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3.3 Robert Rauschenberg „Zeichnungen zu Dantes Höllengesang“
Während William Blakes unvollendete Illustrationen zu dem Werk Dantes
„Göttliche Komödie“ meist nur Kommentare der einzelnen Episoden sind,
umschreiben die Zeichnungen von Rauschenberg und Botticelli den Inhalt
eines ganzen Gesanges. Hier werden mehrere Geschehen und Symbole auf ein
Blatt vereinigt. Dantes Allegorien sind voll von Anspielungen auf Ereignisse
und Persönlichkeiten seiner Zeit. Die in den Gesängen geschilderten
Geschehen interpretiert Rauschenberg in Bildern unserer Zeit. Die
Identifizierung mit dem 20. Jahrhundert gibt Dantes Offenbarung prophetische
Bedeutung.
Rauschenberg verwandte achtzehn Monate lang seine ganze Zeit und Energie
auf diese Zeichnungen. Er begann seine Arbeiten Ende 1958 in New York im
Alter von 35 Jahren ( genauso alt war Dante als er sein großes Werk begann)
und beendete sie 1960 in Florida. Er konzentrierte sich auf die Anwendung des
zeichnerischen Mediums. Man könnte sagen, dass erst im Dante-Zyklus die
autographische Zeichentechnik in der Vielfalt ihrer Möglichkeiten voll zum
Tragen gekommen ist. Er ging dabei konsequent chronologisch vor. Er
bearbeitete Blatt für Blatt des „Inferno“ bis die ganze Serie von 34
Zeichnungen vollendet war. Er arbeitete sehr intensiv und konzentriert in
einem für ihn sehr kleinen Format von maximal 37x 39,3 cm. Für dieses Werk
existierte kein konkreter Illustrationsauftrag.
Er achtete sehr darauf, dass seine Arbeit nicht in Konkurrenz zum Werk
Dantes stand. Sowohl Rauschenberg als auch Dante benutzten für ihre Interpretationen
eine praktikable Bildsprache, um die Ereignisgefühle sowie die
Atmosphäre der Höllenlandschaften aufzeigen zu können. Um den Unterschied
zwischen einem Helden und einem Missetäter erkennbar zu schildern, zieht
Rauschenberg Klischees, die eine unmittelbar erlebte Situation sowie
politische Sachverhalte der Jetzt-Zeit zur Verbildlichung heran. Seine Technik
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