A u sg a b e B e rn 2 1 - Ensuite

Nr. 121 Januar 2013 

Im Abonnement inkl. Kunstmagazin artensuite 

Schweiz sFr. 7.90, 

Deutschland, Österreich, 

Frankreich, Italien € 7.50 

ensuite 

k u l t u r m a g a z i n 

Ausgabe Bern 

Mit übersichtlicher Kulturagenda 

10

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führt (Art. 3 UWG). Angebot gültig bis auf Widerruf auf Volvo XC70 Husky Edition des Modelljahres 2013. Treibstoff-Normverbrauch gesamt (nach Richtlinie 1999/100/EU): 6,8 l/100 km. 

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Januar 2013 

Materialität mit Jonas Etter 

im Kunsthaus Langenthal 

Schnaps und Schnitzereien 

von Jean-Frédéric Schnyder 

im Museum im Bellpark Kriens 

Andrea Heller und Druckgrafik 

in der BINZ39 

ensuite 


Essays 

▲ 

Echte 

Kulturmagazine 

im Abonnement 

www.ensuite.ch 

Nr. 121 JANuAr 2013 





Ausgabe Bern 


ensuite 


Ausgabe Zürich 


ensuite 


10 

10artensuite 

Schweizer Kunstmagazin 

Nr. 121 JANuAr 2013 





Gepresst 

Geschnitzt 

Gedruckt 

ISSN 1663-652X 

Editorial 

10 Jahre Kulturdialog 

Vor über einem Jahr fragte ich einmal hier 

im Editorial, was eigentlich mit Ideen 

geschehe, die nicht umgesetzt werden. Gehen 

diese einfach verloren? Albert le Vice nahm 

den Ball auf und hielt für ensuite ganz viele 

dieser Ideen in seiner Serie «Ein Leben aus 

Ideen» fest. Er ist damit nicht alleine – alle, die 

im ensuite mitarbeiten, schreiben mit der gleichen 

Motivation. Ich erinnere mich an die ersten 

Ausgaben von unserem Magazin, als mich 

fremde Menschen auf der Strasse anfragten, 

was man tun müsse, um bei ensuite mitschreiben 

zu können. Oder aber da sind jene LeserInnen, 

welche mir Artikeltexte zitierten, die wir 

teils fünf Jahre zuvor veröffentlicht hatten. Das 

ensuite ist unterdessen für viele LeserInnen 

zur Selbstverständlichkeit geworden. 

«Kulturpolitik» macht auch vermehrt 

Schlagzeilen in der Medien. Ein Teil geht wohl 

auf meine Kappe. Es ist mein Anliegen, dass 

wir gemeinsam über kulturelle Konzepte nachdenken 

und die Begriffe neu definieren. Getarnt 

als Provokateur, wie ein Hofnarr lästernd, 

war mein Ziel, Emotionen für die Kulturpolitik 

zu gewinnen. In einigen Fällen hatte ich tolle 

Erfolge – vieles blieb irgendwo unbeachtet 

hängen. 

Trotzdem, ensuite hat in zehn Jahren gezeigt, 

dass «Kultur» und «Kunst» durchaus 

noch «mediale Werte» sind – auch ohne «Ewigi 

Liebi», Robbie Williams und die Massen-Kommerz-Kultur. 

Ich lasse mich nicht irritieren, 

wenn, wie neulich, die Postfinance bekannt 

gibt, nur noch «Kommerzkultur» sponsern zu 

wollen, und sogar die eigene klassische Konzerte-Serie 

aufgibt. Es passt zur Zeit: «Kultur» 

wird in der Politik und Wirtschaft nur noch als 

Geldmaschine wahrgenommen – unsere Gesellschaft 

wird nur noch als Geldmaschine wahrgenommen. 

Und wer nicht über kulturellen Inhalt 

nachdenkt, der bleibt in der Tat bei den Zahlen 

hängen. Das erleben wir zur Zeit bei vielen Kultursekretariaten, 

Kulturförderstellen und Behörden. 

Für die Politik ist das super, denn über 

Zahlen kann man debattieren, über kulturellen 

Inhalt nicht: Die kulturelle Wahrnehmung ist 

Von Lukas Vogelsang 

immer eine persönliche, emotionale und stimmungsabhängige 

Empfindung, immer individuell. 

Kultur ist nicht lösungsorientiert, ist nicht 

ökonomisch, wissenschaftlich, und direkt wirtschaftlich 

gewinnbringend. Aber auch. Und 

Kultur hat mit «gesellschaftlicher Verantwortung» 

ganz viel zu tun. Doch das sind schwierige 

Themen, und denkbar schlechte Diskussionsgrundlagen 

zu einem Bier. 

Die Kultur hat immer auf 

die Politik gewartet – die 

Politik nicht auf die Kultur. 

Erstaunlicherweise aber habe ich in den 

letzten Jahren festgestellt, dass kulturpolitische 

Veranstaltungen oftmals mehr Besucher– 

Innen anzogen, als Konzert-, Theater- oder 

Tanzvorstellungen. Diese Zeichen sind oft ignoriert 

worden – auch von der öffentlichen 

Hand. Erst jetzt wächst das Bewusstsein, dass 

sich die öffentlichen Kulturverantwortlichen 

und VerwalterInnen nicht hinter Dossiers verstecken 

dürfen. «Kultur» fordert immer Dialog 

und dieser muss mit der Öffentlichkeit geführt 

werden – vor allem, solange die Definitionen 

von «Kultur» so weit auseinanderklaffen. 

Deswegen hat ensuite - kulturmagazin zum 

10jährigen Jubiläum auf ein Fest oder eine Spezialausgabe 

verzichtet. Dafür haben wir 490 

Kulturabos an Stadt-, Gemeinde-, Kantons-PolitikerInnen 

von Bern und Zürich verschenkt. 

Die Kultur hat immer auf die Politik gewartet 

– die Politik nicht auf die Kultur. Ich glaube 

wir setzen mit unserer Aktion ein klares Signal. 

Sie als LeserInnen können dabei mithelfen: 

Übernehmen Sie eine Patenschaft für ein solches 

«politisches Abo». Sie setzen damit selber 

ein Zeichen, helfen uns, diese Schnittstelle und 

den öffentlichen Kulturdialog auszubauen. 

Infos dazu finden Sie per Anfrage oder auf unserer 

Webseite: www.ensuite.ch 

ensuite - kulturmagazin Nr. 121 | Januar 2013 3

permanent 

9 Filosofenecke 

Von Ueli Zingg 

Januarloch? 

Selber schuld. 

16 Das andere Kino / Programm 

www.bernerkino.ch 

18 Insomnia 

Von Eva Pfirter 

22 Literatur-Tipps 

Von Simone Wahli 

Mit einem Abonnement von 

ensuite - kulturmagazin beweist Du Dein 

Verständnis der Kausalität von Medien und 

Gesellschaft. Wir brauchen mehr 

AbonnentInnen, welche sich beim Wort 

Kultur nicht gleich langweilen. 

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Ja, ich will ab sofort ensuite abonnieren und den kleinen Verlag unterstützen. 

Im Abo inklusive ist das Schweizer Kunstmagazin artensuite. 

Pro Jahr 11 Ausgaben (Juni/Juli ist eine Doppelnummer). 

Preis pro Jahr: 77 Franken / AHV und Studierende 52 Franken (A. Kopie) 

Ich wünsche o Ausgabe Bern o Ausgabe Zürich 

23 Kulturagenda 

Der Veranstaltungskalender 

54 Senioren im Web 

Von Willy Vogelsang, Senior 

55 Impressum 

ensuite 


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- Sie profitiern 

Name, Vorname 

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oder Telefonnummer 

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Gute Sichtbarkeit kostet auch im Jahr 

2013 Geld. Werbung macht man immer 

noch mit klassischer Werbung, Facebook 

& Co. sind nur Teilkonzepte. Und Erfolg 

kommt auch nur durch Ihren Einsatz: 

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Wir helfen Ihnen beim Werbekonzept - 

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Ein Abonnement ist ab Rechnungsdatum für ein Jahr gültig. Ohne Kündigung 

wird das Abo um ein Jahr verlängert. Eine Kündigung ist jeweils 

jährlich, 2 Monate vor Ablauf des Abonnements, möglich. 

Ausschneiden und Einsenden an: 

ensuite - kulturmagazin | Sandrainstrasse 3 | 3007 Bern 

Titelbild: 

Der Künstler Yue Minjun vor «Sunrise» 

(1998), aus der M+ Sigg Collection (Seite 7) 

Foto: Lukas Vogelsang 

4

Inhalt 

▲ 

15 

18 

49 

43 

7 Kulturessays 

7 «Wir wollen kein Lesemagazin!» 

Von Lukas Vogelsang - Die Jubiläumsrede, die nie 

gehalten wird 

11 Medienvielzahl statt Medienvielfalt 

Von Lukas Vogelsang Cartoon: Bruno Fauser 

13 Kino & Film 

13 Vergiss mein nicht 


14 End of watch 

Von Sonja Wenger 

15 Broken 


15 DFL-Dead Fucking Last 


18 Searching for Sugar Man 


19 Literatur & Essays 

19 Der Pfeifenraucher 

Von Michael Zwicker 

21 Das Kostbare erhält 

Von Peter J. Betts 

41 Tanz & Theater 

41 Alles hat ein Ende 

Von Fabienne Naegeli 

42 Music & Sounds 

42 «Als Label bieten wir Aufmerksamkeit» 

Interview: Luca D‘Alessandro 

43 «Globale Musik: Hedonistisches Copy 

Paste»! 

Von Walter Rohrbach 

47 Alltagskultur 

47 Der Sri Lanker, der Ski lenkte 

Von Luca Zacchei 

49 Den eigenen Stil prägen 

Von Thomas Kohler Foto: T. Kohler 

50 Ein Leben aus Ideen - und jetzt? 

Von Albert le Vice 

54 Was die Welt zusammenhält 

Von Barbara Roelli 


★★★★★ 

“ L O N G T I M E , N O S E E , R O D R I Q U E Z ! ” 

NIKOL AJ NØRLUND, FILMMAG A SINET EKKO 

SEARCHING FOR 

SUGAR MAN 

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1 CentrePasquArt, Biel-Bienne 9.12.12 – 20.1.13 

2 Kunsthaus Interlaken 9.12.12 – 27.1.13 

3 Musée jurassien des Arts, Moutier 9.12.12 – 27.1.13 

4 Kunstmuseum Thun 16.12.12 – 27.1.13 

5 La Nef, Le Noirmont 16.12.12 – 27.1.13 

6 Kunsthalle Bern 21.12.12 – 20.1.13 

7 Stadtgalerie im PROGR, Bern 21.12.12 – 26.1.13 

Weihnachtsausstellung / Exposition de Noël www.cantonale.ch 

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Emmanuel Pahud 

ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE 

Dienstag, 15. Januar 2013, 19.30 Uhr, 

Tonhalle Zürich, Grosser Saal 

Charles Dutoit (Leitung) 

Emmanuel Pahud (Flöte)* 

*Schweizer Solist 

Hector Berlioz: Ouvertüre «Le Corsaire» 

Wolfgang Amadeus Mozart: Flötenkonzert Nr. 2 D-Dur KV 314 

Frank Martin: Ballade Nr. 2 für Flöte und Orchester 

Modest Mussorgski: «Bilder einer Ausstellung»

Kulturessays 

▲ 

«Wir wollen kein Lesemagazin!» 

Von Lukas Vogelsang - Die Jubiläumsrede, die nie gehalten wird Foto: L. Vogelsang 

Als Jugendlicher bin ich über den 

Kalenderspruch von Sol LeWitt, einem 

amerikanischen Künstler gestossen, 

und dieser wurde zu meinem zentralen 

Lebensbegleiter: «Ideen kann 

man nicht besitzen, sie gehören 

dem, der sie versteht.» So ist das 

auch mit dem ensuite - kulturmagazin. 

Das war im Jahr 2002 eine 

Idee, und daraus wuchsen durch 

ganz viele Menschen die Magazine, 

wie wir sie heute produzieren. 

Ich muss immer grinsen, wenn man mir fehlende 

Kooperationsbereitschaft oder die 

«Unmöglichkeit, mit mir zusammenzuarbeiten» 

unterstellt. ensuite existiert nur durch die Zusammenarbeiten 

von vielen Menschen – das 

war von Anfang an Konzept. Ich habe vor 10 

Jahren nur eine Plattform ins Leben gerufen 

und versucht, diese durch Motivation und Finanzierbarkeit 

am Leben zu halten. Alleine 

kann man keine Zeitung produzieren. Natürlich 

ist es immer schmeichelnd, wenn man mir 

Superman-Fähigkeiten attestiert. Allerdings 

braucht es ziemlich viel Naivität, so über einen 

Menschen zu urteilen. 

Ich stand von den ersten Stunden an in der 

Kritik. Zwar schrieb ich Einladungen an alle 

VeranstalterInnen und an viele JournlaistInnen 

in Bern – doch diese glaubten nicht an ensuite. 

Man kannte mich nicht und hielt mich deswegen 

für unfähig. Nun, diese «Unfähigkeit» hat 

immerhin drei KultursekretärInnen in Bern 

überlebt, und drei Amt für Kultur-LeiterInnen 

des Kantons Bern. Auch in Zürich gab es inzwischen 

einen Wechsel. Von den Kollegen aus 

der Kulturjournalisten-Zunft bei den Tageszeitungen 

gibt es nur wenige, die noch dabei sind. 

In vielen Institutionen hat die Leitung und das 

Personal gewechselt. Es fällt mir auf, dass ich 

mich dauernd vorstellen muss. Das «Kulturbusiness» 

ist für viele ein temporärer Lebensabschnitt, 

ein Projekt. Und dann sind sie weg. 

ensuite ist noch da. Zehn Jahre haben wir 

durchgehalten, unter widrigsten Umständen. 

Es grenzt an Dummheit, wenn eine Stadt eine 

Gruppe von Menschen daran hindern will, 

auf privater Basis ein Kulturmagazin zu bauen 

– aber selber dann mit viel Kultur- und Steuergeld 

aktiv wird, um die private Initiative zu 

konkurrieren. Das macht weder politisch, wirtschaftlich, 

noch gesellschaftlich Sinn. In Zürich 

wurde im Dezember 2012 zum zweiten Mal das 

stadteigene Online-Kulturportal in den Wind 

geworfen. Diesmal mit der korrekten Begründung: 

«Eine Kulturagenda ist keine städtische 

Aufgabe.» Dafür ist man in Bern taub. Im kleinen 

Bern hätte es eigentlich keinen Platz für 

mehrere Kulturmagazine oder Kulturagenden. 

Der städtische Poker ist klar: Man geht davon 

aus, dass ich irgendwann einmal aufgeben werde. 

Darauf wartet Bern. Die Schadenfreude sitzt 

hier locker auf der Zunge. Und es ergeht nicht 

nur mir so. Den blöden Spruch: «Wer sich einsetzt, 

setzt sich aus», kann ich nicht mehr hören 

– aber er trifft zu. Kultur ist ein Schlachtfeld 

– das habe ich oft wiederholt. Sicher, es war naiv 

von mir anzunehmen, dass Kultur etwas mit 

der «Gesellschaft» zu tun hätte – zumindest aus 

der Sicht der Kulturabteilungen von Bern und 

Zürich. Aber ich halte an dieser Definition fest. 

Und schlussendlich kritisieren ja alle Journis 

genau dies an mir: Ich bin stur - weil ich nicht 

aufgebe, das aus meiner Sicht Richtige zu tun. 

«Wir wollen kein Lesemagazin!» An den ersten 

Sitzungen in den Anfängen, als die Stadt 

Bern, einige Kulturveranstalter und Kulturpublizisten 

an einem Tisch «brainstormten», fiel 

dieser Satz vom damaligen Leiter des Berner 

Kornhausforums und prägte jede weitere Diskussion. 

Die VeranstalterInnen wollten ihre 

Veranstaltungen möglichst günstig bewerben, 

eine vollständige Kulturagenda sollte diese Aufgabe 

übernehmen. Niemand wollte analysieren 

und Fakten sammeln, diese Sitzungen wurden 

von Wünschen geleitet, und je länger der Denkprozess 

dauerte, umso mehr «Profis» gaben auf. 

Da waren VertreterInnen der Tageszeitungen, 

JournalistInnen, zwei Kulturmagazin-Produzenten 

anwesend – zum Schluss war ich alleine mit 

den VeranstalterInnen und dem Kultursekretär. 

Ich wurde ebenfalls verjagt. Schlussendlich 

beauftragte die Stadt eine PR-Agentur mit der 

Produktion – niemand sonst wollte unter diesen 

Umständen arbeiten. Und auch die PR-Agentur 

gab auf. 

Interessanterweise ist seit Jahren bekannt, 

dass ein Kulturagenda-Eintrag nur einen 

Bruchteil der Werbung ausmacht – der redaktionelle 

Artikel aber den Saal füllen kann. Das 

Dumme: Den journalistischen, redaktionellen 

Artikel kann man nicht beeinflussen, den 

Eintrag in die Kulturagenda schon. Deswegen 


▲ 

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53 

Leisten Sie sich eine eigene Meinung. 

8

formieren sich VeranstalterInnen fast weltweit 

und produzieren selber in ihren Städten Promotions-Kulturmagazine. 

Niemand scheint zu 

bedenken, dass dadurch die Berichterstattung 

der Tageszeitungen reduziert werden könnte 

und das Geld falsch zu fliessen beginnt. Nur 

ein veranstalterunabhängiger Medienbetrieb 

hat hier einen positiven Einfluss: Er konkurriert 

den Tagesjournalismus auf der gleichwertigen 

Bühne. Oder anders herum: Die Eigenleistung 

der Stadt Bern mit der Finanzierung der eigenen 

Kulturagenda hat vor allem den Tagesmedien 

Geld gebracht (Verkauf von Leistungen, 

Druckaufträgen, etc.). Dadurch konnte man im 

Ressort Kultur Einsparungen machen – mit dem 

Verweis auf das Engagement der öffentlichen 

Hand. Mit ensuite - kulturmagazin konkurrieren 

wir aber die Tagesmedien. Bringen wir zum 

Beispiel ein kulturelles Thema, wie etwa kürzlich 

die Geschichte über einen dubiosen Kulturproduzenten, 

so werden die Tagesredaktionen 

selber ebenfalls aktiv (NZZ). Selbst ein offener 

Brief von einem Veranstalter – der zuvor in den 

Redaktionen nicht beachtet wurde – löst ein 

mediales Echo aus, wenn wir ihn auf unserer 

Webseite publizieren (Journal-B, Der BUND). 

Es sind absurderweise gerade die «Lesemagazine», 

welche selber zu kulturellen News- 

Quellen für die Branche werden. Und damit 

helfen die unabhängigen Kulturmedien eben 

der Kultur überproportional. Deswegen ist die 

Einmischung der öffentlichen Hand durch eigene 

Presseprodukte verwerflich – die finanzielle 

Unterstützung und der Erhalt privater Initiativen 

aber ganz wichtig. 

Kultur wird immer individuell wahrgenommen 

und definiert. Kultur, als Oberbegriff des 

Wortstamms, lässt zu viel Spielraum zu – wir 

brauchen Regeln und Definitionen. ensuite - 

kulturmagazin hat in seinen zehn Jahren sehr 

viele kulturelle Themen aufgebracht. Es ist unser 

Konzept, die Begriffe «Kultur» und «Kunst» 

in den alltäglichen Sprachgebrauch zurück zu 

bringen. Nur durch die provokative und aufmüpfige 

Haltung war dies möglich – eben oft 

über meine Editorials. Sport in den Medien ist 

ein dankbares Thema, weil es emotionalisiert. 

Politik ist als mediales Thema dankbar, weil es 

emotionalisiert. Kultur ist schrecklich, weil die 

Argumentationen der emotionellen Lager beim 

«Einsparen!» und «Kultur ist ganz wichtig!» stehen 

geblieben sind. 

Über kulturellen Inhalt wird nicht laut gedacht 

– über dessen Sinn und Unsinn auch nicht. 

Die Feuilletons in den Tageszeitungen sind eingespart 

worden, Kulturkolumnen müssen lustig 

und unterhaltend sein. Als unabhängiges, meinungsbildendes 

Blatt haben wir die Freiheit, 

Themen und Fragen in den öffentlichen Raum 

zu stellen. Das ist der Freiraum, den wir im Medienbetrieb 

nutzen müssen: Es ist allgemein 

die wichtigste Aufgabe der Medien in einer Demokratie. 

Und so hat beispielsweise ein kritischer 

Text im ensuite - kulturmagazin über die 

kulturEssays 

Abteilung Kulturelles (August 2011) den Chefredaktor 

der Tageszeitung «Der Bund» dazu bewogen, 

in der Stadtredaktion einem Mitarbeiter 

offiziell «Kulturpolitik» ins Pflichtenheft zu 

schreiben. Unter den Tageszeitungen hat dies 

zu einem neuen Wettbewerb in der kulturellen 

Berichterstattung geführt, und damit zu mehr 

kulturellen Schlagzeilen in der Tagespresse. 

Ein ganz spitzfindiger Journalist von «Der 

Bund» meinte einmal, ensuite sei ein «eher 

dürftiges, kritischen Journalismus kleinschreibendes 

Produkt». Der gleiche Journi kopierte 

übrigens vom Mode- und Trendmagazin Vogue 

die People-Rubrik «15 Fragen an…» – also, auch 

die Fragen kopiert er! Ich glaube nicht, dass der 

je eine ensuite-Ausgabe gelesen hat, zumindest 

nicht weiter als ein Editorial zu überfliegen, 

oder versteht, was wir eigentlich tun. Diese 

Qualität von journalistischer Kritik begleitet 

und irritiert mich seit Anbeginn. Vielen Leser- 

Innen ist es vielleicht nie aufgefallen, doch 

ensuite wurde inhaltlich nie kritisiert, unsere 

Kulturdatenbank ist in den Medien inexistent, 

und das Kunstmagazin artensuite wurde kaum 

je in einem Artikel erwähnt. Der oder das Einzige, 

was im Zusammenhang mit ensuite Erwähnung 

fand, war ich, «der Vogelsang». Das 

ist ziemlich lächerlich. In solchen Momenten 

bin ich froh, meinen eigenen Weg gegangen zu 

sein. Meine kritischen Meinungen in den Editorials 

waren jeweils kalkuliert. Deswegen bin ich 

sehr erstaunt, dass die Kollegen nie direkt bei 

mir nachgefragt haben. Ein grobes journalistisches 

Vergehen – oder eben eine «eher dürftige, 

kritischen Journalismus kleinschreibende Haltung». 

Soviel zum Thema Qualität. 

Mit Katzenvideos, Babyfotos, Sex und Peoplejournalismus 

hätte ich hundertmal die besseren 

Möglichkeiten gehabt, als Verleger berühmt 

und reich zu werden. Ich bin also auch 

kein «Kulturhasser», wie mir ein paar eigenwillige 

KommentatorInnen im Internet unterstellen 

wollen. Ebenso wenig ist «kulturelles Engagement» 

eine Krankheit, und muss auch nicht 

bekämpft werden. Selbst der Stadtpräsident 

Alexander Tschäppät wirkte etwas überfordert 

mit seiner öffentlichen Kritik über den «selbsternannten 

Heftlimacher» – vor allem, weil er 

mich nicht einmal kennt. Kritik hat mich nie 

zum Verstummen gebracht, und meine Arbeit 

einstellen werde ich auch nicht. Gehört habe 

ich alles und reflektiert auch. Aber die teils absurd 

heftigen Angriffe auf mich beweisen, dass 

dem ensuite - kulturmagazin mehr Respekt zukommt 

und Gefährlichkeit zugetraut wird, als 

ich das je selber wahrgenommen habe. 

Ich bin sehr stolz auf die vergangenen 10 

Jahre, die über 150 aktiven und ehemaligen 

MitarbeiterInnen, auf über 227 produzierte Magazine, 

zwei Bücher, mehrere Webseiten – aber 

vor allem danke ich den über 100’000 zu uns 

monatlich wiederkehrenden und uns bestätigenden 

LeserInnen! 

Filosofenecke 

Von Ueli Zingg 

Weisheit 

Wenig verbindet Menschen mehr als die 

Gewissheit, älter zu werden, hin zum 

finalen Ausgang ins Ungewisse. Altern heisst 

Erfahrungen sammeln, die sich in vergleichbarer 

Form wiederholen, bis sich Strukturen, Gesetzmässigkeiten, 

Prinzipien abzeichnen. Da 

kommen die Einzelerfahrungen zu allgemeiner 

Bedeutung. Individuelles Sein begreift sich als 

Gegenüber zu einem allgemeinen Sein, je nach 

Weltbild auch als nicht abgetrenntes Element 

dieses Allgemeinen. So oder so ist diese Erkenntnis 

eine Voraussetzung auf dem Weg zur 

Weisheit, denn das Einzelne kommuniziert nur 

über das Allgemeine mit einem anderen Einzelnen. 

Wer sein Handeln allein aus der Sicht seines 

Einzelseins versteht und rechtfertigt, entbehrt 

nicht nur der Empathie, er ist auch nicht 

weise. Weisheit weiss: Jede Situation kann auch 

anders aufgefasst werden; Individualität, das Situative 

des Moments, soziale Relationen lassen 

stets unterschiedliche Interpretationen zu. Das 

Verständnis des Allgemeinen, zwar einziger Ort 

der Verständigung, ist unter Einzelnen nie deckungsgleich. 

Wer diese Existenzbedingung erkennt, läuft 

kaum Gefahr, das Relative seines Urteils absolut 

zu setzen und damit mögliche Weisheit arrogant 

zu verspielen. Im Zustand der Weisheit akzeptiert 

der Einzelne seine Relativierung durch 

das Allgemeine. So gelingt es, damit umzugehen, 

dass das Eigene eine Ausnahme zum Allgemeinen 

darstellt: Wir sind nicht das Allgemeine, 

nicht in der Leistung, die wir erbringen, nicht 

in der Gerechtigkeit, die uns selbst meist als 

Ungerechtigkeit wiederfährt, nicht in der Fortpflanzung 

als romantisiertes Prinzip Liebe. Und 

doch messen wir uns selbst und andere an unserer 

eigenen Vorstellung des Allgemeinen, im 

ungünstigeren Fall nur an uns selbst. Weisheit 

ist der schmale Grat, auf dem unsere Werturteile 

und Handlungsentscheide zwischen Eigeninteressen 

und dem Bewusstsein dieses Algemeinen, 

das wir nicht sind, aber mit andern teilen, 

gefällt werden. 

Wir sprechen von Altersweisheit, weil die 

Erfahrungsmenge mit dem Alter zunimmt, was 

allerdings nur dann wirksam ist, wenn aus den 

Einzelerfahrungen eine Gesetzmässigkeit entsteht, 

die sich in Vorsichtigkeit, Zurückhaltung 

und Toleranz unserer Urteile zeigt. Doch wäre 

es ein Zeichen mangelnder Weisheit, würden 

wir diese jungen Menschen nicht zubilligen. 

Sind Sie weise? ueli.zingg@ensuite.ch 


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▲ 

www.fauser.ch 

Von Menschen und Medien 

Medienvielfalt statt Medienvielzahl 

Von Lukas Vogelsang Cartoon: Bruno Fauser 

Weniger ist nicht mehr, sondern weniger. 

Wenig kann gut sein, zum Beispiel im 

Design, im Strassenverkehr, im Stromverbrauch 

– im Journalismus ist es das aber bestimmt 

nicht. Fehlende Recherchen sind schlecht, zu 

wenig journalistische MitarbeiterInnen sind 

schlecht, zu wenig LeserInnen sind schlecht. 

Wer das Gegenteil behauptet, liest keine Zeitungen 

oder gehört in die Chefetagen der Medienunternehmen: 

Diese Manager wollen mit weniger 

Aufwand viel verdienen. In der Sparwut 

haben sich die Tageszeitungen zu Tode gespart. 

Am Sonntag spüren wir das besonders. Die 

Sonntagspresse bringt oft Themen, welche die 

SDA (Schweizerischen Depeschenagentur) nicht 

schon vorgekaut hat. Das heisst, die «unter-der- 

Woche»-Tageszeitungen hatten keine Ahnung, 

und schreiben deswegen aufgrund der Sonntagsartikel 

ihre Artikel dazu erst am Montag 

in ihren Blättern. Netterweise oft mit dem Hinweis, 

wer das Thema gefunden hatte. Die Sonntagspresse 

publiziert daraufhin eine Woche später 

noch mehr spannende Themen, denn während 

die Tageszeitungen mit der Aufarbeitung 

und mit den verzweifelten Recherchen beginnen, 

sind die SonntagsjournalistInnen bereits 

an neuen Geschichten. Das ist ganz einfach der 

Grund, warum die Sonntagszeitungen – oder 

generell die Wochenzeitungen – in den letzten 

Jahren mehr LeserInnenzuwachs vorweisen 

können. Das mit der Medienvielfalt haben die 

Ringiers, Tamedias, NZZs, AZ-Medien und der 

Rest nicht wirklich begriffen. Nur in den Sonntagsausgaben: 

Nach den ausgiebigen Recherchen 

servieren die Journis eine gute Geschichte 

nach der anderen, gut aufgearbeitet einen Knüller, 

halbe Spionagegeschichten ans sonntägliche 

Frühstücksbuffet, und wir bleiben bildlich an 

der Zeitung kleben. Intelligenterweise will jeder 

Verlag seine eigene Tageszeitung (die anderen 

haben das ja auch!) und eine Sonntagszeitung 

(die anderen haben das auch!). Anstatt zum Beispiel 

das Geld in besseren Tagesjournalismus 

zu investieren, sich auf etwas zu spezialisieren 

und der Sonntagspresse die Themen wegzufressen, 

rennen alle wie Lemminge hintereinander 

her und kopieren einander gegenseitig die 

Presseerzeugnisse. Saublöd. Es ist schlicht und 

ergreifend nicht spannend, wenn alle Tageszeitungen 

alle Themen gleich ablichten. Egal welche 

Zeitung ich zur Hand nehme – ich habe alle 

Themen bereits irgendwo mitbekommen. Wieso 

sollte ich also noch eine Tageszeitung abonnieren? 

Da sitzen also an der Pressekonferenz 20 

Journis, und alle berichten am nächsten Tag, 

was die Presseverantwortlichen ihnen am Vortag 

zum Frass vorgelegt haben. Warum noch 

20 Personen hingehen ist mir ein Rätsel – die 

Textversionen unterscheiden sich schlussendlich 

nicht gross. Um Fragen stellen zu können 

muss man dazwischen noch denken können. Im 

redaktionellen Alltag ist das kaum mehr möglich. 

Die ausgedünnten Redaktionen sind bereits 

am hyperventilieren, um das tägliche Pensum 

einigermassen befriedigend über die Runde 

zu bringen. Die echten Geschichten bleiben 

liegen – die Sonntagspresse wird diese Themen 

übernehmen. Und so verlieren die Tageszeitungen 

täglich an Erfolg, Selbstbewusstsein, Relevanz, 

und ersticken sich selber. 

Medienvielfalt ist nicht Medienvielzahl. Die 

Medienvielzahl ist nur da, um die Konkurrenz 

zu schwächen und um die Werbemärkte zu 

destabilisieren – ein anderer Vorteil ist darin 

nicht zu erkennen. Denn ob das Layout grün, 

blau oder rot ist, spielt keine grosse Rolle. Es 

ginge um den Inhalt. 


Peter Aerschmann 

Leyla Goormaghtigh 

Ausstellung: 12. 1. - 8. 2. 2013 

Vernissage: Sa. 12. 1. ab 11 h 

GALERIE BEATRICE BRUNNER 

Nydeggstalden 26. 3011 Bern 

T +41 (0) 31 312 40 12. 

www.beatricebrunner.ch 

Mi – Fr 14 – 18 h. Sa 11 – 16 h 

ewz konstruktiv und konkret dabei. 

Freier Eintritt am 13. Januar 2013 

ins Haus Konstruktiv. 

ewz und das Museum Haus Konstruktiv offerieren Ihnen am Sonntag, 

13. Januar 2013, von 11 bis 18 Uhr, freien Eintritt zur Kunstausstellung 

von Jakob Bill «Eine Retrospektive» und zwei weiteren. 

Nutzen Sie die Gelegenheit, allein, mit Freundinnen und Freunden oder 

Familie, die Retrospektive des Schweizer Künstlers zu besuchen. 

Zwei kostenlose Führungen – «powered by ewz». 

11.15 Uhr und 14.15 Uhr (Dauer je 1 Stunde) 

ewz-Unterwerk Selnau 

Museum Haus Konstruktiv 

Selnaustrasse 25 

8001 Zürich 

www.ewz.ch 

www.hauskonstruktiv.ch

Kino & Film 

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Kurz vor Weihnachten ist meine 

Großmutter gestorben. Sie war 

89 Jahre alt und seit einigen Jahren 

etwas verwirrt – ich hatte sie lange 

nicht mehr gesehen. Die Erinnerungen 

an sie sind aber alle noch 

wach. Die Bilder, Gerüche, und 

viele Situationen, welche ich als 

Kind mit ihr erlebt hatte – sogar an 

ihre Stimme kann ich mich erinnern. 

Meine Grossmutter hätte sich aber 

nicht an mich erinnern können. 

Der deutsche Filmregisseur David Sieveking 

hat mit seinen Filmen internationalen 

Erfolg und könnte sich um grosse Projekte 

kümmern. Doch sein Vater braucht ihn 

jetzt. Die Mutter, Gretel, einst eine wunderschöne 

Lebefrau mit revolutionärem Geist, 

ist dement und verwirrt. Für die Familie und 

für alle Beteiligten keine einfache Sache: Alzheimer. 

David Sieveking geht nach Hause und 

nimmt sich vor, sich um Gretel zu kümmern 

– jene Frau, die ihn einst erzogen hatte und 

Vergiss mein nicht 

Von Lukas Vogelsang Bild: Der Vater, Gretel und David / zVg. 

die er bewundert. Wir begleiten die Familie 

in verschiedenen Stadien, gehen mit zurück 

in die Vergangenheit, erleben Teile aus ihrer 

Geschichte, und begleiten die Mutter in ihrer 

Verwirrtheit ein letztes Stück. Es ist eine ganz 

private Familiengeschichte, die hier erzählt 

wird. Doch die Geschichte kann sich in jeder 

anderen Familie auch abspielen. Was David 

Sieveking mit seinem Dokumentarfilm erreicht 

hat, ist mehr als eine grossartige Würdigung 

seiner Mutter. Jede Familie, in welcher ein Mitglied 

an Alzheimer erkrankt, wird für die offene 

und ehrliche Darstellung, die Gedanken, die 

Bewältigung und Aufarbeitung der Geschichte, 

und das Abschiednehmen (von) der Mutter 

dankbar sein. 

Ein Glück, dass der Filmnarr die Kamera 

ebenfalls mitlaufen liess, und die Tage und Monate 

mit seiner Mutter filmte. Entstanden ist 

ein wundervolles Werk über Alzheimer und 

über einen Menschen, der langsam in eine andere 

Welt abtaucht. Die Erzählstimme fällt als 

erstes auf: David Sieveking spricht wie in einem 

«Fünf-Freunde»-Kinderfilm. Er wäre als 

Erzähler sonst denkbar ungeeignet. Diesem 

Film aber verleiht er die Lockerheit, die es 

braucht, um die Emotionen ertragen zu können. 

Je länger wir eintauchen, umso dankbarer 

werden wir David dafür. Er schafft es, dem Film 

die Tragik zu nehmen, und bringt so viel Leichtigkeit 

rein, dass die Krankheit Alzheimer fast 

schön und lieb wirkt – ohne aber beschönigen 

zu wollen. Alles ist real, ehrlich und unaufhaltsam. 

Und darin ist die Erzählweise des Films, 

die Dokumentation einfach hervorragend gelungen. 

Wir nehmen Anteil, versuchen zu verstehen, 

und sind als Zuschauer eigentlich immer 

mit den gleichen Fragen konfrontiert wie 

die betroffene Familie. Und obwohl das Thema 

an und für sich traurig wäre schwingt der Film 

darüber hinweg, ohne despektierlich zu sein, 

ohne den Blick verschleiern zu wollen. Statt 

traurig, gehen wir befreit und gestärkt aus dem 

Kino. David Sieveking hat es ganz richtig formuliert: 

«Aus der Tragödie meiner Mutter ist 

kein Krankheits- sondern ein Liebesfilm entstanden, 

den ich mit melancholischer Heiterkeit 

erfüllt sehe.» – Besser kann man diesen 

Film nicht beschreiben. 

Der Film läuft zur Zeit in den Kinos. 


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Kino & Film 

Kein Vorspann, kein langsamer Einstieg 

und kaum eine ruhige Minute ist dem 

Publikum von «End of Watch» gegönnt. Der 

Film beginnt mit einer hochdramatischen Verfolgungsszene 

über die Strassen von Los Angeles, 

die in einer Schiesserei endet, und die sogleich 

den Ton des Films angibt: schmerzhaft 

authentisch, mittendrin, kompromisslos. 

Das Kinojahr hat gerade erst begonnen, 

doch «End of Watch» dürfte mit zum Besten 

gehören, was im Genre des Polizeifilms für 

lange Zeit zu sehen sein wird. Protagonisten 

sind die Polizisten Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) 

und Miguel Zavala (Michael Peña), enge 

Freunde und Partner auf Streife im berüchtigten 

Stadtteil von South Central Los Angeles, 

in dem Bandenkriege und Drogenexzesse zum 

Alltag gehören. Taylor, ein ehemaliger Soldat, 

hält ihren Alltag für ein Filmprojekt auf Videokamera 

fest, sehr zum Verdruss von Zavala und 

den Kollegen auf dem Revier. 

Wie ein Videotagebuch ist auch der Film 

aufgebaut. Episodenhaft begleitet man die 

beiden bei ihren Einsätzen, bei denen jede 

Routinekontrolle eskalieren und jede noch 

so banal wirkende Situation ausser Kontrolle 

geraten kann. Taylors Aufnahmen sind im 

Film integriert, und verstärken zusätzlich die 

semidokumentarische und teils experimentelle 

Bildsprache von Regisseur David Ayer und Kameramann 

Roman Vasyanov. 

«End of Watch» scheint zudem über keine 

feste Dramaturgie zu verfügen, ist mehr Chronologie 

denn Erzählung. Doch der Film braucht 

auch keine: Die Darstellung der Realität ist 

packend genug, das Leben passiert, und nur 

der alltägliche Irrsinn einer endlosen Gewaltspirale 

zieht sich wie ein roter Faden durch 

End of watch 

Von Sonja Wenger Bild: zVg. 

das Geschehen des Films, durch das Leben der 

beiden Polizisten und das ihrer Familien. 

Man könnte «End of Watch» als eine Hommage 

an die Polizei von South Central Los Angeles 

bezeichnen, die allerdings nichts verklärt 

oder beschönigt. Doch ganz genau genommen, 

ist es ein Film über Freundschaft, Liebe 

und Familie, gegenseitiges Vertrauen und den 

Sinn des Lebens – allerdings versteckt hinter 

einer grenzwertig realistischen Darstellung 

menschlicher Grausamkeit und seelischer Abgründe. 

Entsprechend muss gesagt sein, dass «End 

of Watch» streckenweise nichts für Zartbesaitete 

ist. Die Bilder des Films, respektive die 

Situationen, mit denen Taylor und Zavala konfrontiert 

sind, könnten direkt aus den aktuellen 

mexikanischen Mainstreammedien stammen, 

die gefangen in einem masochistischen Extremvoyeurismus 

über jedes abartige Verbrechen 

der Drogenkartelle berichten. 

Umso erstaunlicher ist, dass sich Taylor und 

Zavala ihre Menschlichkeit, ihre Betroffenheit 

und Empörung bewahrt haben, und sich deshalb 

auf Dauer nicht damit begnügen mögen, 

die kleinen Fische von der Strasse zu holen. 

Doch wenn man zu lange in einen Abgrund 

blickt, blickt dieser irgendwann zurück: Als 

die beiden bei einer Kontrolle Drogen sowie 

diamantenbesetzte Waffen finden, führen sie 

ihre weiteren Ermittlungen mitten in die Hölle 

des Drogenhandels und Menschenschmuggels 

– und somit ins Visier eines mexikanischen 

Kartells, das sich in Los Angeles niedergelassen 

hat. 

«End of Watch» ist ein packender Film, ja 

eine Offenbarung – wenn man sich ihm stellt. 

Tragisch, verstörend, berührend, aber auch 

witzig und warmherzig, getragen von sensationellen 

schauspielerischen Leistungen zeichnet 

er ein Bild der rauen Realität und der Polizei, 

wie man es lange nicht gesehen hat, und das 

so nichts mit den markigen Sprüchen und dem 

Hauruck-Humor der manchmal unsäglichen 

«Buddy-Filme» zu tun hat, die das Genre so oft 

prägen. 

Wenig wundert deshalb das Lob der Polizisten 

aus South Central Los Angeles, die sich 

und ihre Arbeit erstmals realistisch dargestellt 

sahen, wie einer der Produzenten von «End of 

Watch» am Zürich Filmfestival 2012 erzählte, 

bei dem das Darstellerensemble eine besondere 

Erwähnung erhielt. Und nicht nur dort: Für 

den Film wie für die beiden Hauptdarsteller – 

die vor dem Dreh ein monatelanges Training 

bei der Polizei von Los Angeles absolviert hatten 

und bei vielen Patrouillen mit dabei waren 

– regnet es inzwischen Nominationen für Filmpreise. 

Zu recht – nicht nur, was die Qualität des 

Films angeht. Denn «End of Watch» ist mehr 

als nur der Versuch, mit ungewohnten Bildern 

und Erzählweisen die Sehgewohnheiten eines 

manchmal übersättigten Publikums zu durchbrechen. 

Der Film ist auch ein Plädoyer für 

mehr Menschlichkeit, Vernunft und Inspiration 

im Umgang mit Gewalt. Denn selbst wenn Taylor 

und Zavala prinzipiell mit gezogener Waffe 

in ein Haus gehen, würden sie eine andere 

Form der Konfliktlösung zweifellos vorziehen. 

«End of Watch», USA 2012. Regie: David Ayer. Länge: 

109 Minuten. Ab dem 3. Januar 2013 in den Kinos. 

14

Kino & Film 

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Broken 


Der britische Independent-Film «Broken» 

ist ein feingliedriges Kammerspiel, ein 

filmisches Kleinod voller Überraschungen und 

berührender Momente um das Erwachsenwerden 

der elfjährigen Skunk (Eloise Laurence). 

Das Mädchen leidet an Diabetes und lebt in 

einem Vorort von London, in einer Sackgasse 

mit drei Wohnhäusern und drei Familien, wie 

sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Seit 

ihre Mutter die Familie verlassen hat, kümmert 

sich neben ihrem Vater Archie (Tim Roth), einem 

Anwalt, das Au-Pair Mädchen Kasia (Zana 

Marjanovic) um die zurückhaltende, schwierig 

wirkende Skunk und ihren älteren Bruder. 

Einer ihrer wenigen Freunde ist der scheue 

Nachbarssohn Rick (Robert Emms). Doch als 

dieser vom dritten Nachbarn Mr. Oswald (Rory 

Kinnear) krankenhausreif geschlagen wird, 

weil eine seiner drei missratenen Töchter Rick 

fälschlicherweise der Vergewaltigung beschuldigte, 

scheint auch in Skunks Leben plötzlich 

alles schief zu laufen. Kasia trennt sich von 

ihrem Freund Mike (Cillian Murphy), der gleichzeitig 

Skunks Lieblingslehrer ist; ihr erster 

Freund muss von London wegziehen; und ihr 

Vater scheint immer weniger Zeit für sie zu 

haben. Als Rick, der inzwischen in der Psychiatrie 

lebt, für ein Wochenende nach Hause 

kommt, und Skunk ihn heimlich besuchen will, 

eskaliert die Situation. 

«Broken» ist erst der zweite Film des 

britischen Regisseurs Rufus Norris. Doch er 

hat das intelligente Drehbuch um eine ganze 

Reihe äusserst komplexer Charaktere mit einer 

verblüffenden Leichtigkeit umgesetzt. Mit 

enormer Einfühlsamkeit führt er die – teils 

sehr jungen – Schauspieler zu souveränen 

darstellerischen Leistungen, die ihresgleichen 

suchen. Sein präziser Blick schafft zudem eine 

grosse Nähe, die aber immer respektvoll bleibt 

und zeigt, wie Teenager ticken, wie sie mit 

äusseren Zwängen, inneren Konflikten und 

ihren Träumen umgehen. 

Dabei gelingt es Norris stets, Klein und 

Gross, Schock und Erlösung, Verdorbenheit 

und Reinheit, Unschuld und Schuld in Balance 

zu halten, und dem Publikum keine leichten Lösungen 

oder Urteile zu präsentieren. Eine aussergewöhnliche 

Leistung bei einer Geschichte, 

in der auch der Tod eine wichtige Rolle spielt. 

«Broken», Grossbritannien 2012. Regie: 

Rufus Norris. Länge: 90 Minuten. Ab 

dem 17. Januar 2013 in den Kinos. 

DFL – Dead Fucking 

Last 

Von Sonja Wenger Bild: zVg. 

Die Letzten werden die Ersten sein – oder: 

Wer zuletzt radelt, steckt die Konkurrenz 

in den Sack. So oder ähnlich dürfte das 

Motto der Filmemacher von «Dead Fucking 

Last – DFL» gewesen sein, einer «Velokurier- 

Komödie» von Regisseur Walter Feistle, einer 

«verspielten Hommage an die Zürcher Velokurierdienste, 

die immer wieder gekonnt den 

Trend verpassen und sich dennoch eisern seit 

über zwei Jahrzehnten über Wasser halten». 

Tatsächlich scheint die Geschichte um die 

Velokurier-Genossenschaft dreier Freunde authentisch, 

und ist in punkto Detailverliebtheit 

durchaus gelungen. Dass die Darsteller beim 

Dreh Spass und einen grossen Zusammenhalt 

hatten, ist dem Film stark anzumerken. Dass 

die Crew unter enormem Zeitmangel gedreht 

habe, und der Film mit einem Gesamtbudget 

von nur 1,6 Millionen Franken auskommen 

musste wiederum weniger. Da zieht man glatt 

den Velohelm. 

Auch die Ausgangslage ist bestens. Die drei 

Velokuriere und dicken Freunde Tom (Michael 

Neuenschwander), Andi (Mike Müller) und Ritzel 

(Markus Merz) sind zwar nicht mehr die 

Fittesten – bei einem Kurierrennen zu Beginn 

des Films erhalten sie den Pokal für die «Dead 

Fucking Last» –, aber dennoch seit über zwanzig 

Jahren die unangefochtenen Platzhirsche 

in Zürich und im Geschäft. Zumindest bis zu 

jenem Tag, als sie plötzlich Konkurrenz durch 

die Girls-Messengers erhalten. Die «Mädels» 

steigen mit moderner Ausrüstung und klassisch 

kurzen Röckchen ins Geschäft ein, und 

fuchsen den Alteingesessenen einen Kunden 

nach dem andern ab. 

Die Vorschläge der drei variieren von aussitzen 

über verhandeln bis abfackeln, und ihre 

Freundschaft gerät gewaltig unter Druck, als 

sich Tom auch noch in Nina (Orana Schrage), 

die Chefin der Girls-Messengers verguckt. 

Widerwillig einigen sich die drei auf eine modernere 

Strategie, bei der Fat Frank (Roeland 

Wiesnekker), ein ehemaliger Genossenschafter 

und heute erfolgreicher Geschäftsmann, sprich 

Klassenfeind, eine unfreiwillige wenn auch 

schön fiese Rolle spielt. 

Doch trotz der vielen bekannten – und beliebten 

– Gesichter, die ihre Rollen mit Verve 

spielen, trotz der vielen Kreativität und dem 

Improvisationsgeschick, das die Macher in 

den Film gesteckt haben, und trotz einer mehr 

als berechtigten Portion Sozialkritik über verlorene 

solidarische Werte, vermag DFL nur 

selten zu begeistern, verleiten nur sehr wenige 

Szenen zu herzhaftem Lachen. Wohl zu verbissen 

und aufgesetzt polemisch wird im Film 

an den Idealen der achtziger Jahre und die 

Bewegung um «Züri brännt» festgehalten. Zu 

konstruiert wirken einige Wendungen der Geschichte, 

damit das obligate Happyend der Verliebten 

mit den gekitteten Freundschaften der 

Genossenschafter zusammengeht. Und zu sehr 

nervt auf Dauer das mit Leidenschaft zu Tode 

gerittene Klischee des ohne Unterlass rauchenden, 

biersaufenden und Reden schwingenden 

Genossenschaftsmenschen, der sich aber immer 

und prinzipiell um den Abwasch drückt – 

Mal abgesehen davon, dass dieser letzte Punkt 

den harten Fakten entspricht. 

Das ist schade, denn der Film verfügt über 

viel Herzblut und zeigt eine Szene, zu der 

man als Mensch des öffentlichen Verkehrs nur 

wenig Zugang hat, zeigt eine Seite von Zürich, 

wie man sie im Schweizer Kino selten sieht. 

Oder, um es wie die Protagonisten im Film «fadegrad» 

heraus zu sagen: Sozialsatire und Nostalgie 

können ihren Charme haben, manchmal 

gehen sie aber auch in die Hose. 

«DFL – Dead Fucking Last», Schweiz 2012. Regie: 

Walter Feistle. Länge: 95 Minuten. Seit 

dem 27. Dezember 2012 in den Kinos. 


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Das andere Kino - Werbung 

www.cinematte.ch / 

Telefon 031 312 45 46 www.kellerkino.ch / Telefon 031 311 38 05 www.kinokunstmuseum.ch / Telefon 031 328 09 99 

Musikfilme & Konzerte mit Gus McGregor 

Wir servieren stimmige Klänge in 

gemütlichem Ambiente und schaffen dem puren 

Musikgenuss seine Bühne. In angenehmer 

Wohnzimmer-Atmosphäre präsentieren wir 

Gus MacGregor in der Cinématte. Der gebürtige 

Engländer folgte vor Jahren seiner Liebe 

in unsere Hauptstadt, wo er als Strassenmusiker 

entdeckt wurde. Tiefgründige Texte treffen 

dabei auf wunderbare Melodien im Stile eines 

Paul Simon, James Taylor oder Jim Croce. Begleitet 

wird er dabei von einem stimmgewaltigen 

Special-Guest. Als Rahmenprogramm 

zeigen wir Shine a Light, den Doku von Martin 

Scorsese über die Rolling Stones, Walk the 

Line über Johnny Cash, Ray über Ray Charles, 

und den charmanten Film Once von John Carney, 

dessen Held der Geschichte ein Strassenmusiker 

ist. Konzerte vom 1. bis 4. Februar. 

Kino Polska 

Cinélibre und Cinématte präsentieren 5 

neue polnische Filme in Schweizer Kinopremiere. 

Am 14. Januar findet die Eröffnung mit 

dem vielgelobten Film Courage von Greg Zglinski 

statt. Der Regisseur wird anwesend sein. 

Song & Dance Men 

Vorpremiere am 7. Januar: Searching for Sugar 

Man von Malik Bendjelloul. Die Dokumentation 

über den Singer-Songwriter Sixto Rodriguez, 

der in Südafrika den Status eines Bob 

Dylan hat. 

Zum Runden Leder 

Wir präsentieren am 10. Januar den nächsten 

Fussball-Dokumentarfilm. Tom Meets Zizou 

– Kein Sommermärchen: Der Filmemacher 

Aljoscha Pause begleitete während 10 Jahren 

die ungewöhnliche Karriere des Fussballers 

Thomas Broich. 

Neujahrsfilme 

Wiederum zeigen wir zum Jahreswechsel 

eine kleine Auswahl an cineastischen Leckerbissen 

(Casablanca, Der Himmel über Berlin, 

Gainsbourg – Vie Héroïque und The Artist). 

Wir wünschen ein schönes neues Jahr mit vielen 

tollen Kinoerlebnissen. 

Weiterhin: Elena von Andrej Zvyagintsev. 

Elena ist weder Sozialdrama noch 

Thriller – obwohl Zvyagintsev alle Register 

zieht, die den Film in beiden Genres weit aus 

dem Mittelmass herausragen lassen –, sondern 

faszinierende Innensicht einer Frau, die von der 

Spaltung, die die russische Gesellschaft durchzieht, 

förmlich zerrissen und zu einer extremen 

Tat getrieben wird. Dabei verweigert der Film 

jede moralische Wertung, denn darum geht es 

nicht, sondern um Leben und Tod, Liebe und 

Verrat, Schuld und Sühne – und das mit Bildern 

eines Kameramanns, Mikhail Krichman, 

von dem Zvyagintsev sagt: «Er hat einzigartige 

Augen, welche das Unsichtbare sehen.» Bei fast 

jedem anderen Filmschaffenden würden solche 

Worte befremdlich pathetisch wirken. Doch zu 

Zvyagintsev, der alle seine Filme zusammen mit 

diesem Bildermagier geschaffen hat, passen sie, 

denn seine Werke verkörpern nicht weniger als 

das. (Geri Krebs, NZZ) 

Ab 3. Januar im Kino Kunstmuseum, ab 10. 

Januar im Kellerkino The Woman in the Septic 

Tank von Marlon N. Rivera – Komödien über 

das Filmbusiness sind stets ein riskantes Unterfangen. 

Der freche, brillant unterhaltsame und 

zugleich düstere soziale Kommentar, der den 

philippinischen Film The Woman in the Septic 

Tank prägt, machten diesen zu einer der provokativsten 

Überraschungen am Filmfestival Hong 

Kong. (Los Angeles Times) 

Ab 17. Januar: Shanghai, Shimen Road von 

Haolun Shu – Shanghai, Shimen Road ist ein berührender 

Film über China, das riesige Reich mit 

den kleinen Gassen, ein Film über das Erwachsenwerden 

und die Träume junger Menschen, 

die hier noch mehr als anderswo mit Widersprüchen 

umgehen müssen. In China erscheinen sie 

besonders intensiv. Der Dokumentarfilmer Haolun 

Shu steht mit seinem Spielfilmerstling in 

der Bewegung des jungen chinesischen Kinos, 

das den Alltag sucht, er ist aber auch ein Filmemacher, 

der der schrillen Moderne nicht erliegt 

und in seiner kleinen Strasse bleibt, die immer 

noch typisch ist in der Grossstadt. Mit Augenmerk 

auf sie bringt er uns den Wandel nahe und 

hält fest, was schwindet. (Walter Ruggle) 

P 

remieren: Mit einer Satire hat der philippinische 

Regisseur Marlon N. Rivera 

in seiner Heimat einen Kassenhit gelandet: 

The Woman in the Septic Tank (ab 5. Januar) 

erzählt von zwei Regisseuren, die mit einem 

Spielfilm über Slums und Prostitution die Festivals 

erobern wollen. Mal ungemein zart, dann 

wieder ruppig, immer aber poetisch: Rufus 

Norris fängt in Broken (ab 17.1.) überzeugend 

das überreizte Klima der Adoleszenz ein. Im 

Zentrum seines Films, der in Cannes für Aufsehen 

sorgte und am Zurich Film Festival als 

bester Spielfilm ausgezeichnet wurde, steht die 

elfjährige Skunk, grossartig gespielt von Eloise 

Laurence, in der Rolle ihres Vaters überzeugt 

Tim Roth. In seinem Essayfilm Le sommeil d’or 

(ab 5. Januar) erinnert Davy Chou an die goldenen 

Jahre des kambodschanischen Kinos, 

bevor das Terrorregime der Roten Khmer die 

Filmkultur des Landes zerstörte. 

Surrealismus: Zur Ausstellung «Merets Funken» 

im Kunstmuseum Bern verfolgt das Kino 

Kunstmuseum die Einflüsse des Surrealismus 

auf die Filmgeschichte. Die Reihe schlägt den 

Bogen von den Klassikern in die Gegenwart: 

von Buñuels und Dalís Un chien andalou sowie 

Filmen von Man Ray, Hans Richter oder Maya 

Deren zu Werken von David Lynch (Mulholland 

Drive), David Cronenberg (Naked Lunch) oder 

Lars von Trier (Antichrist). Ebenfalls im Programm: 

Flaming Creatures von Jack Smith, El 

Topo von Alejandro Jodorowksy, Auch Zwerge 

haben klein angefangen von Werner Herzog. 

Kunst und Film: Die Reihe kreist diesen 

Monat um Meret Oppenheim. Zum einen ist der 

Dokumentarfilm Imago – Meret Oppenheim zu 

sehen, zum andern ein TV-Dokument von 1983: 

Die Künstlerin im Gespräch mit Frank A. Meyer 

in der Sendung «Vis-à-vis» des Schweizer 

Fernsehens (Einführung: Franticek Klossner). 

Filmgeschichte: Diesen Monat: Der blaue 

Engel (1930) von Josef von Sternberg (8.1., Einführung: 

Stephan Schoenholtz) und Vampyr 

(1932) von Carl Theodor Dreyer (22.1., Einführung: 

Andreas Berger). 

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Das andere Kino - Werbung 

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K I O 

i n d e r R e i t s c h u l e 

n 

www.reitschule.ch / Telefon 031 306 69 69 www.lichtspiel.ch / Telefon 031 381 15 05 www.pasquart.ch / Telefon 032 322 71 01 

Norient organisiert vom Donnerstag, 10. Januar 

bis Sonntag, 13. Januar 2013 die 4. Ausgabe 

des Norient Musikfilm Festivals. Das Festival 

zeigt ausgewählte Filme, Konzerte, DJ-Sets aus 

den USA, aus Bulgarien, Norwegen, Zimbabwe, Israel, 

Äthiopien und der imaginären Republik Kadebostan. 

Der geographische Fokus liegt auf New 

Orleans – mit drei Filmen, einer Tanzstunde und 

Auftritten der Queer-Rap Königin Big Freedia, 

Jazzmusikern, Poeten und einer Spitzenköchin. 

New Orleans! Ein multi-sinnlicher New-Orleans- 

Abend im Kino und im «Rössli» der Reitschule 

Bern macht am Donnerstag den Anfang: Nach der 

Buchvernissage Out of the Absurdity of Life – Globale 

Musik startet das Festival mit der Langzeit- 

Dokumentation Bury the Hatchet. 

Religion, Metal und Satanismus! Im Film 

Children of the Bible am Freitag diskutiert der israelisch-äthiopische 

Rapper Jeremy Cool Habasch 

über Diskriminierungen in Israel und über äthiopisch-jüdische 

Identität. Until the Light Takes 

Us zeigt anschliessend in eindrücklichen Bildern 

die Verstrickungen von Black Metal, brennenden 

Kirchen und einem Musikermord in Norwegen. 

Zum Abschluss des Abends präsentiert der Musiksoziologe 

und Kurator Peter Kraut Trouvaillen 

aus der Geschichte des Videoclips. 

Queer, «Geschmack», Trash und Kitsch! Der 

Film Little-Big inszeniert am Samstag eine skurrile 

Liebesgeschichte zwischen der Chalga-Pop- 

Prinzessin Desi Slava und dem Thrash-Metal Gitarristen 

Boris Red – zwei Künstler von zwei Rändern 

der bulgarischen Gesellschaft. Der Film Almost Famous 

zeigt danach ein Porträt über die Rapperin 

Big Freedia, Königin der schwulen und transsexuellen 

Sissy-Bounce-Szene in New Orleans. 

Mehr zum Programm und weitern Veranstaltungen 

in Rössli, Bonsoir und Turnhalle unter: 

http://musikfilmfestival.norient.com/ 

Und wie jeden Monat nicht zu verpassen: 

- Mellow Mélange: am 17.1. Robert Zimmermann 

wundert sich über die Liebe, 31.1. Léon 

- Kinderfilm am Flohmi-Sonntag, 6.1. De 

Hamschter Etienne! 

- Uncut: am 15.1. Alle Tijd – Alle Zeit der Welt, 

am 22.1. Skinny, am 29.1. Frauensee 

Kinder-Filmnachmittage In Zusammenarbeit 

mit dem Quartierverein Marzili gibt 

es im Januar jeden Sonntagnachmittag Kinderfilme 

zu entdecken (Filmbeginn jeweils 16 Uhr). 

Zuerst begleiten wir die kleine Heidi aus den 

Bergen zu Clara nach Frankfurt (6.1.). In Kiriku 

und die Zauberin stellt sich ein kleiner Junge 

und grosser Läufer der bösen Zauberin Kiriku 

entgegen, die alle Wasserquellen ausgetrocknet 

hat (13.1.). Um eine andere Freundschaft 

als zwischen dem Bergmädchen Heidi und dem 

Stadtkind Clara geht es in Luc Jacquets Der 

Fuchs und das Mädchen: Aus einer erst zaghaften, 

dann immer intensiveren Beziehung zwischen 

dem Kind und dem Tier entwickelt sich 

eine fabelhafte Geschichte zweier ungleicher 

Gefährten, die gemeinsam in ihrer Welt nach 

Abenteuern jagen (20.1.). Schliesslich durchforsten 

wir unser Archiv nach lustigen Filmen, 

in denen Lausmädchen, Bengel und Ganoven 

die Hauptrolle spielen (27.1.). 

Sortie du Labo Sigfrit Steiner erzählt in Steibruch 

die Geschichte eines Mannes, der nach 

langjähriger Haft in Amerika in sein Heimatdorf 

Langnach zurückkehrt. Dort richtet er sich am 

Rand des Dorfes in einem Steinbruch ein. Erst 

die Entdeckung zweier unverhoffter Vaterschaften 

erweicht den bärbeissigen Aussenseiter 

allmählich. Ein Kauz bleibt er aber, und Steiner 

verzichtet auch darauf, die Gegensätze der 

Nachbarn restlos aufzulösen (9.1). 

Filmgeschichte Der blaue Engel war der 

letzte Film, in dem Marlene Dietrich vor ihrer 

Emigration nach den USA spielte; als wahrlich 

betörende Nachtclubsängerin Lola Lola hinterliess 

sie als filmisches Erbe unter anderem die 

Figur des Vamps (16.1.); mit echten Vampiren 

bekommt es ein Okkultist in Theodor Dreyers 

erstem Tonfilm Vampyr zu tun, einem Film, der 

einen wesentlichen Beitrag zu einem ganzen 

Genre leistete (30.1.) 

CinemAnalyse Im Rahmen des Zyklus zu 

Traum und Film zeigen wir Fritz Langs Der müde 

Tod; eine junge Frau ringt dem erschöpften 

Tod das Versprechen ab, ihren toten Geliebten 

wiedersehen zu dürfen – wenn sie dafür ein anderes 

Leben retten kann (31.1.). 

M 

arley (4.-7.1.) Dokumentation über den 

Reggae-Musiker Bob Marley (1945- 

1981). Aus teils bisher unveröffentlichtem Archivmaterial 

sowie Interviews entsteht ein facettenreiches 

Bild, das die Lebensgeschichte 

Marleys, seine Rolle als Identifikationsfigur 

politischer Befreiungsbewegungen und seine 

Musik beleuchtet. Auch musikgeschichtliche 

Kontexte und Hintergründe zu Marleys Heimat 

Jamaika werden nicht ausgespart. Ein differenziertes 

Porträt, das Marleys Bedeutung als ikonische 

Figur nicht demontiert, aber durchaus 

Brüche zwischen Person und Image zu Tage 

treten lässt. 

Halt auf freier Strecke (11.-12.1.) Ein Familienvater 

erkrankt unheilbar an einem Hirntumor 

und hat nur noch wenige Wochen zu leben. 

Eindringlicher Film über die körperlichen und 

emotionalen Auswirkungen eines Krankheitsverlaufs 

und Sterbeprozesses, dem mit mobiler 

Handkamera und einem aus Schauspielern und 

Laien bestehenden Ensemble eine realistische 

Annäherung an sein Thema gelingt. Ohne Beschönigung 

und Rührseligkeit werden die ZuschauerInnen 

mit den Tatsachen dieses Sterbens 

konfrontiert, wobei dessen Ungeheuerlichkeit 

Schritt für Schritt abgebaut wird. 

Was bleibt (13.-14.1.) Ein junger Berliner 

Schriftsteller reist mit seinem kleinen Sohn 

zu Eltern und Bruder. Während des Sommerwochenendes 

gerät das Familiengefüge aus 

der Balance, als die seit Jahren seelisch labile 

Mutter ankündigt, keine Psychopharmaka 

mehr zu nehmen. Subtiles Kammerspiel, das 

ein schmerzhaftes Panorama des deutschen 

Bürgertums entwirft, hinter dessen Fassade 

Generationsbrüche und seelische Nöte schlummern. 

Ein schnörkelloses, eindringliches Drama 

als leises Gruppenbild mit implodierender 

Kettenreaktion, die das Unglück der Figuren 

trotz flacher Bilder ganz nah heranrücken lässt. 

Der Berg ruft! ist Thema des Filmzyklus 

vom 18.1.-18.2.2013. 

Für das Tagesprogramm die Tageszeitung oder das Internet www.bernerkino.ch 


insomnia 

Kino & Film 

Willkommenes 

Januarloch 

Von Eva Pfirter 

Als Kind war die Zeit nach Weihnachten 

immer auch ein bisschen eine traurige 

Zeit: Die schönsten Tage im Jahr gehörten der 

Vergangenheit an, die Geschenke waren ausgepackt, 

die Lieder gesungen und der Weihnachtsbaum 

stand traurig in einer Ecke, die Äste voller 

kalter Kerzenwachstropfen. Alle weihnachtliche 

Magie war der typischen Januarleere gewichen 

und man hatte als Kind Lust, die Bettdecke über 

den Kopf zu ziehen und die Zeit wie ein Tonband 

zurückzuspulen. 

Mit fortschreitendem Alter und exponentiell 

zunehmenden Dezember-Verpflichtungen finde 

ich inzwischen jedes Jahr mehr Gefallen an 

der Januar-Leere. Nach viel zu vollen Festtagen 

strahlt das Januarloch am Horizont der Silvesternacht 

eine geradezu wohlige Ruhe aus. Endlich 

ist es vorbei mit der grossen Weihnachtshektik 

in der Zürcher Innenstadt, als man befürchten 

musste, die Menschenmassen könnten das Tram 

zum Umkippen bringen, oder man werde von 

den zahlreichen herumgeschwungenen Edelboutique-Taschen 

auf dem Weg Richtung Bahnhof 

erschlagen. Manchmal tickt Zürich schon etwas 

anders – oder ist es die ganze (urbane) Schweiz? 

In Europa herrscht Krise und in der grössten 

Schweizer Stadt wird geshoppt, was das Zeug 

hält. Dunkel gekleidete Menschen hetzen einem 

entgegen, ernste Gesichter blicken einen 

an, herausgeputzte Geschäftsmänner schieben 

ihre piekfeinen Mappen durch die Menschenmasse. 

Wären wir Zugvögel und könnten die Innenstadt 

von weit oben betrachten, würden wir 

sehen, dass die Menschen schwarzen Ameisen 

gleich umherrennen, unkoordiniert Häuser betreten 

und wieder verlassen, und immer mehr 

kleine und grosse bunte Tütchen mit sich herumtragen. 

Das hat auch etwas Lächerliches, 

nicht wahr? Als wäre die Schweiz wahrhaftig eine 

Insel, glauben wir weiterhin fest daran, dass 

uns kaum je etwas passieren kann, dass unsere 

Konti immer voll sein werden... 

Nach der grossen Weihnachtshektik kommt 

wohl kaum das langersehnte, wohlig-ruhige Januarloch, 

sondern der Ausverkauf, in dem es zu 

horten gilt, was man horten kann. Dabei würde 

gerade der Schweiz ein Januarloch unglaublich 

guttun. 

Searching for Sugar Man 

Von Lukas Vogelsang Bild: zVg. 

Jetzt wirds absurd: Sixto Rodriguez? Kennen 

wir wohl nicht, und es geht ganz vielen so. 

Zwar wurde 1970 ein Album produziert, und 

man setzte grosse Stücke auf den mexikanischstämmigen 

Singer-Songwriter. Er wurde zu dieser 

Zeit mit Bob Dylan verglichen – der Produzent 

war voller Hoffnungen. 1971 produzierte 

man ein zweites Album – Sixto Rodriguez 

machte eigentlich alles richtig. Detroit war ein 

gutes Pflaster, politische Songs, eine Kultfigur, 

charismatische Stimme… Aber es reichte nicht. 

Die Musikbranche verschluckte ihn. Das zweite 

Album erschien im November 1971 – zwei 

Wochen vor Weihnachten schmiss man ihn aus 

dem Label raus und stellte ihn auf die Strasse. 

Es war ein Fiasko. Zu Unrecht. 

Auf irgendeine dubiose Weise gelangte ein 

Album nach Südafrika. Es wurde kopiert und 

verteilte sich in Windeseile. Sixto wurde zu 

einem musikalischen Rebellen, seine Musik 

passte perfekt in das Timing und die politische 

Situation von Südafrika. In Südafrika gehörten 

die Platten von Sixto Rodriguez zum Besten, 

was damals erhältlich war. Jeder und jede hörte 

diese Musik. Seine Stimme wurde die Stimme 

der Revolution. Auf Radiostationen wurden 

seine Songs verboten – was dem Erfolg nichts 

anhaben konnte. 

Das eigentliche Absurde aber ist, dass 

der Rest der Welt und damit Detroit und 

schlussendlich eben Sixto Rodriguez nichts davon 

wussten. Ein südafrikanischer Musikjournalist 

und sein Freund machten sich auf die 

Suche nach diesem Sixto Rodriguez, der sich 

auf den Platten auch Jesus Rodriguez oder Sixto 

Prince nannte. Über den Sänger war nichts 

bekannt – man erzählte sich, dass er vor Publikum 

auf der Bühne Selbstmord verübte habe. 

Das stärkte den Kult natürlich nur noch mehr. 

Selbst die Rolling Stones hatten das Nachsehen 

zu der Zeit. Die Industrie schien zu funktionieren 

– selbst die Urheberrechtsabgeltungen 

wurden bezahlt. Über eine halbe Million Platten 

wurden verkauft. Legal. Allerdings kam das 

Geld nie zu Rodriguez. Eine wahre Odyssee 

führte schlussendlich die zwei Schnüffler 1997 

zum Künstler. Er lebt, jobbte die ganz Zeit als 

Working-Class-Hero in Dearborn, in der Nähe 

von Detroit – ohne zu wissen, dass er in Südafrika 

ein grösserer Musikstar als Elvis war. Bei 

seinem Auftritt in Südafrika rief er dem Publikum 

zu: «Thanks for keeping me alive!» Und 

da steht er im Film: Ein echter Working-Class- 

Hero. Es ist unglaublich. 

Im Hintergrund der Filmdokumentation 

läuft die Musik von Sixto Rodriguez. Man verlässt 

den Film selig, irritiert – und als ein weiterer 

Fan von «Sugar Man». 

Der Film läuft jetzt im Kino. 

18

Literatur & Essays 

▲ 

Nein, das ist keine Pfeife, genauso wenig 

wie da ein Pfeifenraucher ist. Es ist ein 

Bild einer Pfeife; ein Bild, oder besser noch, 

mein Bild des Pfeifenrauchers. Mein Pfeifenraucher 

wird diese Pfeife niemals anzünden, 

und niemals wird Rauch durch ihren Körper 

strömen. Sollte es in der Brennkammer trotzdem 

glimmen, so pass mir lieber auf, denn 

dann wird in Kürze die Pfeife brennen, das 

Feuer wird auf den Pfeifenraucher übergreifen, 

und schlussendlich wird das Kulturmagazin in 

Flammen aufgehen. 

Vor wenigen Stunden folgte ich einer Strasse. 

Vor mir ging ein Pfeifenraucher. In kurzen 

Abständen entwichen seiner Mundhöhle 

Rauchwolken. Wie eine mit Dampf betriebene 

Lokomotive bewegte er sich mit beinahe unmerklichen 

Stossbewegungen gemächlich vorwärts. 

Er legte eine Spur. Ihr Duft entzückte 

meine Nase und verdrängte meine Gedanken. 

Ich schnüffelte wie ein Süchtiger und war nicht 

gewillt, die Fährte grundlos aufzugeben. Der 

Pfeifenraucher bog rechts ab. Ich folgte ihm, 

obwohl ich eigentlich nicht in diese Richtung 

gehen wollte. Plötzlich bremste er langsam ab 

Der Pfeifenraucher 

Von Michael Zwicker Bild: Maler René Magritte / zVg. 

und kam neben einem Bücherantiquariat zum 

Stillstand. Er dampfte weiter. Vor dem Antiquariat 

stand ein Herr, ein weiterer Pfeifenraucher. 

Der Herr, hielt einen Radiergummi in 

der Hand, mit dem er Bleistift-Gekritzel aus 

einem mit der anderen Hand umfassten und 

leicht vergilbten Buch radierte: Auf seiner Nasenspitze 

sass eine Lesebrille, und in seinem 

Mundwinkel hing eine Pfeife. Die Pfeife hatte 

sich, wie mir schien, über die Jahre hinweg in 

seine Zähne eingeschliffen. Die beiden Pfeifenraucher 

gaben sich die Hand und ich musste, 

um nicht aufzufallen, noch einen letzten Blick 

auf die beiden werfend, an ihnen vorbeiziehen. 

Ich hörte, wie sie hinter meinem Rücken 

Luft durch ihre Dampfdruckpfeifen jagten. 

Meine Nase schnüffelte weiter. Sie beruhigte 

sich erst als sie, aus ihr unbekannten Gründen, 

nichts Süssliches mehr wahrnahm. Ich ging 

weiter. Nach einigen unbedeutenden Passagen 

erreichte ich die Bahnhofshalle. Chaos. Die 

Passanten strebten geradlinig, sofern ihnen 

niemand in die Quere kam, auf ihre Ziele zu. 

Chaos. Ich strebte geradlinig, ging aber auf einer 

kaum durch eine Funktion ausdrückbaren 

Funktionslinie. Ich zog den Fuss zurück als 

ein Rollkoffer ihn bedrohte. Ich legte die Arme 

an den Körper und drehte den Oberkörper ab, 

als ich in ein Sandwich zu geraten drohte. Ich 

duckte mich als ein Vogel knapp über meinen 

Kopf hinweg flog. Auf der anderen Seite angekommen, 

innerlich zerzaust, blickte ich auf 

das Landesmuseum. Pfeifenraucher sind beinahe 

so selten wie Dampflokomotiven, dachte 

ich. Sie kommen aus einer anderen Zeit. Sie 

sind Detektive, ich dachte an Sherlock Holmes, 

Schriftsteller, ich dachte an Max Frisch, Philosophen, 

ich dachte an Jaques Derrida, und 

Künstler, ich dachte an Paul Klee. Sie sind diejenigen, 

nach denen ich mich sehne. Ich drehte 

mich um, kämpfte mich nochmals durch die 

Bahnhofshalle, betrat das Tabakwarengeschäft 

an der Bahnhofsstrasse und kaufte mir Tabak 

und Pfeife. Als ich zu Hause ankam, stopfte ich 

die Pfeife und zündete sie an. Sie schmeckte 

mir nicht. Nach wenigen Zügen erlosch die 

Glut. Ich legte die Pfeife weg. 


Das Zürcher Kammerorchester 

gratuliert ensuite ganZ herZlich 

Zum runDen geburtstag! 

Unsere nächsten Konzerte: 

So, 13. Januar 2013, 11 Uhr, Kunsthaus Zürich 

ZKO im Kunsthaus: 

ausstellung giacOmetti 

Zürcher Kammerorchester | Willi Zimmermann Violine und Leitung 

Werke von A. Roussel, F. Martin und O. Schoeck 

Do, 17. Januar 2013, 20 Uhr, Kaufleuten 

«ZKO meets...» 

niK Bärtsch 

Zürcher Kammerorchester | Nik Bärtsch Klavier 

Sha Bassklarinette | Mats Eser Perkussion 

Mi, 23. Januar 2013, 19.30 Uhr | Tonhalle | Grosser Saal 

sir rOger nOrringtOn & James gilchrist 

Zürcher Kammerorchester | Sir Roger Norrington Dirigent | James Gilchrist Tenor 

Werke von W.A. Mozart, B. Britten, J. Dowland, J. Haydn 

Vorverkauf: 0848 84 88 44 / billettkasse@zko.ch / Besuchen Sie uns auf: www.zko.ch und 

Unsere Konzerte werden ermöglicht durch Subventionen der Stadt und des Kantons Zürich sowie durch Beiträge der ZKO-Freunde 

und unserer Haupt partner AMAG und Zürcher Kantonalbank. 

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«SPRINGEN SIE AUF» 

DruckEinfach.ch der Preisjumper! 

2. Nachdenken über Medien: 

«Fehlende Werbung 

tut allen weh: Keine 

Werbung - keine Medien.» 

Der «Verband Schweizer Werbung» startete eine breit angelegte 

Kampagne gegen Werbeverbote. Wenn keine Werbung mehr gemacht 

wird, wer soll dann die Medienerzeugnisse bezahlen? Mit 

einem Abonnement von ensuite - kulturmagazin und dem Kunstmagazin 

artensuite - aber auch anderen Printmedien - nehmen Sie Ihre 

soziale Verantwortung wahr und leisten einen wichtigen Beitrag 

an unsere Schweizer Demokratie. Die Wirtschaft übernimmt diese 

Funktion nicht mehr. Jetzt müssen WIR helfen. 

Politische Entscheidungen werden aufgrund unserer «Kultur» gefällt. 

Bildung hat mit dieser «Kultur» zu tun. Wir wollen keine Zustände, 

wie sie in Russland oder China herrschen. Unterstützen Sie 

deswegen kleinere Zeitungen und Magazine in Ihrer direkten Umgebung. 

Reden Sie darüber mit Freunden. Ihr Beitrag ist wesentlich 

für eine neutralere, ausgewogenere, kritischere Berichterstattung in 

den Medien. 

ensuite engagiert sich. Helfen Sie mit! 

www.ensuite.ch/abo 

www.ensuite.ch/impressum/foerdern

essays 

▲ 

Das Kostbare erhält in bestimmten Bereichen 

immer wieder neue Inhalte und verliert 

alte. Gewinnoptimierung? Danach sieht es 

aus, sonst würden die Werbestrategen – Frauen 

sind diesbezüglich, vermute ich, in der Minderzahl 

- diesen Sachverhalt nicht wie ein Mantra 

ihrer Kundschaft als lebensbestimmende Zauberformel 

erfolgreich suggerieren. Das Wunderbare 

daran ist für Sie, dass das Verlorene manchmal 

nur scheinbar verloren ist, weil oft beliebig 

reproduzierbar. Eine Frage drängt sich auf: war 

es je anders als nur scheinbar da? Sie haben eine 

Radiosendung verpasst? Kein Problem. Via 

Internet ist sie jederzeit und überall abrufbar. 

Sie haben nicht genau hingehört? «Klick». Wozu 

denn überhaupt zuhören? Der gelebte Energieerhaltungssatz? 

Sie erinnern sich: «In einem abgeschlossenen 

System bleibt die Gesamtenergie 

konstant.» Und das unabhängig von der Zeit. Ein 

abgeschlossenes System ist ein System ohne Informations-, 

Energie- oder Stoffaustausch – und 

ohne Wechselwirkung mit der Umgebung. Offenbar 

mehrt sich aber das Gespeicherte global 

ungebremst, und nichts, was man noch so gern 

zum Verschwinden brächte, geht virtuell verloren. 

Der Energieerhaltungssatz ausser Kraft gesetzt? 

Oder gehört die virtuelle Welt nicht zu 

unserem abgeschlossenen System? Wie steht es 

hingegen beispielsweise mit einem Geruch, der 

in der Kindheit eine ganz besondere Bedeutung 

hatte, den Sie seit Jahrzehnten nicht gerochen 

haben, und nach dem es jetzt unerwarteterweise 

plötzlich so riecht - Sie sich ebenso plötzlich 

mitten im Keller Ihres Elternhauses als Vierjähriger 

befinden? Das hat mit der virtuellen 

Welt nichts zu tun. Oder denken Sie sich zum 

Beispiel in eine Zeit hinein, in der ein Klang 

erklang und dann unwiederbringlich verklang. 

Als Schubert seine Winterreise den Freunden 

vorstellte, geschah etwas mit ihnen, das sie Zeit 

ihres Lebens nie mehr vergassen; nicht zuletzt, 

weil der Vorgang nicht wiederholbar war: sie 

waren selber Teil des Vorganges. Jeder Patzer, 

jeder gelungene Lauf, jedes Zeichen von Gerührtsein 

des Sängers – oder der Zuhörenden 

–, jedes Räuspern und Rascheln, allenfalls ein 

Schluchzer prägte sich allen ein. Wer von ihnen 

das Ereignis verpasst hatte, hatte es verpasst. 

Definitiv. Die Freunde konnten das Gehörte weitererzählen, 

sie konnten darüber schreiben, und 

vielleicht gelang es einzelnen, es so darzustellen, 

dass auch bei ihren Zuhörenden ein, wenn 

auch auf ihre Persönlichkeit abgestimmtes, anderes 

Bild erwuchs und dann ebenfalls erhalten 

blieb. Der schöne, unwiederbringliche Klang: 

Kultur der Politik 

Das Kostbare erhält 

Von Peter J. Betts 

Kostbares, das weder neue Inhalte erhält, noch 

die ursprünglichen verliert, in der Erinnerung 

aber an Wert gewinnt? Ich hörte Reinhard Mey 

bei seinem ersten Auftritt im Zähringerrefugium, 

wohl Ende der Sechzigerjahre, «Ich wollte 

wie Orpheus singen» und «Ankomme Freitag, 

den 13.» singen. Der Zuschauerraum war verraucht, 

ob Mey auf der Bühne rauchte, ob er sich 

räusperte oder hustete weiss ich nicht mehr. 

Nach dem Konzert sass man zusammen und 

trank. Mey war einer von uns. Ich habe ihn dann 

ziemlich viel später im Berner Kultur-Casino – 

wie es heute heisst - gehört, natürlich auch die 

beiden Lieder als Mey-Markenzeichen; nach seinem 

Auftritt verzog sich Mey; alles andere wäre 

undenkbar gewesen; es hatte auch sehr anders 

geklungen. Anders? Lag das an mir? An ihm? 

Am Raum? Am Publikum? Natürlich kann ich 

mir die beiden Lieder auf Platte oder CD anhören, 

immer wieder, stundenlang. Mit Sicherheit 

kein Räuspern, kein Patzer, keine falsche Pause 

– nur, glücklicherweise, auf der Platte ein paar 

Kratzer. Ich kann mir auch eine ganze Nacht 

lang Mozarts Klarinettenquintett anhören, mit 

Benny Goodman, oder eben auch die Winterreise 

mit Dietrich Fischer-Dieskau. Tolle Interpretationen. 

Jeweils mit der dem Produktionsjahr 

entsprechenden bestmöglichen Aufnahmetechnik. 

Ich kann dazu trinken und, wenn ich will, 

paffen. Ich kann mich auf eine Traum-oder Zeitreise 

begeben: zurück ins Zähringer-Refugium; 

nach Lindfield, wo mich Paul mit Benny Goodmans 

Interpretation des Klarinettenquintetts 

bekanntmachte; nach Burgdorf, wo mir mein 

Deutschlehrer Fischer-Dieskaus Winterreise als 

Premierengeschenk zur «Draussen vor der Tür»- 

Inszenierung unter meiner Regie in die Hand 

drückte. All das hat aber mit meiner persönlichen 

Geschichte zu tun, nur in sehr zweiter Linie 

mit den Klängen. Bei Radio DRS2 (wenn dieser 

Artikel erscheint, ist die Institution mit viel 

Grösserem verschmolzen worden: Prost! Oder 

mit Mey: «Gute Nacht, Freunde...») herrschte eine 

durchaus glaubwürdig wirkende Authentizität 

und auch, dies natürlich nur scheinbar, eine 

Nähe zu den einzelnen Zuhörenden. Man fühlte 

sich von den Moderatoren und Moderatorinnen 

in ihre Moderation einbezogen; es gelang ihnen, 

den Eindruck zu erwecken, es handle sich um 

einen gemeinsamen gedanklichen Prozess, einen 

persönlichen Dialog. Vergleichbar mit einer 

Live-Show in einem guten Theater, wo man zwar 

weiss, dass «die auf der Bühne» in eine Rolle 

hineingeschlüpft sind und «die im Zuschauerraum» 

nicht oder wenigstens anders. Und bei 

der DRS2 Team-Übersicht fand man ihre E-Mail- 

Adresse für den virtuellen Direktkontakt. Nun, 

die Adressen sind schon vor der Umstrukturierung 

verschwunden. Zu viele haben das persönliche 

Angebot wohl genutzt: Zeitverlust (weil im 

Programm nicht eingeplant und sich die Effizienz 

nicht mit Quoten belegen lässt), was einer 

klaren Führungsstruktur neoliberaler Prägung 

widerspricht. Die strukturellen Hierarchien sind 

nun vertikal geordnet: die Spitze wird proportional 

zum wachsenden Machteinfluss schmaler; 

nur in den einzelnen Fachgebieten gibt es eine 

horizontale Führungs- oder vielleicht gar Kommunikationsstruktur. 

Die Arbeitseinsätze werden 

optimiert. Ob man dabei etwas verliert? So 

«neo» ist es natürlich auch wieder nicht: «divide 

et impera!» ist ein altes Modell und funktioniert 

– damals wie heute - jeweils auch eine Zeitlang 

mehr oder weniger gut, wenigstens, bis sich die 

geschaffenen Teilbereiche wieder zu autonomisieren 

beginnen und auseinander driften, oder 

gegeneinander im fröhlich-tödlichen Wettstreit 

mit entsprechenden Machtansprüchen antreten: 

Grundlage für wiederum ganz neue Strukturen. 

Alles im Rahmen des Energieerhaltungssatzes: 

das beim Erneuerungsprozess Verlorengegangene 

wird unmerklich zum integrierten Teil des 

Neuen, wie es sich für ein abgeschlossenes System 

gehört. Die Feststellungen hier sind übrigens 

weder als kulturpessimistische Schelte, 

noch als nostalgische Schwärmerei gedacht. Die 

Gegenwart kann weder ohne Blick in die Vergangenheit, 

noch ohne Tastversuche in die Zukunft 

verstanden oder bewusst gelebt werden. 

Die Zeit, in der ein Klang erklang und dann 

unwiederbringlich verklang... Der verschwundene 

Duft aus der Kindheit... Ein Verlust, oder 

Futter für die Erinnerung als Lebensgrundlage? 

Im Winter, wenn man sich einigermassen verantwortungsbewusst 

ernähren will, greift man 

vielleicht eher auf Eingefrorenes, Gedörrtes, 

auf Konserven zurück, und mit etwas Zurückhaltung 

auf das, was auf der Sommererdkugel 

im Überfluss (?) wächst. Die Platte mit Dietrich 

Fischer-Dieskaus Winterreise, oder die mit Benny 

Goodman macht in vielerlei Hinsicht Sinn, 

auch die CD mit Liedern von Reinhard Mey. In 

einer Schlagzeile behauptet die BZ, die Zeitung 

sei kein Auslaufmodell. Vielleicht, falls der lächerlichen 

und unmöglichen Aktualitätsgier ein 

Schwergewicht mit reflektierten Grundsatz-Artikeln 

entgegengesetzt wird. Das Kostbare erhält 

immer wieder neue Inhalte – und verliert alte, 

die möglicherweise in neuer Form und Funktion 

ins scheinbar Verlorene einfliessen. 


▲ 

Literatur 

Cerha, Ruth: Zehntelbrüder. Roman. 

Eichborn. Köln 2012. ISBN 978 3 8479 

0506 6. S. 346. 

Hier steckt Musik drin… 

Ruth Cerha: Zehntelbrüder. Roman. 

Mischa ist ein junger Wiener DJ, der seine 

Freundin Hannah an sich über alles liebt. 

Mit ihr zusammenzuziehen, Kinder zu haben, auf 

immer und ewig, kann er sich aber nicht wirklich 

vorstellen, beziehungsweise löst das Wort «Vater» 

und «Familie» in ihm Ängste aus. Ängste, die, wenn 

man seine Familiengeschichte kennt, durchaus 

nachvollziehbar sind. 

Seine Mutter Margit wurde mit siebzehn ungewollt 

mit ihm schwanger, seinen Vater, einen erfolglosen 

Musiker, hat er kaum je gesehen. Gross 

geworden ist er die ersten Jahre in der Wirtshausküche 

des Wirtepaares Zach, wo seine Mutter als 

Köchin arbeitete. Bis sie der erfolgreiche Geschäftsmann 

Janek, Vater von Zwillingssöhnen, vom Herd 

wegholt. Eine Art Aschenputtel-Geschichte also. 

Margit, die nun nichts mehr tun müsste als den 

neuen Reichtum geniessen, kann dies aber nicht, 

und brät und brutzelt weiter, ungeheure Mengen. 

Mit ihren Stiefsöhnen kommt sie nicht wirklich klar, 

und auch nicht mit ihrem neuen Leben. Zunächst 

verschwindet sie nur stundenweise, später ganze 

Tage, mehrere Nächte. Irgendwann kommt der 

gemeinsame Sohn Jul zur Welt, ein Schreibaby das 

nicht zu beruhigen ist. Bis sie auf einem gemeinsamen 

Urlaub mit der Exfrau Gisela und den Zwillingssöhnen 

sowie Giselas neuem Freund Norbert 

– mit dem sie später Zwillingstöchter haben wird 

– deren Jugendfreundin Jenny treffen, die mit homöopathischen 

Kügelchen das Wunder vollbringt, 

und dem eigentlich rationalen Janek die Tarotkarten 

legt. 

Margit findet in Jenny die erste und einzige 

Freundin ihres Lebens, und als sie diese an einem 

Silvester mit Janek in der Küche überrascht, verschwindet 

sie endgültig aus dem Leben ihrer Söhne 

und überlässt diese Janek und Jenny. Bis Janek 

eines Tages aus der gemeinsamen Wohnung auszieht 

– zu seiner neuen Freundin Tina, mit der er 

einen weiteren Sohn namens Max hat. Janek hält 

Mischa für einen Weichling, ein Muttersöhnchen, 

dennoch teilen die beiden eine grosse gemeinsame 

Liebe – nicht etwa diejenige zu Margit, sondern zu 

Janeks umfangreicher Plattensammlung – die Weichen 

für Mischas spätere DJ-Karriere scheinen gestellt. 

Inzwischen herrscht Funkstille zwischen Mischa 

und Hannah, und er bändelt mit der schönen 

und geheimnisvollen Nella an, ohne recht zu wissen 

weshalb. Als Jul aber immer wieder in Schwierigkeiten 

gerät und alle Halb-, Viertel-, Zehntel- etc. 

Geschwister gemeinsam mit Exfrauen und Freundin 

zu Janeks neuem Wohnort nach Mallorca aufbrechen, 

wird Mischa einiges klarer. 

Dohrmann, Ralph: Kronhardt. Roman. 

Ullstein. Berlin 2012. ISBN 978 

3 550 08878 0. S. 920. 

Ein etwas anderer Bildungsroman 

Ralph Dohrmann: Kronhardt. Roman. 

Der Bremer Ralph Dohrmann legt mit 

«Kronhardt» ein ambitioniertes Debüt 

von epischen Ausmassen vor, welches ebenfalls 

in Bremen angesiedelt ist. 

Der Fabrikantensohn Willhelm Kronhardt 

kehrt gemeinsam mit seiner Mutter und seinem 

Stiefvater ins kriegsversehrte Bremen zurück. 

Sein Elternhaus ist durch die für das Wirtschaftswunder 

typische Amerikabegeisterung geprägt. 

Willhelm wird von Mutter und Stiefvater streng 

gehalten, ja geradezu überwacht. Kontakte mit 

der einfachen Bevölkerung werden wenn immer 

möglich unterbunden, hingegen diejenigen zu linientreuen, 

womöglich ebenso amerikabegeisterten, 

coca-cola-trinkenden Kindern aus ebensolchen 

Familien gefördert. Willhelm ist bereits während 

seiner Kindheit kein Revolutionär, sondern entzieht 

sich der elterlichen Kontrolle eher subversiv. 

Später studiert er Betriebswirtschaft, um alsdann 

in den Familienbetrieb einzutreten, welcher seit 

dem Kaiserreich, über die Nazizeit bis zum Wirtschaftswunder 

ungebrochen Erfolgsgeschichte 

schreibt. Mit der Tuchhändlerin Barbara an seiner 

Seite scheint er der perfekte Sohn. 

Eines bleibt dem «Power Couple» jedoch versagt: 

aufgrund seiner Zeugungsunfähigkeit bleibt 

das Ehepaar kinderlos. Dies wertet es jedoch nicht 

etwa als negativ, sondern sie erleben es eher als 

Befreiung, insofern sie dadurch nicht zu Sklaven 

des Systems werden, keines Systems wie es 

scheint. Vielmehr verlieren sie sich in an die Romantik 

angelehnte Naturbetrachtungen. 

Der deutsche Bildungsroman, insbesondere 

aber Manns «Buddenbrocks», liest sich implizit als 

Kontrastfolie, zuweilen auch als Inspiration. Anders 

als bei Thomas Buddenbrock sind Willhelms 

Unternehmen sowie wie dieser selbst aber nicht 

von Verfall geprägt, obwohl ihm ein wirklicher 

Unternehmergeist abgeht. Als die übermächtige 

Mutter stirbt, erhält der Roman eine neue Wendung: 

Willhelm macht sich auf, mit der Hilfe von 

zwei schattenhaften Detektiven die mysteriösen 

Todesumstände seines Vaters aufzuklären. Und 

begibt sich auf eine Reise durch die neuere deutsche 

Geschichte. – Trotz des unzeitgemässen Umfangs 

und gewissen Längen handelt es sich hier 

um ein herausragendes Erstlingswerk, unter anderem 

deshalb, weil der Autor es versteht, die Klaviatur 

der literarischen Bezüge überaus originell 

zu spielen. 

Yan, Geling: Die Mädchen von Nanking. 

Roman. Aus dem englischen von Greta 

Löns. Knaus. München 2012. ISBN 978 3 

8135 0469 9. S. 224. 

Filmhafte Beschreibungen 

Geling Yan: Die Mädchen von Nanking. Roman. 

Aus dem Englischen von Greta Löns. 

Nanking 1937. In der amerikanischen Missionskirche, 

welcher Pater Engelmann und der 

Diakon Fabio Adornato vorstehen, werden vierzehn 

chinesische Mädchen aus vornehmen Familien erzogen. 

Die japanische Invasion hat grosse Teile der 

Stadt zerstört, die Nahrungsvorräte sind bereits 

knapp, als eines Tages eine Gruppe Prostituierter 

über die Mauer klettert. Die Kirchenmänner können 

die «gefallenen» Frauen nicht zurück in den 

sicheren Tod schicken, und lassen sie in den Kellerräumen 

der Kirche ihr Lager aufschlagen, sehr zum 

Unmut der Schulmädchen, welche dazu erzogen 

worden sind, solche Frauen mit Verachtung zu strafen. 

Nun sehen sie sich sogar gezwungen, ihre mageren 

Vorräte mit ihnen zu teilen. Die Frauen üben 

in ihren bunten Gewändern und geschminkten 

Gesichtern, teilweise kaum älter als die Mädchen 

selbst, eine seltsame Faszination aus. Die schöne 

und elegante Yumo könnte eine Frau aus besseren 

Kreisen sein. Insbesondere auf die Schülerin Shujan, 

die des Nachts immer wieder die Schlafräume 

im Dachboden verlässt, um die Prostituierten beobachten 

zu können. 

Wenige Tage später bitten verletzte chinesische 

Soldaten um Einlass; Engelmann und Adornato 

zögern lange, ob sie diesen gewähren sollen 

und damit die Sicherheit der Mädchen gefährden. 

Doch ein weiterer Soldat zwingt sie mit vorgehaltener 

Waffe, die Verletzten aufzunehmen. Erst nach 

dem ihre Wunden versorgt worden sind, und ihre 

Zunge mit Wein gelöst wurde, erzählen sie vom 

schrecklichen Massaker der japanischen Armee, 

das sie wahrscheinlich als einzige überlebt haben. 

Gemeinsam teilen sie nun das Lager mit den Prostituierten, 

die Kellerräumlichkeiten lediglich notdürftig 

durch einen Vorhang getrennt. Inzwischen 

nehmen die Übergriffe auf chinesische Zivilisten 

in den Stras-sen der Stadt zu, niemand scheint sicher. 

So ist es nicht verwunderlich, dass eines Tages 

japanische Soldaten Einlass verlangen, und ihr 

Aufenthalt innerhalb der heiligen Mauern nach einigen 

Ablenkungsmanövern mit dem Tod der drei 

Soldaten endet. Nur das grosse Opfer, welches die 

Prostituierten alsdann erbringen, nämlich anstelle 

der Schulmädchen mit den Soldaten mitzugehen, sichert 

das Überleben der Zöglinge. 

Gelings Roman diente dem Film «Flowers of 

War», welcher 2011 in die Kinos kam, mit Christian 

Bale in der Hauprolle, als Vorlage. Nicht verwunderlich, 

denn bereits die Beschreibungen des Romans 

sowie dessen etwas klischierte Figuren scheinen 

nach einer Verfilmung geradezu zu verlangen. 

22

Tanz & Theater 

▲ 

Alles hat ein Ende 

Von Fabienne Naegeli – Der Tod als Rockstar in EberhardGalati’s «I see a darkness» 

Eines haben wir alle gemeinsam. Irgendwann 

ist Schluss. Das letzte Stündchen 

schlägt und das Licht geht für immer aus. 

Manche entschlafen sanft und friedlich, andere 

treten eine abenteuerliche, letzte Reise an. 

So auch ein Musiker, der aufgrund eines Autounfalls 

eine Nahtoderfahrung durchlebt. Seine 

Vergangenheit zieht in einer blitzlichtartigen 

Bilderschau an ihm vorüber, währendem er die 

fünf Sterbephasen, wie sie die Schweizer Ärztin 

und Forscherin Elisabeth Kübler-Ross definierte, 

durchlebt. In dieser Zwischenwelt trifft 

der Musiker auf den Tod in Persona, der nicht 

etwa in düsterer Sensenmann-Manier auftritt, 

sondern in einem roten Anzug mit Gitarre. 

Denn wenn Gott ein DJ ist, muss der Tod, damit 

es eine himmlisch schöne Party gibt, natürlich 

ein Rockstar sein. Der verunfallte Musiker 

kann nicht nachvollziehen, warum ausgerechnet 

er sterben soll. Er hat Angst davor, will es 

nicht wahrhaben, verweigert sich zornig dem 

Tod und versucht mit ihm zu verhandeln. Doch 

am Ende bleibt nur das Einlenken und Zustimmen. 

«Is a hope that somehow you, can save 

me from this darkness.» Auf der emotionalen 

Achterbahnfahrt trifft er neben dem Tod, der 

Bild: Maria Ursrung 

ihn mit Songs von Joy Division, Queen, At the 

Drive In, Townes van Zandt und Radiohead begleitet, 

immer wieder auf «The Voice» Frank 

S(inatra). Vom einstigen Star der Zwanziger 

Jahre ist allerdings nur noch eine ziemlich lädierte 

Pappfigur übrig geblieben, ein Abbild, 

das Fragmente aus seinen berühmtesten Songs 

wiedergibt. 

«I see a darkness – If God is a DJ, Death 

would be a Rockstar. Eine szenische Nahtoderfahrung» 

ist das erste Stück der 2011 gegründeten 

Zürcher Theaterformation EberhardGalati. 

Der titelgebende Song des amerikanischen 

Sängers Bonnie ‚Prince’ Billy, der u. a. von 

Johnny Cash gecovert wurde, diente als Inspirationsquelle 

für das Stück, das sich mit dem 

Grenzbereich unserer Vorstellungskraft, der 

Kunst des Sterbens beschäftigt. Was passiert 

bei diesem Prozess mit dem Körper, und wie 

gehen wir mit der Tatsache um, dass wir alle 

sterblich sind? EberhardGalati versuchen mit 

fragmentarisch verwendeten Texten, bestehend 

aus Erlebnisberichten von Nahtoderfahrungen, 

biblischen, mythologischen, philosophischen 

und literarischen Betrachtungen, sowie 

mit wissenschaftlichem Material wie den 

LSD-Sterbebegleitungsexperimenten, und Musiker-Biografien 

dem Tod auf die Spur zu kommen. 

Der physischen Endlichkeit lässt sich mit 

Erinnerungen entgegenwirken. Kunstschaffende 

können mit ihren Werken etwas Zeitloses 

schaffen, und so zu unsterblichen Idolen werden, 

wie beispielsweise Michael Jackson oder 

Amy Winehouse. Die musikalischen Passagen 

in «I see a darkness», die sich in den Bereichen 

Punkrock, Dark Country, New Wave und 

Noise bewegen, verbinden die Vergänglichkeit 

mit der Ewigkeit. Dem heutzutage vielfach tabuisierten, 

ernsten Thema des Sterbens begegnen 

EberhardGalati in ihrer Inszenierung mit 

einem Spiel voll Unerwartetem und feinfühliger 

Komik. 

24. - 26. Januar 2013, 20:30 Uhr 

im Tojo Theater (Bern) 

Spiel, Musik: Stephan Filati, Mauro Galati. 

Regie: Eveline Eberhard. Text: EberhardGalati, 

Marcel Müller. Dramaturgische Beratung: 

Lukas Bangerter. Sound: Rolf Näpfer. Kostüm: 

Ursina Schmid. Bühne: Tomas Fetty. Licht, 

Technik: Josef Busta. 


▲ 

Music & Sounds 

«Als Label bieten wir Aufmerksamkeit» 

Interview: Luca D‘Alessandro Bild: zVg. / Sirion Records: v.l. Fedja Haueter alias Feodor, Franco Rüegger alias Frango und Boris Minnig alias Kurz&Knaggisch 

Hinter Sirion Records steckt ein 

Berner Elektronik-Kollektiv, das 

– obwohl es ganz klein ist – gelegentlich 

gross von sich reden macht: 

gegenwärtig mit der «Baern Kompileischn 

part 1», einer Momentaufnahme 

der lokalen Elektronikszene. 

ensuite-kulturmagazin hat 

sich mit Label Mitgründer Franco 

Rüegger alias Frango getroffen. 

Franco Rüegger, als kleines Berner Label 

ist es schon fast eine Sensation, auf dem 

internationalen Elektronikparkett mitzumischen. 

Euch scheint sie zu gelingen. 

Vom elektronischen Bereich bekommt man 

als Musikhörer in der Regel nicht viel mit. In 

der Branche sind wir aber gut verankert. Wir 

werden von DJs international wahrgenommen. 

Wie kommt es, dass ich als Berner von der 

hiesigen Elektronikszene nicht viel mitbekomme? 

Unsere Szene ist in ziemlich gross. Allerdings 

arbeiten die meisten Musiker für sich 

alleine. Sie tüfteln, probieren aus, speichern 

ihre Kreationen auf ihren Heimcomputern ab. 

Sie machen Musik für sich und gehen damit 

nicht an die Öffentlichkeit. Als Label bieten 

wir hier eine Schnittstelle: Wir sind offen für 

neue Sounds, und wenn aus unserer Sicht die 

Qualität stimmt, lassen wir sie in unsere Releases 

einfliessen. 

So zum Beispiel in die soeben erschienene 

Baern Kompileischn Part 1 … 

… genau. Sie beinhaltet ausschliesslich Musik 

von Berner Artists. 

Es sind also Produzenten oder Musiker, die 

ohne euch nicht wahrgenommen würden. 

Das stimmt so nicht. Es gibt ja unzählige 

digitale Plattformen, auf denen man ohne Label 

eine eigene Produktion publizieren kann. 

Technisch gesehen, braucht es uns also nicht. 

Als Label bieten wir aber den Vorteil der Aufmerksamkeit 

und der Qualität. Letztere garantieren 

wir, indem wir die Sounds triagieren 

und nur jene Dinge aufnehmen, die unserem 

Qualitätsanspruch genügen. 

Ein Elektronikliebhaber wird sich eher bei 

einem Label nach News umsehen, als irgendwo 

im Netz. 

Auf jeden Fall. Wir haben eine gewisse Publizität 

und auch ein Image. Es freut uns, wenn 

die Leute sagen: «Diese Produktion kann nur 

gut sein, schliesslich kommt sie von Sirion.» 

Ein solches Image ist uns wichtig. 

Du hast die Qualität angesprochen: Wie definierst 

du diese? 

Qualität hat immer mit unserem Bauchgefühl 

zu tun. Wir geben den Musikern keine 

Vorgaben. Schliesslich sollen sie kreativ und 

möglichst ohne unnötige Regeln und Hindernisse 

arbeiten können. Wir von Sirion haben in 

den vergangenen Jahren viel Erfahrung gesammelt. 

Inzwischen wissen wir haargenau, was 

State of the Art ist und was beim Publikum ankommt. 

Diesem Instinkt vertrauen wir. 

Hat so auch die Triage für die aktuelle Compilation 

stattgefunden? 

Ja, sicher. Obwohl auch zu sagen ist: Mit den 

Jahren haben wir einen Produzenten-Stamm 

aufgebaut. Wir wissen, wer uns in etwa was 

und in welcher Qualität zukommen lässt. Das 

ist sicher ein Vorteil und erleichtert uns die 

Arbeit. Was aber nicht heisst, dass wir nicht 

auch an Neuem interessiert sind. Im Gegenteil! 

Als Neuling habe ich also auch Chancen, gehört 

zu werden? 

Auf jeden Fall. Ich gebe immer ein Feedback: 

Zum Beispiel, ob das Musikalische 

stimmt, oder das Arrangement. Ich finde das 

wichtig. Schliesslich haben die Leute unter 

Umständen viel Zeit und Arbeit in ihre Produktion 

gesteckt. Ich finde, sie sollen wissen, 

woran sie sind, damit sie ihre Arbeit weiter optimieren 

können. 

Da spielt aber dein, respektive der Geschmack 

eures Kollektivs eine gewichtige Rolle. 

Ist das objektiv? 

Es gibt natürlich Dinge, die uns weniger 

42

▲ 

gefallen, oder die nicht zu uns passen. Die 

nehmen wir nicht auf. Das gehört auch dazu, 

schliesslich ist Musik Geschmacksache. Wenn 

eine Produktion nicht zu uns passt, heisst das 

nicht, dass sie schlecht ist. 

Wie kam es eigentlich zur «Baern Kompileischn»? 

In der Elektronikszene kennen wir inzwischen 

viele hervorragende Produzenten, mit 

denen wir gerne EP oder Album-Releases machen 

würden. Doch ein Release ist immer mit 

einem gewissen finanziellen und personellen 

Aufwand verbunden – und dieser ist nicht zu 

unterschätzen, schliesslich leisten wir alle drei 

die Arbeit für das Label ehrenamtlich … 

… wie ich vernommen habe, befindet sich 

das Sirion Studio bei dir zuhause … 

Genau, du siehst, wir sind ganz klein. Item: 

Um vielen Produzenten die Möglichkeit zu bieten, 

auf einem Release mit dabei zu sein, haben 

wir uns für das Compilation-Konzept entschieden. 

Darauf finden ganz viele Künstler auf einmal 

Platz. Die Baern Kompileischn ist also eine 

Momentaufnahme der aktuellen Berner Elektronikszene. 

Sie bietet einen guten Überblick, 

obwohl wir den noch erweitern werden. Der 

zweite Teil der Compilation wird voraussichtlich 

im kommenden Frühjahr erscheinen. Darin 

werden all jene vertreten sein, die wir von Sirion 

gut finden, allerdings für den ersten Teil 

nicht berücksichtigen konnten. 

Die Baern Kompileischn ist nur digital erhältlich. 

Im Augenblick schon, obwohl wir den Gedanken 

haben, eine Vinyl-Auskoppelung zu 

machen. Aber dafür brauchen wir wieder ein 

bisschen mehr Zeit. Ich selber arbeite hauptberuflich 

etwas ganz Anderes, daher muss ich die 

Zeit dafür auch irgendwo hernehmen. 

Lohnt sich dieser Aufwand überhaupt? Irgendwie 

scheint er sich nicht auszuzahlen … 

Doch, ich finde, er zahlt sich aus. Vielleicht 

nicht finanziell, aber kulturell. Wenn ich zum 

hiesigen Kulturleben einen Beitrag leisten 

kann, ist das für mich sehr viel Wert. Natürlich 

wäre es schön, wenn unser Label mit den Jahren 

finanziell besser dastünde. Es würden sich 

weitere Möglichkeiten eröffnen. Aber das ist 

im Augenblick nicht Thema. Solange wir qualitativ 

gute Musik produzieren und die Berner 

Elektronikszene international repräsentieren 

können, sind wir mehr als glücklich. 

Info: www.sirion-records.ch 

norient das 4. Musikfilm Festival 

Bern, 10. – bis 13. Januar 2013 

«Globale Musik: 

Hedonistisches Copy 

& Paste»! 

Von Walter Rohrbach Bild: zVg. / «Children of the Bible» 

Um die Welt des Musikschaffens 

mit dem 4. Musikfilm Festival norient. 

Die Haltestellen sind unter 

anderem: New Orleans, Israel, Bulgarien, 

Norwegen und Zimbabwe. 

Musik und Geräusche sind etwas Faszinierendes. 

Wie klingst du? Wie klingt 

das? Wie klingt die Welt? Tickst du noch richtig? 

Musik und Rhythmik geben Hinweise auf 

unterschiedliche Kulturen, Charakteristiken, 

und verweisen auf Bräuche, Lebensstile und 

Eigenheiten. Doch was sind eigentlich die Lebens- 

und Arbeitsbedingungen der Musikerinnen 

und Musiker, und wie unterscheiden sich 

diese voneinander in den verschiedenen Regionen 

dieser Welt? Wie interagiert und wie 

beeinflusst diese riesige Vielfalt an Musikkulturen-, 

-stilen und -formen einander in einer 

Welt der zunehmenden digitalen Vernetzung? 

Einer Welt der globalen digitalen Nähe mittels 

Youtube, Soundcloud und Facebook. Hier ergeben 

sich doch neue Einflüsse und Handlungsweisen. 

Musikalische und kulturelle Grenzen 

werden aufgebrochen, und eine Vermischung 

müsste sichtbar werden. Trotzdem: so einfach 

ist es nicht. Wenngleich die Bild- und Tondateien 

mit Leichtigkeit Grenzen überwinden 

können. Einige Musikerinnen und Musiker 

können dies nicht. Neben der fiktiven Cyberfreiheit 

existieren reale Grenzen und determinieren 

und beschränken die reale Teilhabe an 

der vernetzten globalen Musikszene. Dies die 

Beobachtung des promovierten Musikethnologen 

und Musikjournalisten Thomas Burkhalter, 

Mitorganisator des im Januar stattfindenden 

Musikfilm Festivals «norient». Zusammen mit 

Michael Spahr, seines Zeichens Historiker, Filmemacher 

und Journalist, hat er ein Filmprogramm 

rund um die Musik in verschiedenen 

Regionen dieser Erde ausgewählt. Präsentiert 

wird das musikfilmische Schaffen in den Hallen 

der Reitschule, wo es ehemals nach Pferdeballen 

roch, im als «alternatives» gepriesenen 

Kino. Das Programm setzt nicht auf Quantität, 

sondern es werden klar Schwerpunkte gesetzt. 

Filmisch wie auch musikalisch. Neben Filmen 

gibt es ebenso Konzerte, DJ Sets und Tanzstunden 

in den Räumen des Progr, des Club Bonsoir 

und der Reitschule zu rezipieren. 

Beispielsweise können wir einen ungewohnten 

Blick nach Israel werfen. Den Staat, 

der, wie es scheint, die negativen Schlagzeilen 

in den Hauptnachrichten seit Jahrzeiten reserviert 

hat, und mit Begriffen wie Terror, Konflikten 

und Krieg verbunden wird. Nun dürfen 

wir dank dem Film «Children of the Bible» von 

Nitza Gonen einen neuen Begriff kennenlernen: 

Beta Juden. Dies die Benennung der äthiopischen 

Juden, die bis Mitte des 19. Jahrhunderts 

getrennt von Israelis als Minderheit in der Diaspora 

lebten. Gonens Film porträtiert die Lebensgeschichte 

eines engagierten Rappers und 

Beta Juden. So finden wir uns in einem Wohnzimmer 

in Israel ein. Ein Zimmer, gefüllt mit 

interessierten, weitgeöffneten, dunklen Kinderaugen, 

die gebannt zu ihm schauen: Jeremy 

Cool Habasch. Der erzählt seine Geschichte. 

Nein, nicht nur seine. Die Geschichte steht für 

den Weg vieler Beta Juden, die sich Mitte der 

80er auf den Weg ins gelobte Land machten. 

Mit geschwungenen hebräischen Sätzen skizziert 

der Rapper den Exodus. Seinen Exodus. Es 

ist mehr als eine Geschichte, wird dem Zuschauer 

dieser Szenerie klar. Die Darbietung ähnelt 

eher einem Ritual. Mit gekonnten Handbewegungen 

und gebets-artigen Formulierungen 

wird das Erzählte untermauert, und gewinnt 

so an Dramatik. Jeremy erzählt die Geschichte 

einer wohlhabenden Familie, die Musik 

mochte. Deren Mutter war eine Sängerin, die 

ihren Kindern das Singen beibrachte. Der Vater 

dieser Familie indes erzählte die Geschichte 


Verein Berner Galerien 

www.vereinbernergalerien.ch – mail@vereinbernergalerien.ch 

Galerien-Wochenende 12./13. Januar 2013, Samstag und Sonntag, 11–17 Uhr 

annex14 

Svätopluk Mikyta, Jérôme Leuba 

7.12.2012 bis 26.1.2013 

Junkerngasse 14 

T +41 (0)31 311 97 04 

www.annex14.ch 

Art+Vision 

Bruno Gentinetta 

Holzschnitte 

12.1. bis 2.2.2013 

Junkerngasse 34 

T +41 (0)31 311 31 91 

www.artvisionbern.ch 

Bernhard Bischoff & Partner 

Pascal Danz 

„That’s simply not done“ 

10.1. bis 16.2.2013 

Koschka Reist 

21.2. bis 23.3.2013 

Progr_Zentrum, Waisenhausplatz 30 

T +41 (0)31 312 06 66 

www.bernhardbischoff.ch 

Druckatelier/Galerie Tom Blaess 

Dominique Uldry 

12.1. und 13.1 2013 

Marcin Kuligowski 

„Dark Matter“ 

24.2. bis 24.3.2013 

Uferweg 10b 

T +41 31 079 222 46 61 

www.tomblaess.ch 

Christine Brügger 

Monika Huber 

Caspar Abt 

5.1. bis 26.1.2013 

Urban Saxer/Paul Louis Meier 

1. bis 23.2.2013 

Kramgasse 31 

T +41 (0)31 311 90 21 

www.christinebruegger.ch 

Béatrice Brunner 

Peter Aerschmann 

Leyla Goormaghtigh 

12.1. bis 8.2.2013 

Esther van der Bie 

23.2. bis 23.3.2013 

Nydeggstalden 26 

T +41 (0)31 312 40 12 

www.beatricebrunner.ch 

Duflon & Racz 

MIMESIS: 

Christina Niederberger 

Livia Marin, Johannes Maier 

12.1. bis 2.3.2013 

huber.huber 

15.3. bis 19.4.2013 

Gerechtikeitsgasse 40 

T +41 (0)31 311 42 62 

www.duflon-racz.ch 

Henze & Ketterer 

Stadt – Land – Fluss 

Die Landschaft vom 

Expressionismus bis heute 

Im Kunst-Depot 

Abstraktion und Informel 

Gestische Farbwelten in der 

Malerei seit 1930 

SKULPTUREN-GARTEN: 

Daniel Spoerri – Bronzen 

verlängert bis 23.2.2013 

3114 Wichtrach/Bern 

T +41 (0)31 781 06 01 

www.henze-ketterer.ch 

Kornfeld 

Mario Botta: 

Skizzen und Modelle 

12.1. bis 2.3.2013 

Auktionsausstellung 

6. bis 12.6.2013 

Laupenstrasse 41 

T +41 (0)31 381 46 73 

www.kornfeld.ch 

Martin Krebs 

M.S. Bastian/Isabelle L. 

Wind, Wellen und Matrosen 

9.1. bis 13.3.2013 

Münstergasse 43 

T +41 (0)31 311 73 70 

www.krebs.artgalleries.ch 

Krethlow 

Till Freiwald, Aquarelle 

bis 10.1.2013 

James Lee Byars and other 

perfect beauties 

ab 12.1.2013 

Gerechtigkeitsgasse 72/74 

T +41 (0)31 312 35 01 

www.krethlow.ch 

Kunstkeller Bern 

Aurélie Jossen 

Lorenzo le kou Meyr 

Objekte und Malerei 

11.1. bis 9.2.2013 

Martin Ziegelmüller 

März/April 

Gerechtigkeitsgasse 40 

T +41 (0)31 311 86 30 

www.kunstkellerbern.ch 

Kunstraum Oktogon 

Claude Hohl 

in Fahrt 

12.1. bis 9.2.2013 

Aarestrasse 96 

T +41 (0)31 311 13 30 

www.kunstraum-oktogon.ch 

Kunstreich 

Mumprecht 

12.1. bis 23.2.2013 

Sophia Gou, China 

Choice of Poetic Status 

9.3. bis 6.4.2013 

Gerechtigkeitsgasse 76 

T +41 (0)31 311 48 49 

www.kunstreich.ch 

Rigassi 

Steve Miller Steve 

HEALTH OF THE PLANET 

Markus Graf 

IRON SCULPTURE 

9.1. bis 20.2.2013 

YOUNG POSITIONS Paris/Capital 1 

27.2. bis 30.3.2013 

Münstergasse 62 

T +41 (0)31 311 69 64 

www.swissart.ch/rigassi

Musik & Sounds 

▲ 

von Tempeln, vom Glauben, und vom Land der 

Vorfahren: von Jerusalem. Einem Ort, der voll 

Frieden und frei von Hass sein soll. Gebannt 

verfolgen die Kinder Jeremys Erzählungen, vom 

Aufbruch und der Beschwerlichkeit der zwei 

Jahre dauernden Reise von Äthiopien in den 

Sudan, um schliesslich und endlich das gelobte 

Land zu erreichen. Tatsächlich machten sich 

damals ca. 11’000 Beta Juden auf den Weg in 

die sudanesischen Flüchtlingslager. Um die 

4’000 allerdings sollten das Ziel nie erreichen. 

Heute leben schätzungsweise 135’000 Menschen 

von äthiopisch-israelischer Herkunft in 

Israel und prägen das Leben der israelischen 

Gesellschaft mit. Hier knüpft der 52-minütige 

Film an, begleitet Jeremy Cool Habasch auf der 

Suche nach seinen Wurzeln nach Äthiopien, 

und dokumentiert seinen engagierten Kampf 

um mehr Rechte für seine Landsleute. Hier 

spielt der Rap als Ausdrucksform und Instrument 

ebenso eine identifikationsstiftende wie 

bindende Komponente für viele junge Mitglieder 

der äthiopisch-jüdischen Gemeinschaft. 

Schliesslich fühlen sich viele immer noch ausgegrenzt 

und marginalisiert von der jüdischen 

Mehrheit. 

Weitere interessante Einblicke in das 

Musikschaffen können durch dieses Festival 

gewonnen werden. Vor allem aber auch durch 

das Buch: «Out of the Absurdity of Live – Globale 

Musik», welches am Festival vorgestellt 

und im Traversion Verlag im Dezember erschienen 

ist. In spannenden Artikeln werden 

Zeitfragen und Trends des globalisierten 

Musikschaffens diskutiert und durchleuchtet. 

Eine durchaus spannende Thematik, und wer 

sich für die in der Einleitung gestellten Fragen 

bezüglich Wirkungsweisen der Globalisierung 

auf das Musikschaffen interessiert, kann auf 

das 327 Seiten umfassende Buch mit gutem 

Gewissen verwiesen werden. In welchem nicht 

nur die Seiten farbenfroh gestaltet sind. Denn: 

«Globales Musikschaffen ist hedonistisches 

«Copy and Paste». Sounds, Stile, Ideen und 

ihre Bedeutungen werden frisch durcheinandergewirbelt 

und frei in neue Kontexte übersetzt». 

Eine spannende Sache! 

Der international tätige Verein norient – Network 

for Local and Global Sounds and Media 

Culture – versteht sich als Schnittstelle von 

Musik, Gesellschaft, Wissenschaft, Journalismus 

und Blogkultur. norient produziert, neben 

dem norient-magazin, zudem eine monatliche 

Radiosendung auf Radio Bern RaBe. 

www.norient.com 

Festival: 10. bis 13. Januar. Die Veranstaltungsorte 

sind die Reitschule, der Club Bonsoir und 

der Progr. Weitere Infos finden sich unter: 

musikfilmfestival.norient.com 

Buch: Out of the Absurdity of Life – Globale 

Musik. Herausgegeben von Theresa Beyer und 

Thomas Burkhalter. Traversion Verlag. 

buch2012.norient.com 

norient – das 4. Musikfilm Festival Bern 

10. – bis 13. Januar 2013 


nuevo mundo antiguo 

24. bis 26. Januar 2013 

INNOVANTIQUA WINTERTHUR - das andere Alte Musik Festival 

Schweiz SFr. 4.00, 



Januar 2013 

artensuite 

S c h w e i z e r K u n s t m a g a z i n 

ISSN 1663-652X 

Gepresst 

Materialität mit Jonas Etter 

im Kunsthaus Langenthal 

Geschnitzt 

Schnaps und Schnitzereien 

von Jean-Frédéric Schnyder 

im Museum im Bellpark Kriens 

Gedruckt 

Andrea Heller und Druckgrafik 

in der BINZ39 

Grupo Anima (Brasilien) 

Ensemble Turicum mit Luiz Alves da Silva (Schweiz) 

Cecilia Arellano & Band (Brasilien) 

Ensemble La Chimera (Argentinien, Europa) 

Roland Fink Singers (Schweiz) 

Workshops 

Podiumsgespräche 

www.innovantiqua.ch 

Vorverkauf ab 1. Dez. 2012 

Winterthur Tourismus 

im Hauptbahnhof 

www.ticket.winterthur.ch 

Tel. 052 267 67 00 

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46

Alltagskultur 

▲ 

Secondo un Secondo 

Der Sri Lanker, der Ski lenkte 

Diese Erzählung beginnt wie ein Witz: 

«Ein Türke, ein Italiener und ein Tamile 

gehen zum ersten Mal zusammen Skifahren...» 

Die Geschichte ereignete sich vor zirka zwanzig 

Jahren in der Lenk-Region. Der Italiener 

war ich. Es war mein erstes Skilager überhaupt. 

Bis zur 7. Klasse hatte ich italienische Schulen 

in Bern und in Italien besucht, und Skier 

waren mir fremd. Ich kannte sie nur aus dem 

Fernsehen, als sich Tomba la bomba mit Paul 

Accola duellierte. Unser Klassenlehrer hatte 

die Gruppen nach Geschicklichkeit unterteilt. 

Mesut, Kanaan und meine Wenigkeit waren die 

blutigen Anfänger. Ich erinnere mich noch gut 

daran, wie der mutige Schüler aus Sri Lanka 

die erste Talfahrt antrat, noch bevor der Lehrer 

uns den Stemmbogen zum Bremsen erklärt 

hatte. Lustig, wie wir Kanaan aus dem Tiefschnee 

gefischt haben. Schön gepudert war er. 

Er liess sich aber nicht einschüchtern, und am 

Ende der Woche konnte er die schwarze Piste 

wie ein Weltmeister herunterbrettern: Der Sri 

Lanker in der Lenk wurde somit zum Sri Lenker. 

Das Schullager war bis ins kleinste Detail 

organisiert. Alles klappte perfekt. Festgelegte 

Termine wurden minutengenau eingehalten, 

und am Schluss schrubbten die Putzequipen 

der Schüler das Chalet picco bello. Nur das Essen 

liess jeweils zu wünschen übrig. Aber ich 

war kulinarisch von zuhause aus verwöhnt, und 

Pizza mit Blätterteig kannte ich bis zu diesem 

Zeitpunkt noch nicht. 

Zwischen den schweizerischen und italienischen 

Schulen gab es durchaus noch weitere 

Unterschiede. In der Schweiz waren Computer 

vorhanden. Und die ganze Zeit strömte die 

Elektrizität, damit diese auch funktionierten. 

Von Luca Zacchei Bild: zVg. 

Und es gab Drucker. Mit Papier im entsprechenden 

Fach dazu. Und eine moderne Turnhalle, 

welche mit Sportgeräten und Bällen bestückt 

war. Und die Kreiden (sogar farbige) fehlten im 

Schulzimmer ebenfalls nicht. Die Lehrer waren 

auf ihren Schlachtfeldern, noch bevor die Glocke 

gebimmelt hatte. Diese Ordnung war für 

einen Schweizer Schüler eine Selbstverständlichkeit, 

für mich hingegen nicht. 

Die 5. und 6. Klasse besuchte ich in Italien. 

Es war abenteuerlich und hat meinen Horizont 

nachhaltig erweitert. In der Grundschule holte 

uns jeweils ein verbeulter Bus ab. Er war selten 

pünktlich. Unser Haus war nämlich am Ende 

der Strecke, und unterwegs gab es immer einen 

schläfrigen Schüler, welcher sich morgens 

verspätet hatte. Oder es war der grimmige Busfahrer, 

der es am Morgen mit den Abfahrtszeiten 

nicht so genau nahm. Oder der alte Bus 

streikte beim Anlassen. So genau weiss ich es 

nicht mehr. Rechtzeitig kamen wir auf alle Fälle 

selten an. Das wussten wiederum die Lehrer 

bereits im Voraus. Deshalb rechneten sie zur 

Sicherheit ein Zeitpolster ein und erschienen 

mindestens eine Viertelstunde später in der 

Klasse… 

Wir hatten damals keine Schulmappen, 

sondern Rucksäcke. In der Schweiz wurde ich 

wegen meines überdimensionierten Invicta gehänselt. 

Aber wir mussten Rucksäcke tragen: 

In Italien wurden nämlich die Bücher von zuhause 

aus mitgeschleppt und nicht in der Schule 

deponiert. Das Durchschnittsgewicht eines 

Rucksackes betrug 10 Kilos, je nach Schüler im 

schlimmsten Fall somit bis ein Drittel des eigenen 

Körpergewichtes. Ich fand übrigens meinen 

Invicta schöner als diese schweizerischen 

Schulmappen, welche mit Kuhfell bezogen waren. 

Eine tote Kuh so sichtbar zur Schau zu tragen 

scheint mir noch heute makaber. 

Für die Znüni-Pause, welche in Italien die 

Zehni-Pause war, nahmen wir Panini von zuhause 

mit. Unter den Schülern gab es einen 

Wettbewerb, wer die leckersten Brötchen 

hatte: Panino mit Spanferkel, mit ungarischer 

Salami oder mit frittierten Auberginen waren 

hoch im Kurs. Wer mit Pizzaresten vom Vortag 

kam, war ausser Konkurrenz. Das schwere 

Essen blieb einem im Magen stecken. Aber wir 

mussten uns stärken, weil die Mittagspause 

erst um 13.30 Uhr begann. Damit wir die Kost 

besser verdauen konnten, spielten wir während 

des Sportunterrichts meistens Fussball. Die 

Spielstätte war aber mehr Acker als Fussballfeld: 

das Unkraut wuchs in die Höhe und wir 

mussten die Pflanzen ausdribbeln. So kombinierten 

wir Sport- mit Pflanzenkunde. 

Obwohl die Italiener in der Regel viel und 

gerne reden, heisst das noch lange nicht, dass 

sie gut kommunizieren. Als unser Rektor beispielsweise 

im Winter die Fenster der Schule 

ersetzen wollte, wurden die alten zwar wie 

geplant entfernt, aber aufgrund eines Missverständnisses 

verspätete sich die Lieferung der 

neuen um eine Woche. Während den Lektionen 

haben wir wegen der Kälte unsere Mäntel und 

Winterkappen getragen. Da es mit Handschuhen 

schwierig war, einigermassen leserlich zu 

schreiben, erhielten wir schliesslich ein paar 

Tage frei. Wie heisst es doch so schön: Jedes 

Unglück hat auch sein Gutes! Nur mit dieser 

Einstellung kann man in Italien gut leben. Und 

dies ist kein Witz, sondern die ungeschminkte 

Realität. 


▲ 

Alltagskultur 

NinetyNineYears 

- Leica 

Ein Jubiläumsbuch über eine Kamera – 

klingt abgedroschen. Die Gefahr, allzu 

technisch zu werden, ist gegeben. Doch die 

Leica ist eine Legende. Entsprechend ist das 

Buch über 99 Jahre Leica bereits eine Legende, 

bevor es gedruckt wurde. 

Wer einen langweiligen Bildband mit ein 

paar schönen Bildli erwartet hat sich im Regal 

geirrt. NINETYNINEYEARS ist unkonventionell, 

radikal, und überraschend anders. Wenn 

Sie noch nie eine Leica in den Händen hatten, 

schauen sie sich das Buch an – sie werden im 

Anschluss eine Leica-Kamera kaufen wollen. 

Die Autoren Reiner Schillings, Till Schaffarczyk 

und Ansgar Pudenz nehmen uns auf eine 

fantastische, grafische, nicht chronologische 

Geschichtesreise mit, und lassen uns die Leica 

der letzten 99 Jahre erleben. Viele AutorInnen 

haben bereits über die Leica berichtet. Dieses 

Team hat sich dem Thema neu angenommen 

und versucht, alles umzukrempeln was wir kennen, 

und eine neue Erzählform zu finden. Viele 

unkonventionelle Bilder, und, vor allem, eine 

wahnwitzige Gestaltung des Layouts machen 

jede Seite zu einem Feuerwerk. Alles, was über 

die Leica erzählt wurde, wird in den Schatten 

gestellt, die Perspektive gewechselt, und 

irgendwie werden wir zu AkteurInnen oder 

zu Beobachteten. Zwar ist man auch etwas irritiert 

über diese experimentelle Form, jedoch 

hebt dies nur den Wert des Buches und macht 

das eigene Forschen umso spannender. Es gibt 

sogar «verschlossene» Seiten, die mit der Bitte 

«Do not open» eine fiese Neugierde wecken. 

Dieses Buch ist mit all seinen Kilos ebenso für 

GrafikerInnen und LayouterInnen wärmstens 

zu empfehlen. LeicaianerInnen werden wohlig 

seufzen. (vl) 

99pages Verlag GmbH, Hamburg 

ISBN 978-3-942518-32-1 

www.99pages.de 

Parkführer Bern 

Ein Wegweiser 

Bern ist eine grüne Stadt. Die Lebensqualität 

hat viel mit dieser Verbindung von Natur 

und Stadtleben zu tun. Aus unerfindlichem Grund 

werden zur Zeit viele neue Bern-Führer geschrieben 

– so auch dieser «Parkführer». Praktisch zum 

Mitnehmen, ohne grossen Schnickschnack. Von 

den rund 130 Parks in Bern werden 38 Ruhepole 

beschrieben, welche an schönen Tagen aufzusuchen 

sind. Bei der Durchsicht kommen aber 

bald einmal Fragen auf, nach welchen Kriterien 

selektiert wurde. Der Florapark als Ruhepol zwischen 

all den Botschaften und den Hauptstrassen 

ist etwas fragwürdig – zudem – wenn man 

weiss, dass an diesem Tatort vor einigen Jahren 

auf Menschen geschossen wurde... Auch ist der 

Glasbrunnen nicht erwähnt, und den kleinen See 

im Neufeld kennt der Führer ebensowenig. Die 

Elfenau aber ist fast überdimensional aufgeführt, 

und der Rosengarten natürlich auch – wie in allen 

Reiseführern. Die Stadtgrenzen hätte man ruhig 

etwas flexibler auslegen können. 

In dieser Form zusammengestellt ist der Führer 

aber einzigartig, und man fragt sich, warum 

nicht schon früher jemand auf die Idee kam. 

Die «Grünräume» sind nach Quartier geordnet, 

mit Fotos und Lageplänen ergänzt. Die meisten 

Anlagen kennt man, oder sie sind gar etwas 

klein für einen Spaziergang. Zum Teil sind es 

einfach Pflanzeninseln in Mitten von Strassen, 

wie zum Beispiel auf dem Breitenrainplatz. Vielleicht 

hätte man sich bei der Gestaltung und 

bei den Fotos etwas kreativer zeigen können, das 

Büchlein wirkt etwas trocken und und irgendwie 

nüchtern. Es fehlt an der Mystik, welche oftmals 

in Parks mitschwingt. So wird nicht ganz klar, 

für wen das Büchlein erstellt wurde, wie es verwendet 

werden soll, oder welchen Zweck es hat. 

Dafür inspiriert es, weitere Orte zu entdecken – 

und wer weiss, vielleicht kommt schon bald das 

nächste Büchlein... (vl) 

Haupt Verlag 

ISBN 978-3-258-07762-8 

www.haupt.ch 

Einfach Bern 

Die Perlen der Stadt 

Sicher, Bern ist klein und man meint, die 

Stadt innerhalb knapp dreier Stunden zu 

kennen. So ein überschaubares Hauptstädtchen. 

Auch das «Shopping» kann nicht wirklich 

mit den Weltmetropolen konkurrieren. Wer jedoch 

in Bern auf die Suche geht und in diese 

kleinen Ecken rein sieht, findet Erstaunliches. 

So hat sich Stefan Buck auf den Weg gemacht, 

und das Gefundene unter dem Titel «Einfach 

Bern – die Perlen der Stadt Bern» in einem 

Buch zusammengestellt. Das Bern, welches 

wir hier vorfinden, überrascht – und ist erfrischend 

anders, als wir es kennen. Buck hat die 

Gastronomie, Läden, Kultur- und Kunst-Orte 

aufgesucht und sie in ein neues Licht gerückt. 

Sicher, die Vorgestellten haben mitgeholfen, 

auch bei der Finanzierung. Aber Buck und sein 

Team waren frei und konnten selber die Texte 

und Bilder erstellen. Auf diesem Weg ist eines 

der spannendsten Stadt-Bern-Bücher entstanden, 

welches stundenlang fesselt und immer 

wieder von neuem inspiriert. Die Fotos sind 

allesamt überragend. Es ist der Blick auf die 

Details und die Inszenierung, welche hier auffallen. 

Wir entdecken Bern ganz neu, wir sehen 

Dinge, die wir früher nie wahrgenommen 

haben. Und ganz unverhofft stellt sich beim 

Lesen und Durchblättern ein Gefühl des Stolzes 

ein: Das ist unsere Hauptstadt! Lebendig, 

experimentierfreudig, designed mit Stil, farbig 

und trotzdem nicht hippig oder «langweilig 

öko», frisch und so gar nicht sandsteinlastig, 

wie man immer meint. «Bern einfach» zeigt ein 

Bern in dem wir leben wollen und dürfen. Das 

Buch gibt es in vier verschiedenen Umschlägen, 

es ist mehrsprachig (D, f, e) und empfiehlt 

sich nicht nur für BernerInnen, sondern auch 

für alle Bern-Gäste. (vl) 

bucksedition 

ISBN 978-3-9522959-8-4 

www.bucks-edition.ch 

48

Alltagskultur 

▲ 

Den eigenen Stil prägen 

Von Thomas Kohler Foto: T. Kohler 

Message tippen. @-Adresse eingeben. 

Enter drücken – und ab die Post. So 

flink geht das mit schriftlichen Mitteilungen 

in der virtuellen Welt. Aber 

Stil hat es nicht. Wer persönlichere 

Botschaften versenden will, sollte zur 

Feder greifen – und auf elegante Verschönerung 

des Briefes Wert legen. 

Wer Festtagsgrüsse und Neujahrswünsche 

per E-Mail verschickt, kann sich 

mit Kosten- und Zeitersparnis gerade noch so 

heraus reden. Aber Schreibtischtäter, die Liebesbriefe 

elektronisch in den Orbit schicken, haben 

keinerlei Schliff. Diesen Mangel sollten die 

Angeschriebenen niemals mit einer Antwort auf 

solch schnöde Botschaften adeln. 

Schande auch über alle, die einer Freundin oder 

einem Freund per SMS zur bestandenen Prüfung 

gratulieren. Nieder mit den Schreib-Plebejern, 

die statt Bleistift, Füllfeder oder Kugelschreiber 

nur die Tastatur als tauglich erachten, um 

ihre Gedanken zu formulieren. Den Briefträger 

mit Briefen in gleich dreifach versiegelten Kuverts 

zu verblüffen, mag übertrieben sein. Aber 

eine persönliche Note sollten die Verfasserin oder 

der Verfasser wichtigen Briefen schon mit auf 

den Weg geben. Diese Note ist weitaus einfacher 

zu bewerkstelligen, als unbedarfte SMSlerinnen 

und E-Mail-Katapultierer ahnen mögen. 

Früher, als Briefpapier noch vorzugsweise 

von Hand geschöpft zu sein hatte, legten Menschen 

mit Stil Wert auf eingegossene Wasserzeichen. 

Solche Papiere gibt es auch heute 

noch zu kaufen. Aber zunehmend versiegen die 

entsprechenden Quellen. Eine Adresse für die 

seltene Bild: (von Ware links) ist Catalin, das Sonu, Papiermuseum Iasmina / zVg. in Basel. 

Das Museum, in dem Papier nicht ausgestellt, 

sondern unter kundiger Anleitung von Fachleuten 

von Besuchergruppen selbst hergestellt wird, 

verkauft in seinem Shop eine grosse Auswahl an 

Papieren, die mit diversen Wasserzeichen geschmückt 

sind. 

Aber es geht noch einfacher. Wer seine Briefe 

mit einem unverkennbaren Zeichen versehen 

möchte, wird im Geschäft der Firma Schlüssel 

Bern in der Neuengasse 5 fündig. Das Geschäft 

ist eine der in der Schweiz sehr raren Anlaufstellen 

für Prägestempel, auch Prägezangen 

genannt. Es handelt sich dabei um ein nachgerade 

geniales Gerät. Prägestempel unterscheiden 

sich zwar je nach Ausführung technisch 

ein wenig von einander. Aber das Prinzip ist allen 

gemein: In zwei runde Metallplatten werden 

die Initialen der Kundin oder des Kunden eingearbeitet. 

Zwischen diese Platten lassen sich 

Papiere aller Art einfügen. Wenn der Stempel 

niedergedrückt wird, entsteht ein ins Papier geprägtes 

Monogramm, das unauffällig genug ist, 

um elegant zu sein, das aber dennoch für das 

Auge der Empfängerin oder des Empfängers des 

Schreibens unübersehbar bleibt. 

Dass die Firma in der Neuengasse die Prägestempel 

noch immer anbietet mag erstaunen. 

Ahmet Mersin, Inhaber des Unternehmens, 

bestätigt denn auch: «Geld verdienen kann man 

damit nicht.» Mersin, ursprünglich gelernter 

Buchdrucker und Kunstdrucker, stellte früher 

Stahlstichdrucke her. Deshalb hängt er an den 

alten Stempeln. Er ist nicht der Einzige: «Es gibt 

immer noch Leute, die diese Geräte schätzen.» 

Abwegig ist das nicht. Mit einem Prägestempel 

lassen sich Briefe auf sehr edle Weise 

verschönern. Er taugt aber auch, um dünnere 

Kartons zu bearbeiten. So lassen sich damit 

etwa Visitenkarten sehr eindrücklich verzieren. 

Auf der ersten Seite eines Buches weisen 

die eingeprägten Initialen ebenso imposant 

auf die Besitzerin oder den Besitzer hin. Hinzu 

kommt, dass die Prägestempel nicht nur von hohem 

Nutzwert sind. Sie sind auch beeindruckend 

schöne Werkzeuge. Es gibt sie in Handversionen, 

die einer Zange ähneln, oder als Tischvarianten, 

die entfernt an das Mobiliar eines 

Kontors aus dem 18. Jahrhundert erinnern. Die 

Prägestempel in Tischausführung verstärken 

diesen Eindruck noch, wenn sie in Goldlackierung 

und mit glänzendem Holzknauf geordert 

werden. Zu bedienen sind die Tischgeräte ähnlich 

wie ein Bostitch. 

Grosse Mengen der Stempel setzt Ahmet Mersin 

freilich nicht ab. «Pro Monat verkaufen wir 

eines, höchstens zwei solche Geräte», sagt er. 

Preislich liegen die Prägestempel zwischen 100 

bis 200 Franken. 

Prägestempel sind auch in der modernen Zeit 

nicht wirklich neu. In den 70er Jahren des vergangenen 

Jahrhunderts bot der Fotopapier-Hersteller 

Ilford solche Geräte an. Auf deren Platten 

standen zwar keine Initialen. Dafür konnten 

die Kundinnen und Kunden Ihre Namen und das 

Wort «copyright» einarbeiten lassen. Wer seine 

Fotos beim Vergrössern mit einem breiten, unbelichteten 

Rand versah, konnte darauf mit dem 

Stempel seine Rechte am Bild unmissverständlich 

als Prägung anbringen. Das Foto an sich 

blieb unversehrt, der Hinweis dezent. Aber Leute 

wie Bildredaktoren oder Werber wussten ohne 

zeitraubende Nachforschungen stets, an wen die 

entsprechenden Bildhonorare zu entrichten waren. 

Zu Beginn der 80er Jahre verschwanden die 

Prägestempel aber leider wieder aus dem Angebot 

des Filmherstellers. 


▲ 

Alltagskultur 

Ein Leben aus Ideen 

Ein Leben aus Ideen - und jetzt? 

Von Albert le Vice Bilder: Albert le Vice 

Seit September 2011 habe ich an dieser Stelle 

zu erzählen versucht, was es eigentlich 

heisst, hierzulande – und heute – ein ganzes Leben 

von Ideen abhängig zu machen. Ideen. Darunter 

versteht man ja landläufig irgendwelche 

Einfälle, die irgendwem per Zufall durch den 

Kopf geistern. Und wer von Ideen leben will gilt 

als Spinner, allenfalls als bunter Vogel, der sich 

zwar recht hübsch ausnimmt im Grau unseres 

Alltags, welcher mittlerweile zu einem Büroalltag 

geworden ist. Dass aber Ideen, auf die 

dieser bunte Papagei zu bauen vorgibt, sogar 

selbst für einen grauen Alltag von Bedeutung 

sein könnten, wollen wir schon gar nicht gelten 

lassen. Darauf sagt dann jeder und jede ziemlich 

schnell und überzeugt, solches sei zwar 

schön und gut, aber... Und bald kommt dann 

auch die Begründung des «Aber»: Man sei halt 

Realist und stünde mit beiden Beinen auf dem 

Boden der Wirklichkeit. Und schon klebt dem 

Ideenmensch die berühmte «Zwei» am Rücken, 

er muss sich rechtfertigen und hat zu beweisen, 

dass seine Vorstellungen durchaus Hand und 

Fuss haben. Gelingen wird ihm das nie, denn 

was der sagt – egal was es ist – betrachtet man 

skeptisch, um nicht zu sagen ablehnend. 

Natürlich, es gibt auch Leute, die etwas differenzierter 

in die Welt schauen; und diese differenzierte 

Sicht will ich jetzt, in meiner letzten 

ensuite-Geschichte, zum Thema machen. 

In einer Art kritischer Bilanz will ich das, was 

ich Ihnen, liebe Leserin, erzählt habe, zu werten 

versuchen: Ideen in der Schweiz, unter welchen 

Umständen werden sie Realität, unter welchen 

verschwinden sie sang- und klanglos in 

irgendwelchen Schubladen? Generell gesehen 

ist die Antwort relativ einfach: Ideen, privat 

entwickelt, privat umgesetzt und wirtschaftlich 

erfolgreich, sind in der Schweiz akzeptiert, 

manchmal sogar geschätzt. Überschreiten sie 

aber den Rahmen des Privaten, also: kosten sie 

beispielsweise mehr, als die Einzelne aufzubringen 

vermag, wird es schwierig – eigentlich 

fehlt dafür schlagartig das öffentliche Interesse, 

zumindest im Normalfall. 

Dazu mein erstes konkretes Beispiel: Das 

schiefe Theater. Das schiefe Theater war ein 

Erfolg: Über 1’100 Vorstellungen europaweit, 

mehr als hunderttausend Zuschauer auf einer 

Tournee von sieben Jahren in über sechzig 

Städten. Dieses schiefe Theater wäre nie entstanden, 

wenn es da nicht zwei Typen (später 

kamen noch zwei Typinnen dazu) gegeben hätte, 

die davon überzeugt waren, dass das, was 

sie zu bieten hatten, auch öffentlich gut, also 

berechtigt war. Wären sie also nicht bereit gewesen, 

Kopf und Kragen aufs Spiel zu setzen, 

wäre dieses kleine, fahrende Theaterhaus nie 

gebaut worden, und nie auf eine so lange Tournee 

gegangen. Es wäre aber auch nie entstanden, 

wenn da nicht im Hintergrund ein Vater 

und eine Mutter Bürgschaft geleistet, also der 

Idee dieser jungen Typen vertraut und ein beträchtliches 

Risiko mitgetragen hätten. Und es 

wäre ebenfalls nicht entstanden, wenn nicht eine 

Bank (mit eben der erwähnten Bürgschaft 

im Hintergrund) das nötige Geld, das eine solche 

Idee zwangsläufig nötig hat, vorgeschossen 

hätte. Trotzdem und in einem Wort: Eine Idee, 

die mit privaten Mitteln realisiert werden kann, 

hat in der Schweiz eine Chance. 

Doch damit ist noch nicht alles gesagt, was 

in dieser Frage auch gesagt werden muss. Trotz 

des privaten Engagements hat auch diese Geschichte 

ihre öffentliche Seite, die weder in den 

zuständigen öffentlichen Instanzen noch in den 

Medien zur Kenntnis genommen und ernsthaft 

diskutiert wird, die Frage nämlich nach dem 

öffentlichen Interesse an einem solchen Unterfangen. 

Wie ist das nun genau mit diesem Interesse 

einer Stadt, die sowas braucht, damit 

sie lebendig wird, respektive lebendig bleibt? 

Liegt es dann nicht in ihrem ureigenen Interesse, 

dass so etwas wie ein schiefes Theater überhaupt 

entstehen kann? Unsere konkrete Erfahrung: 

Jede öffentliche Instanz findet bei einer 

handfesten Nachfrage nach Unterstützung für 

ein solches Vorhaben vielfältige, schöne Worte, 

mutmachende Floskeln und unendlich viele 

Gründe fürs Abwimmeln solcher Anliegen. Vor 

allem natürlich, wenn die Gesuchstellerin noch 

keinen Namen hat. 

Nein, ein schiefes Theater, das auf Hilfe von 

aussen gesetzt hätte, wäre nie entstanden – aus 

Angst der Angesprochenen vor dem möglichen 

Misserfolg – und natürlich aus grundsätzlich 

finanzpolitischem Geiz, der bei uns ja System 

hat. Geld geht vor in der öffentlichen Schweiz, 

selbst wenn es offensichtlich ist, dass eine gute 

Idee dem Leben in der Öffentlichkeit gut täte. 

Diese Erkenntnis haben wir also mit dem 

schiefen Theater gelebt; und wir haben unseren 

Weg gefunden. Ihren Weg suchen die Eidgenossen 

noch immer, und verpassen beim ewigen 

Suchen die grossen Chancen. Also, wie gesagt, 

Ideen haben in der Schweiz eine Chance, 

wenn sie privat getragen und erfolgreich sind. 

Doch wie ergeht es Ideen, die explizit für 

die Öffentlichkeit gedacht sind, und deshalb 

unverzichtbar auf eine engagierte und kompetente 

Öffentlichkeit angewiesen sind? Nach 

meiner Erfahrung geht es solchen Ideen ziemlich 

eigenartig, nämlich so, wie ich es in meiner 

Geschichte über den Berner Geburtstag erzählt 

habe. Diese Geschichte allerdings muss 

man, um ihre Brisanz zu verstehen, mit jener 

um «Hans Sachs in allen Gassen» vergleichen. 

Der Vergleich zeigt nämlich, dass sich in dieser 

Geschichte ein Problem manifestiert, welches 

mit unserer Auffassung von Demokratie 

zusammenhängen muss: «Hans Sachs in allen 

Gassen», in Nürnberg, also in Deutschland realisiert, 

ist geglückt, «Der Berner Geburtstag» 

in der Schweiz, und vermutlich in den Köpfen 

einer Behörde, gescheitert. 

Wo liegt der Unterschied? In Nürnberg kam 

der Anstoss zum Fest vom Oberbürgermeister, 

respektive vom Amt des Oberbürgermeisters. 

Er hatte festgelegt, dass die Ehrung von Hans 

Sachs die Stadt Nürn berg was anginge, und er 

beauftragte den Kulturreferenten, diese Angelegenheit 

an die Hand zu nehmen. Mit anderen 

Worten: der Auftrag, Hans Sachs zu ehren, war 

nicht der Spleen irgendeines Beamten oder Politikers, 

sondern eine Angelegenheit, die die 

Stadt etwas anging, und der die Stadt entsprechend 

Gewicht geben wollte. Im Gegensatz 

dazu spielte sich das Drum und Dran um den 

«Berner Geburtstag» wie eine Geheimoperation 

ab: Da meldete sich bei mir der Polizeidirektor, 

offenbar für dieses Vorhaben zuständig, 

50

Alltagskultur 

▲ 

und erteilte mir den Auftrag, ein Grundkonzept 

auszuarbeiten. Keine öffentliche, offizielle Ankündigung 

des Vorhabens, keine Medienmitteilung, 

keine öffentliche Diskussion. Und am 

Ende, als das Konzept vorlag, kein Wort an den 

Autor, kein positives, kein negatives, nur Stillschweigen 

– und natürlich auch keine offizielle 

Äusserung für die Öffentlichkeit. 

Was manifestiert sich da? 

Zwei Städte. Beide auf der Suche nach einer 

guten Idee für einen wichtigen öffentlichen 

Anlass. Die eine Stadt führt einen eingehenden 

Diskurs mit allen denkbaren Gremien und in allen 

verfügbaren Medien, die andere druckst in 

Geheimniskrämerei umher, als handle es sich 

bei diesem Unterfangen um einen geheimen 

Deal mit der Mafia. 

Diese beiden Beispiele machen deutlich, wie 

die Einen einen ganz natürlichen Umgang mit 

Ideen pflegen, während die Anderen geradezu 

unter paranoiden Berührungsängsten zu leiden 

scheinen, wenn es um Kultur, wenn es um Ideen 

geht, mittels derer man einen besonderen 

Anlass der Stadt adäquat und vielleicht sogar 

unkonventionell feiern könnte. Dies das Eine. 

Dazu kommt jetzt aber noch ein weiterer Aspekt 

des öffentlichen Umgangs mit Ideen: Bekanntlich 

sind Ideen, gerade wenn sie noch 

sehr jung sind, ziemlich fragile «Gebilde», und 

so kommt es dann halt schon darauf an, wie 

wer damit umgeht, wie eine Behörde bei der 

Beurteilung vorgeht und die Idee anschliessend 

durch die öffentliche Debatte hindurchträgt. In 

Nürnberg hatte ich das Glück, auf einen Referenten 

zu treffen, der kulturell sehr erfahren 

war, und fürs Überraschende, Unkonventionelle 

einen ausgesprochenen Riecher hatte. Im Gegensatz 

dazu mein Gesprächspartner in Bern: 

Ein typisch schweizerischer Politiker, ein sogenannter 

Generalist, wahrscheinlich Jurist 

von Haus aus, theoretisch überall einsetzbar 

und kaum geübt im Umgang mit Ideen. Dass so 

jemand Mühe hat beim Beurteilen von Gedankengängen, 

die das Ungewohnte suchen, liegt 

eigentlich auf der Hand. Das heisst aber mit anderen 

Worten, dass es ein Zufall ist, wenn so 

jemand beim Beurteilen von Ideen innerlich sicher 

ist und instinktiv spürt, was mit einer Idee 

los ist, und was sie einer Stadt bringen könnte. 

Damit will ich sagen, dass unsere politischen 

Strukturen, die den Laiengedanken über alles 

stellen, denkbar schlecht sind in Auseinandersetzungen 

mit Gedanken, die etwas anderes 

suchen als die Bestätigung des gemeinhin 

Üblichen und Gängigen. Zwangsläufig werden 

unter solchen Voraussetzungen Ideen, die weiterführen, 

sehr schnell als utopisch (sprich: undurchführbar), 

als fremd, als irgendwie störend 

empfunden, und deshalb rascher als nötig als 

unerwünscht abgetan. So etwas hat aber Auswirkungen 

auf unser Zusammenleben in der 

Öffentlichkeit, und genau so werden mögliche 

Entwicklungen verpasst, die unter Umständen 

aus einer verschlafenen eine lebendige Stadt 

machen könnten. 

In diesem zweiten Abschnitt habe ich jetzt 

eine Antwort auf die Frage gesucht, wie es 

hierzulande Ideen ergeht, die ausschliesslich 

für die Öffentlichkeit gedacht sind. Nach meiner 

Erfahrung haben sie es deshalb auffällig 

schwer, von den zuständigen Behörden in ihrer 

Bedeutung wahrgenommen zu werden, weil 

deren Wahrnehmungsfähigkeit für Ungewöhnliches 

in der Regel unterentwickelt ist. Generell 

haben unsere Behörden Mühe im Umgang mit 

Ideen und begegnen ihnen deshalb mit Skepsis, 

also meist ablehnend. Dazu kommt, dass in 

unseren politischen Strukturen wahrscheinlich 

der Chef fehlt, der für die Stadt wichtiges im 

Voraus festlegen kann. 

Ideen in der Schweiz: Drei Spielarten, drei 

Projekte: Das schiefe Theater, der Berner Geburtstag, 

resp. Hans Sachs in allen Gassen, das 

kleine Freudenhaus. Jetzt also die dritte Spielart: 

Das kleine Freudenhaus. Auch diese Geschichte 

habe ich Ihnen, liebe Leser, ausführlich 

erzählt. Jetzt geht es mir um jene Realität, 

mit der eine ziemlich komplexe Idee fertig 

werden muss. Zu Ihrer Erinnerung: Das kleine 

Freudenhaus geht ja davon aus, dass Kultur, 

wenn sie demokratisch, also von der Mehrheit 

einer Stadtbevölkerung, wahrge nommen werden 

will, dass also eine solche Kultur nicht eindimensional 

in einzelnen Sparten, sondern in 

drei konzentrischen Kreisen agieren soll: In einem 

inneren Kreis, einem Kunstwerk, dann in 

einem zweiten, in der direkten Umgebung des 

Kunstwerks, und von Zeit zu Zeit, das Ganze 

erfassend, in der ganzen Stadt. Wie kommt so 

etwas in Gang? Wie kann das funktionieren? 

Eigentlich ganz einfach: Ein Einzelner, oder 

natürlich auch eine Einzelne, der, oder die sich 

ein solches Werk vorstellen und es konkret 

auch umsetzen kann, lässt zuerst den innersten 

Kreis entstehen, also das Kunstwerk. In ihm 

soll, für ein aufmerksames Publikum fühl- und 

nachvollziehbar werden, was das Gesamtwerk 

eigentlich will; wie es von seinem Geist her 


▲ 

alltagskultur 

gemeint ist und was es, konsequent angewendet 

und umgesetzt, dem Ganzen, also der Stadt, 

bringen kann. 

Gleichzeitig überlegt sich der Autor des 

Gesamtwerks, wie die direkte Umgebung des 

Werks, von dessen Geist geprägt, konkret aussehen 

könnte. In der Idee des kleinen Freudenhauses 

ist damit so etwas wie ein kultureller 

Stadtpark gemeint, also ein Ort, der durch Ideen 

von Bürgern, die Hand (und Kopf) anlegen 

wollen, geprägt ist – ein poetischer Ort quasi. 

Dann, und das betrifft jetzt den dritten 

Kreis, wird die Grundidee noch einmal ausgedehnt 

auf die ganze Stadt, indem von Fall zu 

Fall und von Anlass zu Anlass Ideen für aussergewöhnliche 

Feste entwickelt werden, die mehr 

sind als die üblichen, ideenlosen, sogenannten 

Volksbelustigungen. Realisiert wird dies wiederum 

durch engagierte Bürger, denen das Zusammenleben 

in der Stadt ein Anliegen ist. 

Es geht also bei der Idee «kleines Freudenhaus» 

ums aktive Heranbilden einer auf eine 

bestimmte Stadt bezogenen Kultur, die natürlich 

mit der Zeit zum inneren und äusseren 

Wahrzeichen dieser einen Stadt wird. Die Idee 

«kleines Freudenhaus» ist daher – und dies zu 

betonen ist mir sehr wichtig – nicht ein Modell, 

überall eins zu eins anwendbar, sondern eine 

Vorgehensweise, die sich nach den verschiedenen 

Gegebenheiten vor Ort richtet. Soweit der 

gedankliche Hintergrund dieser ziemlich komplexen 

Idee. 

Und wie sieht nun die konkrete Seite eines 

solchen Unterfangens in der Schweiz, und am 

Ende in einer wirklichen Schweizer Stadt aus? 

Der innerste Kreis, das Kunstwerk (in diesem 

Fall ein Theater der Sinne), wurde zu genau 

dem, was es nach der Idee werden sollte, und es 

wurde zu einem grossen Erfolg. 

Im zweiten Kreis (also in der Umgebung des 

Sinnentheaters) realisierten sich zwei Werke. 

Auch sie waren öffentlich erfolgreich. Allerdings: 

als es dann handfest ums Schaffen jenes 

oben erwähnten kulturellen Stadtparks, der sogenannten 

«Berntorgasse / Kulturgasse» ging, 

kam der bis anhin erfreuliche Prozess ins Stocken. 

Umliegende Gewerbebetriebe begannen 

konkret zu opponieren mit dem Ziel, die Kulturgasse 

zu verhindern. Und genau hier fehlte jetzt 

die politische Instanz (im Nürnberger Beispiel 

von vorhin waren das der Oberbürgermeister 

und der Kulturreferent), es fehlte also die Instanz, 

die sich hinter das ganze Projekt stellte 

und mit ihrer Autorität für dessen weitere Verwirklichung 

einsetzte. Das war das Ende meines 

Wirkens in Thun, weil ich eben alleingelassen 

war. Und selbstredend kam es auch nie 

zu einem für sich sprechenden, grossen Fest in 

Thun. 

Was geschieht eigentlich mit Ideen in der 

Schweiz? Das ist ja die Frage hier. Ist die Idee 

«kleines Freudenhaus» insgesamt gelungen? 

Zum Teil, würde ich sagen. Gelungen ist, was 

ich selbst – und unabhängig – realisieren konnte. 

Es ist tatsächlich ein Theater der Sinne entstanden, 

das es vorher noch nicht gab. Und es 

ist beim Publikum gut angekommen. Es war ein 

grosser Erfolg sowohl in Basel, in Thun, und im 

Gwatt-Zentrum. Acht Jahre hat dieser Teil der 

Idee öffentlich seine Wirkung entfalten können 

– und wirtschaftlich ist die Institution «kleines 

Freudenhaus» in jener Zeit auch über die Runden 

gekommen. 

Dieses private Gelingen hatte aber auch seinen 

Preis: Dreizehn Jahre vollberuflicher Arbeit 

ohne Entgelt waren nötig, um das Theater, also 

den innersten Kreis, zu realisieren. Und es kamen 

recht hohe Investitionen für die Vorstellung 

selber dazu. Möglich war das nur durch 

das Engagement meiner Frau, die mir durch ihre 

– in diesem Fall bezahlte – Berufsarbeit den 

Rücken für meine von niemandem bezahlte Berufsarbeit 

freihielt. Das klingt romantisch – ich 

würde dem entgegenhalten, das sei schweizerische 

Realität. 

Ja, und wo war im Entstehungsprozess dieses 

letztendlich öffentlichen Werks die öffentliche 

Hand, wo war das Engagement einer sich 

für so etwas engagierenden Wirtschaft? Es war 

vorhanden – aber eigentlich immer erst dann, 

52

alltagskultur 

▲ 

wenn im Entstehungsprozess gesichertes Terrain 

erreicht war. Im Klartext heisst das: Das 

kleine Freudenhaus wäre weder als Konzept 

noch als Werk je entstanden, hätte ich auf die 

tragende Mithilfe einer Öffentlichkeit oder jene 

der Wirtschaft gesetzt. In einem Wort: Die Idee 

«kleines Freudenhaus» war zu gross, um in der 

reichen Schweiz gefördert zu werden. Sie war 

so gross, dass sie nur durch das Engagement 

von zwei lächerlich kleinen Leutchen realisiert 

werden konnte! Auch das ist helvetische Realität. 

Ich sage das nicht bitter oder verbittert. 

Aber ich benenne die Realität. Und ich fordere 

all jene Menschen, die von sich behaupten, Realisten 

zu sein auf, diese Realität auch einmal 

zu bedenken – und dann vielleicht auch einmal 

entsprechend zu handeln. Wir brauchen ein 

neues Denken. 

Trotzdem – und das setze ich explizit an 

den Schluss –: die Öffentlichkeit engagierte 

sich durchaus in dieser Geschichte. Und das 

geschah wie durch ein Wunder, nämlich durch 

ein öffentliches Bedürfnis nach Kultur. Die eidgenössische 

700-Jahrfeier stand bevor. Auf einen 

Schlag brauchte es jetzt brauchbare Ideen 

– und jetzt war Geld vorhanden (für ein Jahr!). 

Und als nach dem Jubiläumsjahr 1991 das Gastspiel 

des kleinen Freudenhaus in Basel beendet 

(also der Erfolg gesichert) war, engagierte 

sich die Stadt Thun, dann gab es auch Gelder 

aus der Wirtschaft, um die Infrastruktur für ein 

Haus, in dem das kleine Freudenhaus untergebracht 

werden konnte, bereitzustellen. (Obwohl 

eigentlich, dies nur nebenbei, von der 700-Jahrfeier 

ein geeignetes Haus verfüg-, transportier-, 

nutzbar und gratis zur Verfügung stand). Also, 

hier begann die Öffentlichkeit eine Rolle zu 

spielen. Und das funktionierte dann auch, immer 

mehr oder weniger, je nach Umständen, bis 

zu jenem oben erwähnten Moment, wo die Idee 

als Gesamtheit plötzlich, und eigentlich unerwarteterweise, 

zurechtgestutzt werden sollte – 

einer gewissen Wirtschaftlichkeit wegen. Was 

heisst dies nun alles? In knappen Worten dies: 

• Ideen sind Privatsache, und wenn sie umgesetzt 

werden sollen, ist auch dies eine private 

Angelegenheit; sonst bleibt das Ganze 

unrealisiert liegen. 

• Medien können Ideen zwar aufgreifen, aber 

kulturpolitisch ernst genommen werden sie 

trotzdem nicht. 

• Unterstützung, von wem auch immer, erhalten 

Ideen allenfalls als kleine Projekte, die 

in ihrer Wirkung klar abgegrenzt und im 

Voraus kalkulierbar sind. 

• Öffentlich gefragt sind Ideen nur, wenn ein 

entsprechender öffentlicher Anlass besteht, 

für den im Voraus die nötigen Mittel auch 

gleich bereitgestellt sind. 

• Nach solchen Anlässen fehlt das öffentliche 

Interesse, und natürlich auch das Geld für 

Aussergewöhnliches wieder. Die Gewöhnlichkeit 

nimmt dann wieder ihren gewöhnlichen 

Gang. 

• Eine öffentliche Diskussion über Ideen, die 

für unsere Kultur auch praktische Konsequenzen 

haben könnten, existiert in der 

Schweiz offiziell nicht. 

• Dass eine gute Kultur mit guten Ideen an 

ihrer Basis den Boden für ein gutes Zusammenleben 

der Bevölkerung bilden könnte, 

und das auch zum Ziel haben, ist der 

Schweiz als Gemeinschaft nicht bewusst. 

Und als Letztes: In unseren Köpfen ist Kultur 

als Hobby eingestuft – nett vielleicht, aber 

nicht eigentlich nötig. Ein Leben aus Ideen? 

Für viele Menschen in der Schweiz ist das – als 

private Meinung – vielleicht eine faszinierende 

Option. Sie zu leben wagen sie aber kaum. Und 

öffentlich gibt es ein Leben aus Ideen einfach 

nicht: Zu unsicher, zu wenig greifbar (im Voraus), 

zu abenteuerlich, zu riskant. Der Krämer 

in unserer Volksseele sucht das im Voraus Sichere, 

nicht das Hirngespinst. 


Senioren im Web 

Von Willy Vogelsang, Senior 

Alltagskultur 

Was verstehen Sie unter «Paradigmenwechsel»? 

Ich musste zuerst auf Wikipedia 

ausführliche Erklärungen studieren. 

Am besten hat mir schlussendlich der Begriff 

«Unternehmerisches Leitbild» gefallen. Er entspricht 

dem Wandel, der sich mit dem neuen 

Delegierten des Verwaltungsrates und interimistischen 

Vorsitzenden der Geschäftsleitung 

von seniorweb.ch, Jürg Bachmann, abzeichnet. 

Der erfahrene Medien-Manager weiss was er 

will, und an der Mitarbeitertagung Ende November 

verkündet hat. «Aufbruch und Umbruch 

wird nötig sein, wenn die seit 14 Jahren von 

vielen Freiwilligen geführte, grösste Plattform 

für die Generation 50+ in der Schweiz weiter 

bestehen will.» Er stützte sich dabei auf die Ergebnisse 

einer Umfrage, die in den letzten Wochen 

auf Seniorweb durchgeführt und von über 

630 Personen beantwortet wurde. Diese zeigt 

klar auf, dass vorab die Angebote Magazin, Foren 

und Infos aus Regionalgruppen, sowie Kurse 

und Lernangebote stark beachtet werden. In 

den über tausend Kommentaren wurde aber immer 

wieder der Wunsch laut, die Struktur von 

Seniorweb müsse vereinfacht und verbessert 

werden. 

Die Ergebnisse der Umfrage und der Besuch 

von seniorweb.nl bestärken die Verantwortlichen 

von seniorweb.ch, den vorgesehenen Paradigmenwechsel 

(siehe oben!) zur Stärkung der 

Medienkompetenz von Senioren voranzutreiben. 

Im Visier ist ein nachhaltiges Geschäftsmodell, 

das eine professionelle Organisation, die Finanzierung 

des laufenden Betriebs sowie eine Teilfinanzierung 

von geleisteter Arbeit zulässt. Mit 

einem vielfältigen Angebot (Kurse, Einkaufsberatung, 

Kompetenzzentrum, Weiterbildung, 

E-Learning, Support) sollen die digitalen Medien 

zum Kerngeschäft von Seniorweb gemacht 

werden mit dem Ziel, dass die Besucher von Seniorweb 

in Bezug auf elektronische Kommunikation 

à jour gehalten werden. Daneben bietet 

Seniorweb weiterhin bestehende Angebote wie 

Magazin, Foren, Blogs an, die mithelfen sollen, 

die mit dem Kerngeschäft angestrebte Medienkompetenz 

zu stärken.» (Zitiert aus dem Bericht 

zur Mitarbeitertagung). 

Unüberhörbar wurden an der Tagung aber 

auch die gewachsenen Strukturen der Regional- 

und Interessen gruppen mit ihren realen Begegnungsmöglichkeiten 

betont, und ihre Bedeutung 

für eine lebendige Beteiligungskultur als 

hoch gewichtet. 

Es wird spannend werden, das neue Jahr. Beobachten 

Sie selbst, wie sich der «Paradigmenwechsel» 

vollzieht. Er kann sich eigentlich nur 

zu Ihren Gunsten entwickeln. 

www.seniorweb.ch 

unterhält · informiert · verbindet 

Was die Welt 

zusammenhält 

Wir schreiben den 20. Dezember 2012, 

einen Tag vor dem Weltuntergang, 

vier Tage vor Heilig Abend. Wobei gerade Heilig 

Abend keine Rolle mehr spielt, denn die 

Welt gibt es dann ja nicht mehr. Und somit ist 

auch dieser Artikel überflüssig, denn es wird 

ihn keiner mehr lesen, wenn wir uns alle schon 

Wochen zuvor, in einem lauten Knall, in Schutt 

und Asche aufgelöst haben. Oder wir sind in eine 

andere Galaxie katapultiert worden und unser 

Hirn kann dort die Fähigkeiten nicht mehr 

abrufen, die wir uns einst mit Mühe angeeignet 

haben, wie eben das Lesen dieses Artikels. 

Auffallend ist trotzdem, mit welcher Sorgfalt 

doch die bevorstehenden Festtage vorbereitet 

werden; insbesondere das Essen. Das Essen, 

das gerade kurz vor dem Untergang eine neue 

Bedeutung bekommt – quasi das Gegenteil vom 

Untergang ist. Ich stelle mir vor, beim Untergang 

zerlegt sich alles in seine Einzelteile; in 

Glieder, Fasern, Zellen. Die Einheit bricht auseinander, 

als ob man den Urknall zurückspulen 

würde. Beim Essen aber nehmen wir Materie 

auf, verleiben sie uns ein, damit wir eins werden 

mit ihr, sie uns zusammenhält. Und das gemeinsame 

Essen an Weihnachten und Silvester 

hält uns als Gemeinschaft zusammen. All diese 

Familienzusammenkünfte und Firmenanlässe, 

Jahresabschlüsse von Clubs und Vereinen 

– sie alle zielen darauf ab, die Einheit zu stärken, 

die vielen Individuen zusammenzukitten. 

Trinken und Essen hilft dabei. Lasst uns anstossen 

auf ein neues Jahr! Und der Champagner 

perlt die Kehlen hinunter. Frohe Weihnachten! 

Von Barbara Roelli Bild: Barbara Roelli 

Und jeder steckt seine fleischbestückte Gabel 

in den dampfenden Fondue Chinoise-Topf. 

Es werden Pläne geschmiedet zum Festtagsschmaus, 

Metzger geben Instruktionen, wie die 

Kunden ihre Rollbraten füllen sollen, und bei 

welcher Temperatur der Truthahn im Ofen gebraten 

wird, damit er nicht austrocknet. Lasst 

uns geniessen und gesellig sein! Nach diesem 

unausgesprochenen Glaubensbekenntnis handeln 

wir dieser Tage und verdrängen konsequent 

den bevorstehenden Untergang. Zwei 

Frauen im Zug: Die eine hat für den Jahresabschluss 

des Vereins eine Platte mit drei Kilo 

Raclettekäse bestellt. Bei der besten Käserei 

von Olten, wie sie sagt. Und dann gebe es noch 

eine Fleischplatte, dekoriert mit Cornichons 

und Silberzwiebelchen. Und den Wein lasse sie 

aus dem Wallis liefern. Von Visperterminen, 

das sei der höchstgelegene Rebberg der Welt. 

«Comme il faut», so die Frau. 

Und wie es sich gehört, oder wie wir es ritualisiert 

haben, werden auch dieses Jahr kiloweise 

Weihnachtsguetzli gebacken, verziert, 

in Säckli abgefüllt und verschenkt. Und diese 

gebackenen Teigstücke verbinden uns untereinander 

und miteinander, und schliesslich sind 

wir ja aus ein und demselben Teig. Eine Urmasse 

aus Fleisch und Blut, die viel Raum einnimmt 

und in einer Zeit lebt, die in ein paar 

wenigen Stunden ablaufen wird. Aber bis zum 

Weltuntergang stehen wir draussen im Schnee 

dicht beieinander, mit roten Wangen vom 

Glühwein, und prosten uns zu. 

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Impressum 

▲ 

Herausgeber: interwerk gmbh, Bern 

Redaktion: Verein WE ARE, Bern: Lukas Vogelsang 

(vl); Anna Vogelsang // Peter J. Betts, Luca 

D’Alessandro (ld), Frank E. P. Dievernich, Morgane 

A. Ghilardi, Bettina Hübscher, Thomas 

Kohler (tk), Hannes Liechti, Andreas Meier, 

Fabienne Nägeli, Eva Pfirter, Salvatore Pinto, 

Barbara Roelli, Walter Rohrbach, Karl Schüpbach, 

Willy Vogelsang, Simone Wahli (sw), Sonja 

Wenger (sjw), Sandro Wiedmer, Ueli Zingg 

(uz), Luca Zacchei, Michael Zwicker 

Cartoon: Bruno Fauser, Bern; Bundesrat Brändli: 

Matthias «Willi» Blaser 

Kulturagenda: kulturagenda.ch; ensuite - kulturmagazin; 

allevents, Biel; Werbe & Verlags AG, 

Zürich. 

Korrektorat: Sandro Wiedmer (saw) 

Abonnemente: 77 Franken für ein Jahr / 11 Ausgaben, 

inkl. artensuite (Kunstmagazin) 

Aboservice: 031 318 60 50 / abo@ensuite.ch 

ensuite – kulturmagazin erscheint monatlich. 

Auflage: 10 000 Bern, 10 000 Zürich 

Anzeigenverkauf: inserate@ensuite.ch Layout: 

Lukas Vogelsang Produktion & Druckvorstufe: 

interwerk, Bern Druck: AST & Fischer AG, Wabern 

Vertrieb: Telefon 031 318 60 50 / Abonnemente, 

Gratisauflage in Bern und Zürich; Web: 

interwerk gmbh 

Hinweise für redaktionelle Themen erwünscht 

bis zum 11. des Vormonates. Über die Publikation 

entscheidet die Redaktion. Bildmaterial digital 

oder im Original senden. Wir senden kein Material 

zurück. Es besteht keine Publikationspflicht. 

Agendahinweise bis spätestens am 18. des Vormonates 

über unsere Webseiten eingeben. Redaktionsschluss 

der Ausgabe ist jeweils am 18. 

des Vormonates (www.kulturagenda.ch). 

Die Redaktion ensuite - kulturmagazin ist politisch, 

wirtschaftlich und ethisch unabhängig 

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Meinungen der AutorInnen, nicht jene der Redaktion. 

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ist ein eingetragener Markenname. 

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