d050103.pdf

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

entdecken und zu erfassen. „Das Künstlerbuch ist kein Kunstbuch. Das Künstlerbuch ist kein Buch über Kunst . Das Künstlerbuch ist ein Kunstwerk“ 2 . Die verschiedenen Künstlerbücher werden in der heutigen Zeit als riesiger, formloser Raum empfunden, 3 der alle Interessen wie Formen, Vorstellungen und Technologien in sich vereint, vom Buch als ideographischer Gleichwertigkeit des Wortes bis hin zum Buch als Werk der visuellen Kunst. Andererseits gibt es auch Bücher, bei denen hauptsächlich die Form zur Buchkunst führt. Diese Form besteht aus dem Zusammenspiel zwischen Bild und Text, Farben und Materialien, Druck und Einband. Die Literaten haben einen großen Anteil an der Gestaltung eines Buches. Diesen kann man besonders für drei Bereiche feststellen: dem Schreiben an sich, der Art der Illustration und der Gestaltung des Buchäußeren. Nachdem ich Beispiele von Künstlerbüchern in Deutschland kennen gelernt hatte, begann ich mich für die Gattung, die sich aus dem Malerbuch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt hatte, zu interessieren. In der Kunstakademie in Ägypten gibt es auch eine Abteilung unter dem Namen Buchkunst. In diesem Fach ‚Buchkunst’ habe ich mein Studium abgeschlossen und meinen Magister absolviert. In diesem Fachbereich wurde nur Illustration unterrichtet, d.h. wir erhielten einen literarischen Text, zu dem wir Bilder herstellen sollten. So entstanden von mir zu dem Thema „Ein anderer Planet“ zehn farbige Illustrationen. Dass das Künstlerbuch mehr ist als bloße Illustration, ist eine neue Idee der Zusammenführung von Bild und Text, die ich vertiefend untersuchen möchte, auch mit dem Ziel, in Ägypten das Fach Buchkunst im Unterricht an der ägyptischen Kunstakademie zu ergänzen. _____________________________________ 2. Schwraenen Guy, out of print Sonderausgabe zur Ausstellung, Neues Museum Weserberg, Bremen, 2001 S.6 3. Karasik, Mikhail, aus dem Katalog 2. norddeutsche Handpressenmesse, Hamburg, 2001. S. 25 - 6 -
Schwerpunkt meiner Untersuchung ist der Gebrauch der verschiedenen Druck medien im zeitgenössischen Künstlerbuch und die daraus resultierende neue Ästhetik des Buches. Ich bin davon überzeugt, dass die Wahl und künstlerische Weiterentwicklung der unterschiedlichen Druckmedien über die Anwendung der verschiedenen Techniken weit herausreicht und die Ästhetik des Künstlerbuches jeweils neu ausformuliert. Der Aufbau dieser Arbeit ist in vier große Abschnitte gegliedert: Zunächst beschäftige ich mich mit der geschichtlichen Entwicklung der Buchillustration vom 15. bis 19. Jahrhundert. In Kapitel drei werden einige Beispiele des Künstlerbuches im 20. Jahrhundert ausgewählt. In Kapitel vier untersuche ich die verschiedenen Definitionen und Formen des Künstlerbuches, des Verhältnisses von Text und Bild und seine besondere Ästhetik, um im Kapitel fünf zu dem Gebrauch der verschiedenen Druckmedien im zeitgenössischen Künstlerbuch zu gelangen. - 7 -
Seite 1 und 2: ___________________________________
Seite 3 und 4: Inhalt 1. Einleitung 5 2. Die Entwi
Seite 5: 1. Einleitung Das Künstlerbuch ist
Seite 9 und 10: Auch wenn noch nicht der Begriff K
Seite 11 und 12: In diesem Jahrhundert verzeichnete
Seite 13 und 14: Die Geschichte der Buchkunst erreic
Seite 15 und 16: 1886 gelang es Ottmar Mergenthaler
Seite 19 und 20: 3. ________________________________
Seite 21 und 22: In Baumeisters Illustrationen erhal
Seite 23 und 24: Ereschkigal. Ischtar wird als mehrb
Seite 25 und 26: schluß an die Urheberrechte her, u
Seite 27: Vergleicht man nun diese großartig
Seite 33 und 34: Der in Paris lebende Setzer Iliazd,
Seite 35 und 36: Die vier prägenden Elemente des Bu
Seite 37 und 38: durchdringenden Gesamtschau zu erfa
Seite 41 und 42: 3.3 Robert Rauschenberg „Zeichnun
Seite 43 und 44: Druckerschwärze löst sich an dem
Seite 45 und 46: Liebe, die sich im Glauben manifest
Seite 47: Was Rauschenberg über die Gleichwe
Seite 56 und 57:
4. ________________________________
Seite 58 und 59:
willkürlich und austauschbar hinzu
Seite 60 und 61:
Als handwerkliches Einzelprodukt wi
Seite 62 und 63:
„ ... Man kann soweit gehen, hier
Seite 64:
Rolf Dittmar versteht unter Objektb
Seite 69 und 70:
Im Zusammenhang mit meiner Untersuc
Seite 71 und 72:
einnehmen oder wie Gronert schreibt
Seite 76 und 77:
5. ________________________________
Seite 78:
Klischee durchschimmern, so dass ei
Seite 81 und 82:
Wort in diesem Text erhält durch d
Seite 85:
5.3 Lithographie Ed Ruscha “Sayin
Seite 88:
Im Künstlerbuch von Dieter Roth
Seite 92:
5.6 Monotypie Daniel Hees „Augenb
Seite 95 und 96:
Gesichter zerschnitten, oder das le
Seite 99 und 100:
5.8 Computerbearbeitung Johannes H
Seite 101:
der Elemente des Buches, entwickeln
Seite 105 und 106:
eingescannten handschriftlichen Aus
Seite 107 und 108:
6. Schlussbetrachtung Das Ergebnis
Seite 109 und 110:
Klischee: Kollophon: Konzeptkunst:
Seite 111 und 112:
Bildverzeichnis Abb. 1 Abb. 2 Abb.
Seite 113 und 114:
Abb. 32 Abb. 33 The Altos von Richa
Seite 115 und 116:
LITERATURVERZEICHNIS Adler, Jeremy
Seite 117 und 118:
Dencker, Klaus Peter; Text - Bilder
Seite 119 und 120:
Hilger, Wolfgang, Von Büchern und
Seite 121 und 122:
Paul, Gregor, Der Mythos von der mo
Seite 123:
Spies, Werner, Max Ernst, Graphik u
Alle anzeigen

d050103.pdf

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?