moralische montagen von peter euser - Werklichtkunst

o tempora, o mores
„Ich bin für eine Kunst,
die etwas anderes tut, als auf ihrem Arsch im Museum zu sitzen. Ich bin für eine Kunst, die entsteht,
ohne zu wissen, daß sie überhaupt Kunst ist, eine Kunst, die die Chance erhält, beim Nullpunkt zu beginnen. […]
Ich bin für eine Kunst, die sich selbst in den alltäglichen Unsinn verwickelt und doch an seiner Spitze steht […]
Ich bin für eine Kunst, die ihre Form direkt aus dem Leben bezieht“
Ellen H. Johnson, Claes Oldenburg: Baltimore 1971
Seit der Steinzeit erzählen Menschen ihre Geschichten indem sie Wände als Bild- und seit der Antike auch als
Textträger benutzen. In den letzten 40 Jahren hat das moderne Graffitto vom blossen Tagging und Stylewriting,
bis zum Adbusting (Plakatübermalung) und zur kunstvermarkteten Streetart eine rasante Entwicklung vollzogen.
In meinem neuen Bildprojekt erschien es mir wichtig, unserer von kurzlebiger Bilderflut geprägten Zeit, quasi als
Kontrastmittel,das geschriebene Wort in einer seiner schönsten Ausprägungen entgegenzusetzen:
Den lateinischen Aphorismus, dessen Aussagen über z.T.mehr als 2000 Jahre ihre Gültigkeit bewahrt haben.
Die in München, New York und Berlin fotografierten Wandmalereien und Architekturen dienen als Unterlage und
Transportmittel,ewige Wahrheiten zu verkünden, wobei das Werk der anonymen Sprayer nicht angetastet wurde.
Dabei machte ich bei den Hintergrundmotiven keinen Unterschied zwischen vorhandenen Wandmalereien,
leeren Abrissfassaden, Verkehrstrukturen oder Plakatwänden.
So nähere ich mich gleichsam minimal invasiv, die virtuelle Spraydose in die Hand nehmend,
den Ursprüngen des Graffito als die Writer überall ihre „Tags“(gestaltete Pseudonyme) und „Writings“ verteilten.
Dabei wird der Begriff “Strassenkunst” sehr weit gefasst, ist aber zuweilen auch wörtlich zu nehmen.
Peter Euser, Februar 2010