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Neapolitanische Kirchenmusik des Settecento Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736) Confitebor in C Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) Concerto grosso in f Francesco Durante (1684 – 1755) Miserere in c Emanuele d'Astorga (1680 – 1757) Stabat mater Balthasar-Neumann-Chor Balthasar-Neumann-Ensemble Leitung: Thomas Hengelbrock 4 Neapolitanische Schule in Salzburg Die Salzburger Pfingstfestspiele hatten zu einer musikalischen Auseinandersetzung mit der Kulturmetropole Neapel geladen – und Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble folgten dieser Einladung gern. Doch nicht die Präsentation der berühmten Opernszene Neapels stand auf dem Programm, vielmehr ging es Thomas Hengelbrock und seinen Musikern darum, die geistliche Musik Neapels im 18. Jahrhundert vorzustellen. Neben Werken von Alessandro Scarlatti und Giovanni Battista Pergolesi belebten sie daher auch Psalmvertonungen der weniger bekannten Komponisten Emanuele d’Astorga und Francesco Durante wieder. Sie „zeigten ein differenziertes Panorama vom Reichtum und der Vielfalt neapolitanischer Musikkultur“ (Salzburger Nachrichten) und „hinterließen damit einen überwältigenden Eindruck“ im Mozarteum (FAZ). Was diese Zeitreise so eindrücklich machte, war das Bestreben, den speziellen Klang der Capella Reale von Neapel heraufzubeschwören. Dazu gehörte sowohl die Besetzung des Continuo mit Theorbe, Harfe und Orgel als auch ein transparenter Chorklang, der den besonderen Schwung der Musik spürbar machte. Alessandro Scarlatti Die Presse honorierte: „Um es wirklich klingen zu lassen, bedarf es eines so genau disponierenden Dirigenten wie Hengelbrock und seines Chores, der zu den kleinsten und damit größten Nuancierungen fähig ist und eine höchst ungewöhnliche Qualität hat: Von den rund 20 Sängern trat mehr als die Hälfte auch solistisch in Erscheinung, ohne dass insgesamt der Eindruck entstanden wäre, dass hier ein Chor von Solistenstimmen am Werk gewesen wäre“. Dem Balthasar- Neumann-Ensemble gelang es, durch sein Spiel „mit federnden Bögen, hauchzarten Piani, spritzig-entschlossenen Einsätzen und makellos genauer Intonation jenen spirituellen Geist ins Mozarteum zu locken, der irgendwie augenzwinkernd wirkt, auf schmückendes Beiwerk nicht verzichtet und nicht ganz so bigott verinnerlicht klingt wie so manches Meisterwerk nördlich der Alpen“. Nachdem dieses „Gänsehaut-Konzert“ in Salzburg erklungen war, sorgten „die ergiebigsten Entdeckungen dieser Pfingstfestspiele“ auch südlich der Alpen für Begeisterung: Langanhaltender Applaus krönte das fesselnde Anschlusskonzert in der Basilica di Santa Maria dei Servi beim Bologna-Festival.
Christoph W. Gluck (1714 – 1787) Orpheus und Eurydike Opéra dansé von Pina Bausch Thomas Hengelbrock Leitung Pina Bausch Choreographie, Regie Rolf Borzik Bühne, Kostüme Orpheus Eurydike Amor Maria Riccarda Wesseling/ Yann Bridard Svetlana Doneva/ Marie-Agnès Gillot Sunhae Im/ Miteki Kudo Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Paris Balthasar-Neumann-Chor Balthasar-Neumann-Ensemble Eine Reise nach Griechenland Im Sommer dieses Jahres wurden an mehreren Orten in Europa gleichzeitig die Koffer gepackt: In Paris machten sich das Ballett- Ensemble der dortigen Oper nebst großer Technikercrew mit Kostümen und dem Bühnenbild auf, in Wuppertal versammelte sich das Team um Pina Bausch und schnürte die Pläne zusammen, während sich am Frankfurter Flughafen die Mitglieder von Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble versammelten, um gemeinsam nach Athen zu fliegen. Ausgepackt wurde auf der Halbinsel Peloponnes im Antiken Theater Epidaurus, wo man gemeinsam auf den Spuren des Orpheus-Mythos wandelte. Das Hellenic Festival hatte geladen, diese gefeierte Pina- Bausch-Interpretation von Glucks „Orpheus und Eurydike“ zu zeigen – und dies in einer ganz besonderen Kulisse: unter freiem Himmel, in einem Theater aus dem 3. Jahrhundert mit phänomenaler Akustik und wunderbarem Blick auf die Berglandschaft von Argolis, umgeben von Zedern und Zikaden. Bereits die Proben gestalteten sich anders als gewöhnlich, denn aufgrund der hohen Temperaturen konnte erst nach Sonnenuntergang – aber dafür bis tief in die Nacht – geprobt werden. Zu den Vorstellungen im 14.000 Zuschauer fassenden Theater versammelte sich ein in bunte Sommerkleider gewandetes Publikum. Anfänglich war eine intime Atmosphäre bei der lautstark hereinströmenden Publikumsmasse kaum vorstellbar. Umso beeindruckender war die atemberaubende Stille, als zu Beginn der Vorstellung die Lichter ausgingen. Pina Bausch variierte das Bühnenbild, indem sie den hinteren Bühnenraum öffnete und den Blick auf Bäume und Berge freigab. So verschmolz das Geschehen auf eindrückliche Weise mit dem Ort. Nicht nur die Mitwirkenden der Produktion hatten das Gefühl, dass diese in den 1970er Jahren entstandene Inszenierung nun ihren Weg „nach Hause“ gefunden hatte. 5
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