FAZEmag 001

Das neue Magazin für elektronische Musik 

März 2012 

3,90 Euro (DE/AT) 

6,90 CHF (CH) 

www.fazemag.de 

Mit DJ Hell 

Download-Mix 

RICARDO 

VILLALOBOS 

Dapayk & Padberg / Oliver Koletzki / Kaiserdisco 

Vince Clarke & Martin Gore / Ferry Corsten 

M.in / Mouse On Mars / WhoMadeWho 

plus Bringmann & Kopetzki Poster

MOINSEN 

FAZE 001 / März 2012 

FAZE Magazin / Moinsen 

Moinsen. 

Was habe ich es vermisst, euch mit 

diesem schnoddrigen Wort zu begrüßen. 

Es ist drei Monate her, 

dass wir das letzte Mal so kommunizierten. 

In der Zwischenzeit ist einiges 

passiert. Vieles von dem wird 

euch nicht interessieren, anderes 

wiederum darf ich hier nicht schreiben, 

sonst werde ich … ach lassen 

wir das. Wie oft musste ich während 

der vergangenen Wochen erklären, 

wieso wir uns FAZE genannt haben, 

und wie oft musste ich unsere 

musikalische Ausrichtung erläutern? 

Tausend Mal? Öfter schätze ich. 

Aber jetzt sind wir hier und lassen 

Taten oder besser Worte sprechen – 

geschriebene Worte. 

Das FAZE-Team hat sich viel vorgenommen: 

Wir werden euch das 

ganze Jahr über begleiten, in guten 

wie in schlechten Partyzeiten, so 

wahr uns die Musik helfe. Unser 

musikalischer Horizont ist weit. 

Von House über Techno bis hin zu 

Dubstep und auch Trance werden 

wir uns mit neuen Künstlern, neuen 

Strömungen innerhalb der Genres 

und neuen Veröffentlichungen beschäftigen. 

Zwischendurch werden 

wir auch immer wieder Zeit finden, 

euch mit Informationen zu Mode, 

Filmen, technischem Schnickschnack, 

Spielen und Events zu versorgen. 

Selbstverständlich ist auch 

DJ- und Produzenten-Technik ein 

wichtiger Bestandteil von FAZE, 

und hier schauen wir über den Tellerrand 

des Normalen hinaus. 

Unser Ziel ist es, dass wir Spaß zusammen 

haben. Das heißt, wir berichten 

über nichts, das uns nicht 

gefällt. Niemals! Wir berichten aber 

über alles, was uns gefällt. Wenn wir 

uns darauf einigen könnten, wäre das 

super. Wenn euch etwas stört, solltet 

ihr uns das mitteilen. Gerne auch 

in Form von Leserbriefen, die zwar 

heutzutage seltsam anachronistisch 

erscheinen, aber eindringlicher und 

persönlicher sind als ein Homepagekommentar 

oder ein FB-Post. Wobei 

wir das natürlich auch ausdrücklich 

begrüßen. Jeden Monat werdet ihr in 

FAZE ein Bringmann & Kopetzki- 

Poster zum Herausnehmen finden. 

Das ist nicht nur toll, das ist auch 

teuer, also seid so gut und wisst es zu 

schätzen. Des Weiteren halten wir für 

euch jeden Monat einen formidablen 

DJ-Download-Mix bereit. In diesem 

Heft ist es Ober-Gigolo DJ Hell, der 

uns die Ehre erweist. Im kommenden 

Monat könnt ihr euch auf Karottes 

Session freuen. 

So, das soll jetzt erst einmal reichen. 

Viel Spaß beim Lesen des ersten 

FAZE Magazins – und seid euch 

sicher, dass hier ganz viel Herzblut 

von uns enthalten ist. 

Bis zum nächsten Monat 

Svenman 

IMPRESSUM 

Herausgeber & 

Geschäftsleitung: 

FAZE Music und Verlags GmbH i. G. 

Redaktionsadresse: 

FAZE Music und Verlags GmbH i. G. 

Schanzenstr. 39 E 

51063 Köln 

Tel.: +49 (0) 221 9 33 38 – 452 

Fax: +49 (0) 221 9 33 38 – 118 

Chefredaktion: 

Sven Schäfer (V.i.S.d.P.) 

[sven@fazemag.de] 

Stellv. Chefredaktion: 

Nicole Ankelmann 

[nicole@fazemag.de] 

Redaktion: 

Benedikt Schmidt 

[benedikt@fazemag.de] 

Rafael Da Cruz 

[rafael@fazemag.de] 

Matthias Thienel 

[matthias@fazemag.de] 

Tassilo Dicke 

[tassilo@fazemag.de] 

Wollion Korfanty 

[wollion@fazemag.de] 

Praktikum: 

Verena Bolz 

[praktikantin@fazemag.de] 

Grafik & Design 

Stefan Gubatz 

[stefan@fazemag.de] 

Mit besonderem Dank 

an Sebastian Glück 

[www.sebastianglueck.de] 

FAZE TV TEAM 

Baris Zencirli 

Jean Kartabany 

Sascha Rustmeyer 

Anzeigen & Marketing 

Matthias Thienel 

[matthias@fazemag.de] 

Norman Schweitz 

[norman@fazemag.de] 

Es gilt die Anzeigenpreisliste 

vom 01.02.2012 

Anzeigenschluss: jeweils am 

13. des Vormonats, 

Redaktionsschluss ist der 

8. des Vormonats 

Leserbriefe 

feedback@fazemag.de 

Abo 

abo@fazemag.de 

Anzeigen 

marketing@fazemag.de 

Technik 

technik@fazemag.de 

Plattenkritiken 

reviews@fazemag.de 

Redaktionelle Mitarbeit: 

Andrea Daschner, Bela Tess 

Wind, Björn Torwellen, Carsten 

Becker, Damian Duda, Daniel 

Schröckert, Eva Winter, Katrin 

Richter, Kim Jungbluth, Manuel 

Haas, Martin Lange, Mirek 

Ponsens, Patrick Selzer, Roger 

Schimmelpfennig, Roland 

Engel, Sascha Giese, Silvia 

Schumacher, Tobias Quinten, 

Tom Breu, Tom Novy 

Coverfoto 

Daniel Wöller Photography / 

Taken from Cocoon Heroes 

Campaign 2011 

Vertrieb 

Verlagsunion KG 

Postfach 57 07 

65047 Wiesbaden 

Tel.: 06123-620143 

Erscheinungsweise 

12 Ausgaben pro Jahr. 

Abonnement für ein Jahr: 

Inland 40 EUR, 

Ausland 55 EUR inkl. 

Porto und MwSt. 

Für unverlangt eingesandtes 

Material wird keine Haftung 

übernommen. Namentlich 

gekennzeichnete Artikel geben 

die Meinung des jeweiligen 

Verfassers wieder, nicht unbedingt 

die des Herausgebers. 

Nachdruck, auch auszugsweise, 

nur mit vorheriger schriftlicher 

Genehmigung des Verlages, 

dies gilt auch und ausdrücklich 

für Veröffentlichungen im Internet. 

Die Redaktion behält sich 

vor, Leserbriefe zu kürzen. Alle 

Angaben sind ohne Gewähr. 

3

FAZE Magazin / Wir sind’s! 

FAZE / 001 / März 2012 

SVEN SCHÄFER 

Chefredakteur 

NICOLE ANKELMANN 

Stellvertretende Chefredaktion 

TASSILO DICKE 

Redaktion 

Die meisten von euch kennen Sven alias Svenman 

alias tseb alias Harthorst alias alias wohl noch als 

federführenden Redaktionskopf eines gewissen 

anderen Magazins, dessen Name uns irgendwie 

nicht einfallen will. Auch bei FAZE sorgt Sven dafür, 

dass ihr eine ausgewogene Mischung aus allen 

nur erdenklichen Musikstilen serviert bekommt. 

Dass er neben seiner Arbeit für FAZE auch noch 

als Frontman der mittlerweile doch schon etwas 

betagten Popgruppe Simply Red fungiert, scheint 

aber nur ein Gerücht zu sein. Obwohl wir uns da 

immer noch nicht so ganz sicher sind. 

Jahrgang: 1971 

1. Single: Queen – Radio GaGa (1984) 

1. Album: LL Cool J – Bigger And Deffer (1987) 

Nicole hat als langjährige Mitarbeiterin des uns 

nach wie vor entfallenen Magazins ebenfalls viele 

Jahre Erfahrung im Umgang mit Stars, Sternchen 

und solchen, die sich dafür halten, vorzuweisen. 

Dies stellt immer wieder auch für andere Blätter 

unter Beweis, z. B. für den renommierten Musikexpress. 

Bei FAZE ist sie neben der Kontaktpflege zu 

Moby, Guetta und Co. nicht zuletzt dafür da, im 

Redaktionsschluss mal ordentlich auf den Tisch 

zu hauen, und den flohsackähnlichen Haufen 

zur Raison zu mahnen. Und als würde dies alles 

noch nicht reichen, schreibt Nicole nebenbei noch 

fleißig an Kolumnen und anderen Texten, die sie 

mit bemerkenswerter Regelmäßigkeit in ihrem 

ehren*worte Blog präsentiert. www.ehrenworte.de 


1. Single: Shakin’ Stevens – Marie, Marie (1980) 

1. Album: Soft Cell – Non-stop Erotic Cabaret (1981) 

Tassilo kennt wahrscheinlich auch jeder, der 

schon mal mit dem anderen Magazin zu tun gehabt 

hat. Dr. Nacht, wie er sich zuweilen nennt, 

ist einer der Eifrigsten, wenn es darum geht, neue 

heiße (und kalte) Platten aufzustöbern, Künstler 

zu kontaktieren und das Neueste im Bereich 

Gadgets und Blödsinn zu entdecken. Zudem ist 

der überzeugte Wuppertaler ein nicht weniger 

überzeugter Vinyl-Junkie, der seine Platten nicht 

nur alleine zu Hause hört, sondern auch regelmäßig 

auf der „Elektronischen Dachterrasse“, 

einer geradezu legendären Wuppertaler Veranstaltungsreihe, 

zum besten gibt. Und wenn in der 

Redaktion mal wieder niemand lacht, liegt es wohl 

daran, dass Tassilo einen seiner gefürchteten Low- 

Gags erzählt hat. Mehr Un(Sinn) unter www.twitter. 

com/DrNacht 


1. Single: ELO - Hold On Tight (1981) 

1. Album: Spider Murphy Gang - Tutti Frutti (1982) 

RAFAEL DA CRUZ 

Redaktion 

WOLLION KORFANTY 

Redaktion 

STEFAN GUBATZ 

Grafik 

Rafael oder kurz Rafa hat nicht nur den coolsten 

Nachnamen von allen Mitarbeitern, sondern wohl 

auch die bemerkenswerteste Frisur, welche ihm – 

sehr zu seinem eigenen Bedauern – den Spitznamen 

„Techno-Pudel“ eingebracht hat. Durch seine 

Tätigkeit als vielbeschäftigter DJ in den Clubs 

der Nation kann Rafael auf viele Kontakte zu 

den Big Playern unserer Szene zurückgreifen, ist 

soundtechnisch immer am Puls der Zeit, und es 

wäre wohl müßig zu erwähnen, dass die neuesten 

Promos, die die Redaktion erreichen, zuerst auf 

Rafas Tisch landen. Und wer jetzt auch noch ein 

bisschen mehr von Rafael wissen will, der sei auf 

seine Internetseite www.rafaeldacruz.com verwiesen. 


1. Single: Boomfunk MC’s – Freestyler (2000) 

Von Wollion hat der eine oder andere sicherlich 

auch schon mal was gehört. Nicht nur als Redakteur 

des Magazins, auf dessen Namen wir einfach 

nicht kommen, sondern auch als Produzent 

allerlei wirksamer Clubkracher. So kann Wollion 

auf fast unzählige Releases bei Labels wie 8bit, 

Break New Soil, Brise, Peppermint Jam, Yellow 

Tail undundund zurückblicken. Zudem ist er natürlich 

ebenfalls als DJ rund um den Globus unterweg. 

Und das qualifiziert ihn voll und ganz als 

Checker der Szene, wovon FAZE nur allzu gerne 

profitiert. Mehr zu Wollion gibt es auf seiner 

Seite www.wollion.com. 


1. Single: Jan Hammer – Miami Vice Theme (1985) 

1. Album: Vangelis – Blade Runner (1994) 

In Stefan Gubatz’ alias Gubis Arbeitsvertrag stand 

seinerzeit der Passus „…wird als Grafiker und mehr 

eingestellt“. Was genau das bedeuten sollte, stellte 

sich dann auch relativ schnell heraus, denn Gubi 

ist bis heute neben der reinen Heftgrafik auch für 

(eher nicht so dolle) Karikaturen, allerlei Texte 

oder auch die FAZE-Internetseite verantwortlich. 

Genau wie die meisten anderen Mitarbeiter findet 

Stefan aber immer noch genug Zeit, um erfreulich 

entspannten Dubtechno auf dem Kölner 

Label Telrae zu veröffentlichen und sein absurdbeknacktes 

Experimental-Musikunternehmen 

KONZERN zu führen. Mehr von Stefan gibt es 

auf seiner Internetseite www.stefangubatz.de 


1. Single: Roxette – The Look (1988) 

1. Album: Die Ärzte – Live/Nach uns die Sintflut 

(1988) 

Fotos: www.stefanditner.de 

4

INHALT 

FAZE 001 / März 2012 

FAZE Magazin / Inhalt 

Prolog 

03 Editorial + Impressum 

04 Das FAZE-Team – Wir sind’s 

05 Inhaltsverzeichnis 

06 Auftakt – Neues aus der Szene 

16 

22 

Musik 

16 Ricardo Villalobos – Gegen Facebook & Twitter 

22 DJ Hell – Electronic Music Megastar 

26 M.in – Eine Frage des guten Geschmacks 

27 Dapayk & Padberg – Ein eingespieltes Team 

28 Oliver Koletzki – Selbstverwirklichung 

30 Kaiserdisco – … zünden die nächste Stufe 

32 VCMG – Treffen der Generation 

34 WhoMadeWho – Lebenselexier Touring 

36 Musikgeschichte – Electro 

38 Buenos Aires – Sieben Jahre im Untergrund, Part 1 

40 Jürgen Laarmann – Eternal Rules Of Nightlife 

30 

Konsum 

42 Workaholic – Von Mode und mtz.mtz.mtz 

48 Streetstyle – Good Looking at Cold Nights 

52 Gadget Inspektor – Spielzeug für Große 

54 Spielplatz – Neue PC- & Konsolen-Games 

58 Leinwand – Aktuelle Kinostarts & DVD-Releases 

32 

Neues fürs Ohr 

60 FAZE Forty 

61 DJ-Charts 

64 Ja + Nein – Deichkind „Befehl von ganz unten“ 

66 Longplayer 

72 Compilations 

78 Singles + EPs 

36 

Technik 

86 Studioporträt – Mouse On Mars 

88 Maschinenraum – Die News-Ecke 

90 Gefechtsstation I – SNM Cacophonator II 

92 Gefechtsstation II – Numark N4 

Epilog 

91 Abo – FAZE in your house 

94 Rausgehen – Die FAZE-Ausgehtipps 

98 Novys Welt – Anfang und schade 

62 42 

86 

90 92 

98 

5

Auftakt 

COUNTER CULTURE 

Wer waren die Hipster? 


Vielleicht fing alles mit Norman Mailers Essay „The White Negro“, mit Bebop-Hero 

Thelonious Monk und Beat-Poet William S. Burroughs an. Vielleicht startete der 

„Hipster“ seine Karriere irgendwann in den 50er-Jahren, als schwarze Jazzer zum Vorbild 

weißer Autoren wurden. Oder muss man bei Charles Baudelaire im 19. Jahrhundert 

losgehen? „What was the hipster?“ Unter diesem provokanten Titel fand 2009 

eine Tagung des amerikanischen „n+1“-Magazins statt. Mit dabei waren intellektuelle 

Stars wie Mark Greif (durch seinen „Occupy!“-Band mal wieder gehypt), Patrice 

Evans (über „HipHop und Hipsterismus“) oder auch Jace Clayton mit einem Bericht 

über „Die Vampire von Lima“. Aus den dort entstandenen amerikanischen und den 

extra zu diesem Anlass in Deutschland verfassten Essays kompilierten deutsche Autoren 

wie Tobias Rapp („Lost and Sound: Berlin, Techno und der Easyjetset“) und Thomas 

Meinecke (der bereits 2004 in seinem Roman „Musik“ über den Hipster-Film 

„Black & White“ geschrieben hat) eine transatlantische Diskussion über eines der 

interessantesten Phänomene der vergangenen Dekade. Auf gut 200 Seiten gibt es Gedanken 

zur Feinripp- und Truckerkappenmode, Texte über The Flaming Lips, Belle 

& Sebastian, Berlin Mitte und die Faszination betont lässiger Polaroid-Posen. Warum 

ist der Hipster ein Feindbild? Welcher Zusammenhang existiert zwischen Ali G. und 

dem Vice-Magazine? Und was macht Hugo Boss am Hackeschen Markt? Fragen über 

Fragen, dazu eine Feststellung, die Autor Mark Greif während der Podiumsdiskussion 

mit Diedrich Diederichsen in Köln eingeworfen hat: „Man muss 2012 Musik von 

1967 produzieren, weil es viel zu wenig Musik gibt, die wie 1967 klingt – während 

der Konsument doch genau diese Musik liebt.“ Facettenreiche Studie, die man liest, 

während „Born To Die“ von Lana Del Ray läuft. (Jan Drees) 

Mark Greif: „Hipster: Eine transatlantische Diskussion“ 

Suhrkamp, 208 Seiten, 18 EUR 

www.nplusonemag.com 

FLASHBACK IN DIE 80ER 

Roberto Rodriguez 

FAZE begibt sich auf eine Reise in die Vergangenheit. Wir 

begleiten den finnischen DJ Roberto Rodriguez in die 80er- 

Jahre. 

Dein Lieblingsjahrzehnt: 

„Die 1980er. Das war die Dekade, in der ich die meiste Zeit meiner Kindheit 

verbrachte und ein Teenager wurde. Musik war mir während dieser 

Zeit sehr wichtig, und ich denke, dass in diesem Jahrzehnt die beste Popmusik 

produziert wurde. Es war ebenfalls das Jahrzehnt, in dem die wundervollen 

Musikstile Techno und House ihre Geburtsstunde erlebten, was 

mich wahrscheinlich dazu brachte, meine eigene Musik gegen Ende der 

80er-Jahre zu machen. Sicher waren es die 90er, in der die meisten meiner 

frühen Party- und Rave-Erlebnisse entstanden, aber es waren die 80er, in 

denen ich zur Musik fand.“ 

Dein Lieblingstrack/Song: Track: 

Phuture – Acid Trax, Song: Talk Talk – Lifes What You Make it 

Der schlimmste Song: Milli Vanilli - Girl, I’m Gonna Miss You 

Dein Lieblingsistrument/Software/Tool: Amiga 500/Protracker 

Dein Lieblings-Outfit/Kleidungsstück: Jeans & T-Shirt 

Deine Modesünde: Wahrscheinlich irgendetwas mit Neon-Farben 

Dein Lieblingsfilm: The Empire Strikes Back 

Deine Lieblingsserie: Knight Rider 

Dein persönlicher Held: McGyver 

Deine schlimmsten Jugendsünden: Rauchen und Trinken 

www.robertorodriguez.fi 

Den ersten Flashback (mit Adultnapper in die 90er) findet 

ihr auf unserer Homepage. 

6

Auftakt 

POLLERWIESEN 2012 „FAST FORWARD“ 

Opening am 15. April in Leverkusen 

In den vergangenen Wochen, in denen uns der Klimawandel 

neben äußerst milden Dezember- sowie Januarwochen den 

wohl härtesten Februar aller Zeiten bescherte und wir uns 

mit Themen wie Wullfs Kredibilität oder dem Tod der besten 

Soul-Sängerin des Planeten beschäftigen mussten, waren 

die Macher sämtlicher Open Airs nicht untätig. Sie wissen 

aus Erfahrung, dass die Sehnsucht, bei warmen Temperaturen 

leicht bekleidet dem Sonnenuntergang entgegen zu 

tanzen, im Winter traditionell reziprok zum Fallen der Temperaturen 

wächst. 


Doch halb so schlimm, steht die Erlösung doch nur wenige Wochen 

bevor. Schon im April beginnt die langersehnte PollerWiesen Saison 

erneut mit einem Paukenschlag im Leverkusener Neulandpark. Zum 

Startschuss einer – wieder mal – vielversprechenden Saison, die in diesem 

Jahr unter dem Motto ‚Fast Forward‘ steht, geht es in Sachen Line 

Up direkt in die Vollen. Headliner wird am Sonntag, den 15. April, 

der Neapolitaner Marco Carola sein. Seit Jahren spielt er in der DJ- 

Champions League und gehört darüber hinaus zu den Künstlern, die 

auf den PollerWiesen immer das perfekte Set gespielt haben. Begleitet 

wird Carola von Moon Harbour-Chef Matthias Tanzmann, m_nus 

Newcomer Hobo und den beiden Naturliebhabern Dominik Eulberg 

vs. Gabriel Ananda, die gemeinsam einen Live-Act zum Besten geben 

werden. 

Auf dem zweiten Floor wird Platzhirsch Tobias Becker die Teller für die 

nächste Grande Dame unserer Szene warm laufen lassen. Nina Kraviz 

von Rekids gibt an diesem Tag ihr PollerWiesen-Debüt, ebenso wie der 

Londoner Front Room- und Made To Play-Gründer Jesse Rose. Sollte 

die Veranstaltung an diesem Tag wettertechnisch nicht realisierbar sein, 

steht mit dem 22. April bereits ein Ersatztermin bereit. Das Line-Up 

verändert sich dadurch nicht. 

Während der kalten Wintermonate könnt ihr euch unter www.pollerwiesen.org 

zwei schicke Kurzdokumentationen der PollerWiesen Saison 

2011 anschauen. In Kürze steht ein Relaunch der Homepage, der iPhone 

sowie der iPad App sowie das Release der Android App bevor. 

Die weiteren Termine 2012: 

15.04.12 | PollerWiesen Opening 2012, Leverkusen 

01.05.12 | PollerWiesen Ruhr I, Mülheim 

27.05.12 | PollerWiesen Festival Dortmund 

10.06.12 | PollerWiesen Boot I, Köln 

24.06.12 | PollerWiesen c/o pop, Köln 

08.07.12 | PollerWiesen Ruhr II, Gelsenkirchen 

22.07.12 | PollerWiesen Minus, Leverkusen 

26.08.12 | PollerWiesen Sommer, Köln 

16.09.12 | PollerWiesen Ruhr III, Mülheim 

23.09.12 | PollerWiesen Boot II, Köln 

PIONEER DJM-350 FAZE EDITION 

Weiß, hübsch, laut – und nur hier zu gewinnen! 

Ist er nicht schön? Einfach wunderschön? Eben! Genau das ist auch der Grund, 

warum wir den Mixing-Bestseller DJM-350 aus dem Hause Pioneer als Verlosungstool 

bereit stellen. Und zwar, passend festlich zur Erstausgabe, nicht in irgendeiner 

Standardversion. Sondern als unschuldig weiße Sonderedition mit … Moment! 

Unschuldig? Das ist ja nun weiß Gott nicht FAZE-gerecht. Dann brennen wir dem 

guten Stück halt unser Logo auf, und ein gewisser Tom Novy lässt, wie auf 

fast sämtlichen Bahnhofstoiletten Deutschlands auch, seiner Hand 

freien Lauf, um das hübsche Tool auf ziemlich schmierige Art 

zu deflorieren: Mit einer Unterschrift. 

Dieser DJM-350 ist also ein Einzelstück, 

das für den aktiven Einsatz zwar viel zu 

schade, aber dennoch uneingeschränkt 

nutzbar ist: Unter anderem mit Anschlussmöglichkeiten 

für zwei Line- und 

zwei Phono-Signalgeber, ein Mikrofon 

sowie einer zusätzliche Klangquelle über 

Aux. Das strahlende Geschoss weiterhin 

begehrlich machen ein USB-Port, vier Digital-Effekte, 

Isolator-EQs in beiden Kanalzügen 

und nicht zuletzt der digitale High Quality- 

Sound mit nur 97dB Rauschabstand. 

Alles, was ihr für einen möglichen Besitz tun müsst, ist eine eMail 

an win@fazemag.de und dem Betreff „Mixer her!“ zu schicken. Ganz 

einfach! Einsendeschluss ist der 20. März, der Rechtsweg ist natürlich ausgeschlossen. 

Viel Glück! 

7

Auftakt 

TIERISCHE REDEWENDUNGEN 


Ein ganzer Zoo an tierischen Sprichwörtern tummelt sich in 

unserem alttäglichen Wortschatz. So haben wir mal Schwein, 

mal war alles für die Katz, mal schießen wir den Vogel ab und 

mal haben wir Schmetterlinge im Bauch. Manche Menschen 

haben einen Vogel, sind Angsthasen, hässliche Entlein oder 

schwarze Schafe. Wir haben einfach manchmal Bock darauf, 

diese affengeilen und sauguten Redewendungen in unseren 

Sprachgebrauch zu integrieren, auch wenn manche auch mal 

ein dicker Hund sein können. Schauen wir uns deshalb einige 

mal genauer an. Klappe zu, Affe tot! 

Jeder hat manchmal „Null Bock“ etwas zu tun. Hiermit ist nicht das 

Desinteresse an männlichen Ziegen gemeint. Das Wörtchen Bock 

stammt von dem Wort bokh, was in der früheren Sinti und Roma Sprache 

soviel wie Hunger bedeutete. „Null Bock“ zu haben heißt also eigentlich, 

dass man gerade keinen Hunger hat. Im Laufe der Jahrzehnte 

wandelte sich also „keinen Hunger zu haben“ in „keine Lust auf etwas 

zu haben“ um. 

Stur wie ein Esel. Esel haben es wohl dieser Eigenheit zu verdanken, 

Teil des Sprichwortes „Eine Eselsbrücke bauen“ zu sein. In vielen 

Überlieferungen wird beschrieben, dass Esel sich oftmals weigerten, 

über Brücken zu gehen, die Lücken zwischen den Brettern hatten, wodurch 

man die Tiefe unter sich sehen konnte. Erst, wenn man diese 

Zwischenräume zudeckte, ließen sich die Tiere überreden die Brücke 

zu passieren. Diese, im Grunde unnötige Hilfe übertrug man im Laufe 

der Jahre auf das behelfen von Merksätzen, um sich etwas zu merken. 

Da wird doch der Hund in der Pfanne verrückt! Dieses merkwürdige 

Sprichwort haben wir dem vorzeige Schalk Til Eulenspiegel zu verdanken. 

Einst war dieser Spaßvogel bei einem Bierbrauer beschäftigt, der 

ihm beibrachte, wie er aus Gerste, Wasser und Hopfen Bier zu brauen 

hatte. Besonders deutlich wies er Eulenspiegel darauf hin, den Hopfen 

ordentlich zu kochen. Da der gute Til jemand war, der alles beim 

Wort nahm, tat er auch so. Nur leider hatte der arme Bauer auch einen 

Hund, und dieser hatte den Rufnamen Hopf. Daher nahm er guten 

Gewissens den Hund und warf ihn in die große Braupfanne. Glücklicherweise 

kam der verärgerte Bauer rechtzeitig, um den Hund zu retten, 

der in der Pfanne wie verrückt hin und her sprang. 

Eine seit Jahrhunderten wenig mühselig Art Vögel zu fangen ist es, 

ganz einfach Äste von Bäumen mit eine klebrigen Substanz, wie etwa 

heißem Pech, zu bestreichen und abzuwarten bis ein Vogel sich zu einer 

Ruhepause dort niederlässt. Da das arme Tier, mit beiden Füßen im 

klebrigen Pech, wenig Chance hat, zu 

entkommen, lässt es sich relativ einfach 

fangen. Der arme Vogel hat somit Pech, 

sich den falschen Baum ausgesucht zu 

haben. Ein echter Pechvogel! 

Schmetterlinge im Bauch! Das Enterische 

Nervensystem, ein Geflecht von 

Abermillionen Neuronen, befindet sich 

im Magen-Darm-Trakt. Ursprünglich 

diente es uns dazu, in Flucht- und 

Kampfsituationen schnell und instinktiv handeln zu können, in dem es 

Blut aus dem Bauch in die Muskeln pumpt. Es ist aber genauso verantwortlich 

für das so genannte „Bauchgefühl“ und beeinflusst eine Vielzahl 

von intuitiven Entscheidungen. Gerade in der Liebe ist oftmals 

die Rationalität des Gehirns fehl am Platz, weswegen man lieber auf 

den Bauch hört. Im Englischen umschreibt das Wort flutter das Gefühl, 

das man in Verliebtheits-Situationen, wie dem ersten Rendezvous, 

verspürt. Frei übersetzt würde man es wohl mit „flattern“ bezeichnen. 

Und da man so liebliche Tiere wie den Schmetterling mit dem Flattern 

assoziiert, stellt man sich bildlich vor, dass dort nicht gerade Millionen 

Neuronen zwischen den dünnen Muskelschichten aktiv sind, sondern 

bunte Schmetterlinge ihre Runden drehen. 

Manchmal fallen wir auf Zeitungsenten rein. Im Französischen steht 

das Wort canard, was Ente bedeutet, schon lange auch als Synonym für 

Lüge. Der Ursprung hierfür liegt bei dem früher oft gebräuchlichen 

Satz „jemandem eine halbe Ente geben“. Was bei lebenden Tieren ja 

nicht geht und somit gleichwertig für Betrug stand. Mit der Entwicklung 

der Printmedien wurde dieser Ausdruck oft für Flugblätter oder 

Sensationsmeldungen benutzt, die oft Falschmeldungen oder maßlose 

Übertreibungen benutzten, um Käufer zu locken. Durch steigende 

Popularität wurde dieser Ausdruck auch in andere Länder übernommen 

und ist uns heute bekannt als die Zeitungsente, die für Falschmeldungen 

steht. 

Früher wurden Zirkusaffen auf Jahrmärkten häufig in Kisten gehalten, 

wo sie ihre Kunststückchen vorführen mussten. Verstarb nun so ein 

Affe, was bei solch scheußlichen Lebensbedingungen durchaus oft vorkam, 

blieb die Klappe geschlossen und es gab keine Vorführung mehr 

zu sehen. Man konnte nach Hause gehen, da es nichts mehr zu sehen 

gab und die Vorführung beendet war. Klappe zu, Affe tot! 

www.dominik-eulberg.de 

? 

8

Auftakt 

FERRY CORSTEN 

Gestern, heute, morgen 

Neben Tiësto und Armin van Buuren ist 

Ferry Corsten der wohl bekannteste DJ 

aus den Niederlanden. Seit mehr als 20 

Jahren ist er Bestandteil des elektronischen 

Musikzirkus, hat fast jeden Winkel 

der Erde bespielt und darüber hinaus 

auch unzählige Tracks, Remixe oder 

Kollaborationen auf seiner Habenseite. 

Mitte März veröffentlicht er sein viertes 

Album unter seinem richtigen Namen 

Ferry Corsten: „WKND“ (Weekend). 

GESTERN 

Dein aufregendster Gig: 

Das war 1999, Innercity im RAI in Amsterdam. 

Das war der erste „große“ Gig, den ich hatte. Es 

waren wohl um die 15.000 Menschen da. Bis dahin 

war ich es gewohnt, in kleinen Clubs zu spielen, so 

dass das für mich eine unglaubliche Erfahrung war. 

Warum hast du so viele Aliases benutzt, 

um deine Musik zu veröffentlichen? 

Früher habe ich mehrere Musikstile bedient, so habe 

ich für jeden Stil einen anderen Alias genommen. 

Heute, wo alle Genres sich immer mehr vermischen, 

kann ich alles unter meinem Namen produzieren. 

Deine bisher interessanteste Kollaboration? 

Zusammen mit Tiësto: „Gouryella“ – großer Erfolg 

und immer noch ein Trance-Klassiker. 

HEUTE 

WKND – was bedeutet der Titel für dich? 

Das Album soll dieses Wochenendgefühl kreieren, 

wenn Menschen relaxen und Spaß haben. Generell 

wollen wir ja einfach nur tolle Vibes spüren und uns 

keine Sorgen machen. Deshalb wollte ich meinem Album 

einen erhebenden und positiven Vibe verpassen. 

Auf dem Album arbeitest du mit vielen 

Acts zusammen, das scheint dir eine 

Menge Spaß zu machen? 

Ja, es macht mir richtig Spaß. Alle Kollaborationen 

sind richtig gut geworden, aber alle sind verschieden. 

Die Sache ist, dass ich es wirklich liebe, solche 

Kollaborationen zu machen, weil ich immer wieder 

etwas lerne, da jeder Künstler eben anders arbeitet, 

um seinen Sound zu produzieren. 

MORGEN 

Wie sehen deine Pläne für 2012 aus? 

Nach der Albumveröffentlichung geht es auf große 

Welt-Tournee und meine Radio-Show „Corsten’s 

Countdown“ feiert in diesem Jahr ihre 250. Episode. 

Ich kann noch nichts konkret dazu sagen, aber 

das wird auf jeden Fall ganz groß! 

Ein Wunsch für die nahe Zukunft? 

Ich wollte schon immer für jemand anderen produzieren. 

Bisher hatte ich dafür nie Zeit, aber ich hoffe, 

dass ich bald dafür endlich mal Zeit finde. 

Ein Wunsch für die ferne Zukunft? 

Ich hoffe, dass ich eines Tages mal ein Album für 

eine große Rockband produzieren kann. Das wäre 

echt cool. 

WKND erscheint am 16. März auf Kontor. 

www.ferrycorsten.com 


5

Auftakt 

FRITZ KALKBRENNER 

Friedliche Koexistenz 


Es gibt genügend Compilations, die um der Vielfalt Willen 

verschiedene Musikstyles miteinander verquicken, aber keinen 

roten Faden präsentieren können. Die erste Ausgabe der 

neuen „Suol Mates“-Serie auf dem Berliner Label Suol, die 

vom Label-Aushängeschild Fritz Kalkbrenner zusammengestellt 

und gemixt wurde, bildet da eine rühmliche Ausnahme. 

Denn auch, wenn hier Styles wie Funk, Soul, HipHop und House 

aufeinander treffen, hat man nie das Gefühl, dass diese verschiedenen 

Richtungen selbstzweckhaft verwoben wurden. Der Mix fließt. Eine 

Tatsache, die Fritz mit Berlins Offenheit erklärt: „Hier gibt es seit jeher 

eine friedliche Koexistenz von HipHop und anderer Clubmusik. Die musikalischen 

Strömungen sind sehr wichtig für mich, allerdings jeweils in ihrer 

reinen Form.“ Deswegen finden sich in seinem Mix auch Funk-Nummern, 

HipHop-Instrumentals und House-Tracks, aber keine MashUps. 

„HipHouse konnte ich nie etwas abgewinnen, da es für mich nicht passte. Eine 

gute HipHop-Nummer sollte für sich stehen und ein guter Techno-Track ebenfalls.“ 

Fritz begann mit 17 zu produzieren. Zu dieser Zeit waren Techno 

und HipHop gleich wichtig für ihn. „Im Studio traten dann Fragen auf à 

la ‚wie hat Pete Rock die Horns von James Brown verbraten‘. So erweiterte 

ich meinen Horizont, lernte Curtis Mayfield oder Nina Simone kennen. Aus 

Produktionsinteresse bin ich so bei Soul, Funk und Jazz gelandet.“ Im Studio 

produziert er auch gern ab und an eine HipHop-Nummer, wobei er sein 

Hauptaugenmerk auf House und Techno legt. 

Beginnt der Mix auch recht ruhig im Wohnzimmer-Bereich, ändert er 

ab einer bestimmten Stelle seine Ausrichtung und lädt in den hauseigenen 

Partyraum. Diese Stelle ist interessanterweise der erste Track 

von Fritz Kalkbrenner „Ruby Lee“. Absicht? 

„Es gab keine Vorgabe, meinen Track als Scheitelpunkt der Mix-CD zu setzen. 

Als den Track, der die zweite und clubbigere Häfte einleitet. Dass es dann 

doch so passiert ist, geschah unterbewusst. Aber es ist so, mit ‚Ruby Lee‘ geht 

es in Richtung Dancefloor.“ 

Die Selektion von „Suol Mates“ spricht für Fritz‘ musikalischen Horizont. 

Auch wenn nicht alle der 60 angefragten Titel benutzt werden 

durften, ist er mit der jetzt verwendeten Auswahl doch sehr zufrieden. 

„Die Amerikaner wissen halt, welche Tracks der heiße Scheiß sind. Ich bin 

sehr froh, dass wir für J Dilla beispielsweise die Freigabe erhalten haben.“ 

Welche Stücke noch auf „Suol Mates“ enthalten sind, erfahrt ihr 

am besten beim Selberhören im Plattengeschäft eurer Wahl. 

www.fritzkalkbrenner.de 

www.suol.hk 

RAINERS RATGEBER 

Teil 1: Das richtige Demo 

Jeder, der sich in Deutschland mit elektronischer 

Tanzmusik auseinandersetzt, ist 

schon auf den Augsburger Rainer Weichhold 

getroffen. Sei es in seiner Funktion 

als Chef von DJ-Propaganda, A&R und 

Labelmanager von Great Stuff, Macher 

von Kling Klong oder einfach 

bei seinen DJ-Gigs. Neben seinen 

DJCoaching-Seminaren gibt Rainer 

Weichhold nun auch in FAZE jungen 

Produzenten jeden Monat Tipps, was 

sie beachten sollten, wenn sie den inneren 

Drang verspüren, in der großen 

weiten Welt der Musikindustrie ihr 

Glück zu suchen. Kontaktiert Rainer 

gerne direkt unter rainer@fazemag. 

de oder rainer@klingklong.com! 

Ich bekomme selbst ca. 50 Demos pro Tag und 

sehe immer wieder, dass hier entscheidende 

Fehler gemacht werden, die den Weg zum Plattendeal 

verhindern können. Wichtig ist erst einmal die 

richtige Soundqualität der Demos, also bitte sehr viel 

Mühe beim Abmischen geben und auch einigermaßen 

laut machen, damit der Track gleich spielbar ist 

und nicht im Vergleich zu andere Titeln im Set abfällt. 

Im besten Falle ist der A&R ja so begeistert von 

dem Track, dass er ihn am Wochenende gleich mal im 

Club testen möchte. 

Oft steht bei den Demos wie eine Entschuldigung dabei: 

„Ist aber noch nicht gemastert“. So soll es aber 

auch sein. Das richtige Mastering ist nachher immer 

Aufgabe des Labels, die in der Regel mit einem 

Profi-Studio zusammenarbeiten. Kling Klong hat 

das Glück, dass Labelgründer Martin Eyerer selbst 

gelernter Mastering-Ingenieur ist und sowohl das 

richtige Equipment wie auch das nötige Know-How 

besitzt. Somit haben Kling Klong-Releases immer den 

gleichen Sound-Standard, und da möchte man keine 

Masterings von anderen haben. Du musst deine Demos 

einfach nur mit einem simplen Standard-PlugIn 

laut machen. Hauptsache sie sind testweise spielbar. 

Wenn dein Track schließlich irgendwo unter Vertrag 

genommen wird, dann wird erst professionell gemastert. 

Dazu braucht das Label dann ein unkomprimiertes 

24bit Wav-File mit etwas Headroom. 

Auch ganz wichtig: Bitte unbedingt vollständig ausproduzierte 

Tracks einsenden, nie nur Ideen, oder 

Skizzen. Wenn man an einem Tag 49 anständige 

Tracks bekommt und dann rauscht noch so was 

Halbfertiges rein, dann empfindet der A&R 

ganz unbewusst den Track für nicht passend und 

lehnt ihn ab. Und das soll ja verhindert werden. 

Ein weiterer Fehler, der oft gemacht wird, besteht 

darin, dass die Files nicht richtig benannt bzw. 

nicht mit den richtigen Tags versehen werden. 

Demos ohne Künstlername, die dann nur als 

„Track1“ oder „Unknown Version2“ beschriftet 

werden, versacken auf dem Desktop. Vielleicht 

ist es ja der Megahit und ich weiß bloß nachher 

nicht mehr, von wem das Ding stammt und 

kann keinen Kontakt mehr aufnehmen. Und die 

Chance, dass „Track1“ bei Traktor-DJs zum Einsatz 

kommt ist vermutlich auch sehr gering. Deswegen immer 

ARTIST und TITEL angeben bzw. taggen. 

In der nächsten Ausgabe: Wie verschicke 

ich mein Demo, damit es auch gehört 

wird? 

10

Auftakt 

PLANET XENBEL 

von Xenia Beliayeva 

Thema: „Vinyl“ mit Kai Fraeger 

„Vinyl verleiht Unsterblichkeit“, hat Kai Fraeger einmal auf 

einer Party zu mir gesagt, und irgendwie hat er Recht. Anders 

sind die Paradoxa nicht zu erklären: Dass der verstorbene 

Steve Jobs Musik vom iPod hasste und zuhause ausschließlich 

Vinyl hörte, während er gleichzeitig MP3s zur 

Massenware machte. Genauso unlogisch: Richie Hawtins 

Anti-Vinyl-Kampagnen. Richie Hawtin! Der gleichzeitig massig 

Vinyl herausbrachte. Wie steht es nun 2012 um die seit 

mindestens 1997 totgesagte Schallplatte? 


Das erzählt mir der Vertriebschef im Word And Sound Headquarter in 

Hamburg. Kai kommt gerade von der Midem. Abgeschottet von Zeitgeist 

und Großstadthektik treffen in Cannes alljährlich die Profis aus 

der Musikbranche zusammen. Ich war zwar noch nie auf der Midem, 

dafür aber in Bielefeld. Dazu später mehr. Ein klarer Trend ist zu erkennen, 

nicht nur auf der Midem und in Bielefeld, sondern weltweit, 

so berichtet Kai: „Es erfolgt eine Erweiterung ehemals reiner Elektronik/Dance 

Vertriebe in andere Bereiche der Independent Musik wie 

Rock, Pop, Alternative, weil in diesen Genres der Vinylverkauf wieder 

zunimmt.“ Aber auch bei Neuauflagen aus den 60ern bis 80ern legt 

das Vinyl zu, ebenso beim Indie-Rock. Neue Veröffentlichungen auf 

Schallplatte sind auch deswegen attraktiver, weil die Branche vermehrt 

auf eine hochwertige Ausstattung setzt. Kunden sind bereit, für ein 

qualitativ hochwertiges Produkt mehr Geld auszugeben. Vorteil für die 

Branche: Der Preis verliert etwas an Bedeutung. In den letzten Jahren 

wurde der Schallplatte keine Zukunft mehr beschieden. Und nicht nur 

ihr: Alle physischen Medien gehörten angeblich der Vergangenheit an. 

Die Zukunft bestehe aus Downloadcodes und iTunes-Gutscheinen. 

Aber: Das erfolgreichste Produkt überhaupt ist aktuell die Schallplatte 

aus Vinyl mit beigelegter CD. Attraktiver noch als die Kombination aus 

Platte mit Downloadcode. Wie so häufig haben sich die Voraussagen, 

dass die ‚veraltete Technik‘ tot sei, nicht bewahrheitet. Die CD hat 

die Platte nicht komplett verdrängt, die jungen Leute laden nicht nur 

Musik auf PlayStation oder in die Cloud. Im Gegenteil: Auf einmal 

gibt es ganz viele junge Leute um die 20, die sich jetzt ihren ersten 

Plattenspieler kaufen. Die Singles kaufen. Gut, natürlich nicht ganz so 

viele wie früher – aber der Trend zum physischen Produkt ist da – zu 

etwas Greifbarerem als dem Downloadcode. Und so kommen wir wieder 

zurück nach Bielefeld, wo ich in der Drogeriekette Müller erstaunt 

feststellte, dass es zwar kein Regal mit Downloadcodes gab, aber sehr 

wohl ein großes Arsenal an Schallplatten. Musik auf Vinyl gewinnt 

stark an Stellenwert, und so konnte ich am gleichen Abend in der wunderschönen 

Bar „Milestones“ beobachten, wie ein Herr mittleren Alters 

liebevoll Daft Punks „Homework“-Album mit Hilfe des Tonarmlifts 

und des Start-/Stopschalters abspielte, während der Pitch konstant 

grün leuchtete. Ich glaube, das ist der erste DJ, den ich in meinem 

Leben gesehen habe, der die Bedienungsanleitung vom 1210er gelesen 

hat. Hoch lebe das Vinyl! Ahoi! 

soundcloud.com/xenia-beliayeva 

LIEBLINGSDINGE 

Heute mit Lexy 

„Mein Lieblings-Fashionitem, das ich schon rund 17 Jahre fast täglich trage, 

ist mein Bannat Berlin-Gürtel. Bis jetzt hat es auch noch kein anderer 

Gürtel geschafft, diesen abzuwechseln – oft versucht, doch nie passiert. Er ist 

einfach der perfekte Gürtel! Lustigerweise ist das eigentlich gar kein Gürtel, 

sondern ein Backpacker-Rucksack-Matten-Festschnaller. Nicht so dick wie 

ein richtiger Gürtel, keine doofen Gürtellöcher, gute Farbkombination und 

außerdem muss man ihn nicht bei der Flugsicherheitskontrolle abmachen. 

Aber auch hier gibt es eine B-Seite, und das ist der Berlin-Typo-Druck, der 

heutzutage vielleicht ein wenig uncool erscheint, durch Zweckmäßigkeit und 

Einzigartigkeit aber schnell wieder zur A-Seite wird. Auf Platz Zwei: Meine 

Niconé-Jogger, die wiederum zweckmäßig beim Fliegen Nummer Eins 

sind, da keine blöden Popotaschen beim Sitzen nerven und sie natürlich im 

Hotelzimmer sehr schnell heruntergezogen werden können. Diese Hose habe 

ich jetzt fast fünf Jahre getragen und sie dummerweise gestern irgendwo verloren 

– danke Hotelzimmer! They are sold out. Ein Schuh gehört natürlich 

auch dazu, besser ein Paar, die sind neu und aus Oz.“ 

www.lexykpaul.eu 

11

Auftakt 

JÄGERMEISTER WIRTSHAUS TOUR 

Kneipenkultur reloaded 


Es ist in unseren Breiten seit Jahrhunderten eine feste Institution 

der Ausgehkultur: die Gaststätte, die Kneipe, die 

Schenke, der Dorfkrug oder einfach das Wirtshaus. Unsere 

Urgroßeltern haben hier schon am Tresen gesessen, um ein 

Likörchen zu schlürfen, und auch viele von euch haben dort 

gewiss ihr erstes Tänzchen versucht, die ersten Kegel umgestoßen, 

die ersten Trinklieder geschmettert oder ihren ersten 

Jägermeister getrunken. 

Es sind also durchaus positive Emotionen, die wir mit diesen Erinnerungen 

verbinden, aber irgendwann wurde es dann doch etwas zu 

uncool, in solchen Läden herumzuhocken: Es lockte schließlich die 

Clubwelt. Aber warum sollte das eine denn das andere ausschließen? 

Warum sollte man nicht mal in urgemütlicher Atmosphäre eine richtig 

gute Party feiern können? „Und wie das geht“, dachte sich Jägermeister 

und hat im vergangenen Jahr die Jägermeister Wirtshaus Tour ins 

Leben gerufen. Nicht irgendwelche hippen Clubs oder coolen Event- 

Locations stehen hier im Fokus, sondern eben das gute alte Wirtshaus. 

Die perfekte Location mit ihrer intimen Atmosphäre, die schnelles 

Ausrasten und Steilgehen unterstützt. Dazu kommt die passende Musik, 

die fernab jeglichen Verdachts von gähnender Langeweile, Musikantenstadl 

oder verstaubter Hitparaden liegt. Hier geht es um satten 

Electrosound, der die Feiermeute zum ekstatischen Vibrieren bringt 

und die Holzvertäfelung von den Wänden bröckeln lässt. Davon konnten 

sich auch die knapp 300 Gäste der 2011er Abschluss-Party im 

vergangenen November in Garmisch-Partenkirchen überzeugen, als 

das dänische Electro-Trio WhoMadeWho zusammen mit The Teenagers 

in 1.300 Metern Höhe die urgemütliche Berghütte Drehmöser 

9 unterhalb der Zugspitze auseinander genommen haben. Wir haben 

im Übrigen auch mitgefeiert. Die Zeugnisse dieser unvergesslichen 

und schweißtreibenden Nacht findet ihr auf unserer Homepage in der 

Abteilung „Nightflight“. Ein rundum gelungene Geschichte, die das 

Beste aus Tradition und aktueller Partykultur vereint und dabei Erinnerungen 

an das erste Tänzchen, die ersten Kegelversuche, die ersten 

Trinklieder und den ersten Jägermeister ins Gedächtnis ruft ... 

Ende März gibt es die ersten ausgelassene Kneipenpartys 

mit Tek-One (Live-Dubstep aus England), Dumme Jungs 

(Elektrogebratzel aus Berlin) und Eskimo Callboy (Metalcore 

aus Downtown Castrop-Rauxel). 

29.03.12 | Hamburg, Hamborger Veermaster 

30.03.12 | Berlin, Loftus Hall 

31.03.12 | Dresden, Gasthaus Zur Eule 

Ihr wollt auch mal dabei sein? Dann ab ins Netz und auf www. 

das-wirtshaus.de für die Gästeliste anmelden! Vielleicht sehen 

wir uns da! 

12

Auftakt 

OLIVER SCHORIES 

Herzensangelegenheit 

Neben den üblichen Metropolen wie Berlin, Hamburg oder 

Frankfurt mauserte sich auch Bremen in den letzten Jahren durch 

Protagonisten wie Stephan Bodzin, Oliver Huntemann oder eben 

Oliver Schories mit seinem treibenden Tech-House-Sounds in die 

Herzen der elektronischen Szene-Gänger. 

In den vergangenen beiden Jahren hatte besonders letzterer durch Produktionen 

wie „Archipel“, „Wildfang“ oder dem erst kürzlich erschienenen 

Remix zu Gui Borattos „Paralelo“ die Scheinwerfer auf sich und dem viel 

zitierten „Bremer Sound“ gerichtet. „Von Green Day über Offspring bis hin zu 

Rage Against The Machine – irgendwann kamen Prodigy noch dazu. Ich schätze 

da war ich 15. Es folgten Plattenspieler und die nächsten Jahre dann ein Durchkämmen 

verschiedenster Styles. Techno, House, Drum’n’Bass, 2Step, Minimal, 

New Rave Electronica. Irgendwann war ich 26 und hatte mich auf den Sound den 

man heute Tech-House nennt, eingefahren“, erzählt er über seinen Werdegang. 

Im März erscheint nun auf dem Stuttgarter Label Parquet sein Debütalbum 

„Herzensangelegenheit“. „Es ist eine ‚One Man Show‘. Bei Kollabos muss 

man ja immer irgendwo Kompromisse eingehen, und das wollte ich gern in diesem 

Fall vermeiden. Auf meinem ersten Album wollte ich alles wirklich ganz genau so 

haben, wie ich es will. Was aber nicht heißen soll, dass ich sonst nicht gerne mit 

anderen Künstlern zusammenarbeite. Demnächst gibt es z.B. eine Kollaboration 

mit Holgi Star auf Style Rockets.“ 

Dabei steht er dazu, niemals ein Instrument bzw. das Musik machen an 

sich gelernt zu haben. Hört er sich heute seine ersten Gehversuche aus dem 

Jahre 2007 an, verleitet es ihm zu einem kurzen Schmunzeln. „Aber es ist ja 

kein Geheimnis, dass wir – mein guter Freund und Produktionspartner Manuel 

und ich – im Studio immer zu zweit arbeiten. Meine lange DJ-Erfahrung in den 

Clubs und seine noch längere kreative Produktionserfahrung ergeben somit quasi 

eine musikalische Symbiose, die den mir nachgesagten charakteristischen ‚Schories-Sound’ 

formt. Das war Anfang 2008. Wir probierten einfach eine Menge aus 

und machten eine Menge falsch, woraus wir dann fürs nächste Mal lernen konnten. 

Dass niemand von uns beiden den umfassenden Plan von der ganzen technischen 

Komponente hat, zeigt sich sicherlich an der einen oder anderen Stelle. Andere 

Produzenten machen das sicher noch viel aufwändiger und gezielter, was nachher 

einen präziseren Sound liefert. Aber vielleicht ist auch gerade das der Grund, warum 

‚Schories’ so klingt, wie er klingt.“ 


In den nächsten Wochen wird er – parallel zu seiner Albumtour – an seinem 

Label „der turnbeutel“ arbeiten und z.B. demnächst eine EP vom Berliner 

Shootingstar Alle Farben veröffentlichen. Remixes steuern Till Krüger und 

der Label-Chef selbst bei. 

„Herzensangelegenheit“ erscheint am 16. März auf Parquet. 

www.oliverschories.de 

9

Auftakt 

GIBT ES EIN LEBEN NACH DER MUSIK? 

Nicole Lührsen 

MAYDAY 2012 

Made in Germany 


Wie lang hast du im Musikbusiness 

gearbeitet und was hast du genau gemacht? 

Insgesamt habe ich zwölf Jahre im Musikbusiness 

gearbeitet. 1995 habe ich bei edel records als 

Presse- und Radiopromoterin für den Bereich 

Dancemusik angefangen, wurde nach einem Jahr 

von dem damaligen Dancelabel Urban (vormals 

Polygram später Universal Music) abgeworben, 

wo ich sieben Jahre Pressearbeit für Künstler aus 

dem Bereich Dance und später Pop und R’n’B 

gemacht habe. Als Universal 2003 nach Berlin 

zog, bin ich in Hamburg geblieben und habe als 

freie Pressepromoterin für verschiedene Labels gearbeitet 

(u.a. für Paul van Dyk, Mousse T. etc.). 

Zu der Musik kam später die Pressearbeit für 

Clubs und große Events (Sensation White) hinzu. 

Und auch für Kinofilme habe ich PR gemacht. 

Wann hast du festgestellt, dass du lieber 

etwas ganz anderes machen würdest? 

Eigentlich spielte ich schon mit dem Gedanken, 

etwas anderes machen zu wollen, als Universal 

2003 nach Berlin umzog und ich überlegte, wie 

es in Hamburg weiter gehen könnte. Jedoch fehlte 

mir noch die richtige Idee, in welche Richtung ich 

mich orientieren wollte. Darum habe ich zunächst 

weiter PR gemacht. 

Was waren schließlich die für den 

Wechsel? Was hat dich am Musikbiz 

gestört? 

Das Musikbiz ist sehr schnelllebig. Ständig neue 

Künstler, wechselnde Trends, hoher Druck und alles 

sehr oberflächlich. Man opfert viel von seiner 

privaten Zeit und auch von persönlichen Wertvorstellungen. 

Ich liebe Musik, aber ich bin nicht 

bereit gewesen, meine Seele für den Erfolg anderer 

Menschen zu verkaufen. 

Wie bist du auf die Idee mit dem 

Hundesitting gekommen? 

Eher zufällig habe ich vor über fünf Jahren von 

einer Freundin erfahren, dass sie ihren Hund in 

einen Hundekindergarten gibt, wo er tagsüber betreut 

wird, weil sie ihn nicht mit zur Arbeit nehmen 

durfte. Da ich mit Hunden aufgewachsen bin 

und bis auf die Zeit, in der ich im Musikbiz gearbeitet 

habe, immer einen Hund hatte, war mein 

größter Wunsch, wieder einen vierbeinigen Freund 

an meiner Seite zu haben. Da ich als Pressepromoterin 

ständig auf Reisen und abends lange im 

Büro war, konnte ich zu der Zeit keinen eigenen 

Hund haben. Die Idee mit der Hundebetreuung 

ließ mir keine Ruhe, und so recherchierte ich monatelang, 

bildete mich fort und machte mich Anfang 

2007 mit der Pfotenbetreuung selbstständig. 

Was ist es, was dir an diesem Job gut 

oder gar besser gefällt? 

Ich bin mein eigener Chef, und die Arbeit mit 

den Hunden macht mir wahnsinnig Spaß. Es 

ist spannend zu sehen, wie Hunde untereinander 

kommunizieren, wie sie lernen und sich in bestimmten 

Situationen verhalten. Ich lerne jeden 

Tag von ihnen und sehe, wie viel Freude sie haben, 

wenn sie miteinander toben oder wenn man 

sich mit ihnen beschäftigt. Es gibt keine Menschen, 

die ihre Dankbarkeit so deutlich zeigen 

können wie die Tiere es tun. Dass ich so schnell 

so erfolgreich mit der Pfotenbetreuung sein würde, 

hätte ich am Anfang nicht gedacht. Schon nach 

wenigen Monaten war ich nahezu ausgebucht 

und konnte sehr gut davon leben. Heute kann ich 

mir meine Kunden aussuchen, habe am Tag zwischen 

15 und 18 Hunde und genieße die Stunden 

draußen, egal, bei was für einem Wetter. 

Würdest du sagen, dass du heute 

glücklicher bist als damals? 

Ich war damals nicht unglücklich, ich habe nur irgendwann 

gemerkt, dass das Musikbiz nicht alles 

für mich bedeutet. Mein Leben hat sich komplett 

verändert und ich habe das Glück gehabt, einen 

neuen Beruf für mich zu finden, der mich erfüllt 

und zufrieden macht. Der mich jeden Tag Neues 

lehrt und mir noch weitere offene Wege bietet. Ich 

bin glücklich, dass ich den Mut hatte, diesen neuen 

Schritt zu gehen, Erfolg damit zu haben und 

mein Leben so zu gestalten, dass ich das Gefühl 

habe, das Richtige zu tun. 

www.pfotenbetreuung.de 

Der 30. April ist stets sein fester Termin im 

Partykalender der Raving Society, und das 

nun schon seit mehr als 20 Jahren. Nach 

einem neuen Besucherrekord zur Jubiläumsausgabe 

in 2011 geht es in diesem Jahr unter 

dem Motto „Made in Germany“ – das gleich 

als Gütesiegel für die Mutter aller Raves dient 

– weiter. Wenn sich um 18 Uhr die Tore der 

Westfalenhallen Dortmund öffnen, erwarten 

euch mehr als 50 Headliner aus dem Inund 

Ausland, die die insgesamt fünf Floors 

der Veranstaltung in wahre Schmelztigel der 

Emotionen verwandeln werden. Mit dabei 

sind auf rund 24.000 Quadratmetern u.a. 

Paul van Dyk, Sven Väth, Carl Cox, Ferry 

Corsten, Westbam, ATB, Moguai, Chris Liebing, 

Karotte, Monika Kruse, Felix Kröcher 

und Dominik Eulberg. Zahlreiche Live-Acts 

machen euch außerdem ihre Aufwartung, allen 

voran natürlich wieder der obligatorische 

Auftritt der Members of Mayday. House, 

Trance, Minimal, Hardstyle – hier wird nahezu 

jedes elektronische Genre bedient. 

Tickets gibt es im Vorverkauf über www.mayday.de 

und bei allen bekannten Vorverkaufsstellen 

für 54 EUR sowie an der Abendkasse 

für 63 EUR. 

30.04.12 | Ab 18 Uhr | Westfalenhallen 

Dortmund 

LineUp: Paul van Dyk, Sven Väth , Carl 

Cox, Ferry Corsten, Westbam, ATB, 

Moguai, Chris Liebing, Karotte , Monika 

Kruse, Felix Kröcher, Dominik Eulberg, 

Dabruck & Klein, Klaudia Gawlas, Dominik 

Eulberg, Tube & Berger, Till von 

Sein, Kollektiv Turmstrasse, Aka Aka 

feat. Thalstroem uvm. 

www.mayday.de 

14

Auftakt 

NICK CURLY 

Debütant 

Nico Döhringer, besser bekannt als Nick Curly, stammt aus 

Mannheim und hat sich in kurzer Zeit vom Loft-Resident 

zum Global Player gemausert. Seine Releases auf Cocoon 

Recordings oder seinen eigenen Labels 8bit und Cecille 

tauchen regelmäßig in den Playlisten der ganz großen DJs 

auf. Und nun endlich ist die Zeit reif für sein Debütalbum 

„Between The Lines“. Wir freuen uns, ihn in unserer ersten 

Ausgabe präsentieren zu dürfen. 

Nick, wie lange bist du schon DJ und Produzent und wie 

bist du zur elektronischen Musik gekommen? 

Meine ersten Platten habe ich mir schon im Alter von 15 Jahren gekauft. 

In Mannheim gab es damals schon eine recht große elektronische Musikszene. 

Vor allem der Milk Club hat uns stark beeinflusst. Dort kam die 

ganze Mannheimer Szene zusammen und feierte zu House und Breakbeats. 

Rund zwei Jahre später hatte ich meinen ersten DJ Gig. Und als 

ich vor sechs Jahren mit Gorge zusammen mein Label 8bit gegründet 

habe, ist natürlich auch das Thema Producing stärker in den Vordergrund 

gerückt. 

Was bedeutet der Albumtitel „Between The Lines“? 

Den Titel kann man gerne als Message an den Zuhörer verstehen: ‚Hört 

genau hin, lest zwischen den Zeilen’ – das ist meiner Meinung nach 

wichtig, um ein Album verstehen zu können. Außerdem präsentiert es 

eine andere Seite an mir – eben den Nick Curly, den man von Montag 

bis Freitag kennenlernen kann. 

To faze s.o. bedeutet, jemanden aufzuregen, zu stören. 

Wer oder was hat dich in den vergangenen Monaten aufgeregt 

oder gestört und warum? 

Vor negativen Erfahrungen ist man ja leider nie sicher. Spontan fällt mir 

jetzt ein Gig in Mexico Anfang des Jahres ein. Da hat ein Promoter einen 

Tag vor dem Gig abgesagt – mit mehr oder weniger fadenscheinigen 

Ausreden. Flug, Hotel etc. waren da natürlich schon gebucht! Das kann 

einen schon auf die Palme bringen, da ist man dann richtig gefazed! 

„Between The Lines“ erscheint am 16. März auf Cécille 

Records. Das komplette Interview findet ihr Ende März auf 

unserer Homepage. 

TOURDATES 

30.03. Airport, Würzburg 

31.03. Time Warp, Mannheim 

20.04. Hive, Zürich 

21.04. Klangwunder, Hamburg 

27.04. 8 Bit @ Reitschule, Bern 

11.05. Weetamix, Genf 

19.05. Die Rakete, Nürnberg 

www.facebook.com/nickcurlyofficial / www.nick-curly.de 

15


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Ricardo Villalobos / „Facebook und Twitter machen unsere Kultur kaputt“ 

„Facebook und Twitter machen 

unsere Kultur kaputt“ 


RICARDO 

VILLALOBOS 

Ricardo Villalobos gehört zu den außergewöhnlichsten 

Künstlern in der elektronischen Musikwelt. 

Als Soloproduzent schuf er große Hits wie 

epische, versponnene Stücke, die auch gerne 

mal polarisieren. Als DJ kennt man ihn für lange, 

ausschweifende Sets und Partys. Wer sich 

einmal näher mit dem Phänomen Ricardo auseinandergesetzt 

hat, etwa durch die wenigen, 

ausführlichen Interviews, die er der Musikpresse 

bisher gab, oder durch den Dokumentarfilm 

„Villalobos“, den Romuald Karmakar über ihn 

drehte, der trifft auf einen Menschen, der eine 

ganz eigene Meinung vertritt. Eine Meinung, die 

ihn von vielen seiner Kollegen unterscheidet. Im 

Gespräch mit FAZE wird dies erneut deutlich. 

Wie schwierig ist es für dich, mit dem ganzen 

Hype, der um deine Person herum entstanden 

ist, umzugehen? 

Er ist mein größter Feind. Es ist für mich so, dass ich 

Opfer meines Erfolges werde. Ich bekomme extrem viel 

Aufmerksamkeit, und es wird extrem zu viel von mir 

erwartet. Doch eigentlich geht es doch wirklich nur darum, 

gemeinsam eine schöne Party mit seinen Freunden 

zu feiern, kollektiv eine schöne Zeit zusammen zu verbringen. 

Und da bin ich nur ein Bestandteil der ganzen 

Sache. Doch dieses Feiern einer Person und diese spezielle 

Aufmerksamkeit und Verantwortung, die einem 

praktisch in die Schuhe geschoben wird, das ist wirklich 

mein größter Feind. Ich versuche daher mehr oder weniger, 

Methoden zu finden, das nicht mehr so an mich 

heranzulassen. Eben weil ich im Endeffekt einfach mit 

meinen Freunden eine schöne Party feiern und etwas 

zu deren Gelingen beitragen will. Ich bin genauso wichtig 

wie jeder einzelne Tänzer, wie der Türsteher oder der 

Typ, der die Boxen aufbaut. Und nichts anderes. Demgegenüber 

ist dieser ganze Hype natürlich oberkrass. 

Welche Vorurteile und Geschichten über dich, die in der Öffentlichkeit 

kursieren oder auf dich projiziert werden, nerven dich denn am meisten? 

Sachen, die in der Öffentlichkeit passieren, etwa im Internet, die lasse ich gar 

nicht an mich heran. Wenn sich etwa irgendwelche Gruppen von Leuten im Netz 

darüber auslassen, ob die Party jetzt gut oder schlecht war, setze ich mich nicht damit 

auseinander. Ich habe auch schon seit drei Jahren keine E-Mail-Adresse mehr, 

mache keine digitale Promotion. Das ist mir alles ein viel zu großes Diktat, dem ich 

mich nicht aussetzen will. Oder wenn ich auf Partys spiele und eine einzige Person 

mir versucht zu erklären, dass das, was ich mache, scheiße ist, kostet das extrem viel 

Energie, darüber hinweg zu kommen. Da brauche ich wirklich 20 bis 30 Minuten, 

um mich wieder zu sammeln. Man versucht ja, auf die Person einzugehen. Ein anderes 

Beispiel ist, wenn Leute Partys vergleichen. Man kann doch keine Party, keine 

Situation mit der anderen vergleichen. Menschen, die in ihrem Denken ihr Leben 

lang Dinge moralisch vergleichen, tun mir leid. Man kann keinen Sex vergleichen 

und man kann auch keine Party vergleichen. Es ist einfach ein Moment, zu dem 

sehr sehr viele Faktoren gehören, die entscheiden, ob eine Party gut wird oder nicht. 

Der Sound, die Mischung der Leute ... Und wenn man es mal nicht so macht, wie es 

jemand erwartet hat, bekommt man gleich die volle Breitseite. Und das ist manchmal 

schwierig zu verdauen. Doch auch damit lernt man umzugehen. 

Du hast ja schon erwähnt, dass du dich aus dem Internet heraushältst. 

Verfolgst du denn dann überhaupt die Entwicklung von Plattformen wie 

Facebook, die ja viele deiner Kollegen nutzen, und das meist auch zur 

Promotion? 

Jegliche Art von Promotion ist für mich der Anfang vom Ende. Wenn jemand 

die Selbstsucht hat, auf allen Medien präsent zu sein ... Doch für mich ist gerade bei 

Partys, die einzige Promotion, die dafür zuständig ist, die Party selbst. Der Moment. 

Die richtigen Platten dafür zu finden. Wenn man schon viele Jahre Platten kaufen 

geht, den Motor dafür hat, die richtigen auszusuchen und dann im Moment der 

Party entscheidet und etwas wichtiges beiträgt. Dazu gehört auch die Zeit vorher, 

der Aufwand, sich nur damit zu beschäftigen, Musik zu hören. Eine gute Party 

promotet sich selbst. 

Siehst du das genauso bezogen auf deine eigene Musik, oder die auf deinem 

Label Sei Es Drum, die oft ausschließlich auf Vinyl erscheint? 

Die Veröffentlichungen kommen daher auf Vinyl heraus – und das werden auch 

alle Traktor-DJs irgendwann merken – weil die Vergütung der durch das Internet 

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verkauften Musik eine Verarsche ist. Wenn man aber 

eine Platte herausbringt, verdient der Plattenladen mit 

daran, der Vertrieb, der Künstler ... Deswegen ist es so 

wichtig, diese Fahne hochzuhalten und ein originäres 

Produkt herzustellen, von dem man weiß: Okay, daran 

hat jeder, der daran teilnimmt, etwas verdient. Alles 

andere ist Betrug. Und es werden alle DJs irgendwann 

merken, dass unsere Szene sonst kaputt gehen wird. Im 

Endeffekt muss man eine Entscheidung treffen, welche 

Platte man spielt. Und wenn man weiß, man hat die 

Platte gekauft und der Musiker bekommt etwas dafür, 

gibt einem das ein viel besseres Gefühl, sie zu spielen. 

Dann ist man mit der ganzen Situation im Reinen. 

Wenn ich jetzt nur Digitalfiles spielen würde, käme ich 

mir vor wie ein Ausbeuter. 

Du meinst also, dass das Wertgefühl für Musik 

unbedingt wieder gesteigert werden muss? 

Ja. Und genau deswegen ist es Labels wie Perlon 

oder auch meinem so wichtig, physische Tonträger zu 

machen, an denen alle mitverdienen. Ich glaube aber 

auch, dass die Szene wieder merken wird, dass es nicht 

nur darum geht, irgendwelche Platten und Informationen 

im Internet zu bekommen, sondern darum, eine 

gesamte Kultur aufrecht zu erhalten. 

Spürst du denn schon eine Tendenz, dass es 

wieder besser wird? 

Im Moment ist der Aha-Effekt noch nicht vorhanden. 

Meine DJ-Kollegen haben noch nicht begriffen, 

dass die Misere von Kunst, Musik, Motivation und 

dem Faktor, von Musik leben zu können, in Zusammenhang 

steht mit der ganzen Szene. Das Bewusstsein 

dafür existiert derzeit noch nicht. Aber ich glaube, 

es kommt. Ich glaube auch, dass DJs, die Platten 

spielen, unterbewusst mehr Wertschätzung bekommen. 

Vielleicht geht es dann ja auch wieder weg aus 

dem Internet und den Social Communities - hin 

zu mehr zwischenmenschlichem Kontakt? 

Wie persönlich ist denn Internet? Es ist total unpersönlich! 

Es schreibt dir deine Interessen vor. Über Facebook 

haben die Polizei und die Behörden alle Informationen, 

wo welche Party stattfindet. Es ist so, als würdest 

du einen riesigen Big Brother in dein Haus lassen, der 

dann mit deiner Frau schlafen kann. Das ist Facebook. 

Es ist genau das, wovor George Orwell gewarnt hat. 

Mein Freund Zip (von Perlon), wurde nach Amerika 

gebucht. Als er im Flieger saß, hatten die Behörden 

schon herausgefunden, auf welcher Party er spielen wird. 

Die warteten dann am verdammten Flughafen auf ihn 

und fragten: Haben Sie eine Arbeitsgenehmigung? Und 

dann wurde er einfach wieder nach Hause geschickt. 

Geht’s eigentlich noch? Wenn man bei Facebook mitarbeitet, 

arbeitet man als Spion eines Spionagesystems. 

Und deswegen mache ich da nicht mit. Facebook und 

Twitter machen unsere Kultur kaputt. Die Kultur, die 

wir haben, ist der Moment, in dem wir etwas Gemeinsames 

erleben. Das ist es, worauf es ankommt. Alles 

andere ist scheiße. Ich möchte auch nicht wissen, ob 

jemand meinen Track oder mein Set gut oder schlecht 

fand. Wenn es einer nicht gut fand und er schreibt das 

im Internet, kann so eine subjektive Meinung zum 

Riesen werden, obwohl 300 andere es gut fanden. Das 

darf nicht sein. Aber das passiert, wenn Menschen nicht 

mehr persönlich miteinander reden. Entweder ist die 

Party gut, oder nicht. Es gibt nichts darüber zu sagen. 

Es geht nur um diesen Moment. Und deswegen möchte 

ich auch keinen Setmitschnitt von mir im Internet hören. 

Aber es geht dir doch auch um die Exklusivität mancher Stücke, wenn du 

dein Set nicht öffentlich verfügbar machst? 

Wenn ich im Studio Musik mache und denke: Okay, das kann man vielleicht 

als Platte herausbringen, dann lasse ich 300 Kopien davon machen, die gerade reichen, 

um sie meinen DJ-Kumpanen aus Frankfurt, Berlin usw. zu geben. Es wird 

einfach ausgetauscht. Die geben mir auch Stücke von sich. Die spielen die Tracks 

und können damit praktisch zu einer guten Party beitragen. Dann denkt man sich: 

Das kann ich veröffentlichen. Es geht einfach darum, alle Informationen für eine 

Party zu liefern. Natürlich kann keiner von 300 verkauften Platten leben. Aber es 

gibt Sachen, die trotzdem wichtig sind, sie rauszubringen, dann macht man 300 

Stück, oder eben nicht. Aber wenn diese Musik zu einem bestimmten Moment im 

Club läuft, dann hat sie ihren Soll erfüllt. Deswegen – und das machen wir schon 

seit vielen Jahren – kommen 99 Prozent der Tracks, die wir produzieren, nicht offiziell 

heraus. Sie werden aus einem bestimmten Gefühl heraus für eine emotionale 

Situation gemacht und wir tauschen sie dann untereinander. Darum gibt es bei Sei 

Es Drum auch keine Promos. Es reicht mir wenn ich die Sachen dem Raresh, dem 

Radu, dem Dorian Paic, der Vera und dem Zip gebe. Das ist die Promotion. Für die 

perfekte Party. Promotion generell ist der letzte Aufschrei, nach dem Motto: Hier bin 

ich, schaut mal ... Und da mache ich nicht mit. 

Für dich als etablierten Künstler ist es aber vielleicht einfacher, das so zu 

sehen, als für ein neues Label, das noch keiner kennt und das dann durch 

die Promos von vielen DJs positives Feedback bekommt. Es ist doch nicht 

verwerflich, wenn Musik, die gut ist, durch die Promo noch bekannter wird. 

Gute oder schlechte Musik gibt es nicht. Musik ist eine subjektiv wahrgenommene 

Sprache, die man entweder versteht oder nicht. Musik sucht sich, weil es 

eine Sprache ist, ihren Zuhörer. Und sie qualifiziert sich aus sich selbst heraus. Da 

braucht man keine Promotion. Die Luftmoleküle sind Promotion genug. Und die 

Gefühle, die beim Hören hervorgerufen werden oder nicht. Ab und zu muss man 

über Musik reden oder sie erklären. Das ist dein Job als Journalist. Wenn aber jemand 

ein neues Label startet, mit Musik, die niemanden etwas angeht, niemandem 

etwas generiert, dann kann man so viel Promotion machen wie man will. Wenn 

jemand 20.000 Flyer für eine Party drucken lässt, sagt das doch auch nichts über 

die Party selbst. Deshalb ist die Information, die von Mund zu Mund weitererzählt 

wird, eine viel bessere Werbung als so viele Flyer. Wer mit Promotion anfängt, der ist 

schon am Anfang vom Ende. 

Als Produzent bist du bekannt für epische Tracks und Remixe. Wäre denn 

das Format digitaler Tonträger nicht doch interessant, da nicht diese zeitliche 

Begrenzung wie bei CDs oder Vinyl herrscht? 

Ich finde, auf der Suche nach Musik braucht man einfach viel Zeit und sehr 

viel Aufwand und Interesse. Etwa in einen Laden zu gehen und genau diese Platte 

zu finden, von genau diesem Label und genau diesem Musiker, der seine Sache so 

gut macht. Das ist die Information, die ich brauche, um mich gut dabei zu fühlen, 

DJ zu sein. Bei den digitalen Releases wird Musik ja oft einfach so ins Netz gestellt, 

ohne einen Qualitätsfilter zu durchlaufen. Wenn man eine Platte kauft, dann haben 

schon fünf oder sechs Leute entschieden, dass sie gut und notwendig ist. Und darum 

geht es. Einfach nur Musik zu veröffentlichen, obwohl es keine Sau interessiert und 

ohne dass irgendwer Geld dafür bekommen wird, das ist der Tod unserer Szene. 

Und deswegen kämpfen Leute wie Zip oder ich für unsere Sache, und versuchen 

sie den Kiddies vorzuleben, und das werden wir auch die nächsten 20 Jahre tun. 

Wir werden niemals digital werden. Es ist eine Aufopferung für eine Sache, die wir 

auch leben. Und es ist an der Zeit, Farbe zu bekennen und zu sagen: Wir machen 

es so, denn sonst geht die ganze Szene flöten. Es sind ja auch die gleichen Werte, wie 

etwa einen Brief zu schreiben oder zu telefonieren, also Werte aus der Vor-Computer- 

Zeit, die es gilt, aufrecht zu erhalten. Das sind Werte, die sich über eine lange Zeit 

qualifiziert haben. Es kann nicht sein, dass man nur noch am Computer sitzt und 

solche Dinge verkümmern. Wir verkörpern daher auch den menschlichen Kontakt, 

das Kollektiv. Das gemeinsame Erleben. Auch Familie, Freunde oder meinetwegen 

auch Sportverein verkörpern solche Werte. Es geht darum, eine Basis zu finden, um 

gemeinsam etwas erleben zu können. Meine Freunde und ich machen das wirklich 

konsequent und werden es auch konsequent weitermachen. 

Wie schwierig ist es für dich, deinen Job als reisender DJ, sowie als jemand, 

der viel im Studio sitzt, mit deiner Rolle als Familienvater unter einen Hut 

zu bringen? 

18

Es ist schwierig, und man muss sich gut organisieren 

und die Aufgaben teilen. Meine Frau 

muss da mitziehen, und es ist natürlich wichtig, 

dass sie wertschätzt, was meine Arbeit ist. 

Wenn man den gemeinsamen Nenner gefunden 

hat, sagt man: Du kümmerst dich darum und 

ich mich hierum. Und dann geht das. Dann 

kann man Kinder haben, aber auch DJ sein. 

Heutztage gibt es ja auch viele andere 

DJs, die Väter sind ... 

Es ist ein extremer Aufwand und ein extremer 

Kampf. Aber man kommt durch, und ich bin 

das lebende Beispiel dafür, dass es geht. In den ersten 

Jahren ist es schwer zu organisieren und auch 

mit Missverständnissen verbunden, aber bei mir 

und meiner Familie hat es jetzt geklappt. 

Du wohnst schon viele Jahre in Berlin. 

Wie bewertest du denn die Veränderungen, 

die um dich herum passieren? Ist 

dir da viel Negatives aufgefallen in der 

letzten Zeit? 

Wir leben ja in einer Blase, die wirklich 

nicht relevant ist. Solange kein DJ-Terrorist 

von der CIA erschossen wird, ist unser Leben 

noch in Ordnung. Man muss ein paar Werte 

respektieren, aber dann kann das auch ewig 

so weitergehen. Ich sehe auch keinen Nachteil 

darin, etwa vor einem Publikum zu stehen, 

das keinen blassen Schimmer von rhythmischer 

Musik oder Tanzmusik hat. Man 

muss die Leute dann einfach mit den ersten 

drei, vier Platten überzeugen, dass man darauf 

tanzen kann auf der Party und zwar so 

lange wie möglich. Man sollte einfach glücklich 

sein, dass man diese Situation in den 

Clubs überhaupt noch haben darf. Das hat 

man sonst nur noch bei Rockkonzerten und 

Fußballspielen. Wir müssen einfach alle dazu 

beitragen, das Kollektiv, das Zusammensein zu 

kultivieren. Da muss jeder seinen Teil für leisten, 

egal ob alt oder jung. 

Du arbeitest regelmäßig mit vielen anderen Musikern und 

Produzenten zusammen. Gerade Berlin bietet auch dafür ja die 

ideale Umgebung ... 

Die ganzen Leute, die praktisch für diese Kultur kämpfen, die sind 

alle in Berlin. Wir treffen uns als Freunde in den Studios. Dann wird zusammen 

Musik aufgenommen und teilweise auch veröffentlicht. Wir versuchen, 

uns gegenseitig zu helfen. Es gibt genug Plattformen hier, und es ist auf 

jeden Fall ein Schlaraffenland. Die Mieten für Studios und Proberäume sind 

billig, und es ist die Stadt mit den meisten Clubs der Welt. Es geht hier aber nicht 

darum, große Massen zu befriedigen, sondern darum, spezialisierte Situationen 

gemeinsam zu erleben. Da ist Berlin ganz vorne. Mit den speziellen Regeln, die es 

gibt. Keine Sperrstunde, viele Möglichkeiten. Man merkt schon, das es allgemein in 

eine andere Richtung geht. Aber die Restriktion hat in Berlin bisher nicht gegriffen. 

Etwa das Rauchverbot, das vier Monate durchgesetzt wurde, dann war es schon wieder 

gegessen. Denn die Berliner lassen sich ihre Gewohnheiten, die zu dieser ganzen Kultur 

gehören, nicht nehmen. Doch man spürt schon den kalten Wind. 

Die Stadt Berlin begreift ja erst sehr langsam, wie viel die ganzen Clubkultur 

und die Partytouristen dem Image und den Kassen der Stadt bringen ... 

Ja, in Berlin gibt es das eben alles noch. Und die Leute haben immer noch 

die Moral, einander zu helfen. Da werden eben keine Wucherpreise gemacht. 

Und es gibt jenen Partyanarchismus, der entsteht, wenn man eine gute Party 

hat. Wo die Regeln außer Kraft gesetzt werden und wo unterbewusst 

einfach mitgemacht wird. Wo man aus dem Bauch heraus sagt: Hier 

19



will ich bleiben und mit den anderen Leuten tanzen, 

etwas Gemeinsames erleben. Das ist das, was wir 

kultivieren müssen. In Berlin existiert es noch, aber 

wir müssen anfangen, uns zu wehren. Und da gibt es 

ein paar schlaue Leute, die sich mit den Regeln auskennen. 

Da gibt es Türsteher, die nicht allzu brutal 

und elitär sind. Und es gibt Leute, die sagen: Okay 

wir müssen nicht so viel Geld verdienen, wir lieben 

die Musik und die Situation, wir machen das. So 

entstehen dann viele kleine Clubs, in die 150 bis 200 Leute passen, wo nicht zu 

viel riskiert wird. Man muss einfach einen Weg finden, sich mit den Behörden 

zu verständigen. Das ist wichtig. Obwohl natürlich der Tanz und das, was wir 

machen, politisch relevant ist, aber nicht als politisch-relevant definiert wird. 

Denn wenn wir damit anfangen, haben wir ein Problem. Wenn man dann von 

Anarchismus redet, wird man direkt in die linke Ecke gesteckt. Solange es aber 

keinen DJ Bin Laden gibt, werden wir unser Ding hier machen können. Aber 

man muss sich schlau verhalten und mit den richtigen Leuten zusammenarbeiten, 

die einen schützen. Und sei es der Türsteher, der einen davor schützt, dass 

komische Leute in den Club kommen. 

Inwieweit hat sich denn dein Leben in Berlin auf deine Arbeit als Musiker 

und deinen Sound ausgewirkt? 

Es ist wunderschön. Wir haben Kollektivstudios. Wir unterstützen uns 

gegenseitig. Und damit geht die Musik schon durch den ersten Qualitätsfilter. 

Da kann man schon bestimmte Sachen ausprobieren und sich vorspielen. 

Man gibt Stücke an Freunde und schaut, wie sich diese Stücke 

bewähren. Das gemeinsame Produzieren und Arbeiten ist etwas, das 

man probieren muss. Es ist wie im Sportverein. Aber statt nachmittags 

Fußball zu spielen, trifft man sich, um Musik zu machen. 

Würdest du auch sagen, dass du dadurch mehr zum Musiker 

wurdest, der Jam-Sessions macht? 

Ja. Wir setzen uns in den Studios zusammen und machen einfach 

drauf los. Und alle, die im Studio sind, machen mit. Da kann 

auch jemand kommen, der gar keine Ahnung vom Produzieren hat, 

der dabei sitzt. Der wird dann einfach auch beteiligt. So machen wir 

das. Wir werfen die Egos komplett über Bord und legen alles in eine 

gemeinsame Waagschale. Einfach aufnehmen und jammen. Ohne große 

Arrangements. Am Ende wird dann zusammenengeschnitten. 

Bei deinem Soloproduktionen bist du ja bekannt dafür, auf 

der einen Seite vertracktere Stücke zu machen, auf der 

anderen Seite die offensichtlicheren Tracks, wie 

„MDMA“, „Easy Lee“, „Enfants“, die dann zu Hits 

wurden. Verwirfst du oft Ideen, wenn dir etwas 

zu offensichtlich oder zu introvertiert erscheint? 

Ich denke, Musik sucht sich ihren Weg. Sie ist ein 

Teil von Kunst und Kunst muss notwendig sein. Wenn es 

nur für dich selbst notwendig ist, ist es keine Kunst. Daher 

kann es passieren, dass man sagt: Das ist zwar jetzt 

ein Superstück, aber es ist jetzt nicht so offensichtlich. 

Ab und zu entsteht auch ein danciges, offensichtliches 

Stück und man bringt es heraus, weil es einfach danach 

schreit, herausgebracht zu werden. Es gibt aber auch 

ein Level von Clubmusik, die nicht den Tanzzwang hat. 

Dazu kann man dann tanzen, muss es aber nicht, sondern 

man genießt einfach beim Hören die Party. Wichtig 

ist, nicht immer auf die offensichtlichste Art Musik zu 

machen, nur um dabei zu bleiben. Über die Jahre gelangt 

man dann in eine Position, wo man erkennt: Das sind total 

abgefahrene Frequenzen, die die Leute dazu zwingen, 

sich endlich mal eine bessere Anlage zu kaufen. Es geht 

bei Clubmusik nicht nur um die direkte Message, sondern 

auch um Sachen, die im Hintergrund laufen. Frequenzen, 

die einen stimulieren und einem ein gewisses Gefühl geben. 

Das ist auch Bestandteil unserer Clubkultur. Darum ist es 

bei meiner Musik mal so, mal so. Wie es eben gerade herauskommt. 

Die Musik auf Sei Es Drum zum Beispiel ist einfach 

Musik, die herauskommen muss. Deshalb auch der Titel Sei 

es drum. Man denkt nicht darüber nach, sondern die Releases 

haben sich von sich aus schon dazu qualifiziert, veröffentlicht zu 

werden. Das ist das Schöne daran. Aber man muss immer eine 

Notwendigkeit sehen. Als DJ muss man notwendig sein. In der Gesellschaft 

muss man einen Platz finden, an dem man sich nützlich 

machen kann. Ich höre Musik, was ein großer Teil meiner Arbeit 

ist. Andere gehen ins Kino. / 


Pictures by Daniel Wöller Photography / 

Taken from Cocoon Heroes Campaign 2011 

20

7 

FAZE / 001 / März 2012

DJ Hell / Electronic Music Megastar 


Keine Frage, Helmut Geier aka DJ Hell gehört zu den wohl wichtigsten 

Vertretern elektronischer Musik, die Deutschland zu bieten 

hat. Seit jeher hat er ein ganz besonderes Standing in der 

hiesigen aber auch der internationalen Szene. Er wirkt nicht nur 

in Verbindung mit seinem Label Gigolo Records stets wie der 

Gentleman des Nightlifes. Immer scheint es ein wenig so, als sei 

er durch nichts aus der Ruhe zu bringen. Doch gibt es durchaus 

Dinge, die auch einen Hell nicht kalt lassen, und über diese, 

sowie sein Pläne für 2012 und seinen Lieblingsverein FC Bayern 

München haben wir mit ihm anlässlich der Erstellung der ersten 

FAZE-Download-Mixcompilation gesprochen. 

2011 sind die „Teufelswerk House Remixes“ erschienen. Was hat 

dich zu dieser Idee veranlasst – zwei Jahre nach der Veröffentlichung 

des ursprünglichen Albums? 

Hell: Als DJ spiele ich ja bereits seit 1985 House Music, als Produzent 

bearbeite ich dieses Feld nun seit 1992 mit meiner ersten Single auf R&S 

Records, „My Definiton Of House“, und mit dem House-Remixen findet 

das Thema nun seine Neubearbeitung. Es ist seit Jahren kein großes 

Geheimnis mehr, dass in diesem Bereich die höchste Innovationsdichte 

liegt, und meine aktuellen Sets bestehen zu 80 Prozent aus alter und 

neuer House Music. Auf dem Album sind die mir zur Zeit am wichtigsten 

erscheinenden Protagonisten vereint, und es wird auch noch ein zweites 

und drittes Teufelswerk-House-Remix-Album geben in diesem Jahr. 

DJ 

HELL 

Electronic 

Music 

Megastar 

Du bist inzwischen seit weit mehr als 20 Jahren dabei und hast 

zahlreiche Strömungen und Entwicklungen auf dem Musikmarkt 

miterlebt. Was waren für dich die Einschneidensten der letzten 

Jahre? 

Als Erfinder und Namensgeber des sogenannten Electroclash darf ich 

das Thema wohl ruhig nochmal nach vorne stellen. Viele der Gigolo- 

Künstler der ersten Jahre sind ja bekanntlich „Electronic Music Superstars“ 

geworden. Leider hast du hier einfach mal zwölf Jahre meines Auflegens, 

also hinter den wheels of steel – unterschlagen. Angefangen hat 

alles bei mir mit Punk, New Wave und der Neuen Deutschen Welle 1980 

als DJ. Entscheidend für mich und Gigolo waren die Rückbesinnung und 

Neu- oder Weiterentwicklung des Sound of Detroit und natürlich der modernen 

Form aller Arten von House und Techno Music. Im Moment sind 

überraschenderweise wieder deutliche inhaltliche Anzeichen in Richtung 

früher Gigolo-Releases zu vernehmen. Ein paar Beispiele wären Johnny 

Dangerous oder Dopplereffekt, Mount Sims oder Vitalic, Scottt Ferguson 

oder Bobby Konders. Aber auch Numbers of Names oder die ersten Puff 

Daddy-Releases auf Gigolo Records sind soundtechnisch wieder hochaktuell. 

Wenn du auf das Jahr 2011 zurückblickst … hast du es in positiver 

Erinnerung? Und was sind die Dinge, Geschehnisse oder auch 

Künstler, Releases, die dir aus diesem Jahr in Erinnerung bleiben 

werden? 

Der Höhepunkt war sicher meine Aftershow-Party zum Kraftwerk- 

Konzert in München nach der Eröffnung ihrer 3D-Videoinstallation im 

Lehnbachhaus. Es gab außerdem eine Flut hochkarätiger Releases, und 

da ich ja noch Platten, also Vinyl, kaufe, bin ich schon jede Woche intensiv 

damit beschäftigt, hier auf dem neuesten Stand zu bleiben. Seth Troxler 

oder Jamie Jones sind in den DJ-Olymp aufgenommen worden, und 

Labels wie Crosstown Rebel, Innervision, Hot Creation, Get Physical 

oder Pampa hatten schon ein großes Hitpotential in allen Clubs weltweit. 

Lana del Ray hat mit „Video Games“ das Jahr wohl gebührend abgeschlossen. 

Und was auffällt ist, dass viele DJs versuchen, sich jetzt auch 

visuell mitzuteilen und immer mehr Wert auf ein visuelles Gesamtkunstwerk 

in Form von LED-Wänden oder eigens produzierte Videos legen. So 

mutiert das alles live immer mehr zu einem Gesamtereignis. Wir waren 

ja immer dafür, dass das Auflegen mit dem Laptop eine gesonderte Variante 

im DJ-Zirkus sein sollte, also auch eine andere Bezeichnung dafür 

verwendet werden müsste. 

Du hast schon in München, in Berlin und in New York gelebt. Welche 

Metropole gibt dir persönlich am meisten? 

22



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Foto: Judith Triebel / RICO @ IZAIO models 

Berlin und München waren immer schon mein Lebenselexier. 

Beide Städte sind zu meiner Heimat geworden. Berlin 

bespiele ich als DJ seit 1991, das heißt mehr als 20 Jahre 

Nachtleben Berlin wurden musikalisch untermalt und weiter 

entwickelt. Die Anfänge waren im Tresor, im Planet und weiter 

im E-Werk und dem legendären WMF mit den Gigolo Nights 

zur Loveparade – bis hin zum Picknick Club oder aktuell dem 

Weekend. New York hat seine magische Anziehungskraft über 

die Jahre nie verloren. Ich durfte ja in den 90er-Jahren im 

legendären Limelight, einer umgebauten Kirche, als Resident 

DJ auflegen. Tunnel oder Palladium gab es in der Zeit ja auch 

noch. Oder das Save The Robot und das legendäre GBGBs. In 

all diesen Clubs war ich noch als DJ gebucht, habe dort meine 

Erfahrungen gesammelt und mich weiter entwickelt. Als Nummer 

drei und vier in der Liste der spektakulärsten Städte darf 

man Rio und Tokio nicht vergessen. Die magische Anziehungskraft 

ist auch hier ungebrochen. 

Du bist einer der wenigen Künstler, die elektronische Musik 

in all ihren Genres ausleben, ohne sich dabei zu verkaufen 

oder sich den Vorwurf gefallen lassen zu müssen, 

zu wechselhaft zu sein. Wie wichtig ist dir die diese Freiheit? 

Und wie forcierst du sie? 

Es ging nie um große Verkaufszahlen oder ähnliches. Im 

Vordergrund stand immer eine Weiterentwicklung der Tanzmusik 

– oder der deutsche Forschergedanke. Das war schon in 

den 60er/70er-Jahren bei den deutschen Electronic Music-Pionieren 

nicht anders. Hierzulande ging es immer mehr um das 

Experimentieren. Elektronische Musik-Avantgarde hat hier 

Tradition. Eine Wiederholung bestehender Formeln des aktuellen 

Musikgeschehens war immer verboten bzw. unerwünscht. 

Es war mal wieder Fashionweek. Welche Shows hast du 

dir angesehen? Was hat dir warum besonders gefallen? 

Worauf lohnt es sich, sein Augenmerk zu legen? 

Die letzten drei Jahre habe ich für Michalskys Stylenight 

die Musik und die Aftershow-Partys produziert. Jetzt bin ich 

bei Patrick Mohr gelandet, den ich persönlich sehr schätze und 

dessen Shirts von mir den ganzen Sommer über beim Auflegen in 

den Clubs getragen wurden. Ich war zum ersten Mal auf der Premium 

Messe und werde da auf jeden Fall im Sommer wieder dabei 

sein. Die Seek ist eine Messe für neue, frische, ungewöhnliche 

noch nicht etablierte Desinger, die man auf alle Fälle nicht verpassen 

darf. Die Aftershow-Party im Cookies von Patrick Mohr 

war wohl mein persönliches Highlight zur Fashionweek, da Rick 

Genest und Natalia Avelon meinem Ruf gefolgt sind und sich als 

DJs an die Plattenspieler … sorry … Laptops wagten. 

Was macht für dich als Musiker ein Event wie die Fashionweek 

aus? Werden dort auch Kontakte für spätere Kollaborationen 

im Rahmen der Untermalung von Shows etc. 

geknüpft? 

Kontakte werden sicherlich auf solchen Veranstaltungen gemacht. 

Ich werde zum Beispiel mit einem österreichischen Brillendesinger 

eine Brillenkollketion entwerfen. Es gibt sogar Konzepte 

aus dem Hause Gigolo, die deutschen Desinger, die sich 

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bisher nicht in Berlin gezeigt haben, zu 

motivieren und das Ganze mit der Clubkultur 

und der Kunst- und Theaterstadt 

Berlin zu verknüpfen. 

Immer mehr DJs machen sich ja auch 

als Designer eigener Kollektionen 

verdingt. Ellen Allien ist nur eine von 

ihnen, und auch Gigolo war schon 

früh dabei. Was gibt es aktuell von dir 

bzw. bei Gigolo auf dem Fashionsektor? 

Kollektionen von T-Shirts machen 

wir seit 15 Jahren im Hause Gigolo. Es 

gab sogar zum 100. Release eine Slip- 

Kooperation zwischen Agent Provocateur 

und Gigolo. Später gab es Herrenunterwäsche 

von Hell&Wendy&Jim. 

Aktuell haben wir T-Shirts von Patrick 

Mohr & Hell. Eine Sneakers Collection 

soll im Sommer kommen – limitiert, da 

jedes Paar einzeln bemalt und besprüht 

wird. Im Grunde hat jeder DJ auf Ibiza 

seine eigene T-Shirt- und Baseballkappen- 

oder Badehandtuchkollektion, so 

dass auch dieses Thema ein wenig inflationär 

und überflüssig erscheint. 

Du bist längst nicht mehr nur Thema 

in Musikzeitschriften, sondern immer 

wieder auch in Lifestyle- und Modemagazinen. 

Wo fühlst du dich am besten 

aufgehoben? 

Mitten im Leben. Kunst, Mode und 

Musik sind nach wie vor die Säulen, auf die 

sich alles in meiner Welt stützt. Das eine befruchtet 

das andere und gibt Antworten auf 

wichtige Fragen. 

Fußball ist für dich auch ein wichtiges 

Thema in deinem Leben. Nun geht 

Marco Reus zurück zum BVB statt zu 

den Bayern … Ist diese Entscheidung 

etwas, dass dich als eingefleischter 

FC Bayern-Fan tangiert hat? 

Wir haben das registriert, aber der 

FC Bayern ist gut augestellt auf allen 

Positionen. Was wir brauchen, ist Verstärkung 

im defensiven Bereich. Marco 

Reus ist ein Dortmunder Junge, und ich 

habe vollstes Verständnis für seine Wahl. 

Zu den Bayern kann er immer noch kommen 

– nach der WM 2014 in Brasilien. 

Wer wird deiner ehrlichen Einschätzung 

nach Deutscher Meister 2012? 

Hat der BVB noch mal eine reelle 

Chance oder haben die Bayern so zur 

alten Form zurückgefunden, dass es 

an denen kein Vorbeikommen gibt? 

Schalke darf man nicht vergessen, 

oder Gladbach könnte oben bei den 

Top 3 mitmischen. Klopp ist ein herausragender 

Motivator, und seine Umgansformen 

sprechen alle jungen Spieler an. 

Er hat immer Lösungen zu allen Themen, 

und ich denke, der BVB kann es 

wieder schaffen. Wir wollen ins Champions 

League-Endspiel in München am 

19. Mai. Das hat Priorität und wäre das 

absolute Highlight für den FC Bayern 

München 2012. 

Du erstellst den ersten Mix für die 

erste Ausgabe von Faze. Mit welchem 

Anpruch gehst du an die Produktion 

heran, was kann der Leser erwarten? 

Mein Anspruch ist immer, die beste 

Compilation aus dieser Serie zu erstellen. 

Im Großen und Ganzen wird es eine Mischung 

aus alten Klassikern, unreleastem 

Hell-Material und neuer House Music. 

Was können wir 2012 sonst noch von 

dir erwarten? Arbeitest du vielleicht 

schon an einem neuen Artistalbum? 

Die Arbeit am neuen Album ist fast 

abgeschlossen, und es wird noch diese 

Jahr als free Download zur Verfügung 

stehen. Eine große Tour durch Europa 

mit neuer visueller Umsetzung soll das 

Thema begleiten. “CD 13”-Compilation 

von Gigolo ist fertig und wird jetzt 

releast. Nadja Michael ist ein neues Projekt, 

an dem ich gerade arbeite. Nadja ist 

sehr erfolgreich in der klassischen Musik 

und tritt in allen renommierten Opernhäusern 

dieser Welt auf. Danach wird 

es eine Kooperation mit Natalia Avelon 

geben. 

Wie sehen deine Pläne hinsichtlich 

des DJings aus? Bist du derzeit und 

zukünftig mehr im Ausland unterwegs 

oder steht auch Deutschland im großen 

Rahmen auf deinem Tourplan? 

Deutschland ist nach wie vor der Motor 

elektronischer Musik weltweit. Hier 

werde ich über das Jahr verteilt über 

50 Shows spielen. Nächste Woche geht 

es nach Brasilien und für einen kleinen 

Abstecher nach San Fransisco und zu 

meiner großen Liebe New York City. / 



IN THE MIX 001 

DJ HELL 

Um den Mix herunterladen 

zu können, besuche die 

FAZE-Webseite unter 

www.fazemag.de/mix 

Dein persönlicher 

Download-Code: 

205811482903 

Gültig vom 01.03. bis 31.03.2012 

Foto: Robert Grischeck 

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M.in / Eine Frage des guten Geschmacks 


M.IN 

Eine Frage des guten Geschmacks 

Der Frankfurter DJ und Produzent Markus Ferdinand 

ist schon lange kein Unbekannter mehr in der hiesigen 

House- und Technoszene. Seine Releases erscheinen auf 

Labels wie Desolat, Get Physical Music oder Trapez. Anfang 

März veröffentlicht Markus aka M.in gemeinsam mit 

Chriss Vogt das Debütalbum „A Matter Of Taste“ beim 

Kölner Label Yellow Tail Records. 

Dass Markus überhaupt zur elektronischen Musik gefunden 

hat, ist seinem Bruder geschuldet, der ihn seinerzeit 

zum DJing brachte. „Die Platten häuften sich zu Hause, 

und Artists, wie z. B. DJ Tonka, Ian Pooley, Armand van Helden 

oder DJ Sneak wurden zu meinen Helden.“ Da ließen 

auch die ersten eigenen Partys nicht lange auf sich warten. 

„Die organisierte ich mit 15 Jahren, und mit 19 spielte ich 

dann das erste Mal regelmäßig in Clubs. So machte ich das 

Basement in Wiesbaden zu meiner Homebase.“ Und wie das 

DJ-Leben bekanntermaßen so spielt, waren erste Produktionen 

die logische Schlussfolgerung. „Meinen ersten Track 

hatte ich 2004 auf einer Compilation des Labels Semi Automatic. 

2007 gründete ich mit einem guten Freund unser eigenes 

Imprint Kaufe Musik, und vor drei Jahren startete ich mein 

Soloprojekt M.in.“ So viel zu den Anfängen, doch warumkam 

es zur Kooperation mit Yellow Tail für das Debüt? 

„Weil ich mich da einfach wohlfühle, weil das Label sehr offen 

für verschiedene Styles ist. Es ist schwer, ein gutes Label zu 

finden, bei dem man mehr als nur einen Stil veröffentlichen 

kann. Da ich auch mit der Labelchefin sehr gut befreundet bin 

und wir uns gegenseitig die Bälle zuspielen, war es für mich 

die beste Wahl. Ich werde in Zukunft regelmäßig auf Yellow 

Tail releasen“, verspricht Markus schon jetzt. Und darauf 

lässt sich freuen, denn seine Herangehensweise macht das 

Hören seiner Produktionen im Ergebnis lohneswert. „Der 

Anspruch beim Produzieren des Albums war, meine eigenen 

Schwächen zu überwinden, eine Geschichte damit zu erzählen 

und über mich hinaus zu wachsen. Es gibt sicherlich drei bis 

vier Tracks, die nach dem typischen M.in-Style klingen. Aber 

ich bin ganz anders an das Album herangegangen, was auch 

an der Arbeit mit Chriss Vogt liegt. Man kann es super gut 

zuhause, im Auto oder auch als WarmUp für die bevorstehende 

Clubnacht hören.“ Apropos Chriss Vogt … „Chriss ist 

ein alter Bekannter, von dem ich schon lange weiß, dass er 

ein ‚Klavierwunderkind‘ ist, aber bisher haben wir nur zusammen 

aufgelegt. Da mein Studio nicht dazu geeignet war, 

andere Musiker einzuladen, kam es früher nie zu einer Zusammenarbeit. 

Aber mit Beginn der Albumproduktion kaufte 

ich mir auch das fehlende Equipment und lud Chriss für eine 

Session ein. Geplant war erst mal nur ein gemeinsamer Track, 

aber nach der Session fragte ich ihn, ob er mir nicht gleich 

beim ganzen Album helfen wolle. Mittlerweile ist unser Workflow 

schon so sehr aufeinander eingespielt, dass wir bald ein 

gemeinsames Projekt starten wollen.“ / Wollion Korfanty 

www.facebook.com/M.in.fanpage / www.blu-fin.com 

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Dapayk & Padberg / Ein eingespieltes Team par excellence 


DAPAYK & PADBERG 

Ein eingespieltes Team par excellence 

Was lange währt, wird endlich gut. So abgedroschen dieser 

Spruch in manchen Situationen klingt, so treffsicher erweist 

er sich im Falle von Niklas Worgt und Eva Padberg – in der 

Szene besser bekannt als Dapayk & Padberg. Auf Niklas‘ Label 

Mo‘s Ferry Prod. veröffentlicht das Paar bereits seit 2003 

gemeinsamen Produktionen. 

Neben den beiden Alben „Close Up“ und „Black Beauty“ 

sowie einigen EPs schaffte es das Duo 2006 auch vor den Traualtar. 

Zu diesem Zeitpunkt war das Model, das sich ebenfalls 

als Sängerin, Songschreiberin, Moderatorin und Schauspielerin 

einen Namen machte, bereits seit zehn Jahren mit Worgt zusammen. 

Am 17. Februar gesellten sich die beiden nun mit ihrem 

dritten Longplayer „Sweet Nothings“ zur großen Berliner Stil 

vor Talent-Familie. Die Arbeit an diesem Album dauerte ganze 

zwei Jahre an und fand dabei an Ortschaften wie Bali, Miami, 

Los Angeles, Berlin oder gar den Alpen statt. Was sich im Gegensatz 

zu den vorigen Veröffentlichungen verändert hat? „Zum 

einen wir. Denn wir sind vier Jahre älter und haben in dieser Zeit 

enorme Einflüsse aufgenommen. Ich denke, das hört man sehr. Die 

Tracks sind songlastiger und hörbarer geworden. Das letzte Album 

stand einfach noch stärker im Zeichen des Minimals. Wir haben immer, 

egal wo wir sind, ein kleines Studio-Set-Up dabei. Ich würde 

behaupten, dass man je nach Ort und Kultur eine gewisse Grundstimmung 

erzeugt, die sich dann sicherlich hörbar macht. Es herrscht eine 

andere Ruhe, die wir daheim nicht herstellen können. So ist von den 

auf dem Album enthaltenen zwölf Stücken nur eins im Berliner Studio 

entstanden. Unsere Inspiration dazu entnehmen wir vielen Dingen. 

Dies kann Liebe, Schönheit, Lust, Isolation, das Erwachsenwerden 

oder jegliche andere Emotion sein. Das paaren wir dann mit unserer 

persönlichen Sicht der Clubkultur, unserem musikalischen Zuhause. 

Unser Anspruch ist es dabei immer, sich fallen zu lassen und in eine 

andere Welt eintauchen zu können.“ erklärt Eva. Diesen Anspruch 

verfolgt Niklas auch bei seinen Solo-Produktionen, mit denen er 

ebenfalls äußerst erfolgreich unterwegs ist. „Der Unterschied zur 

Arbeit mit Eva ist gar nicht so groß wie viele denken. Solo geht vieles 

natürlich schneller, da man völlig auf sich gestellt ist und Eva durch 

ihre vielen Jobs sehr oft unterwegs ist. Ich übernehme traditionell den 

technischen Part, Eva den der Texterin und Sängerin.“ – „Wir haben 

mal versucht, das Ganze umzudrehen, aber recht schnell festgestellt, 

dass dies wenig Aussicht auf Erfolg hat,“ fügt Eva lachend hinzu. 

Generell ist die 32-Jährige auch abseits der Musik auf einen 

geregelten Arbeitsablauf und ein enormes Organisationstalent 

angewiesen. Denn neben ihrer eigenen Modelkarriere sucht sie 

seit geraumer Zeit mit Kollegin Karolina Kurkova beim Fernsehsender 

VOX jeden Dienstag „Das perfekte Model“. „Sicher 

ist es oft sehr stressig. Aber man kann das ganz gut timen. Wir wussten 

schon lange im Voraus, wann das Album fertig sein soll, und auch die 

Drehtage für die Sendung stehen schon lange fest. Ich muss mich nur 

ein bisschen organisieren, dann klappt das schon.“ Zum Zeitpunkt 

des Interviews befanden sich die beiden in Australien. Am 18. 

Februar fand ihre Album-Release-Party im Berliner Weekend 

statt. Seit dem läuft die bis in den Sommer andauernde Tour zu 

„Sweet Nothings“. / 

Rafael Da Cruz 

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Oliver Koletzki / Selbstverwirklichung 


OLIVER KOLETZKI 

Selbstverwirklichung 

Berlin ist Dreh- und Angelpunkt der elektronischen Musikszene Deutschlands. 

Oliver Koletzki ist aus dieser Szene und auch aus Berlin nicht 

mehr wegzudenken. Am 9. März veröffentlicht er sein neues Album 

„Großstadtmärchen 2“ auf dem eigenen Label Stil vor Talent, und 

nachdem schon der Vorgänger ein riesiger Erfolg war, dürfen wir 

jetzt gespannt sein, was uns mit seinem neuen Werk erwartet. 

„Großstadtmärchen“, das Koletzki 2009 releaste, präsentierte 

bereits eine starke Veränderung in Olivers Musik. Er verabschiedete 

sich von dem sturen Techno und experimentierte mit Gesang 

und instrumentaler Musik. Auch das neue Album verfolgt diese 

Richtung weiter. Oliver selbst hat aus seiner Leidenschaft für 

Vocals nie einen Hehl gemacht, machen die Musik für ihn doch 

interessanter. Aus eben diesem Grund waren auch diesmal bei 

der Produktion wieder zahlreiche Gesangstalente zugegen. „Als 

kleiner Junge habe ich stundenlang die Platten meines Vaters gehört: 

Beatles, Abba und Elton John. Außerdem bin ich ein Kind der 80er. 

Danach habe ich viele Jahre in Bands gespielt, die immer einen 

Sänger hatten“, erklärt er selbst seine Liebe zu gesungenen musikalischen 

Inhalten. Die Förderung junger Talente wurde bei 

Stil vor Talent von Anfang an großgeschrieben. Und so kam es, 

dass auch Björn Störig ans Mikro gebeten wurde. Und siehe 

da: Er sollte dies wirklich öfter tun, kann sich das Ergebnis 

doch wahrlich hören lassen. Koletzki fordert nicht nur sich 

selbst, sondern auch andere Künstler, einen eigenen Weg 

zu gehen. „Selbstverwirklichung, egal ob finanziell erfolgreich 

oder nicht, ist der Weg zum persönlichen Glück“, weiß er. Persönliches 

Glück empfindet Oliver zum Beispiel bei seinem 

Lieblingsstück des neues Albums, „Boy Got Soul“: „Ich 

mag den soulig-discoiden Sound dieses Stücks. Der ganze Track 

ist sehr relaxt, und man kann ihn wunderbar im Frühling auf 

der Decke im Park hören.“ Erneut bereichert auch Olivers 

Frau Fran die Platte mit ihrem Gesang. „Fran ist eine große 

Inspiration für mich. Ihr Wesen und ihr Aussehen. Ich könnte tausende 

Lieder nur für und über sie schreiben. Bei diesem Album sind 

aber auch ganz alltägliche Dinge, Wochenenderlebnisse, Reisen oder 

die Stadt Berlin Inspirationsquellen gewesen.“ 

Ebenso abwechslungsreich wie das neue Album gestaltet 

sich Olivers Leben insgesamt. Der eigentliche DJ gründete 

2009 die Band The Koletzkis und ist seitdem nicht mehr nur 

solo an den Decks, sondern mit kompletter Live-Band auf Tour 

anzutreffen. „Ich liebe es, beides machen zu können. Als DJs kann 

ich tolle Housetracks anderer Künstler auflegen, und mit der Band 

tragen wir meine eigenen Stücke live vor. Das ist ein Segen und die 

Abwechslung, die ich brauche.“ Doch so ein Leben als DJ birgt in 

sich auch Nachteile, von denen wiederum die neue CD erzählt. 

Geprägt von Einsamkeit, Sehnsucht und Wiedersehensfreunde ist 

es eine Widmung an Olivers engste Freunde. Trotz dieser Einsamkeit, 

die er immer wieder unterwegs erfährt, würde er sein Leben 

nicht anders leben wollen. „Ich bin mit meinem Leben sehr glücklich 

und zufrieden. Klar, beim Beruf des Vollzeit-DJs ist es der Preis, 

dass man oft alleine ist. In 2011 bin ich über 150 Mal aufgetreten. 

Ich war also jeden zweiten Tag allein auf Reisen oder allein im 

Hotel. Aber dieser Job gibt einem auch so viel zurück, dass es sich 

mehr als lohnt.“ / 

Kim Jungbluth 

www.stilvortalent.de 

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Mouse on Mars / Die Freude an der Variation 


3

Kaiserdisco / ...zünden die nächste Stufe 


KAISERDISCO 

... zünden die 

nächste Stufe 

Herbst 2010. Patrick Buck und Frederic Berger 

präsentierten ihr Kaiserdisco-Debütalbum „In 

No One’s Shadow“. Der Titel war Programm, 

denn zu diesem Zeitpunkt lief die noch recht 

junge Karriere der beiden Hamburger schon 

prächtig. Gut zwei Jahre vorher hatten sie sich 

erst zufällig im hanseatischen Nachtleben getroffen 

und zu gemeinsamen Studio-Sessions 

verabredet. Der Start einer selbstbewusst agierenden 

und spannenden Kooperation, die nun 

zu einem weiteren Höhepunkt gekommen ist: 

das eigene Label namens KD Music. 

Was vor einigen Jahren noch recht umständlich zu 

stemmen war, ist heutzutage dank WorldWideWeb, 

mp3 und diverser Downloadportale recht einfach 

zu starten: das eigene Label. Aber trotz aller offensichtlichen 

Erleichterungen ist es wiederum eine 

ganz andere Geschichte, ob es überhaupt Sinn 

macht, ob es irgendjemanden da draußen interessiert, 

dass es Label XY nun gibt. Zu groß ist inzwischen 

das Angebot, so dass es nicht leicht fällt, den 

Überblick zu behalten. Patrick und Frederic tragen 

den Gedanken der Labelgründung schon seit 

ihrem Kaiserdisco-Start mit sich herum, haben es 

aber erst vor kurzem in die Tat umgesetzt. Dafür 

gibt es diverse Gründe, die schließlich nur einen 

Schluss zulassen: Bei aller Leichtigkeit, überstürztes 

Handeln führt selten zum Erfolg. 

Label Launch – Kaiserdiscos Variante 

Vorweg, es gibt natürlich viele Wege, die nach 

Rom führen und viele mögen auch dort ankommen. 

Und wo wir gerade dabei sind: Es gibt bestimmt 

auch keinen Königsweg, aber es gibt den Kaiserdisco-Weg, der 

durchaus plausibel klingt und schon zu diesem frühen Zeitpunkt zeigt 

(zum Redaktionsschluss war lediglich Katalognummer 001 veröffentlicht), 

dass die beiden eine gute Entscheidung gefällt haben. 

Wie lange gab es schon die Label-Pläne? 

Als wir Kaiserdisco gegründet haben, hatten wir schon von Anfang an die 

Idee auch ein Label zu machen. Aber uns war es wichtig, dass wir erstmal unseren 

Namen etablieren, dass wir dann nach und nach auf bekannten Labels veröffentlichen. 

Uns war es wichtig, dass wir beim Launch ein gewisses Standing haben. 

Wenn man dann die erste Platte auf seinem Label releast, ist es eine ganze Ecke 

einfacher, als wenn man als Nobody auf einem Nobody-Label erscheint. Und man 

hat natürlich die Möglichkeit, andere Acts entsprechend mit unserem Background 

zu promoten. 

Am Anfang steht doch wahrscheinlich erstmal ein großer Berg Bürokratie ... 

Wir sind direkt zu unserem Steuerberater gegangen, haben uns umfassend informiert 

und sind dann zum Amt gelaufen, um eine GbR zu gründen. Dann kam 

natürlich der Gang zur GEMA und zum VUT*. Alles Sachen, um die man nicht 

herumkommt. Bis zu diesem Schritt hat man noch keinen Gedanken an die erste 

Platte verschwendet, aber schon ein paar Euro investiert. Der bürokratische Aufwand 

im laufenden Geschäft hält sich auch bisher in Grenzen, noch haben wir ja 

nicht viel veröffentlicht. Wir heften immer schön alle Belege ab, und unser Steuerberater 

macht den Rest. 

Wie ging es dann weiter? 

Die Vertriebswege aktivieren. Wir haben ja vorher schon ein Account bei Beatport 

gehabt, das hat die Sache wesentlich erleichtert. Heutzutage ist nicht mehr 

so einfach, dort einen Zugang zu bekommen. Wir haben uns dann mit weiteren 

Händlern auseinandergesetzt, und da wir unbedingt auch Vinyl veröffentlichen 

wollen, haben wir uns mit decks.de zusammen getan. Die pressen das Vinyl für uns 

und kümmern sich um dessen Vertrieb. Wir rechnen mit ihnen Stück für Stück ab 

und müssen nicht wie früher z. B. 500 Vinyls in Vorleistung pressen, die man dann 

ja auch erstmal verkaufen muss. Mittlerweile bieten einige Vertriebe dieses Vinyl- 

Modell an. 

www.kaiserdisco.net 

30

Kaiserdisco / ...zünden die nächste Stufe 


Warum überhaupt wollt ihr noch Vinyl verkaufen, ihr selbst legt ja nicht 

mehr damit auf? 

Wir sind damit groß geworden und haben das Gefühl, dass ein Label dadurch 

noch mal eine andere Wertigkeit hat. Und noch ist der Markt dafür vorhanden, 

unser Katalognummer 001 hat sich ziemlich gut verkauft. Wir veröffentlichen 

grundsätzlich nur auf Labels, die noch Vinyl anbieten, wie eben auf MBF, Drumcode 

oder 100% Pure – Ausnahmen machen wir da nur für unsere Remixe. 

Und dann kann es endlich losgehen? 

Fast. Wenn man es nicht selbst machen kann, braucht man natürlich noch einen 

Grafiker, der in unserem Fall auch direkt unsere Homepage gemacht hat. Und 

dann kommt natürlich noch die Promo. Das machen wir selbst, schließlich haben 

wir ja in den letzten drei Jahren einen guten Verteiler aufgebaut, und Agenturen 

kosten auch ihr Geld, was man auch erstmal mit seinen Releases reinholen muss. 

Wie sieht es generell mit den Einnahmen aus? 

Wir würden das sicherlich nicht machen, wenn wir nicht auflegen würden. Es 

ist zwar ganz schön, dass du nicht mehr pauschal 50% abführen musst, wenn du 

auf deinem eigenen Label veröffentlichst, aber um davon leben zu können ist in 

unseren Sphären totaler Quatsch. Ein Release alle zwei Monate, da verdient man 

nicht wirklich viel. 

Gibt es ein Szenario, bei dem ihr das Label einstellen würdet? 

Wahrscheinlich, wenn wir uns so streiten würden, dass wir nicht mehr zusammenarbeiten 

könnten. Davon sind wir aber weit von entfernt. Oder wenn keiner 

mehr unsere Releases kaufen würde. Aber auch das ist nicht wahrscheinlich. Wir 

testen die Tracks regelmäßig auf unseren Gigs und würden nichts veröffentlichen, 

was uns nicht gefällt oder was beim Publikum ankommt. 

Wie sucht ihr die Tracks für KD Music aus? 

Wir bekommen immer und überall Promos. Sei es von befreundeten Künstlern 

– zum Labelstart haben wir natürlich auch einen Aufruf gestartet – oder eben 

per Mail von vielen Acts und Newcomern, die wir gar nicht kennen. Da gibt es 

dann die ganz Schlauen, die den ganzen Track in die Mail packen und so unsere 

Inbox sprengen. Viele schicken ein Snippet mit Link für den Download, aber am 

bequemsten finden wir doch einfach einen Soundcloud-Link für den ganzen Track. 

Da brauch man nichts laden und kann im Track immer hin und her springen. 

Werdet ihr auch Alben veröffentlichen? 

Sicherlich werden wir unseren nächsten Longplayer auf KD Music veröffentlichen, 

aber das wird erst im kommenden Jahr geschehen. Vorher wird keins veröffentlicht. 

Unser Album soll dann auch eine Art Probelauf sein, auch hinsichtlich der 

Promo, die dann natürlich etwas aufwändiger sein wird. / Tassilo Dicke 

„La Familia“ (KD Music 001) von Kaiserdisco 

ist bereits im Dezember erschienen. Im 

Februar kam „She Said/Tonkatsu“ (KD Music 

002) von Arjun Vagale & Tim Richards 

auf den Markt. 

Veröffentlicht wird immer zuerst auf Vinyl, 

etwas später exklusiv auf beatport und 

dann bei weiteren Download-Portalen. 

So geht es weiter: 

KD Music 003 – Oliver Klein & Kolombo – 

Party Party (April) 

KD Music 004 – F.Sonik – Safari Park / 

Forest People (Mai) 

Kaiserdisco bei dir in der Nähe: 

03.03. Bingen, Palazzo (Frederic) 

03.03. Helsinki/Finland, Club Venue 

(Patrick) 

16.03. Schweiz/tba., Secret Location 

(Frederic) 

16.03. Ravensburg, Douala (Patrick) 

31.03. Neapel/Italien Shine Disco Club 

(Ex-Underbridge) 

07.04. München, Harry Klein 

08.04. Köln, Bootshaus 

13.04. Mumbai/Indien, Blue Frog (Frederic) 

14.04. Dehli/Indien, Blue Frog (Frederic) 

25.04. Berlin, Weekend (Frederic) 

VERLOSUNG 

Wir verlosen jeweils drei Exemplare von 

001 und 002 auf Vinyl. Bitte E-Mail an 

win@fazemag.de mit dem Betreff „Der Kaiserweg“. 

Einsendeschluss ist der 20. März, 

der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

* GEMA: Gesellschaft für musikalische 

Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte 

/ www.gema.de 

VUT: Verband unabhängiger Musikunternehmen 

e.V. / www.vut-online.de 

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VCMG / Treffen der Generation 


VCMG 

Treffen der Generation 

Es gibt Alben, die erscheinen nicht einfach nur. Es sind Alben, 

da spielen vor allem die Begleitumstände und die 

Protagonisten eine höchst bemerkenswerte Rolle, dass die 

Musik fast schon in den Hintergrund gedrückt wird. Es sind 

in diesen Tagen Vince Clarke und Martin Gore, die mit ihrem 

neuen gemeinsamen Projekt VCMG höchste Aufmerksamkeit 

erregen und viele Musikfans elektrisiert haben. Eine spektakuläre 

Reunion mehr als 30 Jahre nach der Gründung von 

Depeche Mode, die sich kein Drehbuchautor hätte besser 

ausdenken können. 

Die beiden waren neben Andrew Fletcher und Dave Gahan 

Gründungsmitglieder von Depeche Mode. Sie feierten 

frühe Single-Erfolge, dennoch verließ Clarke nach dem Debütalbum 

die Band. Gore übernahm die Rolle des Songwriters 

und Komponisten, der Rest ist Geschichte. Vince Clarke gründete 

Yazoo, dann The Assembly und schließlich zusammen mit 

Andy Bell Erasure. Das Duo veröffentlichte im letzten Herbst 

erst sein 14. Studioalbum, während DM 2009 ihr letztes Album 

releasten. 

Treibende Kraft hinter VCMG ist VC. Dessen Interesse für 

Techno ist in den letzten Jahren kontinuierlich gewachsen – 

schließlich so weit, dass Clarke selbst ein Album produzieren 

wollte. Das wollte er aber nicht allein tun, und so fragte er 

eben MG. „Ich wusste ja, dass er auflegt und sich auch für Techno 

interessiert.“ So kam zusammen, was jahrzehntelang getrennt 

war. Und die Zusammenarbeit verlief erstaunlich reibungslos. 

Per E-Mail schickte man sich Skizzen und Soundskulpturen 

von der Ostküste (Clarke) zur Westküste (Gore) und 

wieder zurück. „Wir haben nie über eine Intention nachgedacht, 

es gab auch kein Konzept, wie das Album klingen sollte. Ich habe 

Martin gesagt, dass es keinen Druck gäbe, keine Deadlines. Er solle 

einfach machen, wie es ihm passt, wenn er Lust hat.“ So entstanden 

schließlich im Laufe des letzten Jahres die zehn Tracks, 

die nun unter dem Namen „Ssss“ veröffentlicht werden. Was 

nach dem Album folgen wird, das bleibt offen. Eine Tour und 

gemeinsames Auflegen sind möglich, aber nicht geplant. Und 

für Vince hat Erasure immer noch oberste Priorität, wenn auch 

VCMG bisher eine gelungene Abwechslung war: „Ich mag meinen 

Part bei Erasure sehr. Ich liebe es, Song zu schreiben, aber ich 

habe auch die Zeit mit Martin sehr genossen. Ich würde es begrüßen, 

wenn wir es wieder versuchen würden. Aber wer weiß, was passieren 

wird. Wir werden sehen. Es gibt keinen Masterplan.“ 

Dass sich zwei solche Songwriter bei ihrer ersten Zusammenarbeit 

nach 30 Jahren ausgerechnet für ein Technoalbum 

begeistern, ist schon erstaunlich, ebenso wie die Reunion selbst. 

In der gesamten vergangen Zeitspanne haben sich die beiden 

immer wieder nur zufällig getroffen, und der Split von damals 

ist auch nie wirklich aufgeklärt worden. Man darf sicherlich 

annehmen, dass bei der letztjährigen Kollaboration mehr als 

zehn Tracks entstanden sind. Allerdings ist wohl nicht damit zu 

rechnen, dass es einfach nur ein zweites „Ssss“ geben wird. Es 

bleibt also spannend, wie es weitergehen wird. Vince Clarke ist 

mit seinen Antworten recht unverbindlich – fast schon zu sehr, 

so dass man auf die Idee kommen könnte, dass der nächste 

Schritt schon in Planung ist. Allerdings ist Gore jetzt erstmal 

mit dem nächsten Depeche Mode-Album schwer beschäftigt, 

das 2013 veröffentlicht werden soll. Grund zur Eile gibt es eh 

nicht, denn wer 30 Jahre gewartet hat, der braucht sich jetzt 

nicht wirklich beeilen. Und eine E-Mail mit Soundskulpturen, 

Skizzen oder anderen Audio-Files kann man ja immer wieder 

mal losssschicken. / 

TD 

www.facebook.com/VCMGofficial / www.mute.com 

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WhoMadeWho / Lebenselexier Touring 


WHOMADEWHO 

Lebenselexier Touring 

Seit ihrem Wechsel zum Kölner Label Kompakt hat sich bei 

den Dänen von WhoMadeWho einiges getan. Ihr eben dort im 

April 2011 erschienenes erstes Album „Knee Deep“, das vierte 

der Band insgesamt, verstand sich mit seinen acht Tracks als 

Vorbote auf das am 5. März folgende „Brighter“. „Wir sehen 

die beiden Alben als zwei getrennte, weil sehr unterschiedliche 

Werke an, und Teil 1 bedeutet eine Art Neuanfang“, erklärte Tomas 

Badford seinerzeit. „Knee Deep“ sei aus dem Drang zum 

Herumexperimentieren entstanden und habe die Tracks des 

zweiten Longplayers maßgeblich beeinflusst, hieß es weiter. Wir 

haben nun zum Release von „Brighter“ noch einmal nachgehakt. 

„All unsere Material ist irgendwie ein kleines Experiment. Und tatsächlich 

sind die Songs beider Alben in der selben Periode entstanden. 

Das gesamte Konzept bestand daraus, für ‚Kneep Deep‘ genau das zu 

tun, wonach wir uns fühlten und für ‚Brighter‘ die Regeln des Radios etc. 

zu beachten. Am Ende sind wir mit dem Ergebnis rundum zufrieden“, 

erklärt uns Jeppe Kjiellberg jetzt – auch im Namen von Tomas Høffdings 

und Tomas Barfod – rund ein Dreivierteljahr später. Erste 

Singleauskopplung ist „Inside World“, zudem bereits seit einiger 

Zeit ein recht surrealer Videoclip kursiert. Hier ziehen Menschen 

ihre Klamotten aus, tanzen in Unterwäsche vor Autos herum, während 

ältere Leute geifernd das Publikum mimen. „Wir wollten ein 

Video mit Girl-Appeal machen. Ich denke, dass Regisseur Lasse Martinussen 

das gut hinbekommen hat – als ein Kommentar auf die endlose 

Summe an Reality-Shows.“ Schon mit „Knee Deep“ haben sich die 

drei Dänen im vergangenen Jahr auf Tour begeben, und da sie nun 

mal eine der besten und engagiertesten Live-Bands sind, die das 

Genre zu bieten hat, lassen sie sich die Chance auf eine weitere 

musikalische Reise nicht nehmen. „Wir haben lediglich für zwei Monate 

pausiert. Nach einer solchen Pause kehrt das Verlangen, auf Tour zu 

gehen, ganz massiv zurück. Das Touren unterstützt das Produzieren wie 

das Ying das Yang.“ Und doch hat man sich für die neuen Gigs etwas 

Besonderes einfallen lassen. „Diesen Sommer haben wir eine gigantische, 

dreidimensionale romanische Statue gebaut. Sie wird uns bei den 

größeren Konzerten im Frühjahr begleiten – gemeinsam mit einer sehr 

kreativen Lichtshow.“ Zwei Alben in knapp zwölf Monaten, das bedeutet 

aber auch abseits des Tourens eine Menge Promotionstress. 

Diesen hätte man durch das Release einer Doppel-CD halbieren 

können. Schon 2011 meinte Tomas allerdings: „Wir mögen kurze, 

intensive Alben lieber als überlange Doppel-CDs.“ Und auch heute erklärt 

uns Jeppe: „Es war für uns sehr wichtig, zwei getrennte Alben zu 

releasen. Wir mussten dieses Statement machen. Um uns musikalisch weiter 

zu entwickeln und um Langeweile zu vermeiden. Wenn du ständig mit 

dem selben Material tourst, wirkt alles irgendwann wie eine Schleife. Und 

die Fotosessions und Interviews zu einem Release machen uns wirklich 

Spaß. Kein Problem für die Band also. Mehr harte Arbeit für das Label, 

aber Kompakt geht mit der Zwei-Alben-Version wirklich gut um.“ Der 

Schritt, hierfür zu den Kölnern zu wechseln, klingt also weiter nach 

einer guten Entscheidung. „Wir haben zehn Jahre aus der Ferne zu 

Kompakt rüber geschielt. Die Chance zu bekommen, mit ihnen zu arbeiten, 

war eine wirklich große Sache für uns. Der Enthusiasmus geht hier 

von beiden Seiten aus. Wir sind sehr glücklich mit der Zusammenarbeit.“ 

Nach einer kleinen Ruhepause geht es für die Band ab Februar also 

wieder auf die Bühnen, und das führt sie März für acht Termine 

nach Deutschland. „In Studio gehen wir aktuell aber erst mal nicht. 

Konzerte zu spielen und die Welt zu bereisen ist das, was ansteht. Aber bei 

Soundchecks oder in Hotelzimmern werden definitiv auch neue Grooves 

und Songs entstehen.“ / 


WhoMadeWho Live 2012 

14.03.12 | Berlin, Lido 

15.03.12 | Erlangen, E-Werk 

16.03.12 | Stuttgart, Speak Easy 

17.03.12 | München, Atomic Cafe 

18.03.12 | Hamburg, Uebel & Gefährlich 

19.03.12 | Leipzig, Conne Island 

20.03.12 | Frankfurt am Main, Zoom 

21.03.12 | Köln, Club Bahnhof Ehrenfeld 

www.whomadewho.dk 

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Musikgeschichte / Electro 

MUSIKGESCHICHTE 


ELECTRO 

Electro, was ist das? Mittlerweile ist der Begriff Electro stark 

verwässert worden. Nachdem dieses Genre in den späten 

90ern einen neuen Hype erfuhr, fingen viele DJs, Musiker und 

Magazine an, alles Electro zu nennen, was nicht ganz in den 

Techno/House-Kontext einzuordnen war. Zeit einiges klar zu 

stellen. It’s time. 

Der Begriff Electro ist in aller Munde. Auf jedem zweiten Partyflyer 

steht dieses Wort, doch kaum jemand weiß heutzutage, dass 

es der Name einer Musikrichtung ist, die eine der ersten Arten 

von Dance Music überhaupt war. Die erste rein elektronisch 

produzierte Street Music. Der Begriff Electro ist die Kurzform 

von Electroboogie oder Electrofunk und nicht der Überbegriff 

für sämtliche Spielarten elektronisch produzierter Dance Music. 

In den 80ern, als in den Clubs meistens eine wilde Mischung 

elektronischer Musik gespielt wurde, spielte dieses Genre neben 

House und HipHop immer eine große Rolle. Electro hat im 

Gegensatz zu House und Techno in den meisten Fällen keine 

gerade laufende 4/4 Bassdrum, sondern zeichnet sich durch den 

so genannten „Boogie Beat“ aus, der in seinem Rhythmus eher 

mit Breakbeats aus dem Funk der späten 60er- und 70er-Jahre 

zu vergleichen ist, aber mit synthetischen Sounds der damals 

ersten auf dem Markt erhältlichen analogen Drumcomputern 

erzeugt wurde. Somit klingt Electro nicht wie Breakbeat oder 

Drum’n’Bass, sondern maschinell, synthetisch und mechanisch. 

Es erinnert vielmehr an Robotermusik, da nur künstlich 

erzeugte Sounds verwendet werden. 

Electro entstand bereits Anfang der 80er-Jahre in den USA noch 

vor House Music und Techno. Die Wurzeln dieses Genres sind 

P-Funk der 70er-Jahre, Disco- und Boogiemusik, Krautrock 

und experimenteller Synthesizersound. Die frühen Kraftwerk-Alben 

„Trans Europa Express“, „Radio Aktivität“ oder 

„Computerwelt“ sind unerschöpfliche Inspirationsquellen und 

beeinflussen dieses Genre noch bis heute. In den meisten Electrotracks 

findet man Klänge, Sequenzen und Arrangements, 

deren Anlehnung an Kraftwerk kaum zu leugnen ist. Kraftwerk 

gelten allgemein als Pioniere elektronischer Pop Musik, da sie 

als erste die Idee, Schlagzeugklänge und Percussions elektronisch 

zu erzeugen, mit selbstgebauten analogen Drumpads 

umsetzten und mit der Zeit immer elektronischer wurden. In 

den USA der späten 70er-Jahren war der Sound von Kraftwerk 

sehr beliebt und prägte nachhaltig den Stil vieler Musiker, die 

nicht abgeneigt waren elektronische Instrumente zu verwenden. 

Schwarze Musiker wie George Clinton oder Roger Troutman 

(Zapp) hatten ebenfalls großen Einfluss auf diese Art von Musik, 

aber auch New Wave-Stücke, in denen ebenfalls vermehrt 

analoge Synthesizer zum Einsatz kamen, wie bei vielen Bands 

aus England und Künstlern wie z. B. Gary Numan. Es galt, mit 

der neuen Technik Grenzen zu überschreiten und Neues zu 

schaffen, da mit synthetischen Sounds viel zu erforschen war. 

Einige Musiker experimentierten damals auch gerne Genreübergreifend 

wie Man Parrish, der New Wave produzierte und 

mit „Man Made“, „Boogie Down Bronx“ und „Hip Hop Be 

Bop“ mehrere Electrostücke schrieb, die heute Klassiker sind. 

Einer der ersten DJs, der pure elektronische Dancetracks im Electro-Style 

produzierte, war der aus New York stammende Arthur 

Baker. Das von ihm produzierte „Planet Rock“ von Afrika Bambaataa 

& The Soulsonic Force gilt als einer der Prototypen, die 

dieses Genre entscheidend prägten. Einige Pop- und New Wave- 

Bands ließen sich damals von DJs wie Arthur Baker remixen, 

„Confusion“ von New Order ist ein gelungenes Beispiel dafür. 

In Deutschland wurde Electro durch Jonzun Crews „Pac Jam“, 

die Titelmelodie der ersten Staffel der Musiksendung „Formel 

Eins“ bekannt, und das wurde der erste Electrotrack, der es in 

die internationalen Verkaufscharts schaffte. Weitere kommerziell 

erfolgreiche Titel waren z. B. „Rockit“ von Herbie Hancock, „Let 

the Music Play“ von Shannon oder „19“ von Paul Hardcastle. 

Den Durchbruch hatte Electro, als 1983 Breakdance aufkam, da 

diese Musik perfekt zu den roboterartigen Bewegungen der Tänzer 

passte. In dieser Zeit fanden einige Electro Songs den Weg 

in die internationalen Verkaufscharts. Viele Electrotracks sind 

Instrumentalstücke, aber ein oft verwendetes Element neben 

Raps und Gesang sind verfremdete, nach Computern oder Robotern 

klingende Vocals. Meistens wird dazu ein Voice Coder 

(kurz Vocoder) benutzt. Oft verwendete Vocoder in den 80er- 

Jahren waren der Roland SVC-350 oder der Korg VC-10. Frühe 

Hip Hop-Produktionen jener Zeit basieren auch auf Electro- 

Instrumentals und werden als Electro Rap oder Techno Hop 

bezeichnet. Im Miami Bass wurde ebenfalls meistens gerappt. 

Deswegen gilt Electro auch als eine frühe Variante des HipHop, 

zumal diese beiden Stilrichtungen auch dieselben Wurzeln haben. 

Anfang der 80er stürzten sich Musiker auf die neuen Möglichkeiten, 

die ihnen digitale und analoge Synthesizer boten. Die 

Geräte wurden immer kompakter und intuitiver in der Handhabung. 

Da elektronische Instrumente zunehmend auch in Serie 

produziert und somit erschwinglich wurden, waren sie nun nicht 

mehr nur der Avantgarde zugänglich. Also gab es nicht mehr nur 

experimentelle Musik, die sich Synthesizerklänge bediente. 

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Musikgeschichte / Electro 

Funk-Musiker fingen an, die ersten Drummachines wie die Roland 

TR-808, Oberheim DMX oder die Linn 9000 zu benutzen, 

wobei die Roland TR-808, der erste programmierbare Drumcomputer 

überhaupt, am meisten verkauft wurde und deshalb 

in den damaligen Produktionen dominant war. Die sehr basslastigen 

synthetischen Beats stehen bei Electrotracks im Vordergrund 

und bilden die Basis dieser perkussiven Musik. Ein Electrobeat 

ist eine synthetisch klingende Variante des Funk oder 

Boogiebeats und von der Programmierung eher mit Breakbeats 

zu vergleichen. Analoge Basssequenzen im Funkriff Stil sind ein 

weiteres signifikantes Element. In späteren Varianten wie dem 

Miami Bass kamen auch Sub Bässe dazu. Ein weiterer Einfluss 

waren Science Fiction-Filme und Soundtracks mit abgespaceden 

Sounds. Man wollte einfach futuristisch klingen und Synthesizer 

boten die Möglichkeit, nie zuvor gehörte fremde Klangwelten zu 

erschaffen. 

Die Texte handeln oft von eben jenen futuristischen Themen 

wie sie in Science Fiction-Filmen vorkommen. Epochale Flächen, 

die oft orientalisch anmuten (wie in Kraftwerks „Trans 

Europa Express“) sind auch ein viel verwendetes Stilmittel. Da 

Electro eine von DJs bevorzugte Musikrichtung ist, sind auch 

Sampling und Scratches in vielen Tracks zu hören. Eine weitere 

in den USA sehr erfolgreiche Variante ist der Latin Freestyle 

(kurz Freestyle genannt), in dem Gesang im Stil von Soul und 

R’n’B mit Electro fusionierte. 

In Detroit hat Electro schon immer eine wichtige Rolle gespielt. 

Der legendäre Radio-DJ Electrifying Mojo, der viele Produzenten 

elektronischer Musik beeinflusste und u. a. von Jeff Mills 

als Idol bezeichnet wird, spielte in seiner Sendung einen Querschnitt 

aktueller Musik und somit auch viele frühe Electrotracks. 

Die Detroiter Techno-Legende Juan Atkins produzierte 

außer wichtigen Technostücken auch einige Meilensteine in Sachen 

Electro wie „Clear“ und „Cosmic Cars“ mit der Gruppe 

Cybotron oder andere Titel unter seinem Pseudonym Model 

500. Bis heute erscheinen viele Platten, die sehr von diesem 

Motor City-Sound und den Vorzeige-Acts wie Aux 88, Detroit 

in Effect (D.I.E.), Drexciya oder Dopplereffekt beeinflusst worden 

sind. Auf dem Detroiter Techno-Kultlabel Underground 

Resistance erscheinen hin wieder authentische Electro-EPs von 

Labelgründer Mad Mike und befreundeten Produzenten. 

In Miami und Florida ist Electro auch nicht tot zu kriegen und 

erlebt seit Ende der 1990er eine andauernde Renaissance. Die 

Gruppe Dynamix II, die mit „Just Give The DJ a Break“ sogar 

einen US Top Ten Hit im Jahre 1986 hatte, prägte mit ihren 

Veröffentlichungen in den 1990er Jahren entscheidend das, was 

wir heute als Nuskool Electro bezeichnen. In England war Electro 

in den 80er-Jahre auch sehr populär. Besonders erfolgreich 

war Paul Hardcastle, der mit „19“ sogar einen Nummer 1-Hit 

in Deutschland landete. Eine Compilationserie, die unter dem 

Namen Electro auf dem Label Streetsounds die erfolgreichsten 

Stücke dieser Musikrichtung präsentierte, hat besonders im 

UK bis heute Kultstatus. Vor ein paar Jahren wurde diese Compilation 

gerelauncht und featured heute Stücke von legendären 

Oldschool Acts der 80er-Jahre vermischt mit authentischen 

Produktionen der jüngeren Generation. / DJ Sonic 808 


ESSENTIAL 

ELECTRO 

Kraftwerk – Computerwelt (EMI) 1981 

Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force – 

Planet Rock (Tommy Boy) 1982 

Man Parrish - Hip Hop Be Bop (Don‘t Stop) 

(Importe) 1982 

The Packman – I´m a Packman (Eat 

Everything I Can) (Enjoy) 1982 

Spyder-D - Smerphies Dance 1982 

Planet Patrol – Play at your own Risk 

(Tommy Boy) 1982 

Quadrant Six – Body Mechanic (Atlantis) 1982 

Man Parrish – Hip Hop Be Bop (Sugar 

Scoop) 1982 

Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force - 

Renegades of Funk (Tommy Boy) 1983 

Twilight 22 – Electric Kingdom (Vanguard) 

1983 

Chris „the Glove“ Taylor & Ice-T – Reckless/Tibetan 

Jam (Polydor) 1983 

G.L.O.B.E. & Whiz Kid - Play that Beat Mr 

DJ (Tommy Boy) 1983 

Project Future - Ray Gun Omics (Capitol) 

1983 

Formula 5 – Killer Groove (Write on) 

1983 

G-Force – Feel the Force (SMI) 

Kraftwerk – Tour de France (EMI) 1983 

Herbie Hancock - Rockit (CBS) 1983 

Hashim – Al Naafish (Cutting) 1983 

Egyptian Lover – Egypt Egypt (Egyptian 

Empire) 

I.M.S. - Non Line (Emergency) 1983 

Cybotron – Clear (Fantasy) 1983 

Captain Rapp - Bad Times (I Can‘t Stand 

It) 1983 

P-Crew – Nasty Rock (Prelude) 1983 

Captain Rock – Return of Captain Rock 

(NIA) 1983 

Newcleus – Jam on it (Sunnyview) 1983 

Imperial Bros. - We come to rock (Cutting) 

1984 

Jamie Jupiter – Computer Power (Egyptian 

Lover) 1984 

Cybotron – Techno City (Fantasy) 1984 

The Future - Nuclear Holocaust (Mirage) 

1984 

Twilight 22 - Siberian Nights (Vanguard) 

1984 

Pretty Tony – Fix it in the Mix (Music Specialists) 

1984 

Planet Detroit – Return to Planet Detroit 

(Pandisc) 1984 

Kid Frost - Terminator (Electrobeat) 1984 

Palmer Force II - Street Wars (Pandisc) 

1984 

Paul Hardcastle – Rainforest (Chrysalis) 

1984 

Dynamic Breakers - Dynamic (Sunnyview) 

1984 

Sugar Style – 909 the Beat is mine (On the 

Spot) 1985 

L.A. Dream – Rockberry Jam (Dream Team 

Records) 1985 

Worldclass Wrecking Crew – Juice (Kru 

Cut) 1985 

Kosmic Light Force – Mysterious Waves 

(Nightbeat) 1985 

Information Society – Running (Tommy 

Boy) 1985 

Arabian Prince – Innovator (Rapsur) 1985 

Unknown DJ – Let´s Jam (Techno Hop) 

1985 

Model 500 – The Future/No U.F.O´s (Metroplex) 

1985 

Mantronix - Bassline (Warlock) 1985 

Unknown DJ - 808 Beats (Technohop) 

1985 

37

Don’t Cry For Us Alemania 


DON’T CRY FOR US ALEMANIA 

Sieben Jahre im Underground von Buenos Aires – Teil 1 

Barem. Dilo. Franco Cinelli. Nico Purman. Alejandro 

Mosso. Violett. Seph. Pablo Denegri. 

Jorge Savoretti. Gurtz. May Segui. Ana Helder. 

Santos Resiak. Guti. Andres Zacco. Brandub. 

Leonel Castillo. Mekas. Jorge Ciccioli. QiK. 

Matias Muten. Andrez Gonzalez. Lega. Jonas 

Kopp. Lexdinamo. Ezequiel Ezley. Ronan Portela. 

Sebastian Cohen. Dirty Room. Lucianno Villareal. 

Omar Salgado. Matthias Popoff. Franco Bianco. 

Fase Miusic Sender. Die Liste der Namen junger 

argentinischer Artists, die das internationale Musikgeschehen 

mitbestimmen, nimmt kein Ende. 

Schon lange sind ihre Sounds keine Geheimtipps 

mehr, ihre Tracks trendsetzend und ihre Labels 

und Partys in Europa beliebt und frequentiert; 

mittlerweile ist der Großteil dieser Artist zumindest 

in den Sommermonaten in Berlin ansässig. 

Dank neuer Technologien und Computersoftware 

wie Ableton Live, dem Internet und revolutionärer 

Denkansätze – viele der bahnbrechenden Netlabels, 

die unter der Creative-Commons-Lizenz releasen, 

wurden in Argentinien gegründet – schaffte 

es eine neue Generation von DJs und Produzenten, 

Standards zu setzen, eine neuartige Ästhetik zu 

pushen, die immer weiter laptopisierten Sets und 

Sounds auf Floortauglichkeit zu polen, die Clubs 

mit ihrer reduzierten Maximalität zu prägen und 

zu bewegen. Ein immer weiter fortschreitender 

Prozess. Kaum ein Völkchen ist dabei so versiert 

zu Gange wie die Argentinier. Und genau wie beim 

Fußball tauchen sie im internationalen Bewusstsein 

nur dann auf, wenn sie im großen Stile Leute 

bewegen. Dann wird gefeiert. 

Fernab von Klischees 

Völlig fernab von den Klischees der Verallgemeinerungen geht das Leben inner- 

und außerhalb von Buenos Aires weiter. Über diesen Alltag wissen nur 

diejenigen Bescheid, die ihn leben. Dort entsteht die Sehnsucht, die Champions 

hervorbringt. Dieses Bedürfnis, endlich wahrgenommen zu werden, dort 

Anschluss zu finden, wo man Verbindung spürt. Seit den frühen Tagen, in 

denen mit zwei Taperecordern aufgenommen wurde, was im Radio zu hören 

war. Oder die Orgel der Mutter gespielt wurde, wie bei Leonel Castillo der 

Fall und bei Jorge Ciccioli, der gerade aus Berlin zurückgekehrt ist, wo er mit 

Rrygular einige hochgelobte Gigs gefeiert hat. In einer abgelegenen Hochhaussiedlung 

Lugano, in der Castillo – dessen Netlabel Groovear bald als Vinyllabel 

ge(re)laucht wird – groß wurde, gab es keine Clubs und auch keine 

Connection zur elektronischen Szene, nur ein diffuses Gefühl der Sehnsucht, 

die sich in einer Suche manifestierte. Heute wachsen die Leute nicht mehr 

so auf; non-stop connected ist alles zugänglich, es sei denn, die FBI vermutet 

Piraterie. Das Legalitätsdilemma war in Argentinien eigentlich nie ein Thema, 

schon immer war alles Raubkopie oder eben direkt unter Creative Commons 

herausgebracht. Original Musiksoftware hat hier keiner. Und Vinyl kommt 

nur in klitzekleiner Quantität aus Europa und den Staaten, zu gesalzenen 

Preisen, die nur die Priviligierten zahlen können, wenn sie denn wollten. Das 

Verteilungsprinzip ist einfach: Zuerst die berühmten DJs, dann die Nobodys – 

der abgegriffene Rest in die Grabbelkiste. 

Fiestafiesta Latina 

So war DJen bis zur Einführung von Ableton Live auch eher ein Hobby 

der gehobenen Klasse, die „Musica Electronica“ oftmals trendige, aber geschmacklose 

Beschallung elitärer Bars und Nightclubs und die „Szene“ auf 

einen Abklatsch des internationalen Jetsets fixiert. Jahrelang dominierten so 

Sound und Attitüden der Progressive House- und Tranceszene. Und so lang 

der Blick eben auf die übergroßen Helden, die in Privatjets herumgeflogen 

wurden, gerichtet war, gedieh in ihrem überlangen Schatten auch nur dümmlicher 

Abklatsch. Es war ja zunächst auch nicht so, als ob der hochgelobte 

www.facebook.com/dilo8 

38

Don’t Cry For Us Alemania 

Zirkel in Europa etwas für die sogenannten Drittweltler 

übrig gehabt hätte. Lange Zeit dominierte in den europäischen 

Hauptstädten die gepflegte Sichtweise, dass „hinter 

dem Mond“ auch gar nichts Interessantes entstehen könne, 

schließlich konzentriere sich die lokale Szene ja nur auf 

die (schlechte) Kopie der Trends. Allenfalls „exotischen“ 

Tribalsound von anderswo gestattete man sich im Kontext 

„Sommerhits“ und im praktischen Ibizaformat. Fiesta 

Latina eben! Mit der zunehmenden Globalisierung wurde 

vieles anderes. Internationaler. Gestreamt in Realtime. 

Und vor allem homogener, was die Produktionstechniken 

anging. Das mp3-Format, in downloadbaren Varianten 

gerippt, kopiert, gekauft und geshared, sorgte für den 

Durchbruch der Restwelt. Gleichere Chancen für alle. 

Mittlerweile ist Dilo in 

Berlin eingebürgert: „Ich 

bleibe, denn hier kann ich 

so vieles verwirklichen. In 

Argentinien ging es nicht 

mehr voran, ich war dort 

quasi Zweitliga, obwohl 

ich auch für die Championleague 

spielen kann. Hier 

jamme ich mit Nico Purman, 

Tolga Fidan, Simon 

Beeston, Justin Nabbs, Mikael 

Stavostrand und fühle 

mich einfach wohl. Beim 

Feiern habe ich Console 

von The Notwist, einer meiner 

Lieblingsbands, kennengelernt, der mir dann einen Remix gemacht hat 

für meine Band Monotax. Und nun bald erscheint mein neues Solo-Album, 

auf dem mein absoluter Lieblingsact einen Remix für mich angefertigt hat. 

Ein Traum geht für mich in Erfüllung. Mehr kann ich dazu nicht sagen.“ 

Muss er auch nicht. Der Fall Dilo ist klar. Seitdem er als Fünfzehnjähriger 

in einer Band sang und Gitarre spielte – seine Idole sind die 

Beatles – hatte er stets Europa im Blick. Berlin als Ziel. Dort ist er nun 

angelangt, und Argentinien hat ein Talent weniger. Musiker-Braindrain. 

Denn derweil wird die Lücke zwischen dem realen Argentinien 

und der gegenwärtigen Situation der dortigen Musikszene, und den 

Künstlern, die dieses Land derzeit hervorbringt, immer größer. Musiker 

wie Santos Resiak und Dirty Room, die ihre Familie besuchen 

kommen, spielen in Buenos Aires auf kleinen Labelpartys und mit 

Freunden. 


Die sogenannten Drittweltler 

Auch wenn Südamerika, ein riesiger Kontinent, immer 

noch verallgemeinernd im Bewusstsein der Menschen 

auftaucht, tut sich etwas: Es wird allmälig anerkannt, 

dass Mexico nicht Peru ist. Uruguay nicht Kolumbien. 

Brasilien eine mega Wirtschaftkraft. Argentinien gigantisch. 

Chile ja schon lang Exportschlagerland in Sachen 

Minimalien. Hinzu kommt auch das Bedürfnis etablierterer 

Artists aus europäischen und nordamerikanischen 

Kreisen, das Weite zu suchen. Und dort, in mystischen 

Locations mit die Fantasie anregenden Namen wie Rosario, 

Guayaquil oder Quito, neue Sounds zu finden. In die 

lokale Szene einzutauchen und dort Talente zu entdecken, 

mit denen man dann Compilations zusammenstellt und 

Remix-Projekte anleihert. Austausch. Neubelebung. Einer 

der Ersten, der in Argentinien fündig wurde, war Someone 

Else aus Philadelphia, Foundsound-Label und Unfoundsound-Netlabel-Gründer, 

der ein neues Talent nach dem 

nächsten zu seinem ersten Hotshot-Release bringt, zum 

Beispiel Barem, Omar Salgado, Santos Resiak und Pablo 

Denegri. Dann die berüchtigte „Postoffice Special Argentina 

Madness“-Telegraph-Records-Compilation. Und das 

in Argentinien gegründete und dann nach Berlin verlagerte 

Label Airdrop, das nach wie vor am fleißigsten diggt und 

neben Andres Zaccos Greener Records nun auch Groovear 

unter den Fittichen hat. Und natürlich der argentinische 

Produzent, Live-DJ und Labelchef Dilo, dessen gemütliches 

Igloo-Label seit der Gründung für ein wohliges 

Klima in der Eiswüste Argentinien 

sorgt, in dessen 

Infrastruktur sonst kaum 

ein Independent-Label 

gedeihen kann. 

Maradonagold 

„In den Clubs verkennt man die Situation total“, sagt Dilo: „Da wird 

wahres Talent nicht anerkannt, der Künstler nicht gefördert. Eben auf 

zweite Klasse gesetzt, obwohl man es auch besser machen könnte.“ Eine 

Ausnahme machen die Provinz Santa Fe und die Stadt Rosario, wo 

auch schon Bruno Pronsato Inspiration fand und mit Cassius-Remixer 

Franco Cinelli kollaborierend Minimalmusikgeschichte schrieb; 

die Szene blüht, und qualitativ anspruchsvolle Partys werden in tollen 

Locations direkt am Fluss Parana gefeiert. Es geht also doch; 

eine Alternative zu überfüllten Mainstreamsponsor-Strandpartys, 

auf denen Menschen halbtot getrampelt werden, wie neulich bei 

David Guetta der Fall. Mit dabei neben Franco Cinelli und Jorge 

Savoretti auch Andres Zacco, dessen Greener-Sound unter anderem 

von Swayzak geremixt wurden, die ja auch schon „Snowboarding in 

Argentina“ waren. Hier findet man mehr Freiheit, als den Portenios, 

den Bewohnern von Buenos Aires, vergönnt ist. Dank einer rigiden 

Politik gibt es in der Hauptstadt nur sleazige Mainstreamclubs (und 

illegale Undergroundpartys). Und Cocoliche. Seit sieben Jahren hält 

der berüchtigte Keller im Zentrum von Buenos Aires die Alternativ- 

Standarte hoch; zwischen Chaos und Katastrophe feiern und spielen 

hier die interessantesten Musiker, in diesen Tagen zum Beispiel 

Marc Houle, Per Grindvik, Pacou und Alex Bau. Und schwärmen 

von den berüchtigten Exzessen, der blinkenden Decke, den wilden 

Argentiniern. Manch einer fällt hier in die klassische Falle, genau wie 

Maradona. Doch die Party geht weiter. Und die anfängliche Euphorie 

weicht einem bedrängenden Gefühl der Unausweichlichkeit ... 

aber eben immer noch einer Akzeptanz der Dinge, die immer noch 

unverständlich sind. / 

Katrin Richter @ Planetkat 

Neubürgerträume

Eternal Rules Of Nightlife / Der Paradiesvogel 


JÜRGEN LAARMANNS 

ETERNAL 

RULES 

OF 

NIGHTLIFE 

Der Paradiesvogel 

Abb.1: 

Paradiesvogelblume 

[Strelitzia reginae] 

Das optische Hightlight jedes Night-Events. 

Diese Nightflies verwandeln sich nachts zu 

Paradiesvögeln und nutzen den Tag allenfalls 

dazu, sich das Geld fürs Nightlife zu besorgen 

und ihre Outfits zusammen zu stellen. 

Die Konsequentesten lehnen es ab, im Nachtleben 

zu arbeiten (obschon sie ständig Angebote als 

Gogo, auffälliges Barpersonal etc. bekommen), 

denn die Nacht ist für sie zum Feiern und nicht 

zum Arbeiten da. 

Begegnet man den Paradiesvögeln dennoch mal 

bei Tageslicht, gibt es zwei Unterscheidungen. 

Die immer Glamourösen, die dann im Glücksfall 

auch in einer Branche tätig sind, die ihnen 

auch wenn die Sonne scheint ihr glitzerndes Gala-Auftreten 

ermöglicht. Und die, die einem ein 

Jekyll-Hyde-Erlebnis bescheren. Bei ihnen trifft 

man auf einen müffligen, schlecht angezogenen 

Menschen, dem es selbst nicht angenehm ist, dass 

man ihn in diesem Zustand erwischt. Womöglich 

erkennt man ihn auch gar nicht. Dann ist der Unterschied 

von Tag und Nacht so groß, dass der 

Paradiesvogel unerkannt in den Tag hineinleben kann und dafür auch in 

Kauf nimmt, dass er nur kostümiert gegrüßt wird. 

Egal wie sie tagsüber aussehen oder was sie treiben, nachts gelten sie als 

unverzichtbares optisches Element und verhelfen den Veranstaltungen zu ihrem 

guten Ruf oder ebnen ihnen den Weg zur Legende. Dies passiert häufig 

in Form eines später veröffentlichten Fotos in der lokalen Klatschspalte, das 

allen, die nicht dabei waren, ein Dokument darüber ablegen soll, was für 

einen schillernden Event sie verpasst haben. 

Auch wenn sich auf der Veranstaltung nur ein sogenannter Paradiesvogel 

rumgetrieben hat, so ist der für den Nightlifefotografen doch das geeignetere 

Objekt als all die legeren Jeans- und Grauträger, deren Beitrag am 

Partygeschehen auf einem Foto einfach nicht so gut rüberkommt wie eine 

Boa, Gloss, Glitter und ein auffälliges Dekoltee. Der Paradiesvogel schätzt 

diese Form der Anerkennung, schließlich investiert er in der Regel sehr viel 

Zeit, Mühe und Geld in sein fantasievolles Erscheinungsbild. Auch einigen 

Veranstaltern ist der Paradiesvogel als Gast so wichtig, dass es eine Discotraditionsregel 

gibt, extrem gut gestylte Leute kostenlos rein zu lassen bzw. 

wenigstens an der Schlange vorbei nach vorn zu rufen. Da sie ihr buntes 

Outfit auch meist freundlich und gut gelaunt durch die Gegend tragen, sind 

prädeszeniert für Küsschenorgien, Umarmungen und Lobpreisungen, denn 

die Paradiesvögel ernten nicht nur gern Komplimente, sondern geben häufig 

auch Schmink- und Stylingtips an ihre etwas unauffälligeren Bekannten 

40

Eternal Rules Of Nightlife / Der Paradiesvogel 

weiter. Oft wünschen sie sich sogar, dass mehr Leute so viel 

Wert auf das Setzen optischer Akzente legen würden wie sie. 

Das wäre bunter und lustiger, und sie hätten mehr Partner 

zum Austauschen der vielen kleinen Tips und Tricks. 

Optische Exaltiertheit garantiert nicht unbedingt abstraktes 

Gedankengut. Während die Creatures of the Night unnahbar 

und wie von einer fernen Welt wirken, ist manch supergestylter 

Typ außerhalb der Disco eher bieder. Das gilt auch für 

Hobbyfetischisten, die mit ihrem exaltierten Auftritten sexuelle 

Wunschträume schüren. Ein Lack-Leder-Gummi-Metall- 

Dress ist keine Garantie dafür, dass die versprochene Orgie 

später in einem Lack-Leder-Gummi-Metall-Raum stattfindet 

und nicht vor einer Eiche-Hell-Schrankwand. 

Ernüchterung macht sich breit, wenn die Paradiesvögel mit 

anstrengenden politischen, sozialen oder ernsthaften privaten 

Themen konfrontiert werden, schließlich wähnen sie sich in einer 

Welt des Glanzes und Glitters und empfinden alles Alltägliche 

als Störung, zur Feierstunde allzumal. Ihr Desinteresse an 

dergleichen mag mitunter auch an mangelnden Kenntnissen 

des Profanen bestehen. Lieber die Offerten von Gucci kennen 

und wissen, wo man sich in Brasilien oder Polen schicke Titten 

basteln lassen kann, als auch noch einen Meinungsbeitrag zur 

Wahl des neuen Bundespräsidenten zu liefern! 

Wer sich seit Jahren vergeblich um die Rolle des Paradiesvogels bemüht 

und trotzdem nie bevorzugt behandelt wird, oder im schlechtesten 

Falle auch noch aufgefordert wird, aus dem Bild zu gehen, 

wenn mal wieder ein Partyfoto geknipst wird, sollte sich schleunigst 

nach einer anderen Rolle im Nachtleben umschauen. Vielleicht 

nach der des unauffälligen, aber stets geschmackvoll Gekleideten. 

Der zufriedene Paradiesvogel kann nach einer Weile feststellen, 

dass seine Kosten-Nutzen-Rechnung voll aufgeht. Bewegt 

er sich in einem Revier, das ziemlich arm an glamourös 

aussehenden Menschen ist, stellt er nach einiger Zeit sogar 

fest, dass stets er auf allen Fotos zu sehen ist. Alle anderen 

müssen sich dann fragen, wie weit es mit den legendären Partys 

in ihrer Gegend her ist, wenn man später immer wieder 

auf Bilder mit den gleichen Gesichtern stößt. In manchen 

Landkreisen oder Mittelstädten ensteht fast der Anschein, die 

örtliche Partyszene würde sich eigens für ihre anschließenden 

Dokumentationen einen Transvestiten, eine Brasilianerin im 

Bikini oder einen Elvis leisten. 

Junge, unerfahrene Paradiesvögel stehen oft unter dem 

Druck, dass ihr Aussehen mehr verspricht als es hält. Wer 

mit 15 schon als umwerfendes Vamp verkleidet auftritt, muss 

damit rechnen, von Männern angesprochen zu werden, die 

hohe Anforderungen stellen und denen Kichern und Fantatrinken 

nicht wirklich zusagen. Auch die Zahnspange hinter 

dem Jeanne Moreau-Mund kommt höchstens bei Pädophilen 

gut an. 

Die Angst vorm Älterwerden und irgendwann nicht mehr so 

Tollaussehen ist bei den Paradiesvögeln recht groß, da sie 

schließlich ihre Jahre im Nightlife zu einem großen Teil damit 

verbracht haben, über genau jene zu lästern, die nicht 

toll aussehen bzw. abbauen. Manche müssen dann auch 

feststellen, dass ihre Verkleiderei lustige Begleiterscheinung 

einer Lebensphase war, aber nicht wirklich ein Lebenswerk. 

Obwohl ein paar schöne Fotos übrigbleiben, die sie aber zuweilen 

verstecken, damit niemand sieht, wie viel besser sie 

dereinst aussahen. / 

Jürgen Laarmann 


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workaholic fashion / Von Mode und mtz.mtz.mtz 


WORKAHOLIC 

FASHION 

Von Mode und mtz.mtz.mtz 

Das 2009 gegründete Label workaholic steht für eine rundum 

authentische Verbindung von elektronischer Musik und 

Mode. Im Ladengeschäft in der Berliner Karl-Marx-Allee – 

zwischen Platten befreundeter Labels und natürlich einer 

großen Auswahl modischer Artikel und Accessoires – treffen 

wir Carolin Kamenz und Fabian Russmeyer, die beiden Inhaber. 

Sie sind „workaholics aus Überzeugung“. Zusammen 

mit Mode- und Grafikdesignern, Künstlern, DJs, Labels und 

anderen kreativen Köpfen bringen sie abwechslungsreiche 

Streetwear-Kreationen auf den Markt, die längst eine große 

Fanbase gefunden haben. „Bei uns steht der Begriff Workaholic 

nicht für die Sucht nach Arbeit im traditionellen Sinn, 

sondern für die Leidenschaft, in einem inspirierenden Umfeld 

tätig zu sein und selbst etwas aufzubauen. Arbeit bedeutet 

für uns nicht Arbeit, sondern Selbstverwirklichung. Unser 

Ziel ist die Schaffung eines Mikrokosmos, der unabhängig 

bleibt und sich vom zunehmend von Geld gesteuerten Massenkonsum 

distanziert.“ 

workaholic fashion umfasst dabei drei Bereiche bzw. Linien. 

Unter dem Banner „DJ’s are workaholics“ werden in Zusammenarbeit 

mit DJs und Produzenten thematisch in sich 

geschlossene Kollektionen herausgebracht. In einem anderen 

kreativen Bereich persönliche Erfahrungen und Eindrücke 

zu verarbeiten, das hat bereits Acts wie Gregor Tresher, Snuff 

Crew, oder Emerson & Dualton begeistert. Der Launch der 

nächsten Kollektion ist für Ende März geplant. Geistiger Vater 

wird Marco Resmann sein. „Die Auswahl der Künstler ist eine 

subjektive Entscheidung“, betonen Carolin und Fabian lachend. 

„Wir haben schon einen hohen Anspruch und würden keinen Act 

fragen, der sich ausverkauft oder offensichtlich des breiten Erfolg willens 

in eine kommerzielle Richtung entwickelt hat. Wir bevorzugen 

generell Leute, die zu 100% hinter dem stehen, was sie machen. Und 

die Musik sollte uns natürlich auch privat gefallen.“ 

Als „Heart Made Fashion“ präsentiert workaholic demgegenüber 

die Kooperation mit jungen Modedesignern wie aktuell 

Julia Constabel. Ziel ist es, tragbare und finanziell erschwingliche 

Kleidung zu produzieren, die alltags- wie clubtauglich ist. 

„Diese Kollektionen sind vor allem an Frauen adressiert, die nach 

besonderen aber gleichzeitig unkomplizierten Modellen suchen und 

kein Interesse an Mainstream-Marken haben, sondern für die mehr 

der individuelle Style im Vordergrund steht.“ 

Neue Maßstäbe hat das workaholic-Team auch im Bereich 

Label-Merch setzen können. „Mit dem Begriff Merchandise werden 

ja sonst oft billig produzierte Produkte verbunden, bei denen 

die Prints schon nach mehrmaligem Waschen kaum noch erkennbar 

sind.“ Die Berliner setzen jedoch mit grafisch ausgefeilten 

Drucken, angesagten Schnitten und hochwertigen Materialien 

dagegen: Labelmode statt Label-Merch. Im Auftrag ihrer Partner 

kümmern sich die workaholics um den Vertrieb und teils 

auch um die Produktion der Artikel. Diese besondere Qualität 

kombiniert mit professionellem Service und persönlicher 

Beratung wissen immer mehr Labels und Künstler, wie auch 

Clubs und Veranstalter zu schätzen. Namhafte Vertreter wie 

Dirty Doering, Killekill, Kling Klong, Mobilee, Stil vor Talent, 

Upon You, Vakant oder auch das Fly BerMuDa Festival 

arbeiten beim Merchandise mit workaholic zusammen. Für die 

nächsten Monate hat das Fashionlabel große Pläne, wie Carolin 

und Fabian erzählen: „Momentan suchen wir nach einem 

Produzenten, mit dem wir individualisierte Schnitte einfacher umsetzen 

können. Gerne würden wir mit einem Anbieter aus Deutschland 

oder dem europäischen Ausland arbeiten. Wir legen sehr viel 

Wert darauf, dass unsere Produkte unter menschenwürdigen Bedingungen 

gefertigt wurden. Soziale Werte zu schätzen ist bei uns eben 

nicht aufgesetztes Corporate Social Responsibility-Gehabe. Es muss 

doch machbar sein, Partnern und Mitarbeitern gegenüber fair zu 

bleiben und trotzdem Erfolg zu haben. Unsere langfristige Vision ist 

es, ein Produkt komplett selbst herzustellen, vom Entwurf des Shirts 

oder Hoodies bis zum Paper Label, das belegt, von wem die Designs 

stammen und mit welchen Materialien gearbeitet wurde.“ 

Die workaholics werden auch 2012 wieder auf einigen Festivals 

mit einem ihrer Stände vertreten sein. Mit dem „Bumtschick 

Fashion Bazaar“ (erstmals erfolgreich während der 

Berlin Music Days 2011 im Watergate durchgeführt) wurde 

zudem ein eigenes Event ins Leben gerufen, das Mode und 

Sound im Club verbindet. / 


42





DJs are workaholics 

Unter dem Namen „DJs are workaholics“ entstehen in enger 

Zusammenarbeit mit DJs und Produzenten erfrischende 

Kollektionen mit Bezug zur Musik und Clubszene. Bisher 

arbeitete workaholic dafür mit Acts wie Gregor Tresher, 

Snuff Crew, oder dem Killekill Label zusammen. Das 

wohl bekannteste Motiv ist das von Bara Broest designte 

„Bumtschick (mtz.mtz.mtz)“. Im März erscheint eine neue 

Kollektion von Marco Resmann. 

44

Heart Made Fashion 

Für die „Heart Made Fashion“-Reihe holt sich workaholic junge 

Modedesigner ins Haus. Ziel ist es, tragbare und clubtaugliche 

Mode zu erschaffen, die zu erschwinglichen Preisen erhältlich 

ist. Die Kollektionen richten sich vor allem an Frauen, die abseits 

des Mainstreams nach unkomplizierten Kleidungsstücken 

in individuellem Style und mit dem gewissen Extra suchen. 

Brandneu ist die „Maschenmeer“-Kollektion von Julia Constabel: 

Ein Meer aus Maschen, das in knallbunten wie gedeckten Farben 

daherkommt, mal verführerisch, mal trendy relaxed.

Label Merch 

Im Bereich Label Merch konnte workaholic neue Maßstäbe 

setzen. Denn statt billig produzierten Fanprodukten setzen 

die Berliner auf hochwertige Drucke und umfassende 

Beratung. So wird aus T-Shirts und Jutebeuteln tolle 

Labelmode. Zum stetig wachsenden Stamm der beteiligten 

Labels, Clubs und Veranstalter, für die workaholic die 

Produktion und/oder den Vertrieb übernimmt, gehören 

namhafte Instanzen wie Vakant, Killekill, Dirty Doering, das 

Fly BerMuDa Festival, Upon You, Mobilee und Kling Klong. 

workaholic fashion homebase & store 

Karl-Marx-Allee 85 

10243 Berlin 

Tel.: +49 (0) 30. 84118358 

mail@workaholicfashion.net 

www.workaholicfashion.net 

Öffnungszeiten: 

Mo bis Fr: 11 bis 20 Uhr 

Sa: 12 bis 20 Uhr 

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7 


Mode / Streetstyle 


Freunde der Nacht – ist euch auch so kalt? Egal, wie warm die 

bunten Lichter der Party auch leuchten, auf dem Heimweg 

schlägt einem die nackte Celsius-Realität ins Gesicht. Und 

zwar mit einem High Five. Da wir Gestalten uns aber nicht so 

leicht unterkriegen lassen, wird der Hohn des Wettergottes 

ordnungsgemäß mit einem warmen Lagen-Look bekämpft. 

Immerhin wollen wir die berüchtigte Weltuntergangsparty 

am 21.12. nicht verpassen. 

GOOD LOOKING 

AT COLD NIGHTS 

Text / Konzept / Fotografie: Bela Tess Wind 

DOMINIK, 27 JAHRE 

Dominiks Meinung nach sollte jeder Mensch mit seiner 

Kleidung harmonieren. Als Hobbyfotograph geht das Thema 

Ästhetik natürlich nicht spurlos an ihm vorbei – und doch 

steht er seinem Kleiderschrank ohne eine allgemeingültige 

Stilregel gegenüber. Für seinen unkomplizierten Look 

bedient er sich verschiedenster Genres – so auch in der 

Musik. Von Hardcore und Punk bis hin zu Reggae, HipHop 

und Drum’n’Bass hört Dominik fast alles. Dinge oder eben 

Kleidung in Schubladen zu stecken, das gehört halt nicht zu 

seiner Natur – warum auch? 

SARAH, 24 JAHRE 

Die angehende Make-Up-Artistin kauft häufig auf Flohmärkten 

ein, da sich dort immer ein Schmuckstück finden lässt. 

Stilistisch lässt sie sich dabei nie großartig beeinflussen und 

trägt rotzfrech immer nur das, worauf sie gerade Lust hat – 

selbst wenn es farblich nicht zusammenpassen mag oder 

viel zu groß ist. Übergrößen mag das Großstadtgör sowieso 

am liebsten. Die sind besonders gemütlich – und das sollte 

Kleidung doch letztendlich immer sein. 

48

Mode / Streetstyle 


Schwarzer Parka mit von Supreme Being ca. 130 EUR über 

www.zalando.de / Dunkelgraue Jeans von MTWTFSS 

Weekday 50 EUR, www.weekday.se / „Don’t Believe The 

Hype“-Glücksbärchis-Shirt ca. 70 EUR, www.iloveloud. 

com / Hoodie-Zipper von American Apparel 48 EUR, www. 

americanapparel.net / Marinefarbener Feinstrickschal 

von H&M ca. 10 EUR, www.hm.com / Air Max: Farben 

online selbst zusammengestellt 165 EUR, www.nike. 

com / Retro-Digitaluhr von Casio ca. 50 EUR über 

www.zeitgeist-cologne.com 

Graumelierte Slim Leg-Hose von 

MTWTFSS Weekday ca. 40 EUR, 

www.weekday.se / Schwarzes T-Shirt 

mit Abbildung von „Macho Man“ alias 

Randy Savage, einer verstorbenen US- 

Wrestling-Legende ca. 20 EUR über 

www.eBay.de / Gelbe Strickjacke 

von Tom Taylor ca. 40 EUR über 

www.zalando.de / Grüner Unisex- 

Kapuzenpulli von American Apparel 

46 EUR, www.americanapparel.net / 

Dunkelgrüne Retro-Strickveste von 

C&A ca. 10 EUR über www.humanasecond-hand.de 

/ Second Hand 

Umhängetasche von Promod ca. 

30 EUR, www.promod.de / Schwarze 

Pudelmütze von American Apparel 

22 EUR, www.americanapparel.net 

49

Gadget Inspektor 

Indien Racer 

Retro Fast Forward 

Stillvolles Dahingleiten – das hat uns im vorletzten 

Jahr das Indienrad gelehrt. Seit mehr als 50 Jahren 

gehört es zum alltäglichen Straßenbild des Subkontinents. 

Seit Ende 2010 ist es auch in Deutschland erhältlich 

und erfreut sich hier mittlerweile großer 

Beliebtheit. Und nun bekommt das gemütliche 

Rad einen flotten Bruder – den Indien 

Racer: dezenter Retro-Charme, 

klassisches Erscheinungsbild und 

moderne Technik. Ein absoluter 

Eyecatcher, der vor allem durch 

liebevolle Details (Lenker, Sattel, 

Reifen) besticht und den es 

sowohl für Damen als auch für 

Herren gibt. 

Seit Januar 2012 erhältlich 

Preis: 399 EUR 

www.indienrad.de 

germanmade. 

Ein gutes Buch 

Schon wieder ein iPad-Case? Ja, aber ... die kleine innovative 

Schmiede „germanmade.“ aus Düsseldorf bietet handgemachte 

Schutzhüllen in Buchoptik an und sticht damit sehr eindrucksvoll 

aus dem Meer der Cases heraus. Wahlweise in Leinen, Kunstleder 

oder Leder in diversen Farben gehüllt und mit einem gefrästen Holzrahmen, 

der das gute Stück passgenau festhält. Die hier abgebildete 

Variante g.2 für das iPad 2 hat darüber hinaus noch weitere Fächer 

für Stifte und andere Utensilien, die Platz unter dem Tablet finden. 

Sehr elegant, durchdacht und wirklich außergewöhnlich. 

Preis: ab 69,95 EUR 

www.germanmadepunkt.de 

Verlosung 

Wir verlosen ein Case g.2 mit Buchleinen-Einband. Postkarte 

(Stichwort „Made in Germany“) an die Redaktion oder E-Mail an 

win@fazemag.de. Einsendeschluss ist der 20. März, der Rechtsweg 

ist ausgeschlossen. 

TIVoli Audio Pal + 

Ich sehe was, was du nicht siehst 

Ein feiner Audiobegleiter für unterwegs. Egal ob Picknick, Bergwanderung 

oder Dschungelcamp, der Tivoli Audio PAL + ist leicht, 

wetterbeständig und besticht durch lange Akkulaufzeit. Es verfügt 

über einen 3,5 mm AUX-Eingang, einen Stereo-Kopfhörer-Ausgang, 

einen Breitbandlautsprecher und ist ab sofort neben den Farbkombinationen 

Weiß/Blau, Weiß/Rot, Weiß/Schwarz, Weiß/Weiß 

auch in Weiß/Pink erhältlich. Macht sich sehr gut auf der grünen 

Picknick-Wiese. 

Preis (UVP): 299 EUR 

www.tad-audiovertrieb.de 

52

Gadget Inspektor 

MOLESKINE MEETS LEGO 

Legondär! 

Moleskine, die Marke mit den unheimlich schönen Notizbüchern 

und Kalendern, verzückt immer wieder mal mit ausgewählten Kooperationen 

wie z.B. mit Pac Man oder Star Wars. Ganz neu gibt es 

nun die feinen Bücher in limitierter Auflage mit LEGO als Partner. 

In den geprägten Bucheinband ist eine LEGO-Platte eingelassen, 

und dazu gibt es jede Menge Sticker, ein bedrucktes Vorsatzblatt 

und ein farblich abgestimmtes Lesezeichenbändchen. Für alle, die 

ihr Herz für LEGO immer noch nicht verloren haben. Erhältlich in 

zwei Größen und jeweils zwei Varianten. 

Preis: ab 16 EUR 

www.moleskine.com 

PNY HOOK ATTACHÉ USB-STICK 

Klein, robust und hübsch 

Wichtig dabei sind natürlich gute Qualität und eine hohe Speicherkapazität. 

Wer dabei auch noch Wert auf Qualität, Robustheit und 

Design legt, der ist mit dem „Hook Attaché“ von PNY bestens bedient. 

Darüber hinaus hat der Metall-Stick eine praktische 

Vorrichtung, um am Schlüsselbund befestigt zu 

werden. 

Preis (UVP): 19,99 EUR (8 GB), 

29,99 EUR (16 GB) & 

59,99 EUR (32 GB) 

www.pny.com 

VERLOSUNG 

Wir verlosen einen 

USB-Stick. Postkarte 

(Stichwort „Captain 

Hook“) an die Redaktion oder 

E-Mail an win@fazemag.de. Einsendeschluss ist der 20. März, der 

Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

WESC BASS WHITE 

Schöner hören 

Das zur Jahrtausendwende gegründete schwedische Label 

We are the Superlative Conspiracy – kurz WeSC – ist durch 

seine lässige Streetwear und Skateboard-Kleidung bekannt 

geworden. Seit ein paar Jahren gehören auch Kopfhörer zum 

Programm, die in diversen Farben und Modellen angeboten werden. 

Besonders heiß ist natürlich die Variante Bass White, mit der 

man seinem Auftreten einen äußerst smarten, legeren und souveränen 

Touch verleihen kann. 

Preis (UVP): 99 EUR 

www.wesc.com 

VERLOSUNG 

Wir verlosen einen Bass White. Postkarte (Stichwort „Weiß wie die 

Unschuld“) an die Redaktion oder E-Mail an win@fazemag.de. 

Einsendeschluss ist der 20. März, der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

53

Spielplatz 


Neues Jahr, neues Heft, neue Games, 

neues Glück. Mehr neu geht nicht. Quasi 

neu im Quadrat. Doch bevor die Muttersprache 

hier noch weiter ad absurdum 

geführt wird, geht ein kuschelig 

warmes Hallo an all die Zocker, Konsoleros, 

Träumer, Pixelkrieger, Individualisten, 

Tastenprügler, Nerds, Geeks, 

Raver und Herzmenschen da draußen, 

die uns auch weiterhin die Treue halten. 

Hier sind ein paar Spiele für euch. 

Den Anfang macht Asura. Ein Halbgott, 

dem die Sonne so gar nicht aus dem 

Arsch scheint. Im Gegenteil. Erst wurde 

er von seinen göttlichen Kameraden aufs 

Kreuz gelegt, dann wurde seine Frau ermordet 

und schließlich hat man ihn ohne 

Kräfte für 12.000 Jahre auf der Erde in 

einen Stein eingeschlossen. Doch als 

ihn das Gebet eines Kindes befreit, darf 

Asura endlich das machen, wozu er geschaffen 

wurde: wüten. Gegen alles, was 

kommt. Egal wie groß es ist. Und allein 

dies macht Capcoms „Asura’s Wrath“ 

schon zur Ausnahmeerscheinung. Denn 

die Endgegner sind einfach nur verdammt 

groß. Und die Kämpfe gegen 

sie ein grandios überzeichneter Mix aus 

Cel-Shading-Optik, Quicktime-Events, 

„Dragonball“-Feeling, Buddhismus- oder 

Hinduismus-Verweisen und klassischen 

Anime-Cliffhangern. Das mag für manche 

etwas zu japanisch sein, hat aber auch 

spätestens dann ein paar echte starke Argumente 

auf der Gegenseite, wenn Asura 

zur Schlacht gegen eine Buddha-Statue 

von planetarem Ausmaß antritt und mit 

sechs Armen auf einen Zeigefinger der 

Marke Empire State Building einhämmert. 

Der Titel „größter Bosskampf der 

Geschichte“ ist jetzt schon mal verdient. 

Der Trick dabei: man muss keine gegnerischen 

Energiebalken runter, sondern 

den eigenen Zornbalken hoch prügeln. 

Ist dieser voll, gibt’s die finale Kelle. Das 

ist zwar nicht wirklich fordernd, aber ungemein 

befriedigend. Genauso wie der 

Rest, der sich aus Gruppenkeilereien 

und Rail-Sequenzen zusammensetzt. Die 

überdrehte Götter-Action erscheint für 

Xbox 360 und PS3. 

Noch mehr Hiebe wird es wohl nur in 

„SoulCalibur V“ von Namco Bandai 

setzen. Darin geht es mal wieder um 

die Vorherrschaft von Gut und Böse. 17 

Jahre nach ihrem letzten Kampf bitten 

die beiden Schwerter SoulCalibur (gut) 

und SoulEdge (böse) zum alles entscheidenden 

Turnier. Mit dabei: alte Recken 

wie Siegfried oder Mitsurugi, neue Helden 

wie die Glaskugel-Kämpferin Viola 

und Stargast Ezio Auditore da Firenze, 

der wie in Assassin’s Creed mit Armbrust, 

versteckten Messern und italienischen 

Flüchen zum Kampf antritt. Wer will, 

darf sich auch per prallem Charakteredi- 

Asura’s Wrath 

Metal Gear Solid HD Collection 

tor einen eigenen Krieger erstellen. Geprügelt wird online oder lokal gegeneinander, 

sowie im Storymodus, bei dem die Geschwister Patroklos und Pyrrha im Mittelpunkt 

stehen. Das sieht Dank neuer Animationen und einer verbesserten Grafik schöner aus 

als je zuvor. Es ist Dank neuer Kampfmechaniken wie dem Ausweichschritt oder dem 

„Critical Meter“, der zwei weitere Spezialattacken ermöglicht, nicht nur für Tastenhämmerer, 

sondern auch für Taktiker reizvoll. So macht die opulente Prügel-Orgie 

zwar nicht viel neu, aber das Wesentliche richtig und erscheint für Xbox 360 und PS3. 

Echte Videospiel-Geschichte erreicht uns in Form der „Metal Gear Solid HD 

Collection“ von Konami. Drei Titel, chronologisch angeordnet, erstmals hoch aufgelöst 

und diesmal nicht nur für PS3-, sondern auch für Xbox 360-Spieler gedacht. 

Den Anfang bildet „Metal Gear Solid 3: Snake Eater“, in dem Naked Snaked, alias 

Papa von Solid Snake, während des Kalten Krieges gegen seine Mentorin und 

den irren GRU-Oberst Volgin zu Felde zieht. In der Fortsetzung „Peace Walker“, 

die bisher nur auf der PSP erhältlich war, darf Naked Snake, inzwischen Big Boss 

genannt, gegen fiese CIA-Agenten im Dschungel von Costa Rica vorgehen. Zu guter 

Letzt darf dann der Sohnemann ran. In „Sons of Liberty“, dem zweiten Metal Gear- 

Abenteuer für die PlayStation, muss Solid Snake den US-Präsidenten aus den Klauen 

seiner Brüder Liquid und Solidus befreien. Was alle drei Hightech-Thriller eint: 

riesige Weltvernichtungsmaschinen, epische Cutscenes, etliche Verweise auf Krieg, 

Kino und Philosophie und wegweisende Stealth-Action. Ein Fest für alle Veteranen 

der Original-Spiele und hoffentlich auch ein verlockendes Angebot für all die Zocker, 

die bisher noch nicht glauben wollten, dass Liebe auch auf dem Schlachtfeld blühen 

kann. 

Und wer jetzt noch ein paar Untote braucht, darf sich auf „Resident Evil: Operation 

Raccoon City“ freuen. Capcoms neuester Ableger der Serie beschreitet neue 

Wege, wählt dafür aber einen alten Pfad. So spielt man hier noch einmal die Story 

des zweiten Teils, übernimmt dabei aber die Rolle der Gegenseite und muss als 

Anführer eines Umbrella-Einsatz-Truppe in der T-Virus-verseuchten Raccoon City 

aufräumen. Die Folge: ein Team-basierter 3rd-Person-Deckungs-Shooter, bei dem 

es vor allem darauf ankommt, dass man seine Mannschaft geschickt zusammenstellt. 

Der eine kann die Gestalt seiner Opfer annehmen, ein anderer missbraucht eben jene 

54

NEU IM MÄRZ 

SPIELPLATZ 

als Schutzschild, während ein Dritter sie zur Kamikaze-Waffe 

umfunktioniert. Ach so, die Opfer sind natürlich Zombies. Neben 

Leon Kennedy & Co die dritte und permanente Bedrohung 

im Spiel. Und geheilt wird wie immer mit grünem Kraut. 

Daraus ergibt sich eine launige Ballerei aus der Schulterpespektive, 

die mit vertrautem Setting und netten „Left 4 Dead“- 

Feeling punktet, nicht ganz so perfekt funktioniert wie „Gears 

of War 3“ und für PC, Xbox 360, sowie PS3 erscheint. 

In diesem Sinne: Auf ein Neues ... 

Resident Evil: Operation Racoon City 

Soul Calibur V 

FAZE und Capcom verlosen jeweils zwei Exemplare von 

„Asura’s Wrath“ für Xbox 360 und PS 3. Und als wäre 

das noch nicht genug, packen wir jeweils noch eine extrageile 

Asura-Perücke oben drauf. Schickt eine E-Mail 

an win@fazemag.de mit dem Betreff „Asura’s Wrath“ 

und der Angabe eurer Konsole. Einsendeschluss ist der 

20. März, der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

PC 

Jurassic Park – The 

Game – Action-Adventure, ab 

12 Jahren, VÖ-Datum: 23. Februar 

2012 

Alan Wake – Action-Adventure, 

ab 16 Jahren, VÖ-Datum: 

2. März 2012 

Ridge Racer Unbounded 

– Rennspiel, o. Altersfreigabe, 

VÖ-Datum: 

2. März 2012 

Theatre Of War 3 – 

Korea – Strategie, ab 16 Jahren, 

VÖ-Datum: 2. März 2012 

DiRT 3 – Rennspiel, ab 6 Jahre, 


Mass Effect 3 – Rollenspiel, 

ab 12 Jahren, VÖ-Datum: 8. 

März 2012 

Captain Morgane And 

The Golden Turtle – Adventure, 


23. März 2012 

Martial Empires – Rollenspiel, 


23. März 2012 

Rayman Origins – 

Jump’n’Run, ab 6 Jahren, VÖ- 

Datum: 29. März 2012 

PLAYSTATION 3 

Asura’s Wrath – Action, ab 


2012 

Binary Domain – Action, ab 


2012 

Snipers - Action, ab 16 Jahren, 

VÖ-Datum: 24. Februar 2012 




SSX – Sport-Action, ab 6 Jahre, 






März 2012 

Street Fighter X Tekken – 

Action, ab 12 Jahren, VÖ- 


FIFA Street – Sport, o. Altersfreigabe, 

VÖ-Datum: 15. März 

2012 

Resident Evil: Operation 

Raccoon City – Action, ab 18 

Jahren, VÖ-Datum: 23. März 

2012 

Ninja Gaiden 3 – Action, 


23. März 2012 

XBOX 360 

Jurassic Park – The Game – 

Action-Adventure, ab 12 Jahren, 

VÖ-Datum: 23. Februar 2012 

Asura‘s Wrath – Action, ab 


2012 

Binary Domain – Action, ab 


2012 

Snipers – Action, ab 16 Jahren, 

VÖ-Datum: 24. Februar 

2012 




SSX – Sport-Action, ab 6 Jahre, 






8. März 2012 

Street Fighter X Tekken – 

Action, ab 12 Jahren, VÖ- 


FIFA Street – Sport, o. Altersfreigabe, 

VÖ-Datum: 15. März 

2012 

Resident Evil: Operation 

Raccoon City – Action, ab 18 

Jahren, VÖ-Datum: 23. März 

2012 

Ninja Gaiden 3 – Action, 


23. März 2012 

NINTENDO WII 

The Last Story – Rollenspiel, 


Februar 2012 

Mario Party 9 – Geschicklichkeit/Kinderspiel, 

ab 12 Jahren, 





23. März 2012 

NINTENDO 3/DS 

Metal Gear Solid: Snake 

Eater 3D – Action-Adventure, 


8. März 2012 




23. März 2012 

Kid Icarus: Uprising – 

Action, Alter: t.b.a., VÖ-Datum: 

23. März 2012 

Rayman Origins – 

Jump’n’Run, ab 6 Jahren, VÖ- 


PLAYSTATION VITA 

Uncharted: Golden 

Abyss – Action-Adventure, ab 


2012 

Unit 13 – Action, Alter: t.b.a, 



55

Spielplatz / Cari Lekebusch 

CARI LEKEBUSCH 

Von „Computer World“ zu „Mass Effect“ 


Meine ersten Erinnerungen und Erfahrungen 

mit Computern und Videospielen hatte ich im 

Jahr 1982. Der Soundtrack dieser Zeit war für 

mich „Computer World“ von Kraftwerk, und ich 

erinnere mich, dass sich das alles neu und innovativ 

anfühlte. In meiner Jugendzeit spielte 

ich Videospiele mit meinen Freunden auf Konsolen 

wie Atari, Vectrex, Spectrum 48k und 

dem Commodore C-64. Die Kombination des 

erhöhten Zugangs zur Technik bei sich zu Hause 

und dem forschenden Drang eines Teenagers 

inspirierte mich dazu, über die Spiele hinaus zu 

schauen und ein Interesse an dem Versuch, Musik 

zu kreieren, zu entwickeln. 

und Aufrechterhaltung meiner Insel im „Second Life“. Mit dem Grafikund 

Sounderlebnis, das generell besser ist auf Plattformen wie der PS3 oder 

der Xbox 360, genieße ich es, diese für das pure Entertainment zu nutzen, 

wie z.B. bei „Mass Effect“. „Mass Effect“ ist ein Science Fiction-Videospiel, 

das von dem kanadischen Softwareentwickler BioWare entwickelt wurde. 

Es gibt durchaus ein paar coole existenzielle Aspekte in der Handlung des 

Spiels – eingeschlossen künstlicher Intelligenz, Computer-Automation und 

die Evolution der Menschheit – synchronisiert mit Computern. Ich glaube, 

dies ist eines der großen Themen, die in den nächsten 30 Jahren mehr und 

mehr in unsere Gesellschaft eindringen – wenn das mooresche Gesetz* 

Während wir auf unseren „Kopier-Partys“ in den 

80ern Spiele austauschten, fantasierten meine 

Freunde und ich über virtuelle Onlinewelten, 

in denen man in realer Zeit spielen oder Musik 

machen konnte. Ich habe immer neue virtuelle 

Entwicklungen des Computers benutzt, 

die heutzutage alltägliche Nutzungen 

der Computertechnologie 

sind, um mein Label H- 

Productions zu unterstützen. 

Aber worüber ihr euch vielleicht 

nicht so bewusst seid, ist die 

Einführung und die Entwicklung 

des einzigartigen „Second 

Life“. „Second Life“ 

ist eine von Linden Lab 

entwickelte virtuelle Onlinewelt, 

die 2003 ins 

Leben gerufen wurde. 

Die „Second Life“- 

Benutzer, genannt 

Bewohner, interagieren 

miteinander durch 

Avatare. Die Bewohner 

können die Welt 

(bekannt als Grid/Gitter) 

entdecken, andere Bewohner 

treffen, sich vergesellschaften etc. Diese Arten 

von virtuellen Orten werden in der morgigen Welt 

eine große Rolle spielen, da sie eine Grundlage für 

alles – vom Einkaufen bis zum Entertainment – im 

alltäglichen Leben bieten. Damit umzugehen ist 

einfach, nicht viel anders als mit einem regulärem 

Internetbrowser mit Drag & Drop- 

Funktionen. Inhalte zu kreieren ist natürlich 

nicht ganz so einfach, aber jeder mit 

Interesse kann dies mit Leichtigkeit lernen. 

Ansonsten sind deiner Fantasie keine 

Grenzen gesetzt. 

Ich benutze eine Xbox für Spiele 

und einen bestimmten Spiel-/Grafikcomputer 

für die Erschaffung 

56

Spielplatz / Cari Lekebusch 

aussetzt und der kleinste Mikrochip erfunden wurde und der einzige Weg 

der elektronischen Datenverarbeitung mit einem Quantencomputer funktioniert 

oder noch komplexere Verschlüsselungsysteme entwickelt werden, 

um schnellere und intelligentere Maschinen zu entwerfen. 

Die virtuelle Erfahrung in „Mass Effect“ formt sich in Echtzeit nach der 

Person, die es spielt, was ich als Konzept sehr fantastisch finde. Allerdings, 

der in Kürze kommende dritte Part der Trilogie wird – wie ich es verstanden 

habe – das Ende des Echtzeit-Erlebnisses in der Onlinewelt sein. Ich 

freue mich schon darauf, dass es bald möglich ist, die zwei besten virtuellen 

Welten – mit der Interaktion von „Second Life“ und dem endlosen Spielen 

und den erhöhten Grafiken von „Mass Effect“ – zu kombinieren. 


„Mass Effect 3“ erscheint am 8. März via Electronic Arts. Mehr dazu erfahrt 

ihr in der April-Ausgabe von FAZE. 

*Das mooresche Gesetz (Gordon Moore, englisch Moore‘s Law; dt. „Gesetz“ 

im Sinne von „Gesetzmäßigkeit“) sagt aus, dass sich die Komplexität 

integrierter Schaltkreise mit minimalen Komponentenkosten regelmäßig 

verdoppelt; je nach Quelle werden 18 oder 24 Monate als Zeitraum 

genannt. (Quelle: Wikipedia) 

57

Leinwand 

KURZ UND KNACKIG 

HAYWIRE 

Start: 08.03.12 


CONTRABAND 

Start: 15.03.12 

Genre: Thriller 

Regie: Baltasar Kormakur 

Darsteller: Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, 

Ben Foster 

Verleih: Universal 

Es ist Remake-Time in Hollywood. Zum wiederholten 

Male wurde ein europäischer Film für das 

US-amerikanische Publikum aufbereitet. Das 

war bei „Nightwatch“ so, bei „Vanilla Sky“, bei 

„Codename Nina“ und gerade zuletzt erst bei 

„Verblendung“ von David Fincher. Eine neue 

Richtung konnte keiner der genannten Filme im 

Vergleich zum Original einschlagen. Auch das 

Remake von „Reykjavik-Rotterdam“, das hier 

und jetzt „Contraband“ heißt, ist unterhaltsam, 

aber keinesfalls besser als das Original. Baltasar 

Kormakur, der im norwegischen Film noch 

die Hauptrolle bekleidete, hat hier auf dem Regiestuhl 

Platz genommen und Mark Wahlberg 

die Hauptrolle überlassen. Für alle, die die Story 

nicht kennen, hier eine Kurzfassung: Mark 

Wahlberg verkörpert den Ex-Schmuggler Chris 

Farraday, der seine Verbrecherkarriere an den 

Nagel gehängt hat, um als Familienvater seinen 

Lebensunterhalt legal zu verdienen. Wie so oft, 

geht etwas schief mit dem neuen Lebensentwurf, 

und Farraday muss einen letzten Coup drehen, 

um dem Bruder seiner Frau (Kate Beckinsale) 

aus der Patsche zu helfen. Was dann folgt, ist 

ein typischer Heist-Entwurf im Stil der Oceans- 

Filme mit Giovanni Ribisi als Bösewicht, vorhersehbarem 

Ausgang und viel Tempo. Schon okay. 

DIE TRIBUTE VON PANEM – 

TÖDLICHE SPIELE 

Start: 22.03.12 

Genre: Action, Drama, Sci-Fi 

Regie: Gary Ross 

Darsteller: Jennifer Lawrence, 

Josh Hutcherson, Liam Hemsworth 

Verleih: StudioCanal 

„Running Man“ und „Logans Run“ standen Pate 

für den neuen Film von Gary ‚Pleasantville‘ Ross, 

der auf den Romanen von Suzanne Collins basiert 

und in einer nicht allzu weit entfernten Zukunft 

in den ehemaligen USA angesiedelt ist. Nachdem 

Nordamerika durch Kriege und Naturkatastrophen 

größtenteils zerstört wurde, entstand das 

Land Panem, dessen Name sich von dem lateinischen 

Sprichwort „Panem et Circenses“ (übersetzt: 

Brot und Spiele) ableitet. Panem wird von 

einer unerbittlichen Regierung geführt, die jedes 

Jahr grausame Gladiatorenspiele veranstaltet, bei 

der nur eine einzige Person überlebt. 24 Jugendliche 

aus zwölf verschiedenen Bezirken – hier sind 

es Distrikte – nehmen an den Spielen teil. Als die 

kleine Schwester der 16-jährigen Katniss (Jennifer 

Lawrence) antreten soll, nimmt Katniss ihren 

Platz ein. Ebenfalls ausgewählt wurde Peeta (Josh 

Hutcherson), den sie seit ihrer frühesten Jugend 

kennt. Obwohl sie befreundet sind und Peeta ihr 

vor Turnierbeginn sogar seine Liebe gesteht, verlangen 

die Regeln des Spiels, dass sie von nun an 

Feinde auf Leben und Tod sein müssen. Zusammen 

versuchen sie, die Regeln zu umgehen und 

gemeinsam lebend dem Land zu entkommen. Science 

Fiction mit sozialkritischem Inhalt, der aber 

eher unterhalten denn erziehen will. Gelungen. 

Der neue Film von Steven 

Soderbergh mit großartigem 

Cast (Michael Douglas, 

Ewan McGregor, Antonio 

Banderas) und spannender 

Action-Geheimagenten-Verschwörungs-Thematik. 

HEADHUNTERS 

Start: 15.03.12 

Die Norweger können es. 

Auch Morten Tydlum beweist 

mit seinem atemberaubenden 

Thriller, dass er 

sich vor keinem US-amerikanischen 

Regisseur zu verstecken 

braucht. Packend. 

RUHM 

Start: 22.03.12 

Deutsche Filme sind entweder 

zu albern oder zu kopflastig. 

Ein Vorurteil, das mit 

„Ruhm“ widerlegt wird. 

Sechs Geschichten verbinden 

sich zu einem Gesamtbild 

und bieten großartige 

Darsteller. 

58

Leinwand 

DVDS IM MÄRZ 

Alles neu macht der Mai, heißt es in einer 

Bauernregel, aber das ist Bullshit. 

Alles neu macht der März, und das ist 

kein Scherz. Meine lustige Kolumne voller 

cineastischer Abseitigkeiten findet ihr 

nun jeden Monat im FAZE-Magazin, und 

natürlich werde ich auch jeden Monat ein 

paar feine Verlosungen für euch bereit 

halten. Und los geht’s. 

John Carpenter ist einer meiner Alltime-Lieblingsregisseure, 

auch wenn mich seine letzten 

Werke nicht mehr so gefesselt haben wie „Assault 

On Preinct 13“, „The Fog“ oder natürlich „The 

Thing“. Zu Letzterem gibt es jetzt ein Prequel, 

das von den Machern des „Dawn Of The Dead“- 

Remakes produziert wurde. Das Prequel heißt 

ebenfalls „The Thing“ (Universal), was ein wenig 

verwirrend ist, unterhält aber gelungen: Bei 

einer Expedition am Südpol stoßen norwegische 

Forscher auf ein Alien-Raumschiff. Im vereisten 

Wrack entdecken sie ein außerirdisches Wesen, 

das vermutlich beim Absturz ums Leben gekommen 

ist. Die Paläontologin Kate Lloyd und ihr 

Team beginnen sofort mit der Untersuchung. 

Dabei erwacht die Kreatur aus ihrem Schlaf 

und eine gnadenlose Hetzjagd beginnt. Kann 

man sich auch dann gut anschauen, wenn man 

das Original kennt. „Mimic“ (Studiocanal) 

wird der geneigte Horror-Sci-Fi-Fan ebenfalls 

kennen, denn der 1997er Film von Guillermo 

‚Pans Labyrinth‘ Del Toro bietet nicht nur viele 

Schleimeffekte und Gore, sondern auch Mira 

Sorvino – was macht die Ex von Mr. Tarantino 

eigentlich? Jedenfalls gibt es „Mimic“ hier im 

zwei Minuten längeren Director’s Cut, und das 

ist auch gut so. Gar nicht so gut läuft Til Schweigers 

Hollywood-Karriere. Immerhin darf er ab 

und zu in Action-Filmen mitspielen und den 

Bösen mimen. In „The Courier“ (Constantin) 

spielt er einen FBI-Agenten, was er genauso 

stoisch abarbeitet. Ansonsten bietet der Film einen 

guten Cast mit Jeffrey Dean Morgan oder 

Mickey Rourke, aber die Story um den Kurierfahrer, 

der unvermittelt in das Fadenkreuz von 

FBI und Mafia gerät, ist jetzt nicht so brandneu. 

Dafür ist die Inszenierung packend und bietet 

viel Popcorn fürs Auge. Noch um einiges grandioser 

ist natürlich immer noch „From Dusk 

Till Dawn“ (StudioCanal), der jetzt in einer 

Special Edition erstmalig auf Blu-Ray erscheint. 

Okay, die Fassung ist nicht uncut, zwei Minuten 

fehlen, aber dafür gibt es gut vier Stunden Bonusmaterial, 

das teilweise sehr unterhaltsam ist 

und einen der wegweisendsten Horror-Action- 

Splatter-Filme aller Zeiten in herausragender 

Bild- und Tonqualität. Also Daumen nach 

oben! Ebenfalls nicht gänzlich uninteressant ist 

der britische Torture-Porn-Sozialdrama-Klon 

„Spiderhole“ (WVG Medien) um vier heruntergekommene 

Studenten, die versuchen, die 

teuren Londoner Wohnungsmieten zu sparen. 

So brechen sie in einen abgefuckten Altbau in 

der Innenstadt ein – so etwas soll es auch geben 

– um sich dort unauffällig einzunisten und 

Drogenpartys zu feiern. Das Ganze wäre kein 

Horrorfilm, wenn man alleine bliebe im Gebäude. 

Aber als die Kids mit Kater erwachen, 

sind die Eingänge verschlossen und die Fenster 

verrammelt. Dann verschwindet plötzlich einer 

nach dem anderen, und aus der Ferne hört man 

seine Schreie. Not bad! Absolut nicht schlecht, 

sondern sehr gut ist das schwedische Gangsterdrama 

„Easy Money“ (Universum), das wir 

zweimal für euch als Blu-Ray plus Buchvorlage 

zur Verlosung ergattern konnten. Hauptfigur 

des schmucken Films, der auch teilweise in 

Hamburg gedreht wurde, ist der adrette Student 

Jo, dem es nicht gefällt, im reichen Stockholm 

arm zu sein, zumal er sich in ein wohlhabendes 

Mädchen aus gutem Hause verliebt, das beeindruckt 

werden will. Da kommt das Angebot, 

schnelles Geld zu verdienen, ganz gelegen. Und 

nun beginnt ein gefährliches Doppelleben, denn 

Jos Wege kreuzen sich mit der serbischen Mafia. 

Spannend inszeniert und mit mächtigem Tempo 

geht der Film von Daniel Espinosa ins Rennen 

und lässt niemanden unbeeindruckt zurück. 

Wann kommt hiervon wohl das Hollywood-Remake? 

Wir lassen uns überraschen und freuen 

uns auf kommende Highlights. 

Verlosung: Wer eine der beiden Blu-Rays von 

„Easy Money“ gewinnen möchte, schickt bitte bis 

zum 20.03. eine E-Mail an win@fazemag.de und 

vergisst weder den Betreff noch die eigene Adresse. 

Bis nächsten Monat 

Euer Charles Buchinsky Jr. 

3

FAZE FORTY 

FAZEFORTY 

Zusammengestellt aus den Monatscharts von über 100 DJs, Plattenläden und Downloadstores 


2 1 

3 

1. Sebbo & da Ragnio – Fourteen 

Years (Soulfooled) 

2. Sable Sheep – Painting My Fur (Be As One) 

3. Terranova – Question Mark / KiNK Remix 

(Kompakt) 

4. tINI – Shmooh‘s Raisin Theory / Re–Up Remix (Dissonant) 

5. Gregor Tresher & Karotte – Wave Goodbye (Break New Soil) 

6. Gui Boratto – Paralelo / Solee Remix (Parquet Recordings) 

7. Kaiserdisco – Aymara (Drumcode) 

8. Kölsch – Opa (Kompakt) 

9. Lana Del Rey – Video Games / Rainer Weichhold & Nick 

Olivetti Remix (White) 

10. Luca Bacchetti – On The Moon (Ovum) 

11. Nicole Moudaber – Hair (Leena) 

12. Pele & Shawnecy – We Discuss (Cecille Numbers) 

13. Bart Skils – All About The Music (Break New Soil) 

14. Butch – Rawhide (Sei Es Drum) 

15. Chez Damier – Can You Feel It / Steve Bug Re–Mix (Defected) 

16. Martin Eyerer – Bells A Go / Bushwacka Remix (Kling Klong) 

17. Rodriguez Jr – Bagpipe Woman / Christian Smith Remix 

(Mobilee) 

18. Azari & III – Reckless With Your Love / Tiga Remix (Turbo) 

19. Anonym – I‘m a Dancer (Vakant) 

20. AudioJack feat. Kevin Knapp – Stay Glued / Gorge 

Remix (Gruuv) 

21. Chicane – Don’t Give Up / Norman Doray & Albin Myers 

Private Bootleg (White) 

22. Daddys Groove & Little Nancy – It´s not right but it´s ok 

(Strictly Rhythm) 

23. Daniel Maher & Casa – Malgra / Kaiserdisco Remix (Circus 

Recordings) 

24. DJ Le Roi & Roland Clarke – I Get Deep / 2011 Edit (GPM) 

25. Dosem – Tales Of Tomorrow (Tronic) 

26. Eats Everything – The Size (Dirtybird) 

27. Lawrence & Seth Troxler – Miles In Aphrika / youANDme 

Edit (murmur) 

28. M.A.N.D.Y. & Booka Shade – Home / Steve Rachmad 

Remix (GPM) 

29. Shifted – Junk (Mote Evolver) 

30. Skudge – Onic / Rolando Understands Remix (Skudge) 

31. Slam – Collecting Data / Sasha Carassi Remix (Paragraph) 

32. Tensnake – Around the House / DJ T‘s 2011 Edit (GPM) 

33. Todd Terje – Inspector Norse (Smalltown Supersound) 

34. Uner – Cocoua (Cadenza) 

35. WK7 – The Avalanche (PowerHouse) 

36. Wollion – I Prefer To Avoid Drama (Yellow Tail) 

37. The Disco Boys – Around The World / DJ Tonka Remix 

(WePLAY) 

38. Phil Weeks – Do That Dance (Robsoul) 

39. Samuli Kemppi – Detatched Object (Mote Evolver) 

40. Maya Jane Coles – Cutting It Fine (Hypercolour) 

4 5 6 7 8 9 10 

60

Charts 


PHIL FULDNER (Stereo Prod) 

MARK FANCIULLI (Saved) 

GREGOR TRESHER (Break New Soil) 

OLIVER KLEIN (Kling Klong) 

01 J Boogie´s Dubtronic Science - Go to 

Work feat. The Pimps of Joytime /Hot 

Toddy Remix (OM Records) 

02 Fuldner vs. Pooley – Zoana / Ian Pooley 

Remix (Stereo Prod) 

03 Eli Escobar - Work It (Dither Down) 

04 Samuel Dan - Let Me See You (Material) 

05 Klelight & Koolfunk - Fuckin Hands / Mike 

Vale Remix (Natura Viva) 

06 Phil Weeks - Jack To My Groove (Robosoul) 

07 DJ Lion & Luigi Rocca - Repeat Repeat 

(303 

Lovers) 

08 H2O - Livin´ For The Future (Liquid Groove) 

09 Phil Fuldner - Take Me Back (Rising Music) 

10 Rico C - 9 Bazz (South American) 

01 Mark Fanciulli – Sacrifice (Saved) 

02 Sable Sheep - Painting My Fur (Be As One) 

03 Par Grindvik & Billie - Hold, Doubt, Back 

(Drumcode) 

04 Clio - Into The Disco (Saved) 

05 Cajmere & Russoul - Let‘s Dance (Cajual) 

06 Sante - Ce Una / Carlo Lio Remix (Bouq.) 

07 DifferentME - Back To Tomorrow (Deleted) 

08 Hermanez – Stomp (Circle) 

09 Lone - Coreshine Voodoo (R & S) 

10 Mendo, Andre Butano – Gringo (8Bit) 

01 Petar Dundov – Ideas From The Pond 

(Music Man) 

02 Bart Skils – All About The Music (Break 

New Soil) 

03 Luca Bacchetti – On The Moon With You 

(Ovum) 

04 Macromism – Ronan Point (Sci+Tec) 

05 Nick Curly – A Certain Someone (Cecille) 

06 Caytas & Patz - Are You Afraid / Joel Mull 

Dub Edit (Truesoul) 

07 Harvey McKay – Body To Body (Soma) 

08 Ivan Picaso – Past (Soundfate) 

09 Marc Miroir & Andreas Henneberg – 

Faces (Paso) 

10 Andrea Oliva – Low Profile (Saved) 

01 Oliver Klein & Kolombo – Espionnage 

(This Is) 

02 Sam Ball – Gone Today (Form) 

03 Maetrick – Revenge of Jack (Truesoul) 

04 Mario Da Ragnio – Suicide Snake (Break 

New Soil) 

05 Alex Tepper Cashmere – Into The Blue 

(Takt) 

06 The Dockers - El Cavalito Blanco – Fabian 

Argomedo Remix (Back) 

07 Michael Knoch - Fiesta Gigolo (Overdrive) 

08 Clio - Do It / Carlo Lio Remix (Metroline 

Ldt) 

09 Das Glow, Strip Steve – Calcium (Trax) 

10 Bart Skils – Burnin (100% Pure) 

DAVID KENO (Kindisch) 

VEITENGRUBER (8bit) 

COSMIC COWBOYS (Back and Forth) 

MARIO DA RAGNIO (Break New Soil) 

01 David Keno – Beautiful (Kindisch) 

02 Mama Grizzlies - Graphics / David Keno 

Remix (Made to Play) 

03 Will Saul - Mbira / Dixon Remix (Simple) 

04 Someone Else - Pillowface / David Keno 

Remix (Get Physical) 

05 Pele & Shawnecy - We Discuss (Cecille 

Numbers) 

06 Virustage & Adriano Filippucci - Once 

Upon A Time (Monique Speciale) 

07 DJ Le Roi - I Get Deep / 2011 Edit (Get 

Physical) 

08 Tim Deluxe – Transformation (Get Human) 

09 Maya Jane Coles - Cutting It Fine 

(Hypercolour) 

10 Sacha Robotti - The Major (Dirtybird) 

01 Pele & Shawnecy - This Is Peaking (Cecille 

Numbers) 

02 Mather Daniel & Michael Gracioppo - You 

Know Who (8bit) 

03 Supermen Lover – Let me Show You / 

Veitengruber Remix (CDR) 

04 Zoo Brasil – Slob / Nick Curly Remix (Sci- 

Tech) 

05 Maceo Plex - Under the Sheets (No.19) 

06 John Waynes – Brotha (White) 

07 Guti – Speachless (Crosstown Rebels) 

08 Rills - Icarus Drugs (8bit) 

09 Timmnah Sommerfeldt - Fill Me Up 

(Enterbt) 

10 Luna City Express - Deep Underground 

(CDR) 

01 Salvatore Freda - Luv Can‘t Hurt 

(Freerange) 

02 Highland Brothers Inc. - All This Time / 

Aeromaschine Revision (Back And Forth) 

03 Anonym - I‘m a Dancer (Vakant) 

04 Joris Voorn & Moby - After The After 

(Rejected) 

05 Roots Panorama - Threee / Ripperton 

Remix (Versatile) 

06 Lawrence & Seth Troxler - Miles In 

Aphrika / youANDme Edit (murmur) 

07 Francesco Zani - In July / Francesco 

Bonora Remix (High Strings) 

08 Spencer Pooley - Feel The Same (Tsuba) 

09 Jimpster - Infinity Dub (Freerange) 

10 Hamid - If I feat. Valentina (murmur) 

01 Sebbo & da Ragnio - Fourteen Years 

(Soulfooled) 

02 Mario da Ragnio - Suicide Snake (Break 

New Soil) 

03 Fabier - imagine (Expectancy) 

04 The Black Ghosts - Water Will Find A Way 

/ Panton & Cyron B Dub (Southern Fried) 

05 Ross Evana - Go Home Baby (Break New 

Soil) 

06 Kolombo & Oliver Klein - Espionage (This Is) 

07 Wollion – I Prefer To Avoid Drama (Yellow 

Tail) 

08 Yonathan Dahan - Soulvation / Fabian 

Argomendo (Avangardia) 

09 Alex Flatner - Break The House (Circle 

Music) 

10 Nicole Moudabar - Watcha Playing (Intec 

Digital) 

AMIR (bouq.) 

STU PATRICS (Moodmusic) 

AHMET SISMAN (Cocoon) 

GORGE (8bit) 

01 Sante - Ce Una / Carlo Lio Rmx (bouq.) 

02 Butch – Rawhide (Sei Es Drum) 

03 Christopher Groove - Animales De La 

Manana / Stella Edit (Moon Harbour) 

04 Mousse T. - Horny / Radio Slave Remix 

(Peppermint Jam) 

05 Eats Everything - The Size (Dirtybird) 

06 Smoke Sykes - Fucking Dirty Funky 

(bouq.) 

07 Mendo & Andre Butano – Cuate (8bit) 

08 White Brothers - Listen And Repeat 

(bouq.) 

09 WK7 - The Avalanche (PowerHouse) 

10 Sante - Machu Pichu (bouq.) 

01 Stu Patrics - Town Talker (White Rabbit 

Music) 

02 Elef - Tales Of 88 (Huxley Remix) (murmur) 

03 Stu Patrics - City Shuffle (White Rabbit 

Music) 

04 Kruse & Nuernberg – Reminiscence 

(Moodmusic) 

05 Marc O Tool & Stu Patrics - No Need To 

Worry (Circle Music) 

06 Desos - Unknown Groove (Deep Edition) 

07 Ante Perry - Feel The Heat (CD-R) 

08 Maurice Aymard - Italo Slot (MBF Ltd) 

09 Wollion - I Prefer To Avoid Drama (Yellow 

Tail) 

10 Sebbo & da Ragnio - Fourteen Years 

(Soulfooled) 

01 Dj T. - Leaving Me feat. Khan / Clockwork 

Remix (Get Physical) 

02 Jeremy P. Caulfield & Cesare vs Disorder - 

Young Pretenders (Dumb Unit) 

03 Nico Lahs - Never Ending Space (Rue de 

Plaisance) 

04 Christopher Rau – Swearing (Thema) 

05 Gavin Herlihy - Endless Feeling (Culprit) 

06 Laura Jones – Love in Me / Eats 

Everything Loving you Re-Work (Leftroom) 

07 Arnaud Le Texier – Blunt Edge / Sticky 

Fingers Mr. G Remix (Safari Electronique) 

08 The Oliver who Factory - Together / 

Altered States Remix (Bosconi) 

09 Maya Jane Coles - Parallel Words 

(Hypercolour) 

10 Ahmet Sisman - Dance With The White 

Rabbit (Culprit) 

01 Rills - Icaro‘s Drug (8bit) 

02 Todd Terje - Inspector Norse (Smalltown 

Supersound) 

03 Phil Weeks - Mind Game / D‘Julz Dub) 

(Robsoul) 

04 Amine Edge - I Love You (Katchuli) 

05 Nick Curly - Between The Lines (Album) 

(Cécille) 

06 H.O.S.H. - What Do You Want Me To Say 

(Diynamic) 

07 Matthew Burton - Coconut Groove / 

Ekkohaus Remix (Back to You) 

08 James Blake - Wilhelms Scream / SamuL 

Remix (unreleased) 

09 Audiojack feat. Kevin Knapp - Stay Glued 

/ Gorge Remix (Gruuv) 

10 Toucan & Gabriel Boni - Twenty 2 (Loco 

Records) 

SABLE SHEEP (Be As One) 

RAINER TRÜBY (Compost) 

MARTIN LANDSKY (Poker Flat) 

ALEX NIGGEMANN (Poker Flat) 

01 Shlomi Aber - In Dancetrippin (Be As One) 

02 Sable Sheep - Painting My Fur (Be As One) 

03 Inner City, Kevin Saunderson - Future / 

Kenny Larkin Remix (Defected) 

04 Sable Sheep – Whool (CDR) 

05 Gel Abril & Andrea Oliva – Scene (Be As 

One) 

06 Guti, Fosky – Step (Crosstown Rebels) 

07 Itamar Sagi - Warp 

08 Andrea Feel – Konnichiwa (Chapeau Music) 

09 Outstrip – Kompot (Inmotion) 

10 Bubba - Dance With Me (Hot Creations) 

01 Enzo Elia - September Scary (Hell Yeah) 

02 Tuccillo & Kiko Navarro feat. Amor – 

Lovery / Dima Studitsky Remix (King 

Street) 

03 Basic Soul Unit - Come On (Other Heights) 

04 Jayson Brothers - Remember Music (Test) 

05 Maiki – Evidence / Marcin Czubala Remix 

(Stranjjur) 

06 Paskal & Urban Absolutes - Still In Love / 

Burow & Stang Remix (Foul & Sunk) 

07 Skwerl - You Need To Dance (Gigolo) 

08 LeMi - All I See Is You (Pronto Musique) 

09 Eva Be feat. Lady 6 - Confusion Of A 

Lady / Rampa Remix (Derwin) 

10 The Soul Session - A Horse With No 

Name (AGoGo Records) 

01 Audiojack ft. Kevin Knapp - Stay Glued / 

FCL Weemix (Gruuv) 

02 Heiko Laux & Theo Schulte – Polyrhythm 

(Rejected) 

03 Rene Schwendler feat. Rayo - Ashes On 

The Dancefloor (Waap) 

04 Steff Vee - Move Me (Trakside Audio) 

05 The Wizard Brian Coxx & Roland Clark - 

The Deeper I Go / Mr. V Remix (Soulgasm) 

06 Douglas Greed - Less Resist (Int. Gigolo) 

07 Fritz Kalkbrenner - Right In The Dark 

/ Henrik Schwarz Remix, Chopstick & 

Johnjon Edit (Suol) 

08 Daso - All My People (Pocorn) 

09 Stefan Gubatz – Transistor (Telrae) 

10 Martin Landsky - The Composer (Poker 

Flat) 

01 Roy Davis Jr - All about love / Pezzner 

Remix (Classic Music Company) 

02 Alex Niggemann - Don‘t wait (Poker Flat) 

03 Balcazar & Sordo - Don‘ ask (ft. Dana) 

(Soulfooled) 

04 Tornado Walace - Insect Overlords 

(Delusions Of Grandeur) 

05 Shall Ocin - Moving On (Left’d) 

06 Sebbo & da Ragnio / Smash TV / 

Superlounge - Soulfooled 006 (Soulfooled) 

07 Atmosfear - Dancing In Outer Space / The 

Revenge Rework 2 (Wolf Music) 

08 Sasse - The Solaris Conspiracy / Francis 

Inferno Orchestra Remix (The Exquisite Pain) 

09 Alex Niggemann – Curious (Poker Flat) 

10 Daso – Daybreak (My Best Friend) 

61

Charts 


OLIVER SCHORIES (Parquet) 

RAINER WEICHHOLD (BluFin) 

MATTHIAS TANZMANN (Moon Harbour) 

GREGOR WAGNER (Caballero) 

01 Gui Boratto - Paralelo (Oliver Schories 

Remix) 

02 Datastix - Penumbra 

03 Arash - Heroes & Demons 

04 Jan Blomquist - Big Jet Plane (Animal 

Trainer Remix) 

05 Limo & Niconote - Party Girl 

06 Tensnake - Around the House (DJ T‘s 2011 

Edit) 

07 Zombie Disco Squad - We should Bang 

(Monkey Sfari Hells Bells Mix) 

08 Rihanna - We found love (Einsauszwei 

Edit) 

09 David Jach & Sonntagskind - Basar 

(Sascha Braemer‘s after hour edit) 

10 Pole Folder vs Amine Edge - Minor 

Theory (Oliver Schories Remix) 

01 Solo - Cringe / Tripmastaz Remix (Kling 

Klong) 

02 Pizeta – Klezmer / Aka Aka & Thalstroem 

Remix (Gold) 

03 Untold – U-29 (R & S) 

04 Bryan Ferry – Alphaville / Todd Terje 

Remix (CDR) 

05 Martin Eyerer – Bells A Go / Bushwacka 

Remix (Kling Klong) 

06 Rainer Weichhold – The Bridge / Jon 

Rundell Remix (BluFin) 

07 Nick Olivetti – Hectic Guitar (Trapez) 

08 Sable Sheep – Painting My Fur (BeAsOne) 

09 The Wizard Brian Cox & Roland Clark – 

The Deeper I Go / Mr. V Remix (CDR) 

10 Lana Del Rey – Video Games / Rainer 

Weichhold & Nick Olivetti Remix (Vertigo) 

01 Nicole Moudaber – Hair (Leena) 

02 Luna City Express - The Next Level (Moon 

Harbour) 

03 Marc Schneider & Aera – Sumback (Circus 

Company) 

04 Various Artists - Warehouse Vol.2 (Cargo 

Edition) 

05 Detroit Swindle - The Wrap Around / 

Rozzo Remix (CDR) 

06 Ramon Tapia - Day One (Remote Area) 

07 Michael Melchner – Sumu (Loveletters From 

Oslo) 

08 Arado & Marco Faraone - Goodfellas EP 

(Moon Harbour) 

09 Savile & Olin - Horizon (Marlow‘s Raw 

Perspective (Wazi Wazi) 

10 Pele & Findling - Soul Kitchen / Nico 

Stojan Remix (Kindisch) 

01 Chez Damier - Can You Feel It / Steve 

Bug Re-Mix (Defected) 

01 Migosy - Skyline / Simon Mattson Remix 

(Hi Rise) 

03 James Mile - Ease The Pain (Kaluki Musik) 

04 Blaze ft. Ultra Nate - A Wonderful Place / 

Sean McCabe Classic Mix (King Street) 

05 DJ Le Roi ft. Roland Clark - I Get Deep / 

2011 Edit (Get Physical Music) 

06 Guti - Keep It / Satoshi Tomiie Remix 

(SAW) 

07 Mister T - Everything Is Wah (Cold Busted) 

08 Cubiq ft. De Souza - Say (Hidden Label) 

09 Gregory Porter - 1960 What? / Opolopo 

Kick & Bass Rerub (Tokyo Dawn) 

10 Dominic Dawson - Flashback / Kruse & 

Nuernberg Remix (Street King) 

UMEK (1605) 

SOLEE (Parquet) 

FELIX KRÖCHER (Dancefield) 

FLORIAN MEINDL (Flash) 

01 UMEK - Sunday at El Row (1605) 

02 Olivier Giacomotto – Tiradito (Definitive) 

03 UMEK & Stefano Noferini - Goes On 

(Deeperfect) 

04 Alberto Pascual – Vertigo (Plus 8) 

05 Siwell – Esperanza (Sphera) 

06 Mladen Tomic - Springer / Sinisa 

Tamamovic Carnival Remix (Agile Encodings) 

07 Spektre & Miniminds - Guillotine / 

Christian Smith Remix (Global Underground) 

08 Kolsch – Opa (Kompakt) 

09 Marco Bailey – Kiev (1605) 

10 Locomatica - Oh My / Kernel Key Remix 

(Silicon) 

01 Highgrade Disharmonic Orchestra – 

Rebels (Highgrade) 

02 Minilogue - Let Life Dance Thru You 

(Traum) 

03 Gui Boratto - Paralelo / Solee Remix 

(Parquet) 

04 Spektre – Guillotine / Christian Smith 

Remix (Global Underground) 

05 Gabriel Ananda – Pharao (Basmati) 

06 Thomas Grey & Leo – Souvenir (Parquet) 

07 Lee Jones – Duvel (Aus Music) 

08 Nils Koenig – Tonight (Kittball) 

09 Boss Axis - Cologne / Rodriguez Jr. Remix 

(Parquet) 

10 Maceo Plex - Ain´t That Love (Ellum Audi) 

01 Sian & Mladen Tomic – Front Pocket 

(Octopus) 

02 Sam Paganini – Prisma (Drumcode) 

03 Bart Skills – Burnin / Nicole Moudaber 

Remix (100% Pure) 

04 Heiko Laux – Polyrythm (Rejected) 

05 A. Mochi – Black Reigns (Figure) 

06 D-Nox & Beckers – Follow Me / Santos 

Remix (Tronic) 

07 Sable Sheep – Painting My Fur (Be As One) 

08 Kölsch – Opa (Kompakt) 

09 Exercise One – Top Score (Stop Thinking) 

(Cocoon) 

10 Par Grindvik & Billie – Hold, Doubt, Back 

(Drumcode) 

01 Margot - Liuff Settanta / Florian Meindl 

(Hell Yeah) 

02 Martin Eyerer - Bells A Go / Sascha 

Sonido Remix (Kling Klong) 

03 Christian Smith & Florian Meindl - Desire 

(Flash) 

04 Alberto Pascual - Continuous Lerning 

(Plus8) 

05 Bart Skils - Burnin (100% Pure) 

06 Florian Meindl - The Positive Thinker 

(Flash) 

07 Slam & Dot Allison - Visions / Cosmin 

TRG Remix (CDR) 

08 Dosem - Spiral Attraction (Tronic) 

09 Locked Groove - Drowning (HotFlush) 

10 M.A.N.D.Y. & Booka Shade - HOME / Steve 

Rachmad Remix (CDR) 

KLAUDIA GAWLAS (Abstract) 

BELTEK (MFM Booking) 

KRUSE & NUERNBERG (Moodmusic) 

GARY BECK (Saved) 

01 Eric Tarlouf – Higienopolis / Rodriguez Jr 

RMX (Harthouse) 

02 Shane Silver – Design&Process (Harthouse) 

03 Mendo – Inocencia (Cadenza) 

04 Alberto Pasqual – Bailando / Psyc Remix 

(Analytic Trail) 

05 Klaudia Gawlas – Szcz / Marco Bailey 

RMX (Abstract) 

06 Jan Hejra – Trinity Ave (TK Records) 

07 Matador – Mambo (Minus) 

08 Maetrik – The Entinity (Truesoul) 

09 Tim Xavier – Speeding Around The 

Universe / Tony Rohr RMX (LTD-400) 

10 Alejandro Trebor & Plankton – Sinkins 

(TK Records) 

01 Beltek - Himmel (White) 

02 Dj Lion & Luigi Rocca - Krakra Hurricane 

(Hotfingers) 

03 Mark Mendes & Paris & Simo - Aura 

(Starter) 

04 Lish - Blink (Iboga Records) 

05 Matisse & Sldko - Amulet (Pilot 6) 

06 Anil Chawla - Pondi (Global Underground) 

07 Jay Lumen - Tabu (100% Pure) 

08 Koen Groeneveld - Airbuzz / Da Fresh 

Remix (Spinnin) 

09 Pele - Nothing Else (Cocoon) 

10 Crazibiza - Beatbox (PornoStar) 

01 Guido Schneider – Stop Beating Around 

The Bush (Highgrade) 

02 Kruse & Nuernberg – Reminiscence 

(Moodmusic) 

03 Subb-An – Paris Bebe (Silver Network) 

04 Dan Drastic – Noodle Stories / Martin 

Buttrich Remix (Moon Harbour) 

05 Joel Alter – Closer 2 Me (Bass Culture) 

06 Charlie Banks – Saying What (Dirt Crew) 

07 T.W.I.C.E – Time To Freak / Santos Resiak 

Remix (Flumo) 

08 Uner – Nuribo / Vincenzo Remix (GRUUV) 

09 Locked Groove (Rooted) 

10 Huxley – Dollsit (Leftroom) 

01 Nic Fanciulli, Gary Beck - Hear Me Out 

(Saved) 

02 Mark Broom - Eye Of The Tiger (Bek Audio) 

03 Kink - Dame Mas feat. Milenita (Argumento 

Music Group) 

04 Jay Tripwire - Sad & Beautiful World (Save 

You) 

05 Alan Fitzpatrick - Gridlock / Gary Becks 

Locked Up Drums (Drumcode) 

06 Norman Nodge – Convergence (Marcel 

Dettmann Records) 

07 Rio Padice - Dirty Belvedere (Hudd Traxx) 

08 Shifted – Junk (Mote Evolver) 

09 Daniel Kasprowicz - Silence! / Gary Beck 

Remix (Mutekki) 

10 Jerome Sydenham - Weather System 

(Apotek) 

FRANK SONIC (Sinister) 

MARTINEZ (Moon Harbour) 

MATTHIAS VOGT (Polytone) 

KAROTTE (Break New Soil) 

01 Sian & Mladen Tomic - Front Pocket 

(Original Mix) (Octopus) 

02 Füzzy & RenÖ - Lovely World (Frank 

Sonic Remix) (Diva Rec.) 

03 Steve Parker - Innerstate (Original Mix) 

Ovum 

04 Bart Skils - Burnin‘ (Nicole Moudaber 

Remix) (100% Pure) 

05 Frank Sonic vs. Dema & Paride Saraceni 

Turbine Hall (Original Mix) (Trapez) 

06 Taster Peter - The Clipping Track (Trapez) 

07 Harvey McKay - Want You (Original Mix) 

(Soma) 

08 Omid 16B - Electronics (Original Mix) 

(Bedrock) 

09 Phil Kieran - Strobelight (Original Mix) 

(PK Recordings) 

10 The Fear Ratio - Mas (Original Mix) 

Blueprint Records 

01 Raymundo Mendoza - Submosphere / 

Martinez & Ddalmh Remix (Lomidhigh) 

02 Re-UP - Back in a day / Marco Faraone 

Darkness Remix (Safari Numerique) 

03 Michael Melchner – Sumu (Love Letters from 

Oslo) 

04 Pele & Shawnecy - We Discuss (Cécille 

Numbers) 

05 Little Fritter - Raw Fix / Egal 3 Remix 

(Affin) 

06 IO & Goshva - Salamander / Alex Celler 

Dub (Mulen) 

07 Jorge Savoretti - Sul Meno (Love Letters 

from Olso) 

08 tINI - Shmooh‘s Raisin Theory (Dissonant) 

09 Giuseppe Cennamo – Marimba (Desolat) 

10 Dan Drastic - Los Pollos Hermanos (Moon 

Harbour) 

01 A Blind Date - Carajillo (Matthias Vogt 

Remix (Thal Communications) 

02 MAM - Crushed Ice (Fina) 

03 M.V.I.P. - Barrique / Vincenzo Remix (Lazy 

Days) 

04 Dale Howard - Merrt / Ian Pooley Remix 

(Lost My Dog) 

05 Greenville Massive – Tone (Initials) 

06 Samaan - Circles (Fullbarr) 

07 Iron Curtis - Spirals (Polytone) 

08 Tom Ellis - Bounce Point (A Certain Ratio) 

09 Joash - The Simple Things / Matthias 

Vogt Remix (Compost) 

10 The Mekanism - Can‘t Believe / Mario 

Basanov Remix (Needwant) 

01 Gregor Tresher & Karotte - Wave 

Goodbye (Break New Soil) 

02 Bart Skils - All About The Music (Break 

New Soil) 

03 Rodriguez Jr. - Bagpipe Woman / 

Christian Smith Remix (Mobilee) 

04 Reset Robot - The Plan (Truesoul) 

05 Dosem – Replicants (Suara) 

06 Chube.Ka - Press The Bass (Remote Area) 

07 Andhim - Alter Egon (Terminal M) 

08 Maher Daniel - Malgra / Kaiserdisco 

Remix (Circus) 

09 Peter Dundov – Stairway (Music Man) 

10 Horatio - Mansion 3 / London Fm Remix 

(Toofunk) 

62

Charts 


MATTHIAS MEYER (Liebe*Detail) 

TILL VON SEIN (Suol) 

DOOMWORK (Retouch) 

DARIO ZENKER (Harry Klein) 

01 YR – Rave (Purple Maze) 

02 Terranova - So Strong feat. Khan 

(Kompakt) 

03 Tom Ellis - That Beep (Leap) 

04 John Talabot - Yourneys feat. Ekhi 

(Running Back) 

05 Solomun - Somebodys Story (Compost) 

06 Mario & Vidis - Changed feat. Ernesto 

(Silence) 

07 Anonym - if every day was a sunny day 

(Bass Culture) 

08 Matthias Meyer – Levant (Liebe*Detail) 

09 Love Unlimited Vibes – 005 

(Love Unlimited Vibes) 

10 Matthias Meyer - Free Your Mind (Hive 

Audio) 

01 Adam Port – Sally (CDR) 

02 Ifuma - Jam At Haystack (Komplex De Deep) 

03 Luca Bacchetti - On The Moon With You 

(Ovum) 

04 Phil Weeks - Do That Dance (Robsoul) 

05 Audiojack - Stay Glued / FCL Remix 

(Gruuv) 

06 David Hasert - Repat Offender (CDR) 

07 Till von Sein - Tilly´s 61 Rhodes Jam / 

Erdbeerschnitzel (Suol) 

08 Flashmob - Ninety Five (CDR) 

09 Tom Flynn - Jerry´s Liquor Store (Dirty 

Bird) 

10 Coat Of Arms - What You Need (Pets) 

01 Doomwork - This! / SOLO Remix (Streets 

King) 

02 Dosem - Tales Of Tomorrow (Tronic) 

03 Adam Port - Someone To Love 

(Keinemusik) 

04 Simon Wish - You Wanna Party / Alessio 

Mereu & Matteo Spedicati Remix (Retouch) 

05 Uner – Cocoua (Cadenza) 

06 Noir and Richard Davis - Found Out (Noir) 

07 Danny Serrano & Hector Couto - Jet Lag 

(Brise) 

08 Pele & Shawnecy - This is C Speaking 

(Cecille Numbers) 

09 Chez Damier - Can You Feel It / 

Supernova Remix (Defected) 

10) Eats Everything - The Size (Dirtybird) 

01 Marco Zenker - Black Box Ep (Ilian Tape) 

02 Moveclean – 01 (Moveclean) 

03 Zhou - I Remain (Punch Drunk) 

04 Imugem Orihasam – Deposits (New Kanada 

Limited) 

05 Eduardo De La Calle – Kaliyuga (Opilec 

Music) 

06 S Crosbie - Dark Arts 01 (Dark Arts) 

07 Mickey Pearce - Don‘t Ask, Don‘t Get 

(Swamp 81) 

08 Peter Van Hoesen - Transitional State 2 

(Time To Express) 

09 Samuli Kemppi - Detatched Object (Mote 

Evolver) 

10 John Swing - Clint‘s Theme (Relative) 

EUROKAI (Liebe*Detail) 

PLASTIK FUNK (Tiger) 

MAXIMILJAN (Monique Musique) 

JULIET SIKORA (Kittball) 

01 Soukie & Windish - Whats The Cure? 

(Liebe*Detail) 

02 Unknown - Luv 05 (Love Unlimited Vibes) 

03 Arttu - Soul Streams (4lux) 

04 John Swing - Slightly Jackin (Relative) 

05 Julius Steinhoff - Up Above (White) 

06 Grimes Adhesif - Pa‘am Shlishit Glida 

(Naif) 

07 Neotnas - Frozen Scenes (Poem) 

08 Detroit Swindle - The Wrap Around / 

Rozzo Remix (Saints & Sonnets) 

09 Terranova – Questionmark / KiNK Remix 

(Kompakt) 

10 Darkness Falls – Timeline / Pional Remix 

(Hfn) 

01 Belocca & Jorgensen - in MY / Filthy Rich 

not in MY house Remix (Adapt) 

02 Adoo – Ambush (Gramma Records) 

03 Tiko‘s Groove - I Can‘t Get Nothing / 

Plastik Funk & Tujamo Remix (Building) 

04 Oliver Twizt - Love Trip / Olav Basoski 

Remix (Spinnin) 

05 Rita Campbell & Chris Tall - Caught Up In 

A One Night Love Affair / L.A.X. (Soda) 

06 Plastik Funk & Dave Kurtis – Shake (Tiger) 

07 Federico Scavo - Walking on a dream / 

Josh Feedblack Remix (Tiger) 

08 Gotye - Somebody that I used to know / 

JoeySuki Bootleg (CDR) 

09 Fragma - Toca‘s Miracle / Plastik Funk 

Remix (CDR) 

10 Plastik Funk – Filterfunk / Original Back 

To House Mix (CDR) 

01 Cabin Fever – Elements Of Life (Rekids) 

02 Sidney Charles – I Don’t Care (Variante 

Music) 

03 Nicole Moudaber – Let Go (Leena Music) 

04 Tini – Smoosh’s Raisin Theory / Re-UP 

Remix (Dissonant) 

05 Scan Mode – This Is House / Tapesh 

Remix (Anhura Records) 

06 Wollion - Like That (Break New Soil 

Recordings) 

07 Macromism – Roll Tabor / Santé Remix 

(Kiara Records) 

08 Antiparallel – Antiparallel 02 

A-Side (Antiparallel) 

09 AudioJack feat. Kevin Knapp – Stay 

Glued / Gorge Remix (Gruuv) 

10 Maximiljan – Got To Be (Monique Speziale) 

01 Lorenzo Bartoletti - Solid Cluster 

(Mindshake) 

02 Dubphone - Your Story / Hardy Heller & 

Alex Connors Remix (Ametist) 

03 Lars Wickinger - Easy Rider (So What 

Music) 

04 Andy Catana - Blue Collar (Moon Harbour) 

05 Uner – Pallene (Cadenza Records) 

06 Ante Perry - No Changes / Dirty Doering 

Remix (Kittball) 

07 Alex Piccini - My Little Chinese Cat / Alex 

Tepper Remix (Tenampa) 

08 Darius Syrossian - Favela Kids (Viva Music) 

09 N.euss - Rollin Stone (Sophisticated Retreats) 

10 Hector Couto & Cuartero - Juke Box / Flo 

Mrzdk & Juliet Sikora Remix (Kittball) 

KAISERDISCO (KD Music) 

PIERRE DEUTSCHMANN (k:lender) 

BEBETTA (Peppermint Booking) 

PEAVEY (Peppermint Booking) 

01 Arjun Vagale & Tim Richards – Tonkatsu 

(KD Music) 

02 Kaiserdisco – Aymara (Drumcode) 

03 Anil Chawla – Bells (Takt Records) 

04 Reset Robot – Count Clown (Truesoul) 

05 Iidotproof & Eats Everything – Zulu 

(Jackmode) 

06 Maher Daniel & Casa – Malgra / 

Kaiserdisco Remix (Circus Recordings) 

07 Alex Costa – Free Loop (Intacto) 

08 Kaiserdisco – La Boca (Drumcode) 

09 Filthy Rich – Perico / Massimo Girardi 

Remix (Takt Records) 

10 Marco Bailey – Smasher (Intec) 

01 Tom Hades – Hardback (Rhythm Converted) 

02 Pierre Deutschmann - Warp08 

(k:lender) 

03 Kosheen Dj´s - Beautiful Day (Skeleton) 

04 Kiko - Slopper Boat / Nicole Moudaber 

Remix (BluFin) 

05 Torsten Kanzler - Bumm / Pierre 

Deutschmann Remix (Kanzleramt) 

06 Tony Casper - Pushing Forward (Black 

Nation) 

07 Justin Berkovi - Zero Zero / Geigers Dub 

(Slapjaxx) 

08 Axel Karakis - Beyond Doubt (Remain) 

09 Meda - Curtain Call (Neverending) 

10 Pierre Deutschmann - Unbalanced 

Individual (k:lender) 

01 Rich vom Dorf – El Chicacabria (Acker 

Records) 

02 Betamines – In Motion (DAMM) 

03 Harry Axt – Flanke (Supdub) 

04 Tube & Berger – Envy (Area Remote) 

05 Martin Eyerer – Bells A Go (Kling Klong) 

06 Serwo Schamutzki & Kosta Aldente – 

Beat 8 (Ccanistrlove) 

07 Glanz & Ledw – Morgens kurz nach halb 8 

(Patro de Musica) 

08 Breach, DJ Cra$y – Just E BrEaCh Mix 

(Dirtybird) 

09 Pele & Shawnecy – This is C Speaking 

(Cecille Numbers) 

10 Rocco Caine – Orphan (Drumcode) 

01 NY Stomp - The NY House Trak (Illusion) 

02 Miguel Migs - Close Your Eyes / Deetron 

Dub (Om) 

03 Juniper - Jovian Planet (Ominira) 

04 Deep Course - Deep Course EP (Peppermint 

Jam) 

05 Fabian Dikof - Around The World (Best 

Works Records) 

06 Björn Torske - Nitten Nitti / Harvey Remix 

(Smalltown Supersound) 

07 Henrik Schwarz, Ame, Dixon - D.P.O.M.B / 

Ame Live Version (Innervisions) 

08 Christophe - The Force / Lukas Remix 

(FutureBoogie) 

09 MK – Burning (Area 10) 

10 Aardvarck – Kutparra (Rush Hour) 

DJ TONKA (WePlay) 

SAMUEL L SESSION (Drumcode) 

AKI BERGEN (Neurotraxx) 

KID MASSIVE (Get Down) 

01 Red City - Save The Robot (Avanti) 

02 The Disco Boys - Around The World / DJ 

Tonka Remix (WePLAY) 

03 Umek & Beltek - Out Of Play (Toolroom) 

04 Zedd - Slam The Door (OWSLA) 

05 Dabruck & Klein - I Found Love / DJ 

Tonka Remix (WePLAY) 

06 Mord Fustang - We Are Now Connected 

(Plasmapool) 

07 Lazy Ants & Rob Threezy - Chi To Rome 

(BMKLTSCH RCRDS) 

08 Azari & III - Reckless (With Your Love) / 

Paul Epworth Remix 

09 Volta Bureau - Alley Cat (Nurvous) 

10 Vato Gonzalez - The Moombahstard 

(Muzikology) 

01 Brooks Mosher - Inter Metro (Dolly) 

02 Anthony Shakir - The Floorfiller / Skudge 

Remix (Rush Hour) 

03 Kalden Bess - Nine Souls / Samuel L 

Session (Ground Factory) 

04 Secret Cinema - Timeless Altitude / 

Secret Cinemas 2011 (Gem) 

05 Marcel Dettmann - Factory Report 2 

(Kontra Music) 

06 Octave One - I believe / Sandwell District 

Remix (430 West) 

07 Metalogic & Perc - M Cargo (Sleaze) 

08 Slam - Collecting Data / Sasha Carassi 

Remix (Paragraph) 

09 Shifted – Junk (Mote Evolver) 

10 Vozmediano - There´s A Light / Rolando 

Remix (Be As One) 

01 Gui Boratto – Paralelo / Solee Remix 

(Parquet) 

02 The Realm & V – One Chance / Aki 

Bergen Remix (Papa Records) 

03 Djuma Soundsystem – Kamiloso / Kruse & 

Nuernberg Remix (Neurotraxx Deluxe) 

04 Nicc Johnson & Beatmaster G – Tell Me 

Something / Aki Bergen (Seamless Deep) 

05 Karol XVII & MB Valence – Lost (Loco 

Records) 

06 The Timewriter – Smooth Controller / 

Carlo Remix (Beef) 

07 David Keno – Traveler (Get Physical) 

08 Jacob Horn – It / Langenberg Remix (Mild 

Pitch) 

09 Aki Bergen & Pezzner – Tarareando / Aki 

Bergen Edit (Neurotraxx Deluxe) 

10 Hertz – In My Mind (Praxxiz) 

01 Kid Massive, Sam Obernik & Jay Colin – 

Yawn / David Tort Remix (Transmission) 

02 Erick Decks - Daft Disco / Ralph Good 

Remix (Get Down) 

03 Thomas Gold vs. Mitch Crown - 

Solarianism / Mel Tierra Bootleg (CDR) 

04 Roger Sanchez & Sidney Samson - 

Flashing Lights / Kid Massive Remix 

(Stealth) 

05 Maison & Dragen - Rio De Janeiro (Zouk) 

06 Tim Mason - Anima / ST ELM8 & Avallo 

Bootleg (CD-R) 

07 Kaskade - Turn It Down / Deniz Koyu 

Remix (Ultra) 

08 David Puentez feat. Max C - Things We 

Do 4 Love / Dani Veiga Mix (Get Down) 

09 Helena - Girl From Outta Space (One Love) 

10 John Cartner - Freaking You (Get Down) 

63

Ja Nein / Deichkind 

DEICHKIND 

BEFEHL VON GANZ UNTEN (UNIVERSAL) 


JA 

Deichkind – Leider geil 

NEIN 

Früher war alles besser 

Sechs Jahre ist es her, da 

probten Deichkind den Aufstand 

im Schlaraffenland. Die 

Band stand kurz vor der Auflösung 

und wagte mit ihrem dritten 

Album einen unglaublichen 

Befreiungsschlag – im vollen 

Bewusstsein, dass es der erste 

und letzte Schlag sein könnte. 

Als ich also damals ganz unvermittelt dieser Show gegenüberstand, 

war ich – um es mal ganz hanseatisch-kühl auszudrücken 

– äußerst angenehm überrascht. Müllsäcke, Pyramidenhüte, 

Schweiß, Sofas, Euphorie, Energie – kurz: Anarchie. Für 

alle. Der Rest ist Geschichte: Die Auflösungsgedanken verschwammen 

mit jedem Konzert mehr, der Virus zog immer 

größere Kreise und hatte vor allem eine sehr integrative Wirkung. 

Deichkind-Fans rekrutierten sich quer durch die musikalischen 

Lager, das Gesamtkunstwerk sprengte jede Grenze 

und verspottete sie. Heute, eben sechs Jahre später und 

zwei Jahre nach dem tragischen Tod des Mitglieds Sebastian 

Hackert, der das ganze Projekt natürlich wieder ins Wanken 

brachte, kehren Deichkind mit neuem Mut und neuer Energie 

zurück. Nicht nur mit ihrem fünften Album, sondern parallel 

dazu auch mit einer ganz neuen, schon einstudierten Show 

(mit genügend Platz für nicht einstudierte Teile). Keine langweilige 

Konzerttour, keine bis ins letzte Detail perfekt abgestimmte 

Platte, die im Lichte strahlt und für sich selbst steht, 

sondern ein kompromisslos verflochtenes Meisterwerk, mit 

Leidenschaft entworfen und wieder ein ganz großer Rundumschlag, 

um die Langeweile im Pop-Biz zu verlachen und 

mehr Emotionen aller Art zu produzieren, wie es kaum ein 

anderer Act schafft. Tut mir leid, ihr Ignoranten und ach so genervten 

Kritiker, Deichkind sind einfach leider geil. Übt euch 

in Selbstkasteiung, ihr seid unwürdig! Noch. / Tassilo Dicke 

Tickets unter www.deichkind.de 

Ach Deichkind. Darf man euch 

eigentlich nicht mögen? Ihr habt 

mich jahrelang begleitet, ich habe 

damals den Text von „Bon Voyage“ 

auswendig gelernt, zu „Limit“ 

habe ich im Club geschrien und 

geschwitzt und konnte bei „Remmi 

Demmi“ sogar meine alten 

Flensburger Punkerfreunde die 

Möbel aus dem Fenster schmeißen sehen. Und jetzt das. Natürlich 

muss ich automatisch jubeln, wenn ich eure immer noch vor 

Wortwitz strotzdenden Texte höre, die sicherlich mit zu den besten 

Deutschlands gehören – das muss man selbst in der „Nein“-Kolumne 

neidlos anerkennen. Natürlich geht es jetzt thematisch mehr 

denn je um Saufen, prollige Sachen machen und Deutschland und 

das Establishment auch irgendwie doof finden. Punk’s ja schließlich 

immer noch not dead – und dass das gerade durch eine Band bewiesen 

wird, die sich mittlerweile voll und ganz der elektronischen 

Musik verschrieben hat, finde ich regelrecht toll, denn ich weiß, dass 

sich meine alten Flensburger Punkerfreunde unheimlich darüber 

ärgern. Nur: Was mein Ja zum neuen Album leider zum Nein werden 

lässt, ist die musikalische Produktion an sich. Wenn man einen 

Produzenten früher mal beleidigen (heute: dissen) wollte, musste 

man nur behaupten, seine Tracks klängen irgendwie nach Magix 

Music Maker – oder noch schlimmer: Data Becker Techno Maker. 

Und wenn man mal ehrlich ist, muss man leider sagen: Der heutige 

Sound von Deichkind ist echt dünn für eine Band, die sonst mit 

dicken Reimen und Bäuchen nicht geizt. Auf „Befehl von ganz unten“ 

sieht man leider in aller Deutlichkeit, wie viel von Deichkinds 

Brillianz mit dem Tod von Sebi Hackert verloren gegangen ist. Dass 

Deichkind mittlerweile ihr selbstgeschaffenes, eigenes Klischee bedienen 

– geschenkt. Aber ein Album an sich ist leider nur so gut 

wie das schwächste seiner Elemente, und da kann die Musik leider 

nicht dort anknüpfen, wo „Arbeit nervt“ aufgehört hat. „Befehl von 

ganz unten“ ist wie ein wirklich gut erzählter Witz – beim ersten Mal 

grandios, danach kennt man die Pointe schon. / Stefan Gubatz 

64



3

Neues fürs Ohr / Longplayer 

Air 

Le Voyage Dans La Lune (EMI) 


Stolze 14 Jahre ist es her, dass Nicolas Godin und JB Dunckel mit „Moon 

Safari“ ein Album produzierten, das in keinem Plattenschrank fehlen sollte. 

Nun gibt es mit „Le Voyage Dans La Lune“ das FollowUp zum 2009 

erschienen „Love 2“. Und spielt auch hier der Mond wieder eine nicht 

unwesentliche Rolle, geht es doch weitaus düsterer und weniger süßlich verklärt 

zu als 1998. Dieses Album ist der Soundtrack zu dem 1902 gedrehten, 

gleichnamigen Science Fiction-Kurzfilm von Georges Méliès, was die 

Düsternis und die eher Air-untypische Progressivität erklärt. Immerhin 

befinden sich die Astronauten im Kampf mit den Seleniten, den Bewohnern 

des Mondes, und so bestimmen Rhythmus und Drums das akustische 

Bild dazu. „Man fühlt den Schmerz des Mondes“, sagen Nicolas und JB 

selbst, gönnen uns neben aller Düsternis aber dennoch die nötige Portion 

Romantik, für die wir Air so mögen. 8 NicolA 

Anchorsong 

Chapters (Tru Thoughts) 

London ist und bleibt ein 

führendes Zentrum kreativer 

Ideen und musikalischer 

Ausdrucksformen. Obgleich es 

sich bei Masaaki Yoshida um 

einen Japaner aus Tokyo handelt, 

der erst via Zwischenstopp 

in New York vor fünf Jahren in 

der britischen Hauptstadt landete. 

Dabei machte er sich in 

den letzten Jahren als Liveartist 

einen Ruf, der als One Man 

Show seine Musik live mit wenigen 

Instrumenten zum Klingen 

bringt. Das drückt sich im vollständigen 

Überarbeiten seiner 

Werke aus, die kein bloßes 

Abspielen von vorproduziertem 

Material sind. Die Welt von 

Anchorsong ist breitbandig und 

beinhaltet Hip Hop, Electronica 

und Rock. Distorsions und 

Klaviermelodien schließen 

sich in keinem Fall aus. Das 

wissen DJ Krush, Jazzist oder 

Prefuse 73 zu schätzen, die er 

auf Tour supportete. Yoshida 

entdeckt neue Welten, ohne sie 

komplett zu offenbaren. Weitere 

Geheimnisse wird er mit den 

nächsten Expertisen, die man 

gemäß seines Multi Album 

Deals bei Tru Thoughts erwarten 

kann, offenbaren. 8 

Carsten Becker 

Birdy Nam Nam 

Defiant Order (Savoir 

Faire / Sony) 

Das Turntable Quartet aus 

Frankreich entwickelt sich weiter. 

Mir ist die tolle Doppel CD 

mit DVD und Musikmaterial 

aus 2006 auf Discograph noch 

bestens in Erinnerung. In den 

letzen fünf Jahren haben Birdy 

Nam Nam viele Einflüsse 

aufgegriffen und sind von 

Hip Hop affinen Wheels Of 

Steel-Akrobaten zu Musikern 

mit Gespür für Trends geworden. 

“Defiant Order“ erinnert 

an vielen Stellen von 

der Gesinnung her an das 

Überwerk “Homework“ von 

Daft Punk, als House auf Funk, 

Rock, Elektro und Techno traf 

(Referenz “Da Funk“). Stripped 

man diesen Ansatz auf Elektro 

mit Hip Hop-Anleihen herunter, 

erhält man als Resultat 

und Antwort 11 knackige neue 

Stücke von BNN. Da ergeben 

sich beim Titelstück tatsächlich 

Analogien zum Kracher “Da 

Funk“, knallen die Beats und 

Synthieorgien bei “Goin‘ In“ 

nur so um sich und man kann 

sich bei “Melancholy At The 

Sports Bar“ entspannt zurücklehnen. 

Zwischen Ed Banger 

und DJ Vadim ist das die 

Ursuppe moderner Aktualität, 

in der wir uns bald alle suhlen 

werden. 8 Carsten 

Becker 

Carl Taylor 

True Faith (EPM) 

Nach seinem bravourösen 

Auftritt im Sommer und Herbst 

2011, der mit remixtechnischer 

Unterstützung von Orlando 

Voorn und Mark Broom stattfand 

und für gute Resonanz 

sorgte, startet Carl mit seinem 

zweiten Album auf EPM 

durch. Er zeigt, wie vielgestaltig 

Techno sein kann, wenn dunkle 

und dreckige Tracks auf melodische 

und soulige Variationen 

treffen. Mit diesen zehn 

Stücken, die auch die Singles 

des letzten Jahres beinhalten, 

transportiert er sich mit der 

Herangehensweise an Musik 

zurück seine Teenagerzeit, die 

sich in naiver und explorativer 

Form ausdrückt und wenig nach 

Schema F funktioniert. Mensch 

vor Maschine könnte man ebenfalls 

konstatieren. Und das tut 

dem Album und seiner Musik 

gut. 7 Carsten Becker 

Chinese Man 

Racing With The Sun 

(Chinese Man Records) 

Passend zur Tour, die auch 

durch Deutschland führt, 

erscheint dieser Tage das Album 

der Turntableakrobaten aus 

Frankreich.Mit der Mixtape 

Reihe “Groove Sessions“ 

machte man sich in der jüngsten 

Vergangenheit schnell einen 

Namen und legt nun zeitnah 

das Debutalbum nach. Der 

Enthusiasmus ist DJ High Ku, 

SLY und Ze MNateo anzumerken, 

wenn sie rasant die 

Schluchten zwischen Elektro, 

Dub, Hip Hop und Baile 

Funk erkunden. Dabei muss 

man sich das Album als einen 

Soundtrack für einen imaginären 

Westernfilm vorstellen. 

Das geht sogar soweit, dass man 

in diesen Reggae und traditionelle 

chinesische Musik beigemengt 

zu Hip Hop oder Gospel- 

Dub Crossover integriert. 

Dabei kommen auch klassische 

Instrumente wie Kontrabass, 

Gamelan oder Orgel zu Einsatz. 

Das Ganze wird von Fela- und 

Femi Kuti-Produzent Sodi 

abgemischt und erhält damit 

den letzten und markanten 

Schliff. Ein Erlebnis der besonderen 

Art vermittelt diese 

Reise an andere Orte, andere 

Zeiten und andere Dancefloors. 

“Racing With The Sun“ sorgt 

für unkonventionelles Mind 

Mapping und bewußtseins, und 

körperbefreiende Zustände. 

7 Carsten Becker 

Crookers 

Dr. Gonzo (Southern Fried) 

Gut zwei Jahre nach ihrem kometenhaften 

Aufstieg und dem 

ersten Album „Tons of Friends“ 

veröffentlichen die Crookers 

ihren zweiten Longplayer „Dr. 

Gonzo“. 13 Tracks, laut eigenen 

Angaben wahllos zusammengefügte 

Ideen, eine neue Art 

von Dancemusik zu kreieren. 

Die musikalische (Welt)offenheit, 

die von Anfang an zum 

unverwechselbaren Klang ihrer 

Produktionen beigetragen hat 

und sich früher zum Beispiel 

durch Ausflüge in den brasilianischen 

Baile Funk äußerte, 

wird diesmal noch ausgeweitet. 

Einflüsse aus dem Mittleren 

Osten, Dance Hall-Elemente, 

karibische Steel Drums 

oder aber auch Oldschool 

Eurodance-Verweise werden mit 

Hip Hop, House und Techno 

in einen Topf geworfen. Der 

Stilmix liefert ein wahres Sound- 

Feuerwerk. Alles wieder relativ 

intensiv und zum Crowdsurfen 

geeignet, das versteht sich ja von 

selbst. Einzig die erste Single 

„Hummus“ kommt ein bisschen 

softer und harmonischer daher. 

Ansonsten wird es teilweise auch 

ganz schön „sick“, wie etwa 

bei „That Laughing Track“. 

Der Name ist hier Programm 

und spiegelt sehr schön die 

Grundmentalität der Crookers 

wider: “Ein guter Dance- 

Track sollte beim Zuhören 

genau so viel Spaß machen 

wie beim Produzieren!“- und 

den Spaß hört man auch! In 

Sachen Gastmusiker werfen die 

Mailänder diesmal nicht ganz 

so üppig um sich wie noch 

beim Debut. Man konzentriert 

sich auf Leute aus dem näheren 

Umfeld wie etwa Carli oder 

Savage Skulls, ebenfalls aus 

Italien. Das tut der Qualität 

aber keinen Abbruch. Dass die 

Jungs mittlerweile jede Menge 

Freunde haben, wissen wir ja 

schon. Und ich bin definitiv 

einer davon! 9 TB 

Doctor L 

The Great Depression 

(Comet) 

Ein schillerndes Album, was 

uns der gebürtige Ire Liam 

Farrell aka Doctor L präsentiert. 

Getragen von einer 

Afro-Beat-Spur zieht er viele 

Register, experimentiert mit 

psychedelischen Elementen, 

lässt den Funk los, spielt mit 

HipHop und macht das mit 

einer sehr lässigen Art und 

Weise. Unterstützung bekommt 

er von vielen Gastmusikernund 

Vokalisten wie Tony Allen, 

Voodoo John, The Nairobi 

Descendants oder Martin 

Perna. Ein sehr abwechslungsreiches 

Werk mit vielen Details, 

die es sich aufmerksam zu erhören 

gilt. 8 dr.nacht 

El_Txef_A 

Slow Dancing In A Burning 

Room (Fiakun CD01 / 

WAS) 

Ihr kennt sicher das Gefühl, 

das man hat, wenn man sich 

gerade auf der Couch eingemuckelt 

hat, an einer Tasse 

Tee schlürft und in einem 

Buch blättert. Alles ist entspannt, 

alles passt irgendwie 

zusammen und alles 

erscheint, weniger schwer 

und anstrengend zu sein. 

Genau dasselbe Gefühl werdet 

ihr haben, wenn ihr das 

Debütalbum von El_Txef_A 

im CD-Player rotieren lasst. 

Zehn wunderbar entspannte 

Tracks hat er auf sein Album 

gepackt, die lediglich mit der 

Überschrift „House“ mitnichten 

in Gänze beschrieben 

wären. Klar sind auch 

durchweg housige Tracks wie 

„Broken Bridges“, „Breath“ 

oder „Lovely Minds“ darauf 

vertreten, welche äußerst 

groovig vor sich hin fluffen 

und gemächlichen Drive versprühen. 

Doch es beherbergt 

darüber hinaus auch Tracks 

wie „Save the World“, der 

mit einem Electro-Beatgerüst 

überrascht, das direkt aus den 

Achtzigern ins Heute gekommen 

zu sein scheint, zu dem 

sich noch ein Pianosynhtie 

66


und jazzige Saxophone gesellen. 

Das Ganze klingt dann 

insgesamt irgendwie wie jazzysmoothy-fluffy-kuschel 

House. 

Das muss man natürlich 

nicht mögen, aber man muss 

dem `Perfekt-Produzierten´ 

Achtung zollen und es mit 

einem kurzen Reinhören vergüten. 

7 Rusty 

Emeli Sandé 

Our Version of Events 

(EMI) 

Ein wenig irritierend ist es ja 

schon, kennt man von Emeli 

Sandé nur ihren UK-Hit 

„Heaven“ und nimmt sich 

dann die Zeit, ein Ohr auf 

das Debütalbum zu werfen. 

Während „Heaven“ an 

Massive Attacks „Unfinished 

Sympathy“ erinnert, wird 

im Rahmen des Longplayers 

schnell klar, dass sich die musikalische 

Qualitäten der Britin 

in ganz anderen Bereichen 

bewegen. Als Soul- und R’n’B- 

Künstlerin in ihrer Heimat 

bekannt und als Songwriterin 

für diverse Kollegen tätig, ist 

„Our Version Of Events“ ein 

sehr bereitgefächertes Werk, 

das auch mal mit epischen 

Songs inklusive Streichern 

oder melancholischen, akustischen 

Nummern und vor allem 

mit viel Soul aufwartet. Wer 

auch gern mal über den elektronischen 

Tellerrand hinaus 

blickt und für tollen Sound 

mit großer Popattitüde und 

überbordender Musikalität 

etwas übrig hat, dem sei dieser 

Longplayer empfohlen. Wer 

mehr im Stile von „Heaven“ 

wünscht, lässt besser die 

Finger davon, denn dies als 

erste Single zu releasen, ist 

schlicht irreführend. 7 

NicolA 

Felix Kubin 

TXRF (It´s 08 / WAS) 

Der Altmeister des Avantgarde 

Pop und Mitbegründer der 

legendären Band Klangkrieg 

ist zurück mit einem weiteren 

Tiefschlag gegen die verstaubt, 

Klischee behafteten 

Hörerwartungen der Welt da 

draußen. „TXRF“ bedeutet 

Totalreflection X-Ray 

Fluorescence (auf Deutsch 

Röntgenfluoreszenzanalyse), 

was eine Art des Röntgen bei 

Materialanalysen beschreibt, 

bei dem die Röntgenstrahlen 

besonders flach einfallen. 

(Ja das musste ich googeln!) 

Felix Kubin erschafft sich 

damit seine eigene Klangwelt 

voller gepeinigter und unterdrückter 

Geräusche, die sich 

bisher vor den herrschenden 

Maschinenmenschen 

versteckt hielten. Doch die 

Geräusche begehren nun auf, 

setzen zum Angriff an und 

begegnen dem Gegner aufrecht 

und in voller Lautstärke. 

Im Kampf steigen sie wild, 

ungeordnet und scheinbar 

ohne Plan gegen die 

Maschinenmenschen ins Feld, 

doch sie tun es voller Hingabe 

und in Gedenken an die vielen 

anderen Geräusche, die in der 

Peinigung der Vergangenheit 

verschwunden sind. Ob sie 

gewinnen werden? Wer weiß 

das schon? Doch der Kampf 

ist in vollem Gange und Felix 

Kubin kommt den vergessenen 

und nie in Kombination 

gehörten Tönen und Klängen 

zu Hilfe. 0 Rusty 

Giana Factory 

Save The Youth (Fake 

Diamonds / WAS) 

Oh Gott. Nachdem 

ich den Pressetext mit 

Verlautbarungen wie 

”Dänemarks Antwort Auf 

Ladytron” studiert hatte, 

wollte ich die Platte wegen 

zu viel negativer Vorfeldvibes 

und Befangenheit wieder 

bei Seite legen. Doch das 

Probehören konnte zumindest 

einige Zweifel aus dem 

Weg räumen. Zumindest was 

das Thema Pop angeht. Denn 

Giana Factory sind mit ihrer 

kühlen Ausstrahlung und mit 

dem falsettähnlichen Gesang 

eher im alternativen Bereich 

dieses Genres anzusiedeln. 

Die Melodien wirken weniger 

aufgesetzt und klingen vor 

den atmosphärischen Synthies 

recht hörbar. Gitarrenläufe 

mit Elektronikaverflechtung 

erhöhen den Spannungsfaktor. 

Insgesamt ordentlich produziert, 

meine Musik ist es nicht 

und wird es auch nicht werden. 

6 CplusB 

Gonjasufi 

Mu.zz.le (Warp / RTD) 

Gonjasufi erzählt die 

Geschichte der Straße, 

erzählt von seinem Ärger, 

seinen politischen und 

sozialen Eindrücken und 

Empfindungen. Adrenalin 

und Aggression sind maßgebliche 

Triebfedern seines 

Handelns, das Hip Hop, Soul 

und Downtempo Beats mit 

gesprochenen Worten garniert. 

Welche Gedanken ihn genau 

bei den darken, düsteren 

Bildern inspiriert haben, ist 

nur schwerlich zu ergründen, 

die Wuchtigkeit seiner 

Aussagen jedoch ist beeindruckend. 

Auf 500 Stück limitiert, 

werden sich Sammler in 

einigen Jahren darum reißen 

und miteinander wetteifern. 


Here Is Why 

HRSY (Riotvan/Groove 

Attack) 

Wo ist mein Kalender? Welches 

Jahr haben wir? 2012? Sicher? 

Nicht 1984? Ich dachte kurz 

… Na ja, das liegt dann wohl 

am Debütalbum von Here Is 

Why aus Leipzig, klingen diese 

doch wie eine Mischung aus 

Heaven 17, Human League, ein 

bisschen Depeche Mode und 

ein klein wenig nach Spandau 

Ballett. Das ist nicht unbedingt 

schlecht, wie gerade ich als 

Kind der 80er-Jahre finde. Es 

ist vor allem konsequent, verzichtet 

man doch darauf, das 

Beste von einst irgendwie stupide 

ins Hier und Jetzt zu übersetzen, 

sondern macht schlicht 

und einfach 100 Prozent Retro- 

Electronica-Synthie-Pop. Ob 

ihre Musik auch Unter-40- 

Jährige verstehen, ist dabei fraglich. 

Und ob alle über 40 nicht 

doch lieber auf die Originale 

zurückgreifen, wohl auch. Egal, 

ich mag‘s. 7 NicolA 

Hobo 

Iron Triangle (Minus) 

Das, für mich, erste Album- 

Highlight kommt in diesem 

Jahr aus dem Hause Minus, 

besser gesagt von Joel Boychuk 

aka Hobo. Er versetzt uns mit 

„Iron Triangle“ in träumerische 

Klangwelten die zum Abheben 

einladen. Minimalistische 

Klangkunst vom Feinsten. Sehr 

melodiös und mit viel Liebe 

zum Detail. Man kann sich zum 

Beispiel zuhause in den Sessel 

werfen, nach dem Genuss einer 

Selbstgedrehten und sich den 

Tracks wie „Blackwell“, „Get 

F“, „Here Comes Everybody“ 

oder „South Endlan“ einfach 

willenlos hingeben und dahingleiten 

in ferne Galaxien. Zum 

anderen kann man aber auch 

zu den clubkompatibleren 

Tracks wie „Iron Triangle“, 

„Camlachie“, Junebug“ oder 

„Omega Point“ schön im Club 

abtanzen. Sein Konzept scheint 

hier aufgegangen und wird so 

manchen Freund elektronischer 

Tanzmusik in seinen Bann ziehen. 

8 C.Clay 

It‘s A Musical 

For Years and Years (Morr 

Music) 

Für alle, die gerade unter 

Winterdepressionen leiden, ist 

die neue LP von It‘s A Musical 

genau das richtige Heilmittel. 

Denn ab der ersten Sekunde 

versprüht „For Years and Years“ 

Freude, Fun und Leichtigkeit. 

Bereits mit dem Titeltrack wird 

klar, was es auf diesem Album 

geschlagen hat: Eingängige 

Melodien, catchy Vocals und 

jede Menge Retro-Effekte. Da 

könnte man inhaltlich beinahe 

seichten Singsang erwarten. 

Weit gefehlt, denn gerade 

im Verweben realer und prägnanter 

Texte – zum Beispiel 

über das Erwachsenwerden 

– mit unbeschwerten und 

schwungvollen Sound liegt das 

große Talent des Indietronic- 

Duos. It‘s A Musical – das sind 

die Schwedin Ella Blixt (aka 

Bobby Baby) und der Berliner 

Robert Kretzschmar, beides 

Multi-Instrumentalisten und 

engagierte Vollblutmusiker. 

Kein Wunder, dass bereits das 

2008er Debüt überzeugte. 

Schon damals sorgten die 

euphorischen Refrains und hintersinnigen 

Texte für Furore. 

„For Years and Years“ knüpft 

nahtlos an den Vorgänger an. 

Wie bereits vor vier Jahren 

schreiben Ella und Roberts 

auch 2012 Gleichberechtigung 

groß. Da rutscht keine Stimme, 

kein Ton in den Hintergrund. 

Dadurch ist es den beiden 

gelungen, ein homogenes 

Klangkunstwerk zu schaffen. 

Auch wenn es an der einen 

oder anderen Stelle ruhig ein 

bisschen knarzen oder quietschen 

könnte, so erhält „For 

Years and Years“ alles im allem 

das Prädikat empfehlenswert. 

8 eva 

James Levy & The Blood 

Red Rose 

Pray To Be Free (Heavenly 

Recordings/Cooperative) 

Mit Alison Pierce von The 

Pierces scheint James Levy nun 

endlich die ideale Partnerin 

gefunden zu haben. Während 

der Musiker aus Vermont in den 

vergangenen Jahren mit seiner 

Band Levy mehr oder weniger 

erfolgreiche Veröffentlichungen 

auf den Markt brachte, könnte 

er nun zusammen mit der 

blutroten Rose einen richtigen 

Knaller landen. Levys 

sonore, markige Stimme bildet 

eine fantastische Symbiose 

mit Pierces zartem, filigranem 

Gesang. Da haben sich tatsächlich 

zwei gesucht und gefunden: 

Ihr erstes gemeinsames 

Werk gleicht musikalisch einer 

Liebesgeschichte – so romantisch, 

selbstverständlich und 

homogen kommt der Sound 

daher. Das Ganze erinnert ein 

wenig an die 60er Jahre, an 

Serge Gainsbourg, Brigitte 

Bardot oder Jane Birkin – wie 

zum Beispiel die Nummer 

„Give Me Happiness“. „Hung 

To Dry“ hingegen driftet ein 

wenig in Richtung Country 

ab, versprüht aber nicht minder 

Flair und Atmosphäre. 

Grandios auch der Titelsong, 

er erinnert ein wenig an Nick 

Caves und Kylie Minogues 

„Were The Wild Roses Gros“. 

Ein platter Abklatsch bereits 

Dagewesenem ist „Pray to 

be free“ aber keinesfalls. 

Der Longplayer endet mit 

„Precious Age Of 13“. Hier 

lässt Levy seine jüdischen 

Wurzeln einfließen und singt 

stellenweise auf Hebräisch. 

Produziert wurde das Album 

übrigens von Coldplay-Bassist 

Guy Berryman – ein weiterer 

Erfolgsgarant. 9 eva 

Jazzanova 

Upside Down (Sonar 

Kollektiv / Alive) 

Nach 2003 erscheint dieser 

Tage das zweite Remixpaket 

der Berliner Jungs, die in den 

90ern mit frischen Wind im 

Jazz Beat Business für Furore 

sorgten und die die clubbige 

Broken Beat Variante und 

Weiterentwicklung der österreichischen 

Stilikonen Kruder 

& Dorfmeister darstellten. Und 

folgerichtig finden sich einige 

internationale wie hauseigene 

Wegbegleiter des Kollektivs: 

Henrik Schwarz, Âme, Atjazz, 

Motorcity Drum Ensembe, Mr. 

Scruff oder Ye:Solar drücken 

mit Bearbeitungen von Perlen 

wie “Let Me Show Ya“ oder 

“I Can See“ iIhren eigenen 

Stempel auf und kitzeln nochmals 

andere Höreindrücke des 

Originals heraus. Als Zugabe 

gibt es noch zwei neue Mixe 

von Soldiers Of House und 

Midnight Marauders (klingt 

namenstechnisch nach 80er 

Metal) und im digitalen Format 

werden vier weitere Mixe (u.a. 

DJ Naughty) dazugepimpt. 

Wer vor acht Jahren vom ersten 

Remixausflug begeistert war, 

wird auch an Nummer zwei 

viel Freude entwickeln. Als 

Neueinsteiger erschließen sich 

einem freundlich-spannende, 

komplexe Welten. 8 


Jim Rivers 

Airport Vultures (ID020) 

Intec Digital, der digitale 

Ableger von Carl Coxs Intec 

Label, mit einem weiteren 

Meisterwerk zeitgenössischer 

Musik. Jim Rivers, dem 2006 

mit seiner „Restore EP“ ein 

perfekter Einstand gelang, legt 

ein 13 Tracks umfassendes 

Album vor, welches seinesgleichen 

sucht. Die Tracks sind in 

einem Kontext von hypnotischen 

Grooves, detroitischen 

Rhythmen und kraftvollen 

Basslines miteinander verbunden. 

Schon der Opener „Miles 

Away“ lässt erahnen, dass es 

sich hierbei nicht um eine 

Standardproduktion handelt 

und erinnert durch seine bassless- 

und stringbehaftete 


67



Struktur an die Huldigung von 

Meisterwerken eines frühen 

Carl Craigs. So zieht sich die 

Harmonie und der deepe 

Charakter durch die restlichen 

zwölf Tracks, ohne auch nur 

eine Spur von Langeweile aufkommen 

zu lassen. 

Zwischenzeitlich zieht das 

Tempo an, wird durch Vocals 

„We can do this all night“ 

gepuscht, um wieder in seichtere 

Gefilden abzudriften. Ein 

Album, nicht nur für den Club 

gemacht. 9 PatrickS 

John Talabot 

Fin (Permanent Vacation) 

In bester SloMo-House- 

Manier eröffnet John Talbot 

seinen neuen Longplayer. 

Und das bleibt auch so im 

weiteren Verlauf, wenn poppige 

Vocals (“Destiny“), oder breakige 

Beats (“El Oeste“, “Last 

Land“) Eingang in seine Musik 

finden. Nur selten ist er schneller 

unterwegs (“Journeys“, 

“When The Past Was Present“). 

Alles läuft locker, bleibt aber 

beim ersten Hören etwas 

belanglos und entwickelt sich 

nach einigen Hördurchgängen. 

Insgesamt passable 6 


J.R. Plankton 

Neon (Karaoke Kalk) 

Es ist das erste gemeinsame 

Projekt von Multi- 

Instrumentalist Robert Ohm 

und M=minimal-Labelboss 

Jens Strüver. Letzterer 

machte zuletzt durch seine 

Kollaboration mit Krautrock 

Urgestein Conrad Schnitzler 

(„Con-Struct“) von sich 

reden. Für „Neon“ hat sich 

der passionierte Produzent 

Studionerd Robert Ohm mit 

ins Boot geholt. In fünf Tracks 

zeigen die beiden, wo elektronische 

Musik anfangen und 

aufhören kann. Der Opener 

„Musique Electronique“ zum 

Beispiel erinnert stellenweise 

an die Anfänge der elektronischen 

Musik. Der Track 

könnte getrost auch einem 

Werk von Kraftwerk oder Yello 

entsprungen sein, so kraftvoll 

und komplex kommt die 

Nummer daher. „City Jungle“ 

hingegen entführt einen mit 

pulsierendem Druck und jeder 

Menge Gewabere förmlich 

in den Großstadt-Dschungel. 

Ganz im Gegensatz dazu steht 

„Sundance“ - ein Dancefloor- 

Track mit funkiger Gitarre und 

rappeligem Bass. „Nakamura“ 

und „Regen“ sind weniger laut 

und leben dafür mehr von den 

Zwischentönen. „Regen“ versetzt 

einen durch seinen gleichmäßig 

treibenden Beat regelrecht 

in Hypnose. Damit ist den 

beiden Künstlern ein absolut 

gelungener Ausstieg aus ihrem 

ersten Gemeinschaftswerk 

gelungen. 7 eva 

LAL 

LAL (Public Transit 

Recordings / GAP) 

Der Kampf von Anarchisten 

für Gerechtigkeit ist das Motto 

von Rosina Kazi und Nicholas 

Murray. Damit stehen die beiden 

ganz im Zeichen aktueller, 

sich weltweit gegen vielerlei 

Institutionen und Systeme 

auflehnender Strömungen. 

Lal versuchen mit Worten 

und Sounds zu definieren und 

zwischen musikalische Welten 

zu platzieren, die doch eine 

Einheit erstrahlen lassen. So 

sind Folk und Elektro, Hip 

Hop und Jazz keine Gegensätze 

sondern verbindende Elemente. 

Mit Tablas, Gitarren, Streichern 

und herzklopfenden Trip Hop- 

Beats legt man den Grundstein 

für Non-Konformistisches 

Schubladendenken. 5 


Leschet & Wilde 

Switch Your Phaser To Kill 

(Silberschwein Musik) 

Frischer Housesound für 

daheim, unterwegs und den 

Club gibt es von den Kölnern 

Irwin Leschet und Sirius 

Lee Wilde und ihrem ersten 

gemeinsamen Album. Groove 

und Deepness, Harmonien 

und Melodien vereinen sich zu 

einem breit aufgestellten Debüt, 

das auf der Tanzfläche funktioniert, 

aber durchaus auch 

im heimischen Wohnzimmer 

Spaß bereitet. Durch seine 

Zeitlosigkeit ist „Switch Your 

Phaser To Kill“ in all seinen 

zehn vorhandenen Tracks ein 

echtes Glanzstück, das viel 

Wert auf Club-Credibility legt 

und stattdessen auf überflüssige 

Hipness verzichtet. Und damit 

sind alle Tracks keine winterliche 

Eintagsfliege, sondern 

dürften auch auf den OpenAirs 

des kommenden Sommers 

noch für Stimmung sorgen. 

8 NicolA 

Loops Of Your Heart 

And Never Ending Nights 

(Magazine / Kompakt) 

Axel Willner aus Stockholm 

verarbeitet seine Eindrücke, 

die er bei den Aufenthalten 

in Köln gewinnen konnte. 

Heraus kommt dabei ein 

Elektronikalbum, das spannend 

umgesetzt ist. Bereits mit dem 

zehnminütigen “Broken Bow“ 

gelingt ihm der Höhepunkt 

des Longplayers. Zwischen 

Kraftwerk, Pink Floyd und 

Czukay eifert er den großen 

Pionieren des experimentellen 

Elektronikbusiness nach. Töne 

und Beats stahlen eine große 

Dynamik aus und reißen den 

Rezipienten adhoc in den Bann. 

So auch beim an DAF erinnernden 

Rhythmus von “Lost 

In The Mirror“. Feinfühlige 

Tonagen (“End“) wechseln sich 

mit nachdenklichen Arbeiten 

(“Cries“) ab. Rhythmisch hätte 

es für mich etwas mehr sein 

dürfen, dennoch offeriert Axel 

Willner ein in sich geschlossenes 

Produkt, das auf eine 

Menge Zuspruch treffen sollte. 


Luca C & Brigante 

Invisible Cities (Southern 

Friend) 

Balearische Leichtigkeit ist das 

Motto dieses, aus sechs Stücken 

bestehenden Minialbums. Doch 

anders als bei anderen mittelmeeraffinen 

Produktionen ist 

es hier nicht das ethnohafte, 

das das südländische Flair entfacht, 

sondern vielmehr, die auf 

Laidbackgrooves aufsetzenden, 

synthetischen elektronischen 

Klänge mit sanftem, discoiden 

Einschlag (“Time“). Die 

Stimme von Ali G. fügt sich 

gekonnt in die Kulisse ein. Hat 

alles etwas von “We Are The 

People“, nur mit weniger Drive 

und Mitgröhlcharakter. Nette 

Geschichte. 5 Carsten 

Becker 

Mario und Vidis 

Changed (Silence Music) 

Marijus „Mario“ Adomaitis und 

Vidmantas „Vidis“ Cepkauskas 

kommen aus Litauen und haben 

sich nicht nur dort seit dem 

Beginn ihrer Zusammenarbeit 

2007 einen Namen gemacht. 

Sie sind im Moment wohl das 

Aushängeschild für den sogenannten 

Slow House und zeigen 

dies bei ihrem Debüt-Album 

eindrucksvoll auf zwei CDs mit 

20 Songs. Während CD2 sich 

ausschließlich Instrumental- 

Nummern widmet, bekommt 

man auf der ersten eine wunderbare 

Bandbreite an litauischen 

aber auch internationalen 

Vocalisten geboten. So zum 

Beispiel beim Song „In My 

System“, für den man Englands 

Disco-Queen Kathy Diamond 

gewinnen konnte. Der Album- 

Titel „Changed“ resultiert aus 

der gleichnamigen Single, die 

letzten Sommer erschien und 

dem Duo zum endgültigen 

Durchbruch verhalf. Aber 

auch sonst wird schnell klar, 

warum namhafte Künstler wie 

Jazzanova oder Laurent Garnier 

zu ihren Fans zählen. Die 

Kombination von getragenem 

Deephouse mit mystischen aber 

sehr warmen souligen Stimmen 

geht sofort ins Ohr und packt 

einen schon beim ersten Hören. 

Wirklich toll, was die beiden 

Herren da abliefern. Selbst 

dann noch, wenn wie auf CD2 

ganz auf Vocals verzichtet wird. 

9 TB 

MIA. 

Tacheles (Universal) 

Eine ganze Weile war es ruhig 

um Mieze und ihre Jungs. Jetzt 

melden sich die mittlerweile 

vom Quintett auf ein Quartett 

reduzierten Berliner mit einem 

neuen Album zurück und versprechen, 

„Tacheles“ zu reden. 

1997 als Schülerband gegründet 

und inzwischen mit vier Alben 

im Electropop-Olymp angekommen, 

präsentieren MIA. auch 

diesmal wieder das, was sie am 

besten können: Herzzerreißende 

bis aufmüpfige Mädchentexte – 

stets überzeugend vorgetragen 

von Frontfrau Mieze – gepaart 

mit mitreißenden Rhythmen 

und Melodien. Doch man ist 

wieder elektronischer geworden, 

was nicht allein dem Wegfall 

eines Gitarristen geschuldet 

ist, sondern eine ganz bewusste 

Entscheidung war. So kann 

man davon ausgehen, dass es 

das eine oder andere Stück in 

der Tradition von „Tanz der 

Moleküle“ auch wieder für den 

Club aufbereitet geben wird. 

Zum Beispiel wäre das im 

Original schon super tanzbare 

„Am Tag danach“ prädestiniert 

hierfür. 8 NicolA 

Nedry 

In A Dim Light 

(Monotreme Records) 

Nedry – nicht zu verwechseln 

mit nerdy – stehen für speziellen 

Sound, eine Mischung 

aus Ambient, Dupstep und 

Electronica. Das Trio klingt 

durch die fragile Stimme von 

Sängerin Ayu Okakita ein wenig 

nach Björk, Chris Amblin und 

Matt Parker verleihen dem 

Ganzen mit ihren experimentellen, 

genre-übergreifenden 

Sounds die nötige Würze. Mit 

„In A Dim Light“ bringt die 

Kombo – nach ihrem Debüt 

„Condors“ - nun ihr zweites 

Werk. Und das hat es in sich: 

Während beim Opener „I 

Would Rather Explode“ 

sphärische Klänge und mystisches 

Geknarze dominieren, 

stehen bei „Post Six“ 

Breakbeats und verschrobene 

Vocals im Mittelpunkt. Den 

ersten Höhepunkt erreicht der 

Longplayer mit der Nummer 

„Violaceae“. Dabei wird 

der Zuhörer von einem fließend 

dahin plätscherndem 

Gitarrenlauf durch die einzelnen 

Sequenzen geführt. Jede 

Menge Clicks und Cuts sowie 

Ayos beschwörende Stimme 

lassen dabei eine hypnotische 

Atmosphäre entstehen, die 

einen ab der ersten Sekunde 

fesselt. „Havanna Nights“ 

hingegen rasselt und rattert, 

was das Zeug hält. Und der 

siebenminütige Track „Float“ 

lässt die Sonne auf- und gleichzeitig 

untergehen, den Mond 

erstrahlen und gleichzeitig den 

Himmel verdunkeln. Alles in 

allem klingt „In A Dim Light“ 

wie der Name schon vermuten 

lässt: Dunkel, matt und schummerig, 

aber gleichzeitig auch 

hell, locker und luftig. 6 

eva 

Nina Kraviz 

(Rekids / WAS) 

Nach Maja Jane Coles und 

Lana Del Ray der nächste 

Personenkult und Hype, der 

durchs musikalische Dorf 

getrieben wird? So zumindest 

kolportieren es diverse mediale 

Berichterstattungen dieser 

Tage. Zugegebenermaßen, die 

Voraussetzungen sind wahrlich 

nicht schlecht: Das Rekids 

Label steht mit seinen coolen 

SloMo-House-Tunes immer 

für Qualität und scheint fast 

unangreifbar. Der Name Kraviz 

legt Analogien zum amerikanischen 

Soulstar nahe und 

optisch kann man über die 

Künstlerin nun auch wahrlich 

nicht meckern. So weit, so gut. 

Musikalisch findet man minimale 

Houserhythmen (“The 

Needle“, “4 Ben“), die teilweise 

sehr elektronisch, vertrackt klingen 

(“Best Friend“, “Turn On 

The Radio“). Die Stimme von 

Nina passt zu den meist deepen 

Ausgestaltungen und fügt 

sich kantenlos, geschmeidig bis 

hin zur Melancholie (“Fire“) 

ein. An der einen oder anderen 

Ecke findet man Detroit’sche 

Einflüsse (“Aus“) und 

Experimentelles (“Taxi Talk“) 

oder nur Athmo (“Walking In 

the Night“, “Working“). Das 

hört sich alles ganz interessant 

an, aber wirklich starke Titel, 

die wie “Ghetto Kraviz“ oder 

“False Attraction “auch hängenbleiben, 

sind nur vereinzelt 

wahrnehmbar. Man erkennt 

gute Ansätze, allerdings muss 

man einem Künstler auch Zeit 

geben, diese und sich zu entwickeln. 

7 CplusB 

Oliver Koletzki 

Großstadtmärchen 2 

(Universal) 

68


Oliver Koletzki bittet zur nächsten 

Märchenstunde. Nachdem 

Teil Eins im Herbst 2009 für 

viel Furore sorgte und auch die 

Geburtsstunde der Koletzkis 

war, kommen nun weitere musikalische 

Erzählungen aus seiner 

Wahlheimat Berlin. Er scheint 

großen Gefallen zu haben am 

Pop-Format und zaubert auch 

hier wieder ein paar ganze feine 

Songs aus dem Hut, die er 

mit diversen Kollaborateuren 

umsetzt. „The Devil In Me“ 

mit Jan Blomqvist ist eine charmante 

Hymne mit viel Schmäh, 

„Still“ mit Ehefrau Fran pusht 

schön nach vorne, wo hingegen 

„Reisezeit“ mit Juli Holz sehr 

schön das Tempo reduziert, um 

seine Beine ganz entspannt am 

Bootssteg in den See baumeln 

zu lassen. Herrlich! 8 

Pauline Westerwald 

Pablo Decoder 

When We Fall Down 

(Snowhite) 

Treffen sich zwei Menschen 

unterschiedlichen Geschlechts 

in Berlin. Wenn es gut läuft, 

endet das im Bett. Wenn es 

besser läuft, auch gleich noch 

im Studio. Und so hat sich 

die gegenseitige Zuneigung 

von Pablo Decoder und Lotta 

nun in einem ganzen Album 

entladen. Hier kommen 

mit Spanien und Schweden 

zwei recht unterschiedliche 

Nationalitäten zusammen, und 

ebenso bunt gestaltet sich das 

Ergebnis dann auch musikalisch. 

Indieelectrorockpop trifft 

es wohl in seiner Gänze am 

ehesten. Facettenreich mit 

Hitqualitäten. In erster Linie 

zum Tanzen, aber zwischendurch 

auch mal zum entspannten 

Zurücklehnen geeignet. 

Mal poppig, mal clubbig, mal 

trashig, mal aber auch ein bisschen 

zu viel gewollt. 7 

NicolA 

Party Catani 

Lowfistication (Cock Rock 

Disco / Edition Stora) 

Eine Platte wie „Lowfistication“ 

nimmt unter Garantie jede 

brave Feier auseinander und 

lässt die Gäste hilflos zuckend, 

mit verdrehten Gliedern und 

irren Grimassen am Boden 

zurück. Urheber dieser heiterbrutalen 

Anarchie der Klänge 

ist Party Catani, den man als 

E De Cologne und von unzähligen 

weiteren Releases und 

Projekten kennt. Das erwähnte 

„Lowfistication“ Album ist 

nun ein neuer Geniestreich. 

Oder besser: Ein wüstes 

Sampleschlachtfest, serviert 

mit kunterbuntem Wahnsinn 

und oftmals getrieben von 

einer herrlich stumpfen distorted 

drum. Ausflippen und 

den Exzess der Mittel auf die 

Spitze zu treiben, das hat hier 

Methode. Einen derart gnadenlosen 

Plünderfeldzug durch die 

Ravegemeinde muss man einfach 

lieben. 8 (BS) 

Pentatones 

The Devil‘s Hand 

(Lebensfreude Records) 

Die Pentatones stehen – egal ob 

live oder im Studio produziert 

– für Elektro-Sound, der unterschiedliche 

Facetten in sich 

vereint - von organischem Jazz 

über dezente HipHop-Beats bis 

hin zu absolut clubtauglichen 

Rhythmen. Das verbindende 

Element zwischen all diesen 

Elementen ist die fesselnde 

Stimme von Sängerin Delhia 

de France. Während die beiden 

Cousins Hannes Waldschütz 

und Julian Hetzel (aka Le 

Schnigg) bereits seit Anfang 

diese Jahrtausends an ihren 

Klangkonstrukten basteln, stieß 

Delhia, die einige wahrscheinlich 

durch ihre Koops mit 

Marlow oder Douglas Greed 

kennen, erst einige Jahre später 

zu den beiden - genauso 

wie Tastenkünstler Albrecht 

Ziepert. Zu viert bilden sie 

eine besondere und vor allem 

andersartige Kombo. Auf 

ihrem Debüt-Album „The 

Devil‘s Hand“ zeigen sie 

sämtliche Seiten ihres musikalischen 

Könnens. Während 

der Titeltrack und Opener 

zum Beispiel deep und düster 

daherkommt – er klingt wie 

eine Mischung aus Tori Amos 

und Portishead – erinnert die 

zweite Nummer „Determiner“ 

mehr an Sound à la Seeed oder 

Blueskywell. Bei „Bonfire“ hingegen 

haben sich die Vier klassischer 

Musikelemente bedient, 

die sie gekonnt verfremdet und 

damit ins Hier und Jetzt transportiert 

haben. Und wem das 

an Styles noch nicht genug ist, 

den erwarten bei „Supervisor“ 

zackige Vocals und gebrochene 

Beats. Was für ein vielfältiges 

Debüt! 8 eva 

Phantogram 

Nightlife (Barsuk) 

Mit „Nightlife“ knüpft das 

New Yorker Duo Phantogram 

nahtlos an das 2010er Debüt 

„Eyelid Movies“ an. Und das 

obwohl sich im Leben von 

Josh Carter und Sarah Barthel 

einiges geändert hat. Die beiden 

gaben ihre Jobs auf und 

tourten nonstop durch die 

Gegend. Sie verbrachten ihr 

Leben mehr oder weniger auf 

der Straße. Trotzdem nahmen 

sie sich die Zeit, an neuem 

Sound zu arbeiten. Und so 

entstanden die Ideen zu den 

sieben Songs der aktuellen 

Mini-LP in Hotelzimmern 

und Clubs. Obwohl unter ganz 

anderen Umständen kreiert, 

erinnern Klang und Inhalt 

von „Nightlife“ extrem an den 

Vorgänger, als wäre das Album 

eine Art Erweiterung. Der 

Opener „16 Years“ überzeugt 

mit zarten Vocals, verträumten 

Melodien und feinsten Synthie- 

Klängen. Hört man sich das 

Ganze alleine auf der Couch 

an, möchte man am liebsten 

gemeinsam mit dem harmonischen 

Duo abheben. „Don‘t 

Move“ hingegen ist durch seinen 

HipHop-ähnlichen Beat 

grooviger und treibender. Aber 

auch hier kommen die markanten, 

beinahe feen- oder zauberhaft 

anmutenden Sequenzen 

nicht zu kurz. So richtig zum 

Tragen kommen die aber erst 

im Titeltrack „Nightlife“. 

Einfach klasse, welch 

Kunstwerk man aus derart 

feingliedrigen Klängen machen 

kann. Zackiger geht es hingegen 

bei „A Dark Tunnel“ zu. 

Da wird ordentlich geschrabbelt 

und geschrammelt bevor 

Sarah den dunklen Tunnel mit 

ihren klaren Vocals erleuchtet. 

7 eva 

Public Lover 

A broken shape of you 

(Telegraph) 

Bruno Pronsato und Ninca 

Leece legen endlich das 

Debütalbum ihres Public Lover 

Projekts vor. Und diese Platte 

könnte auf Anhieb jeden verzaubern, 

der hineinhört. Denn 

die Musik auf „A broken shape 

of you“ kommt so wunderbar 

zart und warmherzig daher 

und ist feinfühlig wie intelligent 

produziert. Dem Gesang 

von Ninca gelingt es, auf 

angenehme Weise zu betören. 

Überhaupt kann man sich dieser 

Stimme und dem Talent 

der Dame, vielschichtige Lyrics 

zu schreiben, kaum entziehen. 

Die dazu komponierten 

Klänge und Rhythmen schwingen 

und tänzeln wunderbaren 

Emotionen gleich. In manchen 

Momenten wähnt man sich gar 

in einer endlos traumwandlerischen 

Phase. Wer also auf 

derart klugen Elektronik-Pop 

fürs Herz steht, wird „A broken 

shape of you“ innigst verehren. 

8 (BS) 

Reliq 

Minority Report (Noble) 

Beinahe zeitgleich mit Serphs 

EP“ Winter Alchemy“ erscheint 

die LP „Minority Report“, die 

der japanische Künstler unter 

seinem neuen Pseudonym 

Reliq veröffentlicht. Zwar ist 

Reliqs Sound minimaler und 

abstrakter als die fantasievollschillernden 

Klänge seines Alter 

Egos, Serph’sche Spuren sind 

aber eindeutig zu erkennen. 

Zum einen wird Reliqs Sound – 

ähnlich wie der Künstler Serph 

selbst – von einem geheimnisvollen 

Schleier umgeben. Zum 

anderen lassen aber auch die 

nahtlos ineinander gewobenen 

und gnadenlos übereinander 

gelegten Beats und Klänge 

eindeutig Serphs Handschrift 

erkennen. Mit „tea“ hat Reliq 

einen melodisch-treibenden 

Auftakt gewählt. Die Nummer 

geht – wenn auch ein wenig 

eigenwillig – sofort in den 

Gehörgang und löst sogleich 

den Kopfwackel- und Mitwipp- 

Reflex aus. „vale“ hingegen 

plätschert und rollt angenehm 

vor sich hin, kraftvoll-deepe 

Breaks und Bässe bringen 

Dynamik in den gleichmäßig 

fließenden Strom. Exotischer 

hingegen geht es bei „mini“ 

zu: Jede Menge Geklicker und 

Geklapper gepaart mit schnarrenden 

Effekten, beschwörenden 

Vocals und homogenen 

Melodien – zusammen gehalten 

durch einen schiebenden Beat - 

sorgen für ordentlich Wumms 

und lassen die Nummer zum 

Highlight des Albums werden. 

Danach wird es experimenteller 

und verworrener. Schade 

eigentlich. 4 eva 

Scope 

Seven Reasons (Large) 

Ric McClelland debütiert auf 

dem Traditionslabel Large 

mit 10 Stücken, die ganz 

im Kontext von klassischem 

House stehen. Nach den 

Produktionen auf NRK und 

Urban Torque erweitert er nun 

sein Spektrum auf deepen Vocal 

House, das sein Album mit 

“Follow“ eröffnet. Feinfühlig 

schafft er eine moderne, 

fast soulige Interpretation 

dieser Musikgattung. Aus 

Belfast stammend, erinnert 

sein Output an englische 

Produktionen, in denen 

Einflüsse von Massive Attack 

(“Myles Groove“) oder 

Incognito Eingang fanden. 

Außerdem experimentiert er 

mit modernen Discoansätzen 

(“I Don’t Know“ oder “The 

Drop“) und verweist mit 

Stücken wie “Won’t Be Long“ 

oder dem Titelstück (acidlastig) 

auf Old School-Tradition 

aus den 80ern. Nicht ganz 

neu, aber schön umgesetzt. 


Sendai 

Geotope (Time To Express) 

Hinter Sendai stecken Peter 

Van Hoesen und Yves De Mey. 

Ersteren kennt man natürlich 

als Macher von Time To 

Express und Lieferanten für 

superbe Floormusik. Dabei hat 

er aber weder in seinen Sets 

noch Produktionen je verleugnet, 

dass es ihn auch gerne 

mal abseits der Umzäunung 

in experimentellere Gefilde 

zieht. Yves De Mey hingegen 

komponierte schon für 

Dance Performances und 

Theaterprojekte. Auch diverse 

Installationen und Releases auf 

Labels wie Sandwell District 

gehen auf sein Konto. Ins 

Sendai Projekt bringt er ein 

modulares Soundsystem mit 

ein, was in Verbindung mit Van 

Hoesens Talent beim digitalen 

Komponieren eine ganz besondere 

Melange ergibt. Das so 

erschaffene „Geotope“ Album 

erweist sich als eine besonders 

konzentrierte Form von 

Klangforschung. Sorgsam lässt 

man allen überflüssigen Ballast 

beiseite. Die Stücke sind wohldosierte 

Trips und knusprige 

Rhythmusmalereien aus 

einer entrückten, seltsamen 

Zwischenwelt, in der man es 

aber ziemlich gut aushalten 

kann. 7 (BS) 

Seventeen Evergreen 

Steady On, Scientist! 

(Lucky Numbers/ 

Cooperative Music) 

Fünf Jahre hat es nun gedauert, 

bis Seventeen Evergreen 

nach ihrem Debüt „Life 

Embarasses Me On Planet 

Earth“ ihren nächsten 

Longplayer an den Start bringen. 

Sicherlich hat das aus San 

Francisco stammende Duo 

um Caleb Pate und Nephi 

Evans geahnt, dass es nicht 

ganz leicht werden würde, an 

den grandiosen Erfolg aus 

dem Jahre 2007 anzuknüpfen. 

Doch auch nach fünf Jahren 

sind die Erwartungen groß. 

Leider werden sie jedoch 

auf „Steady On, Scientist!“ 

nicht ganz erfüllt. Zwar überzeugt 

der Opener „Polarity 

Song“ - die Nummer erschien 

bereits als EP – mit funkigem 

Groove und witzigen 

Electro-Effecten (sie sind 

übrigens so bunt wie das 

äußerst sehenswerte Video), 

damit können die darauf 

folgenden Tracks nur leider 

nicht mithalten. Schade, denn 

eigentlich hätten es die beiden 

Multi-Instrumentalisten 

wirklich drauf. Das ist in einigen 

„Steady On, Scientist!“- 

Sequenzen auch deutlich zu 

erkennen. Soundtechnisch 

bewegt sich das Duo irgendwo 

zwischen MGMT und My 

Bloody Valentine. Nur leider 

nimmt das Album einen nicht 

- wie der Vorgänger - mit auf 

einen kurzweiligen Trip, sondern 

eher auf eine beschwerliche 

Reise. Der Funke will 

eben einfach nicht so recht 

überspringen, zu verworren 

und holprig kommen die einzelnen 

Klänge stellenweise 

daher. 5 eva 


69



SHRUBBN!! 

Echos (Shitkatapult) 

Ulli Bormans (Schieres) und 

Marco Haas (T.Raumschmiere) 

machen schon seit 15 Jahren 

gemeinsame Sache als 

SHRUBBN!! Mit „Echos“ 

bringen die äußerst sessionerprobten 

Herren jetzt ihr 

Debütalbum heraus. Dieses 

veranschaulicht nicht nur eine 

eigenwillige Nummerierung 

der Tracks, es kommt auch 

als liebevolle Vinyl-Edition 

auf den Markt. Ein klares 

Statement. Zum musikalischen 

Inhalt von „Echos“ ist dieses 

Format natürlich äußerst kongruent. 

Denn ein solch deeper, 

dubbiger, ambientener 

Sound klingt doch einfach am 

besten, wenn eine Nadel durch 

Rillen fährt... Genussvoll werden 

pulsierende Klänge auf 

ausgedehnte Ausflüge durch 

den Raum geschickt. Der 

Ideenreichtum des Duos ist verwoben 

zu einem atmosphärisch 

dichten Netz. Auch live ein 

Erlebnis, dann im Verbund mit 

den Berliner Videokünstlern 

Transforma. 8 (BS) 

Strings Of Consciousness 

From Beyond Love 

(Staubgold) 

Das Musikerkollektiv mit 

dem schönen Namen Strings 

of Consciousness hat mittels 

beeindruckenden, digitalen 

Kunstfertigkeiten und unter 

Einbeziehung akustischer 

Klangerzeuger und verschiedener 

Vokalisten und Gäste ein 

ziemlich intensives Werk entstehen 

lassen, dessen fünf Stücke 

von psychedelischen Sessions 

bis zu Lauscherfahrungen am 

Rande des Wahnsinns und 

Wehklagens alles bereithalten, 

was der abenteuerlustige 

Freund obskurer, verspielter 

Musik begehren könnte. 

Definitiv ein Album, das dazu 

verpflichtet, es mehrfach hintereinander 

zu hören, um seine 

Besonderheit vernünftig wertschätzen 

zu können. 7 

(BS) 

Stylus Rex 

Amplify (Ground Level) 

Mit „Amplify“ erscheint endlich 

das Debüt des Breakbeat- 

Tüfflers Stylus Rex, gleichzeitig 

ist der Longplayer aber auch 

das erste full-lenght Klangwerk 

auf Ground Level. Schon vor 

vier Jahren stammte die erste 

EP des britischen Labels von 

Stylus Rex. Da erscheint es 

das erste Album aus der Feder 

von Stylus Rex nur mehr als 

konsequent. Für „Amplifiy“ 

hat er acht Bass-geladene 

Tracks geklöppelt – technoide 

Elektronika vom Feinsten, 

dancefloortauglich und energiegeladen. 

Tracknamen wie 

„Twisted Spiral“, „Broken 

Power“ oder „Rocks on Hope“ 

sind dabei absolut Programm. 

Oder eben auch „Rhythm 

Roller“: Die Nummer ist super 

funky und funny! Respekt für 

derart gekonnt gesetzte Breaks 

und Effekte. Gegen Ende sorgen 

geloopte Synths sogar für 

ein bisschen Rave-Feeling. 

Getoppt wird die Nummer 

dann aber schon zwei Tracks 

weiter von „Blatant Elephant“ 

– einer genialen Komposition 

aus fetten Bässen, knallharten 

Brüchen und weichen Tönen. 

Wohoo! Und für den Abschluss 

seines Debüts hat sich Stylus 

Rex Chris K mit ins Boot 

geholt. Mit „Halo Ember“ entlassen 

einen die beiden – nach 

all den druckvollen Nummern 

– auf sanfte Art und Weise aus 

dem Logplayer. 6 eva 

Terranova 

Hotel Amour (Kompakt) 

Lust auf warme Grooves und 

nicht minder warme Füße 

an kalten Tagen wie diesen? 

Dann sei euch das gut beheizte 

Liebeshotel von Terranova 

empfohlen. Acht Jahre hat 

man sich Zeit gelassen, um 

sich zu sammeln, anderen 

Projekten zu widmen und 

dann den Grundschein für 

die Hotelerbauung zu legen. 

Fetisch und sein Kollege &ME 

präsentieren uns deepen und 

bisweilen recht reduzierten 

House. Dafür hat man zahlreiche 

Gäste zum Mitmachen 

animieren können. Es ist also 

eine Art Swinger-Hotel geworden, 

und trägt somit seinen 

Namen ganz zu Recht. Thomas 

Høffding von WhoMadeWho, 

Billie Ray Martin und die 

Schauspieler Udo Kier & 

Nicolette Krebitz sind nur einige 

der zu hörenden Gäste, die 

die Musik Terranovas erst richtig 

spannend machen. 8 

NicolA 

The Micronaut 

Friedfisch (Acker Records) 

Hinter Micronaut verbirgt 

sich der Deutsche Stefan 

Streck. Er ist seit Mitte der 

90er musikalisch aktiv. Anfangs 

als Gitarrist in Emo- und 

Grindcor-Bands, später wendet 

er sich dann elektronischeren 

Klängen und Ambient zu. Sein 

Debüt „Friedfisch“ erscheint 

auf dem ostdeutschen Label 

Acker Records und beschert 

uns 11 sehr ausgefeilte Songs 

mit Fischnamen plus 2 

Remixe. Die Originale sind 

zwar nicht wirklich getragen, 

zielen aber auch nicht unbedingt 

auf den Dancefloor ab. 

Vielmehr zeichnen sie sich 

durch eine sehr variantenreiche 

Instrumentierung aus, wobei 

auch immer wieder die alten 

Fähigkeiten an der Gitarre aufblitzen. 

Diese eher organischen 

Riffs verfangen sich dann 

schon mal in elektronischen 

Loops, wie etwas beim Song 

„Gründling“. Bei „Schleie“ 

bilden Weltmusikeinflüsse und 

Halfstep-Arrangements einen 

interessanten Gegensatz. Und 

so wird man bei fast jedem 

Track auf die eine oder andere 

Weise überrascht und in 

einen anderen Kontext bzw. 

eine andere Stimmungslage 

verfrachtet. Sehr abwechslungsreich 

und bestimmt auch live 

ein tolles Erlebnis. 8 TB 

The Soul Session 

One (Agogo / Indigo) 

Multiinstrumentalist und 

Tasendsassa Ralph Kiefer ist 

The Soul Session. Als Ideen,- 

und Taktgeber hält er als 

Macher das Zepter bei diesem 

Projekt in der Hand, locker 

und vielseitig mit 15 Titeln 

aufwartet. Beseelt von einem 

soulig-jazzigem und elektronischen 

Hintergund bei den 

Poets Of Rhythm und Hipnosis, 

findet sich diese musikalische 

Färbung auch auf “One“ wieder. 

Neben Soul und Rare 

Grooves (man achte auf die 

wahnsinnig Hymne “S.O.S. 

Suite“ oder das Doors Cover 

“Light My Fire“), streift er die 

Bereiche Funk, Drum’n’Bass 

oder Jazz (hier den virtuosen 

Klassiker “Horse With No 

Name“ in elfminütiger Swing- 

Neufassung) mit Eleganz und 

Leichtigkeit. Kurzum, Ralph 

Kiefer beweist auf diesem 

Longplayer sein tiefgründiges 

und gelebtes Verständnis von 

elektronischem Soul und ringt 

dem Hörer damit jede Menge 

Respekt ab. 8 Carsten 

Becker 

VCMG 

Ssss (Mute) 

Welch eine Zusammenkunft. 

Vince Clarke und Martin 

Gore, Gründungsmitglieder 

von Depeche Mode, machen 

wieder gemeinsam Musik und 

dürften den einen oder anderen 

Zeitgenossen bei der Wahl 

der Genres etwas überrascht 

haben. Die beiden liefern mit 

„Ssss“ ein Technoalbum ab, 

ganz schnörkellos und straight. 

Deadmau5 

Meowingtons Hax 2k11 

Toronto (mau5trap) 

Unmaskiert sieht er aus 

wie ein Schluck Wasser in 

der Kurve, musikalisch ist 

er dafür einer der gefragtesten 

Electrokünstler 

der Jetztzeit: Joel 

Zimmerman aus Toronto 

aka Deadmau5. Er füllte 

mit seiner letztjährigen 

Live-Show weltweit die 

größten Hallen und war 

sogar auf den Bühnen von 

Rockfestivals wie Rock am 

Ring und Lollapalooza zu Gast. Wer das nicht glaubt oder 

versuchen möchte, dem Hype um den Kanadier auf die 

Spur zu kommen, der kann sich mit dieser Live-DVD einen 

ersten Eindruck verschaffen. Knicklichtmausohren tragende 

Menschenmassen bilden die Kulisse für eine in Sachen Lichtund 

Visualtechnik wegweisende Show. Bei mir hinterlassen 

Live-DVDs ja immer eher einen etwas faden Beigeschmack, 

da mit ihnen die Enttäuschung einher geht, nicht selbst dabei 

gewesen zu sein. Aber heute ist nicht alle Tage, die Maus 

kommt wieder. Keine Frage. 8 NicolA 

Natürlich können beide 

ihre gewohnte musikalische 

Ausrichtung nicht verleugnen 

und so präsentieren sich 

die Tracks hier in Glanz und 

Gloria, mit Kraft und Licht. 

8 dr.nacht 

WhoMadeWho 

Brighter (Kompakt) 

Keine zwölf Monate sind vergangen, 

seit die drei Dänen 

ihren ersten Longplayer auf 

Kompakt und damit ihr viertes 

Album insgesamt veröffentlichten. 

Ganz bewusst entschied 

man sich seinerzeit, aus den 

fertigen Tracks zwei CDs zu 

machen, anstatt sie als Doppel- 

CD auf den Markt zu werfen. 

Grund hierfür war laut Band 

zum einen die persönliche 

Vorliebe für kürzere Werke, 

zum anderen aber auch der 

doch unterschiedliche musikalische 

Ansatz. Während das 

düstere „Knee Deep“ eher der 

damaligen Gefühlswelt der 

Herren entsprach, galt es, sich 

für „Brighter“ radiotauglicher 

darzustellen. Das ist ihnen 

gelungen, wie gleich die erste 

Single „Inside World“ belegte. 

Fluffige Tanzbeats treffen auf 

popaffine Melodien und Vocals 

und ergeben so ein gutes energetisches 

Ganzes, das glauben 

macht, dass WhoMadeWho zu 

Höherem berufen sind. Clubhit 

garantiert. Charthit nicht ausgeschlossen. 

7 NicolA 

X-Press 2 

The House Of X-Press 2 

(Skint) 

Das englische Duo – gestartet 

als Trio, aber inzwischen 

ohne Ashley Beedle am Start 

– ist seit 20 Jahren aktiv und 

hat einen festen Platz in 

der UK-House-Bewegung. 

Darren House aka DJ Diesel 

und Darren Rock aka DJ 

Rocky haben nun ihr drittes 

Studioalbum veröffentlicht. 

„The House Of X-Press 2“ 

versammelt 12 Dancefloor- 

Tracks – ohne lästigen Füllstoff 

oder Bremspuffer-Tracks 

und mit Gast-Vokalisten wie 

Roland Clark, James Yiull oder 

Amber Jolene. Das klingt in 

guten Momenten sehr fresh, 

hedonistisch und lebhaft mit 

feinem Old School-Vibe, 

führt aber zwischendurch hin 

und wieder zu Langweile, 

Wiederholung und Schmarrn. 

Die guten Momente überwiegen 

aber eindeutig, daher verdiente 

7 dr.nacht 

Ziggy Kinder 

Barboom 

(Ware / Alive) 

Eine Mischung aus Tradition 

und Moderne erwartet den 

Hörer des neuen Longplayers 

von Ziggy Kinder. Auf der 

einen Seite steht der SloMo- 

House des Kölners, der minimal 

in der Houseecke funkt 

(“Rauchgeflüster“), andererseits 

erkennt man immer noch 

den Hang zum Experimentieren 

(„Monsterdarling“, “Barboom“). 

In diesem Spannungsfeld 

entfachen deepe 

Chords Tiefe (“Flaschengeist“, 

“Meteroid“) und druckvolle 

Discoeinheiten (“Teenybopper“) 

einen gesunden 

Groove, der im Club 

bestens funktioniert (“Bad 

Brunhilde“). Minimale 

Ent spannung inklusive 

(“Himmelmeister“, “Kinderwahrheit“). 

Party, Club, zu 

Hause – “Barboom“ ist alles 

in einem und dazu sehr schön 

angeordnet und intoniert. 


70

Neues fürs Ohr / Alternative Style 

ALTERNATIVE STYLE 

Selektiert und analysiert von Martin Lange 

Maßanzüge tragen viele Bands, aber nur wenige 

danken ihrem Schneider in den Credits. Die 

Tindersticks wollten sich in ihren Maßanzügen 

auf der Bühne und im Studio einfach wohlfühlen. 

Mit dem neuen Album „The Something Rain“ 

(Cityslang) geht nun diese Rechnung zum wiederholten 

Mal auf - handgemachte Musik, die maßgerecht 

sitzt. Ein wahrhafter Sound, der mehr Lounge und 

Ambientmomente bietet, als elektronisches Gefrickel 

am Computer je zulassen könnte. Im Mittelpunkt 

jedes Tindersticks-Songs stehen grandios erzählte 

Geschichten. Der Gesang von Tindersticks Sänger 

und Songwriter Stuart A. Stapes ist geschaffen für 

eine Ewigkeit im Pop, direkt aufzubewahren neben 

den Stimmbändern von Nick Cave oder Tom Waits. 

Für das zehnte Album von The Magnetic Fields 

gibt es diesmal keinen großen Aufhänger. Was ja schon 

Einiges bedeutet, wenn man mal das 1999 erschienene 

auf drei CDs ausgeweitete Werk mit stolzen „69 

Lovesongs“ als ein Mega-Mega-Konzept versteht. Auf 

„Love At The Bottom of The Sea“ (Domino) geht es 

wenigstens musikalisch um eine Rückkehr. Nachdem 

auf den letzten Platten alles Synthetische verdammt 

wurde, heißt es nun mal wieder zurück zu den elektronischen 

Anfangstagen der Fields in den 90ern. Dabei 

hat Mastermind Stephin Merritt in seinem Keller 

nach alten, verdammt fiesen, piepsenden, beschwipsenden 

Keyboards gekramt. Und das bringt dann 

auch eine Menge Spaß, wenn es in den zuckersüßen 

Songarrangements ungemütlich im Hintergrund krächzt 

und der aufkeimende Magnetic-Kitsch mit Antimaterie 

neutralisiert wird. Keiner der 15 neuen Songs ist länger 

als 2 Minuten 39; nichts ist länger als nötig. 

Im Einzelnen: 

• Tindersticks – The Something Rain (Cityslang) 

VÖ 24.2. 

• Grimes – Visions (4AD) VÖ. 9.3. 

• The Magnetic Fields – Love At The Bottom of The 

Sea (Domino) VÖ 2.3. 

• NIAS – s/t (Snowhite) VÖ. 23.03. 

• Talking Pets – Cities (Redwinetunes) VÖ: 24.2. 


Jedes Jahr die gleiche Spannung. Welches tolle Album 

zaubert das Label 4AD als Erstes aus dem Hut. 2011 

gab es wunderbare Platten von Bon Iver, den Tune- 

Yards oder St.Vincent. Das erste Highlight 2012 

stammt von der Kanadierin Claire Boucher. Unter 

dem Namen Grimes veröffentlicht die in Montreal 

lebende Künstlerin mit „Visions“ ihr 4AD-Debüt. 

Die New York Times vergleicht Grimes mit Björk, 

Enya, Daft Punk, Donna Summer, Mariah Carey, 

Eurythmics, Nicki Minaj, Toni Basil, Zola Jesus und 

The Smiths. Ihr Album bietet wirklich diesen unglaublich 

sensationellen Mix aus musikalischen Einflüssen, 

den die 23jährige Grimes selbst als „Post-Internet“ 

bezeichnet. Das Werk strahlt voller verrückter Ideen 

und Zitate. Als Sängerin überzeugt Grimes mit einer 

Bandbreite zwischen tiefer Geisterstimme bis hin zu 

überdrehtem Gequietsche. Musikalisch verbindet das 

Album eine Menge cooler Spielarten: Punk-Attitüde, 

die sich rotzig mit Popästhetik vermischt. Claire 

Boucher ist die Hipster-Antithese zu Lana del Ray. 

Musik, einfach aus dem Bauch heraus: ungeplanter, 

lebendiger, schneller und wahrhaftiger. 

Zwei nationale Indieversuche: NIAS aus Berlin wären 

gerne wie Berlin: impulsiv und unvorhersehbar. Ihr 

Album „s/t“ ist leider genau das Gegenteil. Es wirkt 

alles längst bekannt und berechnend. Man hört Deus 

und The Clash auf den Dancefloor heruntergebrochen. 

Alles ist zwar im Fluss, schön produziert, aber 

die Songs und Sounds bleiben gesichts- und geruchslos, 

sind wenig mitreißend. Man wünscht sich, dass 

ein Berliner Straßenköter den Jungs mal kräftig bei 

der Arbeit ins Mischpult gepisst hätte, damit das Werk 

nicht so glatt und blutleer um die Ecke kommt. 

Die Talking Pets aus München baden wenigstens 

in Zucker. Lange hat keine deutsche Indieband so 

unverschämt süße Popsongs aus den Kochbüchern 

der 60er gebacken. Auf ihrem zweiten Album „Cities“ 

ist alles bunt und sonnendurchflutet. Hier duftet 

alles nach Blumen, Kinder in Latzhosen spielen, 

und die Bauern bringen ihre goldenen Heuwagen 

in die Scheunen. Harmonien als Wald und Wiesen, 

Melodien als kleine Bächlein aus Milch und Honig. 

Ein Indieschlaraffenland jenseits der Kitschgrenze! 

7

Neues fürs Ohr / Compilations 

Gunslingers And Greenhorns 

Poker Flat Volume 9 (Poker Flat) 


Steve Bug eröffnet die neunte Runde seiner Labelschau und auch dieses 

Mal ist ihm damit ein sehr guter Wurf gelungen: Alle Neune eben ... und 

eine sehr feine Mischung zwischen alten Hasen und Grünschnäbeln. So gibt 

es exklusiven Stoff von Alland Byallo mit „One Of The Ones“ - ein sehr 

eleganter House-Track zwischen Pumpe und deep – oder einen meiner liebsten 

Dancefloor-Tracks des letzten Jahres: Roland Appels „Fleurs Du Mal“. 

Und da alle guten Dinge drei sind, gibt es noch einen Favoriten: Daniel 

Dexter mit „Who Knows Motor City“ mit dufter Synthie- und Percussions- 

Attacke. Zur eigentlichen Compilation mit ihren zehn Tracks (vier davon 

exklusiv) gesellt sich darüber hinaus noch ein DJ-Mix von Mister Bug. 

Feine Sache, das. 9 dr.nacht 

An-ten-nae Presents 

Acid Crunk Vol.4 (Muti 

Music) 

Das geladene Gewehr in der 

Hand, den Grabstein mit der 

Aufschrift „R.I.P. Dubstep“ zu 

Füßen... Schon das Cover der 

„Acid Crunk Vol. 4“ scheut 

nicht vor Kampfansagen zurück. 

Was den musikalischen Inhalt 

betrifft, kann man sich todsicher 

darauf verlassen, nicht schon 

wieder mit dem Dogmatismus 

immer gleicher Wobblebässe 

konfrontiert zu werden. 

Vielmehr stehen die Tore erquickend 

weit offen. Call it Glitch- 

Hop, Crunk, Post-Dubstep, oder 

welche Schubladen man auch 

immer dafür aufziehen möchte. 

Die 16 Tracks von Griz, Oah, 

Lynx, Dubvirus, David Starfire. 

An-ten-nae und Konsorten 

überzeugen in mehrfacher 

Hinsicht und belegen, dass der 

Umgang mit dem futuristischen 

Bass eben doch weitaus kreativer 

sein kann, als es manch andere 

Zusammenstellung vorgaukelt. 

7 BS 

Back On Track 

Nicholas: Nu Groove 

(Needwant) 

Gut 20 Jahre nachdem Nu 

Groove aus New York 1992 seine 

Labeltätigkeit einstellte, greift 

der Italiener Nicholas Lammateo 

die Geschichte wieder auf. Aus 

über hundert Releases wählte 

er die für ein Set geeignetsten 

aus und überarbeitete sowie 

remasterte diese. Elf Interpreten 

und Stücke schafften es auf die 

Playlist für diese Werkschau. 

House amerikanischer Machart 

mit und ohne Vocals (Lisa Lee 

„When Can I Call You?”), mal 

clubbig (Bäs Noir „I’m Glad 

You Came To Me“, K.A.T.O. 

„The Booty Dance”), mal 

deep (N.Y. House Authority 

„APT1A“) oder auch mit 

einem Schuss Chicago versehen 

(Tech Trax Inc., Rodqui). Diese 

Zusammenstellung gewährt 

einen Blick in die Vergangenheit, 

der nostalgisch schön verklärt, 

für den Ausblick von House 

jedoch wenig beizutragen hat. 

Für Sammler, Historiker und 

erfahrene Tanzsemester jedoch 

sicher eine wertige Platte. Tip: 

Basil Hardhaus 2 Ft. Burrell 

„Black Man“. 6 CplusB 

Brodinski 

FabricLive 60 (Fabric / 

RTD) 

Nummer 60 auf FabricLive 

kommt vom Franzosen 

Brodinski. Und der hat den 

Flow auf 23 Stücken gepachtet. 

In ersten Teil startet der 

Mann aus Reims bedächtig und 

mit SloMo-House: Bicep, Low 

Jack und Thomas Barfod sind 

die Protagonisten, mit denen er 

sich in die Welt des Hörers einschleicht. 

Bereits hier besticht 

ein funky Groove. Der kippt mit 

TWR72 und Sian ins Elektroide 

und leicht Experimentelle, 

um dann in der Verquickung 

von Techno und Elektro mit 

Samuel L Session, Gesaffelstein, 

Rejected, Riton und Switch 

ausdrucksstark in den Vollen zu 

gehen. Einige der Mixe kommen 

von Reboot, Paul Woolford oder 

Sam Paganini). Insbesondere 

die Hochlaufphase überzeugt 

auf ganzer Breite und sichert 

Fabric letztendlich: 9 


DJ-Kicks 

The Exclusives (!K7) 

Neben der eigentlich 

immer famosen Auswahl an 

Fremdmaterial ist ein weiteres 

Markenzeichen der unvergleichlichen 

DJ-Kicks-Reihe, 

dass der jeweilige Künstler, 

der mit der Zusammenstellung 

beauftragt wurde, auch immer 

einen eigenen, exklusiven Track 

beisteuert. Die zweite „The 

Exclusives“ Folge versammelt 

nun wieder eine Auswahl dieser. 

Nicht mehr, aber auch 

nicht weniger. Mit dabei 

Four Tet, Henrik Schwarz, 

Kode9, Holden, Motor 

City Drum Ensemble, Gold 

Panda, Apparat, Hot Chip, 

Scuba, Soul Clap und weitere 

Protagonisten. Exquisite Ware, 

die tatsächlich auch super als 

gesamter Hörvorgang funktioniert 

9 BS 

DJ Sneak 

Fabric 62 (Fabric / RTD) 

DJ Sneak ist mit seinen regelmäßigen 

Gastspielen im The End 

und den Bugged Out Partys an 

der Seite von Norman Cook 

einer der bekanntesten amerikanischen 

DJs im englischen 

Königreich. Daher wird ihm 

auch jetzt die Ehre zu teil, die 

62. Ausgabe der Fabric Reihe 

zu hosten. Er verzichtet auf 

einen Aufbau und legt gleich 

forciert mit (progressivem) 

House los. Markus Homm auf 

Highgrade und Basti Grub auf 

Desolat sind hier stellvertretend 

zu nennen. Im Verlauf wird das 

Bild verwaschener, die musikalischen 

Aussagen sind nicht 

mehr so klar (Arturo Garces, 

Tripmastaz). Doch Cadenza- 

Mann Mendo, Christian 

Burkhardt und Luca M 

(“Funky My Sax”) können gelegentliche 

Schwarten auswetzen 

und vermitteln letztendlich 

einen guten Gesamteindruck. 

Tip: Die schön schwingende 

Jazz-Housenummer von Cause 

& Affect “Beware Of The 

Swingers“. 7 Carsten 

Becker 

Fritz Kalkbrenner In The 

Mix 

Suol Mates (Suol / RTD) 

„Here Today Gone Tomorrow“, 

trifft nicht auf Fritz Kalkbrenner 

zu. Nach seinem gleichnamigen, 

begeisternden Album 

aus dem Herbst 2010 und 

diversen Single-Auskopplungen 

mit großartigen Remixen 

von Produzenten wie Henrik 

Schwarz erscheint Mitte des 

Monats endlich etwas Neues 

vom Berliner mit der sanften 

Stimme. Dieses Mal handelt es 

sich aber um eine Mix-CD, die 

auch prompt den Start einer 

ganz neuen Mix-Serie auf Suol 

darstellt. Fußend auf Soul, 

Funk- und HipHop-Tunes 

von Acts wie Soul Phiction, 

Roy Ayers, J Dilla oder Pete 

Rock geht die Reise nach 

Kalkbrenners Track „Ruby 

Lee“, der das Bergfest der 

CD versinnbildlicht, in groovigen 

Housesound über und 

featured u.a. Boo Williams, 

Missing Linkx oder Tom Trago. 

Harmonisch und hypnotisch 

wird der Hörer auf eine Reise 

mitgenommen, die anfänglich 

einige Geduld erfordert, dann 

aber mit einer wunderschönen 

Deepness-Exkursion belohnt. 

Nichts für die Peaktime im 

hauseigenen Club-Warm-Up- 

Set, aber der Besuch der Suol 

Mates lohnt sich dennoch. 

8 tseb 

Future Disco Vol. 5 

Downtown Express 

(Needwant) 

Inzwischen zu einer festen 

Größe im Bereich moderner 

Discomusik gereift, erscheint 

dieser Tage die fünfte Ausgabe 

der ”Future Disco“-Reihe. 

Und wie gewohnt wechseln sich 

bekannte mit neuen aufstrebenden 

Acts ab, wenn es darum 

geht, das historische Tanzgut 

der 70er/80er modern zu interpretieren. 

Moon Boots schaffen 

es mit ihrem Opener „Off 

My Mind“, 80er mit 70ern zu 

verquicken und mit aktuellen 

Beats zu unterfüttern. In diesem 

Stil agiert Tensnake genauso 

wie Crazy P, TJ Kong oder 

DJ T. Mal überwiegen gitarrenlastige 

Passagen (Metronomy), 

dann clubbige Aspekte (Cosmic 

Kids – großartig ihr „There’s 

No Love“) oder Vocals (Mario 

Basanov). Zusammenfassend 

kann man konstatieren, dass die 

aktuelle Ausgabe den Nimbus 

von Disco weiterhin aufrecht 

erhalten wird und wieder einmal 

massiv zu begeistern weiß. 


Hed Kandi Classics 

(Hed Kandi 115 / RTD) 

Man könnte meinen, den 

Briten fällt nichts mehr ein. Wie 

bei Ministry Of Sound recycelt 

man sich zu Tode mit ollen 

Kamellen. Doch die Auswahl 

ist in sich stimmig, auch wenn 

der sammelnde Hausfreund 

das meiste Material bereits 

sein eigen nennen dürfte. 

Ein paar Kostproben gefällig: 

Shakedown „At Night“, 

Wink „Higher State Of 

Consciousness“, Mandy Vs 

Booky Shade „Body Language” 

oder Basemet Jaxx „Flylife 

Extra”. Dazu die obligatorischen 

Kommercialheros: 

Roger Sanchez, Calvin Harris, 

Armand Van Helden, Bob 

Sinclair und Martin Solveig. 

Insgesamt ein stimmiges 

Gesamttanzkonzept - ‚For 

Those Who Do Not Know‘. 


I-Robots Presents 

We Are Opilec …! (Opilec) 

Disco so präsent wie selten 

zuvor und dann auch 

noch aus dem Mutterland 

72

Neues fürs Ohr / Compilations 

der zweiten Discobewegung 

(der 80er), aus Italien. Opilec 

ist ein Schmelztiegel vieler 

Spielarten, der von House 

über Elektro und Krautrock 

bis hin zu Techno und auch 

Disco reicht. Letzteres ist das 

zentrale Thema dieser Doppel- 

CD. Dabei beschränkt sich 

die Künstlerauswahl keinesfalls 

nur auf den heimischen 

südländischen Bereich, sondern 

zeichnet sich auch durch 

Verpflichtungen von Todd Terje, 

Giorgio Moroder oder Orlando 

Voom auf internationalem 

Parkett aus. Dementsprechend 

wird ein facettenreiches 

Discobild gezeichnet. Von elektrogeprägten 

Stücken (The 

Units „High Pressure Days“), 

über Jean Michelle Jarre-liken 

Gebilden (Beppe Loda „Da 

Malmo A Stoccolma“) bis hin 

zu Tech Boogie Bouncern (Billy 

Bogus „Glamouflage“) oder 

full flavour Detroit Techno 

(Federico Gandin). Die zweite 

CD schneidet dabei deutlich 

besser ab, weil sie lebendiger 

und frischer klingt, das 

Clubleben besser abbildet. Tip: 

Patrick Di Stefano „Socci“. 

Interessante Labelstudie. 


Johnny D presents 

Disco Jamms Vol1 (BBE) 

Hip Hop entstand aus Disco. 

Bei Johnny D handelt es sich um 

Johnny Demario, den Gründer 

des Kult-Labels Henry Street 

Music. Seinerzeit bekannt für 

extrem soulige House-Music, 

durch die Johnny D im New 

York der 80iger Jahre geprägt 

wurde. Angeblich hat er schon 

mit 12 Jahren angefangen aufzulegen 

und mit 15 schmuggelte 

er sich heimlich in Clubs 

wie das Studio 54 oder das 

Lovelight. Der Mann ist also 

schon ein Weilchen unterwegs 

und reich an musikalischer 

Erfahrung. Er betont immer 

wieder gerne, dass Hip Hop 

überhaupt erst entstehen konnte, 

weil es Disco-Musik gab. 

All das sollte man wissen, um 

zu verstehen, warum BBE sich 

ausgerechnet ihn als Kurator 

für diese Compilation ausgesucht 

hat und um einordnen 

zu können, warum „Disco 

Jamms“ so klingt wie es klingt. 

Oldschool ist das Stichwort. 

Allerdings auf eine schöne 

Art. Nicht diese abgenudelten 

80er Hymnen, sondern echte 

Perlen. Die einzig bekannteren 

Acts sind wohl Cerrone 

und die O’Jays, allerdings dann 

auch mit eher unbekannten 

Nummern. “This Time Baby“ 

von den letztgenannten O’Jays 

ist auch sicherlich eines der 

Highlights der CD. Eine sehr 

runde Sache mit raren B-Seiten 

und Dubversionen. Wenn man 

sich für diese undergroundigere 

Seite der Disco-Ära interessiert, 

kann man also sehr viel entdecken. 

Für alle anderen klingt 

das aber wohl etwas dated. 

7 TB 

Kevin Saunderson In The 

House 

(DITH / RTD) 

Kevin Saunderson ist kein 

x-beliebiger Produzent und DJ 

aus Amerika. Er ist eine Ikone, 

auch wenn das nicht immer 

jedem bewusst ist, wenn es um 

Detroit Techno geht. Dabei 

schaffte er in seiner inzwischen 

25 Jahre andauernden Karriere 

den bemerkenswerten und bei 

vielen anderen Künstlern oftmals 

verrissenen Schritt zwischen 

Kommerzialität und 

Underground. Inner City und 

E-Dancer skizzieren diesen 

Unterschied des KMS Record 

Gründers in wohl deutlichster 

Weise. Und so kommt es auf 

dieser Compilation zum Battle 

zwischen House und Techno, 

live gemixt angesiedelt zwischen 

progressiven Beats und rauem 

Technosound. Kenny Larkin ist 

mit einem neuen Track ebenso 

vertreten wie Shlomi Aber und 

Jay Haze. Remixe steuern Robert 

Hood, Carl Craig, Joris Voorn, 

Samuel L Session oder Osunlade 

bei. Mix- und auswahltechnisch 

eine Augenweide, spielt diese 

Zusammenstellung bereits früh 

in 2012 in der ersten Liga und 

stellt ein absolutes Highlight in 

der “In The House“-Reihe dar. 


Luciano In The Mix 

Vagabundos (Cadenza Lab) 

Drei Jahre hat es gedauert, bis 

Cadenza-Boss Luciano mal wieder 

eine Mix-Cd veröffentlicht. 

Nach seiner viel umjubelten 

Fabric-Compilation 2008 war er 

wahrscheinlich einfach zu busy. 

Er reiste mit seinen Vagabundos 

rund um den Globus und 

machte in den Sommer- 

Monaten mit der gleichnamigen 

Partyreihe auf Ibiza Station. Die 

24Tracks, die er hier inund vor 

allem übereinander gemixt hat, 

spiegeln ziemlich gut den Sound 

dieser Partys und vor allem seine 

Art des Mixings wider. Digital 

gesteuert laufen oft mehrere 

Tracks zur selben Zeit, es entstehen 

sozusagen Live-Remixe. Die 

meist etwas düster und mysteriös 

anmutende Grundstimmung 

hellt er geschickt mit kurz 

angedeuteten Vocal-Passagen 

oder subtil untergebrachten 

Querverweisen zu Klassikern 

auf. So entsteht ein sehr homogener 

Mix aus organischen 

Deep-House und poppigen 

Elementen, in dem James Bakes 

„The Wilhelm Scream“ oder der 

Whirlpool Productons-Klassiker 

„From Disco To Disco“ genauso 

ihre Daseinsberechtigung 

haben wie Produzenten namens 

Nicolas Jaar, Matthew Dear 

oder Agry. Nicht fehlen darf 

natürlich auch Jamie Woons Hit 

„Lady Luck“. Geschickt untergebracht 

auf treibenden Beats, 

womit Luciano ja auch schon 

im Sommer auf Ibiza regelmäßig 

für Begeisterungs-Stürme 

gesorgt hat. Unter dem Strich 

ein sehr gelungenes Statement 

in Sachen Sound und modernem 

Deejaying. Hier wird auch 

mal über den eigenen Tellerrand 

geblickt. An eine Tracklist mit bis 

zu vier Titeln gleichzeitig sollte 

man sich wohl auch gewöhnen! 

9 TB 

Pacha 2012 

(Embassy Of Music) 

Diese beiden Kirchen gehören 

zweifelsohne zu den bekanntesten 

Ihrer Gattung. Gelten sie 

doch seit eh und je als Logo des 

legendären Pacha. Nicht nur der 

Club auf Ibiza sondern auch die 

regelmäßigen Events auf dem 

gesamten Globus – gepaart mit 

der alljährlichen Compilation. 

Wenige Wochen vor dem Start 

der Saison ertönen auch in 

diesem Jahr auf drei CD‘s die 

ultimativen House Hymnen, 

Klassiker und aktuelle Club- 

Tunes. Gemixt wurden die Werke 

von drei bekannten Duos unserer 

Szene. Zum einen hätten wir da 

Jean Elan vs. John Jacobsen, zum 

anderen Hanna Hasen vs. Peter 

Brown und Matt Myer vs. Josef 

Bamba. Auf allen drei CD‘s geht 

es sowohl pumpend als auch treibend 

zur Sache. Von den Disco 

Boys bis zu Wolfgang Gartner. 

Wer in Sachen Club-Sounds auf 

dem neuesten Standsein möchte, 

kommt an dieser Kopplung nicht 

vorbei. 8 Triple P 

Pop Ambient 2012 

(KOMPAKT) 

Seit 2001 veröffentlicht 

Kompakt nun schon alljährlich 

seine „Pop Ambient“-Reihe 

als Gegenpool zu seinen sonst 

eher cluborientierten Sounds. 

Künstler wie Labelmitbegründer 

Wolfgang Voigt, The Field (diesmal 

unter dem Pseudonym 

Loops Of Your Heat) oder zum 

ersten Mal auch Superpitcher 

präsentieren entschleunigte 

Sounds, die meist komplett auf 

Beat oder Rhythmuselemente 

verzichten. Klassische Ambient- 

Flächen gepaart mit jazzigen 

und experimentellen Momenten. 

Grundsätzlich sehr schön und 

verzaubernd; manchmal, auf 

sechs oder sieben Minuten gesehen, 

aber auch etwas monoton 

und einfältig. So könnte der 

Track „PAN“ von Morek auch 

dem künstlichen Wasserfall einer 

Sauna entsprungen sein. Dieser 

wartet anstelle von Streichern 

halt mit Vogelgezwitscher auf, 

das Wasserrauschen bleibt aber 

dasselbe. Das eine oder andere 

Stück werde ich bestimmt 

auch mal meiner Yoga-Lehrerin 

ans Herz legen, vor allem die 

Nummern gegen Ende, wenn 

der Sampler etwas abwechslungsreicher 

und weniger seicht 

wird. Innere Ausgeglichenheit in 

allen Ehren, mir hat das Ganze 

alles in allem ein bisschen zu 

wenig instrumentale Substanz. 

Das ist wie gesagt aber nur meine 

Meinung. Nach elf Jahren auf 

dem Markt ist die Compilation 

dieser Kritik aber sicherlich 

gewachsen! 5 TB 

RMX 2 

Curated By Blank & Jones 

(EMI) 

Zu den Vorlieben von 

Blank & Jones gehören eine 

gewisse Kontinuität und 

das Zusammenstellen von 

Compilations. Neben schon 

bestehenden Reihen wie 

„so8os“ bzw. „so9os“ oder 

„Milchbar“ kommt nun auch 

von der Anfang letzten Jahres 

erstmals erschienenen Ausgabe 

von „RMX“ der zweite Teil. Der 

Untertitel lautet „Superstars 

remixed by Superstars“ und 

was im ersten Moment etwas 

willkürlich wirkt, passt doch 

schließlich ziemlich gut zusammen. 

Die gemeinsame Basis findet 

sich auf dem Tanzflur und 

hier gehen dann natürlich die 

Versionen ganz andere Wege, 

wie man es eben von Acts wie 

Jus†ice, DJ Hell, Vince Clarke, 

Thin White Duke oder Chicane 

erwartet. Aber gut sind sie, 

ziemlich gut und daher ist diese 

CD schon eine runde Sache. 

7 dr.nacht 

Southport Weekender 9 

Mixed By Mr. Scruff & DJ 

Spinna (Miroma Music / 

SuSu) 

Zum 25. Bestehen erscheint in 

diesem Jahr zum 9. Southport 

Weekender Festival die obligatorische 

Compilation. Bekannt 

für die wilde Festivalmixtur aus 

House, Broken Beats, Soul, Jazz, 

D’n’B und Hip Hop, hat man 

dieses Mal Mr. Scruff und DJ 

Spinna gesignt, um inhaltlichen 

Teilaspekten der Veranstaltung 

Ausdruck zu verleihen. Scruff 

betont im beatigen Kontext den 

souligen Aspekt und Background 

seines Musikverständnisses. 

Jaymz Nylon, Likwid Biskit, 

Midas Touch, Theo Parrish 

und Aleem (mit dem großartigen 

“Get Loose“) machen den 

Auftakt, während sich Kerri 

Chandler, Paul Johnson, Lou2 

und Sascha Dive im Mittelfeld 

verdingen. Ohne wesentliche 

Ups & Downs gleitet der Mix 

locker dahin. DJ Spinna gibt da 

etwas mehr Gas, kann bei mir 

mit seinem amerikanischen Vocal 

House Sound aber nicht vollständig 

punkten. Emmanuel Jai 

im Henrick Schwarz Mix oder 

Peven Everett mit “Sweetness“ 

sind neben Cajmere und 

Rhythm Of Elements noch die 

herausstechenden Künstler. Im 

Vergleich zu den letzten beiden 

Zusammenstellungen hat 

man sich leicht verschlechtert, 

weil der Sound weniger ansprechend 

und weniger vielseitig ist. 

Dennoch reicht es zu soliden 


Stellate 01 

(Stroboscopic Artefacts) 

Stellate ist eine neue Projektreihe 

auf Stroboscopic Artefacts. Für 

jedes Release liefern jeweils vier 

Producer je zwei Stücke ab. 

Thematisch dreht sich die Serie 

um elektronische Musik der 

experimentellen Art. Ein Areal, 

das bekanntlich noch längst 

nicht ausgeforscht ist. Gerade, 

wenn sich Künstler wie Lucy, 

Borful Tang, Perc und Kevin 

Gorman an die Geräte setzen, 

wie hier geschehen, darf man 

ein spannendes wie schier grenzenloses 

Hörerlebnis erwarten. 

Das reicht von düsteren Drones 

bis zu strahlenden Melodien. 

Das demonstrierte Spiel mit 

Klangfragmenten, Atmosphären 

und Geräuschen lässt tief eintauchen 

und löst folgerichtig eine 

eindringliche Faszination aus. 

8 BS 

Trevor Jackson presents 

METAL DANCE 

Industrial*Post Punk* EBM: 

Classics & Rarities `80 - `88 

(Strut) 

Das Strut Label hat ein Herz 

für alle, die gerne nach musikalischen 

Schätzen graben und sich 

dabei nicht von allzu offensichtlichen 

Hits blenden lassen. Mit 

Trevor Jackson, prominent als 

Macher des Output Imprints und 

Leader der famosen Playgroup, 

wurde nun erneut einem echten 

Connaisseur das Feld dafür 

überlassen, einen Tonträger 

voller Raritäten und Klassiker 

zusammenzustellen. Der Mann 

ist immerhin schon über 20 Jahre 

im Geschäft und bekanntermaßen 

ein Intensivtäter in Sachen 

DJing und musikalischem 

Hintergrundwissen. Die von 

ihm kompilierte „Metal Dance“ 

bringt eine spannende, muskelstrotzende 

wie äußerst tanzbare 

Auswahl von Post Punk, 

Industrial und EBM aus dem 

Zeitraum 1980 bis 1988 zusammen. 

Da gehören Prunkstücke 

von The Bubblemen, Cabaret 

Voltaire, Nitzer Ebb, DAF, Jah 

Wobble oder 400 Blow ebenso 

dazu, wie Yello, Alien Sex Fiend, 

John Carpenter & Alan Howarth 

oder Ledernacken. Pflichtkauf! 

0 BS 


73

Neues fürs Ohr / Trance 


TRANCE IM MÄRZ 

Angehört von Damian Duda 

Auf die vergangenen Jahre zurückblickend, 

war Trance für mich persönlich eine 

der wichtigsten Richtungen der elektronischen 

Musik, die mich weitläufig geprägt 

und unabhängig von verschiedenen 

Trends, ständig begleitet hat. Zu meinen 

Lieblingslabels aus der Vergangenheit 

gehört unter anderem Perfecto, das 1989 

in England von Altmeister Paul Oakenfold 

gegründet wurde. Nostalgisch denke ich 

an Oakis Compilations wie „Travelling“ 

und „Great Wall“ aus den Jahren 2000 

und 2003 als Sinnbild des „perfekten“ und 

individuellen Trance-Sounds zurück. 

Diese wurden durch einen melodischundergroundigen 

Touch geprägt, verloren 

aber dabei nie ihren poppigen Charakter, 

wie auch Paul selbst in seinen Releases und 

zahlreichen Remixen für Madonna, U2, 

Justin Timberlake oder sogar Elvis Presley. 

Die Philosophie des Labels ist gewesen, 

neue Talente zu Produktionen ermutigen, 

jedoch diese nicht zu kommerziellen 

Sounds oder Kompositionen zu zwingen. 

Dass sie dabei Unterstützung von einem 

Labelboss erhielten, der in der gesamten 

Musikindustrie als Produzent, Remixer 

und sogar Filmmusik-Komponist diverse 

Auszeichnungen erhielt und einen über 

jeden Zweifel erhabenen Ruf genoss, stellte 

sich nicht als Hindernis heraus. Leider 

muss ich jedoch feststellen, dass nachdem 

Perfecto vor einigen Jahren als Sublabel 

von Armada Music übernommen wurde, 

der Funke der Vergangenheit nicht auf die 

Gegenwart übergesprungen ist. Die aktuelle 

Single „Pop Star“ ist grundsätzlich eine 

gute Nummer, die auch mit einem gewissen 

Popcharakter und Robert Vadneys Stimme 

rockt, jedoch klingt das alles im Vergleich 

zu vorherigen Releases nicht besonders 

herausragend oder neu. Sicherlich zeichnet 

sich Perfecto immer noch durch einen recht 

eigenständigen Sound aus, im Hinblick auf 

frühere Eigenschaften des Labels ist jedoch 

eine zunehmende Kommerzialisierung und 

ein Mitschwimmen nach aktuellen Trends 

erkennbar. Vielfältig ist die internationale 

Auswahl der Remixer, die von DJ Feel 

und Eximinds jeweils aus Russland, Yahel 

aus Israel, allesamt in Ordnung ist, wobei 

mich persönlich aber nur die Interpretation 

des Holländers Phynn wirklich anspricht. 

Für die Zukunft würde ich mir wünschen, 

dass Perfecto versucht, auch wieder an 

Traditionen anzuknüpfen und das mit 

einem bestimmten Überraschungsfaktor. 

Das Potential ist definitiv vorhanden. 

Ungewöhnlich positiv überrascht hingegen 

hat mich in diesem Monat „Ordinary 

World“ der Finnen Tom Fall & Heikki 

L auf Zouk Recordings. Es handelt sich 

um einen tollen prog-housigen Ohrwurm 

mit brillanten Vocals von Ben Andreas, 

in Begleitung eines eingängigen Pianos, 

untermalt mit himmlischen Streichern. 

Zugegebenermaßen ist es nicht einfach, 

in der heutigen Zeit einen Tune zu finden, 

der sich inmitten Hunderter stilistisch 

ähnelnder Releases nach dem ersten Hören 

einprägt, und dies, obwohl man vom Radio, 

oder irgendwelchen Großraumdiscoketten- 

Resident DJs penetrant nach zehn Repeats 

am gleichen Tag dazu gezwungen wurde. 

„Ordinary World“ ist ein gutes Beispiel 

dafür wie auch eine Bestätigung, dass 

nicht ausschlaggebend ist, welche Tools 

oder Plug-Ins bei der Produktion verwendet 

wurden, sondern schlicht und einfach, 

ob der Track emotional das gewisse 

Etwas auslöst oder nicht. Beide Versionen 

bieten 100% Feel-Good-Faktor, und sind 

auch super geeignet als Motivator für die 

Morgenmuffel, die Schwierigkeiten haben, 

früh aus dem Bett zu kommen. 

Richtig poetisch mit einem orchestralen 

Touch lehnt sich an ein antikes Klagelied 

aus dem fernen Russland Alexander Popovs 

„Elegia“ an. Konstant mit einer progressiven 

Tiefe zeichnet sich das instrumentale 

„Carmen“ mit einer steigernd erhellenden 

Melodie und langen Flächen als ein Beispiel 

für Dramatik aus. Nicht verwunderlich, 

dass Armin van Buuren diesen Track einige 

Zeit exklusiv für seine Sets vorbehalten 

hat, letztendlich jedoch auf Armind nun 

dieser auch an die Öffentlichkeit freigegeben 

wurde. Rein intuitiv beim Hören 

ohne Vorkenntnisse könnte man zwar meinen, 

dass die Produktion vielleicht von 

Armin selbst ist, da sie sehr stark seinen 

eigenen symphonischen Releases 

ähnelt. Letztendlich wird aber eine eigene 

Geschichte mit Schwebefaktor erzählt und 

ist einfach mal als echtes Armind Release 

zu betrachten. 

Echt schön ist auch die Album Version von 

„The Real You“ des Dark Matters Projekts 

mit Vocals von Jess Morgan anzuhören, die 

eine Auskopplung des „Fallen Feathers“ 

Albums auf S107 ist. Eine entspannende 

Down-Tempo-Ballade für zwischendrin 

und die ganz ruhigen Momente des Tages. 

Sollte man von der palmigen Chill-Out 

Atmosphäre genug haben, bietet das Paket 

mit zwei kontrastreichen Remixen viel 

Abwechslung. Mit knapp 137 BPM steuert 

Jorn Van Deynhoven eine charakteristisch 

upliftige Version bei, die aber das 

Gesicht des Original-Themas nicht verliert. 

Progressiver und mit 10 BPM weniger 

geht es im Remix des holländischen Duos 

DubVision zu, das dem kompletten Paket 

das Tüpfelchen auf dem I verleiht und 

hier keine geschmacksspezifischen Wünsche 

offen lässt. 

Offene Wünsche bleiben auch keine bei der 

aktuellen Auswahl von Markus Schulz auf 

seinem eigenen Coldharbour Imprint, und 

der 28. Ausgabe seiner Mini-Compilation- 

Reihe „Coldharbour Selections“. Die 

Auswahl der Tracks hierfür beruht auf einer 

besonders positiven Resonanz in bestimmten 

Zeitabständen der Hörer von Markus‘ 

wöchentlicher Global DJ Broadcast Radio 

Show. Ich bekenne mich, selbst ein ganz 

großer Fan des Labels und auch von Markus 

Schulz zu sein, weil die Sachen schlicht 

und einfach gut sind - sehr gut sogar. Es 

gibt kein Release, das mir bisher wenig 

zusagte, der Sound ist zeitgemäß und geht 

gut nach vorne, und besonders zu betonen 

ist dabei, dass das alles komplett von 

Markus selbst entwickelt worden ist. Wenn 

man Schulz-Sound hören möchte, weiß 

man dass man Schulz-Sound bekommt, 

was zu einer sehr großen Individualität 

dieses Künstlers beiträgt. „Mosni“ des 

Rumänen Adrian Ivan, oder besser bekannt 

als Mr. Pit, wurde Ende Oktober letzten 

Jahres auf dem Escape To Wonderland 

Festival in Kalifornien zum ersten Mal 

von Markus präsentiert und fand nach 

weiteren Einbindungen in der wöchentlichen 

Radioshow und Touren rund um den 

Globus, wahrscheinlich nicht nur wegen der 

hypnotisch-prägenden Melodie, einen sehr 

großen Anklang bei den Fans. Ähnliche 

Anerkennung bekam das irische Duo 

Tucandeo für „Nibiru“. Eine tiefe Bassline 

und die verträumte Melodie könnten dem 

Namen der babylonischen Gottheit gerecht 

werden, auf welche der Titel anspielt. 

Jüngste Entdeckung: „Starfall“ des 20-jährigen 

Russen Sensetive5 führt mit einer 

dunklen Bassline und verschiedenen progressiven 

Schichten einen entwickelnden 

Aufbau bis zum wunderschönen Piano- 

Break hin, das von einem stampfenden Beat 

abgerundet wird. 

In Anbetracht der vielfältigen Bandbreite 

und ständig neuen ans Licht tretenden 

Künstlern wie auch stark melodischen 

Einflüssen in anderen Richtungen der elektronischen 

Musik, ist es unschwer erkennbar, 

dass Trance keine unterentwickelte 

Modeerscheinung ist, wie einige behaupten, 

sondern ein langjähriger Techno- 

Wegbereiter, was sich an der zunehmenden 

globalen Popularität und auch Bildung 

neuer Szenen widerspiegeln lässt. 

Bis nächsten Monat 

Damian Duda 

76

Neues fürs Ohr / Techno 


85

Neues fürs Ohr / House 

Chez Damier 

Can You Feel It (New York 

Dub / Steve Bug Remixes 


Vor 20 Jahren wirbelte „Can You Feel It“ schon einmal über die Floors 

der Nation. Steve Bug hat sich der Sache angenommen und den „New 

York Dub“ in das Jahr 2012 befördert. Die Bässe sind kräftiger, der Sound 

klarer, der Groove griffiger. Im „Steve Bug Re-Mix“ haben wir einen flotten 

Housetrack, der zugleich nach 1992 und nach 2012 klingt. Mit den 

Oldschool-Synthies und den kultigen Vocals macht das Abfeiern im Club 

umso mehr Spaß. Der „Steve Bug Re-Dub“ ist eine Spur lebendiger und 

passt in die Morgenstunden, um die Crowd nochmal richtig anzuheizen. 

Soundliebhaber können schließlich noch über den 92er-„New York Dub“ 

im Remaster-Design herfallen und ihn in voller Lautstärke genießen. Eine 

runde Sache. 8 TobiQ 

DJ Kaos 

Keep On Moving 

(Remixes) (Liebe*Detail 

Spezial) 

Kurz vor Redaktionsschluss 

ist uns noch eine Scheibe 

ins House geflattert, die wir 

unmöglich ignorieren können, 

denn „Keep On Movin“ von 

DJ Kaos geht sofort unter die 

Haut - die Vocals sind einfach 

nur großartig. Mein persönlicher 

Favorit ist der Arttu 

Raw-Remix, der mit Oldschool 

Vibes vom Feinsten verwöhnt. 

Ich habe auch nichts anderes 

erwartet von Liebe*Detail. 

9 curlysue 

Cubenx 

These Days Remixes 

(InFiné) 

Die zweite Auskopplung aus 

dem aktuellen Album „Own 

Your Own Again“ des mexikanischen 

Producers und 

DJs. „These Days“ als Single 

Edit ist ein sehr feiner hymnischer 

Pop-Track, der die 

Arme um dich schließt und 

viel Wärme spendet. Die 

mysteriöse Downliners Sekt- 

Crew aus Barcelona verbreitet 

mit ihrer Version schleichende 

Nebelatmosphäre, die sich im 

angedeuteten Dub-Step-Beat- 

Modus in die Knochen zieht. 

T. Williams hingegen bevorzugt, 

Sonne, 4/4-Takt, Synthie- 

Loops und Euphorie. Sehr 

catchy. 8 dr.nacht 

Mark Fanciulli 

Sacrifice (Saved) 

Der jüngere Bruder des 

Globalplayers Nic Fanciulli 

startet dieses Jahr richtig durch. 

Mit seiner Single auf dem hauseigenen 

Label Saved Records 

sorgt er bereits vor dem offiziellen 

Release für Furore. 

„Sacrifice“ rollt mit 123 BPM, 

einer knackigen Bassline und 

hypnotischen „Sacrifice“- 

Vocals durch die Clubs dieser 

Welt. Gespielt und für gut 

befunden. 8 curlysue 

Rahmi Cihan & DJ Credes 

Osman Strauss EP 

(Beatsport) 

Tiefenentspannt zeigen uns 

Rahmi Cihan und Markus 

Sittig Deep House in 

Vollendung. Chillige Chords 

bei gemäßigtem Tempo führen 

ganz entspannt in den Abend. 

“Abgedreht“ ist das sicherlich 

nicht, vielleicht die Phase 

danach oder davor. Klasse 

Titel für die Aufwärmphase. 

DJ Credes kommt von vornherein 

mit dickem Schlagwerk 

und Bass im Wechselspiel um 

die Ecke. Ebenfalls ein schöner 

Schuber zum langsamen 

Eingrooven. Empfehlenswert. 


Humandrone 

My Racoon/Paranoia 

(Snuff Trax) 

Der Japaner Humandrone 

präsentiert uns vier Tracks 

auf seiner neuen EP. „My 

Racoon“ klickt sich zwischen 

Jack, Detroit und Bleeps 

durch die Gegend, während 

der Remix von Nick Anthony 

nur noch ein dezentes Jack- 

Gerüst behält, aber dafür viel 

Melodie und Fläche einbaut. 

Sonnenuntergang. Auf der 

B-Seite gibt es „Paranoia“, das 

mit Wumms und Old School- 

Pump zur Sache geht, während 

The Minister mit seiner Version 

ganz ungeniert in klassischen 

alten Sound-Gefilden herumstöbert. 

8 dr.nacht 

Harry Axt 

Basement Bar EP 

(Supdub / Straight) 

Tausendsassa und Arms & 

Legs Berlin-Labelchef Daniel 

Sternberg firmiert auf Supdub 

unter seinem aka Harry 

Axt. Doch er entkommt uns 

nicht, zu aussagekräftig ist 

seine Handschrift, auch wenn 

er zuletzt auf Arms & Legs 

mit rockigen Anleihen einen 

Schleier der Vertuschung darüber 

legen wollte. Typische 

satte und kräftige Bassläufe 

auf “Flanke“ lassen den Club 

bouncen und überbersten. 

Killertrack. “Especially“ 

fügt ein paar deep-jazzige, 

fast dubbig anmutende 

Komponenten hinzu – immer 

noch fett groovend. Diese jazzigen 

Aspekte greift Daniel auf 

der Flip bei „Breakdown“ auf, 

wenn Male- und Femalevocals 

verklärt wahrnehmbar, die 

Athmo steuern. Weist gewisse 

Parallelen zu Rene Bourgeois‘ 

“Tico“ auf (Supdub 22). 

“Streamer“ verändert die 

Stimmung leicht in Richtung 

Deepness mit Effekten, ohne 

den Flow zu unterbrechen. 

Auch nach diesem Release 

bleibt es bei meinem knapp 

ein Jahr altem Postulat: Nichts 

kann diesen Mann stoppen. 

9 CplusB 

Cirillo Vs. Athletic Duo 

feat. Carla Cruz 

Por Obalue (LED) 

Perkussives Feuerwerk, das 

aber ansonsten nicht so viel 

zu bieten hat. Geklöppel auf 

druckvollem Beat und dazu 

ein paar schemenhafte weibliche 

Gurr/Summlaute und 

fertig ist eine eher mittelmäßig 

Produktion, die vor sich hin 

wabert. Als ausschnittsweiser 

Mixtrack zwischendurch, um 

die Stimmung weiter zu halten, 

ganz empfehlenswert, ansonsten 

vom Aufbau her langweilig. 

Andrew Grant und Lomez 

auf der B-Seite orientieren sich 

an den dicken Chicago Beats 

von Boo Williams oder frühen 

Relief-Platten. Tief brummt 

der Bass, zischeln die HiHats 

und Live-Freudentaumel im 

Hintergrund drücken dick 

auf die Stimmung. Aber auch 

hier nur Trackcharakter und 

Geknüppel. Das reicht heute 

nicht mehr zu hohen Meriten, 

sondern zur noch zu einer 

durchschnittlichen Leistung. 


Nick Curly 

A Certain Someone 

(Cecille) 

Es ist kein großes Geheimnis, 

dass ich Nicos Sachen immer 

klasse finde. Kurz vor der 

Veröffentlichung seines 

Debütalbums beschenkt er uns 

noch mal mit dieser EP auf 

seinem eigenen Label Cecille. 

„A Certain Someone“ setze ich 

gerne zur frühen Stunde ein. 

Die satte Bassline und der coole 

Beat verbinden sich mit einem 

Vocal, das sich fast durch den 

gesamten Track zieht. Einfach 

ein gutes Release! 8 

curlysue 

Gomma Allstars feat. 

Peaches 

The Casablanca Reworks 

Projects (Gomma / GAP) 

Casablanca is Back! Das 

Plattenlabel aus Los Angeles 

verkörperte wie kein zweites 

den Gedanken von Discomusik. 

Donna Summer, Village People, 

Kiss, vieles unter der Regie von 

Giorgio Moroder, ebnete den 

Weg für Eurothrash und mehr. 

Jetzt nimmt sich Gomma mit 

den Vocals von Peaches einiger 

der Hits des Labels vor, um 

sie modern neu zu interpretieren. 

So machen Moullinex aus 

Michael Sembellos “Maniac“ 

eine perkussive Club Disco 

Nummer. “Our Love“ von 

Donna Summer wird mit 

Hilfe von Harold Faltermeyer! 

durch Telonius & Peaches mit 

808 Sounds in Szene gesetzt. 

Das könnte auch gesangstechnisch 

zu einem Hit reichen. 

Sehr fett klingt der Stephanie 

Mills-Klassiker “You Can’t Run 

From My Love“, der frisch, 

frech und modern klingt. Das 

vielleicht catchigste Teil veredelt 

die Phenominal Handclap 

Band. “Walk The Night“ ist 

eine Gay-Hymne, die boogiemäßig 

abgeht, rockende 

Gitarren und Bässe vereint 

und durch die Stimme von 

Peaches zur einer sensationellen 

Nummer heranreift. Tolle EP, 

die mehr Aufmerksamkeit 

verdient und hoffentlich bald 

als Compilationprojekt ausgebaut 

wird. 8 Carsten 

Becker 

Washerman 

Kuts From The Basement 

EP (Drumpoet / Compost) 

Washerman ist das neue Projekt 

des Zürcher Produzenten 

Gianni Siravo, der auch schon 

als eine Hälfte von Azuni auf 

Drumpoet veröffentlicht hat. 

Nun schleudert er uns zwei 

fette Dancefloor-Granaten 

entgegen: „Basement Chord“ 

pumpt ordentlich und euphorisch 

nach vorne mit Claps 

und Vocal-Fragmenten. Gute 

Housemannskost im Dauer- 

Loop. „Basement Dub“ mit 

einem Hauch mehr Tech 

und Schlacke, aber ähnlicher 

Pumpe. Volle Kanne. 8 

dr.nacht 

Tiger Stripes 

Glorified (Audiomatique 

/ WAS) 

Here We Go! weitere Adrenalin 

verströmende Kostprobe des 

ungebremsten Tatendrangs von 

Schwedenhouseikone Tiger 

Stripes. Ein cool groovender 

Basslauf und perkussive Linien 

bilden das Fundament dieses 

Deep House-Club-Slammers. 

Hinzu gesellen sich die markante 

Stimme und allzu vertraute 

Chords eines Kerri 

Chandler. Großartig. Auf der 

B-Seite steigt Rodriguez Junior 

reduzierter und spaciger ein. Er 

wird dem jackenden Gedanken 

dieses Stücks vielleicht 

mehr gerecht, der Effekt des 

Originals ist aber bei weitem 

größer. Superbe 12“. 9 


tINI 

Smoohs & Raisin Theory 

(Dissonant) 

Nach ihrem Debütalbum 

„Tessa“ veröffentlicht die deutsche 

Deephouse-Ikone tINI 

dieser Tage ihre erste Platte 

auf dem französischen Label 

Dissonant. Dieser Groover mit 

dem Namen „Smoohs & Raisin 

Theory“ ist ein Muss in jedem 

WarmUp-Set, wie ich finde. 

Pumpender Subbass und darke 

Chords lassen mein Herz höher 

Schlagen. Auch der Remix von 

Labelowner Marc Antona ist 

sehr gut spielbar. Ein deeper 

Spaß für In- und Outdoor. 

8 curlysue 

Human Woman 

Delusional (HFN Music / 

WAS) 

Das neue Signing bei HFN 

sorgt für alternativen Wind in 

der Danceszene. Denn die beiden 

Isländer Gisli Galdur und 

Jon Atil Helgason führen als 

Human Woman Indie Dance 

mit modernen 80er Disco- 

House Retro Sounds zusammen. 

Und das macht mächtig 

78



3



Eindruck. Bereits das Original 

überzeugt mit einem klasse 

Basslauf und dem einprägsamen 

Gesang. Kaspar Bjorke 

setzt noch eins drauf, in dem er 

in der Dub Version strukturell 

reduziert, aber clubbiger gestaltet. 

In dieser Bresche springt 

auch Vincenzo, in dem er das 

discoide Element betont und 

noch rhythmischer zu Werke 

geht. Die Mixe von Zev von 

Wolf & Lamb und Gus Gus 

führen zu keinen weiteren 

erhellenden Erkenntnissen. 

Tolles Debut, das auf mehr 

beim anstehenden Longplayer 

in diesem Frühjahr hoffen lässt. 


Robot Needs Oil 

Fly Away Ep (Lust und 

Freude Musik 012 / 

Straight) 

Lust und Freude überkommt 

einen, wenn man „Marimba 

Split“ auf der „Fly Away EP“ 

von Robot Needs Oil hört. 

Beschwingt flufft, über einem 

groovig housigen Beatgerüst, 

ein neckischer Tom Percussion 

durch den Track, und der schiebende 

Subbass tut sein übriges. 

So einfach kann guter treibender 

House sein. Der Titeltrack setzt 

dagegen auf etwas holprige 

Beats und kitschig anmutende 

Synthiegeschichten und ein 

rührseliges Piano, was mich 

leider schnell anfängt zu nerven. 

„Requiem for a King“ geht 

ein Stockwerk deeper, überzeugt 

aber mit einem gleichfalls 

groovig fluffigen Arrangement. 

Hinzu kommen nett gesungene 

Malevocals, die den Track nochmals 

bereichern. Insgesamt also 

einzig für „Marimba Split“ 

8 Rusty 

Shlomi Aber 

Dancetrippin (Be As One) 

Shlomi Abers erstes Release im 

neuen Jahr auf seinem eigenen 

Label Be As One, wie man 

es von ihm gewohnt ist. Die 

Vocal-Snippets und treibenden 

Backings machen Freu(n)de 

auf dem Floor. Der Beat setzt 

ein, und die Hände erheben 

sich in die Höhe. 7 curlysue 

Martin Landsky 

The Composer (Poker Flat 

/ WAS) 

Sehr atmosphärisch geht 

Martin auf Poker Flat 125 im 

Tech-House-Kontext zu Werke. 

Das schafft er mit dem Einsatz 

von Synthiestabs, Bass und 

dem Vocalhook. Der Rest ist 

solide Houseproducerarbeit, 

mit der er sich selbst inhaltlich 

widerlegt. Die mittigen 

Elektrosequenzen sorgen für 

einen guten Spannungsbogen. 

Besser gefällt mir der Mix von 

Sasse. Hier dubbt es allenthalben 

und die Acidsequenzen 

werden stärker ausgeschöpft. 

Die Drums schließlich verleihen 

diesem Mix das 

I-Tüpfelchen an Dynamik. 

Darker Clubhouse mit Drift 

in die Technoecke. Starker 

Auftritt. 8 Carsten 

Becker 

Pawn Shop People 

Hometown (Style Rockets 

/ Straight) 

Schlechte oder mittelmäßige 

Platten auf Style Rockets 

sucht man vergebens. Und so 

setzt das Produkt von Patrick 

Keuthen und DJ Emerson diese 

Tradition auf Nummer 7 des 

noch jungen Labels fort. Das 

Titelstück “Hometown“ geht 

mit dem ersten Beat famos 

los und flasht mit Perkussions 

und Deep Chord Loop bis 

zum Maximum und erinnert 

dabei an alte Wild Pitch- 

Produktionen auf Sexmania 

oder Power Music (wie von 

Mark The 909 King). Dabei 

ist es die Struktur, weniger 

Melodien oder Effekte, 

die für Begeisterung sorgen. 

Ein Megaclubmover, der zur 

Peaktime für die optimale 

Stimmung sorgt. “Streetsmart“ 

weist stark ausgeprägte HiHats 

auf, wirkt dadurch technischer 

und härter. Rollt basstechnisch 

aber fast genau so gut wie sein 

Vorgänger. Als Schmankerl gibt 

es obendrauf noch den Mix 

von youANDme. Hier lebt 

das Projekt mit knarzenden 

Sounds seinen Hang zu technoiden 

Alternativen aus. OK, 

reicht aber nicht an das exzellente 

Original heran. 9 

CplusB 

Viudez & Rudolf 

Running For Hawks 

(Cadenza / WAS) 

Cadenza erweitert seinen 

Künstlerpool um zwei weitere 

Mitstreiter. Rudolf aus 

Argentinien und Neuling 

Viudez. Perkussions sind das 

Herzstück von “Unamoto“, 

untermauert von einer soliden 

Bassdrum, Tambourine 

Crashes und Vocalsamples. 

Daraus entwickelt sich ein toller 

Groove, der mittig mit einer 

Bläserfanfare begrüßt wird. Der 

Flow setzt sich auf der ebenfalls 

schlagwerkaffinen B-Seite, 

die noch vielseitiger mit metallischen 

Einflüssen gestaltet 

wurde, fort. “Inumano“ wirtk 

sogar noch eine Spur clubbiger 

als der vorhergehende Track. 

Klasse. 8 CplusB 

V.A. 

The Anniversary - Ten 

Years Eintakt (Eintakt) 

Anlässlich des Firmenjubiläums 

präsentiert Eintakt vier ausgesuchte 

Housegebilde. Dub 

Taylor startet mit dem Rmx von 

“Tegeltransit“. Hierbei fällt vor 

allem der verhallte Clapeffekt 

auf, der den dubbigen Subbass 

(erinnert an Makt The 909 

Kings „Can U Dig It“) und 

die Strings in Schach hält. Das 

Teil groovt enorm und geht 

gut ab. Dann wird es beschaulicher, 

wenn Oliver Giradot 

seinen “Mood“ offenbart. 

Dubflavour in Einklang mit 

intimer Emotionalität. Lohouse 

würzen mit sattem Clubfeel 

nach und treiben leicht minimal 

den Tänzer vor sich her. 

Tolle Mischung aus Druck und 

Moodyness. Zum Abschluss 

nochmals schöne dubbige Vibes 

von Fingers In The Noise, die 

sich an frühere Maurizio Zeiten 

anlehnen. 8 CplusB 

Renton/DJ Puk 

Namoo EP (Detuned) 

Eine beschwingte Housenummer 

kommt von Renton 

auf dem neuen Detuned Label. 

Klare Sounds und Strukturen 

beschallen des Hörers Ohr. 

Helle Töne und fiepige Sounds 

verbinden sich mit einem 

druckvollen Beat zu einem 

knackigen Monster, das die 

Masse im Verlauf hochschaukelt 

und ausflippen lässt. DJ Puks 

“Namoo“ ist deeper angelegt, 

weist aber ähnliche Strukturen 

auf und könnte glatt als Part 2 

Fortsetzung der A-Seite durchgehen. 

6 CplusB 

Norken & Deer 

Shoot The Sun (Laut & 

Luise / Straight) 

Kinderphotos aus 60er und 

70ern bebildern das Cover 

der zweiten Laut & Luise. 

Diese kommt von Norken und 

Deer. Das Original arbeitet 

im SloMo-House-Umfeld mit 

kickenden Elementen. Durch 

die Flächen stellt sich schnell 

eine Laid Back-Atmosphäre 

ein. Ruhig und locker läuft das 

Stück, ohne das viel passieren 

muss. Eine Prise Dub, so scheint 

es, legt Dwig in seinem Mix 

drauf und lässt einen U-Boot 

Ton im Untergrund mitlaufen. 

Sehr relaxt. “Remember That“ 

schmiegt sich deep und moody 

an seine Vorgänger an. Das bislang 

clubtauglichste Resultat 

zum Aufwärmen. Deutlich catchiger, 

jedoch tonal vertrackter 

und dubbig-echohafter nimmt 

sich der “Dürerstuben Remix“ 

der Sache an. Warme 6 

CplusB 

Quantec 

Dimensions Beyond the 

Known (Toffler Vinyl 05 / 

Straight) 

Vier durchweg gute 

Housetracks beschert uns 

Quantec hier auf Toffler. Die 

Tracks sind dabei mal extrem 

verkopft, langsam und deeplastig 

wie „Cosmogonic“ und 

„K-Hole“, welche vor allem 

durch ein abwechslungsarmes 

Arrangement kaum Fahrt aufbauen 

können. Oder oldschoolig 

mit nicht so ganz perfekt 

sitzenden, hintergründigen, 

Synthbässen und Femalevocals 

wie „Permasmile“, der dennoch 

ganz charmant daher 

kommt. Mein Favorit aber ist 

„Mia´s Tea“ dessen entspannt 

grooviger Minimalhouse mit 

netten FX-Spielereien und fordernden 

Synthiegeschichten für 

Kurzweil sorgt. Insgesamt also 

eine ganz gut gelungene EP, die 

für jede Spielzeit eine Antwort 

parat hält. 6 Rusty 

Sean Miller 

Canibal Royal (Mobilee / 

WAS) 

Nach zehn Jahren realisiert 

Sean Miller sein erstes Projekt 

auf Mobilee. Und das ist rassig 

vorgetragen mit lateinamerikanischer 

Perkussionarbeit auf 

dem Titelstück. Von vorn bis 

hinten drücken die Beats, gespickt 

mit ein paar Vocalfetzen, 

wobei sich der Bass locker deep 

unter dem feurigen Fundament 

bewegt. “Soleil“ schaltet einen 

Gang runter, bleibt aber im 

gleichen Segment. Schöner, 

entspannter Mittelmeer After 

Hour-Sound. Insgesamt 

6 CplusB 

Chaim 

Robots On Meth (Bpitch 

Control) 

Die „Robots On Meth Ep“ 

bildet die dritte Single- 

Auskopplung des bereits im 

letzten Jahr erschienen Albums 

„Alive“ und umfasst vier 

Tracks. Den Auftakt macht 

das bisher unveröffentlichte 

„Lavantina“ Die etwas 

mystische Anfangsatmosphäre 

aus rollenden Jack-Beats und 

dumpfen Vocals der Israelin 

Adi Shabats löst sich schon 

nach knapp einer Minute 

in einer extrem packenden 

Synthie-Line. Spätestens da 

packt einen der Song, und 

man kann nicht mehr stillstehen. 

Ebenso wenig wie bei 

„Robots On Meth“, der mit 

zwei Remixen vom Franzosen 

David K die restlichen drei 

Titel der EP liefert. Die zentralen 

Elemente sind hier ein 

catchy Gitarrenloop und die 

raue Stimme von Gastvocalist 

JAW von dOP. Mit dem 

Original könnte man auch ohne 

Probleme Indie-Dancefloors 

zum Kochen bringen. Ein 

bisschen elektronischer wird’s 

dann bei den Remixen. Der 

BenZona-Remix schiebt mit 

straighten Techouse-Beats, 

der Bubble Mix liefert, wie 

der Name schon sagt, perlige 

Oldschool-Synths. Chaim 

beweist mit dieser EP einmal 

mehr, dass er wie kein anderer 

eingängige und fast schon 

poppige Melodien mit energetischen 

House-Beats paaren 

kann. Für mich ein ganz klares 

Daumen hoch und 0 

TB 

Vincenzo 

Wherever I Lay My Head 

Remixes (Dessous) 

Das im letzten Mai erschienene 

Vincenzo Album „Wherever 

I Lay My Head“ ist zwar 

noch alles andere als dated, 

aber ein paar neue Remixe 

können ja wohl nicht schaden. 

Den Anfang macht Tom 

Middelton indem er Hand an 

Sometimes Saturday legt. Das 

im Original eher getragene 

Stück erscheint in neuem treibenden 

und deepen Techno- 

Gewand und fesselt auch bei 

höherer BPM-Zahl durch seine 

eingängige Melodie. Auch die 

verspielten Echos und Flächen 

finden sich im Remix wieder. 

Bei „106 Downtown“ zeigen 

die Schweden Genius Of 

Time, warum Slow House ihr 

Steckenpferd ist. Gefühlvoll 

fügen sie Downtempo-Beats 

hinzu und reduzieren den 

Song auf seinen warmen, wohligen 

Kern. Mic Newman hebt 

den Album-Opener Hello! 

aus seiner ursprünglichen 

Ambient-Anmutung, verzichtet 

fast komplett auf die Vocals 

von Lisa Shaw und packt ein 

paar knackige und vor allem 

groovige Techhouse-Beats 

darunter. Dazu noch ein paar 

Synths und Acid-Elemente, 

fertig ist ein komplett anders 

anmutender aber nicht weniger 

guter Song. Alles in allem eine 

prima Remix-Ep, bei der die 

Protagonisten wirklich wussten 

wie man Songs transformiert 

ohne den ursprünglichen Spirit 

zu verlieren. 8 TB 

Uner 

Palua (Cadenza / WAS) 

Einer der einflussreichsten 

spanischen Produzenten findet 

Unterschlupf unter dem 

Cadenza Dach. Uner legt einen 

knochentrockenen Flow mit 

Funk Feel bei “Pallene“ vor und 

setzt Bongos und Echos darauf 

auf. Das rollt mächtig und wirkt 

klassisch erhaben. Tief in der 

Nacht bewegt sich die B-Seite 

“Cocoua“. Kicks, Cymbals 

und HiHats bestimmen die 

Dynamik, der Bass bewegt 

sich subatomar begleitet von 

einer narrativen Malestimme. 

Das kickt und hat sexy Drive. 

Exzellente Housescheibe. 

9 CplusB 

Katzbatz 

Chateau Brisanz 

(Sanomat) 

Sanomat ist das neue Label 

des Kölner Produzenten 

Stefan Gubatz, der in letzter 

Zeit vor allem durch seine 

Releases auf Traum, MBF 

oder Telrae Aufsehen erregte. 

Mit Katalognummer 001 

präsentiert er uns Katzbatz 

und sein „Chateau Brisanz“. 

Fresher Rave-Alarm mit 

subtilen Disco-Zitaten. Die 

1983-Version ist deutlich oldschooliger, 

hier regiert Synthieund 

Handclaps-Alarm. Arme 

hoch und Hallelujah! 9 

dr.nacht 

Sascha Müller 

Sommernachtsträume 

(Shhhh 005) 

Das Mettmanner Lieb haber 

label „Shhhh“ ist bei 

Katalognummer 005 angekommen 

und lässt den außergewöhnlich 

umtriebigen 

Producer Sascha Müller (der 

lt. Discogs seit 2002 mal eben 

gut 29 Alben und *hust* 168 

EPs veröffentlicht hat) seinen 

Entwurf von Gipsy-TechHouse 

ins Vinyl drücken. Das Original 

besteht aus gar nicht mal viel 

mehr als einem freundlichen 

Bossa-Loop, der mit der zufällig 

des Weges kommenden 909 

in die nächstbeste Teestube 

einkehrt um sich schon mal 

musikalisch auf den Sommer 

vorzufreuen. Kurz darauf geht 

die Tür auf, Labelact Bluff 

kommt rein und sagt – tach 

Jungs, ich hab noch ein paar 

Harmonien mitgebracht– und 

rundet so sehr geschmeidig 

die erste Seite ab. Auf Seite 

80


B stehen die Zeichen dann 

auf 808-Elektro, der mal orientalisch 

anmutet und bei 

„Future Punk Pt. II“ sehr subtil 

und charmant Kraftwerks 

Computerwelt reminisziert, so 

dass sich Leute, denen heutige 

Clubmusik irgendwie zu 

doof ist, auch endlich mal 

wieder musikalisch in den 

Arm genommen fühlen können. 

Sehr erfreuliche Platte. 

8 Gubi 

Dans Mon Salon 

The Call (Amplify 01 / 

Straight) 

Ich denke, `kranker oldschool 

House Scheiß´ beschreibt das 

Original ganz gut. Hier rotzen 

die Beats und Hi-Hats sich 

einen zurecht, während darunter, 

darüber, daneben und 

dazwischen, merkwürdig verschrobene 

Flächensynthies und 

nervige Vocals den Geleitschutz 

bilden. Ganz so wie früher. 

Dennoch würde ich im Club 

das Instrumental vorziehen, 

denn hier groovt es einfach 

straighter, die Beats sitzen präziser 

und es klingt nicht so mies 

(im positiven Sinne). Genau 

genommen ist das eigentlich 

auch kein Instrumental sondern 

eher ein Dub-Edit oder so. 

Danalogue ordnet die Beats für 

seinen Remix gebrochen, dass 

es fast nach Breakbeat klingt, 

an und verziert alles mit etwas 

too much Flächen. Insgesamt 

eine etwas andere Scheibe, von 

der ausgerechnet der unauffälligste 

Track am meisten überzeugt. 

7 Rusty 

CLK Divider 

Deep Rift (Phil E / WAS) 

Acidlastiger House von 

CLK Driver auf Phil E. Das 

Titelstück nervt nach einiger 

Zeit schon gehörig von 

dem ultrageloopten Key- 

Acidsample. Analogien zu den 

80ern sind nicht zu verkennen, 

aber wirklich schön ist anders. 

Etwas entspannter, wenn auch 

acidlastig intoniert, aber nicht 

ganz so monoton angelegt (man 

achte auf die superbe zischelnde 

HiHat) gerät man leicht in 

Trance und verfällt dem Kult 

ritueller Tanzeslust. Die B-Seite 

verhilft dieser 12“ zu 5 

CplusB 

Ziggy Kinder 

Barboom (Ware Records / 

Straight) 

Als erstes fällt bei Siegfried 

„Ziggy“ Kinders neuer EP 

das Cover ins Auge. Passend 

zum Titel „Barboom“ tummelt 

er sich als allgegenwärtiger 

Klon in einer bekannten 

Bar seiner Wahlheimat Köln. 

Gast, Barkeeper und DJ ist 

er da gleichzeitig. Ist das vielleicht 

Ausdruck seiner Multi- 

Instrumentalität? Wie dem 

auch sei, in den vier Tracks 

der EP zeigt er jedenfalls, 

dass er sein Handwerk gelernt 

hat und nicht umsonst schon 

seit Jahren in den Playlisten 

diverser hochkarätiger DJs 

zu finden ist. Übrigens nicht 

nur unter diesem Namen, 

sondern auch als Que Pasa 

Maria, einem Pseudonym unter 

dem er auf dem Tiefschwarz- 

Label Souvenir released. Als 

Ziggy Kinder bewegt er sich 

meist im Minmal Funk bzw. 

im deepen Techhouse-Bereich. 

So auch hier. Der Titeltrack 

„Barboom“ besticht durch 

eine verspielte Bassline, einen 

hypnotischen Vocal-Loop und 

immer wieder unvermittelt auftauchende 

Klavier-Töne. Bei 

„Teenybopper“ wird’s dann 

noch ein bisschen düsterer. 

Das Prinzip mit gelungener 

Bass-Linie und eingestreuten 

Melodie-Akkorden bleibt aber 

das gleiche. „Bad Brunhilde“ 

macht durch spacige Klänge 

und ein sehr freakiges Break 

auf sich aufmerksam. Bei 

„Flaschengeist“ findet man eine 

etwas getragenere Stimmung. 

Warme Harmonien schaffen 

hier eine wohlige Atmosphäre. 

Wer davon nicht genug bekommen 

kann, findet sechs weitere 

Songs und ebenfalls das geniale 

Cover-Artwork auf dem gleichnamigen 

Album. 9 TB 

Dani Casarano, Felipe 

Valenzuela, Demian Muller 

Hole In The Middle 

(Cadenza / WAS) 

Der Trend scheint in Richtung 

Gemeinschaftsproduktionen 

zu gehen. Dabei sind der 

Schweizer Dani C. und 

der Chilene Felipe V. keine 

Unbekannten, realisierten sie 

mit der “Tulipe EP“ bereits vor 

zwei Jahren ihre erste Cadenza- 

Produktion. Bei “Hole In 

The Middle“ erhalten sie nun 

Unterstützung von Demian 

Muller. Und das Ergebnis 

ist ein fulminant bouncender 

Housemover, dessen Bassline 

nach vorn stampft. Ein paar 

Perkussions und insbesondere 

das E-Piano vervollkommnen 

den Track. “Dreamer“ evoziert 

eine moody Athmo mit 

Flächen und einem schönen 

Piano. Hypnotischer After 

Hour-Sound. Experimentell 

geht es auf “Jazzy Feel“ zu. 

Electronica Meets Sax – eine 

Abhandlung in acht Minuten, 

die viele Ecken und Kanten 

freilegt und begeistert. 8 

CplusB 

Holgi Star & Falko 

Niestolik 

Waiting (Microphon / 

Straight) 

Solider Club House auf 

Microphon Nummer 30. Die 

beiden Protagonisten versehen 

das Stück mit vielerlei 

Effekten (Vocalfetzen, Echos) 

und machen daraus einen 

interessanten Housemover. 

Dazu gibt es ein Mittelbreak, 

um dann zu resetten und die 

Karre nochmals voll durchzustarten. 

Insbesondere die 

atmosphärische Dichte des 

Stücks fasziniert. Im Mix von 

Tim Xavier zischeln die HiHats 

deutlicher und ein paar fiepige 

Flächen ergänzen das Gebilde. 

Nennenswerte Neuerung 

vollbringt er aber nicht. Gute 

Produktion, die man nicht als 

Hit ausweisen kann. Aber solche 

Platten braucht es in einem Set 

und an einem Abend, um einen 

Gesamteindruck zu kreieren. 


Geoffrey Vince 

Mr. Stuffy (Lust & Freude 

Musik) 

“Overdose” kommt von Geoffrey 

Vince und präsentiert sich im 

minimalen House-Gewand. 

Das setzt von Anfang an auf 

Synthiearbeit, die in Richtung 

Space geht, dabei aber recht 

catchy und groovy wirkt. Der 

“Konvex Mix“ startet mit mehr 

perkussivem Drive und erinnert 

mich an Tech House aus 

dem mitteldeutschen Raum zu 

Mitte der 90er (hier mit leichtem 

und popigem glockenlike 

Geläut). Das Titelstück sagt 

mir mit seiner überbärdenden 

und repetitiven Popaussage gar 

nicht zu. “Big Mac“ weist gute 

Ansätze hinsichtlich Bass und 

Perkussions auf, wirkt aber zu 

trackig und ist stimmungsmäßig 

zu wenig auf den Punkt gebracht. 

Die Scheibe könnte ich im Club 

nur eingeschränkt einsetzen. 


Oxia 

Harmonie EP (InFiné) 

Der Frühlingsbote. Die 

„Harmonie EP“ kündigt das 

neue Album von Oxid an, das 

Ende April auf InFiné erscheinen 

wird. Und so legt sich der 

Franzose auch ordentlich ins 

Zeug, denn „Harmonie“ ist 

sehr virtuos, fragil, charmant 

und hat dennoch ordentlich 

Power. Der Dancefloor bebt. 

Auf der B-Seite mit „Flying 

Ober Time“ geht es dann verklickter, 

reduzierter und loopiger 

zur Sache. Rein in die Nacht 

9 dr.nacht 


5


Motor feat. Martin L. Gore 

Man Made Machine (CLR) 


Bevor Depeche Mode-Head Martin Gore in diesem Jahr mit seinen 

Bandkollegen ins Studio geht, hat er mit Motor die EP „Man Made 

Machine“ für CLR aufgenommen - zum Glück kann man da nur sagen. Die 

Stimme von Gore hat mich schon immer gefesselt, so auch hier, dazu dieser 

drückende Rhythmus, das passt einfach. Dass da natürlich der Remix von 

Labelboss Chris Liebing nicht fehlen darf, ist selbstredend. Er setzt dem 

Ganzen noch die technoide Krone auf wie ich finde, sein Remix strotzt nur 

so vor dunkler Energie und absoluter Floortauglichkeit. Radio Slave hat 

sich es auch nicht nehmen lassen, der Remix Einladung nach zu kommen 

und bettet die unnachahmlichen Vocals in ein luftig lockeres Tech-House 

Gewand, auch nett. Alles in allem fängt das Jahr 2012 wieder gut an, danke 

CLR. 0 C.Clay 

Gary Beck 

Feel It (Bek 009) 

Die letzten beiden Bek Audio- 

Releases mit Mark Broom und 

Mr. G wurden in den Clubs 

ja schon sehr frenetisch aufgenommen, 

so sollte es auch bei 

Katalognummer 009 aussehen. 

Hier zaubert uns Gary Beck mit 

„Feel It“ ein mit blechernden 

Snares versetztes Clubmonster 

auf die Teller. Verhallende 

Chords begleiten den monotonen 

Beat und lassen das 

Sounddesign freundlicher wirken. 

„Paid Out“ ist smooth 

und housy, genau das Richtige 

zum Ausklingen einer langen 

Nacht. Wohingegen „Hillview“ 

etwas mehr in die technoidere 

Richtung zielt und mit seinen 

verhallenden Sounds ein ziemlich 

spaciges Feeling aufruft. 

Good Artist und Good Label = 

Great Music. 8 C.Clay 

RaucherEcke 

Papierfabrik Ep (Treibstoff 

097 / Kompakt) 

Hier ist sie also, die „Papierfabrik 

EP“ von RaucherEcke, der 

wohl auf dem Weg zu den 

heimischen Plattentellern der 

Treibstoff ausgegangen ist. 

Man möge mir den Kalauer 

verzeihen. Treibend–technoide 

Grundkonzepte geben den 

Ton beim Titeltrack, „Drei 

Töpfe“ und auch „Der tropfende 

Kessel“ an, jedoch 

werden darüber deeplastige 

Chordsynthieelemente gepackt, 

die eine Menge Drive wieder 

herausnehmen. Versteht mich 

nicht falsch, die Scheibe ist 

klasse. Sie ist gut produziert 

und klingt in sich stimmig, 

jedoch ist sie ´nur´ für den 

ebenfalls sehr wichtigen Job 

des Lückenfüllers zu gebrauchen. 

Man kann ja schließlich 

nicht nur Hits spielen. 7 

Rusty 

Sam Paganini 

Prisma (Drumcode 089) 

Die „Cobra EP“ hat mir ja 

schon sehr gut gefallen: 

Funktional und clubtauglich, 

was Sam Paganini da abgeliefert 

hat, und nun kommt mit 

„Prisma“ der nächste Stomper, 

diesmal auf Drumcode. Auch 

hier wird nicht gekleckert, sondern 

geklotzt. „Back to Zero“ 

trippelt mit geballter Offensive 

in Richtung Dancefloor, kurze 

Strings verhallen im Raum, 

die fetzigen Percussions heizen 

ein, so wird Techno gemacht. 

Im Titeltrack „Prisma“ wird 

es eine Spur dramatischer und 

zunehmend böser. Eine brummende 

Bassline, gepaart mit 

dumpfer Bassdrum und dazu 

gesellen sich shakin‘ Hats und 

eine flirrende Hook, da kocht 

der Club. „Self Control“ stapft 

in ähnlicher Manier wie „Back 

to Zero“ zum Floor, nur wurde 

hier noch ein Schuss Finsternis 

in Form von verzerrten Vocals 

beigemischt, sowie eine Tool- 

Version angefertigt. Ab in den 

Club damit. 9 C.Clay 

Ben Sims 

Slow Motion (Theory 

Records) 

Um es direkt vorwegzunehmen: 

dieses Release hat sich 

die Höchstwertung zu Recht 

verdient! Ben Sims „Slow 

Motion“-EP ist roher Techno 

und ein Irrgarten aus flirrendem 

Schall und donnernden 

Bässen. Drei Originale, drei 

Remixe. Den Einstand macht 

das dunkel schiebende „Slow 

Motion“. Langsam, aber 

unbarmherzig drückt es seine 

Synthies aus den Boxen. „New 

Blood“ im „Rolando Remix“ 

kommt mit weniger kraftvollen 

Bässen, aber mit umso mehr 

Drive daher. Im Original hat 

„New Blood“ einen monströsen 

Dampfhammer dabei. 

Mit ordentlichem Druck im 

Kessel peitscht er die Hook 

vor sich her. Skudge holt mit 

seinem Remix das Maximum 

aus „Slow Motion“ raus, da 

hier die Bässe im Vordergrund 

stehen. Bei „Straight From 

Bolivia“ wurde der Fokus auf 

Sound-Fx und Synthies gelegt, 

so dass man kurz durchschnaufen 

kann. Den Abschluss macht 

Robert Hoods trockene und 

monotone Bearbeitung von 

„New Blood“, ein hypnotischer 

Sound-Trip. 0 TobiQ 

Felix Bernhardt 

Rombola (Der Hut 20 / 

Straight) 

Kleines Jubiläum bei Der Hut. 

Mit der 20ten Veröffentlichung 

ist das im Sommer 2008 gestartete 

Hamburger Label noch ein 

Jüngling in der technoiden Welt. 

Aber der jüngste E-Minor- 

Sprössling hat sich zu einer 

guten Institution für deepe und 

reduzierte Grooves gemausert. 

So erscheint nach der 

2010er Veröffentlichung „Black 

Donkey“ das zweite Werk auf 

dem Hamburger Vorzeigelabel. 

Mit an Bord sind neben dem 

Original noch drei Remixe. 

Den Start macht jedoch Felix 

himself mit „Rombola“. Der 

Track ist eine Mischung aus 

minimalem Techouse, gefiltert 

und mit Breaks versehen. Noch 

eine Spur mehr in die Tiefe geht 

der Kamika-Remix. Er weckt 

die dunkle Seite des Tracks und 

strippt ihn auf ein Minimum 

herunter. Nicht anders die beiden 

Versionen auf der B Seite. 

Brojanowski und Felix Lorusso 

leisten hier ihren Beitrag. 

7 PatrickS 

Pig & Dan, Mark Reeve 

Pollerwiesen (Herzblut 

Recordings) 

Die drei Tracks „Pollerwiesen“, 

„Saturn Storm“ und 

„Hallucination“ sind detailverliebte 

Soundtüfteleien, die 

nicht mit Beats, sondern mit 

Melodien und vielschichtigen 

Synthielines versuchen zu überzeugen. 

Die Dub-Version von 

„Hallucination“ hat immerhin 

etwas mehr Druck dabei. Wenn 

man mal die ausgelutschten 

Beatfundamente außer Acht 

lässt, kann man einiges entdecken. 

„Pollerwiesen“ als Opener 

eines Sets, „Saturn Storm“ zum 

Chillen und „Hallucination“ 

(die Kollabo mit Mark Reeve) 

im Original oder Dub-Mix für 

die Abfahrt. Gerade die verspielten 

Sound-Fx hinterlassen 

einen guten Eindruck. Alles in 

allem: 8 TobiQ 

A.Mochi 

Phantom EP (Figure 038) 

Unzählige Labels hat der 

Japaner A.Mochi schon mit 

seinem Sound beglückt, nun 

ist er mit “Phantom” ein weiteres 

Mal auf Len Fakis Figure 

Label zu hören. Sein Sound 

ist roh und kantig, so auch 

im Titeltrack „Phantom“. 

Knatternde Percussions stehen 

im Vordergrund und begleiten 

eine dumpfe Bassdrum und 

zeitweise peitschende Hats. 

„Black Reigns“ stampft ähnlich 

grob durch den dunklen 

Club. Hier scheppern ab und 

an die Snares zum düsteren 

Beat. „Stray“ passt da sehr gut 

ins Konzept, auch hier regiert 

eine schauderhafte Mystik, 

nur in gedrosselter Haltung, 

perfekt für den baldigen 

Sonnenaufgang. Hier kann 

jeder Techno-Head getrost 

zugreifen, er wird nicht enttäuscht. 

9 C.Clay 

E. Alter and Eitan Reiter 

E0E (PRAXXIZ) 

Schon wieder ein neues Release 

auf Dr. Mottes PRAXXIZ- 

Label. Diesmal geht es 

303-lastig nach vorne, direkt 

in Richtung Dancefloor. „E0E“ 

ist ein absolut ausgefuchster 

Techno-Track. Er schafft es, 

dem manchmal etwas angestaubt 

wirkenden Acidsound 

eine Frischzellenkur zu verpassen. 

Perkussions und Bässe sind 

absolut gleichberechtigt und 

treiben ein wildes Spiel mit den 

irren Soundverwirbelungen. 

Mehr davon, bitte! Der „Da 

Fresh Remix“ haut mit seinen 

schwungvollen Bässen nochmal 

eine Extraportion Groove raus 

und wird so manchen Club 

auseinandernehmen. Wie beim 

Original passt hier einfach alles 

zusammen. Geil, geil, geil… 

9 TobiQ 

J Alexander 

Phased (Friend Electric 

Records) 

Ein schöner Subbass rockt das 

Original und bounct durch 

den Club. Die klackernden 

Perkussions und verschiedenen 

Layer machen jedoch den Reiz 

dieses Stücks aus, der in einem 

Endlosloop die Tänzer animiert 

und für eine rutschige 

Tanzfläche sorgt. Hoher, deeper 

Schweißfaktor. Diese Deepness 

herrscht maßgeblich im Mix 

von Alex Q vor, der seine 

Version rhythmisch langsamer 

anlegt und das Ding sehr gut 

rollen lässt. Herrlicher Auftakt 

für den Hauptpart im DJ Set. 

Hiermit füllt man locker den 

Floor und die Stimmung der 

Leute lässt sich an den freudigen 

Gesichtern ablesen. 


Model 500 

Control / The Messenger 

(R&S Records) 

Nachdem der legendäre 

Juan Atkins, zuletzt musikalisch 

begleitet von den den 

Underground Resistance 

Jungs Mike Banks und Mark 

Taylor, sein Model 500 Projekt 

erfolgreich live auf die Bühnen 

gebracht hatte, zog es ihn wieder 

alleine zurück ins Studio. 

Resultat sind unter anderem 

die Tracks „Control“ und „The 

Messenger“, die jetzt auf R&S 

erschienen sind. „Mit dem belgischen 

Kultlabel verbindet das 

Detroiter Urgestein bekanntlich 

eine lange Freundschaft. 

In den Jahren 1993 bis 1999 

kamen dort beispielsweise 

schon Model 500 Alben heraus. 

Auch nach dem Neustart war 

er wieder mit dabei. Klar, dass 

auch sein neuester Zweitracker 

höchste Qualität bietet und 

nicht nur Fans und Lovers 

verzückt. „Control“ schickt 

mit typischen Atkins Electro, 

der auch Jahrzehnte nach seinem 

Mitwirken bei Cybotron 

in sämtliche Glieder und 

Synapsen fährt. Der eindringliche 

Vocoder, die flirrenden 

Synths. Genau so liebt man 

den Sound aus Motorcity. „The 

82

Messenger“ betört dann auf nahezu 

einlullende Art und kombiniert 

scheinbar unbezähmbare Beats 

mit einer herrlich lockenden und 

wogenden Melodienreise. 0 

BS 

als Schmankerl ist auf der B Seite 

eine klassische Interpretation von 

Signor Andreon dabei. Eine rundum 

gelungene Scheibe, die einen 

auf das Label T-Bet aufmerksam 

macht. 8 PatrickS 

Christian Smith 

Get it Done (Tronic 078) 

Auf Christians Imprint Tronic wird 

im neuen Jahr in gleichbleibender 

Qualität musiziert, so zu hören auf 

der neuen “Get it Done”. Hier hat 

Mr. Smith mit einem im Sound 

reduzierten Beat einen schwungvollen 

Tech-House Groover geschaffen, 

der so manchen Floor rocken 

wird. Versetzte Percussion Elemente 

reiten auf einer deepen Bassline, die 

von „Get it Done“-Vocals getragen 

werden. Minimal technoid, mit 

einer großen Portion Groove. Well 

Done! 7 C.Clay 

Falling Cows 

Drunken Airline (E-Minor 32) 

„Drunken Cows“ ist mal wieder 

so ein Platte, die man liebt oder 

hasst. Es ist ein gewöhnungsbedürftiger 

Style, den das Hamburger 

E-Minor Label mit der 32igsten 

Veröffentlichung hier zum Besten 

gibt. Irgendwie ist allgegenwärtig die 

gefallene Kuh. Auch wenn man sie 

nicht richtig interpretieren kann, der 

Geschmack bleibt; zumindest beim 

Original. Ganz anders da schon die 

Carbon & Wahrlich Interpretation. 

Sie ist synthetisch technoid und auf 

den Punkt produziert. Irgendwo im 

Hintergrund hallen gefilterte Vocals 

durch, bereichern deren Remix aber. 

Eigentlich handelt es sich bei dieser 

Scheibe ja um eine Split EP. Denn 

die Seite 2 ist mit Veronique Page 

und deren Nummer „Other People 

Places“ eine ganz eigenständige 

Produktion. Irgendwo in den Welten 

zwischen 3/4 Beat und Dub ist diese 

luftig-leichte Nummer einzuordnen 

und macht die Platte auch zu einem 

Geheimtipp. Meines Erachtens ein 

Highlight in diesem Monat und deshalb 

auch für Veroniques Nummer 

die volle Punktzahl. 9 

PatrickS 

Gabriele Carasco 

Beyond Colors EP (T-Bet 

009) 

Ich muss zu meiner Schande gestehen, 

dass mir das 2009 gegründete 

Label T-Bet bisher irgendwie 

durch die Finger gerutscht ist. 

Denn mit der vorliegenden neunten 

Veröffentlichung habe ich mich 

näher mit dem Label beschäftigt 

und musste feststellen, dass dort 

schon einige an qualitativ hochwertigen 

Produktionen erschienen 

sind. Außergewöhnliche Klänge 

und drei echte Perlen sind auf 

diesem Vinyl vertreten. Es ist eine 

Mischung aus Techno, House und 

allerlei sonstigen elektronischen 

Zutaten. Warm und harmonisch, 

seicht und puristisch dazu. Gabriele 

Carasco meets Angelina Yershova 

so verheißt es in dicken Lettern 

auf dem Vinyl. Soviel also zu den 

beiden Produzentinnen. Mit einer 

gesunden Portion Deepness beginnt 

zugleich der Opener „Beyond 

Colors“. Sowohl „Beyond Colors“ 

als auch „Overlapping Hands“ 

heben sich durch einen ganz eigenen 

Stil ab. Sowohl Piano, als auch 

Violine werden in beiden Tracks 

verwendet und verschwimmen 

harmonisch in einem elektronischen 

Gesamtarrangement. Und 

Gui Boratto 

Paralelo Rmx (Parquet / 

Straight) 

Der erste Mix dieses Pakets kommt 

von Solee. Neben der beatechnischen 

Tech-House-Ausführung 

lässt er es im Hintergrund gehörig 

knarzen und knallt die Peitsche 

auf der 2 und 4. Das gibt Drive 

und Rhythmik. Dennoch bleibt 

der Mix irgendwie deep, was an 

den immerwährenden Flächen im 

Hintergrund liegt. Oliver Schorlies 

setzt auf eine trockene Bass, ein 

wenig HiHat-Zischeln und flirrende 

Chords. Er zelebriert Deep House 

par excellence, bevor er im zweiten 

Teil brachialer die Synthies reitet 

und die Stimmung zum Höhepunkt 

treibt. Tanzflächenfüller. Was für 

ein Track! Axis runden das herrliche 

Parket auf Parquet mit elektronischem 

Tiefgang ab. 8 

CplusB 

Maetrik 

The Entity EP (Truesoul 1232) 

Was wäre die Technowelt ohne die 

genialen Ergüssen eines Maetrik. 

Der Spanier weiß einfach, wie 

man mit abstrusen und flackernden 

Sounds die Hütte zum Kochen 

bringt. In „The Entity“ verhallen 

wabbernde Bleeps, kurze Vocals 

schallen aus dem Off und ein simpler, 

aber auf den Punkt genauer 

Beat treibt das Ganze munter vor 

sich her - prima. „Asteroid Funk“ 

ist da etwas verhaltener, bleibt aber 

in ähnlichem Style und schielt mehr 

auf die fortgeschrittene Uhrzeit. 

„Revenge of the Jack“ driftet mehr 

in die Richtung House ab und bleibt 

die ganze Zeit sehr funky, nicht 

zuletzt durch die verdrehte Bassline. 

Super Scheibe auf Truesoul, nicht 

entgehen lassen. 9 C.Clay 

Alex Bau 

Recycled Tracks Pt. 1 (Credo 

18) 

Credo, das Label von und 

mit Axel Bau, geht in die achtzehnte 

Runde. Diesmal an Bord; 

„Recycled Tracks“ in Form von 

zwei Klassikern in neuem technoiden 

Gewand. Eines vorneweg; es 

handelt sich hier nicht etwa um 

Remixes, eher um Klassiker der 

Musikgeschichte, die mal in kurzen 

Cuts und knappen Beats durchblitzen. 

Bei der A Seite „Hollywood 

Bullet“ ist ganz klar Frankie goes to 

Hollywood zu hören. Ich sage nur 

„hoa“, wenn ihr versteht was ich 

meine. Druckvoll und in technoider 

Form von Alex vollendet. Die 

B Seite hingegen basiert auf nur 

einem einzigen Loop, der gefiltert 

und moduliert vor sich dahin läuft. 

Nicht unbedingt ein Meisterwerk, 

aber auf dem Straight Floor sicherlich 

ein willkommene Abwechslung. 

7 PatrickS 

Mathias Bradler 

Cable (Microphon / Straight) 

Mit dem ersten Ton schießt Hr. 

Bradler dem geneigten Publikum 

mal richtig einen vor den Bug. 

Ultraharter Beat, monotoner Bass 

und vielerlei technoides Getier 

mit begleitender Verkehrsathmo 

machen schnell klar, wer hier das 

Sagen hat. Selten klang Techno 

in gemäßigter Geschwindigkeit 


83



sen Sounds ausgestattet ist. 

Für Freunde dunkel-treibender 

Clubmusik sicher zu empfehlen. 

6 C.Clay 

Mike Wall 

Out of Fire (Hidden 

Recordings) 

Auf Labels wie Sleaze, On and 

On oder Pluseins hat Mike 

Wall, jüngster Sprössling bei 

Hidden Recordings, schon 

seine Spuren hinterlassen. 

Nun tritt er mit „Out of Fire“ 

in Erscheinung und wird tatkräftig 

unterstützt von Xhin 

(Stroboscopic Artefacts) und 

Splatter. Der Titeltrack bahnt 

sich mit druckvollen Beat und 

schrabbeliger Hook seinen Weg, 

netter Anfang. Xhin geht die 

Sache etwas düstere an, versetzt 

die Beats und lässt mit einem 

vertrackten Rhythmus wenig 

vom Original übrig. Auf der 

Flipside gibt es mit „Expecting 

Different“ den nächsten 

Stomper aus der Feder von 

Mike. Gradlinig zieht sich das 

trockene Arrangement durch 

und lässt sich nicht vom eingeschlagenen 

Weg verscheuchen. 

Klöppelnde Percussions treiben 

das dezente Beatgerüst an, und 

ab und zu wabbern auch mal 

surrende Bässe hindurch. Im 

Splatter Remix wird auf verschrobene 

Ästhetik gesetzt und 

so bekommt auch dieser Track 

seine Reize. Solides Release. 

6 C.Clay 

Wahrlich & Carbon 

Stilblüte (Der Hut / 

Straight) 

Das Titelstück ist ein subtiles, 

elektroides Tech-House 

Stückchen. Die Synthiesequenz 

wabert vordergründig und 

bestimmt den ganzen Track. 

Es entwickelt sich daraus eine 

düstere Athmo, zu der sich in 

großen wie kleineren Clubs 

bestens feiern lässt. Scharfes 

Teil. “Tribute To Ginsberg“ 

kann das Niveau nicht ganz 

halten, da im ersten Part lediglich 

Bass und Drum laufen 

und erst später die düsteren 

Sequenzen vereinzelt einsetzen. 

Die Flipside schiebt mit funky 

Bass deutlicher in Richtung 

House, wartet aber auch wieder 

mit mystischen Hintergründen 

auf. Insofern eine in sich 

stimmige EP, die einen prima 

Gesamteindruck vermittelt. 


Pierre LX 

Reworks (Initial Cuts) 

Frühjahr 2011 hat Pierre LX 

sein Debütalbum „Out 1“ 

veröffentlicht, nun schickt er 

eine Remix-EP hinterher. Den 

Anfang macht Big Strick, der 

hier Hypothesis“ im psychedelischen 

Dub-Dauermodus 

abspult. Weiter geht es mit 

Miles Whittaker aka MLZ, dessen 

Version von „Olympia“ in 

tiefste Dub-Techno-Sphären 

taucht. Ganz tief. Den gleichen 

Track gibt es dann auch von 

Brun von Swayzak, der ebenfalls 

„Dub-Technoooooooooo“ 

schreibt, aber noch etwas 

straighteren Druck aufbaut. 

Das Finale kommt von Label- 

Kollege Enola und seiner pulsierenden 

Sehnsuchtsversion 

von „Winter Light“. Eine ganz 

feine EP. 9 dr.nacht 

Niereich und Dietmar Wohl 

Blind Room (ReWashed 

Ltd.) 

Ich liebe simplen Techno, der 

ohne große Worte einfach nach 

vorne geht und den Floor 

rockt. So muss das sein und mit 

Niereichs „Blind Room“ habe 

ich so ein Release wieder einmal 

in meinem Case. Im Titeltrack 

rollt ein reduzierter Beat auf 

mich zu und zieht mich direkt 

in seinen Bann, zwar passiert 

hier erst mal nicht sehr viel, 

aber in der heutigen Zeit ist 

so etwas zum Mixen einfach 

genial, später wird’s dann Dank 

flirrender Hook und düsterem 

Subbass noch eine Spur dreckiger. 

Sebastian Groths Remix 

kann da mühelos mithalten, 

auch er versteht es, mit simplen 

Mitteln einen echten Floorfiller 

zu erschaffen. Alejandro Trebor 

und Mada Pointsn mit funktionaler 

Beatstruktur und modernen 

Fx-Sounds. Saubere Sache. 

7 C.Clay 

Stefan Gubatz 

Transistor/Radio (Telrae) 

Das kleine aber sehr feine 

Kölner Label Telrae stößt seit 

Mitte 2010 seine Werke in den 

Orbit: 10inches mit sehr exklusiven 

und einzigartigen Tapeten- 

Covern. Inhaltlich bietet man 

Dub-Techno an, da macht 

die neunte Veröffentlichung 

keine Ausnahme. „Transistor“ 

schreitet sehr trocken und 

deep zur Tat, kann gleichermaßen 

Tanzflächen und 

Kopfhörer befriedigen. Am 

besten mit Kopfhörer tanzen, 

dann entdeckt man die 

feinen Verästelungen des 

Tracks, kann aber auch gleichzeitig 

mit Motorik trainieren. 

Auf der B-Seite geht es etwas 

gemütlicher zur Sache. Sanfter 

Schall mit Rausch, Knistern 

und Hall mit tiefen Flächen. 

Willkommen im Dub-Techno- 

Labyrinth. 9 Allan 

Simonsen 

Justin Berkovi 

Newmatic (Prosthetic 

Pressings 034) 

Seit 2006 ist Prosthetic 

Pressings am Start. Für Justin 

Berkovi, der ja bekanntlich 

schon recht umtriebig war, 

ist dies das Erstlingswerk auf 

dem in Chicago beheimateten 

Label. Und wie man es von 

Justin gewohnt ist, weiß er 

mit wenig Grundmaterial die 

maximale Ausbeute zu erlegen. 

So ist der A-Track eine zwar 

treibende, aber dennoch groovende 

Nummer, die durch ihre 

HiHat-Gewitter Akzente setzt. 

Neben dem Original gibt es 

noch einen Ben Sims-Remix, 

der stark an frühere Tresor- 

Veröffentlichungen erinnert. 

Metallische Beats drücken 

genauso wie ein gnadenloser 

Bass aus den PAs. So muss 

technoider Sound klingen. 

9 PatrickS 

Reeko 

Momentum (PoleGroup 

011) 

Der Sound Architekt Reeko 

zeigt uns auf PoleGroup, dass 

er ein Gespür für frickeligen, 

abgedrehten Techno hat. Bei 

„Momentum“ wabbert ein 

gefilterter Basslauf umher, in 

Fetzen gelegte Soundstücke 

kreisen drum herum wie der 

Adler um seine Beute. Das 

sehr minimalistische und 

in Downtempo gehaltene 

„Miracle“ eignet sich mehr für 

die After-Hour, wenn schon bei 

den meisten die Lichter aus 

sind. „Indonesian´s Dreams“ 

hat eine kantige Struktur, die 

Potential hat, aber leider nervt 

die klirrende Hookline sehr 

schnell und der Track geht 

baden. Für die ersten beiden 

Tracks gibt es aber 6 

C.Clay 

VCMG 

Spock / EP 1 (Mute) 

Seit 30 Jahren sind die beiden 

Vollblutmusiker im Geschäft, 

gemeint sind Martin l. Gore 

und Vince Clarke, ehemals 

zusammen bei Depeche Mode. 

Jetzt kommen sie als VCMG 

erstmals seit 1981 wieder 

zusammen. In einer Serie von 

einzelnen EPs präsentieren sie 

uns ihr gemeinsames Album, 

den Anfang macht „Spock“. 

Sehr knarzige Elemente, 

die uns hier entgegen schallen, 

gepaart mit allerhand 

Fx-Sounds zu einem catchy 

Beat. Die volle Technoladung 

haut uns Edit Select um die 

Ohren. Sein Remix ist für die 

Peak-Time gemacht, finster 

grollender Bass und hypnotisches 

Arrangement, feine 

Sache. Regis verpackt die 

Original Sounds in ein elektroides 

Gewand und kommt erst 

gegen Ende in Fahrt. DVS1 

lässt die helle Hookline klimpern 

und setzt einen etwas lieblosen 

Beat drunter - da hätte 

ich mehr erwartet. Nochmals 

sehr verspielt und elektronisch 

wird es bei dem XOQ Remix, 

verspulter Elektro-Sound, 

ganz nett. Insgesamt ein guter 

Eindruck und die zweite EP 

folgt zugleich. 7 C.Clay 

VCMG 

Single Bip / EP2 (Mute) 

Ich gebe zu, ich mag in den 

Lobgesang in punkto VCMG 

nicht einstimmen. Liegt 

es daran, dass ich deutlich 

mehr von Vince Clarke und 

Martin L. Gore erwartet 

hätte? Vermutlich. Hätte ich 

als hoffnungsloser Nostalgiker 

mir einfach etwas mehr 80er 

Glanz gewünscht. Ich denke 

schon. Was die Herren aber auf 

den Markt bringen, ist meist 

geradewegs auf den Floor zielende, 

moderne Tanzmusik. 

Die zweite EP des „Single 

Blip“ ist auch so ein Beispiel. 

Die Bassline rollt ziemlich 

massiv, die Synths steuern in 

Richtung Alarm. Die Flächen 

und Strings geben Grund, die 

Arme hochzureißen. Klar, das 

ist gut produziert und wird 

unter Garantie abgefeiert und 

hochgejubelt werden. Aber im 

Grunde genommen weiß man, 

dass die Menschen dahinter 

eigentlich viel mehr könnten, 

als so eine offensichtliche 

Befriedigung der Massen. Aber 

nun gut. Byetone konzentriert 

die Spannung in seinem 

Remix. Die Mathew Jonson 

Variante hingegen groovt 11 

Minuten und 11 Sekunden 

lang, erscheint aber bisweilen 

merkwürdig verhalten. 

5 BS 

Various 

Little Brutal Rave Bastards 

Series 5 (LBRBS) 

Kennen Sie das auch? Sie 

sind auf einer Afterhour, der 

Gastgeber spielt schon seit 

geraumer Zeit eklig klebrigen 

Ambient und alle Gäste sind 

schon halb eingeschlafen – 

Sie aber möchten sich gerne 

noch über deutschen Schlager 

der 70er Jahre unterhalten? 

STOPP! Das muss nicht 

sein! Denn jetzt gibt es die 

die Little Brutal Rave Bastards 

Series Vol. 5! Interpret Sascha 

Schierloh alias David Sardelle 

alias Leprozid Pfarrhaus alias 

Bidol Cath alias Rgyeue DF 

hat hier vier erfreulich lärmige 

Distortionexperimente 

auf eine taubengraue 7 Zoll- 

Schallplatte gebracht, die Ihre 

After hour be kannt schaf ten aus 

ihrer grauenvollen Gutenmorgenlethargie 

befreien 

und auch Ihnen schleunigst 

die Schuhe ausziehen wird. 

Garantiert ohne Garantie und 

zu Recht nicht bekannt aus 

Funk und Fernsehen. Nutzen 

Sie die Chance, Ihren fragwürdigen 

Geschmack zu beweisen 

und spielen Sie sie jetzt! 

0 Andi Andersrum 

Patrick Chardronnet 

Karma (Boxer Recordings) 

Das kölsche Label wird in diesem 

Jahr zehn Jahre alt und 

startet den Jubiläumsreigen mit 

einem alten Bekannten: Patrick 

Chardronnet. Mit „Karma“ 

geht er durch die Decke. 

Minimalistisch, aber sehr 

ergreifend, vereinnahmend und 

hypnotische tickt der Akkord 

Richtung Dancefloor-Himmel. 

„Shanti“ wippt sehr konzentriert 

und gelassen mit Bass 

und Tiefenwirkung. Als digitalen 

Bonus gibt es „Karma“ 

im Epic Mix mit vielen unendlichen 

und ja, epischen Flächen. 

Fett. 9 dr.nacht 

Shed 

The Praetorian / EQ-170 

(50 Weapons) 

Kranker heißer Shit, den 

uns Shed hier präsentiert. 

„The Praetorian“ verweigert 

sich allen Klischees, blubbert, 

wummert, marschiert in 

unbekannte schwarze Löcher. 

„RQ-170“??? Auch. Dazu noch 

der Countdown kurz vor der 

Implosion. Booom. 9 

dr.nacht 

Arjun Vagale & 

Tim Richards 

She Said/Tonkatsu 

(KD Music) 

Die zweite Veröffentlichung 

auf Kaiserdiscos neuem Label 

KD Music ist eine internationale 

Coproduktion. Der 

Inder Arjun Vagale und der 

Neuseeländer Tim Richards 

starten mit „She Said“ sehr 

druckvoll und wogend auf 

Tech-Waves legeren Loops. 

Nach und nach kommt 

Druck in den Laden, der 

dann mit kleinem Break sehr 

gelassen zwischen meterhohen 

Boxentürmen explodiert. 

„Tonkatsu“ steht dem in 

nichts nach, baut aber noch 

mehr Rummms aus der Tiefe 

des Raumes auf. 8 

dr.nacht 

Peter Kruder 

Xenomorph / Vespertilio 

(Macro Recordings) 

Peter Kruders Rückkehr 

zu Macro mit zwei außergewöhnlichen 

Tracks. 

„Xenomorph“ präsentiert 

sich verzückt, verrückt verträumt 

und hypnotisch mit 

Detail verliebten Loops. Sehr 

ergreifend und spannend. 

„Verspetillo“ ist flächiger, 

packt einen ganzen Sound- 

Horizont aus und schwebt 

durch tiefe Canyons. Ein fetter 

Brocken, den uns der Herr 

Kruder präsentiert. Schwer 

verdaulich und das ist auch 

gut so. 9 dr.nacht 

Peter Van Hoesen 

Transitional State 

(Time To Express) 

Peter Van Hoesen lässt auch 

auf seinem eigenen Label 

Time To Express wieder solo 

von sich hören und bringt 

dort mit der „Transitional 

State“ eine echte Killerplatte 

heraus, die unterschiedliche 

Facetten seiner Schaffenskraft 

zeigt. Gleich mit dem Opener 

„Nineteen Continued“ zieht 

er alle Register und liefert 

einen unwiderstehlichen, 

durch und durch hypnotischen 

Stomper ab, der einem 

ein extrem breites Grinsen 

bereitet. „Admonition“ hingegen 

flirtet mit verspielter 

wie atmosphärischer 

Electronica. Auf der B packt 

dann „Transitional State 1“ 

mit seiner rollenden Bassline 

direkt zu, die Bleeps betören 

und der Floor ist maßlos 

verzückt. Und „Transitional 

State 2“ steppt zum Schluss 

noch als wahrlich düsterer 

Gefährte durch die Lande. 

9 BS 

Gabriel Ananda 

Green (Basmati) 

„Green“ wird als limitiertes 

und einseitig bespieltes farbiges 

Vinyl zu haben sein. 

Aber auch der Trank selbst 

gibt eine gute Figur ab. 

Recht verhaltener Beginn mit 

Megabreak in bester Rave- 

Manier und einer anschließenden 

Abfahrt, die natürlich 

wieder kurz unterbrochen 

wird, um in einer fantastischen 

Oldschool-Abfahrt zu 

münden. 9 dr.nacht 

84


THERE’S MORE TO LIFE THAN ... 

Angehört von baze.djunkiii 

(Intrauterin Recordings / www.nitestylez.de) 

... künstliche Verknappung. So dachte sich zumindest das Management 

des Trance-Labels Tetsuo und veröffentlichte dieser Tage mit „World 

Class Trance“ und „Addicted To Trance“ auf digitalem Wege 

in vierzehntägigem Abstand gleich zwei Compilations mit jeweils 30 

Tracks. Der Haken? Nicht nur laut Waschzettel stimmen die Tracklists 

zu mehr als 50% überein und übertreffen damit sogar die geschickte 

Mehrfachverwertungsstrategie früherer Good Looking-/Looking Good- 

Sampler um ein Vielfaches. File under: schlechter Marketingmove, denn 

diese Art der Geldschneiderei dürfte selbst dem eingefleischtesten Addict 

zu viel des Guten sein. 

Mit mehr Understatement geht da das in Mettmann – nicht: Miami, auch 

wenn das Label es auf seiner Website so behauptet – beheimatete Label 

Shhhh Records zu Werke, presst Auflagen um die 200 Stück und vertreibt 

diese vorwiegend über die eigene Website und über einen einzigen 

Plattenladen in Deutschland, für den es zuweilen sogar noch vor dem 

offiziellen VÖ-Datum 10er Editionen mit handgefertigtem Artwork gibt. 

Katalognummer 005 erscheint im März – „Sommernachtsträume“ 

von Sascha Müller, der hier ketaminschwangeren Zigeunertechno 

und verträumten Electro im eigentlichen Sinne zusammenbringt. Auf 

schneeweißem Vinyl! Und überhaupt Sascha Müller: der Mann hat einen 

unglaublichem Output auf seinen digitalen Labels und gehört doch zu 

den most underrated Producern der Republik, was vielleicht auch an 

seiner Vorliebe für Hyperlimitierung und krude physische Formate liegen 

mag. Relativ aktuell sind noch sein auf 15 (!!!) Kopien limitiertes Split- 

C60-Tape mit eVADE mit dem Titel „Recycled Tapes Volume 1“ und die 

auf 20 Stück limitierte 8“-Lathe-Cut-Single „Pounder“ im rezyklierten, 

gestencilten Volksmusikcover. Natürlich prall gefüllt mit astrein produzierter 

elektronischer Tanzmusik, die eigentlich für ein größeres Publikum 

gedacht sein sollte. 


Außerdem heiß und limitiert – Ostgut Ton 050. 500 7“-Singles 

gibt es davon und Popeye, äh, Rummelsnuff macht den EBM-Tanz 

unter dem Motto „Ich der Jäger, du der Bär“ während die von Steffis 

„Sadness“ inspirierten Shambhu And The Love Hearts alles zwischen 

Shoegazer, Indie-Kid und Johnny Cash-Fan zum Träumen bringen. 

Ebenfalls Band und sehr zu beachten sind die von Trentemøller 

produzierten Darkness Falls mit ihrer neuen Single „Timeline“ auf 

HFN Music, vor allem der kongeniale Com Truise Remix erschließt den 

Kopenhagener Mädels trotz Vocaleinsatz sicherlich noch einmal eine neue 

Fangemeinde. Ähnliches gilt übrigens auch für das Hamburger Electro-/ 

RavePunk-Label Audiolith, das – während das kommende Frittenbude- 

Album schon seine Schatten vorauswirft und für ausverkaufte Konzerte 

mit Zusatzterminen in Hamburg, München und sonstwo sorgt – vorher 

noch schnell mit Veröffentlichungen von Johnny Mauser und Brazed 

in artfremden Gefilden wie DeutschHipHop und Stadium Drum’n’Bass 

wildert. Diversifizierung über alles, oder wie ist der Plan jetzt? 

85

Mouse On Mars / Die Freude an der Variation 

MOUSEONMARS 


Das Funkhaus Nalepastraße in Berlin- 

Oberschöneweide ist ein Ort, dessen 

Geschichtsträchtigkeit man schon 

beim Betreten wahrnimmt. Auf wunderbare 

Weise scheinen die denkmalgeschützten 

Gebäude ihre eigene 

Vergangenheit konserviert zu haben. 

Beim Durchschreiten der langen Flure 

hat man das Gefühl, in einer anderen 

Zeit gelandet zu sein. Der Rundfunk 

der DDR war von 1956 bis 1990 hier 

ansässig. Heute bietet der Ort Künstler, 

Medienschaffenden und Musiker kreatives 

Quartier. Eins der vielen Tonstudios 

ist seit zwei Jahren die neue Heimat 

von Jan St Werner und Andi Toma, 

kurz: Mouse On Mars. Denn das einst im 

Köln-Düsseldorfer Raum lebende Duo 

hat es längst nach Berlin verschlagen. 

Dort entstand auch das neue Album 

„Parastrophics“, das gerade auf Monkeytown 

erschien. 

Bei euren Produktionen als Mouse on 

Mars hat man oft das Gefühl, dass ihr 

unzählige Klänge übereinander schichtet 

und viele kleinteilige Sachen erschafft. 

Wie schwierig ist es, sich nicht 

in Details zu verlieren? 

Jan: Es ist ja nicht so, dass jeder Aspekt, 

der in unseren Songs passiert, stets auch ein 

eigenes Element ist. Meistens sind es Samples, 

die in sich diese Komplexität entwickeln. 

Das passiert, indem man Teile processt. Aber 

das ist dann ein Sound, der teilweise komplex 

ist. Wenn er integriert ist und andere Teile dazukommen, 

klingt es eben manchmal etwas 

voll. 

Welchen Anspruch habt ihr denn, wenn 

ihr ein neues Album aufnehmt? 

Jan: Wir arbeiten im Grunde genommen 

hier wie in einem Labor oder in einer 

Werkstatt. Irgendwann sammelt sich ein 

Haufen Stücke an, der immer ein Bild ergibt. 

Da muss man auch erkennen, woran 

man die ganze Zeit arbeitet. Dann wird es 

immer klarer, es ergibt sich eine Geschichte. 

Man erkennt durch die Musik und darüber 

hinaus Ähnlichkeiten, Beziehungen, Themen. 

Vielleicht auch Strömungen innerhalb 

der Zeit, in der man gerade ist. So ein Album 

bringt auch stets sehr viel zu uns in 

Zusammenhang. Ein Teil davon spiegelt 

uns wider, aber es trägt ebenso eine Geschichte 

in sich. 

Also hat ein Album Tagebuchfunktion? 

Jan: Ja, da sind schon bestimmte Momente drin, die wichtig sind. Aber es eher fast losgelöst 

von uns persönlich. Wir sehen es als eine Art von Erzählung. Wir sind da Autoren, die im 

Sinne der Geschichte das Ding weitererzählen. Wo wir auch erkennen müssen: Das passt jetzt 

echt nicht in die Erzählung, oder vom Sound her, oder ist zu aufdringlich oder zu ravig. Oder 

wenn man alle Stücke hat und feststellt, dass man es von der Produktion ruhig weicher halten 

kann. Dann mischen wir ein paar Sachen einfach noch mal, bis wir das Gefühl haben, dass 

es einen roten Faden gibt. So etwas bekommt man nicht von Anfang an hin. Es ist nicht eine 

Struktur, sondern viele Aspekte, die man hat. Für uns sind das aber nicht überbordend viele, 

denn wir sehen auch die Welt als etwas, das aus einzelnen Elementen zusammengesetzt ist und 

nie als etwas Ganzes. Das ist unser Verständnis von Realität. 

Habt ihr eigentlich Angst davor, euch zu wiederholen oder die Leute nicht mehr so 

zu überraschen wie früher? 

Jan: Nein, die Angst haben wir nicht. Ich weiß auch gar nicht, ob wir es so auf Überraschungen 

anlegen. Was wir wollen ist, dass man in die Musik richtig einsteigt. Das ist so, wie 

mit einer Arschbombe in den Pool zu springen, oder wie ein reichhaltiges Buffet, das genug 

von dem, was du magst, anbietet. Und du kannst dann so richtig fressen, bis du satt am Boden 

liegst. Wir haben keine Ahnung, was die Leute mit unserer Musik machen und wir wissen 

echt überhaupt nicht, wofür sie gut ist. Wir wollen sie nur einfach so ausstatten, dass sie in 

sich möglichst ehrlich und möglichst kohärent und so stabil aber auch beweglich gebaut ist, 

dass man immer wieder hineinkann und dass sie sich immer wieder anders zusammenbaut. 

Langweilt euch denn dann „normale“ elektronische Tanzmusik eher? 

Jan: Wenn die Sachen sehr offensichtlich sind und sich immer gleich wiederholen, dann 

verlieren wir schon relativ schnell das Interesse. Jedoch gibt es auch Musik, die durch Wiederholung 

eine hypnotische Qualität erreicht, die auch geil sein kann. Aber oft sind es die kleinen 

Veränderungen, die es wirklich spannend machen. Es ist lustig, denn einerseits findet man so 

stoische Beats relativ langweilig, andererseits hält man Jaki Liebezeit für den besten Drummer 

der Welt. Er ist ja auch total stoisch, ohne Ausschmückungen. 

Vielleicht liegt es bei ihm aber auch daran, dass er aus einer ganz anderen Tradition 

kommt? 

86

Mouse On Mars / Die Freude an der Variation 

Die Freude an der Variation 


Jan: Ich glaube, es ist die Dynamik, die er in jeden einzelnen 

Schlag legt, die man spürt. Das ist doch bei allem so. Nicht nur bei Musik. 

Auch bei einem mechanischen Gebilde, bei der Malerei, im Theater, 

beim Auto – jedes Detail muss so bewusst und so gut gemacht sein, dass 

man direkt erkennt: Diese Schraube ist genau da, wo sie sein soll und 

es war auch wirklich die beste Schraube, die dafür gefunden wurde. Bei 

Jaki ist sozusagen jeder Bassdrumkick und jeder Snareschlag wie der 

letzte seines Lebens und auch wie der erste. Bei Maschinen, die Dinge 

automatisch ausführen, ist manchmal das Problem, dass man sich 

fragt, ob man in der Warteschleife hängt, ob sich was aufbaut, oder ob 

nur der Zustand gehalten werden soll. Da tröpfelt die Euphore dann 

raus. Es gibt aber auch minimalistische Sachen, die extreme Energie 

haben. Für uns als Mouse on Mars ist die Variation eine Herausforderung. 

Mit einer Dichte und Intensität und natürlich auch Wiederholung. 

Aber gerade die Variation gefällt uns. Wenn man meint, es ist das 

gleiche, aber es ist dann doch einen Tick anders. Das ist so eine Freude, 

die man hat, wenn sich die Dinge verändern. 

Welchen Einfluss hat denn live das Publikum auf euch? 

Jan: Ich hatte kürzlich ein Gespräch mit Kristof Schreuf. Der hat 

auch so seine Geschichte in der Hamburger Schule mit Kolossale Jugend 

war aber immer ein speziellerer Typ. Er macht jetzt solo Musik. 

Ein ganz brillianter Kopf und toller Typ. Er meinte nun, er spiele ganz 

viele Soloshows nur noch mit Gitarre. Am Anfang fühlte er sich was 

unwohl dabei, mittlerweile hat er sich daran gewöhnt. Was er aber toll 

findet ist, dass ihm so immer wieder etwas einfällt, womit er vorher 

selbst nicht gerechnet hätte. So dass der Abend ganz anders wird, als 

angenommen. Wenn er auf der Bühne merkt, dass es nicht ausgemacht 

ist. Alles kann sich ändern. Das ist der Moment, den man immer sucht. 

Ab heute kann alles anders werden. Du hast einen Zusammenbruch, 

du wächst über dich selbst hinaus ... Es kann alles passieren. Und das 

überträgt sich auf das Publikum. Diese Spannung, dass es der geilste 

Abend wird, den man je hatte, den suchst du. Wenn du ein gutes Publikum 

hast, dann fordert es das auch. Deshalb klingt der Sound auch 

jeden Abend anders, weil du immer mit dem Publikum arbeiten musst. 

Das ist etwas, womit sich elektronische Musik leider etwas schwer tut, 

wenn die Kreise der Klangerzeugung geschlossen sind. Sobald du aber 

ein Mikrofon hast, öffnet sich alles in Richtung Raum. Damit wird 

diese Geschlossenheit aufgebrochen. Es kann ein Pick-up einer Gitarre 

sein, oder ein Mikrofon, das den Raum aufnimmt. 

… was zum Beispiel Matthew Herbert erfolgreich praktiziert. 

Jan: Genau. Deswegen funktioniert es ja. In dem Moment, in 

dem du nur ein bisschen vom Raum hast, der durch alle, die drin 

sind, mitgestaltet wird. Jeder Kopf, jeder Körper verändert ihn mit. 

Das ist ultraein, aber das darf man nicht unterschätzen. Auch das 

bezieht sich wieder darauf, ob wir viele Details sehen und uns darin 

verlieren. Wir akzeptieren einfach eine sinnliche Wahrnehmung. Du 

berührst zum Beispiel mit dem Finger das Knie einer schönen Frau. 

Klar, es ist nur die Fingerkuppe auf das Knie gekommen, aber was 

da gleichzeitig abgeht. Deine Fantasie spielt verrückt, du denkst: Oh 

Gott, was denkt die Person.? Was denkst du was sie denkt ... Das 

zischt alles ab, obwohl es nur ein Mini-Moment war. Und so ist es 

auch, wenn ein Mikrofon greift. Man kann damit so viel machen, 

es gibt eine riesige Bandbreite an Möglichkeiten. Du kannst den 

ganzen Raum alleine durch Feedbacks zum Knallen bringen. Oder 

durch bestimmte Frequenzen, die du hervorhebst. Das ist es, was wir 

auch versuchen, wenn wir spielen. Wir suchen dann den Moment, 

in dem alle loslassen und sich alles von alleine bewegt. Wenn das 

Publikum uns zeigt, wo es langgeht. Da ist so ein Euphoriemoment, 

den wir mögen: Ihn lange halten, kleine Ecken und Kerben hineinmachen, 

von hinten nochmal rangehen und extraklein vielleicht 

noch was Euphorie draufschieben oder mal unterbrechen. Das wird 

einfach immer irrer. Wenn man darüber nachdenkt, versteht man 

nicht wie es funktioniert. Wenn man nicht darüber nachdenkt, geht 

plötzlich alles. / 


87

Maschinenraum 

BIT-WAS? BITWIG! 

Software Studio im Beta-Testbetrieb 


Es wird wieder ein wenig enger im Software-musikalischen 

Berlin. Denn eine internationale Mannschaft 

junger Entwickler macht sich derzeit daran, 

“die nächste Stufe in der Computermusik-Evolution” 

zu erklimmen. Tatsächlich sind wesentliche Teile der 

2009 gegründeten Bitwig-Crew Fleisch vom Fleische 

einer bereits bestehenden Kult-Company. Und bei 

erster Betrachtung der für intuitive Realtime-Performances 

ausgelegten Applikation drängen sich Parallelen 

zu Ableton Live geradezu auf. 

So wird beim Bitwig Studio dem „Clip“-Prinzip mit 

weitreichender Bearbeitung eine entscheidende Rolle 

zukommen. Ebenso lassen sich jedoch virtuelle (z.B. 

VST)-Instrumente und Effekte einbinden oder, ähnlich 

NI Reaktor, eigene Klangerzeuger modular verschalten. 

Was die Sache zudem wirklich spannend 

macht, ist das Vorhaben, einen Multi-User-Modus 

über LAN einzurichten, so dass Musiker gemeinsam 

an einem Track jammen können. Sowohl physisch lokal. 

Aber auch über das Internet virtuell global. Ein 

Veröffentlichungszeitpunkt des übrigens auch auf 

Linux-Systemen lauffähigen Neulings ist zwar noch 

nicht genannt. Die Beta-Testphase aber läuft bereits. 

Eine Einladung beantragen könnt ihr auf der Homepage 

www.bitwig.com 

WALDORF PULSE 2 

And the bleep goes on 

Brett, bretter, the brettest. Ungefähr so lautete im letzten Jahrtausend 

die Steigerungsform für strammen Techno. Ab 1996 

gingen nicht wenige der Tracks auf die analoge Kraft des 

Waldorf Pulse zurück. Ein vergleichsweise günstiges, monofones 

Dreckstück, bei dem schon die Preset-Sounds 

praktisch mit jedem Schuss einen Volltreffer lieferten. Im 

Weiteren schließlich editier- und speicherbar über ein intelligentes 

Matrixkonzept. Zehn Jahre nachdem der letzte Pulse das 

Produktionsband verließ, folgt in diesem Sommer der Nachfolger 

„Pulse 2“. Deutlich schicker als der Rackknüppel damaliger Tage 

zeigt sich das Gerät im Waldorf-aktuellen Desktop-Design und lässt 

sich auch über USB ins Setup integrieren. Kompromisslos retro ist 

der deutsche Kulthersteller indes beim Klang geblieben. Denn mit 

drei echt analogen Oszillatoren und Noise Generator läuft der monofone 

Beißer tatsächlich zur alten Hochform auf. Kaskaden-Filter 

(24-/12-dB LP und 12-dB HP/BP) sowie Filterfrequenz- und Ring- 

Modulation machen auch den „2er“ zum echten Freudenspender 

für Klangformer. Die Zahl an Soundprogrammen wurde folglich 

fast verzehnfacht, sogar Vier- bzw. Achtstimmigkeit kann der Synth 

dank „Paraphonic“-Mode zumindest simulieren. Monofonie ohne 

jede Monotonie für 549 EUR. www.waldorfmusic.de 

JOMOX MOONWIND 

Alien Sex Sound 

Ob der Jomox-Mastermind Jürgen Michaelis nun tatsächlich die 

Mond-Verschwörung, den gleichnamigen Science-Fiction-Roman 

oder doch noch etwas ganz anderes im Sinn hatte, wird er uns bestimmt 

noch verraten. „Moonwind“ jedenfalls betitelt sein neues 

Klangerzeugerkonzept, das er auf jüngst der NAMM-Show im kalifornischen 

Anaheim präsentierte. 

Im Grundsatz ist die dunkle Kurbelkiste ein echt analoges(!) 

Stereo(!!)-Filter, das wie ein Instrument über MIDI gespielt sowie 

mittels internem Stepsequencer manipuliert werden kann. Treibt 

man die Multimode-Filter (LP, HP, BP, Notch) bis zur Selbstoszillation, 

lassen sich durch das entstehen Pfeifen gar wundersam 

spacige Melodien erzeugen. Pro Sequencerschritt können , Q sowie 

Resonance separat eingestellt werden, global ergänzt um eine digitale 

FX-Einheit mit 15 hochwertigen Algorithmen plus Noise und 

analogem Effekt-Feedback. Sämtliche Veränderungen lassen sich 

übrigens aufzeichnen und mit Undo auch direkt am Gerät wieder 

löschen. 

Schon im April wird uns Jomox mit diesem hoch stabilen Himmelsstürmer 

zum bislang nicht näher genannten Preis beglücken. Oder, 

um sich noch einmal den gelallten Worten Nik Fiends zu nähern: “I 

think I need this E.S.T., or a trip to the moon“ www.jomox.de 

88

Maschinenraum 

GEMINI GIBT GAS 

Neue PS-Serie verspricht Spaß 

ARTURIA MINIBRUTE 

Franko-analoge Rotznase 

Sollte man eine Abhandlung darüber schreiben, wie sich über die 

Jahre ein Trend von der Software zurück (oder vor?) zur Hardware 

vollzogen hat, bildete Arturia das perfekte Beispiel. 1999 mit respektablen 

Software-Emulationen legendärer Synthesizer gestartet, ist 

der Hersteller jetzt sozusagen komplett in der harten Realität angekommen. 

Denn mit dem „Minibrute“ kündigen die Franzosen ihr 

erstes, echt analoges Synthesizermodell an. Ausgestattet unter anderem 

mit einem legendären 1970ies Multimode-Filter nach Steiner- 

Parker, OSC-Wellenformmischer sowie zwei Hüllkurvengeratoren 

und LFOs soll der Monofonist nicht zuletzt aufgrund des ganz speziellen 

„Brute FactorTM“ klanglich ordentlich Dreck am Stecken 

haben. Dank 2-Oktaven-Klaviatur und Metallgehäuse macht der 

Arturia-Neuling auch in Live-Umgebungen eine überaus gute Figur. 

Wir werden uns den 499 EUR-Rüpel jedenfalls in Kürze mal 

vorknöpfen. www.arturia.com 

Huch! Dass die Hersteller 

ihre Tools derzeit wieder 

generell bevorzugt in 

schlichtem schwarz präsentieren, 

wirkt wie eine 

geschmackvolle Reminiszenz 

an die (gefühlt) gute 

alte Zeit. Dennoch ist es 

frappant, wie sehr die jetzt 

angeschobene Mixer-Reihe 

„PS“ der der (verbürgt) 

guten alten „UMX“-Zeit 

gleicht. Zur Erinnerung: 

2002 veröffentlicht, waren 

einstellbare CF-Kurven, 

Hamster-Switches oder kontaktlose VCA-Fader der technisch allerletzte 

Schrei. Die voraussichtlich ab Ende März erhältliche PS-Flotte 

besteht aus den Modellen 1 bis 4, welche sich in den analogen Ausstattungsmerkmalen 

unterscheiden. So bildet der kompakte Zweikanaler 

PS-1 mit 2-Band-EQ das lediglich 79 EUR kostende Einstiegsmodell, 

gefolgt von den Battle-Varianten PS-2 und PS-3 (119 bzw. 129 EUR), 

welche sich dank der Phono-Eingänge, 3-Band-EQs, Record-Ausgänge 

und des wechselbaren Rail Glide-Crossers besonders in klassischen 

Turntable-Setups sinnvoll einbinden lassen. Der PS-4 (199 EUR) bildet 

schließlich das Top-Modell mit Cut-EQs, üppig ausgestatteten Kopfhörer- 

und Mikrofonsektionen sowie Record- und XLR-Master-Ausgang. 

Einen Sonderfall stellt noch der PS-3 USB zum Preis von 159 EUR dar, 

der über eben jenen Digitalport das gleichzeitige Einspielen und Aufnehmen 

von digitalem Musikmaterial mittels Computer erlaubt. 

www.geminidj.com 

3

Gefechtsstation / SNM Cacophonator II 


SNM CACOPHONATOR II 

Wiener Kunstblut 

Wir sind ja immer ganz froh, wenn Musiker 

ihre Sache selbst in die Hand nehmen. 

Auf dem Klo sowieso. Aber eben auch was 

die Tool-Entwicklung betrifft. So ist es 

keineswegs mehr nur in Teilen E-Technikstudierender 

Kreise zum Sport geworden, 

aus Standard-Komponenten eigene Klangerzeuger 

zu zimmern. Möglichst günstig. 

Möglichst krank. Sowohl im Aussehen wie 

auch im Klang. 

Ein kleiner Do-It-Yourself-Kult hat sich 

inzwischen um einen handelsüblichen 

CMOS-Chip des Typs 40106 entwickelt. 

Dieser besteht aus sechs sogenannten 

„Schmitt Triggern“, die in ihrer analogen 

Urform bereits 1934 vom US-Wissenschaftler 

Otto H. Schmitt entwickelt wurden. 

Heute ist die digitale Variante als eben 

jenes CMOS 40106-Bauteil für Centbeträge 

im Fachhandel erhältlich und lässt 

sich mit RC-Gliedern zu einem Sechsfach- 

Oszillator verschalten, der Rechteckfrequenzen 

zu Gehör bringt. 

Die Grundidee, dieses Bauteil in einen manipulierbaren 

Effektsynth zu verwandeln, 

wurde 2006 von den Amerikanern Art Harrison 

und Kevin Buckholt umgesetzt und 

„Cacophonator“ (Cacophony +Oszillator) 

getauft. Der Wiener Künstler Alexander 

Renner aka Sascha Neudeck erweiterte 

schließlich das Konzept und stellt seinen 

„Cacophonator II“ seitdem von Hand in 

seiner Einmannfirma „SubtleNoiseMaker“ 

(SNM) her. 

Obwohl der Bastard kaum etwas beinhaltet 

und nicht wirklich viel kann, macht die 

Arbeit mit dem robusten Kiloklotz diebisch 

viel Spaß. In diesem Zusammenhang sei erwähnt, 

dass das Aluminium-Chassis bei der 

aktuellen Version nicht mehr mit Weißlack 

überzogen ist, sondern, passend zum Klang, 

Rohmetall-blank daher kommt. Jeweils ein 

Mono-Klinke-In und- Out müssen als Audioanschlüsse 

reichen, für die Betriebsspannung 

sorgt ein 9 Volt-Standardnetzteil oder 

aber eine entsprechende Blockbatterie. 

Kein Display, kein Steuerung über MIDI 

oder CV/Gate, dafür 10 unbeschriftete Potis 

sowie fünf Kippschalter verdeutlichen 

bereits: hier wird mehr experimentiert denn 

gezielt musiziert. Tatsächlich entwickelt der 

kleine Caco II bereits ohne Anschluss eines 

externen Signals sofort ein synthetisches 

Eigenleben, wie es Fans des gesittet ungesitteten 

Square Wave-Sounds bislang nur 

in ihren unanständigsten Träumen erlebt 

haben dürften. Mal magenumdrehend tieffrequent, 

dann wieder herrlich kristallin, 

durchaus verzerrbar, aber stets mit diesem 

gewissen futuristischen LFO Bleep-Tech- 

Flair versehen. 

Die Bedienungsanleitung reduziert sich 

auf die tabellarische Zuordnung der Drehregler 

und Schalter. So unter anderem 

für die Eingangslautstärke und Modulation 

sowie Oszillatoren-Tonhöhe, auch 

lassen sich die Geschwindigkeit und das 

Rückkoppelungsverhalten separat regeln. 

Höchst Ergebnisse lassen sich ferner erzielen, 

wenn man die einwirkende Spannung 

mittels zugewiesenem Poti verändert oder 

mittels Dreipunktschalter das RC-Glied 

manipuliert. 

Bevor man dazu übergeht, externe Klänge 

wie Drumloops oder Bassfiguren durch den 

Quader zu jagen, sollte man sich ausgiebig 

mit dessen internen Klangverhalten beschäftigen. 

Denn bereits hier führen kleinste 

Eingriffe nicht selten zu drastischen, 

nicht immer vorhersagbaren Klangveränderungen. 

Was vor allem in der sozusagen 

inzestuösen Schmitt Trigger-Verschaltung 

begründet liegt. Genau dieses gerade noch 

kontrollierbare Zufallsprinzip innerhalb 

bestimmter klanglicher Grenzen macht jedoch 

den besonderen Reiz des Cacophonator 

II aus. Und war nicht zuletzt auch der 

Grund, warum SubtleNoiseMaker- Ingenieur 

Sascha Neudeck vom gelangweilten 

Laptopmusiker zum selbst lötenden Hardwarefummler 

geriet. 

Wer einen Schoßhund als Klanggenerator 

oder Filterbox sucht, ist mit dem Cacophonator 

II eher schlecht bedient. Er macht 

weder auf Kommando Männchen noch 

schleckt er einem das Gesicht. Er gleicht 

eher einem streunenden Kater mit eigenem 

Willen und starken Charakter, den es 

immer wieder neu zu bändigen gilt. Für 

furchtlose Katzenliebhaber, Live-Musiker 

und Klangforscher ist der Caco II vor allem 

eins: Da Real Shit. / 

mat-cat 

SubtleNoiseMaker Cacophonator II 

Hand Made Hardware Synthesizer/Filterbox 

Klangerzeugung: CMOS 40106 Bauteil (6 x Schmitt 

Trigger Square Wave) 

Anschlüsse: 1 Klinke-In, 1 Klinke-Out 

Drehregler: Input Volume, Current Level, Speed, 

2 x Modulation, 3 x Osc Pitch, Feedback, Output 

Volume 

Kippschalter: 4 x Kondensator-Switch, Input-Cut, 

Druckschalter: Bypass 

Preis: 289 EUR 

Hier ein garstiges 

CMOS-Tier 40106 

www.sascha-neudeck.com / www.schneidersladen.de 

90

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Gefechtsstation / Numark N4 

NUMARK N4 

All In – Alles auf eine Karte 

Am Beispiel der Traditionsmarke 

Numark ist besonders interessant zu 

beobachten, wie die Tool-Hersteller 

generell mit immer neuen Controllervariationen 

um die DJ-Gunst buhlen, 

indem sie zwar einerseits dem Wunsch 

nach klassischer Handhabe weiterhin 

nachzukommen suchen, gleichzeitig 

die Arbeitsweise jedoch immer weiter 

abstrahieren. Machte man jedenfalls 

ein Daumenkino von den Numark- 

Katalogen der jüngeren Jahre, könnte 

man wie im Zeitraffer nachverfolgen, 

wie das monströse N7-Konzept mit 

seinen rotierenden Jogwheels auf den 

N6 zusammenschmolz, um jetzt als 

N4-Derivat neuerlich Aufmerksamkeit 

zu sorgen. 

DJs stehen ja unvermindert unheimlich 

auf Tools, die komplett aus Metall gefertigt 

sind. Denn Metall verheißt eine 

Lebensdauer bis weit über den eigenen 

Legenden-Tod (oder zumindest die heikle 

27) hinaus. Selbst wenn es schwergewichtiger, 

leitfähiger und vor allem 

teurer als Kunststoff ist, bleibt Metall 

unauslöschlich konnotiert mit Qualität 

und Stabilität. Aber sagen wir, wie es ist: 

Moderate Stöße übersteht Kunststoff 

im Regelfall so unbeschadet wie Metall. 

Und wenn ein elektronisches Gerät 

herunterfällt, geht es halt kaputt. Ob es 

dann aufbiegt oder zerbricht, ist relativ 

schnurz. Wichtig scheint lediglich, dass 

man im Vorfeld die entscheidenden Euro 

gespart hat, um nun seinen Frust ertränken 

zu können. Was wieder deutlich für 

Plastik spricht. 

So waren wir auch nicht erschüttert, 

als uns der N4 beim Entblättern seinen 

Kunststoffkorpus entgegen reckte. Eher 

waren wir im Hinblick auf die Mobilität 

ob der knapp drei Kilogramm Gesamtgewicht 

ziemlich erleichtert. Auch was 

die Abmessung betrifft, liegt der N4 mit 

seinen rund 60 x 30 x 6 cm prinzipiell 

goldrichtig. Kleiner wäre aufgrund der 

zahlreichen Features zu unübersichtlich 

und bedienungsfeindlich, ein wenig größer 

nur, und der Numark-Neuling verdiente 

das Urteil sperrig. Die luxuriöse 

All-In-One-DJ Kanzel mit Discokugel 

im Streichholzschachtelformat bleibt 

also weiterhin eine Fata Morgana, der 

zwar alle hinterherrennen, die bei logisch 

kühler Betrachtung aber gar nicht 

umsetzbar ist. 

In Anbetracht dessen macht der N4 

eine überaus gute Figur. Denn die Anschlusssektion 

deutet bereits darauf hin, dass Numark seinen Controller, 

wie schon den N6, als nach möglichst vielen Seiten geöffnete Schaltzentrale 

versteht. Rückseitig warten neben dem USB-Port zwei vergoldete Cinch-Eingänge 

auf Anschluss. Hier können nicht nur Line- sondern auch klassisch analoge Phono- 

Signalgeber angeschlossen werden. Ausgangsseitig sorgen neben unsymmetrischen 

Master- und Booth-Ausgängen zusätzliche XLR-Outs bei Vollprofis für freudiges 

Zungeschnalzen. Was die Scholle wirklich besonders macht, ist die Option, sie durch 

einen Umschalter am Hinterleib Timecode-fähig und somit Serato Scratch- kompatibel 

zu machen. Im Lieferumfang enthalten ist dagegen Serato DJ Intro als Einsteiger-Version 

sowie Virtual DJ, mit dem sich die kompletten vier möglichen Decks des 

N4 zum Leben erwecken lassen. 

Extrem gut durchdacht und nicht zuletzt dank der fruchtigen Beleuchtung selbst 

für Einsteiger sehr schnell zu begreifen ist die Bedienoberfläche der Konsole. 

Rechts und links sehnen sich die identisch aufgebauten Playerseiten nach Berührung, 

übergangslos mittig eingesetzt ist der Vierkanalmixer mit entsprechenden 

Line-Fadern und abschließendem Crosser. Ein klassischer Aufbau, bei dem die 

3-Band-EQs bis zum Signal-Cut reichen und die Potis und Fader haptisch durchaus 

im Mittelfeld mitspielen. Wir machen uns im Gegensatz zu den Bedienelementen 

des N4 also locker, denn tatsächlich ist es noch gar nicht ewig lange her, 

da schabten selbst Spitzen-DJs an Oberklassen-Tools mit weit minderwertigeren 

Komponenten herum. Wirklich angetan sein darf man von den drucksensitiven 

Jogwheels. Denn diese liegen ausgesprochen angenehm in der Hand, lassen sich 

sämig führen und machen jedes Beatmatching zur Wonnetat. Ob gerade ein Club- 

DJ jemals die Option auf doppelte Mikrofon-Nutzung oder Scratch-Fader Curve 

zieht, ist eher fraglich. Ebenso dürften bei einem Großteil unserer Leser die über 

eine Umschalttaste erreichbaren Video-Fade-Funktionen kaum von gesteigertem 

Interesse sein. 

Anders die Sample- und FX-Steuerungsmöglichkeiten. Hier vermag der Controller 

über 2 x 4 Endlosdrehregler Effekt-Parameter und Sample-Parameter zu steuern. 

Welche das genau sind, wird natürlich über die genutzte DJ-Software definiert. Voreingestellt 

sind, da Numark-Mitgift, wiederum Virtual DJ und Serato DJ, wobei für 

letztere eine Schablone mit der entsprechenden Beschriftung mitgeliefert wird. Für 

NI Traktor existiert inzwischen ebenfalls ein komplettes Mapping – wir haben diese 

Kombination nicht ausprobiert, gehen aber einfach mal davon aus, dass sie anstandslos 

funktioniert. In der Effektsektion untergebracht sind weiterhin die einfach zu 

bedienenden Loop- und Cue-Funktionen, enttäuscht hingegen wird, wer nach Hot 

Cue-Action giert: ein solcher Button ist nicht vorhanden. 

www.numark.com 

92

Aber das ist auch der einzige Fauxpas, den sich Numark 

erlaubt. Ansonsten lockt der N4 mit einem wohl 

durchdachten Konzept, das als Symbiose aus Software-Controller 

und DJ-Mixer prächtig funktioniert. 

Er lässt sich online wie offline betreiben und bietet 

dank seines übersichtlichen Designs mit statusabhängiger 

Vielfarbillumination DJ-Neulingen einen perfekten 

Einstieg. Was aber, und das sei ausdrücklich 

betont, den Einsatz des N4 als mindestens semiprofessionelles 

Werkzeug keinesfalls ausschließt. Der anständige 

Klang, die XLR-Outs und das hervorragende 

Latenzverhalten unterstreichen diesen Anspruch. So 

erhält man für ein Drittel des Preises nahezu Zweidrittel 

N6. Wir wagen provokant zu behaupten: Mehr 

braucht kein Mensch. Alles darüber hinaus gehende ist 

eigentlich schon DJ-Chichi und Image-Bling-Bling. So 

setzt Numark anschlussseitig alles auf eine Karte. Und 

der User gewinnt. / 

mat-cat 

Numark N4 

4-Deck Controller und DJ-Mixer (funktioniert auch ohne Computer) 

Eingänge: 2 x CD / Turntable, 2 x Mic 

integriertes USB-Audio Interface mit symmetrischen Ausgängen 

berührungsempfindliche Jogwheels 

Digitalmixer mit EQ, Loop und Effektsteuerung 

Software Virtual DJ LE und Serato DJ Intro im Lieferumfang 

enthalten 

Timecode-Integration 

UVP 479 EUR 

93

Rausgehen 


DIE NACHTEULEN ON TOUR 

03.–31.03.12, Vodafone Night Owls in Köln, Hamburg und 

Dresden 

LineUp: Martin Solveig (Köln), Dapayk vs. Koze (Hamburg), 

Oliver Ingrosso vs. Sebastien Drums (Dresden) 

Unter dem Motto „Clubbing 2.0“ sorgten die Nachteulen auch beim 

zweiten Durchgang der Clubtour für ausverkaufte Läden und begeistertes 

Publikum: nach Stopps in München (mit Sebastien Drums), 

Berlin (Moguai), Nürnberg (Tube & Berger) , Düsseldorf (Tiefschwarz) 

und Frankfurt (Nervo) geht es im März nach Köln, Hamburg 

und Dresden. 

Wie bisher gibt euch Vodafone dabei die Möglichkeit abzustimmen, 

welcher der beiden DJs aus dem Online-Voting für euch an den Turntables 

der jeweiligen Party stehen soll. Für das Event im Kölner Bootshaus 

setzen die Nachteulen das Voting allerdings einmalig aus: Gegen 

das magische Dreieck aus Superstar Martin Solveig, Richard Grey und 

Danny Avila wäre wohl ohnehin kein Kraut gewachsen. Wem der Weg 

nach Köln zu weit ist, der kann die Night Owls an der Alster erleben. 

Für Hamburg stellen sich Lokalmatador DJ Koze und Dapayk 

zur Wahl, abgestimmt werden kann hier noch bis zum 07.03. Für den 

letzten Stopp der Tour am 31.03. im Dresdner Kraftwerk haben dann 

die Elbflorenz-Nachteulen die Wahl zwischen Oliver Ingrosso und Sebastien 

Drums. 

Natürlich haben die Night Owls auch eine App für eure Mobile Phones 

am Start. Neben der Möglichkeit, mit dem In-App Kauf der günstigeren 

Mobile Ticket auf der Fastlane schneller in den Club zu gelangen, 

können sich alle Nachteulen auch über die App bei Facebook einchecken 

und kostenlose Drinks abstauben. Und wenn die Party dann vorbei 

ist, sagt euch die App auch noch, wo es noch was zu beißen gibt 

und wie ihr am besten nach Hause kommt. 

03.03.12 | Bootshaus, Köln: Martin Solveig, Richard Grey, Danny Avila 

10.03.12 | Uebel & Gefährlich, Hamburg: Dapayk vs. DJ Koze 

31.03.12 | Kraftwerk, Dresden: Oliver Ingrosso vs. Sebastien Drums 

www.facebook.com/vodafonenightowls 

BUTAN WUPPERTAL 

Der März wird heiß 

Der März ist im Wuppertaler Butan Club – mal wieder – kein normaler 

Monat, denn neben dem üblich Wahnsinn werden zugleich auch 

noch einige Geburtstage gefeiert. Am 16.03. zelebriert die Reihe „Hart 

aber Herzlich“ ihr viertes Jubiläum, und am selben Abend begeht auch 

Clubchef Tobi Wicht seinen Jahrestag. Als Gratulanten haben sich 

u.a. DJ Murphy und die Brachialen Musikgestalter angekündigt. Aus 

der Reihe fällt definitiv das letzte Wochenende des Monats, denn das 

steht ganz im Zeichen des Neon. Zu sehen und zu erleben gibt es u. a. 

Visagisten, überdimensionale UV-Deko und zwei abgefahrene Eventformate. 

Ein wahres Highlight geht aber bereits am 02.03. über die 

Bühne. Der Knupserklub bringt euch Strip Steve und Das Glow von 

Boys Noize Records. Eine Woche später beehrt Drumcell den „Sound 

of Butan“ – zweifelsohne das Zugpferd des Clubs. Dies sind nur wenige 

der Highlights im März. Ebenso der Ausblick auf den April lässt 

die Vorfreude steigen. Chris Liebing wird mit seinem Label CLR traditionell 

den Club einnehmen und seine geschätzte Definition von 

straightem Techno wiedergeben – dies sogar mit einem XXL-Set. 

HIGHLIGHTS 

02.03.12 | Knusperklub mit Strip Steve & Das Glow 

09.03.12 | Sound of Butan feat. Drumcell 

16.03.12 | Hart aber Herzlich Birthday mit DJ Murphy & BMG 

23.03.12 | Sound of Poison feat. Da Hool 

www.butanclub.com 

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Rausgehen 

LIVE 

BRANDT BRAUER FRICK 

“Mr. Machine”-Tour 

Komponierter Techno auf Tour; der Name ein Zungenbrecher, die 

Musik ein spannender Mix aus Techno, Jazz und Neue Musik. Brandt 

Brauer Frick konnten schon im vergangenen Jahr bei einigen Live- 

Terminen mit ihrem aktuellen Album „Mr. Machine“ im Gepäck 

überzeugen. Nun geht es für das Trio ein weiteres Mal auf Tour durch 

Deutschland. Insgesamt erwarten euch in den kommenden drei Monate 

sechs Termine. 

02.03. | Volkspark, Halle 

03.03. | Gretchen, Berlin 

13.04. | Popsalon, Osnabrück 

14.04. | Club Hamburg, Hamburg 

05.05. | Halle 02, Heidelberg 

18.05. | Robert Johnson, Offenbach 

www.brandtbrauerfrick.de 

TILL VON SEIN und &ME 

17.03.12 | Artheater, Ehrenfeldgürtel 127, Köln | Ab 23 Uhr 

LineUp: Till von Sein, &ME, Dennis Herzing, Kanat, Jan Bröhmer, 

Wollion u.a. 

An diesem Samstag treffen die Partyreihen Solar aus Köln und Plattenspiel 

aus Dortmund im Artheater aufeinander und präsentieren 

euch mit Till von Sein und &ME zwei der begehrtesten Künstler von 

Suol und Keinemusik. Neben massivem Sound aus der Hauptstadt 

wird aber auch wie gewohnt auf heimische Klänge gesetzt. Die Dortmunder 

Jan Bröhmer und Dennis Herzing leisten b2b auf dem Mainfloor 

Support, während Warehouse-Kandidat Kanat und Chris Di Perri 

von Solar im Keller für super Stimmung sorgen. Und auch Wollion, 

FAZE-Redakteur, 102-Resident und Break New Soil-Artist, wird kein 

Stein auf dem anderen lassen. 

www.solar-sound.de 

www.plattenspiel.com 

LIVE 

DEICHKIND 

“Befehl von ganz unten“-Tour 

Ab sofort könnt ihr Deichkind endlich wieder live erleben. Und ja, 

„erleben“ ist auf jeden Fall das richtige Wort für das, was euch erwarten 

wird. Monatelang haben sie die neue Bühnenshow ausgetüftelt, 

die neben vielen festen Bestandteilen aber natürlich immer ebenso viel 

Platz für spontane Aktionen lässt. Seid also bereit, wenn Deutschlands 

Spaß-DADA-Krawall-Band No. 1 in eure Gegend kommt, weil sie 

gnadenlos ihrem Befehl von ganz unten Folge leisten wird. 

02.03. | Bielefeld, Ringlokschuppen 

03.03. | Dortmund, Westfalenhalle 

05.03. | Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle 

06.03. | Frankfurt, Jahrhunderthalle 

uvm. 

Mehr Infos, alle Städte und Tickets unter: 

www.deichkind.de 

TURNTABLEROCKER 

10.03.12 | the attic, Königsallee 1, Düsseldorf | Ab 23 Uhr 

LineUp: Turntablerocker, DJ Frizzo, DK Pimps, Theo Fitsos 

Die Eventreihe „There’s no Guestlist tonight!“ geht in ihre nächste 

Runde. Bisherige Gäste wie Tom Novy, Plastik Funk, Mario da Ragnio, 

Julian Smith, Lazo, Savi, Micky Tiger uvm. haben die Gäste des 

the attic in der Vergangenheit schon ordentlich in Stimmung gebracht. 

Nun kündigt sich am Samstag, den 10.03., eine weiteres Highlight an: 

Nach längerer Abstinenz veröffentlichen die Turntablerocker Ende des 

Monats nämlich ein neues Album “einszwei”, und sicherlich Auszüge 

aus diesem sowie noch vieles mehr werden Michael „Michi“ Beck und 

Thomas „Thomilla“ Burchia an diesem Abend dem geneigten Publikum 

präsentieren. 

www.theattic-club.com 

www.nachtagenten.de 

95

Rausgehen 


LIVE 

SBTRKT LIVE 

06.03.12 | Gloria Theater, Apostelnstr. 11, Köln | Ab 20 Uhr 

TIME WARP & JETZTMUSIKFESTIVAL 2012 

31.03.12 | Maimarkthallen, Mannheim 

LineUp: Sven Väth, Richie Hawtin, Carl Cox, Loco Dice, Laurent 

Garnier pres. L.B.S., Steve Lawler, Ricardo Villalobos, 

Magda, Ben Klock, Marcel Dettmann, Chris Liebing, Marco 

Carla, Monika Kruse, Adam Beyer, Extrawelt, Paul Ritch, Pan- 

Pot, Felix Kröcher, Dubfire, tINI, Robert Dietz, Visionquest, 

John Digweed, Kevin Saunderson, Aka Aka feat. Thalstroem, 

Nick Curly, Karotte, Dorian Paic, DJ Rush uvm. 

Nach vielen Jahren der Entwicklung zählt das mittlerweile in den 

Mannheimer Maimarkthallen veranstaltete Megaevent zu den beliebtesten 

Indoor-Festivals – in ganz Europa. Nicht zuletzt durch magische 

Momente, die in diesen vielen Jahren erlebt wurden. Wer erinnert sich 

nicht gern an die Wiedergeburt von Richie Hawtins Plastikman 2010 

zurück, den kollektiven Sit-Down während Reboots „Caminando“ 

oder die Geburtsstunde der Kultparole „Gude Laune, Aldaaaa“? Time 

Warp gehört noch zu den wenigen Brands, die unsere Szene nachhaltig 

prägen. In diesem Jahr trifft sich erneut alles, was in der elektronischen 

Musikszene etwas auf sich hält und wird bei bester Video-, Licht- und 

Lasertechnik gemeinsam mit den angereisten Fans die Nacht wieder 

zu etwas ganz Besonderem machen. 

Denn Time Warp ist weit mehr als nur eine reine Feierei. Mehrere 

Tage vor dem Main-Event am 31. März finden sich in der Stadt bereits 

Künstler und Interessierte ein, um beim „Jetztmusikfestival“ über aktuelle 

Themen zu diskutieren. Sie gilt als Schnittstelle zwischen Kunst, 

Film, Literatur, Tanz und Bildung. Zahlreiche Leseungen, Workshops 

und Diskussionsrunden mit und von Protagonisten unserer Szene bilden 

das bunte Programm. Zu den Highlights dabei gehört sicher der 

alljährliche Cinemix, bei dem ein jährlich wechselnder Künstler einen 

Stummfilm live vertont. 2012 nimmt sich das französische DJ- und 

Produzentenduo RadioMentale des Projekts an und wird Buster Keatons 

Bürgerkriegs-Komödie „Der General“ mit einer Soundcollage 

aus elektronischer Musik, Pop, Ambient und Klassik neu interpretieren 

und vertonen. 

Tickets ab 60 EUR zzgl. VVK-Gebühren an allen bekannten 

VVK-Stellen und unter www.time-warp.de 

Mit seinem 2011 veröffentlichten Debütalbum heimste SBTRKT 

(sprich: sub-tract) von Fans und Kritikern viel Lob ein. Der sich 

hinter dem Projektnamen verbergende DJ und Produzent Aaron Jerome 

aus London hat sich nach wegweisenden Remixen für Acts wie 

Radiohead, Modeselektor, Basement Jaxx oder Underworld mit diesem 

Longplayer ein weiteres Denkmal gesetzt, mixt doch keiner 

Genres wie Dubstep, 2Step, R’n’B und Chicago House so gekonnt 

ineinander wie er. Live wird der Freund einer durch Masken zur Schau 

gestellten Anonymität von seinem langjährigen Kollegen, Sänger und 

Keyboarder Sampha und weiteren Musikern begleitet. Wer dieses 

Spektakel erleben möchte, wird dafür nach Köln kommen müssen, 

spielt SBTRKT hier doch ein exklusives Showcase. 

www.sbtrkt.com 

www.gloria-theater.de 

MUSIKMESSE FRANKFURT 

21.–24.03.12 | Messe Frankfurt 

Kommen, schauen, testen, staunen: Vom 21. bis zum 24. März lädt 

auch in diesem Frühjahr die Frankfurter Musikmesse als weltweit 

größte ihrer Art rund 75.000 Besucher ein, sich über Neuerungen in 

Sachen Klangerzeugung zu informieren. Ein nicht geringer Teil davon 

dürfte erneut die Hallenebene 5.1 stürmen, denn hier befinden sich 

in nahezu alle wichtigen Hersteller, die das DJ- und Dance-Producer-Leben 

so richtig lebenswert machen. Von A wie Ableton bis Z wie 

Waldorf (… aber nahe dran!) sorgen hier die knapp 150 Aussteller für 

große Augen und noch größere Ohren. Und wer wirklich aufmerksam 

bleibt, kann speziell am Publikumssamstag beobachten, wie die eine 

oder andere DJ-Ikone noch freitagsverbimmelt durch die Gänge streift. 

Denn tatsächlich sind auch die Partys während dieser Messezeit selbst 

für Frankfurter Verhältnisse so eng gesteckt und im Booking exquist 

wie nie. 

Die Preise am Publikumstag (24. März) liegen bei 20 EUR (Online) 

bzw. 29 EUR (VVK, Tageskasse). www.musikmesse.com 

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Österreichs Szene 

ÖSTERREICHS SZENE 

Ein Überblick 


Foto: www.flickr.com/photos/sen_meister 

Titan präsentiert euch in jeder Ausgabe eine kurze Übersicht über das Szenegeschehen der Alpenrepublik Österreich. Wir 

freuen uns sehr darüber, mit dem FAZE Magazin eine permanente Plattform gefunden zu haben, unserem Medien-Vakuum 

etwas entgegen zu wirken. Seit 19 Jahren zeichnen wir uns verantwortlich für Künstlerbookings und Eventmanagementtätigkeiten. 

Um authentisch und neutral aufzutreten, werden wir in jeder Ausgabe namhafte Personen aus unserem Umfeld 

bitten, Berichte über das Szenegeschehen abzugeben. 

Güllis (EinsZwei) über Wien: 

Wien hat eine sehr lange Historie in Punkto elektronischer Musik, 

die bis weit an den Anfang der 90er-Jahre zurückgeht. Diese 

hier aufzuarbeiten, würde den Rahmen sprengen, aber aktuell 

kann Wien schon lange mit anderen Großstädten mithalten. Seit 

knapp elf Jahren haben wir z.B. mit Crazy im Flex eine wöchentliche 

Homebase für Fans der elektronischen Musik. Mittlerweile 

können wir auch die Pratersauna mit ihrem Outdoorbereich inkl. 

Swimmingpool und Berlinflair, oder den SASS Club zum heimischen 

Fixbestand zählen. Im Dezember 2011 eröffnete Grelle 

Forelle, das eine neue Ära einläutete und uns wöchentlich mit 

Bookings wie Carl Craig, Len Faki uvm. auf die Tanzfläche treibt. 

Mehr folgt in den nächsten Ausgaben. In Wien ist für jeden was 

dabei! 

Radio Soundportal über Graz: 

Graz ist nicht nur die zweitgrößte Stadt in Österreich, sondern 

mausert sich im Bereich der elektronischen Musik mittlerweile 

zu einem echten Top Hot Spot. Kurze Replik: In den frühen 

90er-Jahren starteten die ersten Raves, und internationale Artists 

bespielten das damalige Theatro – das heutige p.p.c. in der 

Neubaugasse 6. Techno, House, Drum’n’Bass ... von Jeff Mills 

über Richie Hawtin bis hin zu Kruder & Dorfmeister. Die aktuelle 

p.p.c.-Reihe Heiß & Fettig liest sich in etwa so: Pendulum-Dj 

Set, Fritz Kalkbrenner, DJ Hell, Oliver Koletzki … Neben einer 

florierenden Clubszene, zahlreichen Indoor-Venues – von Dom 

im Berg bis Listhalle – hat sich Graz mittlerweile vor allem als 

DER Festivalstandort für elektronische Musik in Österreich etabliert 

– Spring, elevate und zur Krönung ab 2012: das Urban Art 

Forms Festival. Ganz schön „fett“ dieses „kleine“ Graz! 

Innsbruck – nicht nur Skimetropole! 

Die Alpenmetropole Innsbruck hat nicht nur in Sachen Wintersport 

einiges zu bieten. Speziell die elektronische Musikszene 

überrollte in den letzten Jahren wie eine Lawine die kleine 

aber feine Landeshauptstadt. Neben der nicht zu verachtenden 

Clubszene konnten die Veranstalter Frank Delazer und Daniel 

Seeböck mit ihrem Format Electric City, Acts wie Carl Cox, Paul 

Kalkbrenner, Pendulum Monika Kruse u.a. in die Berge holen. 

Durch zahlreiche andere Veranstalter und Clubs wird die Szene 

zusätzlich belebt. Schaut man sich die Plakatlandschaft in gewissen 

Phasen an, glaubt man sich in einer Großstadt wie Berlin. Es 

ist toll, was sich in Innsbruck tut! 

Electronic Motion über Salzburg: 

Electronic Motion feiert im Jahr 2012 sein zehnjähriges Bestehen 

und hat sich, inspiriert durch unzählige Events, in dieser Zeit einen 

durchaus respektablen Namen im elektronischen Musikzirkus 

erarbeitet. Die Salzburger/Oberösterreichische Veranstalter- 

Mixtur verschaffte sich nach knapp vier erfolgreichen Jahren in 

der Gusswerk Eventfabrik oder 2010 mit Sven Väth in der Salzburgarena 

ein fixes Standbein in der Salzburger Partyszene. Im 

Rahmen der 10 Jahre Electronic Motion Club Tour werden heuer 

Higlights wie Moonbootica, Monika Kruse, DJ Rush und weitere 

aufgetischt. 

EME über Linz 

Techno im klassischen Sinne fühlt sich in einer technokratischen 

Stahlstadt wie Linz ganz besonders wohl. So erklärt sich auch die 

Geschichte der oberösterreichischen Technoszene, die zunächst 

klein und fein und sehr undergroundig von der Donaugarage zum 

Danube Rave in den Posthof in Linz gewechselt hat. Mittlerweile 

hat sich so einiges etabliert in Sachen Elektronik, und damit ist 

nicht nur die Ars Electronica als Vorzeige-Kulturfestival der Stadt 

gemeint. Der Cembrankeller z. B. muss sicher zu den namhaften 

Locations unserer Szene gezählt werden, wo sich das Who is Who 

der Szene die Systeme in die Hand geben. Aber auch in Sachen 

Festivals hat Oberösterreich einiges zu bieten. Seit zehn Jahren 

heißt es zum Pressure zweimal jährlich „ausverkauft“, und ebenso 

erfolgreich haben sich Events wie die Fullmoonparty von EME, 

das wohl schönste OpenAir Day & Night-Festival von ganz Oberösterreich, 

sowie die immer wieder in neuen Locations stattfindende 

Elektronikka mit Acts wie Carl Cox, Kalkbrenner, Stephan 

Bodzin u. a. einen Namen gemacht. 

97 

www.titan.co.at / www.facebook.com/TitanInternational / www.twitter.com/titanbooking

Novys Welt / Anfang und schade 

NOVYs WELT 

Anfang und schade 


So, der Wechsel ist vollzogen. Nach mehr als zehn Jahren Kolumne 

kam das nicht ganz so unerwartete Aus für die Raveline. 

Ich habe mich gewundert, dass das nicht schon eher passierte, 

so viele Leser wie ich mit meinen Lästereien vertrieben habe. 

Ich möchte mich natürlich in aller Form bei den Geschädigten 

und vor allem bei den verbliebenen zwei treuen Lesern entschuldigen 

für so viel Boshaftigkeit und – was noch viel schlimmer 

ist – Inkompetenz. 

Trotzdem kann die Nation nicht ohne mich und meine kleine 

Welt, und so habe ich fix mal eben einen neuen Arbeitgeber 

gefunden. Hallo FAZE! Ihr tut mir jetzt schon leid. Das hätten 

wir also, und so bleibt mir nur noch, die paar Kolumnen-Fans zu 

begrüßen, die mir all die Jahre treu geblieben sind. Ihr seid klasse. 

Die erste Kolumne in einem neuen Heft ist ja immer so eine 

Sache. Wie geht man so etwas an? Über was schreibt man? Wie 

weit kann man gehen? Für mich ist es wohl am besten, ich greife 

auf Altbewährtes zurück. Ein Thema, das ich lange habe ruhen 

lassen, das aber vor Kurzem durch einen großen Skandal wieder 

aufgefallen ist. Von diesem möchte ich euch berichten. Und er 

ist – so leid es mit tut – beispielhaft für das Verhalten in unserer 

heutigen Gesellschaft. Ich rede von den Disco Boys. 

Eigentlich ist es ja ein wenig ruhig geworden um die beiden 

Jungs mit den Perücken und den Anzügen, möchte man meinen, 

aber neulich erschien dann ja die zwölfte Ausgabe ihrer Mix-CD 

und gleich dazu die neue Single „Around The World“. Von der 

Single kann man jetzt denken, was man will, und Gott sei Dank 

sind die Geschmäcker verschieden. Ich persönlich finde so ein 

Cover ist selbst der legendären Disco Boys unwürdig. Wie auch 

immer, um besagte Single geht es heute. Nach deren Erscheinen 

rief Gordon seine Fans auf Facebook zu Mehrfach- und Hamsterkäufen 

auf. Zitat: „Laut aktuellen Erhebungen reicht es derzeit, 

wenn du dir zwei Handvoll Maxi-CDs kaufst – schon veränderst 

du die Chart-Position dramatisch nach oben.“ Und: „Sicherheitshalber 

solltest du deinen Hamsterkauf noch mit ein paar Downloads 

unterstützen.“ Wenn ich das also richtig verstehe, soll sich 

jeder Fan zehn Maxi-CDs holen und den selben Song dann noch 

ein paar mal als Download bezahlen. Lieber Gordon, nur um 

dich mal zurück auf unseren Planeten zu holen: Die meisten jungen 

Leute geben heutzutage gar kein Geld mehr für Musik aus, 

sondern laden sich diese illegal irgendwo runter. Wie kommst du 

also auf die Idee, irgend jemand ist so bescheuert und kauft sich 

gleich zehn CDs von ein und dem selben Titel und zahlt dann 

auch noch für weitere Downloads? Das Ganze dann nur, um 

euch in den Charts zu sehen? Irgendwie ist das schon ein wenig 

zu selbstverliebt und dennoch beschämend für Künstler eures 

Formats. Wie tief seid ihr gesunken, dass ihr es nötig habt, zu so 

einem Schwachsinn aufzurufen? Fällt euch nix Besseres ein? Nun 

ja, die Antwort auf diese Aktion ließ ja nicht lange auf sich warten, 

und so bekam der liebe Gordon wenig später Post vom Musikindustrie 

e.V. wegen des Verdachts auf Chart-Manipulation. In 

diesem Schreiben werden die Disco Boys abgemahnt wegen des 

Versuchs der Manipulation. In einem Prüfungsausschuss wurde 

jedoch beschlossen, dass die Mehrfachverkäufe von so geringer 

Anzahl sind, dass derzeit von einen gescheiterten Manipulationsversuch 

ausgegangen werden kann. Lieber Gordon, das hätte ich 

dir auch vorher sagen können. Siehe oben. 

Der Prüfungsausschuss hat daher in der Sitzung vom 17. Januar 

2012 beschlossen, vorerst lediglich darauf hinzuweisen, dass 

im Falle einer Chart-Manipulation in der Regel eine oder mehrere 

der nach § 9–11 der Regelwerks vorgesehen Sanktionen gegen 

ihn verhängt werden können. Die kann bsp. den zeitweiligen Ausschluss 

aus den Charts zur Folge haben, heißt es weiter. 

So, ihr könnt jetzt alle den Mund wieder zu machen. Denn was 

sich ein bisschen liest wie eine Story aus der Bild Zeitung, ist leider 

wahr und schade. Liebe Disco Boys, ich finde nicht, dass ihr 

so etwas nötig habt. Das ist billig und peinlich. Durch euren eisernen 

Feierwillen und eure Einzigartigkeit seid ihr seit über zehn 

Jahren fester Bestandteil des deutschen Nachtlebens. Das zeichnet 

euch ohnehin schon aus. Wie wäre es also, wenn ihr ein bisschen 

mehr versucht, wieder tolle Musik zu machen à la „For You“ und 

eure Fans selbst entscheiden lasst, was sie für gut befinden und was 

nicht. Die Charts kommen dann ganz von alleine. Ich persönlich 

hab mich fremdgeschämt, und obwohl ich seit Jahren euch beiden 

Kindsköpfe zu meinem Lästerfeind erklärt habe, respektiere und 

achte ich euch als Künstler und auch als Menschen. Ich denke 

nicht, dass ihr so etwas nötig habt und dass sich gute Künstler heute 

nicht mehr nur durch Chart-Positionen definieren. 

Leider ist unser Business härter und unfairer denn je, und 

hinter den Kulissen sieht es alles andere als schön aus. Trotzdem 

sollte man als Künstler bleiben, wie man ist und an dem fest halten, 

was man machen möchte – und nicht Mittel und Wege suchen, 

sich Erfolg und Ruhm zu erschwindeln. Davon gibt es heute 

genug, und ihr gehört nicht in diese Liga. Ich kaufe mir jetzt 

ein paar Facebook-Freunde und am besten noch zwei Pakete voll 

mit Twitter-Followern, dann kann ja meiner Weltherrschaft nichts 

mehr im Wege stehen. Vielen Dank für die Aufmerksamkeit und 

bis zum nächsten Monat! – Euer Tom Novy 

www.tomnovy.com 

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FAZEmag 001

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