Stadtmagazin Neue Szene Augsburg 2012-02

Cinerama
49
SOMMER AUF DEM
LAND
(OT: Swieta Krowa)
Regie: Radek Wegrzyn
Darsteller: Zbigniew Zamachowski,
Agata Buzek, Antoni Pawlicki u.a.
Bogdan, ein international gefeierter
Konzertpianist, zieht sich nach dem
Tod seiner Frau Iza von der großen
Bühne zurück und sucht Trost auf
dem beschaulichen Bauernhof
seiner Mutter. In dem kleinen Dorf
an der Ostsee haben er und seine
Frau sich schon als Kinder ewige
Liebe geschworen. Jetzt ist alles
anders und Bogdan ergibt sich mit
reichlich Alkohol seinem Schicksal.
Seine resolute Mutter hat jedoch
ein gutes Rezept, den Verzweifelten
aus seiner Lethargie zu befreien:
die Renovierung des maroden Hofes
und harte Stallarbeit. Eines Tages
macht Bogdan eine alles verändernde
Entdeckung. Ausgerechnet eine
überraschend musikalische Milchkuh
beflügelt Bogdans Lebenswillen
und bringt ihn auf eine verrückte
Idee. Als er schließlich auch noch
ein großes Dorffest veranstaltet,
gerät die Situation völlig aus den
Fugen. (iv)
DRIVE
Regie: Nicolas Winding Refn
Darsteller: Ryan Gosling, Carey Mulligan,
Bryan Cranston u.a.
Nach Adaption des gleichnamigen
Crimethriller-Romans von James
Sallis spielt Ryan Gosling in Nicolas
Winding Refn’s Film „Drive“ einen
Stuntman, der - spezialisiert auf
Autostunts - schlicht The Driver
genannt wird. Aufgrund seiner
überragenden Fähigkeiten hinter
dem Steuer wird er gerne als Fluchtwagenfahrer
angeheuert. The Driver
ist ein lakonischer Vollprofi ohne
jegliche zwischenmenschlichen Bindungen.
Einzig zu seinem Mechaniker
und Auftragbeschaffer Shannon
(Bryan Cranston) hegt er so etwas
wie freundschaftliche Gefühle.
Als er sich jedoch in seine neue
Nachbarin Irene (Carey Mulligan)
verliebt, bekommt die Fassade des
einsamen Wolfes Risse. Ihr zuliebe
will er ihrem wenig später aus dem
Knast entlassenen Mann Standard
(Oscar Isaac) bei einem Ding helfen,
durch das er sich selber in größte
Schwierigkeiten manövriert. (iv)
IN DARKNESS
Regie Agnieszka Holland
Mit: Robert Wieckiewicz, Benno
Fürmann, Maria Schrader, Herbert
Knaup u.a.
1943, in der von den Nazis besetzten
polnischen Stadt Lvov herrscht Armut.
Die Armen bestehlen die, die noch
weniger haben. Der zunächst nur auf
Eigennutz bedachte polnische Dieb und
Einbrecher Leopold Socha entdeckt
eines Tages eine Gruppe jüdischer
Ghettobewohner auf der Flucht - und
versteckt sie gegen Geld im Labyrinth
der Kanalisation von Lvov. In ihrer
Notlage unfreiwillig auf engstem Raum
gefangen, erleben die jüdischen Flüchtlinge
stellvertretend für die vielschichtige
Gesellschaft der Juden die großen
Gefühle von Liebe und Freundschaft,
aber auch von Hass, Feindschaft und
gegenseitiger Ablehnung.
Leider begegnet die Regisseurin diesem
schweren Stoff mit einem belanglosen,
jedoch opulent ausgestattetem
Highgloss-Kanalisationsschinken, der
mit einer Brise schlüpfriger Beischlafszenen,
„Starbesetzung“, Happy End
und den ganz großen Emotionen den
Zuschauer in ein zweieinhalb Stunden
dauerndes dunkles Tal der Langeweile
zieht. (iv)
MEIN LIEBSTER
ALPTRAUM
(OT: Mon pire cauchemar)
Regie: Anne Fontaine
Mit: Isabelle Huppert, Benoît Poelvoorde
u.a.
Mit „Mein liebster Alptraum“ inszeniert
Anne Fontaine eine Romantic
Comedy à la française, in der sie auf
renommierte Darsteller setzt, die
durch ein vertracktes Beziehungsgeflecht
manövriert werden.
Die gebildete, aber unterkühlte Galeristin
Agathe (Isabelle Huppert) und
der trinkfreudige Nichtsnutz Patrick
hätten sich nach dem Elternsprechtag
der Schule wohl nie mehr etwas zu
sagen gehabt, hätten ihre Söhne
nicht eine unzertrennliche Freundschaft
geschlossen. Als Agathes
Lebensgefährte François auch noch
Sympathien für den Rüpel hegt, darf
dieser beim Umbau der Wohnung als
Handwerker aushelfen. Die ihm hilflos
ausgelieferte Agathe ist zunächst
genervt, kann sich jedoch bald nicht
mehr erwehren.
Höchstamüsant, trotz der Bedienung
vieler Klischees, eine brillante Madame
Huppert mit ihrem kongenialen
Partner Poevoorde. (iv)
DVD ... DVD ... DVD ... DVD ... DVD ... DVD ... DVD ... DVD ... DVD ... DVD ... DVD ... DVD ... DVD
ALL YOU NEED IS KLAUS
Regie: Jörg Bundschuh
Klaus Voormann hat seine
ersten Schritte als Grafiker
beim Verlag Axel Springer
gemacht. Als Musiker war er
ein enger Freund von George
Harrison, spielte in der
Plastic Ono Band neben John
Lennon und Eric Clapton. In
Manfred Mann‘s Earth Band
zupfte er den Bass, aber
auch für Harry Nilsson, Randy
Newman und Phil Spector. Der Film begleitet den
heute 73-Jährigen zu Freunden wie Ringo Starr, Joe
Walsh, Jim Kelter und Carly Simon.
Der Film von Jörg Bundschuh, der meist als Produzent
arbeitet, war wohl als Begleitprodukt zu Voormanns
Album „A Sideman‘s Story“ gedacht. Die Dokumentation
ist abwechslungsreich, verliert sich aber zu
oft im Anekdotischen. Letztlich bleibt sie eine eher
unkritische, dennoch sehenswerte Zeitreise. (iv)
GREETINGS TO THE DEVIL
Regie: Juan Felipe Orozco
Kolumbien ist nicht unbedingt
ein Land, das man für
hochwertige Kinoproduktionen
auf der Karte hätte,
doch dieser Thriller überzeugt.
Der ehemalige Guerillakämpfer
Angel (Édgar
Ramírez) hat den Weg zurück
in ein bürgerliches Leben
gefunden. Doch seine
Vergangenheit holt ihn wieder
ein, als seine kleine Tochter entführt wird. Drahtzieher
der Entführung ist Leder (Ricardo Vélez), der
seinerzeit in die Fänge von Angels Guerillatruppe geriet
und seitdem sein Dasein im Rollstuhl fristet. Nun ist
die Zeit der Rache gekommen: Leder gibt Angel 72
Stunden Zeit, das Leben seiner Tochter zu retten, indem
er die Mitglieder seiner früheren Truppe eliminiert.
Düster, spannend, eindrucksvoll gefilmt und mit einem
erstklassigen Darsteller in der Hauptrolle. (iv)
SHANGHAI
Regie: Mikaël Hafströms
Im Kino wurde Pearl Harbor
schon mehrfach reflektiert,
selten jedoch in empfehlenswerten
Produktionen.
Hafströms Thriller überrascht
nun mit Originalität.
Der Angriff Japans auf die
USA wird bei ihm ohne pyrotechnischem
Schnickschnack
illustriert. Der
Schwede erzählt eine spannende
Story aus der Welt der Geheimdienste. Im
Zentrum steht der US-Spion Paul (John Cusack), der in
Shanghai den Tod eines Freundes aufklären will. Bald
wird ihm klar, dass er es vor allem mit Verbrechern aus
der Politik zu tun hat.
Leider ist die Rolle Cusacks mit platten Klischees
geradezu überladen. Ein Meisterwerk ist also nicht
zu besichtigen, aber es handelt sich auch nicht um
solchen pathetischen Dreck, wie ihn vor ein paar Jahren
„Pearl Harbor“ bot. (iv)