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sehr vermisst und habe mich auf unsere Bach-Tournee jetzt wahnsinnig gefreut. Hat denn Deine Karriere mit dem Opernstudio einen neuen Schwerpunkt bekommen? Ganz so neu ist es ja eigentlich nicht. Als ich nach Frankfurt ging, wo ich für das Oratorienfach die Aufnahmeprüfung gemacht habe, bin ich recht schnell gefragt worden, warum ich eigentlich nicht auch Oper mache. Ja aber herzlich gerne! Und so habe ich in der Opernklasse unter anderem Blondchen in Mozarts „Entführung“ und Sophie Scholl in „Die Weiße Rose“ von Udo Zimmermann gesungen. Und in der Spielzeit 2004/05 war ich dann als Gast in mehreren Produktionen an der Oper Frankfurt engagiert. Konnte Dir das Opernstudio dann noch Neues bringen? Das Jahr hat mir enorm viel gebracht. Wir waren quasi richtige Ensemblemitglieder des Basler Theaters, und es war extrem anspruchsvoll, anstrengend und toll zugleich. Ich war in dem einen Jahr an acht Produktionen mit über 70 Vorstellungen beteiligt. „Land des Lächelns“, zugleich Kinderoper, es liefen viele Proben parallel … Opernalltag pur. Sogar wie es ist, als Einspringer in einer laufenden Produktion auszuhelfen, durfte ich erleben. Das schult unglaublich. Eine besondere 22 Herausforderung war für mich das Auswendiglernen. Ich bin eher ein „Notengucker“ und im Konzert gefährdet, viel reinzuschauen. Auf der Bühne geht das halt nicht, und es werden ganz andere Dinge, wie Gestik, Mimik, Schauspiel und Tanz wichtig. Singt sich Oper denn so viel anders als ein Konzert? An sich singt man meines Erachtens eine Mozart-Oper nicht wirklich anders als eine Mozart-Messe. Aber bei einem Konzert aus mir herauszugehen, finde ich viel schwieriger als in der Oper. Dort hat man eine ganz bestimmte Rolle, und die verkörperte Figur hat wiederum eine Geschichte, in die alles eingesponnen ist. Das fällt beim Konzert in der Regel weg, da steht man als man selber da. Das ist bei Liederabenden schon wieder anders. Die gestalte ich oft wie eine Aneinanderreihung vieler kleiner Opern. Man nimmt immer wieder eine neue Rolle ein, die man mit allen einem zur Verfügung stehenden Mitteln ausfüllen kann. Wie ist es, wenn das Publikum aus Kindern besteht? Das Publikum ist ein anderes, weniger diszipliniert, und das bedeutet wiederum, dass man viel mehr fesseln und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen muss. Aber es macht auch besonderen Spaß
Kinderoper zu spielen, so wie ich es in Basel konnte. Ich musste für manche Rollen Tanzen lernen, was ich bisher nicht sonderlich mochte. Doch dort hatte ich eine wunderbare Tanzlehrerin. Sie arbeitet viel mit Laien und hat mich da abgeholt, wo ich stand. Die Bewegungen, die ich von selbst angeboten habe, hat sie dann verfeinert und zum Tanz ausgearbeitet. Da Du selbst Pädagogin bist, war dies sicherlich von besonderem Interesse für Dich. Es ist unglaublich spannend, zu sehen, was man mit den wirklich sehr unterschiedlichen Schülern machen kann, wer sich auf was einlässt. Kinder sind da meist am flexibelsten, sie sind nicht so misstrauisch, sondern probieren einfach sorglos mal aus. Meine jüngste Schülerin war 7 und meine älteste 75. Bis ich nach Basel ging, habe ich regelmäßig unterrichtet. Ich hatte Privatschüler, gab Stimmbildung am Dom in Fulda mit bereits erfahrenen Sängern. Später hatte ich eine Stelle an der Musikschule, da brauchte man manchmal etwas mehr Geduld und kreative Ansätze. Wie gestaltete sich Deine eigene Musikerziehung? Ich habe zuerst Bratsche gelernt – direkt ohne Umweg über die Geige – dann kam Flöte und gesungen habe ich irgendwie immer schon. Mein Vater hat uns immer mit der Gitarre ins Bett gebracht. Er hat dann ein paar Lieder vorgesungen, und irgendwann habe ich angefangen, mitzusingen. Ich fand das schön, aber sein Einschlafplan hat natürlich nicht mehr geklappt. Und so durfte ich nur noch bei zwei Liedern mitsingen, dann hieß es still sein, lauschen und – hoffentlich – einschlafen. Später kamen Kinderchor, Musikschule, Schulchor. Die meisten dachten, ich hätte schon Gesangsunterricht, was aber nicht der Fall war. Eine so genannte Naturstimme also? Möglich, meine Lehrerin sah das zumindest so. Wobei mir nie ganz klar war, was das eigentlich genau bedeutet. Ich hatte nicht die Riesenstimme, aber ich hatte zum Beispiel überhaupt keine Probleme mit der Höhe. Aber man muss auf jeden Fall ständig an und mit der Stimme arbeiten. Vielleicht kommt daher mein Interesse am Unterrichten… Soll denn Unterrichten Teil Deines Musiklebens bleiben? Theoretisch schon, aber praktisch ist das gerade nicht realisierbar. Es ist im Moment zu viel, ich bin ständig unterwegs. Wir haben jetzt Ende Oktober, ich war im Juli das letzte Mal zu Hause. Musikpädagogik, Lied, Oratorium und Oper ... Wie steht es mit Bereichen wie Pop und Jazz? Wenn Du wüsstest… Ich habe schon einmal einen Popsong aufgenommen. Zusammen mit dem Freiburger Schlagwerker Guillaume Chastell. Einen französischen Song. Man kann das Meisterwerk aber nicht käuflich erwerben, es war ein privates Weihnachtsgeschenk. Und im Fernsehen konnte man mich auch schon bewundern – als Backgroundgirl bei Anna Maria Kaufmann und den drei jungen Tenören. Die Veranstaltung hieß „Hessen lacht zur Fassenacht“! Mein wunderbarer Text war: „Wir legen Hamburg in den Süden, Berlin kommt an den schönen Rhein…“ Das war gleich im ersten Semester an der Hochschule in Frankfurt. Aber danach wurden wir nicht mehr angefragt. Komisch… 23
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