Alan Curtis Anna Netrebko und Elīna Garanča ... - Marc Wirbeleit

www.klassikakzente.de • C 43177 • 2 • 2009
Alan Curtis
Exklusiv:
die Zukunft
der Händel-oper
Anna Netrebko
und Elīna Garanča
DAS Bellini-Traumduo
Magdalena Kožená
Neuland Vivaldi
Jonas Kaufmann
Sehnsuchtsvoll

Die GROSSEN bei
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Editorial
Foto: Felix Broede
Intro
4 Dom-Jubiläum in Mainz • Alice Sara Ott live
Gewinnen Sie eine Reise nach Tallinn
90 Jahre Bauhaus
Andreas Kluge
Liebe Musikfreundin, lieber Musikfreund,
die Zeiten werden härter. In der Tat. Trotzdem sollte, wie leider in
der Politik nur allzu häufig praktiziert, der budgetäre Rotstift nicht
primär und ausschließlich bei der Kultur angesetzt werden. Nicht
in der Politik, nicht in den privaten Haushalten. Denn immerhin
leistete und leistet die Musik zu allen Zeiten einen nicht unwesentlichen
Beitrag zur ausgeglichenen Gemütsverfassung ihrer
Hörerinnen und Hörer. Shakespeare lässt seinen Lucentio in
„Der Widerspenstigen Zähmung“ rhetorisch fragen: „Ich widersinniger
Tropf, der nicht begriff, zu welchem Zweck Musik uns
ward gegeben! Ist‘s nicht, des Menschen Seele zu erfrischen
nach ernstem Studium und der Arbeit Müh?“ Und Napoleon
Bonaparte – man glaubt es kaum! – resümierte einmal: „Die
Musik hat von allen Künsten den tiefsten Einfluss auf das Gemüt.
Ein Gesetzgeber sollte sie deshalb am meisten unterstützen.“
Nun ist das mit der Unterstützung durch den Gesetzgeber so
eine Sache. Denn der streitet ja gern lieber mal geschmäcklerisch
und wenig kompetent über einen historisierenden, keineswegs
historisch legitimierten (!) Innenausbau eines großen deutschen
Opernhauses, als dass er die längst überfällige Verankerung von
Kultur als Staatsziel im Grundgesetz zu einem glücklichen Ende
vorantriebe … Insofern muss, wie so häufig auch in anderen
Fällen, jene notwendige Verankerung von Kultur ein unverzichtbarer
Bestandteil Ihrer privaten Lebensführung sein und bleiben
– ganz im Sinne Luthers, der befand: „Musika ist eine halbe
Disziplin und Zuchtmeisterin, so die Leute gelinder und sanftmütiger,
sittsamer und vernünftiger macht.“ Wobei der besondere
Wert der Musik darin liegt, dass ein jeder für sich selbst entscheiden
kann, welche Art von Musik ihm die viel gepriesene Sanftmut,
Sittsamkeit und Vernunft zu bereiten imstande ist: Für den
einen sind es Arien von Händel, für den anderen Klaviermusik von
Chopin und wieder für andere eine Oper von Bellini! Mit all diesem
und noch weitaus mehr können die KlassikAkzente in der
vorliegenden Ausgabe aufwarten … Nun ist die Entscheidung an
Ihnen. Und wir freuen uns, wenn wir Ihnen – zumindest in diesem
Sinne – auch in den neuesten KlassikAkzenten die Qual der Wahl
bereiten dürfen …
Titelfoto: scholzshootspeople / Decca
Titel
6 Jonas Kaufmann: Wagner cantabile
Magazin
10 Magdalena Kožená:
Terra fast incognita
12 Joseph Haydn: Die hohe Kunst des
subtilen Humors
14 Yuja Wang: Die junge Löwin
16 Hermann Prey: Der EU-Sänger
17 Anna Netrebko und Elīna Garanča:
Strahlen, leuchten, mischen
18 Alan Curtis über die Zukunft der Händel-Oper
20 Arvo Pärt: Gipfel und Wellentäler
21 Der klassische Fragebogen,
beantwortet von Julia Fischer
22 Anne Sofie von Otter: Bach-Balsam
23 Edin Karamazov: Der mit der Laute singt
Reingehört
24 Alle neuen Veröffentlichungen
ausführlich vorgestellt
28 Veröffentlichungsregister
Service
30 Live-Termine
31 KulturSPIEGEL-Klassik-CD-Bestsellerliste
Vorschau
Mit herzlichen frühlingshaften Grüßen verbleibt
Ihr Andreas Kluge
KlassikAkzente wird herausgegeben von
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Intro
Elīna Garanča und Rolando Villazón
Rolando Villazón
Fotocollage: Foto Garanča: Gabo / DG • Foto Villazón: Felix Broede / DG
Foto: Felix Broede / DG
Alice Sara Ott live
Die Münchnerin Alice Sara Ott ist 21 Jahre jung und ein Ausnahmetalent
am Klavier. Ihren ersten von vielen weiteren
1. Preisen gewann sie im zarten Alter von sieben Jahren bei
„Jugend musiziert“. Nun schickt sich die Schülerin von Karl-
Heinz Kämmerling am Salzburger Konservatorium an, die
Musikwelt auch per CD zu erobern. Und da sie eine Meisterin der
Perfektion ist, kam für sie nur die Deutsche Grammophon als
Label in Frage. Jetzt veröffentlicht die laut „FonoForum“„beste
Nachwuchskünstlerin des Jahres 2007“ am 12. Mai auch in
Deutschland ihr Debüt-album mit Liszts unglaublichen zwölf
„Études d’exécution transcendante“ – „ein kaum zu bewältigender
Akt musikalisch-männlicher Potenz“, wie die „Süddeutsche
Zeitung“ befand. „Doch Ott gelingt weit mehr als die Entfaltung
eines technischen Wunderwerkes: Mit wildem Draufgängertum
ist hier nichts gewonnen. (…) Nur so kann Ott ihre ganz eigene
Poesie dieser wunderbaren Musik offenbaren. Eine erdenschwere,
ja fast erdrückende Poesie. Und doch beglückend zugleich.“
Die Probe aufs Exempel kann man u.a. beim Klavier-Festival
Ruhr (12.05.), in Schwetzingen (11.06.), Düsseldorf (13.06.) und
im Schloss Reinbek bei Hamburg (16.07.) machen.
www.alicesaraott.de
Dom-Jubiläum in Mainz
Es gibt viel zu feiern dieses Jahr: Georg Friedrich Händel
(250. Todestag), Felix Mendelssohn (200. Geburtstag),
Joseph Haydn (200. Todestag), 60 Jahre Bundesrepublik,
20 Jahre Mauerfall – und beeindruckende 1.000 Jahre
Mainzer Dom. Mittelpunkt der Feierlichkeiten dort ist ein
festliches Klassikkonzert, aufgezeichnet am 17. Mai und
vom ZDF ausgestrahlt am 21. Mai, Christi Himmelfahrt.
Auf dem Programm stehen 1.000 Jahre Musikgeschichte,
von der Chormusik des Mittelalters und der Renaissance,
über die populäre geistliche Konzertliteratur bis zu den Werken
der drei komponierenden Jubilare. Gratulanten kommen
zu dieser Jahrtausendveranstaltung im wörtlichen
Sinne natürlich aus aller Welt, die Deutsche Grammophon
wird von Elīna Garanča und Rolando Villazón würdig vertreten.
Alice Sara Ott
Herbert von Karajan
4 www.KlassikAkzente.de

Gewinnen Sie eine Reise nach Tallinn
und begeben Sie sich auf Arvo Pärts Spuren
KlassikAkzente, ECM New Series und Visit Estonia verlosen zwei Kurzreisen in die
estnische Hauptstadt Tallinn für je zwei Personen. Gehen Sie auf Arvo Pärts Spuren durch
die europäische Kulturhauptstadt 2011. Inklusive der Anreise mit Estonian Air sowie
drei Übernachtungen im Hotel St. Petersbourg oder im Swissotel Tallinn. Weiterhin erhalten
Sie eine „Tallinn-Card“ mit tollen Ermäßigungen für Veranstaltungen, Restaurants und Geschäfte in Tallinn.
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Beantworten Sie einfach folgende Gewinnspielfrage:
Wie hieß Arvo Pärts erstes Album bei ECM New Series? a.) Da pacem Domine b.) Tabula rasa c.) In principio
Bitte senden Sie die richtige Antwort unter Angabe Ihrer Adresse per Fax an 030-52007-2244 oder per Post an Universal Music Classics & Jazz,
A.-Nr. 7429, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin, oder nehmen Sie an unserem Gewinnspiel auf www.arvo-paert.de teil.
Einsendeschluss ist der 31. Mai 2009. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen!
Foto: Tallinn City Tourist Office
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90 Jahre Bauhaus
In einem Jahr der besonderen Jubiläen nimmt eines für alle Kulturinteressierten
einen besonderen Platz ein: Vor 90 Jahren öffnete das
Bauhaus in Weimar seine Türen und zum ersten Mal arbeiten alle
drei späteren Bauhaus-Standorte in Berlin, Dessau und Weimar zusammen,
um ein Jubiläum der Superlative zu organisieren. Zentraler
Punkt der Feierlichkeiten: die gemeinsame Ausstellung im Berliner
Martin-Gropius-Bau vom 22. Juli bis 4. Oktober. Erstmals wird dabei
konsequent nicht getrennt nach den Werkstätten gegliedert,
sondern die gemeinsame Entwicklung aufgezeigt. Parallel zur Ausstellung
beschäftigt sich ein umfangreiches Rahmenprogramm in
Berlin, Dessau und Weimar mit Fragen wie der nach der Verbreitung
des Bauhauses nach seiner Schließung und seinem Einfluss auf
Kunst und Kultur bis zur heutigen Zeit. Eine Sommerschule gibt
internationalen Studenten die Möglichkeit, ihre Kenntnisse zum Bauhaus
an den drei Institutionen selbst zu vertiefen. Die Deutsche
Grammophon veröffentlicht mit „Bewegte Zeiten – Berlin 1919–
1933“ den Soundtrack zur Bauhaus-Ära. In Zusammenarbeit mit
den Ausstellungskuratoren zusammengestellt, bietet die Doppel-
CD einen Querschnitt von Musik verschiedener in Berlin wirkender
Komponisten, die die neue Musik jener Jahre prägten. Werke von
Komponisten wie Busoni, Erdmann, Hindemith und Weill sind
in mustergültigen Interpretationen von namhaften Musikern wie
András Schiff, Maurizio Pollini, dem Hagen Quartett, Dirigenten wie
Claudio Abbado und Herbert von Karajan und Ensembles wie den
Berliner Philharmonikern und der Staatskapelle Dresden zu hören.
Die CD erscheint im Juli parallel zur Ausstellungseröffnung.
www.modell-bauhaus.de
www.KlassikAkzente.de 5

Titel
Wagner cantabile
Nach seinem sensationellen CD-Debüt mit großen
Tenorhits legt Jonas Kaufmann jetzt sein zweites Album vor:
Deutsche Opernszenen von Mozart bis Wagner.
Der Titel lautet „Sehnsucht“. Tamino sehnt sich nach Pamina, Siegmund nach
Sieglinde, Florestan nach Freiheit, Parsifal nach Erlösung. Manche werden auch
„Endstation Sehnsucht“ von Tennessee Williams assoziieren. „Kaufmann in
Venedig“ wäre vielleicht ein nettes Wortspiel gewesen, aber es hätte vom Inhalt
abgelenkt. Außerdem war es nun mal nicht Venedig, wo Jonas Kaufmann sein
neues Album einspielte, sondern Parma. Das heißeste Opernpflaster der Welt. Der
Ort, von dem es heißt, dass Tenöre, die auf der Bühne versagen, sogar von den
Gepäckträgern abgestraft werden; sie müssen ihre Koffer selbst schleppen.
Warum Parma? Weil Claudio Abbado und sein Mahler Chamber gerade in Italien
beschäftigt waren? Oder hat es nicht einen tieferen Sinn, dass der Münchner
Tenor die deutschen Opernszenen ausgerechnet in Italien aufnahm? Denn deutsche
Oper und italienischer Klang, das war oft eine glückliche Verbindung. Nicht
nur bei Händel und Mozart, sondern auch bei Wagner. Immer wieder haben Musiker
und Musikwissenschaftler betont, dass Wagner seine Partien auf der Basis
des klassischen Belcanto gesungen haben wollte; dass er überhaupt kein
Freund war von jenem „Sprechgesang“, der nach seinem Tod in Bayreuth kultiviert
wurde und den George Bernard Shaw als „Bayreuther Gebell“ bezeichnete.
Wohl legte Wagner besonderen Wert auf deutliche Artikulation und Eloquenz –
doch nicht um den Preis einer minderen Klangqualität. Sein Ideal war die Verbindung
von „deutscher“ Ausdruckstiefe und italienischer Gesangskultur.
Wie das klingt, hört man zum Beispiel in der viel gerühmten Aufnahme der
Gralserzählung mit Franz Völker. Danach begreift man, warum Wagner den
„Lohengrin“ als seine „italienischste“ Oper bezeichnet hat. Auch Sándor Kónya, der
Protagonist in Wieland Wagners Inszenierung von 1958, war trotz ungarischer
Herkunft ein „italienischer“ Lohengrin. Und er war vor allem deshalb so begehrt
in Wagner-Partien, weil er die Gesangsbögen eines Lohengrin und Walther von
Stolzing so schön sang, als wären es Kantilenen von Verdi und Puccini.
Mit Jonas Kaufmann gibt es nach längerer Wartezeit wieder einen deutschen
Sänger, der genau das kann. Eben weil er sich nicht auf das deutsche Repertoire
spezialisiert, sondern seine Erfahrungen mit italienischen und französischen Partien
einbringt. „Wagners Musik hat ja sehr viel italienisches Melos, viel Belcanto, viel
Lyrisches und Zartes“, betont Kaufmann, „und ich glaube, dass ich gewisse
Qualitäten, die ich im deutschen Fach habe, verlieren würde, wenn ich meine
italienischen und französischen Partien aufgeben würde.“
6 www.KlassikAkzente.de

Foto: scholzshootspeople / Decca
Qualitäten im deutschen Fach:
Jonas Kaufmann
www.KlassikAkzente.de 7

Titel
Unverwechselbarkeit der Stimme:
Jonas Kaufmann
Foto: scholzshootspeople / Decca
8 www.KlassikAkzente.de

„Wagners Musik hat
ja sehr viel
italienisches Melos.“
Deutsche Oper mit italienischem Melos. Vor diesem Hintergrund
wirkt auch der Weg, den der Münchner Tenor bisher gegangen ist,
nur logisch. Dass Kaufmann seinen internationalen Durchbruch mit
Verdis „La traviata“ an der Met in New York hatte, bevor man in
Deutschland sein Potenzial für Wagner erkannte – das ist nicht nur
die alte Geschichte vom Künstler, der erst nach Ruhmestaten im
Ausland zuhause richtig geschätzt wird. Es ist vielmehr das Beste,
was einem Sänger passieren kann: Verdi und Puccini als Basis für
Wagner.
So ist es auch kein Zufall, dass Kaufmann in den Wochen vor
seinem „Lohengrin“-Debüt bei den Münchner Opernfestspielen
italienische Partien singt: Cavaradossi in „Tosca“ und Alfredo in
„La traviata“. Natürlich wird sein erster Lohengrin mit großer Vorfreude
erwartet: Endlich wieder ein Sänger, der nicht nur den inneren
Sinn von Musik und Drama erfasst, sondern auch so das Poetische,
Lyrische, Märchenhafte der Lohengrin-Gestalt in Klang umzusetzen
weiß.
Einen ersten Eindruck davon gibt sein aktuelles Album mit deutschen
Arien, das neben besagter Gralserzählung auch Lohengrins
Abschied enthält, die Szene, die mit jenen geflügelten Worten beginnt,
die längst in den alltäglichen Sprachgebrauch eingegangen
sind: „Mein lieber Schwan“. In beiden Szenen verlangt Wagner ein
breites vokales Spektrum: vom leisen, innigen Ton bis zum dramatischen
Ausbruch.
Kaufmann beherrscht diese Skala wie nur ganz wenige. Das
zeigt seine bisherige Entwicklung, und das zeichnet auch sein
neues Album aus. Als Tamino in Mozarts „Zauberflöte“ hat er die
lyrische Innigkeit für die Bildnis-Arie, aber auch den heldischen Ton
für die Auseinandersetzung mit dem Sprecher. Wenn er in der
„Walküre“ mit schönster Wagner-Kantilene „Liebe und Lenz“ besingt,
klingt er genauso überzeugend wie bei der schmerzvollen
„Menschwerdung“ Parsifals („Amfortas! Die Wunde!“) und im Erlösungs-Finale
(„Nur eine Waffe taugt“).
In der großen Szene des Florestan in Beethovens „Fidelio“
schafft er es, nicht nur die Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit des
Gefangenen zum Klingen zu bringen, sondern auch die ekstatische
Vision vom rettenden Engel: „Der führt mich zur Freiheit, ins himmlische
Reich.“ Diese höllisch schwere Phrase wird gern als Beweis
dafür zitiert, dass Beethoven nicht wusste, wie man für Sänger
komponiert. Andererseits lässt sie sich auch dahingehend interpretieren,
dass er bewusst den Sänger an die Grenzen des Singbaren
getrieben hat: Verlangt nicht die Extremsituation des Gefangenen
auch ein Extrem im künstlerischen Ausdruck?
Wie auch immer: Wer diese gefürchtete Passage bewältigt, hat
die Feuer- und Wasserprobe bestanden. Für Kaufmann gibt es
dahin nur einen Weg: „Möglichst entspannt bleiben, sich nicht
verrückt machen, und nicht vorauseilen, um schnell drüber wegzukommen.“
Die Szene aus Schuberts „Alfonso und Estrella“ hat er auf
Wunsch von Claudio Abbado aufgenommen. „Zuerst hatte ich Bedenken,
dass dieses Stück etwas aus dem Rahmen unseres
Programms fällt, denn es erfordert einen ganz leichten, duftigen
Stimmklang – aber dann hat mich gerade der Kontrast zu der anderen
Schubert-Figur sehr gereizt, der Kontrast zu den dunklen Emotionen
des Fierrabras.“
Was bei Kaufmann immer wieder auffällt, ist seine exemplarische
Artikulation. Und das ist weit mehr als phonetische Korrektheit und
Textverständlichkeit. Es ist die Kunst, im Singen zu sprechen und im
Sprechen zu singen. Es ist das, was Oper eigentlich sein soll: die
Verschmelzung von Ton und Wort, von Musik und Schauspiel.
Wenn Sänger über sich lesen, dass sie eindringliche Schauspieler
seien, werden sie schnell misstrauisch: Soll das heißen, dass die
Stimme nicht so toll ist? Kaufmann sieht das anders. „Nur ’ne tolle
Stimme zu haben und perfekte Töne abzuliefern, das ist für mich
nicht das Wesentliche. Das Entscheidende bei einem Sänger sind
doch die Unverwechselbarkeit der Stimme und die Eigenart des
Singens. Ich glaube, nur dann kann auch entstehen, was man als
‚beseelten Gesang‘ bezeichnet. Natürlich braucht man eine gute
Technik, um lange singen zu können. Aber wer geht schon in die
Oper, um die Vorführung von Gesangstechnik zu hören? Das Publikum
möchte doch bewegt und berührt werden, hineingezogen werden
in die Welt der großen Emotionen. Das kann nur gelingen, wenn
man als Sänger glaubwürdig ist. Und wenn man mir sagt, dass man
mir glaubt, was ich singe, dann ist das das schönste Kompliment,
das man mir machen kann.“
Thomas Voigt
www.jonas-kaufmann.net
Mozart • Schubert
Beethoven • Wagner
Sehnsucht
Decca
CD 478 1963
CD + DVD 478 1964
Jonas Kaufmann, Tenor
Mahler Chamber
Orchestra
Dirigent: Claudio Abbado
Veröffentlichung: 22. Mai
www.KlassikAkzente.de 9

Terra fast incognita
Die Opern Antonio Vivaldis sind auch fast 270 Jahre nach seinem Tod noch immer größtenteils Neuland.
Die tschechische Mezzosopranistin Magdalena Kožená zählt zu seinen größten Entdeckerinnen.
Magdalena Kožená singt nicht
nur gern Mozart, Händel, Ravel
und ihr heimatlich tschechisches
Liedrepertoire. Sie war auch an
einer der bahnbrechenden CD-
Editionen der letzten zehn Jahre
beteiligt: der Turiner Vivaldi-Ausgabe,
für die sie in dessen einzigem
Oratorium „Juditha triumphans“
heftig akklamiert die
Titelrolle interpretierte.
Turin freilich versteckt seine
architektonischen Barockperlen
nach außen hin selbst nach den
Olympischen Spielen immer
noch gern hinter dem Image der
uninteressanten, aber wohltuend
touristenfreien Industriestadt.
Und auch um die im Ostblockambiente
der im Krieg zerstörten
Biblioteca Nationale
Universitaria lagernden Notenschätze
hat man lange wenig
Wind gemacht. Dort ist es zwar
nicht üblich, aber durchaus
möglich, etwa über das in weißes
Leder eingebundene Papier
der Originalpartitur von Antonio
Vivaldis „Orlando furioso“ zu
streichen.
Diese 1727 in Venedig uraufgeführte,
an köstlichen Arienschätzen
reiche Oper stammt
nicht nur von einem der berühmtesten
Barockkomponisten,
sie gehört auch zu den Hauptwerken
ihrer Zeit. Und obwohl
es davon Ende der 70er Jahre
eine Aufsehen erregende, wenngleich
wenig authentische Gesamtaufnahme
mit Marilyn
Horne und Victoria de los Angeles
gab, löste sie keineswegs einen
Vivaldi-Boom aus – im Gegenteil.
Dabei enthalten die 27
Turiner Bände mit mehr als 450
Werken, die kurz vor dem Zweiten
Weltkrieg nach einer verschlungenen
Odyssee aus Venedig
per Zufall ins Piemont gelangten,
nicht weniger als Vivaldis
privates Notenarchiv.
Neben einer Vielzahl schon
früh gedruckter Concerti
schlummert hier eine der hinreißendsten
Sammlungen italienischer
Vokalmusik. Da finden
sich Opern und Kantaten, Weltliches
und Geistliches. Und es
wundert immer noch, warum es
so lange dauerte, bis diese – im
Zuge des anschwellenden Händel-
wie Barockbooms auf den
Operbühnen der Welt – ausgewertet,
aufgeführt und schließlich
eingespielt wurden.
Vivaldi selbst spricht von 94
Opern. Da die schon zu Lebzeiten
längst nicht so erfolgreich
waren wie seine Instrumentalmusik
– auch weil man sich einen
geweihten Priester nicht in
einem angeblich so unmoralischen
Theater wünschte –,
wurden nur die Libretti gedruckt.
Etwa 50 davon sind erhalten ge-
Foto: Mathias Bothor / DG
10 www.KlassikAkzente.de

Vivaldi
Archiv Produktion
CD 477 8096
Magdalena Kožená, Mezzosopran
Venice Baroque Orchestra
Dirigent: Andrea Marcon
Veröffentlichung: 19. Juni
blieben. Komplette Partituren
gib es aber nur von 16 Vivaldi-
Opern, wovon 14 in Turin und
zwei in Berlin lagern. Die meisten
davon sind inzwischen im
Zuge der von dem Musikologen
Alberto Basso Ende der 90er
Jahre angeregten Turiner Ausgabe,
aber auch von anderen
Labels eingespielt worden, mit
den besten Barocksängern und
-ensembles unserer Zeit. Auch
Cecilia Bartolis weltweit erfolgreiches
Vivaldi-Opernalbum hat
diesem Trend neue Nahrung
gegeben. Doch noch immer
werden von jetzt offenbar motivierten
Forschern neue Arien
und Fragmente gefunden.
Countertenöre wie Philippe
Jaroussky und Max Emanuel
Cencic haben sich in jüngster
Zeit erfolgreich mit diesem vergleichsweise
jungfräulichen Arienerbe
auseinandergesetzt.
Doch jetzt reklamiert Magdalena
Kožená in ihrem neusten
Album dieses kostbare Repertoire,
an dem man sich lange
noch nicht sattgehört hat, neuerlich
für die Mezzosoprane.
Ihrem fein lasierten Timbre
schmeichelt diese Musik; deren
hochvirtuose wie empfindsame
Schwierigkeiten, die so unmittelbar
die Emotionalität ansprechen
wie sonst nur die Opernarien
Händels, sind ihr Ansporn
und Erfüllung zugleich. Vielfältig
sind die stimmlichen Anforderungen
und charakterlichen
Variationen der 15 Mezzo-, aber
auch Sopranarien, die sie aus
zehn Opern und dem Oratorium
(wo sie sich diesmal für eine
Rachenummer des Eunuchen
Vagaus entschied) ausgewählt
hat. Die Figuren rasen
und barmen, flehen und flüstern,
schmeicheln und jubeln,
oftmals von obligaten Soloinstrumenten
wie Flöte und Blockflöte
begleitet. Für Abwechslung
ist also mehr als gesorgt.
Nichts wirkt hier schematisch
von der oft geschmähten Barocknähmaschine
abgespult,
wie es früher auch Vivaldis
gutem Namen schadete. Andrea
Marcon und sein Venice
Baroque Orchestra stehen nicht
nur für lokale Authentizität, sondern
für temperamentvolles,
aber ausgeglichen makelloses
Musizieren. So lässt Magdalena
Koženás jüngste Vokalreise
die Hörer mit aller Stimmpracht
und -macht lustvoll einen noch
immer fast jungfräulichen
Opernkontinent entdecken.
Manuel Brug
www.magdalenakozena.de
Auf Entdeckungsreisen:
Magdalena KoŽená
www.KlassikAkzente.de 11

Magazin
Ziselierte Pointen:
Joseph Haydn
Die hohe Kunst
des subtilen Humors
Joseph Haydn – unser aller Papa und Spaßvogel. Dieses verharmlosende Bild kursiert heute, auch 200 Jahre
nach seinem Tod, immer noch. Wer sich aber allein erneut mit offenen Ohren die legendäre Gesamteinspielung seiner
104 Symphonien mit Antal Doráti anhört, der lernt auch Haydns geistvollen Witz kennen.
Um seine Zuhörer musikalisch
zum Lachen zu bringen, muss
man genau wissen, was sie kennen.
Schließlich verpufft selbst
die schrillste Jazz-Parodie der
„Kleinen Nachtmusik“ rasch, wenn
man den Mozart-Schlager nicht
wenigstens einmal als Klingelton
gehört hat. Der Humor in der
Musik funktioniert daher nur über
das Überraschende, Unerwartete,
Irritierende. Und nimmt man
all die Zeitzeugen des 18. Jahrhunderts
beim Wort, war Joseph
Haydn darin ein wahrer Könner
und Meister. Da wird er in einem
Almanach von 1782 als „musikalischer
Spaßmacher“ beschrieben.
Und Haydns Biograf Griesinger
attestierte ihm „eine arglose
Schalkheit“, mit der er sein
Publikum „bis in den höchsten
Grad des Komischen necken“
konnte.
Haydn, der Scherzbold –
diesen Ruf ist er seitdem nicht
wieder losgeworden. In Verbindung
mit dem Schlagwort vom
„Papa Haydn“, das ihm eigentlich
von der Komponistenzunft
als Ehrentitel im Sinne von „Er
ist unser aller musikalischer Vater“
verliehen wurde, entstand
schnell das Klischee vom gutmütig
gestrickten Menschen und
klamaukig-komischen Künstler.
Natürlich war Joseph Haydn
nicht so ein grimmig dreinschauender,
mit dem Kunstwerk ringender
Schöpfertypus wie Beethoven.
Und gerade in seine
Symphonien pflanzte er schon
mal so manch vermeintlichen
Gag, der immer noch zündet, etwa
im Finale der sogenannten
„Abschieds“-Symphonie Nr. 45,
wenn er die Musik verlöschen
lässt, indem er die Musiker nacheinander
vom Podium schickt.
Doch Haydns Witz war keiner
mit dem Hammer, sondern
einer mit feinstem Florett. Und
genau diese Kunst verfehlte gerade
zu Haydns Lebzeiten nicht
ihre Wirkung, weil sie von einem
gebildeten Publikum verstanden
wurde. Beispiele dafür lassen
sich besonders in seinen Symphonien
zuhauf finden. Schon in
der frühen 6. Symphonie gibt es
im langsamen Satz eine äußerst
subtile Parodie auf den Betrieb
von Singschulen. In der Symphonie
Nr. 58 hat Haydn den dritten
Satz zu einem „Menuett alla
zoppa“ gemacht – bei dem dieser
beliebte Gesellschaftstanz
plötzlich von einem Hinkenden
vorgeführt zu werden scheint.
Und im „Largo“ der Symphonie
Nr. 93 platzen schließlich zwei
stramme Fagott-Gesellen mit
Fortissimo in die heilige Stille der
Generalpause ein. Plump jedoch
ist auch das nicht, sondern ein
einfach raffiniert witziger Einfall,
der für Haydns intellektuelle Verspieltheit
und entspannte Gelehrsamkeit
steht. Und eben damit
setzte er auch in der symphonischen
Gattung zukunftsweisende
Impulse.
Reinhard Lemelle
www.haydnjahr.de
Joseph Haydn
7 Londoner Symphonien
Deutsche Grammophon
4 CDs 477 8117
Chamber Orchestra of Europe
Dirigent: Claudio Abbado
Joseph Haydn
Sämtliche Streichquartette
Decca
22 CDs 478 1267
Aeolian String Quartet
12 www.KlassikAkzente.de

EINE LEGENDE KEHRT ZURÜCK!
BRAHMS
COMPLETE EDITION
D G 46 C D 47 7 8183
46 CDS
ST R ENG L I M I T I ERT
ZUM SON DER PR EIS
A B 29.5 . I M H A N DEL
D ie komple t te Bra h m s-Ed it ion von Deutsc he Gra m mophon h at bereits 1983 f ü r F u rore gesorg t
u nd den begeh r ten Ja h respreis der Deutsc hen Sc h a l lpl at ten k r it i k erh a lten .
D iese Q u a l ität ist bis heute u ner reic hba r. G en ieß en Sie Referen z-I nter pretat ionen von
A n ne -Soph ie Mut ter, Jessye Nor m a n , M au r i zio Pol l i n i, Dietric h Fisc her-Diesk au , M stisl aw
Rostropow itsc h , C l aud io Abbado, Herber t von K a raja n u .v. m .
»Wer Bra h ms aus höc hster Sic ht ken nen ler nen w i l l, der grei fe h ier zu.«
Stereoplay 1997 – z ur Er s t veröf fentlichung auf C D

Magazin
Scheuer Respekt als Antrieb:
YUJA WANG
Foto: Felix Broede / DG
14 www.KlassikAkzente.de

Chopin • Scriabin • Liszt • Ligeti
Sonaten und Etüden
Deutsche Grammophon
CD 477 8140
Yuja Wang, Klavier
Veröffentlichung: 12. Mai
Die junge Löwin
Kaum sind wir aus dem Staunen über die junge Generation von Klavieradepten aus China heraus, schickt sich schon
die nächste Generation an, ihr den Rang streitig zu machen. Allen voran: Yuja Wang.
„Die jungen Löwen unter den
chinesischen Klavierstars“, gemeint
waren Lang Lang und
Yundi Li, „sollten besser anfangen,
sich umzusehen“, schrieb
James R. Oestreich am 13. Januar
2005 in der bekanntermaßen
nicht leicht zu begeisternden
„New York Times“. Da war
Yuja Wang gerade 17 Jahre alt
und hatte am Abend zuvor mit
dem New Jersey Symphony Orchestra
unter Anu Tali Edvard
Griegs Klavierkonzert aufgeführt.
Jetzt debütiert die chinesische
Pianistin als Exklusivkünstlerin
bei Deutsche Grammophon mit
einem Programm, das an Kühnheit
und musikalischem Gewicht
seinesgleichen sucht.
Man braucht nicht lange, um
festzustellen, dass mit Yuja
Wang eine höchst eigenwillige
und sehr starke Stimme die internationale
Klavierszene betritt.
Schon die Autorität, die fast
rohe Gewalt, mit der sie die Eröffnung
von Frédéric Chopins
Sonate Nr. 2 b-Moll anschlägt,
lässt an die großen Idiosynkraten
des Chopin-Spiels denken.
In seiner geballten Ausdruckskraft
erinnert Yuja Wangs Vortrag
an Cherkassky, an Sokolov,
an Weissenberg oder an Martha
Argerich. Mit ihrer Erscheinung,
mit dem Gesicht eines zarten,
sehr jungen, sehr gut aussehenden
asiatischen Mädchens,
sind diese Töne fast nicht in Einklang
zu bringen; die zart leuchtend
vorgetragene Poesie des
zweiten Themas schon eher,
obgleich sie da eine (interpretatorisch
stimmige) Art von melancholischer
Altersweisheit
aufstrahlen lässt, die bei einer
gerade erst 22-Jährigen etwas
Beängstigendes hat. Mit dem
Fortgang der Sonate bestätigen
sich die starken ersten Eindrücke
nachhaltig, Satz für Satz.
Vergleicht man Yuja Wangs Interpretation
genauer mit den
Aufnahmeklassikern der genannten
Größen, so wird klar:
Hier wächst vielleicht eine der
großen Klavierpersönlichkeiten
des 21. Jahrhunderts heran.
Wohlgemerkt: Im Ringen um
den maximalen Ausdruck scheut
die junge Chinesin vor Abenteuern
nicht zurück, die sicher nicht
nach jedermanns Geschmack
sein werden. Wenn sie beispielsweise
die finale Reprise des berühmten
Trauermarsch-Themas
im Marche funèbre der Chopin-
Sonate mit dem extremsten Pedaleinsatz
versieht, konterkariert
der daraus resultierende Halleffekt
erstmal alle Hörgewohnheiten.
Aber dieser Kunstgriff
klingt umwerfend und steigert
die apokalyptische Wirkung des
Themas ins Maximale. Das hat
man so noch nie gehört.
Ähnlich abenteuerlich entwickelt
sich auch die Konversation
mit Yuja Wang. Das Gespräch
springt staccato von chinesischer
Geschichte, über die
Feinheiten der französischen
Küche zu deutscher Literatur
und Philosophie. Sie schildert
ihren im Alter von 14 Jahren
über Kanada vollzogenen Wechsel
von Peking an das renommierte
Curtis Institute in Philadelphia
als eine Art positiven
Kulturschock: „In China war ich
völlig sicher: Wenn ich genau
das tat, was mein Lehrer mir
vorschrieb, würde ich gut sein.
Aber in Kanada und den USA
sagte mir keiner mehr, was ich
tun sollte. Es wurde eine Art Forschungsprozess,
eine Detektivarbeit.
Wenn ich Liszt spielte, las
ich also Goethes ‚Faust‘ und
hörte Wagner-Opern. Ich ging in
Museen. Ich versuchte, den kulturellen
Hintergrund in mein Unterbewusstsein
aufzunehmen,
so dass vielleicht etwas davon
in mein Spiel einfließt.“
Das Bedürfnis nach Reflektion
und umfassender kultureller
Einbettung geht bei Yuja Wang
Hand in Hand mit einer enormen
Ambitioniertheit: „Ich versuche,
mich voranzutreiben und immer
unter Feuer zu halten. Ich kann
es nicht ausstehen, wenn sich
die Dinge zu langsam entwickeln“,
sagt sie. Eine Einstellung,
die in einem furiosen Karrierestart
resultierte: Seit ihrer Kindheit
gewinnt sie einen Wettbewerb
nach dem anderen, in
China, Japan, Spanien oder
Deutschland. Zum Zeitpunkt ihrer
ersten internationalen Konzerte
war Yuja Wang gerade 11
Jahre alt. Und ihrem ersten Manager
teilte sie als 16-Jährige
denn auch unverblümt mit, wo
die Reise hingehen sollte: „Auf
der ersten CD, die ich je hörte,
spielte Pollini Werke von Chopin.
Deutsche Grammophon war
das Label, das ich mir immer für
meine Aufnahmen gewünscht
habe.“ Yuja Wangs Ambitionen
zielen hoch – und das Programm
ihres Debüts reflektiert
das: Neben Chopins 2. Sonate
drückt sie mit Franz Liszts
h-Moll-Sonate einem zweiten
Hauptwerk der klassisch-romantischen
Klavierliteratur ihren
Stempel auf. Und Alexander
Scriabins Sonate-Fantaisie sowie
György Ligetis Etüden kann
man auch nicht gerade als musikalische
Leichtgewichte bezeichnen.
Fragt man Yuja Wang, wo
sie sich selbst in zehn Jahren
sieht, so bekommt man Nachdenklichkeit
und schließlich
die Antwort einer jungen Vollblutkünstlerin:
„Ich bin auf der
Suche … Ich versuche, meine
eigene Stimme zu finden. Ich
glaube, das ist in der heutigen
Welt unbedingt nötig. Vielleicht
komponiere ich eines Tages …
Es könnte auch Spaß machen,
zu dirigieren. Im Moment geht
es mir aber darum, mich einfach
auf das einzulassen, was auf
mich zukommt, und es mit meiner
Musik auszudrücken.“
Harald Reiter
Konzerttipp:
11. Mai in München, Herkulessaal
www.yujawang.de
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Magazin
Freund von E und U:
Hermann Prey
Foto: Lothar Winkler / DG
Franz Schubert
Die Schubert-Trilogie
Deutsche Grammophon
3 CDs 480 1991
Hermann Prey, Bariton
Veröffentlichung: 5. Juni
Kein schöner Land –
Deutsche Volkslieder
Deutsche Grammophon
8 CDs 480 1997
Hermann Prey, Bariton
Veröffentlichung: 5. Juni
Der EU-Sänger
„Jede Musikgattung, die ein Publikum findet, hat auch ihre Existenzberechtigung. Gut muss es sein!“ –
Mit dieser Einstellung beseeligte der große deutsche Bariton Hermann Prey alles, was er musikalisch in Angriff nahm,
ganz gleich, ob Schuberts Zyklen, Mozarts Opern, populäre Fernsehunterhaltung oder deutsche Volkslieder.
Am 11. Juli dieses Jahres wäre
Hermann Prey 80 Jahre alt geworden
– Anlass genug, einen
Sänger zu feiern, dessen Vielseitigkeit,
dessen schrankenloses
Herangehen an jede Art
von (guter) Musik selbst nach
heutigen Maßstäben noch ungewöhnlich
wäre, zu seiner Zeit
aber unerhört gewesen ist. Der
in Deutschland immer noch
nicht ganz überwundenen Trennung
zwischen „ernster“ Musik
und Unterhaltung hat er stets
eine Absage erteilt, welche er
selbst in seiner 1981 erschienenen
Autobiografie „Premierenfieber“
in ein augenzwinkerndtreffendes
Zitat gefasst hat: „Ich
bin also kein E-Sänger, ich bin
auch kein U-Sänger, ich bin
eben ein EU-Sänger!“, steht da
zu lesen. Entsprechend würdigt
nun die Deutsche Grammophon
Hermann Prey zu seinem 80.
Geburtstag mit zwei Veröffentlichungen,
die auf drei beziehungsweise
acht wertig edierten
und klanglich sorgfältig aufbereiteten
CDs das ganze Spektrum
seiner Kunst vor Augen
führen.
„Die Schubert-Trilogie“ vereint
Franz Schuberts drei große
Zyklen, „Die Winterreise“, „Der
Schwanengesang“ und „Die
schöne Müllerin“, jene Meisterwerke
also, die dem Sängerherz
Hermann Preys stets am nächsten
standen. Während seiner
gesamten Karriere hat Prey
Schuberts Zyklen, vor allem „Die
Winterreise“, wieder und wieder
vorgetragen, sie ausgefeilt und
verfeinert. Bis heute zählt er zu
den bedeutendsten Interpreten
dieser Gipfelwerke der deutschsprachigen
Liedkunst.
Unter dem Titel „Kein schöner
Land – Deutsche Volkslieder“
veröffentlicht das Hamburger
Label außerdem jene fast
einhundert authentischen Volkslieder
neu, die Hermann Prey
Anfang der 70er Jahre für die
Schallplatte eingesungen hat. In
einer Edition zusammengefasst
erscheinen acht Original-LPs auf
acht CDs in Stecktaschen, die
jeweils das Originalcover ziert.
Jede LP hat ihr eigenes Thema:
Wanderlieder, Studentenlieder,
Kinderlieder, Trinklieder, Jagdlieder
und so weiter nehmen je
eine eigene CD ein. Preys Volksliedinterpretationen
sind hochemotional,
da führten eindeutig
Herz und Bauchgefühl Regie.
Darüber hinaus wurden strengste
Qualitätsstandards erfüllt, mit
luxuriösen Orchesterarrangements
und Chorsätzen, die immer
noch beeindrucken.
Hermann Prey agierte auf
der großen Opernbühne ebenso
glaubwürdig wie im Rahmen
der Volksmusik, er wusste vor
einer Fernsehkamera ebenso zu
berühren wie im intimen Kontext
des Liedgesangs. Das konnten
außer ihm wahrlich nicht viele
Sänger.
Harald Reiter
www.hermann-prey.de
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Vincenzo Bellini
I Capuleti e i Montecchi
Deutsche Grammophon
2 CDs 477 8031
Anna Netrebko, Sopran • Elīna Garanča,
Mezzosopran • Joseph Calleja, Tenor
Wiener Singakademie • Wiener Symphoniker
Dirigent: Fabio Luisi
Es hat sich längst herumgesprochen:
Belcanto-Opern haben
Konjunktur. Maria Callas hat diese
Renaissance einst begründet,
in ihre Fußstapfen traten Joan
Sutherland, Beverly Sills, Montserrat
Caballé und Marilyn
Horne. Das sind Tempi passati.
Und wie ist es um die Kunst des
Belcanto heute bestellt? „Heute
hat man mit Anna Netrebko und
Elīna Garanča wieder zwei Sängerinnen
zur Verfügung, die man
getrost in die erste Reihe der
idealen Romeo-und-Julia-Interpretinnen
einreihen darf“, jubelte
Österreichs „Presse“ nach der
ersten von insgesamt drei Aufführungen
im Wiener Konzerthaus
im April 2008, auf denen
der Livemitschnitt von Vincenzo
Bellinis Meisterwerk basiert,
den die Deutsche Grammophon
nun veröffentlicht.
Die Wiener „Kronen Zeitung“
setzte nach: „Anna Netrebko
und Elīna Garanča … ließen ihre
Traumstimmen funkeln, dass
bei Standing Ovations alle aus
dem Häuschen gerieten. Besonders
beeindruckte an diesem
Abend die Harmonie der beiden
Stimmen: Netrebkos hell leuchtender
Sopran, der jetzt weicher
timbriert und geschmeidiger
wirkt, und Garančas kraftvoll
strahlender Mezzo mischen sich
in Duetten ideal … Sie zeigt als
Julia ihre Kraft, ihre funkelnden
Spitzentöne, aber auch
ihre feinen lyrischen Qualitäten.
Elīna Garanča trumpft hingegen
als Romeo – von Maestro
Fabio Luisi mit hochdramatischem
Sound angeheizt – mit
fast herben Tönen auf, zeigt
kämpferische Leidenschaft des
jungen Liebhabers; ihre Liebesklage
hat prächtige dunkle Ausdrucksfarben.
Fabio Luisi bereitet
Bellinis Partitur mit seinen
perfekt studierten Wiener Symphonikern
in üppiger Klangpracht
auf. Er betont die dramatischen
Momente, denen er
scharfe Konturen, Kraft und beträchtliche
Lautstärke gibt, lässt
die solistischen Instrumentalstellen
leuchten, umhüllt die Stimmen
aber in den lyrischen Teilen
mit noblem Wohlklang.“
„I Capuleti e i Montecchi“,
am 11. März 1830 in Venedig
uraufgeführt und – anders als
vielfach angenommen – nicht
auf Shakespeares Tragödie,
sondern auf dem italienischen
Theaterstück aus dem Jahre
1818 basierend, ist eine der
schönsten und bewegendsten,
wenngleich auch selten aufgeführten
Belcanto-Opern Bellinis.
Pikantes Detail am Rande: Aufgrund
des enormen Zeitdruckes
zwischen der Auftragsvergabe
im Januar und der Uraufführung
bereits Anfang März sah sich
Bellini gezwungen, ausgiebige
Anleihen aus seiner erfolglosen
Oper „Zaira“ vorzunehmen. Indem
er die besten Stücke aus
jener Oper erneut verwendete
und mit den „Capuleti“ einen
großen Erfolg erzielte, konnte er
später mit Genugtuung feststellen:
„Die in Parma ausgebuhte
‚Zaira‘ erhielt ihre Revanche
durch ‚I Capuleti‘.“
Andreas Kluge
www.elina-garanca.de
www.netrebko-anna.de
Ideale Romeo-und-Julia-Interpretinnen:
Anna Netrebko und ElĪna GaranČa
Strahlen, leuchten, mischen
Jede für sich bringt Vociophile zum Jubeln, aber Anna Netrebko
und Elīna Garanča zusammen sorgen auch sonst für Standing Ovations.
Foto: Gabo / DG
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Magazin
Georg Friedrich Händel
Semele
Decca
DVD 074 3323
Blu-ray 074 3326
Cecilia Bartoli, Mezzosopran u.a.
Orchestra la Scintilla
Regie: Robert Carsen • Dirigent: William Christie
Die Zukunft der Händel-Oper
Während alle Welt vom Händel-Jahr schwärmt, macht sich einer schon Gedanken, wie es danach weitergeht:
KlassikAkzente-Gastautor Alan Curtis.
Immer, wenn ich eine Händel-
Oper aufführe, selbst wenn es
eine neue Ausgabe ist, sehe ich
mir gern vorher die historischen
Quellen an – besonders die
Handschriften. Für meine Neuauflage
von „Alcina“ habe ich
beschlossen, Ruggerios kontroverse
„Zusatzarie“ „Bramo di trionfar“
aufzunehmen – nicht nur,
weil Maite Beaumont sie so gut
singt, sondern auch, weil ich zu
der Zeit nicht überzeugt war,
dass Händel ein solches Werk
einfach weggeworfen hätte. Je
besser ich die Oper jedoch kennen
lernte, desto mehr hatte ich
schließlich doch das Gefühl,
Händel habe die Arie bewusst
weggelassen. Trotzdem glaube
ich, dass die Plattenkäufer es zu
würdigen wissen werden, dass
wir sie auf der CD gelassen haben.
Letztlich genügt ein Klick,
um weiterzugehen und den
Song zu überspringen. Die meisten
anderen Entscheidungen –
etwa, welchen Eröffnungschor
wir nehmen sollten – waren offensichtlich.
Aber meine Einspielung
unterscheidet sich in
vielen kleinen Details von früheren,
meist in meiner Interpretation
von Händels Absichten in der
Handschrift. Auch im Libretto
gibt es kleine Änderungen. Allerdings
habe ich die Oper nicht
aufgenommen, um eine neue
Version vorzustellen. Während
der Aufnahmen zu „Floridante“
mit Joyce DiDonato wurde mir
klar, dass sie die perfekte Alcina
wäre. Als ich ihr das vorschlug,
lachte sie und sagte: „Aber Alan,
ich bin ein Mezzo!“ Ich schickte
ihr die Musik trotzdem und etwa
zwei Wochen später schrieb sie
mir eine E-Mail: „Alan, das ist
perfekt für meine Stimme. Ich
liebe es! Lass uns loslegen!“ Es
stimmt, dass Anna Maria Strada,
für die Händel Alcina geschrieben
hatte, wahrscheinlich keine
Mezzosopranistin war. Aber es
stimmt auch, dass die Definition
von Sopran und Mezzosopran
(zu dem wir oft schon die
Altstimme zählen) zu Händels
Zeiten eine andere war als für
uns heute. Seine beiden streitenden
Königinnen etwa, Faustina
Bordoni und Francesca Cuzzoni,
galten beide als Sopran,
aber Faustina hatte eindeutig eine
tiefere Tessitur – was wir heute
einen hohen Mezzosopran
nennen würden. Die Rolle der
Alcina geht nicht höher als ein
a". Dass wir die Rolle heute ausschließlich
Sopranistinnen überlassen
wollen, liegt an den Verzierungen,
die sie heutzutage
bekommt und die dem Publikum
das Gefühl vermitteln, diese
Rolle könne nur von einem
Sopran gemeistert werden. Meiner
Meinung nach muss man
bei der Besetzung einer Rolle
nicht nur Stimmumfang und
Tessitur (Zwei sehr unterschiedliche
Dinge!) berücksichtigen,
sondern auch die Wesensart
eines Sängers. Aufgrund ihres
überragenden Talents als singende
Schauspielerin ist Joyce
in der Lage, der Rolle einen dreidimensionalen
Charakter zu verleihen,
auch weil sie es wagt, Alcina
zu einer echten Person zu
machen, mit negativen und positiven
Eigenschaften. Wenn sie
so wütend über ihr Schicksal ist,
dass sie sogar zu dem Knaben
Oberto gemein ist, lässt einen
Joyce hören, dass sie wirklich
grausam ist. Wenn sie im Trio
heuchlerisch und falsch ist oder
sogar bedrohlich, in der an Ruggerio
gerichteten Arie im dritten
Akt, hört man es in ihrer Stimme.
Ihre tragische Verzweiflung rührt
uns nur umso mehr, weil wir zuvor
von den nahezu gewalttätigen
Ausmaßen ihrer Wut schockiert
wurden.
Zur Fortsetzung unserer
„Dienstleistung“, jene Händel-
Opern einzuspielen, die eine
Aufnahme am nötigsten haben,
schien mir „Ezio“ die beste Wahl.
Es ist in der Tat ein wundervolles
Werk, kaum bekannt, mit einem
überragenden Libretto, einem
der besten von Antonio Pietro
Metastasio – sprich: einem der
besten aller Zeiten. Es ist so gut,
dass es nahezu jeder Opernkomponist
der damaligen Zeit
vertont hat. Jommelli hat es sogar
vier Mal vertont, mit nur einer
einzigen Ariendopplung! Wir
werden diese vierte Vertonung
(von 1772) im Juli dieses Jahres
einspielen. Außerdem haben wir
bereits die erste Vertonung von
Gluck (von 1750) aufgenommen,
die wahrscheinlich gegen Ende
des Jahres veröffentlicht wird.
Es ist faszinierend, die unterschiedlichen
Ansätze bei demselben
Libretto zu vergleichen.
Die Zukunft der Händel-
Oper? Ich denke, dass noch
längst kein Ende des „Booms“
absehbar ist. Eher habe ich das
Gefühl, dass sich das Interesse
noch verstärkt; mit Hilfe der
wunderbaren jungen Sänger, die
jetzt in den Vordergrund treten,
die mit dieser Musik aufwachsen,
statt ihr nur von Verdi oder
Rossini aus zu begegnen, werden
wir dem immer näherkommen,
was Händel im Sinn hatte.
Alan Curtis
www.haendel-2009.de
18 www.KlassikAkzente.de

Ende des Booms nicht absehbar:
Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Händel
Alcina
Deutsche Grammophon
3 CDs 477 7374
Karina Gauvin, Sopran • Laura Cherici, Sopran
Joyce DiDonato, Mezzosopran • Maite Beaumont,
Alt • Sonia Prina, Alt • Kobie van Rensburg, Tenor
Vito Priante, Bariton • Il Complesso Barocco
Dirigent: Alan Curtis
Georg Friedrich Händel
Ezio
Deutsche Grammophon
3 CDs 477 8073
Karina Gauvin, Sopran • Ann Hallenberg, Alt
Sonia Prina, Alt • Marianne Andersen, Alt
Anicio Zorzi Giustiniani, Tenor
Vito Priante, Bariton • Il Complesso Barocco
Dirigent: Alan Curtis
Georg Friedrich Händel
Arien
Deutsche Grammophon
CD 477 8179
CD + DVD 477 8057
Rolando Villazón, Tenor
Gabrieli Players
Dirigent: Paul McCreesh
Georg Friedrich Händel
Die Meisterwerke
Decca
30 CDs 478 1190
Dirigenten: Marriner • McCreesh • Pinnock
Minkowski u.a.
Georg Friedrich Händel
Händel Gold
Decca
2 CDs 480 1968
Dirigenten: Minkowski • Marriner • Hogwood u.a.
Georg Friedrich Händel
Große Orchesterwerke und Konzerte
Decca
6 CDs 480 1862
Academy of St Martin in the Fields
Dirigenten: Sir Neville Marriner u.a.
www.KlassikAkzente.de 19

Magazin
Tallinn ruft!
Gewinnen Sie eine Reise
in Arvo Pärts Heimat
– Informationen auf Seite 5
Gipfel und Wellentäler
Im Anfang war:
Arvo Pärt
Foto: Luciaro Rosetti / ECM
„Arvo Pärts leidenschaftlicher Klangkosmos ist ein Raum der Hingabe und der einladenden Offenheit,
er ist völlig einzigartig auf dieser Erde“, schrieb das amerikanische Magazin „Stereophile“ jüngst anlässlich der
neuen ECM-Aufnahme „In principio“.
25 Jahre, nachdem „Tabula rasa“
ruft nicht selten Erinnerungen an ren Stücke dieser CD, in denen eines resümierenden Spätwerks.
die New Series des Labels Schubert wach. „In principio“ die Magie dieser Musik wie in Alexander Raskatow, der 1953
Das eröffnete, schwedische stellt dieses Goldkehlchen zwölfte vertont Anne in Sofie fünf Sätzen von Otter die erhabenen
ist eine der Allrounderin Nussschale zu vor fassen dem ist. Herrn. in Moskau geborene Komponist,
widmet Eingangsverse sich die Mezzosopranistin des Jo-
Parallel aber nun zu Pärts zum ersten jüngsten Mal entzifferte ganz und das gar schwer lesbare
Pärt-Album Mit ihrem neuen sechs Arien-Recital unterschiedlich
dimensionierte Sebastian Werke Bach. aus Was zugleich hannes-Evangeliums auch eine „Im Rückkehr Anfang zu Werken ihren erscheint musikalischen Dennis Russell Wurzeln Manuskript ist. und fügte – durch-
Johann
einem Zeitraum von fast zehn war das Wort“. Das elegische Davies’ Dresdner Ersteinspielung
aus mit Mut zum subjektiven
Jahren vor, vier davon in Ersteinspielungen.
Orchesterstück „La sindone“
des musikalischen Ver-
Kommentar – ein „Nunc dimittis“
Die wie stets in Ge-
imaginiert das Abbild Christi mächtnisses von Alfred Schnitt-
hinzu: einen fein ausgehorchten
genwart des Komponisten erarbeiteten
auf dem Turiner Grabtuch, und ke. Bis unmittelbar vor seinem Epilog für Mezzosopran, Vokal-
Interpretationen aus „Cecilia, vergine romana“ widmet Tod 1998 arbeitete der Russe quartett und Orchester, in dem
Estland entstanden unter Leitung
sich dem Martyrium der Schutz-
deutscher Abstammung an sei-
unter anderem das Hilliard En-
des mit seinem Werk seit heiligen der Musik. Zuversichtner
neunten Symphonie. Nach semble zu hören ist. So intensiv
Jahren vertrauten Dirigenten liche Friedensbitte zum Ge- mehreren Schlaganfällen halbseitig
sich Arvo Pärt und Alfred Schnitt-
Tōnu Kaljuste. Unerhört breit ist denken an die Opfer des Terdas
gelähmt, notierte er drei ke mit existenziellen Grundfragen
kompositorische Spektrum: roranschlags von Madrid, Ge- Sätze mühsam mit der linken auseinandersetzen: Auf je eigene
Inniges steht neben Dissonanzballungen
denken an einen verstorbenen Hand. Dabei entstanden rund 40
Weise finden beide schließ-
von dramatischer Freund und das Nachsinnen kontrapunktisch dicht gewebte lich zu einer Gelassenheit jen-
Wucht, beschwingte Pulsationen
über die „Gipfel und Wellentäler“ Minuten Musik, licht und kontuseits
aller Konflikte.
lassen an eine gelöste Mini-
des Lebens: Das sind die emotiriert,
oft fast spielerisch bewegt, Georg Grün
mal Music denken, die Melodik onalen Stationen der drei kürze-
doch ganz ohne den Duktus www.arvo-paert.de
Arvo Pärt
In principio
ECM New Series
CD 476 6990
Tallin Chamber Orchestra
Estonian Philharmonic Chamber Choir
Estonian Symphony Orchestra
Dirigent: Tõnu Kaljuste
Alfred Schnittke • Alexander Raskatow
Symphonie No. 9 • Nunc dimittis
ECM New Series
CD 476 6994
Elena Wassiliewa, Mezzosopran
The Hilliard Ensemble
Dresdner Philharmonie
Dirigent: Dennis Russell Davies
20 www.KlassikAkzente.de

Johann Sebastian Bach
Concertos
Decca
CD 478 0650
Julia Fischer, Violine
Academy of St Martin in the Fields
Musik ist eine heilige
Kunst, oder …?
Kein Oder.
Könnten Sie wählen,
in welcher Zeit hätten Sie
gern gelebt?
Da ich die Zukunft nicht
kenne, bin ich erstmal
sehr glücklich in der Zeit,
in der ich lebe.
Welches Musikstück treibt
Ihnen den Schweiß auf die
Stirn?
Ich schwitze nicht.
Welchem Maler aus
der Vergangenheit oder
Gegenwart hätten
Sie gern einmal Modell
gesessen?
Ich muss mich nicht in der
bildenden Kunst verewigt
wissen …
Welches war Ihre
musikalisch aufregendste
Begegnung?
Die erste mit Musik.
Ihr musikalisches Credo?
Immer auf der Suche zu
bleiben.
Welches der vier Temperamente
– sanguinisch,
melancholisch, cholerisch,
phlegmatisch –
entspricht Ihrem Wesen
am ehesten?
Sanguinisch, ziemlich eindeutig.
Welchen Komponisten
der Vergangenheit
würden Sie bitten,
ein Stück für Sie zu
komponieren?
Johann Sebastian Bach.
Welcher Komponist
bzw. welches Werk wird
Ihrer Meinung nach
heutzutage überschätzt
bzw. unterschätzt?
Da gibt es einige, die unterschätzt
sind – Mendelssohn ist
unterschätzt, ebenso Josef
Suk, Martinů, Bartók … und
noch viele mehr.
Welche Aussage über
Musik möchten Sie nie
wieder hören?
Dass klassische Musik ein
Luxusartikel sei.
Welches Buch liegt
neben der Stimmgabel und
welches auf Ihrem
Nachttisch?
Ich habe keine Stimmgabel,
deshalb liegt dort auch kein
Buch … Auf meinem Nachttisch
„Plötzlich ist es Abend“
von Petra Morsbach.
Mit welcher Märchengestalt
würden Sie sich
identifizieren?
Als Kind mit Peter Pan.
Heute lebe ich doch sehr
gerne in der realen Welt.
Wie sähe Ihr ideales
Publikum aus?
Bunt gemischt – Musiker,
Liebhaber, Menschen, die zum
ersten Mal im Konzert sind,
genauso wie Menschen jeden
Alters.
Welches Gericht käme
nie auf Ihren Tisch?
Kalbs- oder Schafskopf oder
so was.
Könnte man Ihnen
in einem Sportstadion
begegnen?
Bis jetzt nicht …
Der einzige Weg, eine
Versuchung loszuwerden,
ist, ihr nachzugeben,
sagte Oscar Wilde.
Was sagen Sie?
Das hängt doch von der
Versuchung ab, nicht?
Aber ich glaube, ein charaktervoller
Mensch lernt, einer
Versuchung zu widerstehen,
wenn er es möchte.
Julia Fischer
www.julia-fischer-bach.de
Der klassische
Fragebogen
beantwortet von Julia Fischer
Foto: Julia Wesely / Decca
Eindeutig sanguinisch:
Julia Fischer
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Magazin
Bach
Archiv Produktion
CD 477 7467
Anne Sofie von Otter, Mezzosopran
Concerto Copenhagen
Dirigent: Lars Ulrik Mortensen
Veröffentlichung: 15. Mai
Foto: Carl Bengtsson / DG
Erste Soloauftritte mit der Johannes-Passion:
Anne Sofie von Otter
Bach-Balsam
Die Schwedin Anne Sofie von Otter ist eine Allrounderin vor dem Herrn. Mit ihrem neuen Arien-Recital widmet sich die
Mezzosopranistin aber nun zum ersten Mal ganz und gar Johann Sebastian Bach. Was zugleich auch eine Rückkehr
zu ihren musikalischen Wurzeln ist.
Über das Alter von Damen zu reden,
ist ein ungehöriger Fauxpas.
Im Fall von Anne Sofie von Otter
darf man aber ruhig gegen diese
eiserne Knigge-Regel verstoßen.
Am 9. Mai wird die Mezzosopranistin
54 Jahre. 54 Jahre – das
muss man sich auf der Zunge
zergehen lassen. Schließlich ist
sie da in einem Lebensabschnitt,
in dem schon so manche prominente
Kollegin längst ausgepowert
ist. Sie scheint dagegen erstklassige
Gene zu haben.
Denn seit über dreißig Jahren
steht sie nicht nur nonstop
auf der Bühne und im Aufnahmestudio.
Als ob es nichts wäre,
verleiht sie ihrem unglaublich facettenreichen
Output dabei stets
das Otter’sche Qualitätssiegel.
Ob es nun bei ihrem Opernspagat
von Händel bis Debussy ist.
Oder bei ihren Flirts mit Popgrößen
wie Abba und Elvis
Costello, mit Folk, Operette oder
Liedern von Schubert bis Korngold.
Ein Komponistenname
tauchte hingegen in ihrer Diskographie
überraschenderweise
eher selten auf. Obwohl mit Johann
Sebastian Bach ja eigentlich
für sie alles begann. Ihre
Karriere und speziell ihr musikalisches
Barockdenken.
Als Mitglied des Stockholmer
Bach-Chors hatte die damals
Zwanzigjährige mit Arien
aus der Johannes-Passion ihre
ersten Soloauftritte. Und als kurz
darauf Nikolaus Harnoncourt
gastierte, erlebte von Otter aus
erster Hand ein revolutionär neues
Bach-Bild, das sie bis heute
beeinflusst hat.
Seit jenem Erweckungserlebnis
war sie zwar immer wieder
Prima inter Pares, bei Bach-
Aufnahmen mit Abbado, Solti
und Gardiner. Doch jetzt war es
für Anne Sofie von Otter an der
Zeit, sich in den riesigen Kantaten-Kosmos
Bachs zu vertiefen,
um so ihr ganz persönliches
Arienbüchlein zusammenzustellen.
Besonders angetan war sie
dabei von der weihevollen Klangsprache
und dem sanften Atem,
der gerade den geistlichen Meisterkantaten
wie „Widerstehe
doch der Sünde“ oder „Weinen,
Klagen, Sorgen, Zagen“ ihre einzigartige
Aura verleiht.
Mit dem auf historischen Originalsound
spezialisierten Concerto
Copenhagen und dem von
ihr schwärmerisch bewunderten
Dirigentenfreund Lars Ulrik Mortensen
kostet Otter darüber hinaus
aber auch noch so manch
edle ariose Heiligtümer aus dem
„Magnificat“ und der h-Moll-Messe
aus. Wobei sie hier wie überhaupt
das beherzigt, was sie damals
als aufsteigender Vokalstern
beim Bach-Chor gelernt hat: Sie
macht die Musik und den Text zu
einer sich gegenseitig befruchtenden
Einheit. Dieses Bach-
Album der 54-Jährigen kommt
daher nicht zu spät, sondern genau
rechtzeitig.
Guido Fischer
www.vonotter.de
22 www.KlassikAkzente.de

The Lute is a Song
L’Oiseau-Lyre
CD 478 1077
Edin Karamazov, Laute/E-Gitarre
Renée Fleming, Sopran
Andreas Scholl, Countertenor
Kaliopi • Sting, Gesang
Der mit der Laute singt
2006 stand der bosnische Lautenist Edin Karamazov plötzlich im Rampenlicht, als er den Pop-Barden Sting
bei dessen Dowland-Album „Songs from the Labyrinth“ begleitete. Nun legt Karamazov sein Debütalbum
„The Lute is a Song“ vor – für das er Promigäste wie Renée Fleming, Andreas Scholl und Sting eingeladen hat.
Wenn Edin Karamazov Laute
spielt, ist er ihr auch körperlich
ganz nahe. Den Holzleib seines
wertvollen Instruments hat er
fest ans Herz gedrückt. Und als
ob er sich von ihm ein Geheimnis
erzählen lassen will, beugt er
sich so weit herüber, dass das
rechte Ohr fast die Saiten berührt.
Karamazov und seine Laute
– das ist ein geradezu intimes
Verhältnis. Der Schlüssel dafür
liegt aber auch in einem Credo,
mit dem Karamazov das traditionelle
Bild vom Interpreten regelrecht
auf den Kopf stellt: „Ich
sage nie: ‚Ich spiele Musik‘, sondern
‚Die Musik spielt mit mir‘.“
Auf dem Papier mag sich
diese Behauptung etwas abstrakt
lesen. Im Praxistest jedoch
zeigt der 44-Jährige, was er damit
meint. Wenn sich aus seinem
Spiel Farben, Stimmungen
und Melodien herausschälen
und modellieren, bei denen
selbst technisch höchste Ansprüche
mit leichter Hand pulverisiert
werden. Was so schwerelos
daherkommt, ist aber nicht
nur Resultat harter Arbeit und
eines naturgegebenen Talents.
Nachdem Karamazov mit 14
Jahren seine bosnische Heimat
verließ, um an europäischen
Konservatorien erst einmal klassische
Gitarre zu studieren, führte
ihn der Weg – bereits über vier
Wettbewerbssiege – nach Basel.
An die Schola Cantorum Basiliensis,
die Akademie für Alte Musik.
Und eben dort traf er auf den
Barocklautenmeister Hopkinson
Smith, der sofort die junge Musikerpersönlichkeit
erkannte und
zur vollen Reife brachte. Seitdem
hat Karamazov die Karriereleiter
stets mit Augenmaß erklommen.
Mit Spezialisten-Ensembles wie
Hesperion XXI arbeitete er genauso
zusammen, wie er magisch
harmonische Dialoge mit
Countertenor Andreas Scholl
einging. Doch 2006 tauchte
Karamazov dann plötzlich selbst
in den Charts auf – mit Lautenliedern
von John Dowland, die er
mit Sting aufgenommen hatte.
Aus der damals ersten Begegnung
mit dem Popstar ist
inzwischen eine Freundschaft
geworden. Weshalb Sting nun
auch auf Karamazovs Album
„The Lute is a Song“ mit einem
Song dabei ist, auf dem die Laute
zu einer Reise in verschiedene
Epochen und Länder aufbricht.
Mal sind es Solostücke
vom italienischen Barockkomponisten
Giovanni Zamboni und
vom kubanischen Zeitgenossen
Leo Brouwer. Dann wieder verbündet
sich Karamazov bei einer
Händel-Arie mit Andreas Scholl,
bei einem Purcell-Lamento mit
der Sopranistin Renée Fleming
oder bei einem Volkslied mit der
mazedonischen Kultsängerin
Kaliopi. „Es ist ein Privileg, dass
die Musik mit uns spielt“, sagt
Edin Karamazov – und lässt es
unüberhörbar zu.
Guido Fischer
www.edinkaramazov.de
Foto: Ewen Spencer / DG
Spielen und gespielt werden:
Edin Karamazov
www.KlassikAkzente.de 23

eingehört
Foto: Felix Broede / DG
Cantable Art im Spielen
Scheuer Chopin
Zärtliche Melancholie:
Maria JoÃo Pires
Warum nicht der zweite Teil des „Wohltemperierten Klaviers“?
Nachdem doch der erste ein so positives Echo gefunden hatte?
„Weil ich mich noch nicht lang genug damit beschäftigt habe. Die
Arbeit an den ‚Inventionen‘ begleitet mich dagegen schon seit
Anfang der 90er Jahre.“ Till Fellner spricht ruhig und überlegt.
Sein weicher Wiener Akzent ist am Telefon kaum mehr herauszuhören.
„Alfred Brendel sagte mir damals, das Polyphone läge mir,
das sollte ich intensivieren. Also bin ich den Kosmos der Bach’­
schen Mehrstimmigkeit von den überschaubaren Strukturen her
angegangen.“ Von jenen Stücken also, mit denen der Klavierschüler
schon als Kind traktiert wird. „Ja, auch ich habe früh
damit angefangen“, gesteht Fellner. „Aber erst später entdeckte
ich, was für wunderbare Musik das ist und welche Fülle an Charakteren
in ihr steckt. Von tänzerischen Sätzen reicht das eigentlich
bis zu Passionsmusik, vom strengen Kontrapunkt bis zu
Stücken, die schon auf die Frühklassik vorausweisen.“ Tatsächlich
charakterisiert Fellner mit scharfer Intelligenz. Er zieht prägnante
Linien. Und überzeichnet doch nie. Wenn es einen gibt, der
Bachs Forderung nach der „cantablen Art im Spielen“ erfüllt,
dann ist es Fellner mit seinem hellen, warmen Klang. • GG
Auch wenn das Jahr noch nicht einmal zur Hälfte vorbei
ist: In Maria João Pires’ neuer Aufnahme mit Spätwerken
von Frédéric Chopin haben wir sicherlich eine der bedeutendsten
Klavierveröffentlichungen vor uns, die 2009 erscheinen
werden. Beginnend mit Chopins dritter und letzter
Klaviersonate op. 58 von 1844 entfaltet Pires auf zwei
CDs ein Panorama der Spätwerke des genialen Polen. Die
letzten beiden nicht posthum veröffentlichten Nocturnes
op. 62 erinnern noch einmal an den fantastischen Erfolg,
den Pires’ Gesamteinspielung der Nocturnes Mitte der
90er Jahre erzielte. Dazu gesellen sich späte Mazurken
und Walzer, die Polonaise op. 61 sowie die Sonate für
Violoncello und Klavier op. 65. Am Ende steht die Mazurka
op. 68 Nr. 4, Chopins letztes Werk, in dessen Klangwelt
sein Sterben für immer Musik geworden ist. Welche Pianistenpersönlichkeit
wäre heute besser geeignet, das Verdämmern
Chopins, jene morbide, aber unendlich zärtliche
Melancholie, die die Musik seiner späten Jahre prägt, zum
Ausdruck zu bringen, als die scheue, sensible Portugiesin
Maria João Pires, der virtuoses Auftrumpfen völlig fremd,
für die Poesie des Ausdrucks aber alles ist? • HR
www.mariajoaopires.de
Das Polyphone liegt ihm:
Till Fellner
Foto: Ben Ealovega
Chopin
Deutsche Grammophon
CD 477 7483
Maria João Pires,
Klavier
Pavel Gomziakov, Cello
Veröffentlichung: 29. Mai
Johann Sebastian Bach
Inventionen &
Symphonien
Französische Suite V
ECM New Series
CD 476 6355
Till Fellner, Klavier
24 www.KlassikAkzente.de

Gregorianik de luxe
Chartstürmer:
Chant
Intime Geständnisse
In seinem letzten Lebensjahrzehnt pochte Leoš Janáčeks
Herz noch ein Mal heftig. Doch die angebetete Kamila
Stösslová wollte nicht. Janáček ließ dennoch nicht locker
– und komponierte mit seinen beiden Streichquartetten
zwei liebesbekenntnisreiche Meisterwerke dieser Gattung.
1923 war es der Tolstoi-Roman „Die Kreutzer-Sonate“, der
den Tschechen zum 1. Quartett inspirierte. Fünf Jahre später,
in Janáčeks Todesjahr, folgte das Quartett „Intime
Briefe“. Seine Sehnsüchte spickte Janáček aber derart mit
expressiv packenden Kontrasten und Intensitätsskalen,
dass man dieser Kammermusik auch fernab der außermusikalischen
Fakten erliegen muss. Und besonders,
wenn das Emerson String Quartet nach seiner 25-jährigen
Live-Erfahrung mit diesen Werken ihnen nun im Studio
in die Seele fährt. Quasi als Scharnier zwischen den
Quartetten fungieren „Drei Madrigale für Violine und Viola“
vom Janáček-Landsmann und Wahl-New-Yorker Bohuslav
Martinů. Zumal auch sie melosreiche Liebesoden sind –
an die ferne Heimat. • RL
www.emersonstringquartet.de
„Chant – Music For Paradise“ – eine der erstaunlichsten Erfolgsgeschichten,
die der Tonträgermarkt in den letzten Jahren verzeichnen
konnte, geht in die nächste Runde: Die Aufnahme
gregorianischer Choräle der Zisterziensermönche von Stift Heiligenkreuz
bei Wien, die sich 2008 zum europäischen Chartstürmer
entwickelte und in Österreich gar die meistverkaufte CD des
Jahres war, erscheint jetzt in einer 2-CD-Deluxe-Edition. CD 1
beinhaltet das Originalalbum mit Chorälen aus dem Mönchsalltag,
dem Hymnus „In paradisum“ sowie dem gregorianischen
Requiem. CD 2 präsentiert jene Gesänge, die die inzwischen
weltbekannte Schola Cantorum des Zisterzienserstifts im Advent
und zu Weihnachten anstimmt, zuzüglich dreier bisher unveröffentlichter
österlicher Bonustracks. Musik, die übrigens jedermann
selbst erleben kann, wenn sich ab 5 Uhr 15 allmorgendlich
die Pforten der Klosterkirche öffnen. Ergänzt wird die Edition um
sämtliche lateinischen Texte sowie zahlreiche Fotos, die die spirituelle
Ausstrahlung der fast 900 Jahre alten Abtei im Wienerwald
erahnen lassen. Um die Qualität dieser Bilder optimal wirken
zu lassen, erscheint die Deluxe-Editionin einer Hardcoververpackung
im DVD-Format. • HR
www.music-for-paradise.de
Foto: Jimmy Katz / DG
Liebesbekenntnisse:
Emerson String
Quartet
Chant:
Music for Paradise
UCJ
Super Deluxe
2 CDs 476 3302
Mönche des
Zisterzienserstifts
Heiligenkreuz
Leoš Janáček
Bohuslav Martinů
Intimate Letters
Deutsche Grammophon
CD 477 8093
Emerson String Quartet
www.KlassikAkzente.de 25

eingehört
Versprechen eingelöst
Schnell, effektvoll, brillant. Vassilis Tsabropoulos kann das alles.
Mühelos sogar. Schließlich hat er bei keinen Geringeren als
Tatjana Nikolajewa und Rudolf Serkin seine Solistenausbildung
absolviert. Und noch heute spielt er die Schlachtrösser des
romantischen Repertoires im Konzert. Doch eigentlich geht es
ihm um etwas Anderes: um feinste Hell-Dunkel-Werte, um expressive
Nuancen und klangliche Konsistenzen. Der Grieche
horcht der Magie sparsamer Harmoniefolgen nach, sucht nach
Schönheit im Inneren des Tons. „Manchmal ist es sehr leicht,
viele Noten zu spielen. Aber für mich gilt das Lebensprinzip, dass
weniger mehr ist. Einfachheit ist das Schwierigste überhaupt“,
sagt der 43-Jährige. Über Jahre hinweg hat er sich mit dem
Erbe der byzantinischen Musik Griechenlands beschäftigt, das
zur Inspiration wurde für zwei international erfolgreiche Aufnahmen
mit der deutschen Cellistin Anja Lechner. Jetzt, bei
„The Promise“, verlässt sich Tsabropoulos ganz auf die eigenen
Einfälle. Zehn der elf Miniaturen des Albums stammen aus seiner
Feder. Und klingen doch wie locker improvisiert. Vielleicht
liegt genau darin das Versprechen an den Hörer: einen Raum der
stillen Konzentration zu öffnen, in dem jeder den eigenen Weg
finden darf. • GG
Eigene Einfälle:
Vassilis Tsabropoulos
Vassilis Tsabropoulos
The Promise
ECM
CD 177 3377
Foto: Peter Neusser / ECM
Vassilis Tsabropoulos,
Klavier
Foto: Suzie Maeder / Decca
André Previn –
A Celebration
Deutsche Grammophon
6 CDs 477 8114
Macht, was er will:
Sir André Previn
Renée Fleming, Sopran
Anne-Sophie Mutter,
Violine
Sir André Previn,
Klavier u.a.
In 80 Jahren um die Welt
Was soll man zu Sir André Previn sagen, das nicht schon
vor hunderten von Wiederholungen eine Phrase geworden
ist? Erlaubt sei auf jeden Fall „Herzlichen Glückwunsch!“,
denn das (weltweit vielleicht einzige echte)
Allroundtalent ist am 6. April 80 Jahre alt geworden. Das
Geschenk – noch einen Heiermann ins Phrasenschwein! –
bekommen aber wir, denn Previn hat die Plattenschränke
bei Decca und Deutsche Grammophon geplündert und
aus dem eigenen reichhaltigen Œuvre seine persönlichen
Lieblingsaufnahmen ausgesucht. Auf sechs CDs erleben
wir so den Komponisten, Pianisten, Dirigenten und Kommentator
Previn, der sich nie auf eine Tätigkeit festlegen
wollte – und auf die Frage nach dieser Umtriebigkeit gern
antwortet, wieso, er mache doch immer das Gleiche,
nämlich das, was er wolle. Und er sei noch lange nicht
bereit „für die Plakette auf der Rückenlehne einer Parkbank“.
Noch nicht einmal drauf sitzen scheint er zu wollen,
denn kaum sind die Geburtstagskerzen ausgepustet,
stürzt er sich schon in auf die nächste Welttournee
– im Juni unterstützt ihn Anne-Sophie Mutter dabei: am
14. Juni in Leipzig, am 16. Juni in Essen und am 17. Juni
in Ludwigsburg. • MW
www.andreprevin.de
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Fragmente und
Verwirrungen
Die Einspielungen des Ensembles Il Giardino Armonico sind Edelblüten
des Barock-Musizierens. Unter der Leitung von Giovanni
Antonini liegt nun die zweite Aufnahme der engagierten Mailänder
Musiker für das zu Decca gehörende Label L’Oiseau-Lyre vor:
„Il pianto di Maria – The Virgin’s Lament“. Gastsolistin ist die in
Buenos Aires aufgewachsene Mezzosopranistin Bernarda Fink,
deren geheimnisvoll sphärische Stimme wie für den Barock geschaffen
ist. Die zentralen Werke der Aufnahme sind zwei Vokalkompositionen:
„Il pianto di Maria“ aus der Feder des venezianischen
Komponisten Giovanni Ferrandini (bis 1990 wurde das
großartige Stück fälschlicherweise Händel zugeschrieben) und
„Pianto della Madonna sopra il lamento d’Arianna“ von Claudio
Monteverdi. Dieses Lamento von hypnotischer Innigkeit ist das
einzige Fragment, das von Monteverdis Oper „Arianna“ erhalten
ist. Die CD bietet eine Weltersteinspielung: die Arie „Sento gìa
mancar la vita“ von Francesco Conti. Das vergessene Barock-
Instrument Chalumeau, aus dem die Klarinette hervorging, unterstreicht
in dem Stück mit berührenden Klage-Kantilenen die
Tragik in dieser komplexen Vertonung eines Martyriums. • JPL
Edelblütenzüchter:
Giovanni Antonini
Foto: David Ellis / Decca
Foto: Decca
Urvater der modernen Gitarre:
AndrÉs Segovia
Orpheus der Gitarre
Andrés Segovia nannte sich einmal seinen eigenen Lehrer
und Schüler. Schließlich musste er sich nahezu alleine
jene Meisterschaft beibringen, mit der er die klassische
Gitarre aus ihrem Dornröschenschlaf wachküssen sollte.
Seit dem ersten Recital um 1909, bei dem er gerade mal
16 Jahre alt war, wurde er so fortan als Urvater des modernen
Gitarrenspiels gefeiert. Zumal der Spanier gleich noch
beim Repertoire Maßstäbe setzte, indem er nicht nur Lauten-,
Cembalo- und Klavierstücke aus fünf Jahrhunderten
bearbeitete. Auch prominente Zeitgenossen wie Manuel
de Falla konnte Segovia stets für seinen Sechssaiter begeistern.
Segovias musikalisch vielseitige Sprache, seine
warme, tonliche Fülle und Tiefe dokumentiert jetzt die
6-CD-Box „The American Decca Recordings“, die sechs
Studio-Alben aus den 1940er und 1950er Jahren und im
Originaldesign bündelt. Und ob es nun eine Bach-Gavotte,
ein Schubert-Menuett oder ein Prélude von Manuel Ponce
ist – die natürliche schöne Stimme von Segovias Gitarre
ist einfach zeitlos. • GF
The Virgin’s Lament
L’Oiseau-Lyre
CD 478 1466
Bernarda Fink,
Mezzosopran
Il Giardino Armonico
Leitung:
Giovanni Antonini
The American
Decca Recordings 1
Deutsche Grammophon
6 CDs 477 8133
Andrés Segovia, Gitarre
Diverse Orchester und
Dirigenten
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Alle Veröffentlichungen auf einen Blick
Joseph Haydn
7 Londoner Symphonien
Deutsche Grammophon 4 CDs 477 8117
Chamber Orchestra of Europe
Dirigent: Claudio Abbado
Joseph Haydn
Sämtliche Streichquartette
Decca 22 CDs 478 1267
Aeolian String Quartet
Joseph Haydn
27 Streichquartette
Deutsche Grammophon 10 CDs 477 8116
Amadeus Quartett
Georg Friedrich Händel
Händel Gold
Decca 2 CDs 480 1968
Bartoli • Fleming, Sopran • Scholl, Countertenor
• Domingo • Villazón, Tenor u.a.
The Virgin’s Lament
L’Oiseau-Lyre CD 478 1466
Bernada Fink, Mezzosopran • Il Giardino
Armonico • Leitung: Giovanni Antonini
Chant: Music for Paradise
UCJ
Super Deluxe CD 476 3302
Mönche d. Zisterzienserstifts Heiligenkreuz
Georg Friedrich Händel Alcina
Deutsche Grammophon 3 CDs 477 7374
Diverse Solisten • l Complesso Barocco
Dirigent: Alan Curtis
Georg Friedrich Händel Ezio
Deutsche Grammophon 3 CDs 477 8073
Diverse Solisten • l Complesso Barocco
Dirigent: Alan Curtis
Georg Friedrich Händel
Orgelkonzerte op. 4
L’Oiseau-Lyre CD 478 1465
Accademia Bizantina
Dirigent: Ottavio Dantone
ECM/ECM New Series
Johann Sebastian Bach
Inventionen & Symphonien
Französische Suite V
ECM New Series CD 476 6355
Till Fellner, Klavier
Holliger • Schumann Romancendres
ECM New Series CD 476 3225
Christoph Richter, Violoncello
Dénes Várjon, Klavier • RSO des SWR
Dirigent: Heinz Holliger
VÖ: 8. Mai
Arvo Pärt In principio
ECM New Series CD 476 6990
Tallin Chamber Orchestra • Estonian
Philharmonic Chamber Choir u.a.
Dirigent: Tõnu Kaljuste
Alfred Schnittke • Alexander Raskatow
Symphonie No. 9 • Nunc dimittis
ECM New Series CD 476 6994
Dirigent: Dennis Russell Davies
Vassilis Tsabropoulos
The Promise
ECM CD 177 3377
Vassilis Tsabropoulos, Klavier
Alfred Zimmerlin
Streichquartette 1+2 • Euridice singt
ECM New Series CD 476 3261
Carmina Quartett • Aequatuor
Aria Quartett
VÖ: 8. Mai
Einzelveröffentlichungen
Leoš Janáček • Bohuslav Martinů
Intimate Letters
Deutsche Grammophon CD 477 8093
Emerson String Quartet
Johann Sebastian Bach
Concertos
Decca CD 478 0650
Julia Fischer, Violine
Academy of St Martin in the Fields
Summertime –
The Ultimate Arias Collection
Decca CD 478 1500
Fleming • Sutherland, Sopran • Watson
Carreras • Pavarotti, Tenor u.a.
Mozart • Schubert • Beethoven • Wagner
Sehnsucht
Decca CD 478 1963 • CD + DVD 478 1964
Jonas Kaufmann, Tenor
Dirigent: Claudio Abbado VÖ: 22. Mai
Johannes Brahms
Sämtliche Werke
Deutsche Grammophon 46 CDs 477 8183
Dirigenten: Herbert von Karajan
Claudio Abbado u.a.
The Lute is a Song
L’Oiseau-Lyre CD 478 1077
Edin Karamazov, Laute/E-Gitarre • Renée
Fleming, Sopran • Andreas Scholl,
Countertenor • Kaliopi • Sting, Gesang
Vivaldi
Archiv Produktion CD 477 8096
Magdalena Kožená, Mezzosopran
Venice Baroque Orchestra
Dirigent: Andrea Marcon VÖ: 19. Juni
Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierwerke (Vol. 1)
Accord CD 476 9154
Claire-Marie Le Guay, Klavier
Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus Mozart
Haydn-Mozart Klavierwerke (Vol. 2)
Accord CD 442 9217
Claire-Marie Le Guay, Klavier
Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus Mozart
Haydn-Mozart Klavierwerke (Vol. 3)
Accord CD 480 1704
Claire-Marie Le Guay, Klavier
Georg Friedrich Händel
The Masterworks
Decca 30 CDs 478 1190
Dirigenten: Marriner • McCreesh
Pinnock Minkowski u.a.
Vincenzo Bellini
I Capuleti e i Montecchi
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 8031
Anna Netrebko, Sopran • Elīna Garanča,
Mezzosopran • Dirigent: Fabio Luisi
Eloquence
Sondereditionen
Georg Friedrich Händel
Große Orchesterwerke und Konzerte
Decca 6 CDs 480 1862
Dirigent: Sir Neville Marriner u.a.
Joseph Haydn
Die großen Oratorien & Messen
Decca 10 CDs 480 1898
Dirigenten: Marriner • Preston
Franz Liszt
12 Etudes d'exécution transcendante
Deutsche Grammophon CD 477 8362
Alice Sara Ott, Klavier
Bach
Archiv Produktion CD 477 7467
Anne Sofie von Otter, Mezzosopran
Concerto Copenhagen
Dirigent: Lars Ulrik Mortensen VÖ: 15. Mai
Chopin
Deutsche Grammophon CD 477 7483
Maria João Pires, Klavier
Pavel Gomziakov, Cello VÖ: 29. Mai
André Previn – A Celebration
Deutsche Grammophon 6 CDs 477 8114
Anne-Sophie Mutter, Violine
Vladimir Ashkenazy, Klavier u.a.
Kein schöner Land –
Deutsche Volkslieder
Deutsche Grammophon 8 CDs 480 1997
Hermann Prey, Bariton
VÖ: 5. Juni
Franz Schubert
Die Schubert-Trilogie
Deutsche Grammophon 3 CDs 480 1991
Hermann Prey, Bariton
VÖ: 5. Juni
Svjatoslav Richter Pianist of the Century
Deutsche Grammophon 9 CDs 477 8122
Svjatoslav Richter, Klavier • Warsaw
National Philharmonic Orchestra u.a.
Dirigenten: Sanderling • Karajan
The American Decca Recordings 1
Deutsche Grammophon 6 CDs 477 8133
Andrés Segovia, Gitarre
Diverse Orchester und Dirigenten
Georg Friedrich Händel
Arien
Deutsche Grammophon CD 477 8179
Rolando Villazón, Tenor • Gabrieli Players
Dirigent: Paul McCreesh
Chopin • Scriabin • Liszt • Ligeti
Sonaten und Etüden
Deutsche Grammophon CD 477 8140
Yuja Wang, Klavier
VÖ: 12. Mai
Eloquence Junior-Klassik
Eine kleine Wassermusik
Deutsche Grammophon CD 480 1995
Argerich • Kissin, Klavier
Berliner Philharmoniker u.a.
Dirigenten: Karajan • Sinopoli u.a.
Georg Friedrich Händel
Sein Leben – seine Musik
Adès CD 480 1750
Für Kinder erzählt von Karlheinz Böhm
Piccolo, Sax & Co • The Young Person’s
Guide to the Orchestra
Deutsche Grammophon CD 480 1491
London Symphony Orchestra
Dirigenten: Popp • Maazel
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von April bis August 2009
Eloquence
Felix Mendelssohn
Die Symphonien
Deutsche Grammophon 3 CDs 480 1792
Dirigent: Claudio Abbado
Joseph Haydn
Violinkonzerte
Decca CD 480 1752
Salvatore Accardo, Violine
English Chamber Orchestra
Frühling, Sommer, Herbst & Winter
Volkstümliche Lieder und Chöre
Deutsche Grammophon CD 480 1990
Mathis • Janowitz, Sopran • Wunderlich,
Tenor • Regensburger Domspatzen u.a.
Weiße Nächte – Bilder aus Russland
Decca CD 480 1847
Kirov Orchestra St. Petersburg u.a.
Dirigent: Valery Gergiev
Ludwig van Beethoven
Diabelli-Variationen op. 120
MPS CD 480 1835
Friedrich Gulda, Klavier
Brahms • Liszt • Mendelssohn • Widor u.a.
Romantische Orgelmusik
Decca CD 480 1881
Peter Hurford, Orgel
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem d-Moll KV 626
Grabmusik KV 42
Decca CD 480 1753
Dirigent: Sir Neville Marriner
Georg Friedrich Händel
Blockflötensonaten
Decca CD 480 1861
Michala Petri, Blockflöte u.a.
Georg Friedrich Händel
Der Messias (dt. GA)
Deutsche Grammophon 2 CDs 480 1889
Münchener Bach-Chor & -Orchester
Dirigent: Karl Richter
Felix Mendelssohn
Elias (dt. GA)
Decca 2 CDs 480 1756
Ameling, Sopran • Schreier, Tenor
Adam, Bass • Dirigent: Sawallisch
Blu-ray
Georg Friedrich Händel
Semele
Decca Blu-ray 074 3326
Cecilia Bartoli, Mezzosopran • Orchestra la
Scintilla • Dirigent: William Christie
Giuseppe Verdi
La traviata
Deutsche Grammophon Blu-ray 073 4525
Netrebko, Sopran • Villazón, Tenor • Wiener
Philharmoniker • Dirigent: Carlo Rizzi
Gaetano Donizetti
Don Pasquale
Decca Blu-ray 074 3328
Juan Diego Flórez, Tenor
Dirigent: Nello Santi
Gioacchino Rossini La cenerentola
Decca Blu-ray 074 3333
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Juan Diego Flórez, Tenor
Dirigent: Patrick Summers
Giuseppe Verdi
La traviata
Decca Blu-ray 074 3327
Renée Fleming, Sopran • Rolando Villazón,
Tenor • Dirigent: James Conlon
Audior
Johann Sebastian Bach
Rekonstruierte Konzerte
Deutsche Grammophon CD 480 2022
Berliner Barock Solisten
Joseph Haydn
Symphonien
Archiv Produktion CD 480 2020
Orchestra of the Age of Enlightenment
Dirigent: Frans Brüggen
Virtuose Blockflötenkonzerte
Archiv Produktion CD 480 2019
Gudrun Heyens u.a., Blockflöte
Musica Antiqua Köln
Dirigent: Reinhard Goebel
Johann Sebastian Bach
Oster-Oratorium
Himmelfahrt-Oratorium
Decca CD 480 2132
Dirigent: Gustav Leonhardt
Georg Friedrich Händel
Orgelkonzerte
Archiv Produktion CD 480 2021
Simon Preston, Orgel • The English
Concert • Dirigent: Trevor Pinnock
Classical Choice
Veröffentlichung: 1. Mai
Spanische Nächte –
Heiße Rhythmen und feurige Tänze
Bolero • España • Fandango u.a.
Deutsche Grammophon CD 480 2173
Los Romeros • Narciso Yepes u.a.
Felix Mendelssohn
Violinkonzert e-Moll op. 64
Konzert für Violine und Klavier d-Moll
Deutsche Grammophon CD 480 2174
Kremer, Violine • Argerich, Klavier u.a.
Joseph Haydn
Symphonien: Nr. 94 „Paukenschlag“
Nr. 96 „Miracle“ • Nr. 100 „Militär“
Deutsche Grammophon CD 480 2181
Dirigent: Herbert von Karajan
Cello-Träume
Leise flehen meine Lieder • Der Schwan
Liebesleid • Träumerei u.a.
Deutsche Grammophon CD 480 2182
Mischa Maisky, Cello
Bach • Händel • Haydn • Mozart u.a.
Zauber der Panflöte
Decca CD 531 7770
Ulrich Herkenhoff, Panflöte
Gheorghe Zamfir, Panflöte
Treulich geführt –
Festliche Hochzeitsmusik
Hochzeitsmarsch • Brautchor
Tafelmusik • Blumenwalzer u.a.
Deutsche Grammophon CD 480 2175
Smetana • Dvořák
Die Moldau • Böhmische Suite
Slawische Tänze u.a.
Decca CD 480 2176
Dirigent: Antal Doráti
Mozart • Spohr • Weber
Klarinettenkonzerte
Decca CD 480 2183
Ernst Ottensamer, Bass-Klarinette
Dirigent: Sir Colin Davis
Aufgewacht • Fröhlich den Tag beginnen
Heitere Musik von Mozart • Haydn
Grieg • Smetana • Strauss u.a.
Deutsche Grammophon CD 480 2177
Bizet • Grieg • Mendelssohn • Mozart
Offenbach • Vivaldi u.a.
Sommerträume –
für lange Tage und laue Nächte
Deutsche Grammophon CD 480 2179
Georg Friedrich Händel
Semele
Decca DVD 074 3323
Cecilia Bartoli, Mezzosopran • Orchestra la
Scintilla • Dirigent: William Christie
Benjamin Britten
Owen Wingrave
Decca DVD 074 3330
English Chamber Orchestra
Dirigent: Benjamin Britten
John Gay • Benjamin Britten
The Beggar’s Opera
Decca DVD 074 3329
English Chamber Orchestra
Dirigent: Meredith Davies
DVD
Beethoven • Mussorgsky
Live from Salzburg
Deutsche Grammophon DVD 073 4515
Martha Argerich, Klavier
Dirigent: Gustavo Dudamel
Gioacchino Rossini La cenerentola
Decca DVD 074 3305
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Juan Diego Flórez, Tenor
Dirigent: Patrick Summers
Richard Wagner
Siegfried
Decca DVD 074 3269
Royal Danish Opera
Dirigent: Michael Schønwandt
Richard Wagner
Die Walküre
Decca DVD 074 3266
Royal Danish Opera
Dirigent: Michael Schønwandt
Richard Wagner
Götterdämmerung
Decca DVD 074 3272
Royal Danish Opera
Dirigent: Michael Schønwandt
Richard Wagner
Das Rheingold
Decca DVD 074 3265
Royal Danish Opera
Dirigent: Michael Schønwandt
www.KlassikAkzente.de 29

Service
Claudio Abbado
22.–24.05. Berlin, Philharmonie
12./14./15./21./22.08.
Luzern (CH), KKZ
(mit Yuja Wang)
Pierre-Laurent Aimard
24.04. Bonn, Beethovenhalle
26.04. Baden-Baden, Festspielhaus
26.05. Duisburg, Gebläsehalle
(Klavier-Festival Ruhr)
04.–06.06. Berlin, Philharmonie
(mit Pierre Boulez)
10.06. Wien (A), Konzerthaus
02./06.07. Graz (A)
Pierre Boulez
22.04. Berlin, Konzerthaus
27./30.04. Wien (A), Musikverein
04.–06.06. Berlin, Philharmonie
(mit P.-L. Aimard)
12.06. Wien (A), Konzerthaus
13./14.06. Wien (A), Musikverein
Goran Bregovic
09.05. Potsdam, Nikolaisaal
03.07. Hamburg, Stadtpark
04.07. Mainz, Zeltfestival Mainz
05.07. Duisburg, Traumzeit Festival
06.07. Freiburg, Zeltmusikfestival
07.07. Berlin, Citadel Music Festival
Measha Brueggergosman
24.04. Salzburg (A), Mozarteum
24.05. Berlin, Tacheles
19.06. Grafenegg (A), Wolkenturm
29.06. und 01./03./05./07.07.
Graz (A), Helmut-List-Halle
Giuliano Carmignola
31.05. Baden-Baden, Festspielhaus
24.06. Bad Kissingen (mit Venice
Baroque Orchestra)
Alan Curtis
04.06. Leipzig, Gewandhaus
17./18./20.06.
München,
Philharmonie im Gasteig
26.06. Baden-Baden, Festspielhaus
28.06. Rostock, Halle 207
04.07. Neubrandenburg,
Konzertkirche
05.07. Stolpe bei Anklam,
Scheune des Gutshauses
11.07. München,
Klassik am Odeonsplatz
12.07. Ingolstadt
18./20.07. Gstaad (CH), Gstaad Festival
Hilary Hahn
23./25./26.04.
Wien (A), Musikverein
03.05. Frankfurt/M., Alte Oper
04.05. München,
Philharmonie im Gasteig
19.05. Luzern (CH), KKZ
Daniel Harding
07.–09.06. Dresden, Semperoper
10.06. Köln, Philharmonie
10.07. Wiesbaden
11.07. Ingolstadt, Audi Forum
12.07. Ludwigsburg,
Forum am Schlosspark
13.07. Festspiele Mecklenburg-
Vorpommern
12.08. Salzburg (A), Haus für Mozart
The Hilliard Ensemble
27.04. Kreuztal, Ev. Kirche Hilchenbach
(mit Jan Garbarek)
08.05. Detmold, Aula der Hochschule
12.05. Detmold, Konzerthaus
28.05. Bonn, Beethovenhalle
Daniel Hope
05.05. Kronberg, Academy
Mischa Maisky
27.04. Kronberg, Stadthalle
13. – 15.05. München,
Philharmonie im Gasteig
22.05. Zürich (CH), Tonhalle
17.06. Heilbronn, KuK Harmonie
27.06. Luzern (CH), KKZ
Andrea Marcon
14.05. Schwetzingen
16.05. Potsdam
06.06. Baden-Baden, Festspielhaus
11./13./14./15.06.
Halle
27.07. Köthen (mit dem Venice
Baroque Orchestra)
31.07. Ansbach (mit dem Venice
Baroque Orchestra)
01.08. Ansbach
02.08. Ansbach (mit dem Venice
Baroque Orchestra)
Paul McCreesh
30.04. Berlin, Philharmonie
(mit Gabrieli Players und
Rolando Villazón)
08.05. Hamburg, Laeiszhalle
(mit Gabrieli Players und
Rolando Villazón)
28.05. München, Herkulessaal
02.08. Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
Anne-Sophie Mutter
14.05. Baden-Baden, Festspielhaus
16.05. Wien (A), Musikverein
21.05. Berlin, Philharmonie
23.05. Hamburg, Laeiszhalle
25.05. Köln, Philharmonie
26.05. Düsseldorf, Tonhalle
30./31.05. Dresden, Kulturpalast
14.06. Leipzig, Gewandhaus
22.05. Wolfsburg, Theater Wolfsburg 08./09.05. Ravensburg, Konzerthaus
(mit Sir André Previn)
28.05. Wiesbaden,
21.05. Detmold
16.06. Essen, Philharmonie
Hessisches Staatstheater
01.06. Neuhardenberg
(mit Sir André Previn)
31.05. Göttingen
07.06. Mainz
17.06. Ludwigsburg, Forum
02.06. Dresden, Frauenkirche
05.07. Ludwigsburg
(mit Sir André Previn)
04.06. Villach (A), Congress Center 07.07. Bad Kissingen
18.07. Lübeck, MuK
Ildebrando d’Arcangelo
12.07. Ulrichshusen,
19.07. Kiel, Schloss
Festspielscheune
Anna Netrebko
22.04. und 18./22./25.05.
25.07. Gstaad (CH)
22./26./29.04.
Wien (A), Staatsoper
Janine Jansen
Zürich (CH), Opernhaus
02./04./09./13./15.06.
Wien (A), Theater an der Wien 28.04. München
04./07./11.05.
Plácido Domingo
04.05. Rosenheim
Wien (A), Staatsoper
05.05. Ludwigsburg
16.05. Braunschweig,
08.07. Baden-Baden,
06.05. Bremen
Volkswagenhalle
Rennplatz Iffezheim
08.05. Freiburg
24./28./31.05.
Gustavo Dudamel
09.05. Friedrichshafen
München, Nationaltheater
23.05. Dresden, Semperoper
10.05. Mannheim
10.07. München, Königsplatz
24.05. Dortmund, Konzerthaus
19.06. Grafenegg (A)
18./21./24./27.07.
21.–23.06. Köln, Philharmonie
24.06. Berlin
Baden-Baden, Festspielhaus
Emerson String Quartet
28.06. Bad Kissingen
12.08. Mannheim, Rosengarten
27.–29.05. Schwetzingen, Schloss
30.05. Dresden, Palais Großer Garten
Julia Fischer
10./12.07. Weilburg
Juan Diego Flórez
22.04. Wien (A)
Elīna Garanča
17.05. Mainz, Dom
(mit Rolando Villazón)
20./24./27./30.05.
Wien (A), Staatsoper
(mit Rolando Villazón)
07./10./14.06.
Baden-Baden, Festspielhaus
(mit Rolando Villazón)
12.06. St. Margarethen (A), Römersteinbruch
Opernfestspiele
Il Giardino Armonico
28.05. Hamburg
29.05. Dortmund
Hélène Grimaud
17.05. Duisburg, Mercator-Halle
02.07. Zürich (CH), Tonhalle
Jonas Kaufmann
26.04. Wien (A), Staatsoper
04.05. Wien (A), Konzerthaus
09./12.05. Wien (A), Staatsoper
16./21.05. Berlin, Deutsche Oper
23.05. Berlin, Brandenburger Tor
09./12./15.06.
München, Nationaltheater
05./08./12./15./19.07.
München, Nationaltheater
22.07. Regensburg
26.07. München
Magdalena Kožená
11.06. Rödinghausen
12.08. Johannisberg, Schloss
14.08. Salzburg (A), Haus für Mozart
Lang Lang
30.04. Basel (CH), Stadt-Casino
19.06. Grafenegg (A), Schloss
10.07. Essen, Philharmonie
Anja Lechner
René Pape
18./22./25.05.
Wien (A), Staatsoper
03.06. Dresden, Schauspielhaus
18./19.06. Leipzig, Gewandhaus
27.06. Berlin, Staatsoper
30.06. Frankfurt/M., Oper
Patricia Petibon
24./27./29.04.
Wien (A), Theater an der Wien
02.05. Wien (A), Theater an der Wien
05.05. Basel (CH), Martinskirche
06.05. Zürich (CH), Tonhalle
09.05. Luzern (CH), KKZ
10.05. München,
Philharmonie im Gasteig
30.07. Salzburg (A), Haus für Mozart
03./07./11./13./15.08.
Salzburg (A), Haus für Mozart
Maria João Pires
03.06. Stuttgart
05.06. Zürich (CH)
22.05. Dortmund, Konzerthaus
22.05. München, Akademie der
07.06. Bern (CH)
01.06. Dresden, Theaterplatz
Bildenden Künste
12.06. Schwetzingen
21.06. Köln
Live-Termine
Maurizio Pollini
08.06. Wien (A), Konzerthaus
Sir André Previn
11./12.06. Leipzig, Gewandhaus
14.06. Leipzig, Gewandhaus
(mit Anne-Sophie Mutter)
16.06. Essen, Philharmonie
(mit Anne-Sophie Mutter)
17.06. Ludwigsburg,
Forum am Schlosspark
(mit Anne-Sophie Mutter)
Thomas Quasthoff
16.05. Detmold,
Hochschule für Musik
24.05. Berlin, Konzerthaus
31.05. Eisenstadt (A),
Schloss Esterházy
01.06. Eisenstadt (A),
Schloss Esterházy
04.06. Graz (A), Stefaniensaal
20.06. Schwarzenberg (A),
Angelika-Kauffmann-Saal
12.07. Zürich (CH), Opernhaus
Vadim Repin
16.05. Frankfurt/M., Alte Oper
17.05. Köln, Philharmonie
27.06. Luzern, KKZ
(mit Mischa Maisky)
Rosamunde Quartett
22.05. München, Akademie der
Bildenden Künste
András Schiff
14.05. Bonn, Beethovenhaus
15.05. Bremen, Die Glocke
17.05. Detmold, Aula der Hochschule
19.05. München, Herkulessaal
26.05. Schwetzingen
03./05.06. Köln, Philharmonie
07.06. Schwetzingen
30.06. Dortmund
Bryn Terfel
14./17./21.05.
München, Nationaltheater
Trio Mediaevel
14.05. Leipzig, A Cappella
Festival
10.07. Petersberg,
MDR Musiksommer
Erkki-Sven Tüür
18./19.06. Frankfurt/M., Alte Oper
Rolando Villazón
30.04. Berlin, Philharmonie
(mit Gabrieli Players und
Paul McCreesh)
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17.05. Mainz, Dom
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20./24./27./30.05.
Wien (A), Staatsoper
(mit Elīna Garanča)
07./10./14.06.
Baden-Baden, Festspielhaus
(mit Elīna Garanča)
04./07.07. München, Nationaltheater
02.08. Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
(mit Gabrieli Players und
Paul McCreesh)
Yuja Wang
22./23.04. Zürich (CH), Tonhalle
11.05. München, Herkulessaal
20.06. Münnerstadt,
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12./14./15.08.
Luzern (CH), KKZ
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