filmen enthalten eine Inhaltsangabe
gekoppelt mit Informationen über technische bzw. entstehungs- und
produktionsgeschichtliche Besonderheiten sowie Hinweise zur filmhistorischen Bedeutung
des jeweiligen Werkes. Vor jedem Eintrag stehen jeweils stichpunktartig die Informationen
über Originaltitel, Drehort, Entstehungsjahr und Laufzeit des Films sowie personelle Daten zu
Regisseur, Drehbuchautor, Kameramann, Komponist und Darstellern. Die Einleitung zu den
lexikalischen Einträgen gibt einen Überblick über die Geschichte, zentrale Merkmale und
Personen der Komödie im Allgemeinen – anhand einzelner Schlüsselwerke des Genres
exemplifiziert. Die Artikel bieten einen kompakten Überblick über die zentralen Aspekte des
jeweiligen Filmes und sind somit auch für eine Kurzinformation zum Einstieg in eine tiefer
gehende Beschäftigung mit dem Werk geeignet.

Jurzik, Renate. Der Stoff des Lachens. Studien über Komik. Campus Verlag. Frankfurt / New
York 1985
Renate Jurzik befasst sich in ihrem Buch mit Techniken, Inhalten und Verfahrensweisen des
Komischen. Anhand dreier Zeitepochen werden verschiedene Typen der komischen Situation
inklusive dreier Konstellationen der Gegenpole Publikum und Bühne behandelt: Als
theoretischer Hintergrund für die Erörterung des Komischen fungiert hierbei ein längerer
einleitender Teil über das Lachen als Materie des Komischen selbst. Bei den drei
Konstellationen handelt sich um Sancho Pansa und Don Quijote als den Begründern des
literarischen Mythos vom komischen Paar, der Rollenverteilung zwischen Hofgesellschaft
und den Akteuren auf der Bühne im Theater Molières, sowie, vor allem für das o.g.
Themengebiet relevant, den Stummfilmkomiker Buster Keaton.
Hier steht die Reflexion der Selbstentfremdung des Menschen durch die Apparatur im
Zeitalter der fortschreitenden Technisierung durch die Figuren Keatons im Zentrum ihrer
Analyse; die Rolle der maskenhaften, unbewegten Gesichtszüge Keatons wird hierbei als
Schlüssel zur Interpretation seiner Komik betrachtet und ausführlich analysiert.
King, Geoff. Filmcomedy. Wallflower Press. New York / London 2002
King versucht in seinem Werk sich den Implikationen des Komischen im Film zu nähern,
sowohl im Genre „Komödie“ als auch in komischen Teilelementen aus Filmen anderer
Herkunft. Die Menge der zur Exemplifizierung verwendeten Filme schließt hierbei sowohl
Filme US-amerikanischer wie auch europäischer Provenienz ein, von Beginn des 20.
Jahrhunderts bis hinein ins neue Jahrtausend. Was sind die Implikationen des Komischen?
Worin liegt das Komische eine Situation begründet? Warum glückt oder missrät ein Witz ,
welche Faktoren sind hierfür entscheidend? Dies sind die zentralen Fragen, die King zu
beantworten sucht. Schwerpunkte seiner Untersuchungen sind hierbei Gestalt und Bedeutung
der Comedy-Subgenres Parodie und Satire in ihrer sozial-politischen Bedeutung, die Komödie
als Repräsentationsort einzelner sozialer Gruppen (Gender, Rasse, Nationalität) und die
Komödie bzw. das Komische im Film als Ziel einer eskapistischen Alltagsflucht der
Rezipienten. Weiterhin diskutiert King die These, Comedy sei in vielen Fällen die

Abweichung von zeitlichen, geographischen, genderspezifischen oder anderen Spielarten des
„Normalen“.
Koebner, Thomas / Felix, Jürgen (Hrsg.). Filmgenres. Melodram und Liebeskomödie. Philipp
Reclam jun.. Stuttgart 2005
Ein weiterer Band der Reihe „Filmgenres“ des Reclamverlages, „Melodram und
Liebeskomödie“, stellt ebenso aufgebaut wie der Band „Komödie“ einen Überblick über 80
entsprechende Werke, beginnend mit „Way Down East“ aus dem Jahr 1920 bis hin zu
„Brokeback Mountain“ von 2005 dar, wobei die Mehrheit der Einträge sich eindeutig mit dem
gefühlvollen Drama befasst und die Artikel zu Liebeskomödien wie „Harry und Sally“, die
der Band „Komödie“ explizit ausspart, eher die Minderheit bilden. Die Beiträge zu den
jeweiligen Filmen enthalten auch hier eine Inhaltsangabe, gekoppelt mit Informationen über
technische bzw. entstehungs- und produktionsgeschichtliche Besonderheiten, sowie Hinweise
zur filmhistorischen Bedeutung des jeweiligen Werkes. Vor jedem Eintrag stehen die
Informationen zu Originaltitel, Drehort, Entstehungsjahr, Dauer des Films sowie personelle
Daten zu Regisseur, Drehbuchautor, Kameramann, Komponist und Darstellern. Die subjektiv
gehaltene Einleitung befasst sich in diesem Band schwerpunktmäßig mit inhaltlichen
Ausformungen, Themen und den Grenzen in erster Linie des Genres Melodrama und schließt
mit einer Exemplifizierung der Ausführungen anhand von James Camerons Film „Titanic“;
zudem ist ein ethymologisch-historischer Rückblick der Gattung „Melodrama/e“ Bestandteil
der Einleitung. Auch hier bieten die Artikel eher die kompakte, objektiv-faktenorientierte
Information, ergänzt durch einige interpretatorisch-subjektive Ansätze.
Matthews, Nicole. Comic politics. Gender in Hollywood comedy after the new right.
Manchester University Press. Manchester / New York 2000
Nicole Matthews stellt in ihrem Buch die Verbindung zwischen Comedyfilmen und Politik
her. Ihre Ausführungen drehen sich dabei um die meist gesehenen entsprechenden Filme seit
Beginn der achtziger bis Ende der neunziger Jahre, wobei sie die Filme in die Gruppen
“Family comedy”, “Parody” und “ Comedian comedy” einteilt. Sie versucht, den Einfluss der
neuen Rechten in den 80er Jahren im englischsprachigen Raum – Magret Thatcher in England

sowie Ronald Reagan in den USA – sowie des damit einhergehenden neoliberalen
Regierungsstils und der daraus resultierenden geistigen und sozialen Haltung der Gesellschaft
auf diese Filme deutlich zu machen. Auf Welche Weise sich die politischen Veränderungen in
den erfolgreichen Komödien Hollywoods niederschlagen, ob neue Gesetze und
Geisteshaltungen unterlaufen, umgangen, karikiert oder unterstützt werden und welche
Funktionen die Filme im politischen Klima der Zeit erfüllen, versucht Matthews zu erläutern.
Sie befasst sich dabei zunächst mit dem Wesen der Parodie, insbesondere der Bedeutung der
Selbstreflexivität als Stilmittel dieses Subgenres. Weiterhin nimmt sie genderspezifische
Betrachtungen von Akteuren und Rezipienten in der „comedian comedy“ vor und fokussiert
diese abschließend auf die Analyse und Hinterfragung eines neuen Männerbildes in den
Familienkomödien der 80er und 90er Jahre.
Nowak, Helge. Comedy and Gender. Essays in honour of Dieter A. Berger. Universitätsverlag
Winter Heidelberg. Heidelberg 2007
Der Tagungsbericht “Comedy and Gender” fasst als Aufsatzsammlung die Vorträge des
gleich lautenden Symposiums der Universität Regensburg aus dem Jahr 2006 zusammen, das
die verschiedenartigen Verflechtungen zwischen Humor und den kulturell geformten
Geschlechterrollen - Gender - beleuchtete. Das titelgebende Spannungsfeld wird aus
verschiedenen Winkeln der Gender Studies betrachtet, die sui generis verschiedene
Disziplinen vereinen: die Blickwinkel sind hier unter anderem literatur- und
medienwissenschaftlich als auch im Bereich der cultural studies angesiedelt. Die Vielfalt der
interdisziplinären Genderforschung spiegelt sich sowohl methodologisch als auch in der
Bandbreite der Analysegegenstände wieder: sie reichen im literarischen Bereich von den
Komödien Shakespeares über die Werke Jane Austens bis zum zeitgenössischen
amerikanischen Roman. Ebenso werden im Bereich der Audiovision TV-Produkte, wie die
Shows des britischen comedian Sasha Baron Cohen in den Blick genommen wie auch
cinematographische Adaptionen literarischer Vorlagen. Die Aufsätze sind hierbei in erster
Linie das Ergebnis britischer und amerikanischer Forschung in Deutschland.
Palmer, Jerry. The logic of the absurd. On film and television comedy. BFI Publishing.
London 1987

In der Monographie wird versucht, die Frage nach der Identität und den Bedingungen
audiovisueller Komik zu beantworten. Bei den Ausführungen über die Funktionsweise,
Bedingungen und Einflusssphären von Humor und Komik bilden die Parallelität von
verbalem und visuellem Humor bei Film und der TV-Comedy Grundlage und Ausgangspunkt
der Betrachtung. Exemplifizierend funktionieren unter anderem Werke von und mit Laurel &
Hardy, John Cleese und Woody Allen. Der Zusammenhang zwischen Komik bzw. ihrer
Wirkung und den soziokulturellen und psychoanalytischen Umständen und Hintergründen der
beteiligten Elemente sind schwerpunktmäßig Thema der Ausführungen Palmers; diese nimmt
er methodisch vornehmlich aus dem Blickwinkel der Semiotik auf der einen und der
Psychoanalyse auf der anderen Seite - vor allem über die kritische Anwendung freudscher
Theorien zum Humor – vor. Die These der Bedeutungsveränderung eines gegebenen Inhalts
bzw. dessen komischen Potentials abhängig von zeitlichen, lokalen und intentionalen
Umständen der jeweiligen Äußerung ist für Palmers Ausführungen zentral.
Stott, Andrew. Comedy. The new critical idiom. Routledge. New York / London 2006
Der den Kern des Buches bildende Frage nach dem Wesen des Komischen nähert sich
Andrew Stott über die Historie verschiedener Definitionen, beginnend bei Aristoteles und
Platon über Frye und Barber bis hin zum “New Historicism”. In weiteren Kapiteln setzt er
sich mit den Rollenfächern des Komischen auseinander, mit gängigen Stereotypen wie dem
Narren oder dem Schwindler ebenso wie mit Geschichte, Herkunft und Bandbreite der Figur
des Clowns. Weiterhin thematisiert das Buch das Thema des Komischen aus dem Blickwinkel
der Genderforschung, insbesondere Elementen des Gendercrossing und der Travestie in
Filmen wie „Some like it hot“ oder „As you like it“. Die historisch begründete Bedeutung des
Physischen, des menschlichen Körpers als zentralem Gegenstand des Komischen in der
Komödie behandelt Stott in einem weiteren Kapitel um mit der Thematisierung des Themas
‚Holocaust’ als Grenzsphäre des Komischen seine Betrachtungen abzuschließen. Das Buch
bietet somit einen Überblick über grundlegende Theorien und Definitionen sowie zentrale
Merkmale, inhaltliche und personelle Gegenstände des Komischen.

Weissberg, Liliane. Baubo lacht. in: Simon, Ralf (Hrsg.). Theorien der Komödie – Poetik der
Komödie. Aisthesis Verlag. Bielefeld 2001
Ausgehend von dem Homerischen Mythos der Suche der Göttin Demeter nach ihrer
geraubten Tochter, die in ihrer Trauer durch die Amme Baubo durch eine nichtsprachliche
Geste, das Heben ihrer Röcke – also dem Verweis auf die eigene physische Weiblichkeit zum
Lachen gebracht wird – was für die Autorin literarisch das erste, von einer Frau inszenierte
Lustspiel darstellt, zeigt Weissberg zusammenhängend Aspekte von Weiblichkeit, Gender
und Sex im allgemeinen und deren (Selbst-)reflexion in der Geschichte der Komödie auf.
Angefangen bei Travestieelementen im Theater Shakespeares und später Schillers und
weiterhin anhand von Filmkomödien der Moderne wie „Some like it hot“ oder „Tootsie“
erörtert sie die Bedeutung der geschlechtsbewussten Verkleidung der Charaktere. Weiterhin
geht sie in ihrem Aufsatz auf die gesellschaftlich geforderte Passivität der Frau in der
Geschichte der Komödie und ihren daraus resultierenden Objektcharakter ein, um am Ende
auf die heutigen Nachfolgerinnen der mythologischen Baubo, die modernen Komödiantinnen
einzugehen, die ihrer Ansicht nach in erster Linie in der Performance Kunst wie der stand-up
Comedy zu finden sind.