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1. Einleitung
Das Künstlerbuch ist keine Entdeckung des 20. Jahrhunderts. Schon vor der
Erfindung des Buchdruckes gibt es hervorragende Ausformulierungen des
Zusammenspiels von Text und Bild, wie z.B. mittelalterliche Stundenbücher,
Bibeltexte und in Ägypten das Totenbuch. Mit dem aufkommenden Buchdruck
eröffnete sich ein weites Feld. Gleich in der Frühzeit des Buchdruckes finden
wir hervorragende Künstler, die Bücher mitgestalten, die weit darüber
hinausgehen über das, was wir konventionelle Illustration nennen, z.B.
Albrecht Dürer und William Blake. In meinem Kapitel über die Geschichte
des gedruckten Buches werde ich darauf eingehen und versuchen aufzuzeigen,
wie sich das illustrierte Buch zu dem entwickelt, was wir heute Künstlerbuch
nennen.
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhundert erlebte das Künstlerbuch im Rahmen
der internationalen Bewegung eine Blütezeit 1 . So ähnlich formulierte es Stefan
Gronert. Seither tritt das Künstlerbuch immer mehr in den Vordergrund. Viele
zeitgenössische Künstler benutzen das Buch, um mit ihren Betrachtern zu
kommunizieren. Dadurch entstanden neue Wege der Interaktion von Bild und
Text.
Künstlerbücher spielen eine besondere Rolle in unserer Welt. Sie bringen neue
Formen und Ideen der Kunst hervor. Die Künstler, die diese Kunstform benutzt
haben, zeigen uns in ihren Werken eine Einheit mit literarischen Texten,
Zeichnungen und verschiedene Arten von Druckmedien auf. Sie wirken durch
sich selbst, sind somit keine Massenprodukte, sondern haben ihren eigenen
Charakter. Man kann den Inhalt nicht einfach lesen und verstehen, sondern
man wird gezwungen ihn näher anzuschauen, jede Seite für sich neu zu
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1. Vgl. Gronert, Stefan, Künstlerbücher, Ausstellung Katalog, Kunstmuseum Bonn, 1999, S.35
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