Download als PDF - Büro für Internationale Kulturprojekte

ik news
Dezember 2008
Rossini al dente
Balthasar Neumann
Akademie
Dresdner Schätze
Portrait Heike Heilmann
Luc Bondys Idomeneo
in Paris

Liebe Leserinnen, liebe Leser
Wir freuen uns, Ihnen in Form unserer „bik news“
wieder einen kleinen Überblick über die Projekte
von Balthasar-Neumann-Chor, Balthasar-Neumann-Ensemble
und Thomas Hengelbrock geben
zu können.
Ein mit wunderbaren Kulturgenüssen erfülltes Jahr
geht zu Ende, und wir möchten die Gelegenheit
nutzen, zu danken: Unseren Veranstaltern, die
mit großem Engagement Kunst möglich machen
und den Finanzkrisen trotzen; unseren Musikern,
die bei jedem Projekt aufs neue ihr Herz öffnen,
ihr großes Können damit verbinden und jeden
Weg mit uns gehen; Thomas Hengelbrock, ohne
den dies alles nicht möglich wäre und dessen
Wirken uns Welten eröffnet hat, die wir zuvor so
nicht kannten; unseren Freunden und Förderern,
die uns in vielerlei Hinsicht unverzichtbar zur Seite
stehen, uns unterstützen und damit eine tragende
Säule unserer Aktivitäten sind; den Pressevertretern,
die kompetent und unermüdlich Bericht
erstatten. Herzlichen Dank!
Mit den besten Wünschen für eine schöne
Weihnachtszeit und einen guten Start in ein
glückliches neues Jahr
Ihr BIK-Team
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Neapolitanische Kirchenmusik
des Settecento
Giovanni Battista Pergolesi
(1710 – 1736)
Confitebor in C
Alessandro Scarlatti
(1660 – 1725)
Concerto grosso in f
Francesco Durante
(1684 – 1755)
Miserere in c
Emanuele d'Astorga
(1680 – 1757)
Stabat mater
Balthasar-Neumann-Chor
Balthasar-Neumann-Ensemble
Leitung: Thomas Hengelbrock
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Neapolitanische Schule in Salzburg
Die Salzburger Pfingstfestspiele hatten zu
einer musikalischen Auseinandersetzung mit
der Kulturmetropole Neapel geladen – und
Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble
folgten dieser Einladung gern. Doch nicht
die Präsentation der berühmten Opernszene
Neapels stand auf dem Programm, vielmehr
ging es Thomas Hengelbrock und seinen
Musikern darum, die geistliche
Musik Neapels im 18. Jahrhundert
vorzustellen. Neben Werken
von Alessandro Scarlatti und
Giovanni Battista Pergolesi belebten
sie daher auch Psalmvertonungen
der weniger bekannten
Komponisten Emanuele d’Astorga
und Francesco Durante wieder.
Sie „zeigten ein differenziertes
Panorama vom Reichtum und
der Vielfalt neapolitanischer Musikkultur“
(Salzburger Nachrichten) und „hinterließen
damit einen überwältigenden Eindruck“ im
Mozarteum (FAZ). Was diese Zeitreise so eindrücklich
machte, war das Bestreben, den
speziellen Klang der Capella Reale von Neapel
heraufzubeschwören. Dazu gehörte sowohl
die Besetzung des Continuo mit Theorbe,
Harfe und Orgel als auch ein transparenter
Chorklang, der den besonderen Schwung der
Musik spürbar machte.
Alessandro Scarlatti
Die Presse honorierte: „Um es wirklich klingen
zu lassen, bedarf es eines so genau disponierenden
Dirigenten wie Hengelbrock und
seines Chores, der zu den kleinsten und damit
größten Nuancierungen fähig ist und eine
höchst ungewöhnliche Qualität hat: Von den
rund 20 Sängern trat mehr als die Hälfte auch
solistisch in Erscheinung, ohne dass insgesamt
der Eindruck entstanden
wäre, dass hier ein Chor von
Solistenstimmen am Werk gewesen
wäre“. Dem Balthasar-
Neumann-Ensemble gelang es,
durch sein Spiel „mit federnden
Bögen, hauchzarten Piani,
spritzig-entschlossenen Einsätzen
und makellos genauer Intonation
jenen spirituellen Geist ins Mozarteum
zu locken, der irgendwie
augenzwinkernd wirkt, auf schmückendes Beiwerk
nicht verzichtet und nicht ganz so bigott
verinnerlicht klingt wie so manches Meisterwerk
nördlich der Alpen“. Nachdem dieses
„Gänsehaut-Konzert“ in Salzburg erklungen
war, sorgten „die ergiebigsten Entdeckungen
dieser Pfingstfestspiele“ auch südlich der Alpen
für Begeisterung: Langanhaltender Applaus
krönte das fesselnde Anschlusskonzert in
der Basilica di Santa Maria dei Servi beim
Bologna-Festival.

Christoph W. Gluck
(1714 – 1787)
Orpheus und Eurydike
Opéra dansé von Pina Bausch
Thomas Hengelbrock Leitung
Pina Bausch Choreographie,
Regie
Rolf Borzik Bühne, Kostüme
Orpheus
Eurydike
Amor
Maria Riccarda
Wesseling/
Yann Bridard
Svetlana Doneva/
Marie-Agnès Gillot
Sunhae Im/
Miteki Kudo
Les Étoiles, les Premiers Danseurs
et le Corps de Ballet Paris
Balthasar-Neumann-Chor
Balthasar-Neumann-Ensemble
Eine Reise nach Griechenland
Im Sommer dieses Jahres wurden an mehreren
Orten in Europa gleichzeitig die Koffer
gepackt: In Paris machten sich das Ballett-
Ensemble der dortigen Oper nebst großer
Technikercrew mit Kostümen und dem
Bühnenbild auf, in Wuppertal versammelte
sich das Team
um Pina Bausch
und schnürte
die Pläne zusammen,
während
sich am Frankfurter
Flughafen
die Mitglieder von Balthasar-Neumann-Chor
und -Ensemble versammelten, um gemeinsam
nach Athen zu fliegen. Ausgepackt wurde auf
der Halbinsel Peloponnes im Antiken Theater
Epidaurus, wo man gemeinsam auf den Spuren
des Orpheus-Mythos wandelte. Das Hellenic
Festival hatte geladen, diese gefeierte Pina-
Bausch-Interpretation von Glucks „Orpheus
und Eurydike“ zu zeigen – und dies in einer
ganz besonderen Kulisse: unter freiem Himmel,
in einem Theater aus dem 3. Jahrhundert mit
phänomenaler Akustik und wunderbarem
Blick auf die Berglandschaft von Argolis, umgeben
von Zedern und Zikaden. Bereits die
Proben gestalteten sich anders als gewöhnlich,
denn aufgrund der hohen Temperaturen
konnte erst nach Sonnenuntergang – aber
dafür bis tief in die Nacht – geprobt werden.
Zu den Vorstellungen im 14.000 Zuschauer
fassenden Theater versammelte sich ein in
bunte Sommerkleider gewandetes Publikum.
Anfänglich war eine intime Atmosphäre bei der
lautstark hereinströmenden Publikumsmasse
kaum vorstellbar. Umso beeindruckender war
die atemberaubende Stille, als zu Beginn der
Vorstellung die Lichter ausgingen. Pina Bausch
variierte das Bühnenbild, indem sie den hinteren
Bühnenraum öffnete und den Blick auf
Bäume und Berge freigab. So verschmolz das
Geschehen auf eindrückliche Weise mit dem
Ort. Nicht nur die Mitwirkenden der Produktion
hatten das Gefühl, dass diese in den
1970er Jahren entstandene Inszenierung nun
ihren Weg „nach Hause“ gefunden hatte.
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„Im Graben saß das Balthasar-Neumann-Ensemble, und Thomas Hengelbrock am Pult garantierte exquisite musikalische Qualität. Zum
Auftakt der Saison wurde also Oper auf einem Niveau angeboten, wie es hierzulande nur ganz selten anzutreffen ist. [...] Grandios das
Orchester. Hengelbrock servierte einen Rossini „al dente“: mit Biss und allen Finessen. So dargeboten, riss einen diese Musik förmlich vom
Stuhl.“
KÖLNISCHE RUNDSCHAU

Gioacchino Rossini
(1792 –1868)
Il barbiere di Siviglia
Dramma comico in due atti
Libretto von Cesare Sterbini
Thomas Hengelbrock Leitung
Bartlett Sher Regie
Michael Yeargan Bühne
Catherine Zuber Kostüme
Christopher Akerlind Licht
Anna Bonitatibus
Lawrence Brownlee
Maurizio Muraro
Franco Vassallo
Reinhard Dorn
Manuela Bisceglie
Rob Besserer
Roman Grübner
Balthasar-Neumann-Chor
Balthasar-Neumann-Ensemble
Eine Produktion der
Metropolitan Opera New York
im Festspielhaus Baden-Baden
Rosina
Almaviva
Bartolo
Figaro
Basilio
Berta
Ambrogio
Fiorello/Ufficialo
Rossini al dente
Pfeifen, Zwischenrufe und Johlen erntete
Rossinis „Il Barbiere di Siviglia“ bei seiner Uraufführung
in Rom 1816. Ähnlich lautstarke
Kommentare waren im Oktober dieses Jahres
auch in Baden-Baden zu hören, doch kamen
sie hier nicht von entrüsteten Zuschauern,
sondern erklangen vielmehr begeistert aus dem
Orchestergraben: Das Balthasar-Neumann-
Ensemble mischte sich in der berühmten
Selbstvorstellung Figaros („Figaro qua,
Figaro là...“) ins Bühnengeschehen ein und
untermalte durchaus stimmkräftig, dass
dieser Figaro überall gefragt und beliebt ist,
eben auch im Orchestergraben. Es kam aber
auch Musik aus dem Graben: „Thomas
Hengelbrock wischte mit seinem Balthasar-
Neumann-Ensemble allen Staub von der
Partitur. Die Vielfalt der Tempi beeindruckte
ebenso wie die Durchsichtigkeit des Klangbildes
und die lautmalerische Suggestivkraft“,
schrieb die Heilbronner Stimme. Und
auch sonst wurde dem üblichen „big sound,
dem harmonisch verrundeten, traditionell in
Opernhäusern realisierten Klangbild eben
gründlich der Garaus gemacht. Die wie
Dampflokomotiven abzischenden Crescendi
und Accelerandi, die Rossinis Musik unaufhörlich
ins Kreiseln und Taumeln bringen, die
pointiert eingesetzten instrumentalen Effekte
entfachten irre Turbulenzen bei umwerfender
Motorik“. Feinsinnig und unterstützend
agierte das Orchester, „indem es den hervorragenden
Sängerinnen und Sängern auch
Raum für ihre fein gestalteten Melodien ließ“,
bemerkten die Badischen Neuesten Nachrichten.
„Die stehenden Geiger mit viel Bogenfreiheit
und Sichtkontakt zu den Sängern, die
locker und betörend parlierenden Holzbläser,
die gepfefferten Naturtrompeten und Hörner
sorgten für ein unerhört lebendiges und farbenreiches
Spiel mit der Bühne“. Das enge
Miteinander aller Beteiligten wurde durch die
besondere Anordnung der Bühne ermöglicht:
Eine stegartige Passerelle umgab das Orchester,
das damit ein Teil des Bühnengeschehens
wurde.
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Regisseur Bartlett Sher verhalf mit dieser Anordnung den
hochkarätigen Sängern dazu, als Einheit aufzutreten. „Wenn es
eine Ensembleoper gibt, dann ist das der Barbiere. Die fünf
Hauptrollen und auch die beiden kleineren müssen einander
gegenseitig tragen und von einem Holze sein. Das waren sie
hier: ein Hallodri von Barbier (Franco Vasallo), ein leidenschaftlicher
Almaviva (Lawrence Brownlee), der quintessenzielle
,alte Sack‘ Bartolo (Maurizio Muraro), der bräsige Don
Basilio (Reinhard Dorn), nicht zu vergessen die in jeder
Hinsicht attraktive Rosina (Anna Bonitatibus). Ein glänzendes
Ensemble!“, schwärmte die Stuttgarter Zeitung. Und der
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Chor? Für die Presse galt hier: „Die Herren des Balthasar-
Neumann-Chores, einstudiert von Walther Zeh, sind als
Opernchor einfach nur luxuriös“ (Badische Neueste Nachrichten).
Ein besonderes Highlight der Inszenierung war Rob
Besserer in der stummen Rolle des Ambrogio. Der vielseitige
Tänzer, Choreograph und Schauspieler begeisterte mit
ausdrucksstarker Mimik, Gestik und intelligentem Witz.
Erfrischend unterhaltsam und bewusst doppelbödig erzählte
der Regisseur Bartlett Sher seinen Barbier in einer Inszenierung
aus dem Jahr 2006 der New Yorker Metropolitan Opera. „Den
Clou dieser Aufführung aber lieferten Thomas Hengelbrock,
sein Balthasar-Neumann-Ensemble und die Herren des
Balthasar-Neumann-Chors. Hengelbrocks akribisches Quellenstudium,
das Können der Musiker, vor allem aber die Neugier
und Spielfreude aller Beteiligten machten aus dem Rossini ein
Hörvergnügen der anderen Art“, schrieb das Badische Tagblatt,
und die Badische Zeitung erklärte das Besondere daran: „So
paradox es klingen mag, das historische Instrumentarium, und
natürlich der virtuose Umgang damit, macht die Modernität
dieser Musik evident, etwa wenn das Finale I (,Mir scheint
mein Kopf in einer furchtbaren Schmiede‘) als grandiose
Vorahnung des bevorstehenden Maschinenzeitalters erklingt.
Hengelbrock und das vorzügliche, im Klang perfekt gestaffelte
Balthasar-Neumann-Ensemble machen die Vielschichtigkeit
dieser Opernmusik greifbar, die eben weit über ,Schelmerei
und Schalkhaftigkeit‘ hinausgeht“. Nach Verdis „Rigoletto“,
„Falstaff“ und Bellinis „Sonnambula“ führte Hengelbrock nun
mit diesem Rossini erneut eine Oper des 19. Jahrhunderts auf
historischen Instrumenten zu einem Erfolg, den man dem
Komponisten auch für die eigene Uraufführung gewünscht
hätte – in Baden-Baden waren die Pfiffe und Rufe des Publikums
am Ende rein euphorisch-enthusiastischer Natur.

Balthasar Neumann Akademie
So ein Theater!
Rossinis: Il barbiere di Siviglia
Juli – Oktober 2008
mit Schülern der
Abt-Columban-Schule, Münstertal
Hauptschule Kollnau, Waldkirch
in Kooperation mit der Musikschule
Waldkirch
gefördert durch die
Thomas-Staebe-Stiftung, Freiburg
mit freundlicher Unterstützung
der Sparkasse Freiburg – Nördlicher
Breisgau
und des Freiburger Wochenberichts
sowie dankenswerten Sachspenden
und Engagement von:
Sparkasse Staufen-Breisach
Romantik-Hotel Spielweg, Münstertal
Sutter Reisen, Münstertal
Busunternehmen Rother, Waldkirch
Bäckerei Ebner Begg, Münstertal
und dem Festspielhaus Baden-Baden
Rossini mit Biss – Schüler beißen an
Keine Kunstform kann die menschliche Seele
mit Liebe, Leid, Freude, Zorn, Mitleid, Furcht,
Hoffen und Staunen mehr bewegen als die
Musik. Was die barocke Affektenlehre bereits
wusste, wird wieder modern und unmittelbar
erfahrbar, wenn mit so kompromissloser Hingabe,
mit Kenntnis und Charisma musiziert
wird, wie es Thomas Hengelbrock und seine
Musiker tun. Diese Leidenschaft für die
Musik an nachfolgende Generationen weiterzugeben,
ist Ziel und Aufgabe der Balthasar
Neumann Akademie.
Musik-Theater war das Thema der diesjährigen
Balthasar Neumann Akademie. Rund um
die Produktion von Rossinis Oper „Il Barbiere
di Siviglia“, die Balthasar-Neumann-Chor
und -Ensemble im Rahmen der Herbstfestspiele
im Festspielhaus Baden-Baden aufführten,
hatten Schüler zweier Hauptschulen
aus der Region Freiburg die Möglichkeit, sich
von ganz verschiedenen Seiten her Musik-
Theater im Allgemeinen und der Rossini-Oper
im Besonderen zu nähern. Die Akademie
befasste sich über drei Monate mit unterschiedlichen
Schwerpunkten und endete mit
dem Besuch einer Aufführung in Baden-
Baden. Mit Schülern aus der 6. und 8. Klasse
der beiden Hauptschulen versammelten sich
zwei Gruppen, die bisher keine direkte
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Erfahrung mit Musik-Theater gemacht hatten. Begonnen wurde
mit Workshops in den jeweiligen Schulen, an denen die Schüler
aktiv mitwirkten und „am eigenen Leib“ Musik gestalteten und
in Szene setzten, sich mit Sprache (auch der italienischen) und
Bewegung, Ausdruck, Gestik und Mimik auseinandersetzten
und dabei mit viel Spielfreude unterschiedliche musiktheaterpraktische
Techniken ausprobierten. Begleitet wurden sie
dabei von der Musikpädagogin und Regisseurin Ute Kabisch,
der New Yorker Schauspielerin und Theaterpädagogin Marla
Levinstein, dem Musikschulleiter Stefan Göritz und dem italienischen
Sprachcoach Dario Becci, der sonst dem Balthasar-
Neumann-Chor die richtige italienische Aussprache beibringt.
Ralf Ernst, selbst Sänger des Balthasar-Neumann-Chores,
gestaltete Workshops zum Thema Stimme und Bewegung und
verblüffte sein junges Publikum, indem er vorführte, wie bayrisch
ein Schubertlied klingen kann. Er war zudem für die
Schüler der „Informant“, der sie über jedes Detail der parallel
verlaufenden Proben in Baden-Baden in einer Art Mailtage-
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buch auf dem Laufenden hielt. Ihn später in Kostüm und
Maske auf der Bühne wiederzuerkennen war gar nicht so einfach.
Die Schüler erlebten, wie viel minutiöse Arbeit vieler
Menschen hinter einer großen Opernproduktion und einer
kleinen Opernszene steckt, wie eine andere Spielweise den
Charakter einer Szene völlig verändern kann, wie unterschiedlich
sich eine Musik anhört, je nachdem, wie man sich dazu
bewegt, und umgekehrt: wie anders eine Figur wirkt, je nachdem
von welcher Musik sie charakterisiert wird und vieles
mehr. Ein Probenbesuch in Baden-Baden bot die Möglichkeit,
einen Bick hinter die Kulissen zu werfen und mit dem Regisseur
(der fleißig Autogramme mit kleinen „Lebenstipps“ verteilte),
der Kostümbildnerin, den Sängern, dem Dirigenten, den
Musikern und dem Technikteam zu sprechen. So gut vorbereitet
machten sich die Schüler schließlich mit ihren Lehrern und
Workshop-Leitern festlich gekleidet auf, um die festliche
Premiere zu besuchen. Musiklehrer und Direktor der Abt-
Columban-Schule schrieben später: „Augen und Ohren offen
und die Herzen bereit, konnten unsere SchülerInnen sich auf
diese neue Erfahrung einlassen. Viele waren einfach glücklich
oder sogar hin und weg. Wir glauben, dass der Aufwand, so
groß er auch war
(und er war beträchtlich),
den
Kindern und Jugendlichen
einen
Zugang zu einem
anderen Sehen
und Hören, vielleicht
zur Oper
ebnen konnte –
Bravo!“

Richard Wagner
(1813 – 1883)
Vorspiel zu „Der fliegende Holländer“
(Erstfassung)
Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827)
Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15
Antonín Dvořák
(1841 – 1904)
Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 13
Christian Zacharias, Klavier
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart
Leitung: Thomas Hengelbrock
Ansteckender Enthusiasmus – Hengelbrock und Zacharias in Stuttgart
„Endlich sind im Beethovensaal wieder zwei
Interpreten zusammengekommen, bei denen
Musik noch aus dem Ton lebt, aus dem meditativ
erfinderischen, strikt antivirtuosen,
hochmusikalischen Ton voll spannungsvoller
Ausdrucksgewalt. Die Stuttgarter Meisterkonzertreihe
stellte die beiden Musiker vor
das geradezu fröhlich überraschte Radio-
Sinfonieorchester. Hörbares klangliches Glück
war die Folge.“ So beschrieb
die Eßlinger Zeitung
das Zusammentreffen von
Christian Zacharias und
Thomas Hengelbrock mit
dem RSO Stuttgart. Sowohl
an ihrem Heimatort als
auch bei den Herbstlichen
Musiktagen in Bad Urach
waren die Künstler im
Oktober zu hören. Die Stuttgarter Zeitung
berichtete: „Hengelbrock hatte mit Zacharias
einen Partner im Geiste: Beide vereinen Intellektualität
mit hoher Sensibilität und Stilbewusstsein
– sehr zum Vorteil von Beethovens
Musik. Ein ähnlich inspiriertes Dialogisieren
zwischen Soloinstrument und Orchester hört
man selten: Hengelbrock animierte das RSO
zu einem kammermusikalisch lichten, federnd
agilen, rhetorisch beredten Spiel, Zacharias
entsprach dieser Differenziertheit mit einem
unerschöpflichen Spektrum an Anschlagsnuancierungen.
Bezwingend die Ausformulierung
der Kontraste im Kopfsatz, voll kantabler
Glut das Largo, das Finale ein funkensprühendes
Fest, das Beethovens bärbeißigen Witz ins
beste Licht rückte.“ Wagners Ouvertüre zum
„Fliegenden Holländer“ war in der Erstfassung
von 1841 zu hören und „Hengelbrocks
Interpretation ist vom ersten Takt an ein
Krimi: Die Nerven sind zum
Zerreißen gespannt, die
Streicherfiguren schäumen
ungestüm, der Holländer
geistert ruhelos durch die
Nacht auf dem Meer.
Hengelbrock gelingt ein
packendes, elektrisierendes
Drama, das Naturschilderung
und Spiegel menschlicher
Emotion zugleich ist.“ Von Dvořáks
Sinfonien findet die vierte eher selten den
Weg auf die Konzertpodien – dies völlig zu
Unrecht. „Das RSO ließ sich von Hengelbrocks
Enthusiasmus ebenso anstecken wie
von seiner Phrasierungskunst. Nicht nur die
Violinen blühten auf wie lange nicht mehr
und evozierten einen schlackenlosen romantischen
Sehnsuchtston, im weiteren Verlauf
offenbarte sich ein Stimmgeflecht von nahezu
vollendeter Transparenz.“
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„Der Professionalismus Hengelbrocks und seines Balthasar-Neumann-Chores und -Orchesters in puncto Vokal- und Instrumentaltechnik ist
beispielhaft, ihre Interpretationslinie ebenso. Die Transparenz, die sie dem Kontrapunkt angedeihen lassen, der luzide, niemals zu üppige Klang
machen auch eine – oberflächlich gesehen – überroutinierte Barockmusik zum Ereignis. Dass die Werke [Zelenkas und Lottis] zu Recht dem
Vergessen entrissen wurden, lässt dieser Abend in der dicht gefüllten Freiburger Christuskirche unschwer erkennen.“ BADISCHE ZEITUNG

Jan Dismas Zelenka
(1679 –1745)
Miserere in c-Moll ZWV 57
Tanya Aspelmeier, Sopran
Johann Sebastian Bach
(1685 –1750)
Kantate BWV 12
„Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“
Leipziger Fassung
Marion Eckstein, Alt
Julian Podger, Tenor
Marek Rzepka, Bass
Antonio Lotti
(1667 –1740)
Missa in e a tre cori
Heike Heilmann, Sopran
Bernhard Landauer, Alt
Balthasar-Neumann-Chor
Balthasar-Neumann-Ensemble
Leitung: Thomas Hengelbrock
Dieses Programm erscheint
2009 auf CD.
Dresdner Schätze
Als Thomas Hengelbrock 1999 seine erste CD
mit Werken Antonio Lottis, darunter das
Requiem, vorstellte, war eine kleine Sensation
perfekt. Seither hat der lange vergessene
Komponist, der für einige Jahre auch am
Dresdener Hof August des Starken wirkte,
wieder einen festen Platz im Konzertleben.
Mit der „Missa
sapientiae“ führte
Hengelbrock einige
Jahre später
eindrucksvoll vor,
wie groß der Einfluss
des Venezianers
auf Komponisten seiner Zeit gewesen sein
muss: Johann Sebastian Bach fertigte eigenhändig
eine Abschrift dieser Messe an und
ließ manche Anregung daraus in seine große
h-Moll-Messe einfließen. In einem neuen
Konzertprogramm stellten die „Balthasar-
Neumänner“ mit der „Missa a tre cori“ nun
die dritte große Messe Lottis vor, die sich in
der Dresdner Hofbibliothek erhalten hat.
Arien mit solistischer Begleitung bis hin zu
groß angelegten dreichörigen Sätzen machen
dieses durch und durch venezianische Werk zu
einem besonderen Hörerlebnis. „Eine Polyphonie,
die durch den ‚unbefleckten‘ Ton des
Balthasar-Neumann-Chors aufblüht; kein
Tremolo, keine Intonationsunsicherheit, kein
Forcieren im Forte, das die Reinheit des
Gesamtklangs und der Sprechdiktion gefährdete“,
bemerkte die Badische Zeitung. Zu
Beginn erklang eine packende Interpretation
von Zelenkas Miserere, „kraftvoll-strömend
und mit makelloser Homogenität sang der
Balthasar-Neumann-Chor“ (Wiener Zeitung).
Die Ruhr Nachrichten berichteten: „Hengelbrock
ist ein Architekt des Klangs, der nichts
dem Zufall überlässt, perfektionistisch bis ins
kleinste Detail aus Lautstärken- und Klangfarben-Modulen
Werke baut. So prächtig und
prunkvoll, so inspiriert und farbenreich klingt
Barockmusik auf historischen Instrumenten
selten“. Mit seiner Interpretation der Bach-
Kantate „begann die Musik plötzlich zu
schweben, so leise Klänge kitzelte Hengelbrock
aus den Ensembles heraus. Perfekter in Klangbalance
und Ausdruck kann man das Werk
kaum aufführen“. Die Ludwigsburger Kreiszeitung
schrieb: „Wie Tropfen in einem Meer
von Klagen tauchten die ersten Worte des
Eingangschors auf, das Elend der irdischen
Welt steigerte sich zur eindringlichen Kollektiverfahrung.
Und plötzlich war da der Schlusschoral
mit Emma Blacks Oboe und Paolo
Bacchins Trompete in strahlendes Himmelslicht
getaucht.“ Alexander Dick resümierte:
„Wie gut, dass dieses Programm auf einer CD
verewigt wird!“
13

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183
„Nehmt meinen Dank,
ihr holden Gönner“ KV 383
„Schon lacht der holde Frühling“
KV 580
„Ruhe sanft, mein holdes Leben“
aus „Zaide“ KV 344
Robert Schumann
(1810 – 1856)
Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120
(Urfassung 1841)
Camilla Tilling, Sopran
Essener Philharmoniker
Leitung: Thomas Hengelbrock
15. 01. 2009 Essen, Philharmonie
16. 01. 2009 Essen, Philharmonie
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Thomas Hengelbrock zu Gast in Essen
„Da klingt nichts zufällig. Die sorgfältig erarbeiteten
Tempi, die Transparenz der einzelnen
Stimmen und die straffe Rhythmik erzeugten
ein Emotionsgewitter, dem man sich schwer
entziehen konnte. [...] Überwiegend sparsam
und genau in der Gestik, zeigte Hengelbrock,
der auswendig dirigierte, wohin er musikalisch
wollte. Und die Philharmoniker folgten, man
möchte fast sagen, lustvoll.“ So beschrieb die
Westdeutsche Allgemeine Zeitung das erste
Zusammentreffen des Dirigenten und der
Essener Philharmoniker mit Beethovens
„Eroica“ im vergangenen Jahr. Im Januar ist
Thomas Hengelbrock erneut zu Gast in der
künftigen Kulturhauptstadt und wird diesmal
begleitet von der renommierten schwedischen
Sopranistin Camilla Tilling. Die beiden
Künstler haben sich bereits an der Pariser
Oper intensiv mit Mozart auseinandergesetzt,
als die Sopranistin dort die Idomeneo-Partie
der Ilia in der Inszenierung von Luc Bondy
gestaltete. An das Palais Garnier kehren beide
im Februar mit dieser gefeierten Produktion
zurück. Inzwischen widmen sie sich mit der so
genannten „Kleinen g-Moll-Sinfonie“ und einer
Arien-Auswahl auch in Essen Mozarts Werken.
Eine äußerst selten aufgeführte Fassung der
4. Sinfonie von Robert Schumann ist im
zweiten Teil des Konzertes zu hören. Diese
Urfassung wäre eigentlich in der Chronologie
als seine „Zweite“ einzuordnen, da sie 1841
nach der 1.Sinfonie entstand. Schumann wollte
mit diesem Werk die Fesseln traditioneller
sinfonischer Formen endgültig sprengen und
nannte es folgerichtig auch „Symphonische
Phantasie“. Sein avanciertes Vorhaben fiel
beim Publikum allerdings durch, was den
Komponisten dazu brachte, die Sinfonie erst
10 Jahre später zu seiner Vierten umzuarbeiten
– in jene Fassung, die bis heute meistens
gespielt wird. Ein spannendes, hörenswertes
Zeugnis der Musikgeschichte also, das die
Essener Philharmoniker interpretieren werden.

Frank Martin
(1890 –1974)
Polyptyque
Six images de la passion du Christ
und
Johann Sebastian Bach
(1685 –1750)
Choräle
W. A. Mozart
(1756 –1791)
Requiem d-Moll KV 626
Chor und Solisten des
Bayerischen Rundfunks
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks
Leitung: Thomas Hengelbrock
22.01.2009 München, Herkulessaal
23.01.2009 München, Herkulessaal
Live-Übertragung in Bayern 4 Klassik
am 23.01.2009 um 20.05 Uhr
Grenzgänge
Thomas Hengelbrock, bekannt für Konzertprogramme
mit dramaturgischem Tiefgang,
hat bei seinem erneuten Gastauftritt mit dem
BR-Symphonieorchester einen besonderen
Abend zusammengestellt. Im Zentrum steht
Frank Martins Werk „Polyptyque“, das sechs
Bilder der Leidensgeschichte Christi nachzeichnet.
Die Solovioline, für keinen geringeren
als Yehudi Menuhin geschrieben, agiert hier
als „primus inter pares“ mit zwei Streichorchestern
und nicht im Sinn der klassischromantischen
Konzertästhetik als dem
Orchester gegenübergestellter Solist – also
so, „wie es noch bei Bach der Fall ist“, schrieb
Martin an Menuhin. Martin fühlte sich der
Tradition Bachs in vielerlei Hinsicht verpflichtet.
Er beschrieb den Besuch einer Aufführung
der Matthäuspassion als 13-jähriger Pfarrerssohn
aus Genf später als „das größte musikalische
Erlebnis meines Lebens“. Die Spannung
zwischen innerlicher Christlichkeit und dem
steten Interesse an der Moderne prägen das
Schaffen Martins, in dem er um eine Synthese
aus tonalem Komponieren und dodekaphonischen
Prinzipien in der Nachfolge Arnold
Schönbergs bemüht war. Diese Mischung aus
Frömmigkeit und musikalischer Individualität
verbindet Martin mit seinem 200 Jahre älteren
Kollegen Bach. Und so erweist es sich als
sinnfällig, dass Hengelbrock Martins Klangbilder
über einzelne Stationen des Passionsweges
mit ausgewählten Choralvertonungen
von Bach verwebt, die inhaltlich ebenfalls um
das Thema Tod und Leiden kreisen. Martin
schrieb „Polyptyque“ in seinem letzten
Lebensjahr – das Konzert schließt mit einer
nicht minder innigen und in ähnlicher
Lebenslage entstandenen Komposition
Mozarts, die den Blick weiter lenkt: sein
Requiem. Auf eine gelungene Symbiose
zwischen dem Dirigenten und den Musikern
des BR darf man sich freuen, stellte der
Donaukurier nach deren letztem Zusammentreffen
begeistert fest: „Nur selten sind
Konzerte in einer Intensität und Dichte zu
erleben wie jenes: Was Hengelbrock vorgeführt
hat, war gleichermaßen dramaturgisch
und interpretatorisch ergreifend.“
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„The evening’s real hero, however, was conductor Thomas Hengelbrock. Very familiar with early instruments, he has infinitely class, depth, and
musicality [...]. He is delicate without being finicky, subtle without exaggerating. The orchestra of the Opéra de Paris is astonishingly flexible.
One sees faces that beam because they can play in the orchestra pit. And for the first time in ages one hears a conductor who knows how to
conduct a chorus. Mozart finally sounds like Mozart in the Opéra de Paris.“
LE MONDE

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 –1791)
Idomeneo
Dramma per musica KV 366
Libretto von Giambattista Varesco
Thomas Hengelbrock
Luc Bondy
Erich Wonder
Rudy Sabounghi
Dominique Bruguière
Arco Renz
Paul Gorves
Joyce DiDonato
Camilla Tilling
Mireille Delunsch
David Kuebler
Xavier Mas
Ilya Bannik
Orchestre et Choeurs
de l’Opéra national de Paris
Leitung
Regie
Bühne
Kostüme
Licht
Choreographie
Idomeneo
Idamante
Ilia
Elettra
Arbace
Il sacerdote
La voce
Paris, Palais Garnier
27. 02. 2009,
3/5/8/11/14/17/20/22. 03. 2009
Luc Bondys Idomeneo in Paris
Zum Anlass des Mozart-Jubiläums 2006
krempelte der Regisseur Luc Bondy seinen
bereits an der Mailänder Scala in Szene gesetzten
„Idomeneo“ noch einmal grundlegend
um und brachte ihn erneut in Paris auf die
Bühne. Für die aufgewühlten Seelenlandschaften
der Protagonisten, die Mozart in
einer für die Zeit revolutionären
subjektiven
Musiksprache zeichnet,
haben Erich
Wonder (Bühne) und
Dominique Bruguière
(Licht) eine beeindruckende
Kulisse entworfen,
und so endete das
„das Mozartjahr mit
einem Glücksfall“ (Les
Echos). Damals ebenso
wie bei der nun im
Februar anstehenden
Wiederaufnahme übernimmt
Thomas Hengelbrock die musikalische
Leitung im Palais Garnier. Für den
Dirigenten und das Orchester der Oper Paris
war es die erste Zusammenarbeit – und es
sollte nicht die letzte bleiben. „Es ist der deutsche
Dirigent Thomas Hengelbrock, der an
der Spitze des Orchestre de l’Opéra – das ihm
am Schluss Ovationen brachte, was eine
Seltenheit ist! –, einen Mozart mit perfektem
Fluss und perfekter Frische gibt, in dem er mit
Genauigkeit die kleinsten Akzente aus der
Partitur herausholt und es versteht, in dieser
Oper der Gewalt eine milde Note mitschwingen
zu lassen, die ganz Mozart entspricht:
die des Erbarmens“, berichtete Radio Notre
Dame.„Ein wahres Vergnügen
entsteigt dem
Orchestergraben, in
dem Thomas Hengelbrock
die Pulte in
Wallung bringt. Ganz
offensichtlich gehen die
Musiker eine Osmose
mit dem gewissenhaften
Enthusiasmus
dieses feinsinnigen
Mozartkenners ein.“
(webthea.com). Und
Le Figaro bemerkte:
„Hengelbrock weiß mit
Ausgeglichenheit in Tempo wie Artikulation,
die auf sicherer Technik beruhen, ein gutes
Gleichgewicht zwischen historischer Aufführungspraxis
und modernem Instrumentarium
zu finden. […] er gibt jedes Moment dieses
geheimnisvollen Werkes wieder und beweist,
dass er einer der großen Dirigenten seiner
Generation ist.“
17

Unser Prinzip Balthasar
Balthasar Neumann (1687 – 1753) war
der herausragende Architekt des Barock.
Sein Schaffen war stets geprägt von
einem Prinzip:
Raum schaffen – Freiraum schaffen.
Freunde und Förderer schaffen
Freiräume für Balthasar-Neumann-Chor
und -Ensemble. Sie bilden ein festes
Fundament, eine tragende Säule,
indem sie unsere künstlerischen Ideen
(unter-)stützen.
Freunden sei Dank!
Balthasar-Neumann-Chor und Balthasar-
Neumann-Ensemble feiern unter der Leitung
ihres Gründers Thomas Hengelbrock seit mehr
als 15 Jahren nationale und internationale
Erfolge und treten mit ihren Konzert- und
Opernprogrammen in Europa, Asien und
Amerika auf. Die FAZ – um nur ein Beispiel
zu nennen – bezeichnete den Balthasar-
Neumann-Chor als den „besten Chor
Deutschlands“.
Dies wäre nicht möglich, wenn die Ensembles
keine Freunde und Förderer hätten –
Menschen und Unternehmen, die unsere
Ideen und Projekte unterstützen und damit
Musik in unserer Gesellschaft als ebenso
notwendig erachten, wie wir es tun.
Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble
erhalten bislang eine geringe Zuwendung von
staatlicher Seite und finanzieren sich seit
ihrer Gründung durch umsichtige Wirtschaftlichkeit
und einen treuen und engagierten
Kreis an Förderern und Freunden. Sie ermöglichen
es, Ideen in die Tat umzusetzen, die
uns am Herzen liegen.
Dafür möchten wir allen Mitgliedern des
Freundeskreises und allen Förderern herzlich
danken.
Für die außerordentliche Unterstützung im
Jahr 2008 möchten wir besonders danken:
• Inge und Werner Lehmann
• Christine und Ernst-Herbert Pfleiderer
• Karin und Thomas Staebe von der
Thomas-Staebe-Stiftung
• Sparkasse Freiburg – Nördlicher Breisgau
und Albert Schultis
• Freiburger Wochenbericht Verlags GmbH
und den Geschäftsführern Steffen Weissbäcker
und Martin Zenke
• Landesstiftung Baden-Württemberg
gGmbH und dem Geschäftsführer
Herbert Moser
Um die herausragende künstlerische Arbeit
mit ihren anspruchsvollen und innovativen
Musiktheater- und Konzertprojekten auch
zukünftig auf internationalem Niveau durchführen
zu können, benötigen wir auch weiterhin
engagierte Freunde und Förderer. Zuwendungen
an den Balthasar-Neumann-Chor und
-Ensemble e.V. sind im Rahmen der steuerlichen
Regelungen zur Gemeinnützigkeit
abzugsfähig. Zögern Sie nicht, eine tragende
Säule oder ein Baustein in unserem „Prinzip
Balthasar“ zu werden.
19

Ensembles in Residenz!
Balthasar-Neumann-Chor und
Balthasar-Neumann-Ensemble kehren
an die Wirkungsstätte ihres Namensgebers
zurück und werden Ensembles
in residence beim Würzburger
Mozartfest.
Unter seinem neuen Intendanten
Christan Kabitz erfährt das Mozartfest
Würzburg ab 2010 eine umfassende
inhaltliche Neuausrichtung. Dazu zählt
auch die Verpflichtung von Balthasar-
Neumann-Chor und -Ensemble als
ständige Gäste. Die Klangkörper werden
pro Jahr an mindestens zwei Projekten
mitwirken. Bereits 2009 geben sie unter
ihrem Gründer und künstlerischen
Leiter Thomas Hengelbrock erste Kostproben:
Erstmals am 22. Juni 2009 mit
Bachs h-Moll-Messe sowie am 1. und
2. Juli gemeinsam mit der französischen
Sängerin Véronique Gens.
Und so werden sie nun öfter in den
Hallen des Barock-Baumeisters
Balthasar Neumann in der Würzburger
Residenz zu hören sein.
www.mozartfest-wuerzburg.de
20
Das BIK stellt sich vor
Katrin Wolff
Es weht eine Brise Berliner Luft im BIK, seitdem
Katrin Wolff dort ihr Unwesen treibt.
Nach dem Abitur zog es die Ur-Berlinerin in
die Ferne: In Freiburg studierte sie Musikwissenschaft
und Germanistik und widmete
sich nebenher ambitionierten musikalischen
Versuchen, die ebensolche blieben. In ersten
Kontakt zu Balthasar-Neumann-Chor und
-Ensemble trat sie als Regiehospitantin für
Regisseur und Dirigent Thomas Hengelbrock
beim Feldkircher „Don Giovanni“. Es folgte
eine Regie- und Produktionsassistenz bei „Il
re pastore“ in Salzburg – ein einschneidendes
Mozartjahr 2006. Angeregt durch diese intensive
Beschäftigung mit dem Werk beendete
sie mit einer Arbeit über „Il re pastore“-Vertonungen
im Kontext ihrer Traditionen erfolgreich
ihr Studium. Eine Verschnaufpause gab
es kaum, denn schon kurz darauf engagierte
sie das BIK als Projektmanagerin mit Musikwissenschafts-Spürnase;
und Berlin… hat eine
Berliner Schnauze weniger.
Eine Serata musicale in Venedig
Ein musikalischer Abend in Venedig – nicht
ganz: Das Balthasar-Neumann-Ensemble verlegte
Venedig kurzerhand ins österreichische
Sankt Pölten. Auf Einladung des Festivals
Musica Sacra gestalteten die Musiker gemeinsam
mit der schwedischen Sopranistin
Susanne Rydén eine musikalische Akademie
mit Sonaten und Solo-Motetten wie sie in
einem venezianischen Adelspalast des 17. Jahrhunderts
stattgefunden haben könnte. Im Dom
zu St. Pölten konnte ein fasziniertes Publikum
einen der spannendsten Momente der Musikgeschichte
nachvollziehen, der ab 1600 in
Italien einsetzte und die Abgrenzung von der
Mehrchörigkeit mit sich führte: den Prozess
der musikalischen Individualisierung. Durch
ihre eindrückliche Gestaltung zog Susanne
Rydén das Publikum mit ihrer Interpretation
geistlicher Vokalwerke von Claudio Monteverdi,
Alessandro Grandi und Giovanni Legrenzi in
Bann. Daneben führte das Balthasar-Neumann-Ensemble
unter der Leitung von Daniel
Sepec vor, inwiefern die neue interpretatorische
Freiheit auch die Instrumentalmusik
revolutionierte. Mit Kompositionen für Solo-
Instrumente und Continuo von Dario Castello,
Biagio Marini u. a. zeigten die Musiker ihre
solistischen Qualitäten und bescherten den
Zuhörern ein „Gesamtkunstwerk mit Seltenheitswert“.

Heike Heilmann – Sopran
Die Partie der Zerbinetta aus der Strauss-
Oper Ariadne zu singen – das ist einer
der großen Träume der aus Wangen im
Allgäu stammenden Sopranistin. Ein
Traum, der sicher nicht lange einer bleiben
wird. Gerade hat Heike Heilmann
erfolgreich das Basler Opernstudio
„Oper Avenir“ abgeschlossen, wo sie mit
großer Resonanz u. a. die Mi in „Land
des Lächelns“, die Ninfa in Monteverdis
„Orfeo“ und die Gabi in „Die bitteren
Tränen der Petra von Kant“ von Gerald
Barry als deutschsprachige Erstaufführung
sang. Unserem Publikum ist Heike
Heilmann als Solistin bestens bekannt.
Seit dem Studium der Musikpädagogik
in Freiburg bei Prof. Markus Goritzki
und anschließendem Aufbaustudium für
Oratorium und Lied in Frankfurt bei
Prof. Heidrun Kordes ist sie freiberuflich
als Konzertsängerin, Gesangspädagogin
und Operndarstellerin unterwegs. Wenn
Heike Heilmann nicht singt, dann werden
die Karten auf den Tisch gelegt, und das
im wahrsten Sinne des Wortes, denn
Musik ist nicht das einzige, was ihr im
Blut liegt: Wäre Doppelkopf in einem Gen
verankert – sie hätte es! Katharina Götz
traf sich mit der jungen Künstlerin im
Rahmen einer Bach-Tournee des Balthasar-Neumann-Chor
und -Ensembles.
Heike, du bist eine Zockerin?
Oh ja, du wirst lachen, es verbindet mich
innigst mit dem Balthasar-Neumann-
Chor. Ich habe das Doppelkopfspiel nämlich
hier bei meiner ersten Tournee durch
Italien gelernt – seither bin ich süchtig!
Ich freue mich bei unseren Projekten also
nicht immer nur auf ’s Singen… Ich bin so
gerne mit den Kollegen zusammen, dass
ich dem Balthasar-Neumann-Chor tatsächlich
auch manchmal hinterherreise,
selbst wenn ich nicht mitsinge – so wie in
Paris Anfang dieses Jahres während der
Pina-Bausch-Produktion. Ich fühle mich
dem Ensemble sehr verbunden, es hat
für mich etwas sehr Familiäres und ich
möchte weder das intensive, gemeinsame
Musizieren, noch das gemeinsame
Zocken missen.
Du avancierst derzeit von einer Oratoriensängerin
zur Operndarstellerin…
Und das ist im Moment übrigens mein
Dilemma. Ich hätte gerne alles: Oper,
Ensemble und Soloabende… Ich würde
gerne regelmäßig an Opernhäusern gastieren,
aber das will natürlich jeder. Und
als Sopran hat man es da doppelt schwer
– vielleicht wäre es als Tenor einfacher.
Aber in meinem intensiven Opernjahr in
Basel habe ich die Arbeit mit den beiden
Balthasar-Neumann-Ensembles wirklich
21

sehr vermisst und habe mich auf unsere
Bach-Tournee jetzt wahnsinnig gefreut.
Hat denn Deine Karriere mit dem
Opernstudio einen neuen Schwerpunkt
bekommen?
Ganz so neu ist es ja eigentlich nicht. Als
ich nach Frankfurt ging, wo ich für das
Oratorienfach die Aufnahmeprüfung
gemacht habe, bin ich recht schnell gefragt
worden, warum ich eigentlich nicht
auch Oper mache. Ja aber herzlich gerne!
Und so habe ich in der Opernklasse
unter anderem Blondchen in Mozarts
„Entführung“ und Sophie Scholl in „Die
Weiße Rose“ von Udo Zimmermann gesungen.
Und in der Spielzeit 2004/05 war
ich dann als Gast in mehreren Produktionen
an der Oper Frankfurt engagiert.
Konnte Dir das Opernstudio dann noch
Neues bringen?
Das Jahr hat mir enorm viel gebracht.
Wir waren quasi richtige Ensemblemitglieder
des Basler Theaters, und es war
extrem anspruchsvoll, anstrengend und
toll zugleich. Ich war in dem einen Jahr
an acht Produktionen mit über 70 Vorstellungen
beteiligt. „Land des Lächelns“,
zugleich Kinderoper, es liefen viele Proben
parallel … Opernalltag pur. Sogar wie es
ist, als Einspringer in einer laufenden Produktion
auszuhelfen, durfte ich erleben.
Das schult unglaublich. Eine besondere
22
Herausforderung war für mich das Auswendiglernen.
Ich bin eher ein „Notengucker“
und im Konzert gefährdet, viel
reinzuschauen. Auf der Bühne geht das
halt nicht, und es werden ganz andere
Dinge, wie Gestik, Mimik, Schauspiel
und Tanz wichtig.
Singt sich Oper denn so viel anders als
ein Konzert?
An sich singt man meines Erachtens eine
Mozart-Oper nicht wirklich anders als
eine Mozart-Messe. Aber bei einem Konzert
aus mir herauszugehen, finde ich viel
schwieriger als in der Oper. Dort hat
man eine ganz bestimmte Rolle, und die
verkörperte Figur hat wiederum eine
Geschichte, in die alles eingesponnen ist.
Das fällt beim Konzert in der Regel weg,
da steht man als man selber da. Das ist
bei Liederabenden schon wieder anders.
Die gestalte ich oft wie eine Aneinanderreihung
vieler kleiner Opern. Man nimmt
immer wieder eine neue Rolle ein, die man
mit allen einem zur Verfügung stehenden
Mitteln ausfüllen kann.
Wie ist es, wenn das Publikum aus Kindern
besteht?
Das Publikum ist ein anderes, weniger
diszipliniert, und das bedeutet wiederum,
dass man viel mehr fesseln und die
Aufmerksamkeit auf sich ziehen muss.
Aber es macht auch besonderen Spaß

Kinderoper zu spielen, so wie ich es in
Basel konnte. Ich musste für manche
Rollen Tanzen lernen, was ich bisher
nicht sonderlich mochte. Doch dort
hatte ich eine wunderbare Tanzlehrerin.
Sie arbeitet viel mit Laien und hat mich
da abgeholt, wo ich stand. Die Bewegungen,
die ich von selbst angeboten habe,
hat sie dann verfeinert und zum Tanz
ausgearbeitet.
Da Du selbst Pädagogin bist, war dies
sicherlich von besonderem Interesse für
Dich.
Es ist unglaublich spannend, zu sehen,
was man mit den wirklich sehr unterschiedlichen
Schülern machen kann, wer
sich auf was einlässt. Kinder sind da
meist am flexibelsten, sie sind nicht so
misstrauisch, sondern probieren einfach
sorglos mal aus. Meine jüngste Schülerin
war 7 und meine älteste 75. Bis ich nach
Basel ging, habe ich regelmäßig unterrichtet.
Ich hatte Privatschüler, gab
Stimmbildung am Dom in Fulda mit
bereits erfahrenen Sängern. Später hatte
ich eine Stelle an der Musikschule, da
brauchte man manchmal etwas mehr
Geduld und kreative Ansätze.
Wie gestaltete sich Deine eigene Musikerziehung?
Ich habe zuerst Bratsche gelernt – direkt
ohne Umweg über die Geige – dann kam
Flöte und gesungen habe ich irgendwie
immer schon. Mein Vater hat uns immer
mit der Gitarre ins Bett gebracht. Er hat
dann ein paar Lieder vorgesungen, und
irgendwann habe ich angefangen, mitzusingen.
Ich fand das schön, aber sein
Einschlafplan hat natürlich nicht mehr
geklappt. Und so durfte ich nur noch
bei zwei Liedern mitsingen, dann hieß es
still sein, lauschen und – hoffentlich –
einschlafen. Später kamen Kinderchor,
Musikschule, Schulchor. Die meisten
dachten, ich hätte schon Gesangsunterricht,
was aber nicht der Fall war.
Eine so genannte Naturstimme also?
Möglich, meine Lehrerin sah das zumindest
so. Wobei mir nie ganz klar war, was
das eigentlich genau bedeutet. Ich hatte
nicht die Riesenstimme, aber ich hatte
zum Beispiel überhaupt keine Probleme
mit der Höhe. Aber man muss auf jeden
Fall ständig an und mit der Stimme
arbeiten. Vielleicht kommt daher mein
Interesse am Unterrichten…
Soll denn Unterrichten Teil Deines
Musiklebens bleiben?
Theoretisch schon, aber praktisch ist
das gerade nicht realisierbar. Es ist im
Moment zu viel, ich bin ständig unterwegs.
Wir haben jetzt Ende Oktober, ich
war im Juli das letzte Mal zu Hause.
Musikpädagogik, Lied, Oratorium und
Oper ... Wie steht es mit Bereichen wie
Pop und Jazz?
Wenn Du wüsstest… Ich habe schon einmal
einen Popsong aufgenommen. Zusammen
mit dem Freiburger Schlagwerker
Guillaume Chastell. Einen französischen
Song. Man kann das Meisterwerk aber
nicht käuflich erwerben, es war ein privates
Weihnachtsgeschenk. Und im Fernsehen
konnte man mich auch schon
bewundern – als Backgroundgirl bei Anna
Maria Kaufmann und den drei jungen
Tenören. Die Veranstaltung hieß „Hessen
lacht zur Fassenacht“! Mein wunderbarer
Text war: „Wir legen Hamburg in den
Süden, Berlin kommt an den schönen
Rhein…“ Das war gleich im ersten
Semester an der Hochschule in Frankfurt.
Aber danach wurden wir nicht mehr
angefragt. Komisch…
23

Impressum
Herausgeber
Büro für Internationale
Kulturprojekte GmbH
Redaktion
Birgit Gantenberg
Layout
Herbert P. Löhle
Druck
Schwarz auf Weiss, Freiburg i. Br.
Fotos
Felix Broede: S. 27 (Erdmann)
Ralf Ernst: S. 5
Fritz-Wolfgang Etzold: S. 12
Karl Forster: S. 26 (Hengelbrock)
Simon Fowler: S. 27 (Hewitt)
Evie Fylaktou: S. 3
Ralf Grobe: S. 13
Anna Hult: S. 14, 26 (Tilling)
Stephan Korn: S. 9
Andrea Kremper: S. 6, 7, 8, 10
Benjamin Krieg: S. 18, 24
Audra Melton: S. 26 (Larmore)
Opéra national de Paris: S. 16, 17,
26, 27
Wolfgang Runkel: S. 22, 23
Marion Schrade: S. 11
Titelbild
„Orpheus und Eurydike“
im Antiken Theater Epidaurus
Foto von Birgit Gantenberg
24
Gemeinsam für die Kunst
Freunde sind wichtig. Freunde unterstützen,
motivieren und begleiten. Für unsere Freunde
besitzt Kunst einen hohen Stellenwert. In der
Vergangenheit haben Balthasar-Neumann-
Chor und -Ensemble mit Hilfe von Freunden
und Förderern viele Ideen in die Tat umsetzen
können. Dank der großzügigen finanziellen
Zuwendung konnten zahlreiche musikalische
Entdeckungsreisen angetreten werden.
Möchten auch Sie die Arbeit des Balthasar-
Neumann-Chores und -Ensembles fördern?
Jede Zuwendung hilft. Und da Freundschaft
für uns kein materieller Monolog ist, freuen
wir uns, Ihnen auf unsere Weise Vieles geben
zu können.
Weitere Informationen zum Freundeskreis von
Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble
erhalten Sie bei:
Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble e.V.
Frau Katharina Götz
Wallstraße 12
79098 Freiburg
info@kulturprojekte.com
www.kulturprojekte.com

JOHANN SEBASTIAN BACH
WEINEN, KLAGEN,
SORGEN, ZAGEN
BWV 12
LEIPZIGER FASSUNG
Partitur
Edition Balthasar Neumann 27
EBN 28
Johann Sebastian Bach
(1685 –1750)
Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen
BWV 12
Leipziger Fassung
Praktische Ausgabe vorgelegt
von Thomas Krümpelmann und
Wolfgang Berthold
Besetzung:
Soli ATB, Chor SATB
Tr, Ob, Vl I/II, Va I/II, B.c.
Partitur 10,– €
Stimmen 3,– €
Werkkatalog und Bestellung:
www.kulturprojekte.com/edition
Edition Balthasar Neumann
Die von Thomas Hengelbrock herausgegebene
Reihe „Edition Balthasar Neumann“ (EBN)
macht Ergebnisse einer ursprünglich für die
Konzertpraxis geleisteten Arbeit auch anderen
Ensembles und interessiertem Publikum
zugänglich.
Johann Sebastian Bachs Kantate „Weinen,
Klagen, Sorgen, Zagen“ BWV 12 erklang erstmals
1714 in der Weimarer Schlosskirche,
kurz nachdem Bach am dortigen Hofe zum
Konzertmeister ernannt worden war. Der
vermutete Textdichter Salomon Franck legte
seiner Dichtung die Abschiedsrede Jesu aus
dem Johannesevangelium zugrunde, die den
Jüngern die Verwandlung von Trauer in Freude
ankündigt. Im Kirchenjahr für den dritten
Sonntag nach Ostern bestimmt, ist damit
thematisch ein Wandel der Passionstraurigkeit
hin zur österlichen Freude vorgegeben.
Bach überführte diese Entwicklung in die
Musik, indem er durchgängig musikalischrhetorische,
klangmalerische Mittel zur Verdeutlichung
des theologischen Inhalts verwendete
und damit ohne Zweifel ein Werk schuf,
das sein kompositorisches Können und damit
seine Eignung für das neue Amt unter Beweis
stellte.
Jahre später griff Bach auf die Kantate zurück:
In Leipzig bearbeitete er „Weinen, Klagen,
Sorgen, Zagen“ für eine Wiederaufführung in
der Thomaskirche 1724. Im Unterschied zur
früheren Fassung erklang die Kantate hier in
g-Moll. In welcher Tonart das Werk zuvor in
Weimar zu hören war, gilt nicht als gesichert,
denn die Notation in einer bestimmten Tonart
beweist aufgrund der Unterscheidung von
Chorton (dem Stimmton der Orgel) und
Kammerton zu Bachs Zeit noch nicht, dass
ein Werk dann
auch wirklich in
der notierten Tonart
erklungen war.
Im Rahmen der
„Edition Balthasar
Neumann“ wird
diese späte „Leipziger
Fassung“ der
Kanate nun – im
Unterschied zur
Fassung in der
Bach-Gesamtausgabe
als praktische Ausgabe in g-Moll veröffentlicht.
Die Kantate wurde im Oktober von Balthasar-
Neumann-Chor und -Ensemble unter Thomas
Hengelbrock im Rahmen einer Tournee aufgeführt
und erscheint 2009 zusammen mit
geistlichen Werken von Antonio Lotti und Jan
Dismas Zelenka auf CD.
25

01. 12. 2008, Paris, Opéra Bastille Mozart: Zauberflöte
04., 07., 10., 13., Regie: La Fura dels Baus
18., 20. und Shawn Mathey, Russell Braun, Maria Virginia
23. 12. 2008 Savastano, Kristinn Sigmundsson, Maria
Bengtsson, Erika Miklosa, José Van Dam u. a.
Orchestre de l’Opéra national de Paris
Leitung: Thomas Hengelbrock
11. 01. 2009 Frankfurt, Alte Oper Haydn und Dvořák
12. 01. 2009 Frankfurt, Alte Oper Haydn: Sinfonie Nr. 53 L’imperiale
Haydn: Scena di Berenice
Dvořák: 8. Sinfonie
Jennifer Larmore, Mezzosopran
Frankfurter Museumsorchester
Leitung: Thomas Hengelbrock
15. 01. 2009 Essen, Philharmonie Mozart und Schumann
16. 01. 2009 Essen, Philharmonie Mozart: Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183
Mozart-Arien
Schumann: Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120
Camilla Tilling, Sopran
Essener Philharmoniker
Leitung: Thomas Hengelbrock
26
22. 01. 2009 München, Herkulessaal Bach – Martin – Mozart
23. 01. 2009 München, Herkulessaal Martin: Polyptyque
Bach: Choräle
Mozart: Requiem
Chor und Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks
Leitung: Thomas Hengelbrock

28. 02. 2009, Paris, Opéra Palais Garnier Mozart: Idomeneo
03., 05., 08., 11., Regie: Luc Bondy
14., 17., 20. und Paul Groves, Joyce DiDonato,
22. 03. 2009 Camilla Tilling, Mireille Delunsch,
David Kuebler, Xavier Mas u. a.
Orchestre et Choeurs de l’Opéra national
de Paris
Leitung: Thomas Hengelbrock
09. 03. 2009 Lissabon, Grande Auditório Rossini – Donizetti – Verdi
Haydn: Sinfonie Nr. 104, D-Dur
Rossini: Ouvertüren
Donizetti, Verdi, Puccini: Arien
Mojca Erdmann, Sopran
Chamber Orchestra of Europe
Leitung: Thomas Hengelbrock
15. 03. 2009 Lyon, Oper Mozart
Mozarts letzte drei Sinfonien
Orchestre de l’Opéra de Lyon
Leitung: Thomas Hengelbrock
17. 04. 2009 Hamburg, Laeiszhalle Lutosĺawski – Mozart – Dvořák
18. 04. 2009 Lübeck, Musikhalle Lutosĺawski: Novelette for orchestra
Mozart: Klavierkonzert Nr. 18 B-Dur KV 456
Dvořák: 9. Sinfonie
Angela Hewitt, Klavier
NDR Sinfonieorchester
Leitung: Thomas Hengelbrock
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