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4.3 Das Verhältnis von Bild und Text im Künstlerbuch
So interessant die oft poetischen Ergüsse der für das Künstlerbuch schwärmenden
Autoren auch sein mögen, bleiben sie doch persönliche Bekenntnisse, aus
denen wenig objektivierbare Fakten zu gewinnen sind. So stellt sich hier die
Frage nach einem methodischen Weg, der zu greifbaren Ergebnissen führen
kann. Es erscheint mir sinnvoll im Folgenden das Verhältnis von Bild und Text
im Künstlerbuch zu untersuchen, wobei ich gleichzeitig auch schon die
verschiedenen Druckmedien bei der Betrachtung mit einbeziehen werde.
Stefan Gronert behandelt Fragen zu Formen der Interaktion von Schrift und
Bild in seinem Aufsatz über den einbezogenen Betrachter, „The Implicite
Viewer“ unter besonderer Berücksichtigung der Rezeptionsästhetik. Gronert
verweist zunächst auf die Tradition des Künstlerbuches und im 20. Jahrhundert
international auf Futurismus und Surrealismus und in Deutschland auf
Expressionismus und Dadaismus, stellvertretend jeweils durch den „Blauen
Reiter“ Almanach und Kurt Schwitters „Merzhefte“.
Da sein Aufsatz im Kontext einer Ausstellung mit amerikanischen Künstlerbüchern
erscheint, geht Gronert auf die Situation in den Vereinigten Staaten ein
und verweist auf die frühe Einrichtung von eigenen Museumsabteilungen für
das Künstlerbuch. Er nennt die „Concept Art“ und die „besondere Privilegierung
des Individuums“ als Voraussetzung für den großen Stellenwert des
Künstlerbuches in der amerikanischen Kunst. Angesichts des schnellen Wandels
des Künstlerbuches im 20. Jahrhundert, fragt Gronert nach Funktion, Sinn
und Rang dieser Kunstgattung in der Gegenwart. In einer Zeit der neuen
Bilderflut und allgemeinen Abwendung vom Buch erscheint ihm das Künstlerbuch
als antizyklisches Refugium. Er versucht das Phänomen ästhetikimmanent
zu beleuchten und fragt sowohl nach der Bedürftigkeit des Bildes durch
verbale Ergänzung, als nach einer Korrespondenz von Bild und Wort, die zu
einem erweiterten Neuen führen kann.
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