Pressedossier (pdf-Dokument, 0,4 MB) - Akademie der Künste

Pressedossier
Käthe-Kollwitz-Preis 2013
Eran Schaerf „Disorder of Appearance“
Preisverleihung und Ausstellungseröffnung
20. September 2013, 19 Uhr
Ausstellung
21. September - 3. November 2013
Inhalt
Informationen zur Ausstellung
Pressetext
Begründung der Jury
Biografie
Der Käthe-Kollwitz-Preis der Akademie der Künste
Veranstaltungen
FM-Scenario: Panorama (Manuskript Hörspiel)
Übersicht Pressefotos
Stand: 19.09.2013
Pressekontakt Tel. 030 200 57-1514, presse@adk.de
Brigitte Heilmann, Tel. -1513, heilmann@adk.de

Informationen zur Ausstellung
Titel Käthe-Kollwitz-Preis 2013
Eran Schaerf „Disorder of Appearance“
Laufzeit 21. September - 3. November 2013
Ort
Öffnungszeiten
Eintritt
Pressevorbesichtigung
Preisverleihung und
Ausstellungseröffnung
Publikation
Credits
Konzept
Projektleitung
Projektkoordination
Realisierung
Registrar
Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin-Tiergarten
Tel. (030) 200 57-2000, info@adk.de
Di-So 11-19 Uhr
€ 5/3, bis 18 Jahre und am 1. Sonntag im Monat Eintritt frei
(Kombi-Ticket mit der Ausstellung „Ausgewählt“)
Freitag, 20. September 2013, 11 Uhr
Mit Eran Schaerf, Wulf Herzogenrath, Direktor der Sektion Bildende
Kunst der Akademie der Künste, und Heinz Emigholz, Mitglied der
Akademie der Künste
Freitag, 20. September 2013, 19 Uhr
Begrüßung Klaus Staeck, Präsident der Akademie der Künste;
Grußwort Dr. Klaus Tiedeken, Mitglied des Vorstands der
Kreissparkasse Köln; Laudatio Heinz Emigholz
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
dt./eng., Akademie der Künste, Berlin 2013
30 Farb- und 2 s/w-Abbildungen, 48 Seiten
ISBN 978-3-88331-199-9, € 7
Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Köln,
Trägerin des Käthe Kollwitz Museum Köln.
Installation in Zusammenarbeit mit BR Hörspiel und Medienkunst
Medienpartner: tip Berlin
Im Rahmen der Berlin Art Week, www.berlinartweek.de
Eran Schaerf
Mechthild Cramer von Laue
Susanne Anger
Ofri Lapid, David Polzin
Veranstaltungs- und Ausstellungstechnik Akademie der Künste
Stefan Kaltenbach
Die Akademie der Künste wird gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
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Pressetext
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 der Akademie der Künste an Eran Schaerf
Eran Schaerf erhält den Käthe-Kollwitz-Preis 2013. Mit dem Preis würdigt die Akademie der Künste ein
international herausragendes Werk, das in neuartigen Werkprozessen die Grenzen sozio-kultureller Systeme
auslotet. Der Jury gehörten die Mitglieder der Sektion Bildende Kunst Hubertus von Amelunxen, Heinz
Emigholz und Ulrich Erben an.
Das Wissen um die Rolle medialer Kommunikationssysteme in einer globalisierten Welt sowie deren Raumund
Zeitbezüge sind die relevanten Faktoren in Eran Schaerfs künstlerischem Koordinatensystem. Der in
Berlin lebende Künstler, Hörspielautor und Filmemacher bewegt sich zwischen unterschiedlichen Medien und
verschiedenen Sprachen. Seine Ausstellungen ähneln Proberäumen oder Dokumentationen, sind
Untersuchungen von Bildern und Texten, ihrem Verhältnis zueinander, ihrer theatralischen Mittel und ihres
politischen Gehalts. Verschiedene Erzählweisen und Möglichkeitsräume treten so zutage.
Für die Ausstellung „Disorder of Appearance“ in der Akademie der Künste entwickelte Eran Schaerf die
Installation „Panorama“. Ausgangspunkt sind Nachrichtenbilder aus dem Netz. Schaerf untersucht, wie das
Medium zur Bühne wird, auf der sich Politik als Theater inszeniert. Unterschiedliche Materialien und Medien
kommen zum Einsatz: Text, Sprache, Fotografie, Film und Hörspiel bilden ein Ganzes, das dem Betrachter ein
Panorama verschiedener Ansichten eröffnet.
Eran Schaerf wurde 1962 in Tel Aviv-Jaffa geboren. Er lebt und arbeitet seit 1985 in Berlin. Nach seinem
Studium der Architektur an O.R.T. in Givatayim (Israel) und an der Hochschule der Künste, Berlin, übernahm
er eine Professur an der Hochschule der Bildenden Künste in Hamburg und lehrt derzeit an der Zürcher
Hochschule der Künste. Der Künstler erhielt u.a. Auszeichnungen und Stipendien der Akademie der Künste,
Berlin (1999), des Landes Baden-Württemberg (1999) und der Deutschen Akademie der darstellenden Künste
für das Hörspiel des Jahres 2002. Seine Arbeiten wurden international gezeigt, wie auf der 54. Venedig
Biennale (2011), bei Skulptur Projekte Münster (2007), auf der Manifesta 2 in Luxemburg (1998) und der
„Documenta 9“ in Kassel (1992).
Schaerf begann in den 1990er Jahren als Vertreter einer jüngeren Künstlergeneration, Ansätze aus der
Konzeptkunst der 1970er Jahre aufzunehmen. Dabei beschäftigt er sich vor allem auch mit der durch Marcel
Duchamp angestoßenen „Auseinandersetzung mit dem Standort der Kunst im gesellschaftlichen Kontext“. Der
Preisträger lässt sich mittels Zeichnung, Sprache, Film (u.a. mit Eva Meyer) und Fotografie, Rauminstallation
und Hörspiel auf künstlerisch einzigartige, komplexe Werkprozesse ein, die politische und historische Themen
sowie individuelle und kollektive Wirklichkeiten analysieren. 1996 installierte er im Bahnwärterhaus der Galerie
der Stadt Esslingen sein „Re-enactment“ mit verschiedenen Stoffen, Modeschmuck, Textfragmenten, Fotos
und Displays aus seinem Objekt-Fundus, begehbar im Raum über einen „Laufsteg“ aus Paletten. Diese
Installationen sind an jedem Ort anders; Schaerf lässt Interpretationsmöglichkeiten in alle Richtungen offen.
2002 realisierte er mit „Die Stimme des Hörers“ eines seiner intermedialen Projekte. Das Nachrichtenhörspiel
besteht aus einem fiktiven Radiosender, der Höreranrufe annimmt. Die Anrufe werden von einem
Softwareprogramm eingearbeitet und beantwortet. Auf fm-scenario.net können Nutzer aus Fragmenten der
„Stimme des Hörers“ eigene Geschichten zusammenstellen. Eine dieser Montagen bildete dann auch den
Ausgangspunkt für eine Installation, die Schaerf 2012 im Haus der Kulturen der Welt in Berlin realisierte: In den
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
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Dolmetscherkabinen des Auditoriums - in einer Architektur, die Übersetzungsprozesse widerspiegelt –
verwischte er die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Fiktion, Sender und Empfänger, Nutzer und Autor.
Der Käthe-Kollwitz-Preis wird jährlich an einen bildenden Künstler vergeben. Der Preis wie auch die
dazugehörige Ausstellung und der Katalog werden mitfinanziert von der Kreissparkasse Köln, Trägerin des
Käthe Kollwitz Museum Köln. Preisträger der letzten Jahre waren Douglas Gordon (2012), Janet Cardiff &
George Bures Miller (2011), Mona Hatoum (2010).
Arbeiten in der Ausstellung „Disorder of Appearance“
- Panorama, 2013
Installation, mit Hörspiel „FM-Scenario: Panorama“
- Pro Testing, 2010/2013
Installation mit Film, 12 Min., Co-Autorin: Eva Meyer
- Continuity 2011/2013 (Ausschnitt)
Bild-Ton-Spur, 30 Min.
- 8. Mai 1985 & Karneval der Kulturen 1996, 2013
Serie sw-Fotografien
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
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Begründung der Jury
Eran Schaerf erstellt mit seiner Kunst Denk- und Erkenntnisräume. Seine Ausstellungen sind räumliche
Montagen aus Bild- und Schriftfolgen, Publikationen, möbelartigen Modulen, hängenden und hingelagerten
Objekten und vorgefundenen Einrichtungen, zusammengehalten von vergangenen und gegenwärtigen
performativen Akten, begleitet von Hörstücken und bewegten Bildern. Der Zuschauer bewegt sich im
Innenleben einer Dokumentation, die ihre Mittel fragmentarisch ausstellt. Sein Material sind Gewichte,
Gegengewichte und Verankerungen, gelochte Papiere, Kopien von Zeitungsausschnitten und Buchseiten. In
der Größe variable, aus Spannseilen geformte Sprechblasen, deren Umrandungen Schatten in ihr leeres Innen
werfen, erzeugen Illusionen von Perspektiven. Bilder, Bücher und Schrifttafeln auf seltsam beschnittenen
Flächen hängen in Bündeln wie die Beute eines Pelztierjägers an Leinen von der Decke oder an den Wänden.
Oft sind Bänder, Gummizüge, Kordeln, Spindeln, Weberschiffchen und Nadeln aus Stoffe verarbeitenden
Werkstätten Bestandteile seiner Ensembles. In einer Phantasie über Eran Schaerfs Atelier könnte das
Ambiente einer Schneiderei auftauchen. Aber eigentlich interessiert sein Atelier nicht, weil er das, was daran
interessieren könnte, in seinen Ausstellungen selbst preisgibt. Die Ausstellung ist die Werkstatt, und der
Besucher nimmt an der Arbeit des Künstlers teil.
Offenbart wird die Inszenierung und Kulissenhaftigkeit von Dingen, Situationen und Prozessen. Das im
öffentlichen Raum Gesagte und Versendete, die Autorität des Gedruckten und Veröffentlichten, der
Wahrheitsgehalt des Falschen und das Falsche im Wahren werden verhandelt und zum Schauspiel.
Märchenfiguren, die Märchen erzählen, inszenierte, erfundene, zitierte und performierte Nachrichten: die
notwendig sarkastische Parodie eines sozialen Netzwerkes und die Analyse einer vorgeblichen Interaktivität
und einer immer wieder hakenschlagenden Scheinkommunikation. Das Leben lebt nicht, und die
Kommunikation kommuniziert nicht. Beides sind vielmehr Prozesse, die über sich selbst hinausreichen.
Aufzuklären, wie sie das tun und was sie damit anrichten, bleibt das fortlaufend zu sichtende Geheimnis. Dem
gegenüber steht das leicht Verständliche, dem der Wunsch nach Geldgleichheit aus dem Antlitz springt.
Zurück bleibt viel Weiß. Unbeschriebene Blätter, verlassen dastehende Illustrationen zu verschwundenen und
zerstückelten Texten. Und doch ist der künstlerische Impetus der Montage dabei kein symbolistischer Akt,
keine immer wieder neu hervorgekratzte Leere, sondern ein Umgehen mit realen Leerstellen, die ein Künstler,
der heute noch bei Trost ist, zwar zitiert, aber nicht verdoppelnd neu erzeugt. Die oft zitierte künstlerische
Auseinandersetzung mit dem leeren Blatt, der leeren Wand oder dem leeren Raum wird zu einem Kampf mit
deren Überfülle und Gestopftheit. Deren Bestandteile werden neu bewertet und angeordnet, gegebenenfalls
auch entleert. Die Welt ist von vornherein eine randvoll bedruckte und von allen möglichen Kräften
gezeichnete. Sie lässt sich nicht neu schöpfen, sondern nur neu nachzeichnen. Und jede ernstzunehmende
Kunstform stößt eine vorhergehende nicht um, sondern hebt sie auf und überführt sie in ein neues Ensemble.
Die Dinge sind vermittelt, ein einfaches Wiedererkennen ist ausgeschlossen. Aber sie sind unweigerlich
anwesend oder tauchen in einem verschärften Kontext transformiert wieder auf. Eran Schaerfs Arbeiten sind
gegenständlich und begnügen sich nicht mit der Seelenruhe eines Konzeptes, die darin bestünde, dass man
von einer Gesellschaft der Gutmütigen ausgeht, die mitdenkt und unbesehen alles versteht. Die Gegenstände
sind in den von ihm geschaffenen Konstellationen neu zu erkennen und schließlich so zu ertragen, wie man die
Wahrheit zu ertragen hat.
Wir ehren mit diesem Preis eine rare künstlerische Position, die sich keiner Bewegung von Gleichgesinnten
oder eines kuratorischen Gemäuers versichern musste, um ihre Sprache zu setzen. Das Werk Eran Schaerfs
steht in großer Distanz zu einer Kunst, die sich allzu bereitwillig von den Agenturen ihrer Vermittlung abhängig
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gemacht hat. Vermittlung ist selbst eines seiner zentralen Themen. Und zu ehren ist auch die Lehre, die Eran
Schaerf mit Studierenden betreibt, da ihm doch der Vorwurf zur Ehre gereicht, die eine an der Wirklichkeit
irregewordene Kunsthochschule einst gegen ihn meinte erheben zu müssen, nämlich der, dass seine Schüler
zu viele Bücher läsen. In Dummheit zu schwelgen, bleibt immer eine Option. Aber nicht immer ist die Zeit oder
war es möglich, dieser Tatsache mit Humor zu begegnen.
Einen Hinweis auf das sogenannte Politische gebietet nicht nur die Namensgebung dieses Preises. Die
Naivität oder Verschlagenheit, mit der der Begriff des Politischen ins künstlerische Treiben und Geschäftsleben
eingeführt wurde und haltlos Bewertungen abgibt, spricht für sich. Auch lehrt uns die jüngere Geschichte des
Politischen, dass das Gebiet ihrer Bedeutungszuweisungen ein unsicheres, interpretativ ambivalentes
Unterfangen und vom jeweiligen Zeitgeist verbranntes Gelände ist. Der Terror beginnt nicht erst dann, wenn
das Politische verbraucht und in pure Gewalt umgeschlagen ist. Diese Tatsache selbst mit Ausdauer
auszustellen und vielschichtig zu beweisen, ist das große Verdienst des Werkes von Eran Schaerf.
Heinz Emigholz
Juroren
Hubertus von Amelunxen
Heinz Emigholz
Ulrich Erben
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
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Biografie
Eran Schaerf
1962 geboren in Tel Aviv-Jaffa
1978–1982 Studium der Architektur an O.R.T. Givatayim
1985–1990 Studium der Architektur an der Hochschule der Künste Berlin
Lebt seit 1985 in Berlin.
Auszeichnungen und Förderungen (Auswahl)
1993 ars viva 93/94
1995 Stiftung Kunstfonds Bonn / Werkstipendium
1999 Kunstpreis Bildende Kunst / Förderungspreis, Akademie der Künste, Berlin
Internationaler Preis des Landes Baden-Württemberg für Bildende Kunst / Förderpreis
2002 Deutsche Akademie der Darstellenden Künste / Hörspiel des Jahres (ARD)
2012 Kulturstiftung des Bundes / Projektförderung
Einzelausstellungen (Auswahl)
1988 „(It’s) I prefer chocolate“, Galerie Anselm Dreher, Berlin
1990 „Sprechstunde“, Künstlerhaus Bethanien, Berlin; Künstlerhaus Stuttgart; Kunstverein Hamburg
1991 „Schneider und Sohn, längen, kürzen, Rosen“, Zwinger Galerie, Berlin
1994 „We is o.k.“, De Vleeshal, Middelburg
„Wall-like Law“, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (mit Jan van Grunsven)
1995 „Zaun–Town“, Portikus, Frankfurt am Main
1996 „Re-enactment“, Bahnwärterhaus, Esslingen am Neckar
1997 „Recasting“, Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen; Kunstverein München; Le Collège/ FRAC
Champagne-Ardenne, Reims
1998 „Scenario Data“, Herzliya Museum for Art, Herzliya
2000 „Migrants & Variants“, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
2002 „Mixed Marriage Accessoires“, Unlimited Contemporary Art, Athen
„Some time later“, Neuer Berliner Kunstverein, Bonner Kunstverein
2008 „Letters from the Editor“, Galerie Nadia Vilenne, Liège
2009 „Wanderblog“, Atelier Amden
2011 „Automontage“, Les Complices*, Zürich (mit Eva Meyer)
2012 „Echo Chamber (Lakoste spielt keine Rollex)“, Zwinger Galerie, Berlin
2013 „FM-Scenario: Realitätswettlauf“, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
Gruppenausstellungen (Auswahl)
1989 „D&S Ausstellung“, Kunstverein Hamburg
1991 „The Wealth of Nations“, Centre For Contemporary Art Ujazdowski, Warschau
1992 documenta 9, Kassel
„Qui, quoi, où? Un regard sur l’art en allemagne en 1992“, Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
1993 „sonsbeek 93“, Arnhem
„Aperto“, 45. Biennale di Venezia
1994 „This is the show and the show is many things“, Museum van Hedendaagse Kunst, Gent
1995 „Among others“, 46. Biennale di Venezia
1996 „Der telematische Raum“, Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
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1997 „It always jumps back and finds its way“, De Appel, Amsterdam
„Enterprise“, Institute of Contemporary Art, Boston
1998 „Manifesta 2“, Luxemburg
2002 „Ökonomien der Zeit“, Museum Ludwig Köln; Akademie der Künste, Berlin; Migros Museum, Zürich
„Intermedium2“, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
2003 „Territories“, Kunst-Werke Berlin; Witte de With, Rotterdam
2005 „Life. Once More“, Witte de With, Rotterdam
2006 „Snafu. Medien, Mythen, Mind Control“, Kunsthalle Hamburg
2007 „die stadt von morgen – Beiträge zu einer Archäologie des Hansaviertels Berlin“, Akademie der
Künste, Berlin
„Skulptur Projekte Münster 07“
2008 „Sex brennt. Magnus Hirschfelds Institut für Sexualwissenschaft und die Bücherverbrennung“, Berliner
Medizinhistorisches Museum der Charité
„fake or feint“, Berlin Carré
2010 „Make the Most of Now“, Kunsthalle Exnergasse, Wien
2011 „Chewing the Scenery“, 54. Biennale di Venezia
2012 „Between Walls and Windows. Architektur und Ideologie“, Haus der Kulturen der Welt, Berlin
„Don’t Smile“, Kunstmuseum Liechtenstein
Hörspiele (Auswahl)
Wie gesagt. Theater- oder Taxistück, Bayerischer Rundfunk, München 1997
Die Stimme des Hörers, Bayerischer Rundfunk / intermedium2 / ZKM | Zentrum für Kunst und
Medientechnologie Karlsruhe 2002
Sie hörten Nachrichten, Bayerischer Rundfunk, München 2005
Nichts wie Jetzt, Bayerischer Rundfunk, München 2009
Heute ist Mittwoch der 10. Dezember, Bayerischer Rundfunk, München 2009
Die ungeladene Zeugin, Bayerischer Rundfunk, München 2011
FM-Scenario: Realitätswettlauf, Bayerischer Rundfunk, München 2013
Filme, mit Eva Meyer (Auswahl)
Wie gewohnt. Ein Versatzstück (Comme d’habitude. Une pièce à engager), 1997 / 3. Internationale Biennale
film+arc.graz / Moderna Museet, Stockholm / Lux Center, London
Documentary Credit, 1998 / Rotterdam Film Festival, Cinema Without Walls / basis wien, Wien
Europa von weitem, 1999 (Europe From Afar, 2001) / intermedium1, Akademie der Künste, Berlin /
Transkribieren (Medien/Lektüre), Kulturwissenschaftliches Forschungskolleg, Universität zu Köln / Séances:
Performing Film, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien
Flashforward, 2004 / Utopia Station, Haus der Kunst München / Dilletantism and Innovation, Minneapolis
University / Life. Once More, Witte de With, Rotterdam
Sie könnte zu Ihnen gehören, 2007 / Münster Skulptur Projekte 07 / Of Other Spaces, Columbus College of Art
& Design, Ohio
Mein Gedächtnis beobachtet mich, 2008 / Queerscapes. You can find me in the lexicon, in the lexicon. Cabaret
Voltaire, Zürich / Ambulante – Documentary Film Festival, Mexiko
Pro Testing, 2010 / In 10 Minuten, Museum Ludwig Köln
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Veröffentlichungen von Eran Schaerf (Auswahl)
Translation Zone. In: Sonsbeek 93, Arnhem 1993
Folding Public Plans. Gent / Middelburg, Frankfurt am Main 1994
Hitchhiking Identities. In: Among Others, Biennale di Venezia 1995
Re-enactment. Esslingen am Neckar, New York 1996
Recasting. Antwerpen, München, Reims 1997
Listener’s Voice. Brüssel, Baden-Baden 2001
Blue Key. Journal for Demographic Design. Köln 2002
Who is Where: Role-Slippage in the Infinite Territory. In: Territories. Berlin 2003
Palaver. Bern 2008 (mit Florian Dombois)
fm-scenario – where palms stand – mask – delay. In: Joerg Franzbecker, Herbert Kapfer, ed., fm-scenario –
where palms stand – mask – delay. London 2012
Reversed Assimilation. In: Valerie Smith (Hg.), Between Walls and Windows. Architektur und Ideologie.
Ostfildern 2012
Literatur (Auswahl)
Rainer Borgemeister, ohne Titel. In: It’s (I prefer chocolate). Galerie Anselm Dreher, Berlin 1988.
Wiederabgedruckt unter dem Titel: Schokolade. Hasen. In: Wolfgang Siano (Hg.), Rainer Borgemeister.
Lokomotive Denken. Bonn, Berlin 2002
Eva Meyer, Zweimal erzählte Geschichten. In: z. B. Skulptur, ars viva 93/94. Staatliches Museum Schwerin,
Kunstverein Hannover, Bonner Kunstverein, Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg, 1993
Christoph Grunenberg, Tomorrow is Another Land. In: Eran Schaerf, Scenario Data. Herzliya Museum of Art,
Israel, 1998
Elfriede Jelinek, Den Griff festhalten. Zu den Filmen von Eva Meyer und Eran Schaerf. In: Eva Meyer, Eran
Schaerf, Gedächtnis zu zweit / For the Performance of Europe. München 2000
Laurence A. Rickels, All of the Above. In: The Promise, the Land. O.K. Center for Contemporary Art Upper
Austria, Linz 2003
Thomas Wulffen, Für eine kleine Kunst, Reflexionen zum Werk von Eran Schaerf. In: Thomas Wulffen,
Rollenwechsel. Münster 2004
Jochen Meißner, Das Prinzip Live – Krieg im Hörspiel. In: Heinz-Peter Preußer (Hg.), Krieg in den Medien.
Amsterdamer Beiträge zur neueren Germanistik Band 58. Amsterdam, New York 2004
Annelie Pohlen, Schneider & Sohn oder Möglichkeitsformen in der Wirklichkeit, zum Werk von Eran Schaerf.
In: Kunstforum International Bd. 172, September/Oktober 2004
Hanne Loreck, Wie aus dem Wunderblock ein Wanderblog wird. In: Christiane Meyer-Stoll (Hg.), Don’t smile.
Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz 2013
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
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Der Käthe-Kollwitz-Preis der Akademie der Künste, Berlin
„Ich bin einverstanden damit, dass meine Kunst Zwecke hat. Ich will wirken in dieser Zeit, in der die Menschen
so ratlos und hilfsbedürftig sind.“ Käthe Kollwitz, Tagebuch, November 1922
Die Zeichnerin und Bildhauerin Käthe Kollwitz (1867-1945) wurde 1919 als erstes weibliches Mitglied in die
Preußische Akademie der Künste aufgenommen. Bereits 1933 zwangen die Nationalsozialisten sie zum
Austritt und belegten sie ab 1936 mit Ausstellungsverbot.
Der Käthe-Kollwitz-Preis, eine Ehrung für bildende Künstlerinnen und Künstler, wurde 1960 von der Deutschen
Akademie der Künste zu Berlin (DDR) mit dem Ziel gestiftet, ein Einzelwerk oder ein Gesamtœuvre
auszuzeichnen. Seit der ersten Preisverleihung an Karl Erich Müller richtete sich diese Auszeichnung sowohl
an Künstler, die sich in der kunstinteressierten Öffentlichkeit national und international einen Namen gemacht
hatten, als auch an Künstler, die fernab der Kunstszene und des pulsierenden Kunstmarkts in der
Zurückgezogenheit arbeiteten und wirkten. Andere und anderes zu verstehen und anzunehmen, darin liegt
auch die Kraft in der Kunst von Käthe Kollwitz.
Die Vergabe des Käthe-Kollwitz-Preises erfolgt jährlich und wird stets durch eine neu zu benennende Jury aus
Mitgliedern der Sektion Bildende Kunst entschieden. Der Preis ist mit 12.000 € dotiert. Anlässlich der Ehrung
richtet die Akademie der Künste der Preisträgerin oder dem Preisträger eine Ausstellung aus und publiziert
einen kleinen Katalog. Seit 1992 wird der Käthe-Kollwitz-Preis von der Kreissparkasse Köln als Trägerin des
Käthe Kollwitz Museums Köln mitfinanziert.
Preisträger
1960 Karl Erich Müller
1961 Arno Mohr
1962 Sella Hasse
1964 Herbert Tucholski
1965 Fritz Duda
1966 Fritz Dähn
1967 Otto Nagel
1968 Willi Sitte
1969 Theo Balden
1970 Gerhard Kettner
1971 Kurt Querner
1972 Herbert Sandberg
1973 René Graetz
1974 Wieland Förster
1975 Werner Stötzer
1976 Harald Metzkes
1977 Horst Zickelbein
1978 Dieter Goltzsche
1979 Wilfried Fitzenreiter
1980 Werner Tübke
1981 Elizabeth Shaw
1982 Hans Vent
1983 Sabina Grzimek
1984 Manfred Böttcher
1985 Joachim John
1986 Gerhard Goßmann
1987 Max Uhlig
1988 Christa Sammler
1989 Claus Weidensdorfer
1990 Konrad Knebel
1991 Manfred Butzmann
1992 Lothar Böhme
1993 Martin Assig
1994 Karla Woisnitza
1995 Micha Ullman
1996 Martin Kippenberger
1997 Astrid Klein
1998 Miriam Cahn
1999 Mark Lammert
2000 Svetlana Kopystiansky
2001 Jürgen Schön
2002 Renate Anger
2003 Horst Münch
2004 Peter Weibel
2005 Lutz Dammbeck
2006 Thomas Eller
2007 Hede Bühl
2008 Gustav Kluge
2009 Ulrike Grossarth
2010 Mona Hatoum
2011 Janet Cardiff &
George Bures Miller
2012 Douglas Gordon
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
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Veranstaltungen
Veranstaltungsort:
Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin-Tiergarten, Tel. (030) 200 57-2000, info@adk.de
20. September 2013, 19 Uhr (Freitag)
Preisverleihung und Ausstellungseröffnung
Begrüßung Klaus Staeck; Grußwort Dr. Klaus Tiedeken, Mitglied des Vorstands der Kreissparkasse Köln;
Laudatio Heinz Emigholz
6. Oktober 2013, ab 17 Uhr (Sonntag)
Documentary Credit – Filme von Eran Schaerf und Eva Meyer
Filmabend mit Künstlergespräch, Moderation Hanne Loreck
17 Uhr
Pro Testing
2010, 12 Min., HD-CAM, Farbe, Stereo, Englisch
Handelt es sich um eine Demonstration? Oder wird der Filmdreh selbst zu einer Demonstration, zu einer
Vorführmaschine nicht eines Ereignisses, sondern seiner Bilder? Marcel Broodthars’ „Reise in die
Nordsee“ verlängert sich über das Mittelmeer und ein Dorf auf der Westbank, um auf einem städtischen
Platz zu enden und neu anzufangen: Eine Demonstration, die sich auf ein Ereignis bezieht (Gaza-bound
Aid Flottila, 31.5.2010), indem sie es mit einem (Schiffs)modell vorführt (Bil’in, 4.6.2010), wird selbst
wiederaufgeführt mit den Bildern, die von den Nachrichtenagenturen verteilt werden, doch nicht ohne eine
Verzögerung durch den demonstrativen Akt des Zeigens. Es gibt keine Instanz, die eine formale Einheit
des Ganzen bewerkstelligen kann. „Bateau, tableau, drapeau“ (Schiff, Bild, Fahne) sind nicht nur ihrem
Klang nach leicht zu verwechseln. Der Betrachter ist deshalb dazu aufgerufen, ihre Interaktionen zu testen.
Europa von weitem
1999, 74 Min., DV, Farbe, Stereo, Deutsch. Komposition: Inge Morgenroth
In einer Ausstellung koptischer Kunst in Paris begegnen sich Frauen wieder, die zu Minoritäten in Ägypten
gehörten und inzwischen in die Welt verstreut sind. Zwischen dem Nahen Osten und Amerika, zwischen
Tradition und Neubestimmung der Frau, zwischen Peripherie und Zentrum Europas, an Verkehrsknoten
und auf Märkten bewegen sie sich in der Asynchronie medialisierter Doubles, deren Bild- und Tonspur
nicht identisch ist. Die dabei freigesetzten Synergien vermarkten ihre und andere Projektionen von Europa
und werben für ein Europa, das nicht mehr mit seinem Platz im Raum zusammenfällt, sondern erst mit der
Zeit entsteht.
19 Uhr
Record I Love You
1999, 8 Min., DV, Farbe, Stumm
„Das andere war ein Tango tanzendes Paar, Mann und Frau, wobei der Mann in einem raffinierten System
aus lauter Spiegeln und komplizierten Hightechaufbauten eine normale Videokamera so hielt, dass die
beiden teilweise sichtbar, teilweise verdeckt wurden, so dass der Tanz selbst die Kamera führte, die
Kamera sehr beweglich und rhythmisiert wurde. Trotzdem ist kein Effekt von Unschärfe und Brutalität zu
sehen, sondern ein stetig klares und perfektes Bild, wahrscheinlich mit Autofokus gefilmt. Das Bild war
bestimmt vom Rhythmus des Tanzes, doch der Tanz selbst blieb verborgen, weil es ausnahmsweise ein
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
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stummes Video war ohne jeden Soundtrack. Beim Sehen des gespiegelten Tanzes haben wir uns die
ganze Zeit gewünscht, wir könnten die Musik dazu hören. Durch ihr Nichtvorhandensein wurde die Musik
als Wunsch umso mächtiger.“
Friedrich Kittler
Flashforward
2004, 57 Min., Mini-DV, Farbe, Stereo, Deutsch/ Englisch U.
Mit Auftritten von: Elfriede Jelinek, Suchan Kinoshita, Eva Meyer, Hinrich Sachs, Inga Svala Thorsdottir,
Laurence Rickels, Mitja Tusek. Sound: noto aka carsten nicolai raster-noton
Es beginnt mit einem Missverständnis. Ohne zu wissen, was es war, eine Liebesgeschichte oder ein
öffentliches Ereignis, wissen wir doch, wie es gesagt, gehört, gesehen wurde und sich in Serie zu einem
informativen Raum potentialisiert. Zwischen Gedächtnis und Hoffnung hält er einen Platz frei und könnte
ein Programm sein, das Flashbacks in Flashforwards konvertiert. Unter 7 Mitspielern sucht es eine Stimme
- einen Zeugen, Geschichtenerzähler, Berichterstatter oder eine im Rollenwechsel begriffene Figur. Bald
synchronisieren sie sich mit ihrem jeweiligen Gedächtnis, bald sind sie die Statisten einer
Neukonfiguration, deren gemeinsamer Programmierer sie sind. Sind es Blickrichtungen auf eine im
Unendlichen liegende Liebesgeschichte? Dieselbe und doch eine andere.
21 Uhr
Mein Gedächtnis beobachtet mich
2008, 28 Min., Farbe, Stereo, Deutsch, Mini-DV. Sound: Peter Steckroth
Es beginnt mit Pressekommentaren zu einer Rede des türkischen Ministerpräsidenten Erdogan, der
anlässlich der Verbrennung eines von Türken bewohnten Hauses in Köln die Assimilation als Verbrechen
gegen die Menschheit verurteilt. Assimilation ist aber für Magnus Hirschfeld ein Medium der Veränderung,
des Uneindeutigen des Geschlechts. Als Silhouette bewohnt sie geisterhaft ein Archiv von Nazipropaganda
zur Zerstörung von Hirschfelds Institut für Sexualwissenschaften bei der Bücherverbrennung und von
Texten und Bildern des Instituts selbst auf der Suche nach Unterscheidungen, die ihrer medialen
Vereindeutigung und Vernichtung entkommen.
Sie könnte zu Ihnen gehören
2007, 37 Min., Farbe/SW, Deutsch/Englisch U., Mini-DV, Sound: Peter Steckroth
Aus Filmen unterschiedlicher Genres und unterschiedlicher Zeiten, die in Münster oder Kulissen von
Münster spielen, montiert eine Gedächtnisaktivistin ein Filmgedächtnis der Stadt auf der Suche nach
prekären Zugehörigkeiten. Markiert von drei Frauen aus drei Filmen: Inge Deitert in „Alle Jahre wieder“
(1967, Regie: Ulrich Schamoni), Käthe Brahms in „Desperate Journey“ (1942, Regie: Raoul Walsh), Luise
Gumprich in „Zwischen Hoffen und Bangen“ (2003, Regie: Markus Schröder, auf der Grundlage von
Privatfilmen aus der Zeit von 1937-39), generiert sie ein Gedächtnis, das weder psychisch ist noch
kollektiv. Es ist selbst das Ablaufen eines Films, der Innen und Außen, Vorher und Nachher in prekären
Kontakt zueinander bringt und diese Zugehörigkeit als konstruktives Element einer Fortsetzungsgeschichte
mit neuem Gegenwartsbezug begreift.
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 12

FM-Scenario: Panorama
Manuskript des Hörspiels in der Installation „Panorama“
*
Die Person, die als Mörder entlarvt wurde, tritt an den Bühnenrand und spricht zum Publikum: „Bewahren Sie
die Auflösung dieses Krimis als Ihr Geheimnis.“
Independent:
Agatha-Christie-Fans und -Familienangehörige beteiligen sich am Protest gegen die Enthüllung des
bestgehüteten Theatergeheimnisses. Christies Enkel Matthew Prichard sagt: „Meine Großmutter regte sich
immer auf, wenn die Handlungen ihrer Bücher oder Theaterstücke in Besprechungen verraten wurden.“
Telegraph:
Die Landhaus-Kriminalgeschichte „Die Mausefalle“ ist „bekannt für ihren überraschenden Ausgang, der - so die
Bitte am Ende jeder Aufführung - von den Zuschauern nicht verraten werden soll“. Ein Wikipedia-Eintrag
enthüllt die Identität des Mörders ohne davor zu warnen, dass sie enthüllt wird.
Wheeler Centre:
Agatha Christies Erben verklagen Wikipedia, weil die Online-Enzyklopädie in ihrer Inhaltsangabe Handlung
und Ende des 1952 uraufgeführten Kriminalstücks verrät.
Wikipedia Komiteemitglied:
„...mit dem Verrat des Endes wird ein mündlicher Vertrag zwischen Schauspielern und Publikum gebrochen.
Das Geheimnis ist dermaßem berühmt, dass man als Zuschauer das Stück eigentlich gar nicht besuchen
kann, ohne sich seiner Rolle als Geheimnisträger bewusst zu sein, und somit liegt faktisch ein mündlicher
Vertrag vor. Angesichts seiner Bedeutung im Internet hat Wikipedia meiner Meinung nach die Pflicht, diesen
Vertrag zu schützen, da ein Bruch desselben der groben Mißachtung einer alten und wohlgehüteten Tradition
gleichkommt.“
Wikipedia Sprecher:
„Unser Ziel ist es, maßgebliches Wissen zu sammeln und zu referieren. Das Wissen um die Identität des
Mörders lässt sich ganz leicht umgehen: man lese es einfach nicht. Von Wikipedia zu verlangen, die Identität
des Mörders zu verschweigen, ist, als würde man eine Bibliothek ersuchen, ihre Exemplare von Die Mausefalle
aus dem Regal zu nehmen, weil jemand hingehen und das Ende lesen könnte.“
Unbekannte Quelle:
„Die Regeln der ‚rückhaltlosen Offenlegung‘ gelten nicht für fiktionale Werke“, schreibt der Musiker und
Kriminalschriftsteller Rupert Holmes per E-Mail an die New York Times. Holmes bezweifelt die Motive derer,
die meinen, die Überraschungen eines kreativen Werks unbedingt preisgeben zu müssen – egal ob in einem
Blog oder einem kollaborativen Projekt wie Wikipedia. Für ihn drückt sich darin bestenfalls „ein momentanes
Überlegenheitsgefühl“ aus. „Es ist die selbstherrliche Vandalisierung des möglichen Vergnügens eines
anderen. Es ist wie das Gesicht der Mona Lisa mit dem eigenen Namen zu übersprühen und sich Da Vinci
einen Schritt voraus zu fühlen.“
Horace Wimple bt:
Ich dachte jeder könnte dieses Wikidings bearbeiten.
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 13

Device Random:
Der Artikel ist schreibgeschützt, eben weil die Leute entgegen unserer Richtlinien dauernd versuchen, die
Information über das Ende zu löschen. Ich bin der Wikipedia Redakteur, der persönlich die Verwaltung um
einen solchen Schreibschutz gebeten hat.
New York Times:
„Die Mausefalle“ hat fast sechs Jahrzehnte Zeit gehabt für das Durchsickern ihres Geheimnisses.
Spiegel:
„Gezieltes Gedächtnis-Löschen gehört nicht länger ins Reich der Science Fiction“, schreibt das Medical
College of Georgia in einer Pressemitteilung. Das Team hat nach eigenen Angaben bei Mäusen gezielt Dinge
aus dem Gedächtnis eliminiert. Das Verfahren weckt die Hoffnung, dass sich in ferner Zukunft auch bei
Menschen traumatische Erlebnisse aus dem Gedächtnis tilgen lassen.
FM-Scenario:
Ungefähr 0 Bilder für diese Handlung. Vermutung für diese Handlung: Vergessen
Die Welt:
Ein US-Soldat trauert im Irak um zwei seiner Kameraden: Möglicherweise kann die Technik eines Tages
Kriegsveteranen dabei helfen, ihre traumatischen Erlebnisse zu vergessen. Foto: Deutsche Presse-Agentur
Ocean Beach Rag:
Aschenputtel, Schneewittchen, Glöckchen und andere fiktionale Fixsterne unserer modernen Kindheit werden
auf dem Höhepunkt eines Arbeitskampfes, der einen Hauch Realität an den glücklichsten Ort der Welt bringt,
in Handschellen gelegt, gefilzt und in Polizeiautos verfrachtet.
David Thomson:
„Ich wuchs in dem Glauben auf, dass jeder Brite ‚Die Mausefalle‘ längst gesehen hat. Ich sah sie als Kind, und
ich kann mich an das Ende nicht mehr errinnern.“
ABC NEWS:
Bild eines als Mickey Mouse verkleideten Mannes bei der Festnahme. Quelle: Mickey and Minnie Are in the
Slammer
Mouse Planet:
Ein weiterer als Mickey Mouse verkleideter Demonstrant wird festgenommen. „Mickeys“ weiße Handschuhe
wurden vor der Verhaftung ausgezogen. Foto: Adrienne Vincent-Phoenix.
Red Chicken:
Die Frage ist, warum Mouse Planet sich entschieden hat, diese Nachricht so weit oben auf ihrer Homepage zu
plazieren. Für mich sieht das nach einer Unterstützung der Aktion aus, obwohl ich hoffe, dass sie einfach nur
Bericht erstatten.
Democratic Underground:
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 14

Als Peter Pan verkleideter Demonstrant wird beim Protest gegen Disneys Umgang mit seinen
Hotelangestellten vor dem Disneyland in Anaheim, Kalifornien, verhaftet. Quelle: MSNBC
Touristin Amanda Kosato:
Das ändert meine Meinung über Disneyland. Rechtmäßige Ansprüche wegzunehmen stinkt.
AVP:
Online-Leser beschweren sich über Störungen und Lärmbelästigung durch die Protestaktion. Der Bericht wird
auf der Startseite gebracht, um die Leser davor zur warnen, dass es aufgrund des Ereignisses in der Nähe des
Urlaubsorts zu Verkehrsbehinderungen kommen kann.
Ocean Beach Rag:
„Die Demonstranten wurden wegen Ordnungswidrigkeit und Widerstand gegen Vollstreckungsbeamte sowie
zwei Verkehrsdelikten festgenommen“, sagt Sergeant Rick Martinez von der Polizei in Anaheim.
Red Chicken:
Als jemand, der die Geschichte von Walt Disneys Einstellung zu Gewerkschaften ein wenig kennt, frage ich
mich, wie er wohl auf Angestellte reagiert hätte, die sein geistiges Eigentum dazu nutzen, den Eingang zu
seinem Traum zu blockieren und Fans zu vertreiben. Wer ihre Sache unterstützt, sollte darauf achten, ein
freundliches Gesicht zu jeder Erhöhung von Hotel- und Eintrittspreisen zu machen.
First Person NBC News:
Eilmeldung: Sind Sie vor Ort? Senden Sie uns ihr Video, ihre Fotos oder einen persönlichen Bericht und wir
bringen eine Auswahl daraus auf msnbc.com. Übermitteln Sie Ihre Daten mithilfe der E-Mail- oder MMS-
Funktion Ihres Handys an firstperson@msnbc.com. Bei einigen Mobiltelefonen lassen sich Fotos leicht an
Kontakte aus dem Adressbuch verschicken. Mit unserer vCard können sie „FirstPerson“ ganz einfach zu Ihrer
Kontaktliste hinzufügen. Versehen Sie Ihre Einreichung mit einer anschaulichen Betreffzeile, damit sie die
Redakteure rasch finden können, und teilen Sie uns im Hauptteil Ihrer Nachricht weitere Einzelheiten über den
Inhalt mit: Wer, was, wann, wo usw. Geben Sie uns so viele Informationen wie möglich über Ort und Zeit Ihrer
Aufnahmen. Seien Sie bitte vorsichtig beim Aufnehmen der Bilder und Videos.
Y-net News:
Wildwestspiele im Westjordanland.
Times Of Malta:
Als Indianer verkleidete Palästinenser bei einer Demonstration gegen US Staatssekretärin Condoleezza Rice
am Huwara Grenzübergang nahe Nablus, Westjordanland.
The Corner Report:
Amerikanische Ureinwohner, deren Land von europäischen Siedlern geraubt wurde, mit einheimischen
Palästinensern vergleichend, deren Land noch immer von europäischen Siedlern geraubt wird, demonstrieren
Friedensaktivisten als amerikanische Ureinwohner verkleidet an einer Straßensperre im Westjordanland.
Triple Canopy:
Die AktivistInnen sind wie amerikanische UreinwohnerInnen gekleidet – mit Federkronen,
Gesichtsbemalung, Lederfransen – und halten Schilder, die sich an die zu Besuch weilende
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 15

US-Außenministerin richten: „Die Indianerkriege sind noch nicht vorbei, Frau Rice … und
uns gibt es auch noch.“
Getty Images:
Verwenden Sie als Urheberrechtshinweis: Foto JAAFAR ASHTIYEH/Agence France-Press/Getty Images.
Vollständige redaktionelle Rechte in Großbritannien, USA, Irland, Italien, Spanien, Kanada (außer Quebec).
Eingeschränkte redaktionelle Rechte in allen anderen Ländern. Die Verfügbarkeit dieses Bildes kann erst beim
Kauf garantiert werden.
Indianer, Geographische Lage, Kleidung, Stadt, Verbindung, Naher und Mittlerer Osten, Demonstration, USA,
Süden, Demonstrant, Eingang, Sicherheitsbarriere, Besuch, Außenminister, Zoll- und Einwanderungskontrolle,
Westjordanland, Condoleezza Rice, Nablus, Huwara, Palästinensische Kultur. Nach ähnlichen Bildern suchen.
AnOther Magzine:
Gebatikter Seidenduchesse und Stahl-Leder-Kristallcollier von Miu Miu (mit Federn personalisiert); kariertes
Baumwollhemd und Fünzigerjahre Vintage-Jeans von Levi’s; Federn aus Beständen der Stylisitin.
Jetzt.Süddeutsche:
Ist Ethno-Look rassistisch?
Jezebel:
Da will eine 33jährige weiße Schauspielerin ihr jüngstes Hollywoodprojekt aufhypen durch das Tragen eines
billigen Kostüms, in dem sie wie von einer anderen Rasse aussehen soll. (...) Ureinwohner ist keine
Berufstätigkeit. Amerikanische Indianer sind ein kompletter Menschenschlag. Wir leben, atmen, sind
menschliche Wesen, aus Hunderten von einzelnen Stämmen, mit jeweils eigener Geschichte, Kultur, Sprache
und - häufig – eigenen Landstrichen. Wir sind den ganzen Tag „indianisch“, jeden Tag, und unsere eigene
Ähnlichkeit gehört uns (...) AnOther Magazine und Michelle Williams haben sich hier einen bösen Schnitzer
geleistet. Das Titelblatt sollte zurückgezogen werden und alle, die damit zu tun hatten, sollten sich bei der
Gemeinschaft der amerikanischen Indianer entschuldigen.
Octopussy:
Sie sieht aber auch scheissgut aus auf dem Bild. Der Look steht ihr. Viel besser als das blonde Mädchendings.
Wobei sie als Marilyn Monroe auch überzeugt. Und ja: so Ethnolook is doch nicht neu? Wenn sie jetzt echte
Indianerkleidung als Mode tragen würde, dann wäre das nicht OK, aber so kann man es eben doch auch als
gutes Zitat ansehen. Hm.
Native American Journalists Association:
Was das Fotoshooting von Michelle Williams betrifft – immer wenn sich ein Nicht-Ureinwohner wie ein
amerikanischer Ureinwohner kleidet, führt das zu Problemen wie:
1. Dass Ureinwohner keine Leute mögen, die Verkleiden spielen
2. Es zementiert das Stereotyp, dass alle Ureinwohner so aussehen
3. Dass Ureinwohner nicht existieren oder mythischen Geschöpfen entsprechen zementiert eben diesen
Mythos
You Witness News:
Was ist Ihre Ansicht? Sie könnten zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein, um die Nachrichten zu erwischen,
während sie bei Ihnen geschehen. Oder vielleicht würden Sie gerne Ihre Meinung von etwas Interessantem in
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 16

Ihrer Nachbarschaft mitteilen. Ihre Ansicht ermöglicht es Ihnen, anderen mitzuteilen, wie Sie die Dinge sehen.
Teilen Sie Ihre Bilder mit Ihre Ansicht und Ihr Name und Ihre Bilder könnten auf Reuters.com zu sehen sein.
Oder Ihr Foto oder Video könnte von Reuters Redakteuren ausgewählt werden für den professionellen Reuters
Nachrichtendienst, der von Hunderten der weltweit wichtigsten Nachrichtenagenturen genutzt wird und jeden
Tag eine Milliarde Menschen erreicht. Teilen Sie die Nachrichten, deren Zeuge Sie sind, mit der Welt.
The Smoking Gun:
2004 entdeckt ein Hilfssheriff beim Aufräumen des Lagerraums seiner Dienststelle im Bezirk Montgomery das
Polizeifoto von Rosa Parks.
Anjou Clothing:
Kaum ein Bild aus der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung hat einen solchen Symbolcharakter, wie die
Verhaftung Rosa Parks wegen zivilen Ungehorsams aufgrund ihrer Weigerung, ihren Platz in einem Bus in
Montgomery, Alabama für einen weißen Mitfahrer aufzugeben.
The Smoking Gun:
Rosa Parks vor der Kamera der Polizei von Alabama nach ihrer Verhaftung im Februar 1956 während des
Montgomery Busboykotts.
Anjou Clothing:
Der weiße Busfahrer geht zu den schwarzen Mitfahrern und befiehlt ihnen mit einer Handbewegung, ihre
Plätze zu verlassen. Rosa Parks erinnert sich, wie im Bus eine Entschlossenheit über sie kam und wie eine
Steppdecke im Winter einhüllte.
Go.Bloomberg:
Palästinensischer Aktivist mit Obama-Maske trägt ein Polizeifoto von Rosa Parks. Hebron, Westjordanland 20.
März 2013.
Mugshots:
Autorisierte Händler sind berechtigt, Anträge auf Nicht-Veröffentlichung von Polizeifotos zu stellen, dürfen ihre
Dienste aber lediglich auf der Grundlage eingehender Ansuchen von Beamten des öffentlichen Dienstes oder
der Polizei anbieten. Autorisierte Händler nehmen von sich aus keinen Kontakt auf mit Personen aus der
Datenbank von „Mugshots.com“ und halten sich an die vom Lizenzgeber festgelegten Anwerberichtlinien.
Wikipedia:
Der Bus Nr. 2857 der National City Lines, mit dem Rosa Parks bei ihrer Festnahme unterwegs war, befindet
sich heute im Henry Ford Museum.
Haaretz:
Israel eröffnet zwei neue nur für Palästinenser bestimmte Buslinien zwischen dem Westjordanland und Tel
Aviv.
The Globe and Mail:
Bei einer Demonstration gegen den Besuch von U.S.-Präsident Obama schieben Palästinenser, die israelische
Soldaten als Gespenster darstellen, einen Rollstuhl mit einem Mann, der Samer Al-Issawi darstellt - einen in
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 17

Israel inhaftierten Palästinenser, der sich häufig im Hungerstreik befindet. Gaza City, 20. März 2013.
(Mohammed Salem/Reuters)
News.com.Australia:
Israelische Soldaten im Handgemenge mit einem palästinensischen Aktivisten, der eine Maske von U.S.-
Präsident Barack Obama trägt.
Los Angeles Times:
Ein israelischer Soldat im Handgemenge mit zwei palästinensischen Aktivisten, maskiert als Präsident Barack
Obama und Ehrwürden Martin Luther King.
Day.Kiev:
Jüdisch-orthodox gekleideter Mann mit lebensgroßer Pappfigur von U.S.-Präsident Barack Obama hinter
einem Schild, auf dem „Willkommen“ auf arabisch steht.
War In Context:
„Ich bin Obama“, schreit Issa Amro, der lokale Anführer des Protests, als ihm ein junger, etwa 12-jähriger
Siedler die aus Karton gefertigte Obama-Maske vom Gesicht reißt und sich in die Hosentasche stopft.
Haaretz:
Bei der Gerichtsverhandlung gegen den Knessetabgeordneten Mohammed Barakeh enthüllt der Befehlshaber
der israelischen Sondereinheit für Gefängnisaufsicht „Masada“, dass es zu ihrer Arbeit gehört, bei den
wöchentlichen Demonstrationen im palästinensischen Dorf Bil’in verdeckt einzugreifen und Steine auf
israelische Soldaten zu werfen. Barakeh ist angeklagt, in Bil’in einen Grenzsoldaten angegriffen zu haben, der
einen Demonstranten verhaften wollte.
Zur Verhandlung gegen Barakeh vor dem Verwaltungsgericht in Tel Aviv sind mehrere „Masada“ Kämpfer
vorgeladen. Die Kämpfer sagen hinter einem Vorhang aus, damit ihre Identität geheim bleibt. Hauptzeuge ist
„Kämpfer 102“, ein Offizier der „Massada“-Einheit, der dem Gericht mitteilt, dass „wir den Auftrag hatten, den
Störungen an der Trennbarriere in Bil’in entgegenzuwirken. Ich arbeitete zum ersten Mal verdeckt. Zwei
Männer wurden festgenommen, es waren Palästinenser.“ Auf die Frage der Verteidigerin Orna Kohn, ob die
Soldaten in Zivil Steine warfen, sagt “102” ja. Auf die Frage, ob er Steine auf israelische Soldaten geworfen
habe, sagt er „in unbestimmte Richtung“.
FM-Scenario:
Ungefähr 0 Bilder für diese Handlung. Vermutung für diese Handlung: Trennung
The Star:
Gericht in Dubai gewährt Scheidung aufgrund mangelnder physischer Attraktivität.
New York Daily News:
Arabischer Bräutigam erlebt einen Schock, als er am Hochzeitstag den Schleier seiner Braut lüftet – und
entdeckt, dass sie einen Bart hat. Fotoillustration: Quelle unbekannt.
FM-Scenario:
Ungefähr 294 Handlungen für dieses Bild. Vermutung für dieses Bild: Burqa in Frankreich
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 18

National Public Radio:
Junge Frau in einer Burqa, dem islamischen Ganzkörperschleier, in einer Buchhandlung in Le Bourget bei
Paris.
Time:
Frau beim Einkaufen in einer Buchhandlung in Le Bourget bei Paris.
New York Times:
Während des Jahrestreffens der Union Islamischer Organisationen in Le Bourget, einem nordöstlichen Vorort
von Paris, geht eine Frau im Niqab an einer Buchhandlung vorbei.
Alarabiya:
Französische Frau mit Gesichtsschleier in Paris.
Soylentyellows:
Das Standbild zeigt übrigens einen Niqab und keine Burqa, nur mal so am Rande bemerkt...
Gulf News:
Von einer dem Fall nahestehenden Quelle hört Gulf News, dass der Bräutigam die Frau nur wenige Male
gesehen habe. Er habe nicht bemerkt, dass sie einen Bart hat, weil sie bei diesen wenigen Malen einen Niqab
trug.
I Hate The Media:
Wie United Arab Emirates Daily berichtet, hat der ungenannte Botschafter im Emirat die Scheidung bei Gericht
eingereicht und verlangt eine Entschädigung in Höhe von 500.000 Dirhams für seine Ausgaben für Geschenke.
Wie wir von Watergate gelernt haben, ist die Verschleierung immer schlimmer als das Verbrechen. Foto von
Desmond Boylan. Afghanische Frauen in Burkas.
FM-Scenario:
Ungefähr 602 Handlungen für dieses Bild. Vermutung für dieses Bild: ungenannte Frauen
Gulf News:
Der arabische Mann, der den Rang eines generalbevollmächtigten Ministers hat, behauptet vor dem Sharia-
Richter in Dubai, dass die Familie der Braut seiner Mutter Fotos von der Schwester der Braut gezeigt habe und
nicht von der Frau, die er heiraten sollte.
The Star:
Der Mann beschreibt, wie er seine Braut, eine Ärztin, geküsst habe: Nachdem sie den Heiratsvertrag
unterschrieben hatten und sie ihren Schleier lüftete, sah er an ihr ein Übermaß an Gesichtshaar, das er als
Bart beschreibt, außerdem schielte sie.
Aliraqi:
Das Gericht wies die Schadensersatzforderung des Klägers ab, schreibt Al-Kasmawi, Community Blogger von
Aliraqi und Verfasser von 6.013 Postings. Fotoillustration: In einem ungenannten Film erscheint der ägyptische
Film- und Theaterschauspieler Adel Imam in einer Frauenrolle vor Gericht, mit gelüftetem Schleier und
schielend.
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 19

FM-Scenario:
Ungefähr 309 Handlungen für dieses Bild. Vermutung für dieses Bild: Tragikomödie
Frisky:
Zur Verletzung kommt die Beleidigung, als der Bräutigam vom Richter verlangt, die Braut auf „hormonelles
Ungleichgewicht“ zu testen, schreibt Jessica Wakeman in Women’s Issues, Random News & More.
Fotoillustration: Ungenannte weiße Frau, bekleidet, beim Rasieren ihres Gesichts.
FM-Scenario:
Ungefähr 105 Handlungen für dieses Bild. Vermutung für dieses Bild: Rollenbilder Mann Frau.
Sherdog:
Das Gericht verweist die Frau an einen Spezialisten, da ihre zeitweilige bessere Hälfte verlangt, sie auf
„Hormonprobleme“ zu untersuchen. Ein Gutachter gibt zu Protokoll, sie habe keine derartigen Probleme.
FM-Scenario:
Ungefähr 0 Bilder für diese Handlung. Vermutung für diese Handlung: la barbe, französisch für Bart
Forum.Wordreference:
Hallo! Ich bin gerade auf einer sehr interessanten Website mit Videos von französischen Gesten und ihrer
Bedeutung. Aber ich kann sie nicht übersetzen (die Bedeutung). Bitte um Hilfe: oh la barbe! Merci. Mirla,
Seniormitglied, Sankt-Petersburg, Russland, Muttersprache: russisch.
Oh! La barbe heißt: das ist ärgerlich, das nervt. Broff, Seniormitglied, Maryland, Muttersprache: französisch.
Tatsächlich würde ich hier zwei Dinge unterscheiden:
a) „(oh) la barbe!“ ist äußerst vielseitig und kann alles Mögliche bedeuten, so in die Richtung: Halt den
Mund! Hör auf! Scheiße, verdammt noch mal! Es reicht! Lass es gut sein usw. (begleitet von einer
wegwerfenden Geste). Und
b) „quelle barbe“ ist etwas ganz anderes und bedeutet: Wie fad! Wie unausstehlich! Was für ein
Langweiler! Was für eine Nervensäge!... diesmal begleitet von einem Über-das-Kinn-Streichen, so als
würde man sich den Bart streicheln. Yann_ccc, ausgeschlossen, Mulhouse, Frankreich, Muttersprache:
französisch.
French about:
Geste 10: „quelle barbe!“ Um zu sagen, dass jemand langweilig oder ärgerlich ist, faltest du deine Hand und
streichelst mit der Rückseite der Finger die Wange hoch und runter, während du einen der folgenden Sprüche
sagst:
Quelle barbe!
La barbe!
Une vrai barbe!
Ce que je me rase!
Qu’est-ce qu’il (ou elle) est rasoir!
Guardian:
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 20

Feminismus in Frankreich: Das Aktionsbündnis La Barbe hängt farbige Bärte an öffentliche Statuen, um gegen
die Dominanz männlicher Manager am Arbeitsplatz zu protestieren. Foto: Jean Ayissi/Agence France-
Press/Getty
Getty Images:
Bei der Pressekonferenz des französischen öffentlichen Rundfunks Radio France zum Jahresprogramms
2012- 2013 betritt ein Mitglied des französischen feministischen Aktionsbündnisses La Barbe die Bühne. Paris,
4. September 2012. Foto: Miguel Medina. Bildnachweis: Agence France Presse/Getty Images. Suchbegriffe:
horizontal, Frankreich, französische Kultur, Paris, Bühne, Pressekonferenz, Aktivist, Frauenrechte, organisierte
Gruppe, Auftritt, Hauptstadt, Kunst, Kultur und Unterhaltung.
Radio France Internationale:
Gesichtshaar und der Kampf für Feminismus in Frankreich. Eine ungenannte La Barbe-Aktivistin mit falschem
Bart steigt von einer Statue herunter, nachdem sie ihr einen falschen Bart umgehängt hat. Marie Dumont
FM-Scenario:
Ungefähr 4 Handlungen für dieses Bild. Vermutung für dieses Bild: Skulptur
Spiegel:
Vom breiten Trottoir der Straße Unter den Linden aus ähnelt sie täuschend einem Buddha, die rotgolden
schimmernde 152 Zentimeter große Figur. Erst im leeren Raum der "Zentralen Gedenkstätte der
Bundesrepublik Deutschland" wird eine Frau sichtbar, die einen Toten in den Armen hält.
Bundeszentrale Für Politische Bildung:
Durch eine Öffnung in der Decke der Neuen Wache in Berlin fällt das Licht auf die vierfach vergrößerte Kopie
der Käthe Kollwitz Skulptur "Mutter mit totem Sohn".
FM-Scenario:
Ungefähr 3 Handlungen für dieses Bild. Vermutung für dieses Bild: Mutter und Sohn
Huffington Post:
Dieses im Mai 2009 von einer Überwachungskamera des Verkehrsamts aufgenommene Videostill wurde vom
Bezirksbüro des Staatsanwalts in Brooklyn zur Verfügung gestellt und zeigt der Anklage zufolge links Thomas
Parkin, 49, als seine 2003 gestorbene Mutter verkleidet, um in betrügerischer Absicht ihre staatliche
Unterstützung zu beziehen.
Mirror:
Der Polizei zufolge sagte Prusik-Parkin bei seiner Verhaftung: „Ich hielt meine Mutter in den Armen als sie
starb und atmete ihren letzten Atemzug ein, also bin ich meine Mutter.“ Dem bekennenden Norman Bates-Fan,
der sich für einen Sozialleistungsbetrug sechs Jahre lang als seine tote Mutter verkleidete, drohen bis zu 25
Jahre Haft.
Ghostnorm:
Norman Bates ist eine fiktive Figur, vom Schriftsteller Robert Bloch als Hauptfigur für seinen Roman Psycho
erfunden. Seine Decknamen sind Norma Bates und Normal Bates. Norman Bates ist Normal Bates, diese
verrückte alte Frau, die von ihm Besitz ergreift, wenn er Gefühle hat. Dann tritt er als seine Mutter Norma auf,
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 21

die er vergiftet, begraben, wieder ausgegraben hat und ausgestopft im Keller seines Hauses hütet, damit sie
aus Eifersucht das Objekt seiner Gefühle ersticht.
The BS Report:
Oscar-Anwärter? Thomas Prusik-Parkin als seine Mutter verkleidet auf einer Überwachungskamera des
Verkehrsamts. Sein Komplize Mhilton Rimolo spielt den besorgten Neffen.
New York Post:
Der Transvestit: Thomas Prusik-Parkin, hier vor Gericht, verkleidete sich als seine verstorbene Schauspieler-
Mutti Irene, um ihre Sozialbezüge zu kassieren.
Prusik-Parkin behauptet, nicht die Person auf dem Video zu sein. Die darauf zu sehende Mode seien „alte
70ger Jahre Diskothek-Hemden“. Er besteht darauf, keine Absprache mit den Anklägern verweigert zu haben,
womit er sich das Gefängnis erspart hätte, statt bis zu 41 Jahre Haft vor sich zu haben: „Ich habe lediglich
Einspruch gegen die Struktur der Vereinbarung erhoben. Es war und ist immer noch sehr verwirrend.“
Weird Crime:
Der Staatsanwaltschaft zufolge trug der Angeklagte eine Perücke, viel Make-up, die Kleider seiner Mutter und
benutzte einen Krückstock, um seine Täuschung durchzuziehen.
The Daily Beast:
Brooklyns realexistierender Norman Bates angeklagt wegen Transvestismus-Betrug. Bei seiner Verhaftung
sagte Prusik-Parkin der Polizei, dass seine sechsjährige Maskerade als seine tote ältere Mutter nicht heißt,
dass er den Film Psycho aufführt. “Er sagte, er sei nicht Norman Bates”, berichtet Brooklyns Staatsanwalt
Charles Hynes.
Das Beweismaterial gegen ihn enthält einen Film, der nicht von Alfred Hitchcock gedreht wurde, sondern von
Beamten der Brooklyner Staatsanwaltschaft mithilfe einer Knopflochkamera. Der Film zeigt eine Person in
rotem Oberteil, an das Ende eines Sofas gedrückt, mit auffällig blonder Perücke, Lippenstift, dunkler
Sonnenbrille und Sauerstoffmaske.
New York Magazine:
Sein größtes Vergehen ist es, Alfred Hitchcocks Meisterwerk Psycho aus dem Jahr 1960 verdorben zu haben
für all diejenigen, die es noch nicht gesehen und in den vergangenen Tagen Zeitungen gelesen und lokale
Nachrichten angeschaut haben, weil jeder Bericht ihn unvermeidlich mit Norman Bates vergleicht. Geld kann
erstattet werden, doch jene überraschende Wendung der Handlung... sie ist für immer verloren.
New York Times:
*
(Ende. Loop-Anfang)
Käthe-Kollwitz-Preis 2013 – Eran Schaerf
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 22

Pressefotos
Käthe-Kollwitz-Preis 2013
Eran Schaerf „Disorder of Appearance“
21. September – 3. November 2013
Veröffentlichung kostenfrei im Rahmen der aktuellen Berichterstattung zur Preisverleihung und Ausstellung. Nennung
der Credits zwingend erforderlich. Die Pressefotos sind 6 Wochen nach Ablauf der Ausstellung aus allen Onlinemedien
zu löschen. Belegexemplar erwünscht. Zugangsdaten zum Download im Pressebereich von www.adk.de bitte erfragen
unter Tel. 030 200 57-1514 oder per E-Mail an presse@adk.de
_________________________________________________________________________________________
Datei: adk13_KKP_EranSchaerf_FM-Scenario1
Eran Schaerf
FM-Scenario, Stock Footage #2897, 2013
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013
Foto: Eran Schaerf/fm-scenario
Datei: adk13_KKP_EranSchaerf_FM-Scenario2
Eran Schaerf
FM-Scenario, Stock Footage #4695, 2013
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013
Foto: Eran Schaerf/fm-scenario
Datei: adk13_KKP_EranSchaerf_Continuity
Eran Schaerf
Continuity, 2011/2013 (Detail)
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013
Foto: Adrian Sauer
Datei: adk13_KKP_EranSchaerf_Karneval
Eran Schaerf
Karneval der Kulturen, Berlin, 1996
Serie s/w-Fotografien, Ausführung variabel
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013
Foto: Eran Schaerf
Datei: adk13_KKP_EranSchaerf_ProTesting
Eran Schaerf
Pro Testing, 2010/2013 (Detail)
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013
Foto: Adrian Sauer

Pressefotos
Käthe-Kollwitz-Preis 2013
Eran Schaerf „Disorder of Appearance“
21. September – 3. November 2013
Veröffentlichung kostenfrei im Rahmen der aktuellen Berichterstattung zur Preisverleihung und Ausstellung. Nennung
der Credits zwingend erforderlich. Die Pressefotos sind 6 Wochen nach Ablauf der Ausstellung aus allen Onlinemedien
zu löschen. Belegexemplar erwünscht. Zugangsdaten zum Download im Pressebereich von www.adk.de bitte erfragen
unter Tel. 030 200 57-1514 oder per E-Mail an presse@adk.de
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Datei: adk13_KKP_EranSchaerf_Panorama1
Eran Schaerf
Panorama, 2013 (Detail)
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013
Foto: Eran Schaerf
Datei: adk13_KKP_EranSchaerf_Panorama2
Eran Schaerf
Panorama, 2013 (Detail)
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013
Foto: Adrian Sauer
Datei: adk13_KKP_EranSchaerf_Panorama3
Eran Schaerf
Panorama, 2013 (Ausstellungsansicht)
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013
Foto: Adrian Sauer