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Man kann also zusammenfassend sagen, dass es bis zum 19. Jahrhundert viele
bibliophile Bücher gab. Ihre Auflagenstärke war gering, die Ausstattung zeigte
jedoch großes handwerkliches und künstlerisches Können. Das Buch erfuhr
eine ständige Weiterentwicklung seiner Ästhetik. Die Oberfläche des Papiers
war nicht mehr rauh, sondern glatter und feiner. Dies bewirkte, dass auch die
Drucktypen zarter wurden. Im gleichen Maße verhielt es sich mit den
Drucktechniken. Zuerst benutzten die Künstler den Holzschnitt, um
Illustrationen herzustellen. Ein Höhepunkt dieser Technik sind die Arbeiten
von Albrecht Dürer, z. B. seine 37 Holzschnittillustrationen zur Passion Christi
aus dem Jahr 1511. Seine Holzschnitte stehen als autonome Bilder neben dem
Text (Abb. 1).
In der Weltchronik von Hartmann Schedel (1493) sind Holzschnitte in den
Text integriert, die großen halbseitigen Drucke sitzen im Satzspiegel, während
die kleinen Holzdrucke in den gedruckten Text eingefügt sind. Dadurch gibt es
einen lebendigen Eindruck der Seite (Abb. 2).
Beim italienischen Holzschnitt des 15. Jahrhunderts korreliert die klare Linie
des Schnittes mit der Eleganz der Typographie. Ein Beispiel dafür ist, das von
Johannes Ketham 1500 in Venedig herausgegebene Buch Fasciculus Medicine
oder das hervorragende Werk des Aldus Manutius, das 1499 in Venedig
erschienene Hypnerotomachia Poliphili (Abb. 3).
Im 20. Jahrhundert kommen viele neue Techniken hinzu, die zusammen mit
der allgemein künstlerischen Entwicklung auch im Künstlerbuch ihre Anwendung
finden; Collage, Frottage, Siebdruck, Offset bis hin zur Computergraphik
. Diese technischen Neuerungen wirkten unmittelbar auf Form, Inhalt
und Ästhetik des Buches.
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