0.1 Titelbild - Alfred Toepfer Stiftung F.V.S.

Netzwerkmagazin 12|08
Eindrücke erfahrbar machen, das Datenmaterial
also künstlerisch-ästhetisch
transformieren. Dabei sollen, wie auch
sonst in der Kunstforschung, die methodische
Offenheit und die situativ
bestimmte Arbeitskultur der Künstler
Erkenntnisse befördern, die mit dem
festgefügten Methodenkanon der beteiligten
Wissenschaften allein nicht erreicht
werden könnten. Ebenso spiegelt
sich in eMotion aber auch Tröndles
Interesse am „Display“, also für die Erscheinung
der Dinge in der Gesellschaft.
Wie wird Kunst präsentiert? Wie tritt sie
in unseren Alltag, wie rezipieren wir sie?
Tröndle selbst fasst es so: „Letzten Endes
bin ich insoweit eine Art Oberflächenwissenschaftler.
Ich interessiere
mich für die Oberfläche der Dinge, für
ihr Erscheinen.“ Dieser Ansatz sollte
nicht mit Oberflächlichkeit verwechselt
werden, schließt er doch gerade die für
die Existenz des Künstlers und die Anerkennung
seines Schaffens existenzielle
Lücke zwischen dem Kunstwerk und
seinem Publikum.
Gerade diese Distanz möchten auch die
teilnehmenden Musiker von Concerto 21.
überwinden. Verschiedene Ansätze
sollen ihnen ihr Vorhaben erleichtern
und werden in Siggen von Experten auf
dem jeweiligen Gebiet vermittelt. Analysen
der Publikumssoziologie und des
Musikmarktes stehen am Anfang des
Kursprogramms, das nach dem Grundlagenbefund
mit Einheiten zur Dramaturgie
und Inszenierung des Konzerts
fortgesetzt wird. Patentrezepte werden
Menschen
an dieser Stelle allerdings nicht vermittelt,
denn das zukunftsfähige Konzert
gibt es nicht, wie Tröndle betont. Wofür
den Teilnehmern allerdings die Augen
geöffnet werden sollen, ist die Vielzahl
der Darbietungsformen neben dem
herkömmlichen Konzert der bürgerlichen
Tradition. Im abschließenden Feld
von Marketing und Öffentlichkeitsarbeit
sind die Methoden dann weniger experimentell,
hier verlangt die in dieser
Hinsicht nur sehr begrenzte Ausbildung
der Musikhochschulen oftmals, überhaupt
erst einmal eine Professionalisierung
zu erreichen. Trotzdem kopiert
Tröndle nicht etwa das gängige Handwerkszeug
der Konsumgüterindustrie,
sondern vermittelt spezifische Kenntnisse
für den Musikmarkt, die in diesem
gegenüber multimedialem Marketing
höchst affinen Bereich auch die Nutzung
des Internets und der gängigen
Portale und Kommunikationsinstrumente
einschließt. Von den Methoden
der Wirtschaft zu lernen, ohne dabei das
Kunstwerk zum bloßen Verkaufsobjekt
zu degradieren, das ist das Ziel dieses
Lernprozesses.
Solches Lernen durch den Blick über
den Tellerrand funktioniert übrigens
auch umgekehrt. Unter dem Stichwort
„Wirtschaftsästhetik“ versammelt
Tröndle seine Untersuchungen zu der
Frage, welche Lehren die Betriebswirtschaftslehre
durch Transformation aus
dem Kunstbetrieb ziehen könne. Seit
jeher integriert sie in Wellen Strukturen
und Denkmodelle aus anderen Wissen-
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Alfred Toepfer Stiftung F.V.S.
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